Über Georg Händel, „Das Schicksal eines Musikers“ (A. Kurtzman)

In der Geschichte der Musik die erstaunlichste, fruchtbarste und der Welt eine ganze Konstellation verleihende größten Komponisten Es war das 18. Jahrhundert. Genau in der Mitte dieses Jahrhunderts kam es zu einem Wandel der musikalischen Paradigmen: Der Barock wurde vom Klassizismus abgelöst. Vertreter des Klassizismus sind Haydn, Mozart und Beethoven; Aber die Barockzeit wird neben dem vielleicht größten Musiker der Menschheit durch die (in jeder Hinsicht) gigantische Figur Georg Friedrich Händels gekrönt. Heute möchte ich Ihnen ein wenig über sein Leben und Werk erzählen; Hören wir uns zunächst Musik an – einen seiner „Hits“; der erste Satz der sogenannten Feuerwerksmusik aus dem Jahr 1749.

Es war ein Fragment des ersten Teils von Händels Feuerwerksmusik – feierliche Festmusik, die auf riesigen Plätzen unter freiem Himmel aufgeführt und von einem Feuerwerk begleitet wird.

Wenn Händel in unserer Zeit leben würde, würde er Musicals komponieren und Musik für Filme schreiben – und das wären die grandiosesten und erhabensten Musicals und die hochwertigsten, besten und beliebtesten Soundtracks. Händels Musik ist die Quintessenz der öffentlichen, wie man heute sagen würde, „Massenkunst“ der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts, und er selbst ist der größte Schausteller seiner Zeit. Händels Genie absorbierte den gesamten musikalischen Hintergrund seiner Zeit, alle Klischees, alle Techniken zur „Herstellung“ eines musikalischen „Produkts“. Es ist interessant, Händel mit Bach zu vergleichen. Wenn Bach seine Kreativität aus dem Evangelium, dem liturgischen Leben der lutherischen Kirche und einigen transzendentalen Tiefen seiner Seele schöpfte, während er jene Musikformen abschnitt, die diesem Inhalt nicht entsprachen (Bach schrieb beispielsweise keine Opern), dann Händel war äußerst sensibel für den Prozess momentaner kultureller öffentliches Leben und fängt es in den Klängen ein, die der Zeit vertraut sind. Dabei handelt es sich jedoch nicht nur um eine musikalische Widerspiegelung seiner Zeit – sonst würde sich heute niemand mehr an Händel erinnern. Mit seiner großen schöpferischen Begabung verschmolz Händel öffentliche, gewöhnliche und alltägliche Kunst zu strenger, majestätischer und vollwertiger Musik, die sowohl eine Widerspiegelung ewiger, himmlischer Harmonie als auch eine gewisse Berührung mit den unerschütterlichen Grundlagen des Universums Gottes in sich trug. Händels Musik ist tiefgründig, fröhlich und gesund; Es hat seine Zeit und sein ästhetisches Umfeld überdauert und ist zu einem wertvollen Erbe aller Zeiten und aller Völker geworden.

Aber das Wichtigste zuerst. Georg Friedrich Händel wurde am 23. Februar 1685 in der sächsischen Stadt Halle geboren. (In weniger als einem Monat und weniger als hundert Kilometer von Halle entfernt, in Eisenach, würde Johann Sebastian Bach geboren. Diese beiden Genies standen sich die ganze Zeit nahe, obwohl es ihnen nie gelang, sich persönlich zu treffen.) Halle ist einerseits Andererseits ein Zentrum des Pietismus, eine sehr bedeutende und einzigartige spirituelle Bewegung im Luthertum, zu deren Merkmalen eine ziemlich strenge puritanische Regelung des gesellschaftlichen Lebens gehörte – insbesondere schimpften die Pietisten gegen jegliche Unterhaltung und insbesondere jede nichtkirchliche Musik Oper, fiel darunter. Andererseits ist Halle eine Stadt mit starken bürgerlichen Traditionen, mit einer Universität, und wo es eine Universität gibt, gibt es Selbstverwaltung und freiheitsliebender Geist. Und das ist noch dazu eine sehr schöne Stadt – sie ist bis heute weitgehend in ihrem alten Erscheinungsbild erhalten geblieben, obwohl sie heute große Probleme hat... Aber von der Gegenwart aus wenden wir uns dem Ende des 17. Jahrhunderts zu .

Händels Familie war im Gegensatz zu Bachs nicht musikalisch. Es war, wie man heute sagt: „ Mittelklasse" Händels Vater, ebenfalls Georg genannt, war bereits ein älterer Mann; Als Witwe ging er 1683 eine zweite Ehe ein – und der zweite Sohn aus dieser Ehe war unser Held. Zum Zeitpunkt seiner Geburt war sein Vater 63 Jahre alt – bereits ein sehr respektables Alter. Georg der Ältere stieg auf die Stufe hoher Rang Kammerdiener und Leibarzt (Chirurg) des brandenburgischen Kurfürsten (Halle unterstand dem Fürsten von Brandenburg) und war nachweislich ein sehr wohlhabender Mann Heimat Händel; es ist vollständig erhalten und heute befindet sich dort ein wunderbares Händel-Museum. Händels Mutter Dorothea ist die Tochter eines Pfarrers: Sie war eine freundliche, intelligente und liebevolle Frau und kannte die Bibel sehr gut. Händel hing sehr an ihr und nachdem er Halle für immer verlassen hatte, nutzte er jede Gelegenheit, sie zu sehen, ganz zu schweigen davon, dass er ihr und seinen beiden Schwestern ständig Geld zum Lebensunterhalt schickte.

Der nächste Satz, den ich sagen werde, ist zweifellos ein absolutes Klischee, wenn es um große Komponisten geht – aber was kann man tun, wenn es so wäre. Also - von Anfang an frühe Jahre Der kleine Georg interessierte sich für nichts mehr als für Musik: Seine Spielzeuge waren Trommeln, Trompeten, Flöten und dergleichen. Der alte Händel war nicht sehr erfreut über die musikalischen Neigungen seines Sohnes. Er hatte nichts gegen Musik, empfand sie als angenehme Art, seine Freizeit zu verbringen – mehr aber auch nicht; Es kam nicht in Frage, dass die Musik zum Beruf seines Sohnes werden sollte. Mittlerweile war der Junge erwachsen geworden und wollte nichts sehnlicher, als Musik zu lernen. Doch die Entscheidung der Familie fiel anders aus: Die Rechtsprechung ist es zukünftiger Beruf Georg Friedrich. Der Vater war jedoch keineswegs ein häuslicher Tyrann: In seiner Freizeit ermöglichte er dem Jungen ein Musikstudium beim Domorganisten Friedrich Wilhelm Zachau heilige Mutter Gottes, das bis heute den Hauptplatz von Halle überragt. Händel wurde in dieser Kirche getauft, wo er Musik studierte; und jetzt gibt es eine Orgel, an der Tsachau bei Händel studierte.

Tsachau war ein ausgezeichneter Lehrer und sehr talentierter Komponist. Tatsächlich war er Händels einziger Lehrer und beeinflusste ihn sehr, nicht nur beruflich, sondern auch menschlich; Händel hegte zeitlebens warme Gefühle für ihn. Das Lernen war keine Übung; Tsachau ging kreativ an die Lehre heran und war sich des sich entwickelnden Talents bewusst, mit dem er es zu tun hatte. Er war keineswegs der Einzige, der sich dessen bewusst war. Nachdem der Herzog von Sachsen-Weißenfels den Jungen einmal spielen hörte, war er so begeistert, dass er seinem Vater vorschlug, dem kleinen Musiker ein persönliches Stipendium zu geben, damit er professionell Musik studieren konnte. Aber mein Vater wollte nichts davon hören. Im Jahr 1696, also als Georg erst 11 Jahre alt war, erklärte Zachau, dass Händel so weit fortgeschritten sei, dass er ihm nichts mehr beibringen könne. Händels Name erlangte Berühmtheit: So berief der Kurfürst von Brandenburg den Jungen zu sich nach Berlin. Sein Vater musste ihn widerwillig zu seinem Arbeitgeber bringen. Der Kurfürst bot an, Georg auf eigene Kosten zum Studium nach Italien zu schicken – doch der alte Händel wehrte sich mit aller Kraft, und der Kurfürst zog sich zurück. (Und in Klammern beachten wir die damaligen Bräuche: Der Hofarzt wagt es, seinem Fürsten zu widersprechen – und nichts.)

Es ist nicht verwunderlich, dass dem kleinen Musiker so viel Aufmerksamkeit und Bewunderung entgegengebracht wird. Hören wir uns die Musik an, die er im Alter von 13–15 Jahren schrieb. Der dritte und vierte Satz aus der Triosonate in g-Moll.

Nun ja, man hört alles selbst – solche Musik kann nur erfreuen.

So kehrten die Händel nach Halle zurück und der Sohn setzte seine Ausbildung an einer Regelschule fort. Doch der Vater beeinflusste ihn nicht lange auf diese Weise. Lebensweg Komponist: er starb am 11. Februar 1697 (unser Händel ist 13 Jahre alt). Händel wurde frei. Aus Respekt schloss er jedoch nicht nur die Schule erfolgreich ab, sondern trat 1702 im Alter von 17 Jahren auch in die juristische Fakultät der Universität Galle ein und studierte gleichzeitig fleißig Musik.

Zu diesem Zeitpunkt hatte es sich bereits gebildet kreative Methode Händel und die Hauptmerkmale seiner Musik. Stellen Sie sich vor, Sie hätten einen Wasserhahn mit starkem Wasserdruck geöffnet. Der Bach trifft auf das Waschbecken, plätschert reichlich um sich herum und überschwemmt alles um ihn herum – das ist Händels Musik. Händel schrieb ungewöhnlich schnell, ohne nachzudenken, er kam nie auf bereits geschriebenes Material zurück (mit Ausnahme des letzte Periode Ihr Leben), um es zu verarbeiten oder zu verbessern. Man muss sagen, dass Mozart und Schubert fast auf die gleiche Weise komponierten; Bach, Haydn und Beethoven hingegen haben hart daran gearbeitet Musikalisches Material. Aber auch im Vergleich zu Mozart und Schubert war Händels Schaffensmethode etwas Besonderes. Musik strömte in einem ununterbrochenen Strom aus ihm heraus, er war ständig davon überwältigt. Die Quelle dieses Stroms, dieses strömenden Stroms befand sich natürlich in einigen geheimen himmlischen Wohnstätten, wo die Freude des Seins, die gute Kraft des Daseins, Güte, Harmonie und Schönheit geschaffen werden. Freude und Energie sind vielleicht die wichtigsten Dinge bei Händel. Und gleichzeitig spielten die Noten selbst keine Rolle mehr – ich meine die Kompositionstechnik selbst.

Händel kommt mir wie eine bestimmte Figur aus russischen Märchen vor, nämlich Wassilisa die Weise. Denken Sie daran, wie sie alle möglichen Reste in einen Ärmel stopfte, den restlichen Wein in den Krügen in den anderen Ärmel goss – und dann auf ein offenes Feld hinausging, einmal mit einem Ärmel schwenkte – links ein See mit Schwänen, mit dem anderen Ärmel - einst, nach rechts gedeckte Tische, beladen mit Essen … So ist Händel. Er füllte seine Ärmel mit allen musikalischen Stempeln seiner Zeit, allen Techniken und Kompositionstechniken, ging aufs Feld, winkte mit seinen riesigen Händen – und hier gibt es Opern und Oratorien und Konzerte und Sonaten sowie geistliche und zeremonielle Werke Musik, alles erscheint sofort, fertig. Aus diesem Grund gibt es natürlich eine gewisse... Unhöflichkeit in Händels Musik, würde ich sagen – aber kein Maß an „Höflichkeit“, denke ich, könnte die überfließende Energie aufnehmen, die in seiner Musik brodelt und brodelt. Um nicht unbegründet zu sein, hören wir uns die Fuge aus dem Concerto grosso in B-Dur (op. 6, Nr. 7) an. Im Allgemeinen wird zu solchen Themen keine Musik geschrieben – die Melodie kann nicht aus derselben wiederholten Note bestehen. Und Fugen zu solchen Themen zu schreiben bedeutet, eine schlechte Note in der Polyphonie zu bekommen ... Aber Händel interessiert das nicht sonderlich. Er wedelt wie Vasilisa die Weise mit den Händen – und erfüllt dieses unhöfliche Thema mit außergewöhnlicher Kraft und Freude, die von ungezügelter Energie ausströmt.

Aber natürlich beschränkte sich Händels Musik keineswegs auf diese dynamische Seite. Nicht nur kraftvolle und unbändige Energie, sondern auch Tiefe, Weisheit und Höhen der inneren Einkehr standen Händel zur Verfügung – und hier war er ebenso völlig natürlich und harmonisch wie in seinen ungestümen und brodelnd schnellen Dingen. Hören wir uns den nächsten Satz aus demselben Konzert an – das besinnliche und traurige Largo.

Wenn man über das Werk Händels spricht, kommt man nicht umhin, es mit dem Werk Johann Sebastian Bachs zu vergleichen. Im Allgemeinen ist Bachs Musik fokussierter, subtiler und raffinierter; es ist komplexer, gelehrter, raffinierter, elitärer, gesättigter mit außermusikalischen religiösen und mathematischen mittelalterlichen „Referenzen“. Dies erschwert oft die Wahrnehmung von Bachs Werk. Händels Musik ist einfacher, offener, weiter verbreitet, würde ich sagen – schärfer und direkter, schöner, weshalb sie einen größeren Einfluss auf die Wahrnehmung hat. Aber das bedeutet natürlich nicht, dass einer von ihnen besser und höher ist und der andere schlechter und niedriger. Dennoch überschnitten sich ihre sozusagen „Territorien“ kaum. Bach arbeitete vor allem auf dem Gebiet der Kirchen- und Kirchenmusik, auf dem Gebiet des wissenschaftlichen polyphonen Schaffens; Händel – in demokratischen Genres: Oper, Oratorium – etwas, wofür Bach aufgrund seiner inneren Struktur keine Disposition hatte. Bach ist ein offensichtlich introvertierter und nachdenklicher Mensch. Zielgruppe davon sind religiöse, sehr „individuelle“ Experten und Intellektuelle. Händel ist ein Extrovertierter und Tribun, der an die Gesellschaft, an die ganze Menschheit appelliert. Nicht umsonst ist seine Aussage bekannt, die im Allgemeinen nicht typisch für die Barockzeit ist.

Auf dem Höhepunkt seiner Karriere sagte Händel in einem Gespräch mit einem hochrangigen Höfling des englischen Hofes: „Es würde mich ärgern, mein Herr, wenn ich den Menschen nur Vergnügen bereiten würde.“ Mein Ziel ist es, sie besser zu machen …“ Das ist Beethovens Weltanschauung. Nehmen wir an, Haydn und Mozart hätten sich, obwohl er in Momenten der Offenbarung schrieb, dass er die Menschen mit seiner Musik trösten möchte, noch immer keine direkten moralischen und pädagogischen Ziele gesetzt; Sie existierten in einem früheren Paradigma der Musik als Ausdruck himmlischer und irdischer Harmonie und Lobpreisung des Schöpfers durch Handwerkskunst selbst. Natürlich legte Bach auch großen Wert auf den erbaulichen Zweck der Musik (erinnern Sie sich an seine Worte: „Musik soll den Herrn preisen und den Nächsten erbauen, und alles darüber hinaus kommt vom Bösen“); aber natürlich nicht so „plakativ“ wie Händel. Gleichzeitig sollte man nicht meinen, Händels Musik sei sozusagen „grob“, plakativ und äußerlich. Wie wir gerade gehört haben, hatte er Zugang zu den tiefsten, reinsten und intimsten Aspekten der Welt Musikalische Kunst– nur drückte er sie etwas anders aus als Bach.

Kehren wir zu Händels Biografie zurück. Wir einigten uns auf die Tatsache, dass Händel 1702 die juristische Fakultät der Universität seiner Heimatstadt Halle betrat. Aber er hat dort nicht studiert. Einen Monat nach seinem Eintritt in die Universität wurde er Organist der Hofkathedrale in Halle. Dagegen widersetzte sich die Familie nicht mehr – es galt, die Witwe-Mutter und die beiden Schwestern finanziell zu unterstützen; Mit dem Tod seines Vaters wurde das Einkommen der Familie sehr dürftig. Die Turbulenzen und die Weite von Händels Seele erlaubten ihm jedoch nicht, sich jemandem unterzuordnen und jahrelang an einem Ort zu sitzen. Der Drang nach Selbstverwirklichung, der Wunsch, einen würdigen Platz an der Sonne zu erobern, und letztlich der Wunsch, viel Geld zu verdienen, konnten in der Position eines einfachen Organisten in seiner Heimatstadt nicht erfüllt werden. Daher verlängerte Händel, nachdem er ein Jahr lang ehrlich in der Kathedrale gedient hatte – der Vertrag war zunächst für ein Jahr geschlossen und wurde dann unbefristet – seinen Vertrag nicht und trat zurück. Vor ihm stellte sich die Frage: Wohin gehen und wie arbeiten? Händel wählte die Stadt Hamburg und begab sich sofort dorthin.

Händels Wahl ist nicht überraschend. Hamburg im damals von Deutschland besetzten Gebiet spezieller Ort. Es war eine freie Stadt, das heißt eine republikanische Insel unter dreihundert deutschen Fürstentümern. Eine reiche Hansestadt, in der alle Handelswege zusammenliefen Nordeuropa, zeichnete sich in jeder Hinsicht aus – sowohl bürgerlich als auch kulturell. Hier fand zu dieser Zeit die einzige bundesweite Volksversammlung in Deutschland statt. Opernhaus. Man muss sagen, dass die Oper damals sozusagen die „Hauptsache“ war. Musik Genre und die Hauptunterhaltung für das Publikum aller Art – wie jetzt Kino. Um ein berühmter und gefragter Komponist zu werden, war es notwendig, Opern zu schreiben. Und Händel hat sich genau dieses Ziel gesetzt. Natürlich war es unmöglich, dieses Ziel sofort zu erreichen: Zuerst musste eine bestimmte Position erobert werden musikalische Welt Hamburg besuchen und am Ende viel lernen, verstehen, wie das Opernhaus funktioniert, wie man eben diese Opern schreibt usw.

Als Händel 1703 in Hamburg ankam, begann er mit dem Musikunterricht. Der Unterricht wurde gut bezahlt und darüber hinaus half er Händel, notwendige und nützliche Kontakte zu knüpfen. Aber das Wichtigste für Händel war, wie ich bereits sagte, die Hamburger Oper. Georg Friedrich bekam eine Anstellung als Geiger in einem Opernorchester. Er saugte alle musikalischen und theatralischen Techniken wie ein Schwamm auf und schrieb innerhalb von anderthalb Jahren nach seiner Ankunft in Hamburg seine erste Oper, Almira.

Hier ist es notwendig, über Händels Vorlieben zu sprechen Opernkomponist, was bereits in seiner allerersten Oper zum Ausdruck kam. Es gab damals zwei Arten von Opern: Seria und Buffa. Operas seria, also „ernsthaft“, wurden schon immer zu strengen Themen geschrieben – mythologisch, antik und historisch. Buffa-Opern sind komisch, sozusagen „albern“, bürgerlicher, demokratischer, wenn man so will. Händel war kein Reformator der Operngattung, wie die Komponisten der nächsten Generation – Gluck und insbesondere Mozart. Wie Bach nutzte Händel die Formen, die ihm die Zeit bot. Doch Händel entschied sich für die damals populärste und am weitesten verbreitete Form der Massenkultur und beschränkte sich bewusst auf Opera seria, ernste und edle Themen. Er lässt sich nie auf vulgären Humor oder Geschichten ein, die nicht zumindest eine erhabene Idee in sich tragen.

Händels erste Oper ist also Almira, Königin von Kastilien. Die Oper ist furchtbar dumm, lang, sehr lang, bestehend aus kunterbunten Nummern, eingestreut in Deutsch und Englisch Italienisch, mit einer äußerst verwirrenden Handlung. Aber sie war ein großer Erfolg. Davon inspiriert schrieb Händel in weniger als einem Monat eine noch längere Oper mit einer noch dümmeren Handlung, Nero, die kläglich scheiterte. Dieser Misserfolg markierte das Ende von Händels Hamburger Zeit. Er blieb noch anderthalb Jahre in Hamburg, doch dieser Lebensabschnitt war erschöpft: Er lernte alles, was er konnte. Und da Händel in Hamburg, wie ich bereits sagte, viele nützliche Bekanntschaften machte, bot sich ihm die Gelegenheit, nach Italien zu gehen, wohin er 1706 auf Einladung des Florentiner Fürsten Gian Gaston Medici reiste.

So kam Händel im Sommer 1706 in Florenz an. Florenz und die brillante Medici-Dynastie, die es viele Jahre lang regierte, erlebten eine Zeit des Niedergangs. Der Herzog der Toskana, der Vater von Gian Gastone und seinem älteren Bruder Fernando, Cosimo III., zeichnete sich durch erhöhte Frömmigkeit aus. Insbesondere erlegte er seinen Untertanen hohe Steuern auf, so dass die städtischen Kirchen, Klöster und frommen Institutionen nichts brauchten; Der Herzog befahl den Skulpturen von Donatello, Cellini und Michelangelo, bestimmte Körperteile zu bedecken, und die Statuen in der Stadt standen bekleidet da; Die Inquisition verfügte über eine enorme Macht, so dass Händel, obwohl er selbst aus einem streng religiösen Umfeld stammte, ständig darüber nachdenken musste, wie er die religiösen Gefühle des Herzogs nicht versehentlich verletzen konnte. Er wurde direkt im Herzogspalast untergebracht – und Händel spürte sehr schnell, dass es ihm nicht besonders gut ging.

Obwohl er vom Herzog freundlich empfangen wurde und als dessen Ehrengast galt, stand er als Protestant unter misstrauischer Aufsicht. Die andere Seite des Problems ist Prinz Gian Gastone, der Händel eingeladen hat. Er trank so viel, dass er mitten im Rennen vom Pferd fiel am helllichten Tag mit all den ehrlichen Leuten; Oft überkam ihn eine schreckliche Depression, so dass er in menschenfeindliche Melancholie verfiel und Nächte damit verbrachte, auf den Mond zu schauen. Händel musste ihn mit seinem Klavierspiel unterhalten und trösten – und das war das Einzige, was dem unglücklichen Prinzen Erleichterung verschaffte. Tatsächlich konnte Händel solch „tröstende“ Musik schreiben und spielen – wir werden jetzt ein Beispiel dafür hören. Allemande aus Suite Nr. 11 in d-Moll für Klavier.

Offenbar fühlte sich Händel am toskanischen Hof völlig unerträglich – und er nutzte die Umstände aus und floh buchstäblich von Florenz nach Venedig. Aber er kam nicht allein davon – und hier stehen wir vielleicht vor der einzigen unmoralischen Tat in Händels Leben. Hier ist natürlich die Jugend schuld, aber meiner Meinung nach nicht nur sie, sondern auch die völlig korrupte Atmosphäre der Medici-Familie, gewürzt darüber hinaus mit der inquisitorischen Religiosität von Cosimo III. Händel floh mit der Sängerin Vittoria Tarquini nach Venedig. Sie war älter als Händel, trug den Spitznamen „la bombache“, also „Bombe“ – weil starke Stimme und ein eher kurvenreicher Körperbau. Gemessen an der Tatsache, dass solche Geschichten in Händels Leben, dem Initiator, nie wieder vorkamen Liebesbeziehung da war ein Sänger; Höchstwahrscheinlich war es nicht Händel, der hier als Verführer fungierte. Man muss sagen, dass Georg Friedrich in seiner Jugend sehr gutaussehend war.

Also machten sie sich auf den Weg nach Venedig. In Europa war sie damals moralisch die freieste Stadt – wie beispielsweise Amsterdam im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts. Der Karneval in Venedig, der nach Weihnachten begann, lockte sowohl Vertreter des Adels als auch wohlhabende Menschen aus ganz Europa an, insbesondere aus den nordeuropäischen Ländern, wo die Sitten strenger waren als im Süden. Unter dem Deckmantel des Karnevals waren viele Freiheiten möglich – so verlangten die damaligen Bräuche beispielsweise, dass eine Frau in der Öffentlichkeit nur in Begleitung ihres Mannes oder eines nahen Verwandten auftrat; Der Karneval mit seinem Hauptattribut – den Masken – ermöglichte es, sowohl diese als auch andere Anstandsnormen zu umgehen. Aber für Händel – hier legen wir ihn beiseite Liebesabenteuer- Wertvoll war der Karneval vor allem wegen der endlosen Möglichkeiten des Musizierens. Tag und Nacht ertönte Musik; Eine große Anzahl von, wie man heute sagen würde, „Konzerthallen“ standen allen zur Verfügung und Musiker aus ganz Europa konnten nützliche und wichtige Kontakte sowohl untereinander als auch mit potenziellen Arbeitgebern knüpfen.

Es muss gesagt werden, dass Händels Ruhm als äußerst geschickter Klavierspieler bereits in Italien angekommen ist; sein Aufenthalt in Venedig festigte und erweiterte diesen Ruhm. Hier traf Händel Domenico Scarlatti, eine bemerkenswerte Begegnung Italienischer Komponist, Sohn von Alessandro Scarlatti. Es geschah so: Auf einer der oben genannten Karnevals-„Konzertbühnen“ spielte Händel – wie erwartet mit Maske – Cembalo. Domenico Scarlatti, selbst ein großer Kenner und Meister dieser Kunst, war unter den Zuhörern, und nachdem Händel mehrere Stücke aufgeführt hatte, sagte Scarlatti zu allen Anwesenden: „Dieser Cembalist kann einfach nichts anderes sein als ein berühmter Sachse“ (wie Händel in Italien genannt wurde). das ist richtig: Sächsisch). Hören wir uns zwei Stücke auf dem Cembalo an – und wir können uns ein Bild davon machen, welchen Eindruck Händels Klavierkunst auf italienische Zuhörer machte. Also Allegro und Fuge aus Suite Nr. 2 in F-Dur.

Scarlatti und Händel wurden Freunde – neben gemeinsamen musikalischen Interessen waren sie gleichaltrige und insgesamt sehr lebhafte junge Menschen. Scarlatti blieb bis an sein Lebensende eine begeisterte Erinnerung an Händel. Jedes Mal, wenn er erwähnt wurde, erinnerte sich Scarlatti freudig an seinen Freund – doch gleichzeitig hatte er immer eine Offenbarung. Zeichen des Kreuzes. Möglicherweise sind Gerüchte über Händels unnachahmliche Kunst der Grund dafür. Ich werde historische Beweise liefern – es geht um Händels Spiel, nicht sozusagen während der offiziellen Musikaufführung – zum Beispiel in einem Konzert; und in den Situationen, in denen man kommen, ein wenig spielen und gehen könnte – etwa bei Besuchen, Treffen, Festen usw.

Also: „Herr Händel näherte sich dem Cembalo, setzte sich daran und spielte, seinen Hut unter dem Arm haltend, mit einem sehr düsteren Blick auf dem Instrument, so dass alle erstaunt und erstaunt waren.“ Aber da er ein Sachse und damit ein Lutheraner war, begannen seine Zuhörer zu flüstern, dass seine Kunst die Frucht der Magie oder sogar der Machenschaften des Teufels selbst sei, und der springende Punkt lag in dem Hut, den er unter sich trug Arm. „Ich“, schreibt weiter der Autor dieser Memoiren, der Eigentümer war deutsche Sprache- ging leise auf Herrn Händel zu und sagte ihm auf Deutsch, damit die anwesenden Italiener nichts verstanden, welche Meinung sie über „Signore Virtuoso“ hatten. Händel grinste, begann wieder zu spielen, ließ wie zufällig seinen Hut von der Achselhöhle auf den Boden fallen und begann, bequemer am Cembalo sitzend, noch besser und perfekter zu spielen als zuvor.“ Natürlich könnte die Erinnerung an solche Gerüchte Domenico Scarlatti dazu veranlassen, sich jedes Mal zu bekreuzigen, wenn Händel erwähnt wird. Aber es scheint mir, dass der Grund dafür immer noch die ehrfürchtige Überraschung über die außergewöhnliche Gabe Gottes war, die in Händels Werk reichlich zum Ausdruck kam.

Hier müssen wir über die Hauptmerkmale seines Charakters sprechen. Schon in der Kindheit war die Hauptsache spürbar – ein sehr starker Wille und gleichzeitig Konfliktfreiheit: Er wollte Musiker werden – und wurde es, ohne sich mit seinem Vater zu streiten. Händel wurde in erster Linie als sehr unabhängiger und unabhängiger Mensch geformt. Er schätzte die Freiheit mehr als alles andere und war, wie man heute sagen würde, völlig autark. Ein weiterer Charakterzug, der sich damals deutlich zeigte, war, dass Händel es irgendwie schaffte, die Herzen für sich zu gewinnen. Tatsächlich war er, vor allem im Laufe der Jahre, ein eher düsterer, ja sogar zurückgezogener Mensch, auf deutsche Art etwas barsch und nicht übermäßig zart, mit einem eigenartigen, wiederum deutschen, etwas schwerfälligen Sinn für Humor. Die Tatsache, dass er in allen Lebenssituationen (mit Ausnahme der Geschichte mit der Sängerin Vittoria Tarquini) seine Freiheit und Unabhängigkeit wie seinen Augapfel bewahrte, führte manchmal dazu, dass er, wie man heute sagen würde, ganz hart „seine“ verteidigte Grenzen.“

Im Allgemeinen ungefähr innere Welt Von Händel gab es fast keine Spuren mehr – und das war nicht etwa eine Folge des Verlusts bestimmter historischer Dokumente, sondern das Ergebnis der bewussten Bemühungen des Komponisten, niemanden an sich heranzulassen. Und bei alledem war ein so verschlossener und selbstgenügsamer Mensch ungewöhnlich charmant und weckte sofort ein Gefühl der Zuneigung. Jeder liebte Händel, die höchsten Persönlichkeiten wetteiferten mit ihm darum, ihn zu einem Besuch einzuladen, und so hatte Georg Friedrich weder in Italien noch später in England Probleme mit Unterkunft und Verpflegung. In seiner Jugend war Händel, wie ich bereits sagte, sehr gutaussehend; Sagen wir, in seinen reifen Jahren wurde er ziemlich reich. Händel wollte einmal heiraten und heiratete zweimal in Hamburg. Aber die Familien der Bräute lehnten ihn ab: Ein Musiker war nicht das Richtige. Als Händel später von Italien aus durch Hamburg reiste, suchte eines dieser beiden Mädchen gezielt nach ihm und sagte: „Sie stimmt zu“ – Händel war bereits berühmt geworden und hatte Geld. Aber er antwortete ihr trocken: „Madam, die Zeit ist verloren.“ Er hat also nie geheiratet. Seine Frau war Musik.

So lernte Händel in Venedig schnell den römischen Adel, einschließlich des höchsten Klerus, kennen und kam ihm nahe – und dies gab ihm die Gelegenheit, Anfang 1707 nach Rom zu kommen. Über Händels Uraufführung in Rom ist eine dokumentarische Aufzeichnung vom 14. Januar 1707 erhalten geblieben: „Ein Sachse, ein ausgezeichneter Cembalist und Komponist, kam in die Stadt. Heute stellte er seine Kunst in voller Pracht auf der Orgel der Kathedrale St. Giovanni in Laterano zur großen Verwunderung und Freude aller Anwesenden zur Schau.“ Für Staunen und Freude sorgte nicht nur Händels Virtuosität, sondern vor allem sein kontrapunktisches Können und die Tiefe seiner Musik. Hören wir uns die Orgelfuge in a-Moll an. Ich denke, dass diese Fuge, die diese Qualitäten von Händels Musik perfekt veranschaulicht, obwohl sie ein Jahrzehnt später veröffentlicht wurde, durchaus in ihrer ursprünglichen Form damals unter den Bögen der Lateranbasilika hätte erklingen können.

Also, Rom. Der Komponist wurde von Marquis Francesco Maria Ruspoli, einem der reichsten Menschen Roms, in die Ewige Stadt eingeladen. Händel wurde in einem der Paläste des Marquis untergebracht, in dem der Komponist lebte Ehrengast. Er hatte eine eigene Kutsche, ihm wurde ein Diener zugeteilt und alle seine Ausgaben wurden ohne Einschränkungen bezahlt – insbesondere der Tisch. Anzumerken ist, dass in Italien Händels berühmte „Schwäche“ bereits deutlich zum Ausdruck kam: Er liebte es, gut und viel zu essen. Dadurch ähnelt er der Figur unserer nationalen Geschichte – Iwan Andrejewitsch Krylow. Übrigens lassen sich offensichtliche Parallelen zwischen ihnen ziehen: Beide waren Junggesellen, beide waren sehr zurückhaltende Menschen, die persönliche Freiheit und Unabhängigkeit schätzten, beide wurden 74 Jahre alt und beide waren große Vielfraße. Allerdings muss man sagen, den Überlebenden nach zu urteilen historische Dokumente Hätte es zwischen Händel und Krylow einen Essenswettbewerb gegeben, hätte unser großer Fabulist höchstwahrscheinlich gewonnen.

Händel war also für alles bestens gesorgt; aber es gab eine gewisse Dualität in seiner Position. Er wurde weder als Komponist noch als Dirigent in die Dienste des Marquis Ruspoli aufgenommen und verblieb formell in der Position eines freien Künstlers. Dies alles belastete Händel zunächst nicht; Musik strömte aus ihm heraus wie aus einem Füllhorn. Doch die Zeit verging, der Komponist hatte sich in Italien bereits recht wohl gefühlt, doch es wurde ihm kein fester Platz angeboten, und der italienische Kreis ließ ihn nicht über eine gewisse Grenze hinaus ein: Er war ein „lieber Gast“, der auf Bestellung schrieb, und nichts mehr. Diese Dualität seiner Position, in der die durch Klassenungleichheit, Händels „übermäßiges Deutschtum“ und Protestantismus bedingte Distanz immer deutlicher zum Ausdruck kam, führte zu einer Abkühlung der Beziehungen zu seinen italienischen Gönnern. Es muss gesagt werden, dass Händel angeboten wurde, zum Katholizismus zu konvertieren, aber er lehnte ab und bemerkte trocken: „In welchem Glauben ich geboren wurde, in diesem werde ich sterben.“

Dies alles führte dazu, dass Händel Rom verließ und nach Venedig ging – und dort endlich bekam, was er wollte: Im nach Johannes Chrysostomus benannten Theater wurde seine frisch geschriebene Oper „Agrippina“ mit großem Erfolg aufgeführt. Der Erfolg war so groß, dass Musikliebhaber aus aller Welt, auch aus England, darum wetteiferten, Händel einzuladen. Einer derjenigen, die Händel einluden, war Herzog Ernst, der Bruder des Kurfürsten von Hannover. Händel nahm sein Angebot an und wurde am 16. Juni 1710 Hofkapellmeister des hannoverschen Hofes. Er bat den Kurfürsten jedoch sofort um Erlaubnis und reiste nach England.

Und es gefiel ihm in England. Es war das demokratischste und freies Land Europa mit enormen Möglichkeiten für Einkommen und Unternehmertum aller Art – einschließlich Musikunternehmertum. Mit aller Energie begann Händel, sich in das englische Musik- und Theaterumfeld einzuführen – und bereits am 24. Februar 1711, nur sechs Monate nach seinem Auftritt in London, fand die Uraufführung seiner Oper Rinaldo statt. Es war ein kolossaler, außergewöhnlicher Erfolg. Die Energie und Kraft von Händels Musik überraschte alle. Hören Sie sich das an – einen Marsch aus der Oper Rinaldo.

Die Oper war Königin Anna gewidmet, die ihre wohlwollende Aufmerksamkeit Händel schenkte – und nach ihr natürlich dem gesamten Hofstaat. Händel bezauberte sofort alle, lernte alle Aristokraten kennen, die untereinander wetteiferten, ihn zu einem Besuch einzuladen – so hatte der Komponist, wie in Italien, keine Probleme mit Wohnung und Verpflegung. Er lebte entweder beim Earl of Burlington oder beim Duke of Chandos – mit letzterem besonders lange. Händel schrieb in dieser Zeit mehrere Opern, doch besonders berühmt waren seine für die Königin geschriebenen Werke – die Ode an ihrem Geburtstag und das Utrechter Te Deum. Der Komponist erhielt für diese Werke viel Geld und von der Königin eine lebenslange Sonderrente von 200 Pfund – ein damals sehr bedeutender Betrag. Von Zeit zu Zeit musste Händel in Hannover erscheinen, doch er vernachlässigte seine Pflichten dort völlig, bat immer wieder um Urlaub und kam am Ende eines Tages einfach nicht aus dem Urlaub zurück. Und so zog sich alles bis zum 1. August 1714 hin. An diesem Tag starb Königin Anne – und oh! Ironie des Schicksals! Ihr engster Erbe, der bereits am nächsten Tag vom Parlament zum König ernannt wurde, war kein geringerer als der Herzog von Hannover, Händels Arbeitgeber. Er bestieg als Georg I. den englischen Thron.

Für Händel war das, wie Sie wissen, ein sehr unangenehmer Umstand. Aber das war die Art von Person, die alle Umstände zu seinen Gunsten wendete. George I. liebte Musik – und vergab schließlich seinem eigensinnigen Diener. Die Umstände, unter denen dies geschah, waren folgende (ich muss sagen, dass moderne Forscher dies für eine Legende halten, aber es ist schade schöne Legende). Deshalb organisierte Händel einen Musikabend an der Themse. Als der König eines Abends sozusagen seinen gewohnten Spaziergang auf dem Wasser machte, verließ die königliche Jacht unerwartet die Nebenflüsse der Themse, umgeben von drei mit Blumen geschmückten Lastkähnen, auf denen jeweils ein Orchester untergebracht war. Es erklang eigens von Händel komponierte Musik, gespielt von erst einem Orchester, dann von einem anderen, dann von einem dritten oder sogar von allen auf einmal. Es wurde dunkel, die Kähne, die um die königliche Jacht kreisten, wurden von Lichtern erleuchtet, und die Musik floss und floss über das Wasser ... Der König war völlig begeistert – und Händel wurde vergeben. Hier ist ein Auszug aus „Musik auf dem Wasser“.

Also Händel in England. Nachdem er unter Schwierigkeiten im Zusammenhang mit der Versöhnung mit dem König gelitten hat, lebt er auf den Landsitzen des Herzogs Chandos, komponiert für ihn Hymnen – geistliche Kantaten auf der Grundlage von Psalmentexten – und versorgt seinen Hof allgemein mit Musik. Seine wunderbare Pastoral basiert auf einer Handlung aus griechische Mythologie„Acis und Galatea“. Inhalt: Galatea ist eine Nereide, Tochter der Meeresgottheit Nereus. Der schreckliche sizilianische Zyklop Polyphem ist in sie verliebt, und sie lehnt ihn ab und verliebt sich selbst in Acis (den Sohn des Waldgottes Pan). Polyphem überfiel Acis und warf einen riesigen Stein auf ihn, wodurch er ihn zerschmetterte, woraufhin Galatea ihren ehemaligen unglücklichen Liebhaber in einen wunderschönen transparenten Fluss verwandelte. Ich habe bereits gesagt, dass Händel für seine Werke nur ernste Themen wählte; Aber „Acis and Galatea“ ist ein Beweis dafür, wie dieser Ernst, ganz auf Englisch, perfekt mit Absurdität kombiniert werden konnte. Exzellenz manifestiert sich bereits in der Tatsache der Nutzung mythologische Handlung, formell beobachtet; Doch die im Grunde absurde Handlung lässt Händels eigentümlichen, deutsch-zermürbenden und zugleich verborgenen Humor entstehen. Hören Sie, wie Polyphem der Nymphe Galatea seine Liebe gesteht. Er singt ihr vor: „Du bist meine Beere, du bist meine Kirsche“ und anderen in solchen Fällen üblichen Unsinn – und die Ernsthaftigkeit, mit der Händel diese Worte vertont, erzeugt eine hervorragende komische Wirkung.

Beginnt im Jahr 1719 neue Bühne in Händels Leben. Der König erwidert seine Gunst und ernennt ihn zum Direktor der neu geschaffenen „Royal Academy of Music“ – und Händel stürzt sich kopfüber in die völlig fieberhafte Arbeit. Die Zeit seines strahlenden Ruhms ist gekommen. Er schreibt eine Oper nach der anderen, reist durch ganz Europa auf der Suche nach Sängern und Orchesterspielern und verwaltet selbst alle Prozesse – nicht nur musikalische, sondern auch betriebswirtschaftliche. All dies geschieht angesichts der harten Konkurrenz mehrerer anderer Londoner Opernhäuser, insbesondere der italienischen Truppe. Entweder erreicht Händel außerordentliche Erfolge, dann erleidet er ein Fiasko und dementsprechend wird er entweder reich oder geht pleite – auch dieser Teil seines Lebens ist für ihn sehr wichtig. Er hörte auf, bei Gästen zu wohnen, und mietete ein Haus in der Brook Street, in dem er für den Rest seines Lebens als Junggeselle lebte.

1727 nahm Händel die englische Staatsbürgerschaft an. In den dreißiger Jahren des 18. Jahrhunderts war er bereits ein völlig erwachsener Mensch: äußerlich groß und furchtbar dick, sehr zurückhaltend, ließ niemanden an sich heran. Von seinen Hobbys ist die Leidenschaft für das Sammeln guter Gemälde bekannt – er besaß sogar mehrere Gemälde von Raffael; Er liebte exotische Pflanzen und besaß ein kleines Gewächshaus. Sein Freundeskreis war sehr eng: Verwandte in Halle (seine Mutter starb 1730, eine seiner Schwestern noch früher), mit denen er korrespondierte und ihnen ständig Geld schickte, der Komponist Telemann und, nun ja, vielleicht mehrere Dutzend Menschen. Aber für sie war Händel ein edler, treuer und verlässlicher Freund. Wie ich bereits sagte, liebte Händel gutes Essen. Als er in der Taverne ankam, bestellte er sich ein dreifaches Essen, und als der Kellner ihn fragte: „Wo ist Ihre Gesellschaft, Herr Händel?“ - er antwortete düster: „Ich bin meine eigene Firma“ – und aß alles. Englische Zeitungen machten sich natürlich darüber lustig und veröffentlichten beispielsweise Epigramme dieser Art:

Nachdem du dich mit blutigem Roastbeef vollgestopft hast,
Unser Händel singt Lob und Ehre für den Herrn.

Er sprach eine ungeheure Mischung aus Englisch, Italienisch, Deutsch und Französische Sprachen. Er war in der Lage, Gereiztheit und Wut professionell zur Schau zu stellen – dies ging jedoch nicht über gewisse Grenzen hinaus, lieferte aber reichlich Stoff für Anekdoten, die sofort in Londoner Zeitungen auftauchten. Es muss gesagt werden, dass die Zeitungen ihn (wie auch alle anderen) nicht verschont haben: Es gibt viele Karikaturen von ihm, hauptsächlich zum Thema seiner Dicke und seiner Wutausbrüche. Hier sind einige Beispiele. Zu Händels Aufgaben gehörte es, den Kindern des Königs Musik beizubringen. Die süße und charmante Prinzessin Anna liebte ihren Lehrer sehr und er reagierte ihr mit fast väterlicher Zuneigung – soweit dies angesichts der unterschiedlichen Stellung natürlich möglich war. Deshalb durfte die Prinzessin an Händels Proben teilnehmen. Sie kam natürlich mit ihrem Gefolge; Sie setzte sich in die Parkett, und ihre Hofdamen befanden sich hinter ihr und begannen natürlich zu flüstern, zu kichern, zu reden und so weiter. Händel, der wie ein Dirigent am Klavier saß, warf ihnen zunächst wütende Blicke zu. Dann füllte es sich mit Farbe, wie eine Tomate. Dann begann er vor sich hin englisch-deutsch-italienisch-französische Flüche zu murmeln.

Dann wandte sich die Prinzessin an ihre Hofdamen und sagte: „Still, still, Herr Händel ist wütend.“ Für einige Zeit verstummte alles... - Hier ist die noch erhaltene Geschichte. Bei einer der Proben war der Sänger verstimmt. Händel stoppte das Orchester und tadelte sie. Der Sänger täuschte es weiterhin vor. Händel begann wütend zu werden und machte eine weitere, deutlich schärfere Bemerkung. Die Lüge hörte nicht auf. Händel hielt das Orchester erneut an und sagte: „Wenn du wieder verstimmt singst, werde ich dich aus dem Fenster werfen.“ Allerdings half auch diese Drohung nichts. Dann packte der riesige Händel die kleine Sängerin und zerrte sie zum Fenster. Alle erstarrten. Händel stellte die Sängerin auf das Fensterbrett... und damit es niemand bemerkte, lächelte er sie an und lachte, dann nahm er sie vom Fenster und trug sie zurück. Danach begann der Sänger rein zu singen – vielleicht diese wunderschöne Arie aus der Oper Ariodante. Dies ist eine Szene der Eifersucht, ich werde die Handlung nicht skizzieren.

Die Worte der Arie lauteten wie folgt: „Du schmachtest, Böser, in seinen Armen, / ich aber, verraten, gehe in die Hände des Todes / durch deine Schuld.“ Die Musik ist, wie Sie gehört haben, voller tiefer Gefühle.

Händel ist also mittendrin. 1728 wurde sein Opernhaus aufgrund finanzieller Schwierigkeiten geschlossen – es konnte der italienischen Konkurrenz nicht standhalten. Es war eine schwierige Zeit für den Komponisten, den er zu schaffen versuchte neues Theater, reiste mehrmals nach Italien, um Sänger zu rekrutieren. All diese Probleme und der außerordentliche Stress führten zu einer Tragödie: Am 30. April 1737 erlitt Händel einen Schlaganfall. Die gesamte rechte Körperhälfte war gelähmt. Und heute ist es eine sehr ernste Krankheit; Und zu dieser Zeit war es, wissen Sie, ein Todesurteil, insbesondere für einen Musiker. Aber nicht für Händel. Er ließ sich zum Heilwasser nach Aachen bringen – und dort geschah im wahrsten Sinne des Wortes ein Wunder. Er verstieß gegen alle Anweisungen der Ärzte und nahm jeden Tag dreimal mehr heiße Bäder als verordnet – und nach einem Monat erholte er sich. Natürlich hat Händel seinen ganzen Willen zur Faust geballt – aber ich denke, es ist nicht nur das.

Einem Umstand nach zu urteilen, über den ich jetzt sprechen werde, betete Händel inbrünstig zu Gott – und der Herr heilte ihn. Und der Sachverhalt ist folgender: Nach seiner Genesung hörte Händel fast ganz auf, Opern zu komponieren, und konzentrierte sich ganz auf das Schreiben von Oratorien biblische Geschichten. Natürlich gab es auch welche äußere Gründe- Wie ich bereits sagte, konnten Händels Opernunternehmen der Konkurrenz mit den Italienern und der aufkommenden neuen Opernkunst nicht standhalten. Und Oratorien sind so Konzertgenre, das unermesslich weniger Kosten erforderte und bei dem Händel einfach keine Konkurrenten hatte. Dennoch denke ich, dass hier auch interne, religiöse Gründe eine Rolle gespielt haben.

Händel war, wie ich schon sagte, extrem eine verschlossene Person, und vor allem zeigte er seine Religiosität nie, nur in letzten Tage in seinem Leben kam es irgendwie auf besonders berührende Weise ans Licht; aber hier, an diesem Wendepunkt seines Schaffens, so scheint es mir, war er nicht ohne tiefe spirituelle Erfahrungen. Händel hatte schon früher Oratorien geschrieben – aber nur sehr wenige; und dann kamen sie einer nach dem anderen aus seiner Feder hervor Musikalische Illustrationen buchstäblich die gesamte Bibel; alle Altes Testament war von Händels Oratorium fasziniert. Joseph, Josua, Israel in Ägypten, Debora, Simson, Esther, Saul, Salomo, Juda Makkabäus – das sind nur einige der Namen. Händel hat den ganzen Reichtum seines Genies, sein ganzes Können in diese grandiosen musikalischen Leinwände gesteckt. Hören wir uns ein Fragment aus dem Oratorium „Israel in Ägypten“ an – den Ort, an dem völlige Dunkelheit über Ägypten liegt und worüber der Chor singt.

Wie Sie hören, zeigt die Musik ganz deutlich, wie die Dunkelheit über Ägypten hereinbricht.

Nach seiner Genesung setzt Händel seinen aktiven Lebensstil als Musiker fort und schreibt neben Oratorien auch viele andere Musikstücke und sogar mehrere Opern – aber alles ist schwierig. Händel schrieb seine letzte Oper, Deidamid, Anfang 1741; es war seine 44. Oper – sie hatte keinen Erfolg mehr. Händel hatte genug Intelligenz und Instinkt, um zu verstehen, dass sein Opernwerk zu Ende war, dass sein Opernmusik wurde zu archaisch, ernst und tief für das Publikum, das die Freude am Singen forderte und sich nicht in Händels ernsthafte dramatische Konzepte stürzen wollte. Doch diese Erkenntnis stürzte den Komponisten in eine tiefe Schaffenskrise. Es war, als ob diesem unerschöpflichen Wasserhahn, der sich gerade öffnete und aus dem ein stürmischer Strom floss, plötzlich das Wasser ausging... Für Händel war das unerträglich, er verfiel in eine schwere Depression und dachte sogar darüber nach, England für immer zu verlassen. Der Sommer 1741 war die dunkelste Zeit seines Lebens – doch dann kam die Erlösung. Händels Freund Charles Jenyns schrieb und präsentierte Händel das Libretto des Oratoriums „Messias“ auf einer Gospel-Handlung – und der Komponist fing plötzlich Feuer: in drei Wochen, wie in einer Art Fieber, fast ohne Unterbrechung für Schlaf und Essen , schrieb er sein berühmtestes Werk. Und danach kam er aus seiner Depression: Das Wasser floss wieder in Hülle und Fülle. - Ouvertüre zum Oratorium „Messias“.

Aus Dankbarkeit gegenüber Gott entschied Händel, dass die Tantiemen aus jeglicher Aufführung von „Messiah“ nur für wohltätige Zwecke verwendet werden sollten.

Das Oratorium wurde im Dezember 1741 in Dublin uraufgeführt. Mit dieser Uraufführung hängt noch ein weiteres Merkmal Händels zusammen, von dem ich Ihnen jetzt erzählen werde. Tatsache ist, dass die Dubliner, die den Komponisten ehren wollten, auf die Plakate druckten: „Die Musik von Dr. Händel.“ Als Georg Friedrich davon erfuhr, geriet er außer sich: Er ließ alle Plakate abreißen und neue anbringen, auf denen stand: „Herr Händels Musik.“ „Ich bin nicht Ihr Arzt!“ er schrie. „Ich bin nur Händel!“

Und das ist sehr charakteristisch. Händel lehnte auf jede erdenkliche Weise alle Ehrungen, Titel und Auszeichnungen ab. Er war Lehrer der königlichen Kinder, er hatte Anspruch auf den Titel „Sir“ – aber er akzeptierte ihn nicht (irgendwie fallen mir sofort die Sirs Elton John und Paul McCartney ein). Englische Zeitungen veröffentlichten sogar Cartoons: Der dicke Händel zertrampelt wütend alle möglichen Orden und Diplome... Wie wichtig waren ihm tatsächlich Freiheit, Unabhängigkeit und Selbstgenügsamkeit! Das Gleiche gilt für Geld: In seinen besten Tagen verdiente Händel viel – gleichzeitig lebte er aber nicht im großen Stil, sondern eher kärglich. Außer Musikinstrumenten, Büchern und Noten, Gemälden, exotischen Blumen und natürlich Lebensmitteln hatte er keine besonderen Ausgaben. Er konnte sich mit Luxus umgeben und endlich kaufen eigenem Haus- Er hatte nichts davon. Wie bereits erwähnt, lebte er bis an sein Lebensende in einem gemieteten Haus in einer sehr einfachen Umgebung. Aber gleichzeitig war er überhaupt kein Hamsterer: Er gab viel Geld für wohltätige Zwecke aus, ohne überhaupt Werbung dafür zu machen. All dies spiegelte natürlich seine aufrichtige lutherische Religiosität wider, die er, wie ich bereits sagte, so tief verbarg, dass er vielen gegenüber der Religion fast gleichgültig erschien.

Nach der Uraufführung von „Messias“ besserte sich Händels Zustand wieder. Den größten Ruhm erlangte er zu Lebzeiten – den er auch auf ganz einzigartige Weise verarbeitete. Hier müssen wir etwas zurückgehen. Im Jahr 1738 musste in den Vauxhall Gardens in London ein Händel-Denkmal errichtet werden. Dies war notwendig, da an diesem öffentlichen Ort Denkmäler für alle berühmten englischen Bürger errichtet wurden. Da Händel bereits seit zehn Jahren englischer Staatsbürger war, beschloss man, ihm ein Denkmal zu errichten. Das Denkmal musste zeremoniellen Charakter haben, das heißt, da ein Musiker abgebildet war, musste es eine Leier, Noten, singende Engel usw. darstellen. Was ist daraus geworden? Suchen Sie im Internet nach diesem Denkmal, einem Werk des Bildhauers Roubiliac. Natürlich hat Roubiliac auf Veranlassung Händels Folgendes geschaffen zeremonielles Porträt: Händel sitzt mit Schlummertrunk und Pantoffeln an den nackten Füßen faulenzend auf einem Stuhl. In seinen Händen hält er dieselbe obligatorische Leier, aber er hält sie äußerst lässig und zupft träge mit zwei Fingern an den Saiten. Musikinstrumente liegen verstreut unter Händels Füßen, und der Engel schreibt etwas in die auf dem Boden liegenden Notizen. - Dies ist ein wunderbares Beispiel dafür, wie Händel alle Ehren behandelte.

Das Jahrzehnt 1741–1751 war also vielleicht das ruhigste und ruhigste in seinem Leben. Händel arbeitet viel, schreibt Oratorien nacheinander, übt sie selbst mit Chor und Orchester ein, dirigiert Konzerte und spielt, der damaligen Tradition entsprechend, in den Pausen dieser Oratorienkonzerte für die Öffentlichkeit die Orgel, begleitet von einem Orchester. Doch 1751 ereilte ihn ein neues Unglück. Anscheinend erlitt er einen zweiten Mikroschlaganfall und Händel begann sehr schnell und plötzlich sein Sehvermögen zu verlieren. Doktor Taylor – derselbe, der Bach im Jahr 1750 erfolglos operierte – führte die Operation durch, aber sie half überhaupt nicht. Ende 1752 war Händel völlig blind. Gleichzeitig verlor er natürlich die Möglichkeit, Musik zu schreiben – was für ihn die größte Tragödie war.

Aber sein Wille und seine Selbstbeherrschung ließen es nicht zu, dass er schlaff wurde. Er riss sich trotz großer Schwierigkeiten zusammen und versuchte, sein Leben so weit wie möglich in einen solchen Zustand zu bringen. - Jeden Sonntag geht er in die Kirche, die seinem Haus am nächsten liegt, wo er fast den gesamten Gottesdienst auf den Knien verbringt. Gemeinsam mit seiner Sekretärin redigiert er seine Werke und nimmt gewisse Korrekturen daran vor. Er organisiert immer noch Aufführungen seiner Oratorien und spielt bei diesen Konzerten weiterhin Orgel, begleitet von einem Orchester – improvisierend, natürlich blind spielend. Es war ein rührender und trauriger Anblick. Aus einem Brief der Gräfin von Shaftesbury: „Ich konnte nicht anders, als vor Schmerz zu weinen, als der 70-jährige blinde alte Mann an den Armen zur Orgel geführt wurde und sich dann dem Publikum zuwandte, so dass, wie es Brauch war, er konnte sich verbeugen.“ Händel setzte sich an die Orgel – und der ganze Saal erstarrte, während er seinen Improvisationen lauschte. Für das Orchester wurde sozusagen nur das Gerüst einzelner Stimmen geschrieben, also die Passagen, Ritornelle, alles andere improvisierte der Komponist blind. Anschließend erfassten sie eine Sammlung Orgelkonzerte, das sind seine neuesten Werke. Hören wir uns zwei Sätze aus dem Konzert op. 7 Nr. 1, eines mit Orchesterbegleitung, das andere mit Soloorgel.

Während der Fastenzeit im Jahr 1759 spürte Händel, dass der Tod nahte. Er verfasste die endgültige Fassung des Testaments, traf alle Anordnungen, die er für notwendig hielt, verabschiedete sich von seinen Freunden und bat danach darum, nicht mehr gestört und in Ruhe gelassen zu werden. Gleichzeitig sagte er: „Ich möchte allein sein und sterben, um den Tag der Auferstehung mit meinem Gott und Erlöser zu erleben.“ Niemand hatte in seinem ganzen Leben jemals einen so tiefen Glaubensbeweis von ihm gehört. Sein Wunsch ging in Erfüllung. Er starb völlig allein in der Nacht zum Karfreitag. heiliger Samstag 14. April 1759. Händel wurde in der Westminster Abbey beigesetzt.

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„Es würde mich ärgern, mein Herr, wenn ich den Menschen nur Vergnügen bereiten würde. Mein Ziel ist es, sie zu den Besten zu machen.“
G. Händel

Ein Frühlingstag 1745 neblige Straßen London plötzlich aufgeblüht helle Farben, erfüllt von freudigen Ausrufen, Musik und Gesang. Die englischen Soldaten, die ihr Heimatland verteidigten, kehrten siegreich nach Hause zurück. In verschiedenen Teilen der Stadt ertönte ab und zu dieselbe Melodie, die heutzutage besonders beliebt ist. Das war " Hymne der Freiwilligen" Sein Autor ist Georg Friedrich Händel - stand auf dem Balkon seines Hauses, überwältigt von der Aufregung, die alle Londoner verspürten, und begrüßte die Gewinner. Sein intelligentes, willensstarkes Gesicht war voller Kraft und Mut. Hingabe und Liebe verbanden in diesem Moment den alten berühmten Komponisten mit dem jubelnden Volk.

Schließlich betrat Händel, des Lärms überdrüssig, das Zimmer und schloss die Balkontür hinter sich. Er ließ sich in einen bequemen, weichen Stuhl sinken und schloss die Augen. Frieden und Stille herrschten nun in seinem Herzen. Allmählich überkamen ihn Erinnerungen.

Das Leben des Komponisten glich einem spektakulären Theaterstück. Vielleicht könnte es sogar als Grundlage für mehrere Theaterstücke dienen. Schließlich war so viel Abwechslung und Helligkeit drin!

Die Liebe des kleinen Händels zur Musik zeigte sich schon sehr früh. Er war noch dabei, seine ersten Worte auszusprechen, als er begann, den Gesang seines Kindermädchens nachzuahmen. Von den Spielsachen mochten ihn Trompeten, Trommeln und Flöten am meisten. Er versuchte nicht nur, sie selbst zu spielen, sondern bildete zusammen mit anderen Kindern ein ganzes Orchester.

Die Erwachsenen schenkten der Musikleidenschaft des Babys zunächst keine Beachtung, doch dann machte sich der Vater des Jungen, ein Gerichtsarzt, Sorgen. Stolz und ehrgeizig wollte er seinen Sohn als unabhängigen, wohlhabenden Bürger sehen. Deshalb träumte er davon, dass sein Georg Anwalt werden würde. Der Beruf eines Musikers galt damals nicht als ehrenhaft, da die Kunst nur der Unterhaltung weltlicher Adliger diente.

- Entfernen Sie alle Werkzeuge aus dem Haus!- Das Kalben ordnete den Haushalt.

Allerdings hatte der sechsjährige Musiker den gleichen eigensinnigen Charakter wie sein Vater. Und Georgs Mutter, die ihren Sohn sehr liebte, versuchte ihm zu helfen. Und dann wurde eines Tages, heimlich vor seinem Vater, ein kleines Clavichord auf dem Dachboden des Hauses installiert. Es war fast ein Spielzeuginstrument. Sein leise Geräusche drang nicht durch die dicken Wände des Hauses. Der Junge war glücklich. Als alle eingeschlafen waren, ging er nach oben und verbrachte hier im schwachen Licht einer Kerze viele Stunden am Clavichord.

In der Kirche lauschte Georg aufmerksam den Klängen von Kantaten und Chorälen. Der Gesang des Chores, begleitet von der Orgel, erschien ihm erhaben und schön. Das geheimnisvolle Instrument direkt unter der Kuppel lockte unwiderstehlich. Natürlich hat der Junge einen Weg gefunden, das Spielen zu lernen. Und auf den Straßen der Stadt waren hin und wieder einfache Melodien von Liedern zu hören. Überall erklang Musik und der zukünftige Komponist nahm neue Eindrücke eifrig auf.

Eines Tages beschloss der alte Händel, in die Stadt zu gehen Weißenfels um seinen ältesten Sohn zu besuchen, der Hofhofmeister des Herzogs von Sachsen war. Hier serviert die besten Musiker der damaligen Zeit, und der Herzog selbst liebte die Kunst nicht nur sehr, sondern war auch mit ihr bestens vertraut. Georg bat seinen Vater inbrünstig, ihn mitzunehmen, doch er wollte nichts davon hören.

Am Abreisetag schlüpfte Georg in den Hof, wo der für die Reise vorbereitete Wagen stand, und ließ sich hinten nieder. Und als die Stadt weit zurück war, sprang er auf die Straße und rannte neben dem Kutscher her, um aufzufallen. Als der Chirurg seinen Sohn sah, stoppte er den Wagen und hob das Kind auf.

- Na gut, wenn du hier bist, müssen wir dich mitnehmen. Obwohl man Sie vielleicht mitten auf der Straße hätte zurücklassen sollen, weil Sie nicht gehorchten, er sagte.

Als die Reisenden in der Stadt ankamen, rannte der Junge, sobald er allein war, zur Kapelle, in der die Orgel stand. Dieses Instrument unterschied sich von dem in Halle. Georg war begierig darauf, es auszuprobieren, und schlug ein paar Akkorde an.

- Wer ist hier?- Er hörte eine freundliche Stimme hinter sich und als er sich umdrehte, sah er einen älteren Mann, der, wie sich herausstellte, der Hoforganist war. Sein Aussehen wirkte überhaupt nicht gruselig und Georg fragte ermutigt:

-Kann ich spielen, was ich selbst komponiert habe?

- Nun, lasst uns zuhören, - antwortete dem Organisten und setzte sich neben ihn.

Georg legte seine Hände auf die Tasten und eine nach der anderen erklangen berührende, einfältige Melodien. Die Augen des alten Musikers leuchteten.

- Heute können Sie für jeden und für den Duke spielen, was Sie wollen, er schlug vor.

Am Abend, als der Gottesdienst zu Ende war, ertönte plötzlich wieder die Orgel. Es folgte eine feierliche Improvisation zum Thema des gerade aufgeführten Chorals. Alle hoben unwillkürlich den Kopf. Wie der alte Organist staunten auch die Gemeindemitglieder.

- Wer spielt das?- rief der Herzog aus, als die Orgelklänge verstummten. Aber niemand antwortete ihm. Etwas raschelte oben und verstummte dann. Dann rief der Herzog den Manager zu sich.

- Was für ein Geist hat sich in unserer Kapelle niedergelassen? So etwas habe ich noch nie gehört.

Der Manager hatte bereits erraten, wer die Orgel spielte. Er verbeugte sich tief und versuchte gleichzeitig, den Gesichtsausdruck Seiner Hoheit zu untersuchen, um zu sehen, ob dieser unerwartete Vorfall Ärger drohte, und erzählte dem Herzog von der Ankunft seines Vaters und seines jüngeren Bruders.

- Bring sie zu mir- befahl der Herzog.

Der siebenjährige Georg, die Hand seines Vaters fest umklammert, blickt stolz auf ihn, dann auf den bedeutenden Herrn im eleganten Kleid. Sie reden so ernst und alles dreht sich um ihn. Der Herzog weiß bereits, dass der Junge davon träumt, Musiker zu werden, und dass Georges Vater damit nicht einverstanden ist.

- Natürlich kontrollieren Eltern das Schicksal ihrer Kinder„“, bemerkt der Herzog gnädig, „ Aber es scheint mir ein Verbrechen zu sein, der Welt ein solches Genie vorzuenthalten. Wir müssen dem Jungen ernsthaft Musik beibringen.

Sowohl der Hofarzt als auch der Herzog selbst sind sich bewusst, dass ein solcher Rat einem Befehl gleichkommt und der stolze Vater kapitulieren muss. Doch der alte Händel wagt die Bemerkung:

- Ich fühle mich unendlich geschmeichelt von der Freundlichkeit Eurer Hoheit, die die Fähigkeiten seines Sohnes so sehr schätzte, aber Musik ist immer noch nur eine Sache Kunst und angenehme Unterhaltung.

Doch der Herzog ist mit den Worten des Chirurgen nicht einverstanden.

- Kommen Sie unbedingt noch einmal vorbei und zeigen Sie, was Sie gelernt haben., sagt er zu dem Jungen.

Dieses Gespräch entschied über Händels Schicksal. Von nun an und für immer war sein Leben der Kunst gewidmet.

Georg begann bei einem wunderbaren Lehrer und Komponisten zu studieren Friedrich Wilhelm Zachau und erlangte in seiner Heimatstadt bald Anerkennung als talentierter Musiker.

Der Drang nach neuem Wissen veranlasste ihn jedoch, Halle zu verlassen. Als achtzehnjähriger Junge erschien er in einer der größten Städte Deutschlands - Hamburg .

Der Erfolg folgte ihm. Die Türen des Hamburger Opernhauses öffneten sich für den jungen Musiker weit. Georg wurde als Geiger in das Orchester aufgenommen.

Der junge Mann widmete seine ganze Freizeit dem Komponieren von Musik und bereitete die Produktion seiner ersten Oper vor. Die Wechselfälle des königlichen Schicksals oder Almira, Königin von Kastilien " Anderthalb Monate nach ihr erfolgreiche Ausführung Händel überreichte der Theaterleitung folgende Oper: „ Nero ».

Doch bald spürte Georg, dass ihm die Wände des Hamburger Theaters zu klein wurden. Hier lernte er alles, was er konnte, und nun zog es den Komponisten in die Heimat der Oper – Italien.

Theatersaison 1709 - 1710 Venedig eröffnet mit Händels Oper „ Agrippina " Die Größe ihrer Musik überraschte die Venezianer. " Die Zuhörer könnten für Verrückte gehalten werden„- sagte einer der Anwesenden bei dieser Aufführung.- Sie machten Lärm und schrien „Es lebe, lieber Saxon!»

Zu diesem Zeitpunkt war Händel nicht nur als Künstler berühmt geworden wunderbarer Komponist, sondern auch als unübertroffener Improvisator. Einmal beim Karneval in Venedig spielte er geschminkt und verkleidet in Anwesenheit des berühmten Virtuosen und Komponisten Domenico Scarlatti. Der italienische Komponist war schockiert über die beispiellose Kraft und Brillanz der Improvisation und erkannte den Interpreten sofort. " Das ist entweder der berühmte Sachse oder der Teufel selbst!- er rief aus.

Doch dann kamen die Prüfungen. Händel bekämpfte sie wie ein Titan, doch der Sieg errang ihn nur noch selten. Es begann, als er umzog England . Es schien, als ob alles gegen Händel rebellierte: diejenigen, die dem königlichen Hof nahestanden, die Kirche und sogar die breite Öffentlichkeit. Niemand wollte seine Opern hören. " Sie sind auf Italienisch und die Musik darin ist italienisch. Wir müssen nationale Kunst entwickeln“, sagten die führenden Persönlichkeiten dieser Zeit. Das von Händel geleitete Theater scheiterte mehrmals, der Komponist ging bankrott. Nachdem er die Verzweiflung überwunden hatte, fand er die Kraft, noch einmal von vorne zu beginnen. Aber am Ende musste ich aufgeben.

Händel konzentrierte seine Aufmerksamkeit auf die Schaffung von Werken eines neuen Genres – Oratorien. Und es waren diese Werke, die ihm Unsterblichkeit verschafften.

Oratorien wurden für Chor, Orchester und Solisten geschrieben und wurden bisher nur in der Kirche aufgeführt. Händel war der Erste, der sie auf die Konzertbühne brachte. Die Hauptfigur in Händels Oratorien war ein unterdrücktes Volk, das für seine Befreiung kämpfte.

Aber nichts schien dem Komponisten zu helfen. Die Feindseligkeit und Wut der Menschen um ihn herum erreichten ihre Grenzen. Der erschöpfte, verzweifelte Komponist war bereit, England für immer zu verlassen.

Aber es geschah ein Wunder. " Hymne der Freiwilligen „, das er in schwierigen Zeiten für das Land verfasste und die Soldaten zum Kämpfen und Siegen inspirierte, weckte ein Gefühl tiefer Dankbarkeit bei denen, die in Momenten der Prüfung zu Hilfe kamen. Und die majestätischen Chorfresken“ Oratorium für diesen Anlass " Und " Judas Makkabäus ", der die Gewinner verherrlichte, eroberte schließlich die Herzen der Briten. Von nun an und für immer wurde Georg Friedrich Händel der nationale englische Komponist.

Die Klänge des Liedes, die erneut von der Straße ertönten, erinnerten an den Nationalfeiertag.

- Nein, ich bereue nicht, dass ich den Weg des Musikers gewählt habe„- dachte Händel und ging in seiner Erinnerung immer wieder die Ereignisse seines Lebens durch.- Das konnte nur mein Schicksal sein.

Die Hauptstadt Englands wurde überflogen poetische Worte, voller Bewunderung für das große Genie. Sie gehörten dem Freund des Komponisten, dem Dichter Smollet:

Wieder einmal ist Händels Kopf mit Lorbeer umrankt,
Und die Musik verzaubert ihn mit Magie.
Feinde werden in unrühmlicher Stille besiegt,
Und wieder hört ihm die Harmonie triumphierend zu.

(Übersetzung des Gedichts von F. Rosiner)

Es entstand das Oratorium „Messias“. Georg Friedrich Händel in 21 Tagen. Nach der Uraufführung von „Messiah“ spendete der Komponist sein gesamtes Honorar an die „Gesellschaft der Gefangenen des Schuldengefängnisses“. Und anschließend verwendete er den gesamten Erlös aus seiner Ausführung nur für wohltätige Zwecke. Einmal im Jahr dirigierte Händel ein Oratorium für das Heim für verlassene Kinder. Auch nachdem er sein Augenlicht verlor, hielt er an dieser Tradition fest. Händel vermachte diesem Waisenhaus das Urheberrecht am Messias. Es ist bekannt, dass das Oratorium ihnen 6.955 Pfund Sterling einbrachte (für damalige Verhältnisse eine beeindruckende Summe). Das „Zufluchtsort für verlassene Kinder“, so seine Zeitgenossen, verdankte seine Struktur und seinen Wohlstand Händel. Der Komponist war allgemein für seine Großzügigkeit bei wohltätigen Zwecken bekannt. Obwohl er selbst nicht reich war, war er großzügiger als viele andere Menschen. Er gab viele Benefizkonzerte und übernahm die Kosten für deren Durchführung. Romain Rolland schrieb über ihn: „Die Nächstenliebe war für ihn ein echter Glaube. Er liebte Gott in den Armen.“

Händel war kein Kirchenmusiker wie Bach. Er schrieb Oratorien, die nicht in der Kirche, sondern auf der Bühne, im Theater, aufgeführt werden sollten. Der Autor eines anonymen Briefes, der 1739 in der London Daily Post veröffentlicht wurde, schrieb über „Israel in Ägypten“: „ Der Besuch einer solchen Aufführung ist die edelste Art, Gott zu ehren. Es ist nicht das Haus, das das Gebet erleuchtet, sondern das Gebet das Haus" Händel sagte: „ Es würde mir sehr leid tun, wenn meine Musik meine Zuhörer nur unterhalten würde; Ich habe versucht, sie besser zu machen».

Romain Rolland schrieb in einem Buch über Händel: „ Keine Musik der Welt strahlt eine solche Kraft des Glaubens aus. Das ist Glaube, der Berge versetzt und wie der Stab Mose aus dem Felsen einer verhärteten Seele die Quelle der Ewigkeit herausreißt. Das sind die Seiten des Oratoriums, das ist der Auferstehungsschrei, das ist ein lebendiges Wunder, Lazarus kommt aus dem Grab».

Als Händel 66 Jahre alt war, begann er, ein kräftiger, gesunder und starker Mann, mit der Arbeit am Oratorium „Jeuthae“. Auf einen Schlag habe ich den ersten Akt innerhalb von 12 Tagen geschrieben, ohne mir Sorgen machen zu müssen. Doch als der Komponist mit dem Schreiben des zweiten Aktes begann, bekam er unerwartete Sehprobleme. Das Originalmanuskript ist erhalten geblieben, aus dem man erkennen kann, wie die Handschrift zunächst gleichmäßig ist, dann verwirrt und zittert. Sobald er begann, den letzten Refrain des zweiten Aktes zu schreiben: „Wie geheimnisvoll sind deine Wege, o Herr“, musste er damit aufhören. Als es ihm besser ging, kehrte er zur Arbeit zurück und komponierte Musik mit den Worten: „Unsere Freude verwandelt sich in Leiden... Wie der Tag in die Nacht verschwindet.“ Alles, was existiert, ist gut.“ Durch einen tragischen Zufall unterzog sich Händel einer Augenoperation durch denselben Arzt, der Bachs Sehvermögen ruinierte. Und dieses Mal war die Operation erfolglos. Händel erblindete für immer.

Zu seinen Lebzeiten war Händel nicht sehr erfolgreich religiöse Person. Doch der Verlust seines Sehvermögens trennte ihn von seinem gewohnten sozialen Umfeld und er fühlte sich sehr einsam. Dieser Umstand brachte ihn in die Kirche. In den letzten drei Jahren seines Lebens wurde der Komponist ein aktives Gemeindemitglied: Man sah ihn oft in der Kirche kniend und aufrichtig und demütig betend.

Händel sagte: „ Ich möchte darin sterben Guter Freitag denn dann würde ich hoffen, am Tag seiner Auferstehung mit meinem Gott, mit meinem süßen Herrn vereint zu sein" Der Komponist starb am Karsamstag, dem 14. April 1759.

Abt Peter (Meshcherinov) spricht darüber, was für ein Mensch Georg Friedrich Händel war. Der Vortrag fand statt Kulturzentrum„Das Pokrowski-Tor“.

Das erstaunlichste und fruchtbarste Jahrhundert in der Musikgeschichte, das der Welt eine ganze Konstellation der größten Komponisten bescherte, war das 18. Jahrhundert. Genau in der Mitte dieses Jahrhunderts kam es zu einem Wandel der musikalischen Paradigmen: Der Barock wurde vom Klassizismus abgelöst. Vertreter des Klassizismus sind Haydn, Mozart und Beethoven; Aber die Barockzeit wird neben dem vielleicht größten Musiker der Menschheit durch die (in jeder Hinsicht) gigantische Figur Georg Friedrich Händels gekrönt. Heute möchte ich Ihnen ein wenig über sein Leben und Werk erzählen; Hören wir uns zunächst Musik an – einen seiner „Hits“; der erste Satz der sogenannten Feuerwerksmusik aus dem Jahr 1749.

Wenn man über das Werk Händels spricht, kommt man nicht umhin, es mit dem Werk Johann Sebastian Bachs zu vergleichen. Im Allgemeinen ist Bachs Musik fokussierter, subtiler und raffinierter; es ist komplexer, gelehrter, raffinierter, elitärer, gesättigter mit außermusikalischen religiösen und mathematischen mittelalterlichen „Referenzen“. Dies erschwert oft die Wahrnehmung von Bachs Werk. Händels Musik ist einfacher, offener, weiter verbreitet, würde ich sagen – schärfer und direkter, schöner, weshalb sie einen größeren Einfluss auf die Wahrnehmung hat. Aber das bedeutet natürlich nicht, dass einer von ihnen besser und höher ist und der andere schlechter und niedriger. Dennoch überschnitten sich ihre sozusagen „Territorien“ kaum. Bach arbeitete vor allem auf dem Gebiet der Kirchen- und Kirchenmusik, auf dem Gebiet des wissenschaftlichen polyphonen Schaffens; Händel – in demokratischen Genres: Oper, Oratorium – etwas, wofür Bach aufgrund seiner inneren Struktur keine Disposition hatte. Bach ist ein offensichtlich introvertierter und nachdenklicher Mensch, dessen Zielgruppe religiöse, sehr „individuelle“ Genießer und Intellektuelle sind. Händel ist ein Extrovertierter und Tribun, der an die Gesellschaft, an die ganze Menschheit appelliert. Nicht umsonst ist seine Aussage bekannt, die im Allgemeinen nicht typisch für die Barockzeit ist.

Auf dem Höhepunkt seiner Karriere sagte Händel in einem Gespräch mit einem hochrangigen Höfling des englischen Hofes: „Es würde mich ärgern, mein Herr, wenn ich den Menschen nur Vergnügen bereiten würde.“ Mein Ziel ist es, sie besser zu machen …“ Das ist Beethovens Weltanschauung. Nehmen wir an, Haydn und Mozart hätten sich, obwohl er in Momenten der Offenbarung schrieb, dass er die Menschen mit seiner Musik trösten möchte, noch immer keine direkten moralischen und pädagogischen Ziele gesetzt; Sie existierten in einem früheren Paradigma der Musik als Ausdruck himmlischer und irdischer Harmonie und Lobpreisung des Schöpfers durch Handwerkskunst selbst. Natürlich legte Bach auch großen Wert auf den erbaulichen Zweck der Musik (erinnern Sie sich an seine Worte: „Musik soll den Herrn preisen und den Nächsten erbauen, und alles darüber hinaus kommt vom Bösen“); aber natürlich nicht so „plakativ“ wie Händel. Gleichzeitig sollte man Händels Musik nicht für sozusagen „derb“ halten. Er hatte, wie wir gerade gehört haben, Zugang zu den tiefsten, reinsten und intimsten Aspekten der Musikkunst – nur drückte er sie etwas anders aus als Bach.

Kehren wir zu Händels Biografie zurück. Wir einigten uns auf die Tatsache, dass Händel 1702 die juristische Fakultät der Universität seiner Heimatstadt Halle betrat. Aber er hat dort nicht studiert. Einen Monat nach seinem Eintritt in die Universität wurde er Organist der Hofkathedrale in Halle. Dagegen widersetzte sich die Familie nicht mehr – es galt, die Witwe-Mutter und die beiden Schwestern finanziell zu unterstützen; Mit dem Tod seines Vaters wurde das Einkommen der Familie sehr dürftig. Die Turbulenzen und die Weite von Händels Seele erlaubten ihm jedoch nicht, sich jemandem unterzuordnen und jahrelang an einem Ort zu sitzen. Der Drang nach Selbstverwirklichung, der Wunsch, einen würdigen Platz an der Sonne zu erobern, und letztlich der Wunsch, viel Geld zu verdienen, konnten in der Position eines einfachen Organisten in seiner Heimatstadt nicht erfüllt werden. Deshalb verlängerte Händel, nachdem er ein Jahr lang ehrlich in der Kathedrale gedient hatte – der Vertrag war zunächst für ein Jahr unterzeichnet und wurde dann unbefristet – seinen Vertrag nicht und trat zurück. Vor ihm stellte sich die Frage: Wohin gehen und wie arbeiten? Händel wählte die Stadt Hamburg und begab sich sofort dorthin.

Händels Wahl ist nicht überraschend. Hamburg nahm im damaligen Deutschland einen besonderen Platz ein. Es war eine freie Stadt, also eine republikanische Insel inmitten von dreihundert deutschen Fürstentümern. Die reiche Hansestadt, in der alle Handelswege Nordeuropas zusammenliefen, zeichnete sich in jeder Hinsicht aus – sowohl bürgerlich als auch kulturell. Hier befand sich damals das einzige Staatsopernhaus Deutschlands. Man muss sagen, dass die Oper damals sozusagen die „Hauptmusikrichtung“ und die Hauptunterhaltung für das Publikum aller Art war – genau wie heute das Kino. Um ein berühmter und gefragter Komponist zu werden, war es notwendig, Opern zu schreiben. Und Händel hat sich genau dieses Ziel gesetzt. Natürlich war es unmöglich, dieses Ziel sofort zu erreichen: Zuerst musste man sich eine bestimmte Position in der Musikwelt Hamburgs erkämpfen und am Ende viel lernen, verstehen, wie das Opernhaus funktioniert, wie man schreibt dieselben Opern usw.

An dieser Stelle ist auf Händels Vorlieben als Opernkomponist hinzuweisen, die sich bereits in seiner allerersten Oper zeigten. Es gab damals zwei Arten von Opern: Seria und Buffa. Operas seria, also „ernsthaft“, wurden schon immer zu strengen Themen geschrieben – mythologisch, antik und historisch. Buffa-Opern sind komisch, sozusagen „albern“, bürgerlicher, demokratischer, wenn man so will. Händel war kein Reformator der Operngattung, wie die Komponisten der nächsten Generation – Gluck und insbesondere Mozart. Wie Bach nutzte Händel die Formen, die ihm die Zeit bot. Doch Händel entschied sich für die damals populärste und am weitesten verbreitete Form der Massenkultur und beschränkte sich bewusst auf Opera seria, ernste und edle Themen. Er lässt sich nie auf vulgären Humor oder Geschichten ein, die nicht zumindest eine erhabene Idee in sich tragen.

Händels erste Oper ist also Almira, Königin von Kastilien. Die Oper ist furchtbar dumm, sehr lang, bestehend aus kunterbunten Nummern, durchsetzt in Deutsch und Italienisch, mit einer äußerst verwirrenden Handlung. Aber sie war ein großer Erfolg. Davon inspiriert schrieb Händel in weniger als einem Monat eine noch längere Oper mit einer noch dümmeren Handlung, Nero, die kläglich scheiterte. Dieser Misserfolg markierte das Ende von Händels Hamburger Zeit. Er blieb noch anderthalb Jahre in Hamburg, doch dieser Lebensabschnitt war erschöpft: Er lernte alles, was er konnte. Und da Händel in Hamburg, wie ich bereits sagte, viele nützliche Bekanntschaften machte, bot sich ihm die Gelegenheit, nach Italien zu gehen, wohin er 1706 auf Einladung des Florentiner Fürsten Gian Gaston Medici reiste.

Obwohl er vom Herzog freundlich empfangen wurde und als dessen Ehrengast galt, stand er als Protestant unter misstrauischer Aufsicht. Die andere Seite des Problems ist Prinz Gian Gastone, der Händel eingeladen hat. Er trank so viel, dass er am helllichten Tag vor all den ehrlichen Leuten vom Pferd fiel; Oft überkam ihn eine schreckliche Depression, so dass er in menschenfeindliche Melancholie verfiel und Nächte damit verbrachte, auf den Mond zu schauen. Händel musste ihn mit seinem Klavierspiel unterhalten und trösten – und das war das Einzige, was dem unglücklichen Prinzen Erleichterung verschaffte. Tatsächlich konnte Händel solch „tröstende“ Musik schreiben und spielen – wir werden jetzt ein Beispiel dafür hören. Allemande aus Suite Nr. 11 in d-Moll für Klavier.

Offenbar fühlte sich Händel am toskanischen Hof völlig unerträglich – und er nutzte die Umstände aus und floh buchstäblich von Florenz nach Venedig. Aber er kam nicht allein davon – und hier stehen wir vielleicht vor der einzigen unmoralischen Tat in Händels Leben. Hier ist natürlich die Jugend schuld, aber meiner Meinung nach nicht nur sie, sondern auch die völlig korrupte Atmosphäre der Medici-Familie, gewürzt darüber hinaus mit der inquisitorischen Religiosität von Cosimo III. Händel floh mit der Sängerin Vittoria Tarquini nach Venedig. Sie war älter als Händel und trug wegen ihrer kräftigen Stimme und ihrem eher kurvenreichen Körperbau den Spitznamen „la bombache“, also „die Bombe“. Gemessen an der Tatsache, dass solche Geschichten in Händels Leben nie wieder vorkamen, war es der Sänger, der die Liebesbeziehung initiierte; Höchstwahrscheinlich war es nicht Händel, der hier als Verführer fungierte. Man muss sagen, dass Georg Friedrich in seiner Jugend sehr gutaussehend war.

Also machten sie sich auf den Weg nach Venedig. In Europa war sie damals moralisch die freieste Stadt – wie beispielsweise Amsterdam im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts. Der Karneval in Venedig, der nach Weihnachten begann, lockte sowohl Vertreter des Adels als auch wohlhabende Menschen aus ganz Europa an, insbesondere aus den nordeuropäischen Ländern, wo die Sitten strenger waren als im Süden. Unter dem Deckmantel des Karnevals waren viele Freiheiten möglich – so verlangten die damaligen Bräuche beispielsweise, dass eine Frau in der Öffentlichkeit nur in Begleitung ihres Mannes oder eines nahen Verwandten auftrat; Der Karneval mit seinem Hauptattribut – den Masken – ermöglichte es, sowohl diese als auch andere Anstandsnormen zu umgehen. Doch für Händel – von seiner Liebesaffäre einmal abgesehen – war der Karneval vor allem wegen der unendlichen Möglichkeiten des Musizierens wertvoll. Tag und Nacht ertönte Musik; Eine große Anzahl von, wie man heute sagen würde, „Konzerthallen“ standen allen zur Verfügung und Musiker aus ganz Europa konnten nützliche und wichtige Kontakte sowohl untereinander als auch mit potenziellen Arbeitgebern knüpfen.

Es muss gesagt werden, dass Händels Ruhm als äußerst geschickter Klavierspieler bereits in Italien angekommen ist; sein Aufenthalt in Venedig festigte und erweiterte diesen Ruhm. Hier traf Händel Domenico Scarlatti, einen wunderbaren italienischen Komponisten, Sohn von Alessandro Scarlatti. Es geschah so: Auf einer der oben genannten Karnevals-„Konzertbühnen“ spielte Händel – wie erwartet mit Maske – Cembalo. Domenico Scarlatti, selbst ein großer Kenner und Meister dieser Kunst, war unter den Zuhörern, und nachdem Händel mehrere Stücke aufgeführt hatte, sagte Scarlatti zu allen Anwesenden: „Dieser Cembalist kann einfach nichts anderes sein als ein berühmter Sachse“ (wie Händel in Italien genannt wurde). das ist richtig: Sächsisch). Hören wir uns zwei Stücke auf dem Cembalo an – und wir können uns ein Bild davon machen, welchen Eindruck Händels Klavierkunst auf italienische Zuhörer machte. Also Allegro und Fuge aus Suite Nr. 2 in F-Dur.

Scarlatti und Händel wurden Freunde – neben gemeinsamen musikalischen Interessen waren sie gleichaltrige und insgesamt sehr lebhafte junge Menschen. Scarlatti blieb bis an sein Lebensende eine begeisterte Erinnerung an Händel. Wann immer er erwähnt wurde, erinnerte sich Scarlatti gerne an seinen Freund – doch gleichzeitig machte er ausnahmslos das Kreuzzeichen. Möglicherweise sind Gerüchte über Händels unnachahmliche Kunst der Grund dafür. Ich werde historische Beweise liefern – es geht um Händels Spiel, nicht sozusagen während der offiziellen Musikaufführung – zum Beispiel in einem Konzert; und in den Situationen, in denen man kommen, ein wenig spielen und gehen könnte – etwa bei Besuchen, Treffen, Festen usw.

Also: „Herr Händel näherte sich dem Cembalo, setzte sich daran und spielte, seinen Hut unter dem Arm haltend, mit einem sehr düsteren Blick auf dem Instrument, so dass alle erstaunt und erstaunt waren.“ Aber da er ein Sachse und damit ein Lutheraner war, begannen seine Zuhörer zu flüstern, dass seine Kunst die Frucht der Magie oder sogar der Machenschaften des Teufels selbst sei, und der springende Punkt lag in dem Hut, den er unter sich trug Arm. Ich, so schreibt der Autor dieser Memoiren weiter, habe sich, der Deutsch sprach, in aller Stille an Herrn Händel gewandt und ihm auf Deutsch gesagt, damit die anwesenden Italiener nichts verstehen würden, welche Meinung sie über „Signore Virtuoso“ hätten. Händel grinste, begann wieder zu spielen, ließ wie zufällig seinen Hut von der Achselhöhle auf den Boden fallen und begann, bequemer am Cembalo sitzend, noch besser und perfekter zu spielen als zuvor.“ Natürlich könnte die Erinnerung an solche Gerüchte Domenico Scarlatti dazu veranlassen, sich jedes Mal zu bekreuzigen, wenn Händel erwähnt wird. Aber es scheint mir, dass der Grund dafür immer noch die ehrfürchtige Überraschung über die außergewöhnliche Gabe Gottes war, die in Händels Werk reichlich zum Ausdruck kam.

Im Allgemeinen gab es fast keine Beweise mehr über Händels innere Welt – und dies war nicht etwa eine Folge des Verlusts bestimmter historischer Dokumente, sondern das Ergebnis der bewussten Bemühungen des Komponisten, niemanden an sich heranzulassen. Und bei alledem war ein so verschlossener und selbstgenügsamer Mensch ungewöhnlich charmant und weckte sofort ein Gefühl der Zuneigung. Jeder liebte Händel, die höchsten Persönlichkeiten wetteiferten mit ihm darum, ihn zu einem Besuch einzuladen, und so hatte Georg Friedrich weder in Italien noch später in England Probleme mit Unterkunft und Verpflegung. In seiner Jugend war Händel, wie ich bereits sagte, sehr gutaussehend; Sagen wir, in seinen reifen Jahren wurde er ziemlich reich. Händel wollte einmal heiraten und heiratete zweimal in Hamburg. Aber die Familien der Bräute lehnten ihn ab: Ein Musiker war nicht das Richtige. Als Händel später von Italien aus durch Hamburg reiste, suchte eines dieser beiden Mädchen gezielt nach ihm und sagte: „Sie stimmt zu“ – Händel war bereits berühmt geworden und hatte Geld. Aber er antwortete ihr trocken: „Madam, die Zeit ist verloren.“ Er hat also nie geheiratet. Seine Frau war Musik.

Also, Rom. Der Komponist wurde von Marquis Francesco Maria Ruspoli, einem der reichsten Menschen Roms, in die Ewige Stadt eingeladen. Händel erhielt Quartier in einem der Paläste des Marquis, wo der Komponist als adliger Gast lebte. Er hatte eine eigene Kutsche, ihm wurde ein Diener zugeteilt und alle seine Ausgaben wurden ohne Einschränkungen bezahlt – insbesondere der Tisch. Anzumerken ist, dass in Italien Händels berühmte „Schwäche“ bereits deutlich zum Ausdruck kam: Er liebte es, gut und viel zu essen. Dadurch ähnelt er der Figur unserer nationalen Geschichte – Iwan Andrejewitsch Krylow. Übrigens lassen sich offensichtliche Parallelen zwischen ihnen ziehen: Beide waren Junggesellen, beide waren sehr zurückhaltende Menschen, die persönliche Freiheit und Unabhängigkeit schätzten, beide wurden 74 Jahre alt und beide waren große Vielfraße. Allerdings muss man nach den erhaltenen historischen Dokumenten sagen, dass unser großer Fabulist höchstwahrscheinlich gewonnen hätte, wenn zwischen Händel und Krylow ein Essenswettbewerb stattgefunden hätte.

Und es gefiel ihm in England. Es war das demokratischste und freieste Land Europas mit enormen Verdienstmöglichkeiten und Unternehmertum aller Art – einschließlich Musikunternehmertum. Mit aller Energie begann Händel, sich in das englische Musik- und Theaterumfeld einzuführen – und bereits am 24. Februar 1711, nur sechs Monate nach seinem Auftritt in London, fand die Uraufführung seiner Oper Rinaldo statt. Es war ein kolossaler, außergewöhnlicher Erfolg. Die Energie und Kraft von Händels Musik überraschte alle. Hören Sie sich das an – einen Marsch aus der Oper Rinaldo.

Für Händel war das, wie Sie wissen, ein sehr unangenehmer Umstand. Aber das war die Art von Person, die alle Umstände zu seinen Gunsten wendete. George I. liebte Musik – und vergab schließlich seinem eigensinnigen Diener. Die Umstände, unter denen dies geschah, waren die folgenden (ich muss sagen, dass moderne Forscher dies für eine Legende halten, aber es ist eine schmerzlich schöne Legende). Deshalb organisierte Händel einen Musikabend an der Themse. Als der König eines Abends sozusagen seinen gewohnten Spaziergang auf dem Wasser machte, verließ die königliche Jacht unerwartet die Nebenflüsse der Themse, umgeben von drei mit Blumen geschmückten Lastkähnen, auf denen jeweils ein Orchester untergebracht war. Es erklang eigens von Händel komponierte Musik, gespielt von erst einem Orchester, dann von einem anderen, dann von einem dritten oder sogar von allen auf einmal. Es wurde dunkel, die Kähne, die um die königliche Jacht kreisten, wurden von Lichtern erleuchtet, und die Musik floss und floss über das Wasser ... Der König war völlig begeistert – und Händel wurde vergeben. Hier ist ein Auszug aus „Musik auf dem Wasser“.

Also Händel in England. Nachdem er unter Schwierigkeiten im Zusammenhang mit der Versöhnung mit dem König gelitten hat, lebt er auf den Landsitzen des Herzogs Chandos, komponiert für ihn Hymnen – geistliche Kantaten auf der Grundlage von Psalmentexten – und versorgt seinen Hof allgemein mit Musik. Aus dieser Zeit stammt sein wunderbarer Pastoralroman „Acis und Galatea“, der auf einer Handlung aus der griechischen Mythologie basiert. Inhalt: Galatea ist eine Nereide, Tochter der Meeresgottheit Nereus. Der schreckliche sizilianische Zyklop Polyphem ist in sie verliebt, und sie lehnt ihn ab und verliebt sich selbst in Acis (den Sohn des Waldgottes Pan). Polyphem überfiel Acis und warf einen riesigen Stein auf ihn, wodurch er ihn zerschmetterte, woraufhin Galatea ihren ehemaligen unglücklichen Liebhaber in einen wunderschönen transparenten Fluss verwandelte. Ich habe bereits gesagt, dass Händel für seine Werke nur ernste Themen wählte; Aber „Acis and Galatea“ ist ein Beweis dafür, wie dieser Ernst, ganz auf Englisch, perfekt mit Absurdität kombiniert werden konnte. Die Erhabenheit, die sich in der Tatsache manifestiert, dass eine mythologische Handlung verwendet wird, wird förmlich beobachtet; Doch die im Grunde absurde Handlung lässt Händels eigentümlichen, deutsch-zermürbenden und zugleich verborgenen Humor entstehen. Hören Sie, wie Polyphem der Nymphe Galatea seine Liebe gesteht. Er singt ihr vor: „Du bist meine Beere, du bist meine Kirsche“ und anderen in solchen Fällen üblichen Unsinn – und die Ernsthaftigkeit, mit der Händel diese Worte vertont, erzeugt eine hervorragende komische Wirkung.

Im Jahr 1719 begann ein neuer Abschnitt in Händels Leben. Der König erwidert seine Gunst und ernennt ihn zum Direktor der neu geschaffenen „Royal Academy of Music“ – und Händel stürzt sich kopfüber in die völlig fieberhafte Arbeit. Die Zeit seines strahlenden Ruhms ist gekommen. Er schreibt eine Oper nach der anderen, reist durch ganz Europa auf der Suche nach Sängern und Orchesterspielern und verwaltet selbst alle Prozesse – nicht nur musikalische, sondern auch betriebswirtschaftliche. All dies geschieht angesichts der harten Konkurrenz mehrerer anderer Londoner Opernhäuser, insbesondere der italienischen Truppe. Entweder erreicht Händel außerordentliche Erfolge, dann erleidet er ein Fiasko und dementsprechend wird er entweder reich oder geht pleite – auch dieser Teil seines Lebens ist für ihn sehr wichtig. Er hörte auf, bei Gästen zu wohnen, und mietete ein Haus in der Brook Street, in dem er für den Rest seines Lebens als Junggeselle lebte.

Nachdem du dich mit blutigem Roastbeef vollgestopft hast,
Unser Händel singt Lob und Ehre für den Herrn.

Er sprach eine monströse Mischung aus Englisch, Italienisch, Deutsch und Französisch. Er war in der Lage, Gereiztheit und Wut professionell zur Schau zu stellen – dies ging jedoch nicht über gewisse Grenzen hinaus, lieferte aber reichlich Stoff für Anekdoten, die sofort in Londoner Zeitungen auftauchten. Es muss gesagt werden, dass die Zeitungen ihn (wie auch alle anderen) nicht verschont haben: Es gibt viele Karikaturen von ihm, hauptsächlich zum Thema seiner Dicke und seiner Wutausbrüche. Hier sind einige Beispiele. Zu Händels Aufgaben gehörte es, den Kindern des Königs Musik beizubringen. Die süße und charmante Prinzessin Anna liebte ihren Lehrer sehr und er reagierte ihr mit fast väterlicher Zuneigung – soweit dies angesichts der unterschiedlichen Stellung natürlich möglich war. Deshalb durfte die Prinzessin an Händels Proben teilnehmen. Sie kam natürlich mit ihrem Gefolge; Sie setzte sich in die Parkett, und ihre Hofdamen befanden sich hinter ihr und begannen natürlich zu flüstern, zu kichern, zu reden und so weiter. Händel, der wie ein Dirigent am Klavier saß, warf ihnen zunächst wütende Blicke zu. Dann füllte es sich mit Farbe, wie eine Tomate. Dann begann er vor sich hin englisch-deutsch-italienisch-französische Flüche zu murmeln. Dann wandte sich die Prinzessin an ihre Hofdamen und sagte: „Still, still, Herr Händel ist wütend.“ Eine Zeit lang war alles still...

Hier ist eine weitere überlieferte Geschichte. Bei einer der Proben war der Sänger verstimmt. Händel stoppte das Orchester und tadelte sie. Der Sänger täuschte es weiterhin vor. Händel begann wütend zu werden und machte eine weitere, deutlich schärfere Bemerkung. Die Lüge hörte nicht auf. Händel hielt das Orchester erneut an und sagte: „Wenn du wieder verstimmt singst, werde ich dich aus dem Fenster werfen.“ Allerdings half auch diese Drohung nichts. Dann packte der riesige Händel die kleine Sängerin und zerrte sie zum Fenster. Alle erstarrten. Händel stellte die Sängerin auf das Fensterbrett... und damit es niemand bemerkte, lächelte er sie an und lachte, dann nahm er sie vom Fenster und trug sie zurück. Danach begann der Sänger rein zu singen – vielleicht diese wunderschöne Arie aus der Oper Ariodante. Dies ist eine Szene der Eifersucht, ich werde die Handlung nicht skizzieren.

Händel ist also mittendrin. 1728 wurde sein Opernhaus aufgrund finanzieller Schwierigkeiten geschlossen – es konnte der italienischen Konkurrenz nicht standhalten. Es war eine schwierige Zeit für den Komponisten; er versuchte, ein neues Theater zu gründen und reiste wiederholt nach Italien, um Sänger zu rekrutieren. All diese Probleme und der außerordentliche Stress führten zu einer Tragödie: Am 30. April 1737 erlitt Händel einen Schlaganfall. Die gesamte rechte Körperhälfte war gelähmt. Und heute ist es eine sehr ernste Krankheit; Und zu dieser Zeit war es, wissen Sie, ein Todesurteil, insbesondere für einen Musiker. Aber nicht für Händel. Er ließ sich zum Heilwasser nach Aachen bringen – und dort geschah im wahrsten Sinne des Wortes ein Wunder. Er verstieß gegen alle Anweisungen der Ärzte und nahm jeden Tag dreimal mehr heiße Bäder als verordnet – und nach einem Monat erholte er sich. Natürlich hat Händel seinen ganzen Willen zur Faust geballt – aber ich denke, es ist nicht nur das.

Einem Umstand nach zu urteilen, über den ich jetzt sprechen werde, betete Händel inbrünstig zu Gott – und der Herr heilte ihn. Und der Sachverhalt ist folgender: Nach seiner Genesung hörte Händel fast vollständig auf, Opern zu komponieren, und konzentrierte sein gesamtes Genie auf das Schreiben von Oratorien über biblische Themen. Natürlich gab es dafür äußere Gründe – wie ich bereits sagte, konnten Händels Opernunternehmen der Konkurrenz mit den Italienern und der aufkommenden neuen Opernkunst nicht standhalten. Und Oratorien sind ein Konzertgenre, das unermesslich weniger Aufwand erforderte und in dem Händel einfach keine Konkurrenz hatte. Dennoch denke ich, dass hier auch interne, religiöse Gründe eine Rolle gespielt haben.

Händel war, wie ich bereits sagte, ein äußerst privater Mensch, und noch mehr, er stellte seine Religiosität nie zur Schau, erst in den letzten Tagen seines Lebens kam sie irgendwie auf besonders berührende Weise zum Vorschein; aber hier, an diesem Wendepunkt seines Schaffens, so scheint es mir, war er nicht ohne tiefe spirituelle Erfahrungen. Händel hatte schon früher Oratorien geschrieben – aber nur sehr wenige; und dann, eine nach der anderen, begannen aus seiner Feder musikalische Illustrationen buchstäblich der gesamten Bibel zu erscheinen; das gesamte Alte Testament war in Händels Oratorium eingehüllt. Joseph, Josua, Israel in Ägypten, Debora, Simson, Esther, Saul, Salomo, Juda Makkabäus – das sind nur einige der Namen. Händel hat den ganzen Reichtum seines Genies, sein ganzes Können in diese grandiosen musikalischen Leinwände gesteckt. Hören wir uns ein Fragment aus dem Oratorium „Israel in Ägypten“ an – den Ort, an dem völlige Dunkelheit über Ägypten liegt und worüber der Chor singt.

Wie Sie hören, zeigt die Musik ganz deutlich, wie die Dunkelheit über Ägypten hereinbricht.

Nach seiner Genesung setzt Händel seinen aktiven Lebensstil als Musiker fort und schreibt neben Oratorien auch viele andere Musikstücke und sogar mehrere Opern – aber alles ist schwierig. Händel schrieb seine letzte Oper, Deidamid, Anfang 1741; es war seine 44. Oper – sie hatte keinen Erfolg mehr. Händel hatte genug Intelligenz und Instinkt, um zu verstehen, dass sein Opernschaffen am Ende war, dass seine Opernmusik zu archaisch, ernst und tief für das Publikum geworden war, das die Freude am Singen verlangte und sich nicht in Händels ernste Dramatik stürzen wollte Konzepte. Doch diese Erkenntnis stürzte den Komponisten in eine tiefe Schaffenskrise. Es war, als ob diesem unerschöpflichen Wasserhahn, der sich gerade öffnete und aus dem ein stürmischer Strom floss, plötzlich das Wasser ausging... Für Händel war das unerträglich, er verfiel in eine schwere Depression und dachte sogar darüber nach, England für immer zu verlassen. Der Sommer 1741 war die dunkelste Zeit seines Lebens – doch dann kam die Erlösung. Händels Freund Charles Jenyns schrieb und präsentierte Händel das Libretto des Oratoriums „Messias“ auf einer Gospel-Handlung – und der Komponist fing plötzlich Feuer: in drei Wochen, wie in einer Art Fieber, fast ohne Unterbrechung für Schlaf und Essen , schrieb er sein berühmtestes Werk. Und danach kam er aus seiner Depression: Das Wasser floss wieder in Hülle und Fülle. - Ouvertüre zum Oratorium „Messias“.

Aus Dankbarkeit gegenüber Gott entschied Händel, dass die Tantiemen aus jeglicher Aufführung von „Messiah“ nur für wohltätige Zwecke verwendet werden sollten.

Und das ist sehr charakteristisch. Händel lehnte auf jede erdenkliche Weise alle Ehrungen, Titel und Auszeichnungen ab. Er war Lehrer der königlichen Kinder, er hatte Anspruch auf den Titel „Sir“ – aber er akzeptierte ihn nicht (irgendwie fallen mir sofort die Sirs Elton John und Paul McCartney ein). Englische Zeitungen veröffentlichten sogar Cartoons: Der dicke Händel zertrampelt wütend alle möglichen Orden und Diplome... Wie wichtig waren ihm tatsächlich Freiheit, Unabhängigkeit und Selbstgenügsamkeit! Das Gleiche gilt für Geld: In seinen besten Tagen verdiente Händel viel – gleichzeitig lebte er aber nicht im großen Stil, sondern eher kärglich. Außer Musikinstrumenten, Büchern und Noten, Gemälden, exotischen Blumen und natürlich Lebensmitteln hatte er keine besonderen Ausgaben. Er konnte sich mit Luxus umgeben und endlich ein eigenes Haus kaufen – nichts davon hatte er. Wie bereits erwähnt, lebte er bis an sein Lebensende in einem gemieteten Haus in einer sehr einfachen Umgebung. Aber gleichzeitig war er überhaupt kein Hamsterer: Er gab viel Geld für wohltätige Zwecke aus, ohne überhaupt Werbung dafür zu machen. All dies spiegelte natürlich seine aufrichtige lutherische Religiosität wider, die er, wie ich bereits sagte, so tief verbarg, dass er vielen gegenüber der Religion fast gleichgültig erschien.

Nach der Uraufführung von „Messias“ besserte sich Händels Zustand wieder. Den größten Ruhm erlangte er zu Lebzeiten – den er auch auf ganz einzigartige Weise verarbeitete. Hier müssen wir etwas zurückgehen. Im Jahr 1738 musste in den Vauxhall Gardens in London ein Händel-Denkmal errichtet werden. Dies war notwendig, da an diesem öffentlichen Ort Denkmäler für alle berühmten englischen Bürger errichtet wurden. Da Händel bereits seit zehn Jahren englischer Staatsbürger war, beschloss man, ihm ein Denkmal zu errichten. Das Denkmal musste zeremoniellen Charakter haben, das heißt, da ein Musiker abgebildet war, musste es unbedingt eine Leier, Noten, singende Engel usw. darstellen. Was ist daraus geworden? Suchen Sie im Internet nach diesem Denkmal, einem Werk des Bildhauers Roubiliac. Natürlich hat Roubiliac auf Händels Veranlassung das folgende zeremonielle Porträt geschaffen: Händel sitzt mit Schlafmütze und Pantoffeln an den nackten Füßen faulenzend auf einem Stuhl. In seinen Händen hält er dieselbe obligatorische Leier, aber er hält sie äußerst lässig und zupft träge mit zwei Fingern an den Saiten. Musikinstrumente liegen verstreut unter Händels Füßen, und der Engel schreibt etwas in die auf dem Boden liegenden Notizen. - Dies ist ein wunderbares Beispiel dafür, wie Händel alle Ehren behandelte.

Aber sein Wille und seine Selbstbeherrschung ließen es nicht zu, dass er schlaff wurde. Er riss sich trotz großer Schwierigkeiten zusammen und versuchte, sein Leben so weit wie möglich in einen solchen Zustand zu bringen. - Jeden Sonntag geht er in die Kirche, die seinem Haus am nächsten liegt, wo er fast den gesamten Gottesdienst auf den Knien verbringt. Gemeinsam mit seiner Sekretärin redigiert er seine Werke und nimmt gewisse Korrekturen daran vor. Er organisiert immer noch Aufführungen seiner Oratorien und spielt bei diesen Konzerten weiterhin Orgel, begleitet von einem Orchester – improvisierend, natürlich blind spielend. Es war ein rührender und trauriger Anblick. Aus einem Brief der Gräfin von Shaftesbury: „Ich konnte nicht anders, als vor Schmerz zu weinen, als der 70-jährige blinde alte Mann an den Armen zur Orgel geführt wurde und sich dann dem Publikum zuwandte, so dass, wie es Brauch war, er konnte sich verbeugen.“ Händel setzte sich an die Orgel – und der ganze Saal erstarrte, während er seinen Improvisationen lauschte. Für das Orchester wurde sozusagen nur das Gerüst einzelner Stimmen geschrieben, also die Passagen, Ritornelle, alles andere improvisierte der Komponist blind. Anschließend wurde eine Sammlung von Orgelkonzerten zusammengestellt, die seine jüngsten Kompositionen darstellen. Hören wir uns zwei Sätze aus dem Konzert op. 7 Nr. 1, eines mit Orchesterbegleitung, das andere mit Soloorgel.

Während der Fastenzeit im Jahr 1759 spürte Händel, dass der Tod nahte. Er verfasste die endgültige Fassung des Testaments, traf alle Anordnungen, die er für notwendig hielt, verabschiedete sich von seinen Freunden und bat danach darum, nicht mehr gestört und in Ruhe gelassen zu werden. Gleichzeitig sagte er: „Ich möchte am Karfreitag allein sein und sterben, damit ich mit meinem Gott und Erlöser den Tag der Auferstehung erleben kann.“ Niemand hatte in seinem ganzen Leben jemals einen so tiefen Glaubensbeweis von ihm gehört. Sein Wunsch ging in Erfüllung. Er starb völlig allein in der Nacht von Karfreitag auf Karsamstag, dem 14. April 1759. Händel wurde in der Westminster Abbey beigesetzt.

Händels Freund und Zeitgenosse, der Schriftsteller und Musikwissenschaftler Charles Burney, schrieb: „Händel war ein großer, stämmiger und bewegungsfreudiger Mann. Sein Gesichtsausdruck war normalerweise düster, aber wenn er lächelte, sah er aus wie ein Sonnenstrahl, der durch die schwarzen Wolken brach, und sein gesamtes Erscheinungsbild war voller Freude, Würde und spiritueller Größe.“ - Dieser Strahl erleuchtet immer noch und wird immer unser Leben erhellen.