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Den Morgen und den Abend des zweiten Tages verbrachte ich in St. Petersburg mit einem Spaziergang durch die Stadt. Worüber ich im Detail gesprochen habe.

Das Wetter war einfach perfekt. Aber neben dem Spaziergang habe ich auch noch einen sehr interessanten besucht Kunstmuseum, in dem Sie ausschließlich "Russisch" sehen können!

PS Beachtung! Unter dem Schnitt gibt es viele Informationen und ca. 150 Fotos!

Russisches Museum, - der erste im Land Landesmuseum Russische Kunst! Es wurde von Alexander III. konzipiert und 1895 von seinem Sohn, Kaiser Nikolaus II., gegründet.

Aber zuerst, 1819-1825, in dem Gebäude, in dem sich laut Projekt heute das Museum befindet berühmter Architekt Carlo Rossi wurde luxuriös gestaltet Michailowski-Palast! Es diente als Residenz des Großfürsten Michail Pawlowitsch, des jüngsten Sohnes von Paul I.

Wenn Sie das Gebiet betreten, befinden Sie sich in Vorgarten an deren Seiten zwei Löwen angebracht waren, als Machtanzeige! Sie schufen eine feierliche Atmosphäre und empfingen Gäste des Palastes. Auch an der Fassade des Gebäudes sind Löwen abgebildet.

Das Museum ist recht leicht zu finden, es befindet sich im Zentrum der Stadt auf Damm des Gribojedow-Kanals, Gebäude 2. Die nächste Metrostation, - Newski-Prospekt.

Die offizielle Website des Museums: http://www.rusmuseum.ru

Arbeitszeit:
Montag, Mittwoch, Freitag, Samstag, Sonntag - von 10:00 bis 18:00
Donnerstag - von 13:00 bis 21:00
Dienstag - Ruhetag
Kassen schließen eine halbe Stunde früher

Das Ticket hat mich gekostet 280 Rubel.

Im Museum ist Amateurfotografie ohne den Einsatz von Taschenlampen und Zusatzgeräten erlaubt.

Die Kosten für das Fotografieren betragen 300 Rubel.

Russisches Museum umfasst einen ganzen Museumskomplex, dank dem es möglich wurde, fast eine halbe Million Kunstwerke zu enthalten! Es besteht aus M Ikhaylovsky-Palast mit Benois-Flügel und Rossi-Flügel, beinhaltet aber auch Schloss Mikhailovsky (Ingenieurwesen), Marmor- und Stroganow-Palast, und auch gemütlich Michailowski-Garten, Palast von Peter I., mit seinen einzigartigen Landschaftsgärtnereien Der Sommergarten und das Haus von Peter I auf der gegenüberliegenden Seite der Newa. Hier ist eine so große Liste.

Wie der Name schon vermuten lässt, sind im Museum ausschließlich russische Kunstwerke zu sehen. Die Hauptversammlung gilt als die größte der Welt, und zum Zeitpunkt dieses Schreibens mehr als 411 Tausend Exponate, darunter Werke der Malerei, Grafik, Bildhauerei, Numismatik, Kunstgewerbe und Volkskunst sowie Archivalien! Aber um all dies zu sehen, ist es notwendig, mehr als ein Gebäude zu umrunden. Und widmen Sie diesem viele Tage. Aber nachdem man alles gesehen hat, scheint man in eine Zeitmaschine einzutauchen und jede Epoche der Entwicklung der russischen Kunst der letzten 1000 Jahre zu spüren!

Leider hatte ich nicht die Möglichkeit, alle Gebäude des Russischen Museums zu besichtigen. Daher gibt es heute eine Geschichte über die Hauptausstellung, die in Mikhailovsky-Palast, Benois-Flügel und Carl Rossi-Flügel.

Die Hauptausstellung wird durch Werke herausragender russischer Künstler repräsentiert, darunter S.F. Schtschedrin, I. I. Shishkin, F. A. Vasiliev, I. K. Aivazovsky, F. A. Bruni, A. K. Savrasov, V. I. Surikow, A. M. Vasnetsov, A. I. Kuindzhi, K. P. Bryullov, F. A. Bronnikov, K. F. Waffe, N. N. Ge, V. G. Perov, K. E. Makovsky, V. V. Vereshchagin, und ich möchte auch Porträts hervorheben IN. Kramskoy, O. A. Kiprensky, I. E. Repin, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky!

Es war auch schön, sich den Surrealismus anzuschauen NS. Goncharova, A. V. Lentulova, K. S. Malewitsch, S. A. Luchishkina und P. N. Filonow.

Museumsplan.

Einmal drinnen, finden Sie sich sofort im Palast wieder! Breite Treppen, riesige Säulen und hohe Decken! Sehr königlich!

Nachdem ich ein Ticket gekauft hatte, begann ich, das Museum zu besuchen. Als sie die Treppe hinaufstieg, traf sie mich zuerst Skulptur von Alexander III, wurde es von einem der Museumsbesucher sehr sorgfältig begutachtet.

Und dann beginnen Hallen mit unglaublich vielen Gemälden! Wie in den meisten üblich ähnliche Museen, die historische Periode wird auch hier gut beobachtet. Als ich aus jedem Zimmer auszog, zog ich nach und nach aus Altrussisch to Neueste Kunst! Augen liefen wie immer nach oben.

Anfangs standen mehrere Hallen vor mir mit Symbole... Ich weiß nicht viel über sie, also bin ich schnell vorbeigekommen.

Dann begann Kunstgalerien... Leider ist mir sofort die ekelhafte Beleuchtung der Gemälde ins Auge gefallen. Es existiert sicherlich, aber ich denke, in einem so herausragenden Kunstmuseum, das auf der ganzen Welt bekannt ist, sollte es solche Probleme mit der Beleuchtung nicht geben. Da hat es mich sehr geärgert.

Schauen Sie, das Licht fällt sowohl von der Seite des Kronleuchters als auch vom Fenster auf die Gemälde.

Solche Probleme gibt es zum Beispiel nicht. In den meisten Museen mit Weltruf ist dies auch nicht der Fall. Und glaub mir, ich war in verschiedene Museen... Im Russischen Museum gibt es einen solchen Pfosten, weshalb man beim Betrachten der Bilder den Blick fokussieren musste, sich anstrengen musste, um sie zu sehen, und es war nur mit den kritischen Parametern der Kamera möglich, zu fotografieren.

1754. Suchodolski - Malerei.

1780. Unbekannter Künstler - Das Gebäude der zwölf Colleges.

1750. Ich. Ja. Vishnyakov - Porträt von Wilhelm Georg Fermor.

Die Dekoration der Säle des Palastes besticht durch ihre Schönheit. Der Malerei wird viel Aufmerksamkeit geschenkt.

1795. IP Chernov - Rückkehr des verlorenen Sohnes.

1762. A. P. Losenko - Wunderbarer Fang Fische.

1776.D.G. Levitsky - Porträt von N.S. Borschtscheva.

1775.D.G. Levitsky - Porträt von A.P. Lyovshina.

Einrichtungsgegenstände Weiße Säulenhalle Michailowski-Palast.

1860. Vase mit Porzellanmedaillons.

1799. V.L. Borovikovsky - Porträt des Prinzen A.B. Kurakin.

1796. V. L. Borovikovsky - Porträt von Murtaza Kuli Khan.

1798-1800. F.Ya. Alekseev - Blick auf die Stadt Bachtschissarai.

1846 I. K. Aivazovsky - Ansicht von Konstantinopel im Mondschein.

1843 I. K. Aivazovsky - Küste. Ruhig.

1850. I. K. Aivazovsky - die Neunte Welle. Dieses weltberühmte und beliebteste Gemälde des Künstlers hängt in diesem besonderen Museum!

1846 I. K. Aivazovsky - Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol.

Ausschnitte des Bildes näher.

1848. I. K. Aivazovsky - Brig "Mercury" trifft nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe mit dem russischen Geschwader.

1889 I. K. Aivazovsky - Welle.

Ausschnitte des Bildes näher

1896 I. K. Aivazovsky - Schiff auf hoher See.

1885. I. K. Aivazovsky - Ruhe.

1884. I. K. Aivazovsky - Meer mit einem Schiff.

1885. I. K. Aiwasowski - Mondscheinnacht... Meeresstrand.

1833 K.P. Bryullov - Der letzte Tag von Pompeji.

Schauen Sie sich die Skala an! Ich bin erstaunt über das Können und die Geduld der Künstler! Es ist unglaublich schwierig, eine solche Schönheit zu reproduzieren, und das sogar auf einer so beeindruckenden Leinwand!

1830 K.P. Bryullov - Porträt der Großfürstin Elena Pavlovna mit ihrer Tochter Maria.

1839 K.P. Bryullov - Porträt der Shishmarev-Schwestern.

1821 K.P. Bryullov - Erscheinen dreier Engel an Abraham an der Eiche von Mamre.

Es gibt anständige Leute im Museum, aber es ist genug Platz für alle!

Der nächste Raum ist nicht weniger interessant.

1828. P. V. Becken - Sokrates beschützt Alkibiades in der Schlacht von Potidae.

1812. AI Ivanov - Einzelkampf zwischen Prinz Mstislav Vladimirovich Udaliy und dem Kosozh Prinz Rededey.

Jedes Zimmer enthält nicht nur Gemälde, sondern auch Skulpturen.

1813. Wassili Demut-Malinovsky - Russische Scovola.

1841 F. A. Bruni - Die dreiste Schlange.

1835 Ivanov - Erscheinung Christi bei Maria Magdalena nach der Auferstehung.

1824. F. A. Bruni - Tod von Camilla, Schwester von Horace.

1836-1855. A. A. Ivanov - Die Erscheinung Christi beim Volk.

Das Russische Museum ist von innen sehr schön, es herrscht eine tolle Atmosphäre, aber durch das schlechte Licht wirkt alles etwas dunkel.

1816 S. F. Shchedrin - Blick von der Petrovsky-Insel in St. Petersburg.

1823 S. F. Schtschedrin - Neues Rom. Schloss des Heiligen Engels.

1826 S. F. Shchedrin - Ansicht von Amalfi bei Neapel.

S. F. Shchedrin - Fischer am Ufer.

1829 S. F. Shchedrin - Neapel in einer Mondnacht Via Partenope und Castello Del Ovo.

1829 S. F. Shchedrin - Ansicht von Sorrent bei Neapel.

1836. M. I. Lebedew - Ariccia bei Rom.

1845 A. Ja. Voloskov - Blick in den Pavlovsky-Park.

1827. O.A. Kiprensky - Porträt des Grafen G.G. Kuschelewa.

1830. O.A. Kiprensky - Worozheya mit einer Kerze.

1823. O.A. Kiprensky - Porträt von E.S. Avdulina.

1809. O.A. Kiprensky - Porträt von Evgraf V. Davydov.

1855 Volkov - Tod von Ivan Susanin.

1875 n. Chr. Litovchenko - Ivan der Schreckliche zeigt Jerome Horsey Schätze.

1887 K. N. Gorsky - Peter I. besucht 1717 Madame Mentenon.

1865. V. G. Schwartz - Palmsonntag in Moskau unter Zar Alexei Michailowitsch.

V. G. Schwartz - Einzug von Shuisky und de La Gardie nach Moskau (Skizze).

1880. I. N. Kramskoy - Porträt des Künstlers I.I. Schischkin.

1882. I. N. Kramskoy - Mina Moiseev.

1840. I. N. Kramskoy - Untröstlicher Kummer.

1869 F. A. Wassiljew - Dorf.

1871. F. A. Wassiljew - Tauwetter.

1867 F. A. Vasiliev - Im Kirchenzaun.

Und das ist meins guter Freund Oleg.

Sie können verstehen, welche Größe die Gemälde in diesem Raum haben. Ich habe mich immer gefragt, wie so große Leinwände überwacht werden und wie sie für Wechselausstellungen in andere Museen transportiert werden. Ich würde gerne einen Bericht darüber schreiben. :)

1869 F. A. Bronnikov - Weihe der Herm.

F. Bronnikov - Straße einer italienischen Stadt.

1905 S. V. Bakalovich - Gebet an Khonsu.

1862 K.D. Flavitsky - Christliche Märtyrer im Kolosseum.

1868 K. F. Gun - Eve of St. Bartholomew's Night.

1889. G. I. Semiradsky - Phryne beim Poseidon-Festival in Eleusis.

1865-1876. V. G. Perov - Mahlzeit.

1869. V. G. Perov - Mädchen mit einem Krug.

1879. V. G. Perov - Pugachevs Prozess.

1864. V. G. Perov - Pariser Lumpensammler.

1880. V. G. Perov - Die ersten Christen in Kiew.

1860er Jahre. F.S. Zhuravlev - Kinderbettler.

1840. A. K. Savrasov - Birken. Hochwasser.

1870-1880. A. K. Savrasov - Winter.

1873. A. K. Savrasov - Blick auf den Moskauer Kreml. Feder.

1871. A. K. Savrasov - Sonnenuntergang über dem Sumpf.

1869. L. L. Kamenew - Blick aus der Nähe des Dorfes Porechye.

1850 n. Chr. Popow (Moskowski) - Moskau. Yauza-Küste.

1890 V. V. Wereschtschagin - Schipka-Sheinovo (Skobelev pod Schipka).

1873 V. V. Vereshchagin - An der Tür der Moschee.

1884. V. V. Wereschtschagin - In Jerusalem. Gräber der Könige.

1884 N. N. Ge - Porträt von L.N. Tolstoi.

1863 N. N. Ge - Das letzte Abendmahl.

1883 I. I. Shishkin - Bach in einem Birkenwald.

1865 I. I. Shishkin - Eichen.

1871. M. K. Klodt - Auf Ackerland.

1865 I. I. Shishkin - Eichen.

1898. I.I. Shishkin - Schiffshain.

1870 K.E. Makovsky - Überführung des heiligen Teppichs nach Kairo.

1881 K. E. Makovsky - Im Park.

1882 K. E. Makowski - Familienporträt.

1888 K. A. Savitsky - In den Krieg.

1888. Polenow - Christus und der Sünder.

1871. Repin - Auferstehung von Jairus' Tochter.

1870-1873 I.E. Repin - Lastkahntransporter an der Wolga.

1876 ​​​​I.E. Repin - Sadko.

1876 ​​​​I.E. Repin - Schwarze Frau.

1879. D. h. Repin - Den Rekruten verabschieden.

1905-1908. KI Kuindzhi - Nacht.

1880. KI Kuindzhi - Mondnacht auf dem Dnjepr.

1898-1908. KI Kuindzhi - Meer. Krim.

1900-1905. KI Kuindzhi - Eichen.

In einem der Säle gab es einfach ein unglaubliches Gemälde von Ivan Repin. 1903. D. h. Repin - Feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, am Tag des hundertjährigen Bestehens seiner Gründung.

1896 I. E. Repin - Porträt von Nikolaus II.

1899. V. I. Surikov - Suworows Überquerung der Alpen im Jahr 1799.

1895. V. I. Surikov - Die Eroberung Sibiriens von Yermak.

1906. V. I. Surikow - Stepan Rasin.

1882 Vasnetsov - Ein Ritter am Scheideweg.

1877. AM Vasnetsov - Akrobaten (Bei einem Urlaub in der Nähe von Paris).

1881 Vasnetsov - Kampf der Skythen mit den Slawen.

1910. K. F. Bogaevsky - Klassische Landschaft.

1912. K. F. Bogaevsky - Schiffe. Abendsonne.

1908. L.S. Bakst - Alter Horror.

1896 A. P. Ryabushkin - Die Familie eines Kaufmanns im 17. Jahrhundert.

1910. K. F. Yuon - sonniger Frühlingstag. Sergijew Possad.

Die Halle, in der es präsentiert wird Dekorative und angewandte und Volkskunst.

Das Russische Museum ist riesig! In den zahlreichen Gängen kann man leicht verwirrt werden. In diesem Fall finden Sie entlang des Weges solche Tafeln, die den Grundriss des Museums zeigen.

1898. M. A. Vrubel - Bogatyr.

1902. V. A. Serov - Porträt von Prinzessin Zinaida Nikolaevna Yusupova.

1912 A. Ja. Golovin - Porträt von F.I. Schaljapin als Boris Godunow.

1916. Kustodijew - Masleniza.

1917 A. V. Lentulov - Kirchen. Neues Jerusalem.

1911. N. S. Goncharova - Evangelisten.

1908. N. S. Gontscharowa - Winter.

1914. K. S. Malewitsch - Komposition mit Gioconda ("Partielle Sonnenfinsternis").

1915. L.S. Popova - Porträt eines Philosophen.

1914. K. S. Malewitsch - Flieger.

1915. K. S. Malewitsch - Roter Platz (Malerischer Realismus einer Bäuerin in zwei Dimensionen).

1929 K. S. Malewitsch - Landschaft mit Weißem Haus.

1932. K.C. Malewitsch - Mädchen im Feld.

Die Labyrinthe des Surrealismus! Früher habe ich eine solche Richtung in der Kunst nicht wahrgenommen. Und jetzt gefällt es mir richtig gut. :)

1920-1921. P.N. Filonov - Die Formel des Petrograder Proletariats.

1926. Luchishkin - Skifahrer.

1934. V. V. Kuptsov - ANT-20 "Maxim Gorki".

Das ist also alles. Schließlich rannte ich in den letzten Raum vor dem Verlassen und fotografierte genau so einen Teller.

Ich ging wieder zur Vordertreppe des Michailowski-Palastes.

Abstieg von dem, wartet auf mich Souvenirgeschäft. Sie verkaufen Bücher, Teller, Magnete, Puppen, Kalender und sogar Kopien von Gemälden.

Der Beitrag erwies sich als sehr informativ, vielleicht sogar zu vollständig. Aber das ist nur ein kleiner Teil dessen, was er gesehen hat. Tatsächlich ist es, wie ich eingangs sagte, unmöglich, alles einzufangen! Aber glauben Sie mir, es war so schwierig, die Fotos auszuwählen, die ich im Museum gemacht habe. Nicht alle kamen so gut heraus, um die Atmosphäre der Gemälde richtig zu vermitteln, hauptsächlich aufgrund der schlechten Beleuchtung. Viele Gemälde sind hinter Glas oder hängen sehr hoch. Es gab viel Blendung. Als Tipp ist es besser, abends in solche Museen zu kommen, wenn es draußen dunkel wird. Sie haben mindestens eine künstliche Lichtquelle. Trotzdem ist das Museum toll! Er gilt als einer der besten des Landes!

Heute kann das Russische Museum zu Recht als ein einzigartiges Depot angesehen werden künstlerische Werte! Dies ist eine ganze Kunstbibliothek, zu der jeder die Möglichkeit hat, eine erstaunliche Sammlung von Meisterwerken herausragender Künstler zu sehen, die sicherlich der Welt gehören kulturelles Erbe... Daher empfehle ich jedem, nicht faul zu sein, nach St. Petersburg zu kommen und alles mit eigenen Augen zu sehen!

"Der letzte Tag von Pompeji", Karl Bryullov

"Der letzte Tag von Pompeji" von Karl Bryullov ist das weltweit bekannteste Gemälde zum Ausbruch des Vesuvs.

Nachdem das Gemälde 1833 in Mailand präsentiert wurde, wurde Bryullov in Italien zu einem Objekt fanatischer Verehrung, das seit der Renaissance kein Künstler hierzulande mehr erhalten hat. Als er die Straße entlang ging – Passanten nahmen ihre Hüte vor ihm ab, als er das Theater betrat – stand das Publikum auf. Viele Menschen versammelten sich in der Nähe seines Hauses und wollten ihr Idol begrüßen.

Interessanterweise hat sich Bryullov in einer der Figuren des Gemäldes selbst dargestellt, und seine Freundin Gräfin Yulia Samoilova erscheint dreimal auf der Leinwand.

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"Die neunte Welle", I.K. Aivazovsky

Der bürgerliche Name von Ivan Konstantinovich Aivazovsky ist Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Für das Gemälde "Die neunte Welle" verwendete Aivazovsky nur 4 Farben - Rot, Gelb, Grün und Braun. Die reichsten koloristischen Effekte der Leinwand werden durch Mischen der Primärfarben erzeugt.

Aivazovsky besaß ein absolutes visuelles Gedächtnis und schuf die meisten seiner Bilder ohne Natur, nur mit bedingten Skizzen. Er arbeitete so schnell, dass er in 2 Stunden eine mittelgroße Meeresart schreiben konnte. Während seines Lebens hat der Künstler mehr als 6 Tausend Gemälde gemalt.

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"Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan", I. E. Repin

Nur wenige wissen, dass das Gemälde "Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan" keineswegs das einzige ist. Es gibt drei Versionen, die sich in Zusammensetzung und Charakteren leicht unterscheiden. Die Version von 1887 ist in . zu sehen Tretjakow-Galerie, Fassung von 1891 (Haupt) im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Die dritte, die der Künstler als "die historisch zuverlässigste" bezeichnete, befindet sich in der Heimat von I.Ye. Repin im Kunstmuseum Charkow.

Repin benutzte seine vom Typ her passenden Bekannten und Freunde als Vorbilder für die sechs Charaktere des Zaporozhtsev. Ein stämmiger Kosak mit weißem Hut, den viele mit Taras Bulba vergleichen, ist insbesondere Vladimir Gilyarovsky ("Onkel Gilyai"), berühmter Reisender und ein Schriftsteller.

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"Sadko", I. E. Repin

"Sadko" ist das einzige Gemälde von Repin auf fabelhafte Handlung, und einer der wenigen, in dem er die Technik der Impressionisten verwendete. Den Impressionismus lernte der Künstler in Frankreich kennen, wohin er als Rentner der Akademie der Künste reiste. Repin malte sogar mehrere Gemälde mit seinen Techniken ("Sadko", "The Last Ray" usw. "), aber das Ergebnis des Anfängermeisters war nicht zufrieden. Und obwohl ihm in den Kreisen der Impressionisten ein großer Erfolg prognostiziert wurde, gab er den Stil, den er für "technisch interessant, aber ausgesprochen inhaltsleer" hielt, entschieden auf.

Das Modell für die Schaffung des Bildes von Sadko war der Freund von Ilya Repin, der Künstler V.M. Vasnetsov (Autor von "Heroes", "Alenushka" usw.)

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„Ein Ritter am Scheideweg“, V.M. Vasnetsov

Es gab drei Gemälde "Der Ritter am Scheideweg". In den ersten beiden Fassungen steht der Held dem Publikum gegenüber. Die Version von 1878 wird im Serpuchow-Museum für Geschichte und Kunst aufbewahrt. Die Version von 1879 wurde auf der ersten Ausstellung der "Union russischer Künstler" 1903-1904 ausgestellt. und wurde von einem amerikanischen Sammler erworben. 110 Jahre später, 2013, kehrte das Gemälde nach Russland zurück und wurde in Moskau am Eröffnungstag „Russland: Versuchung durch die Geschichte“ präsentiert. Die Fassung von 1882, in der der Ritter dem Publikum den Rücken zukehrt, ist im Staatlichen Russischen Museum zu sehen.

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"Mondhelle Nacht am Dnjepr", A. Kuindzhi

1880 fand in St. Petersburg eine Ausstellung statt, in der ein einziges Gemälde ausgestellt wurde. Trotzdem sorgte es für Furore, Schlangen standen an der Ausstellung und viele Besucher kamen mehr als einmal, um das Gemälde zu sehen. Es war "Mondhelle Nacht am Dnjepr" von Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Das ungewöhnliche Mondlicht auf der Leinwand wurde dadurch unterstrichen, dass das Gemälde in einem dunklen Raum ausgestellt wurde. Viele Besucher glaubten nicht, dass man das Mondlicht so realistisch malen kann und schauten hinter den Rahmen auf der Suche nach einer versteckten Glühbirne.

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"Passage von Suvorov durch die Alpen", V. I. Surikov

Nachdem V. I. Surikov das Gemälde "Suvorovs Überquerung der Alpen" konzipiert hatte, ging er in die Schweiz und besuchte alle Pässe, an denen 1799 die Armee des berühmten Generalissimus vorbeikam. Er malte an diesen Stellen nicht nur Landschaftsskizzen für das zukünftige Bild, sondern rollte selbst Schnee und Eis hinunter und bestimmte die Bewegungsgeschwindigkeit der Charaktere in verschiedenen Stadien des Abstiegs.

Das Gemälde wurde 1899 gemalt und ausgestellt - zum 100. Jahrestag der beispiellosen militärischen Leistung von A. Suvorov.

Die berühmten Regisseure Andrei Konchalovsky und Nikita Mikhalkov sind direkte Nachkommen von V.I. Surikow.

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Wir setzten unsere Bekanntschaft mit dem kulturellen Erbe der nördlichen Hauptstadt fort und beschlossen, das Staatliche Russische Museum zu besuchen ...

Wir stellen sofort fest, dass diese Marke fünf Gebäude vereint - den Mikhailovsky-Palast mit dem Benois-Gebäude, den Marmorpalast, das Mikhailovsky-(Ingenieur-)Schloss, den Sommerpalast von Peter ich , Stroganov-Palast und mehrere Parkanlagen, darunter Sommergarten und der Michailowski-Garten ...

In diesem Fall konzentrieren wir uns auf das Hauptgebäude dieser Museumskomplex- Mikhailovsky-Palast mit dem Benois-Ausstellungsgebäude, das sich in der Engineering Street befindet. 4 ...

Die Geschichte des weltweit größten Museums für russische Kunst geht auf die Named . zurück das höchste Dekret Nikolaus II "Über die Einrichtung einer besonderen Institution namens Russisches Museum des Kaisers Alexander III "und über die Bereitstellung zu diesem Zweck des Mikhailovsky-Palastes, der mit all seinen Nebengebäuden, Diensten und einem Garten an die Staatskasse erworben wurde", unterzeichnet im April 1895 ...

1898 wurde das Museum offiziell eröffnet. Die Basis der damaligen Sammlung des Museums bildeten übertragene Kunstwerke aus Winterpalast, Die Eremitage, einige Privatsammlungen ...

So seltsam es auch klingen mag, aber der Hauptzuwachs der Sammlung des Museums erfolgte nach 1917 ... Dies ist in erster Linie auf die Verstaatlichung des Privateigentums zurückzuführen, von der zahlreiche Sammler in vollem Umfang betroffen waren ...

Derzeit besteht die Sammlung des Museums nach offiziellen Angaben aus 408 Tausend Exponaten, die wir heute kennenlernen müssen ...

Unsere Bekanntschaft beginnt mit der Lobby des Hauptgebäudes .... Wir steigen die breite vordere Treppe in den zweiten Stock hinauf ....

Vor uns ist ein Denkmal für Alexander III ....

Die Galerie im zweiten Stock ist mit 18 großen korinthischen Säulen geschmückt

und zahlreiche Skulpturen ...

In der Ecke befindet sich ein Modell des Denkmals des berühmten Historiographen N.M. Karamzin, aufgeführt von S.I. Galberg für Simbirsk ...

Um uns nicht in den zahlreichen Sälen des Museums zu verlieren, studieren wir sorgfältig seinen Plan

und gehen Sie zur ersten Halle, die Ikonen des 12.-13. Jahrhunderts zeigt ...

Hier können wir die Werke verschiedener Schulen für Ikonenmalerei kennenlernen: Moskau, Nowgorod, Pskow usw.

Vor uns liegt zum Beispiel das Fresko "Prophet Samuel" (1112) aus dem St. Michaels Kloster mit der goldenen Kuppel in Kiew ....

Im nächsten Ausstellungsraum Wir haben die Möglichkeit, die Ikonen des russischen Nordens kennenzulernen ...

"St. Nikolaus der Wundertäter mit Leben" (14. Jahrhundert) - kam hier aus der Nikolskaja-Kirche im Dorf. Ozerovo des Leningrader Gebiets ....

Ikone aus der Kirche St. Barbara in Pskov "St. Dmitry Solunsky" (15. Jahrhundert) ....

Das königliche Tor mit dem Bild der Verkündigung und des Heiligen Basilius des Großen und Johannes Chrysostomus aus der Nikolskaja-Kirche im entfernten Dorf Gostinopolye am Fluss. Wolchow (15. Jahrhundert) .....

Ein weiteres Exponat der Novgoroder Schule der Ikonenmalerei ist "St. Nikolaus der Wundertäter mit den Auserwählten Heiligen" (13. Jahrhundert) ...

Der nächste Raum zeigt Ikonen aus dem 15. bis 16. Jahrhundert. Unter ihnen stechen Andrei Rublevs Werke "Apostel Paul" und "Apostle Petrus" hervor, die sich in der Mitte der Halle befinden ....

Halle Nr. 4 .... Es sind bereits Ikonen des 16.-17. Jahrhunderts aufgestellt. ....

"Ich glaube ..." (1668) aus der Kirche des Hl. Gregor von Neocessaria auf Polyanka in Moskau ....

"Prophet Daniel" .... (aus der Ikonostase der Verklärungskathedrale in Twer)

Die Ikonen enden und wir begeben uns in die nächste Halle, die mit einer neuen Epoche in der Geschichte Russlands verbunden ist ...

Dies ist das Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts. Peters Herrschaft ich ... Zeit Große veränderungen nicht nur in der Politik, sondern auch in der Kunst ... Die Ikonenmalerei tritt in den Hintergrund, das Porträtgenre wird bevorzugt ... Peter ich schickt eine Reihe von Künstlern zum Studium nach Italien, darunter Ivan Nikitich Nikitin ...

Es sind seine Werke, die in diesem Saal präsentiert werden ...

Vor uns liegt eines seiner berühmten Werke - ein Porträt von Prinzessin Natalya Alekseevna. (1716) ...

Auch in dieser Zeit begann sich die Bildhauerkunst rasant zu entwickeln .... großer Meister dieser Zeitraum ist B.K. Rastrelli. Daher ist es kein Zufall, dass sich in diesem Raum eine gusseiserne Büste von Petrus befindet. I, gegossen nach der Form des Autors im Jahr 1810 ...

Wir sehen die Fortsetzung der Petrinischen Ära in der nächsten Halle des Museums ...

Dies sind in erster Linie die Werke von Ivan Vishnyakov - Porträts des Bruders und der Schwester Fermor ...

Gemälde von B.V. Suchodolski "Gemälde" (1754) ....

Unter den in diesem Raum ausgestellten Werken sticht "Der Kopf eines alten Mannes" (Meister Matvey Vasiliev 1769) hervor ....

In der Mitte der nächsten Halle treffen wir auf ein monumentales Skulpturengruppe"Anna Ioanovna mit Arapcheon" - die Arbeit von B.K. Rastrelli ...

Die Wände der Halle sind mit prächtigen Wandteppichen (Tapisserien) der Petersburger Gobelin-Manufaktur geschmückt, die auf Initiative von Peter . gegründet wurde Ich im Jahr 1716 ...

Das Genre Porträt erfreut sich in Russland seit vielen Jahrhunderten besonderer Beliebtheit. Ein prominenter Vertreter dieses Trends im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. war Fjodor Rokotow, dessen Werke in der nächsten Halle präsentiert werden ...

Das Porträtgenre wird durch das historische Genre ersetzt ... Seine Vormachtstellung wurde von der Russischen Akademie der Künste ab Mitte des 18. Jahrhunderts ...

Einer der ersten Vertreter dieses Genres in Russland war A.P. Losenko mit seinem berühmten Gemälde "Vladimir und Rogneda", das voll und ganz widerspiegelt historische Tatsache: Prinz Wladimir versucht, die Tochter des Polozker Prinzen Rogneda zu heiraten ...

Und hier ist seine andere Arbeit - "The Miraculous Catch", die er während seines Praktikums in Paris gemacht hat .... Das gleichnamige Gemälde von J. Jouvenet (aufbewahrt im Louvre) wurde als Grundlage genommen .... Die Handlung des Bildes steht in direktem Zusammenhang mit der Bibel und spiegelt den Prozess der Teilnahme Christi am beispiellosen Fischen auf dem Boot von Simon Petrus wider ...

Die Exposition der nächsten Halle ist dem Werk von Dmitry Levitsky gewidmet - nach Meinung von Experten - dem hellsten russischen Porträtisten der Ära des Klassizismus der Aufklärung ...

Aber bevor wir seine Arbeit kennenlernen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Decke dieser Halle.

und auf der Skulptur in seiner Mitte ....

Das Russische Museum besitzt eine einzigartige Sammlung von Werken von Fedot Ivanovich Shubin, einem herausragenden Meister des bildhauerischen Porträts der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts. 1789 wurde im Auftrag von Prinz G.A. Potemkin-Tavrichesky, der Bildhauer schuf eine zeremonielle Porträtstatue von Catherine II für das Taurische Schloss ...

Hier steht sie vor uns - "Ekaterina II - der Gesetzgeber "....

Nun, jetzt können Sie zu Levitsky zurückkehren ...

Porträt von Ekaterina Iwanowna Moltschanowa (1776) ...

Porträt von Alexandra Petrowna Levitskaya .....

Unser weiterer Weg führt durch die Weiße (Weiße Säule) Halle ...

Es war einmal ein Musiksalon, in dem Großfürstin Elena Pavlovna (Prinzessin Frederica Charlotte Maria von Württemberg) Musik- und Poesieabende veranstaltete ...

Heute präsentiert dieser Raum ein einzigartiges Palastinterieur des frühen 19. Jahrhunderts, dem K.I. Rossi, A. Vigi, J. B. Scotty und andere berühmte Bildhauer und Maler...

Der Weiße Saal ist einer der wenigen Räume des Palastes, der bis heute seine ursprüngliche Dekoration bewahrt hat ...

Vom Weißen Saal aus befinden wir uns in einer Ausstellung mit Werken von V.L.Borovikovsky, einem anerkannten Meister des Porträts ...

Der Künstler bevorzugt jedoch Kammerporträts, in denen es seiner Meinung nach möglich ist, die Vielfältigkeit der innersten Gefühle und Erfahrungen des Porträtierten zu vermitteln ...

Im selben Saal stehen Stühle aus dem Möbelset für den Karamzin-Salon des Mikhailovsky-Palastes, entworfen von K.I. Russland......

Nun, wir befinden uns nun in Halle 14 .... Merken Sie sich diese Nummern. Unserer Meinung nach ist dies einer der besten Säle des Museums in Bezug auf die darin präsentierten Gemälde.

Die berühmten Werke von Aivazovsky und Bryullov werden hier ausgestellt ...

Beginnen wir mit den Werken von I.K. Aivazovsky - der weltberühmte russische Marinemaler ...

Vor uns liegt eines seiner berühmten Gemälde "Die neunte Welle".... Menschen erlitten nach einem schweren Sturm Schiffbruch und versuchen auf den Trümmern des Mastes zu fliehen, aber die meisten eine große Welle- der neunte Schacht ...

Die Größe des Bildes beträgt 221x332 cm und daher ist es besser, es bequem auf einem weichen Sofa in der Mitte des Flurs zu betrachten ...

Aber um zu sehen, wie klar alle Details nachgezeichnet sind, muss man die Optik der Kamera nutzen ...

Das nächste Gemälde von Aivazovsky, das wir in diesem Saal sehen, ist "Wave" (1889) ...

V letzten Jahren Leben Aivazovsky war völlig in die Schaffung eines Bildes vertieft Meereselemente... Viele seiner Gemälde aus dieser Zeit sind zwar eine Variante derselben Handlung, aber dennoch hat jedes von ihnen etwas Besonderes, Individuelles ...

Details des Gemäldes ....

Hier finden wir auch frühere Werke des Meisters, zum Beispiel "Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol" (1846) ..

oder "Brig" Mercury ", trifft sich nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe mit dem russischen Geschwader" (1848) ....

Die zweite Hälfte des Saals ist den Werken eines anderen berühmten Künstlers gewidmet - Karl Pavlovich Bryullov - einem Vertreter des Akademismus in der Kunst ...

Der zentrale Platz in der Exposition gehört zu Recht dem Gemälde "Der letzte Tag von Pompeji" - eine Handlung aus der antiken Geschichte (der Ausbruch des Vesuvs und der Tod der Stadt Pompeji) (1833) ....

Gemälde "Kreuzigung" (1838) ... Das Bild wurde für die lutherische Kirche St. Peter und Paul geschrieben, die vom Bruder des Künstlers - Alexander Pavlovich ...

Porträt von Yu.P. Samoilova mit adoptierte Tochter Amalia (1842) ...

Porträt Großherzogin Elena Pavlovna mit ihrer Tochter (1830) .....

Porträt von W. M. Smirnova (1837) ...

Porträt von Prinzessin E.P. Saltykova (1841) ...

"Die Erscheinung dreier Engel an Abraham bei der Eiche von Mamvri" (1821) .... Dieses Bild wurde von Bryullov im Auftrag der Akademie der Künste gemalt und mit einer Goldmedaille ausgezeichnet ...

Generell kann man in Halle 14 gemütlich auf einem Sofa sitzen und stundenlang die Arbeit unserer großen Meister genießen...

Sitzen ist natürlich gut, aber das Museum endet nicht in dieser Halle ... Also setzen wir unsere Besichtigung weiter fort ...

Im nächsten Raum werden uns die Werke von Professoren der Akademie der Künste der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts angeboten ...

Unter den ausgestellten Exponaten sind die Arbeiten von A.A. Ivanov "Die Erscheinung Christi im Volk" ...

Dies ist eine Art Berichterstattungswerk des Autors für die staatliche Rente in Italien ...

Die Handlung des Bildes basiert auf den Ereignissen aus dem 3. Kapitel des Matthäus-Evangeliums ... Wir sehen eine Schar von Juden, die nach dem Propheten Johannes dem Täufer an die Ufer des Jordan kamen, um sich taufen zu lassen ... die Gestalt Christi, die in der Ferne erschien, erklärt Johannes dem Publikum, dass dieser Mann ihnen eine neue Wahrheit, ein neues Glaubensbekenntnis bringt ...

Während der Vorbereitung auf sein Meisterwerk, über das wir oben gesprochen haben, schreibt Ivanov eine Reihe von Skizzen von nackten Jungen vor dem Hintergrund einer abwechslungsreichen Landschaft ... Das unten abgebildete Gemälde "Drei nackte Jungen" ist eines davon .. .

Ein weiteres Werk voller subtiler Harmonie von A.A. Ivanova - "Apollo, Hyazinthe und Zypresse, mit Musik und Gesang beschäftigt" (1831) ...

Das Gemälde von F. A. Bruni "Die dreiste Schlange" (1841), die auch präsentiert biblische geschichte verbunden mit der 40-jährigen Wanderung des Volkes Israel in der Wüste .... Die Menschen bezweifelten die Fähigkeit von Moses, sie aus der Wüste zu führen, dann sandte Gott einen Regen giftiger Schlangen auf sie .... Nach vielen Menschen starb, befahl der Herr Moses, das Kupfer der Schlange zu entlarven, und diejenigen, die ihn mit Glauben ansahen, blieben am Leben ...

Vor uns ist seine Schöpfung "Sokrates verteidigt Alquiad in der Schlacht von Potidea" (1828) ....

"Dmitry Donskoy auf dem Kulikovo-Feld" (1824) - der Autor des ehemaligen Leibeigenen Grafen N.P. Rumjanzew - V.K. Sasonow ...

Übrigens können Sie sich in dieser Halle wie in der vorherigen mit einer geschlossenen (im wörtlichen Sinne) Ausstellung vertraut machen ... Wenn Sie es bemerkt haben, befinden sich an den Wänden des Halle ... Wenn Sie also diesen Lappen anheben, sehen Sie darunter verschiedene Skizzen, Zeichnungen berühmte Meister aus privaten Sammlungen ... Viele Besucher wissen nichts davon und gehen vorbei ... Und das alles verschließen sie vor neugierigen Blicken nur mit einem Zweck - damit sie nicht fotografieren ... Sobald Sie den Vorhang heben, der Hausmeister in der Pose einer angreifenden Kobra wird unablässig deine Bewegungen beobachten ...

Nach den Gemälden von S. Shchedrin und M. Lebedev

wir fallen in die Hände von O. Kiprensky und der Sammlung seiner Porträts ...

Porträt von O.A. Ryumina (1826) ...

Im selben Raum befindet sich ein Modell einer Statue für einen Brunnen im Katharinenpark von Zarskoje Selo "Eine Milchmagd mit einem zerbrochenen Krug" von P.P. Sokolow (1807-1810) ....

In der nächsten Halle werden wir Zeugen der Arbeit von A.G. Venetsianov ... Wenn die Helden der Leinwände zuvor berühmte oder edle Leute waren, dann treten Venetsianovs Bilder von Bauern, ihrer Lebensweise und ihrem Alltag in den Vordergrund ...

Bilder "Rüben schälen" (1820),

"Reaper" (1826) und

"Wahrsagerei auf Karten" (1842) ist eine anschauliche Bestätigung des Obigen ...

Am Fenster sehen wir das Projekt des Grabsteins des Denkmals für M.I. Kozlovsky-Werke von S.S. Pimenow (1802) ...

In der nächsten Halle lernen wir die Arbeit von Vasily Grigorievich Perov kennen ...

Eine für die Gegenwart relevante Handlung sehen wir in seinem Werk "Jäger in Ruhe" (1877) ...

Der Ablauf des Klosteressens spiegelt sich in allen Details von Perov in seinem Werk "Mahlzeit" (1865) wider ...

Die Sehnsüchte eines einsamen Menschen, seine Gedanken, Probleme und Lösungswege spiegeln sich im Gemälde "Guitarist-boby" (1865) wider ...

Vor uns liegen die Werke des berühmten Maler-Landschaftsmalers - I.I. Schischkin ...

"Kiefernwald" (1883),

"Wald (Schmetsk bei Narva)" (1888) ...,

"Schiffshain" ....

Neben Shishkin sehen wir die Werke von M.K. Klodt - Meister realistischer Landschaften der russischen Landschaft .....

Hier ist eines seiner Werke - "Herde am Fluss am Mittag" (1869) ....

Die "Lücken" zwischen den Bildern werden mit Werken von E.A. Lanceray - Russischer Tierbildhauer ...

Sein ganzes Leben lang war er von Pferden fasziniert, daher ist es kein Zufall, dass diese Tiere in vielen seiner Kreationen präsent sind ...

Vor uns ist eine Ebbe aus Bronze "Araber mit Löwen" (1879) ....

In der zweiten Hälfte des 19.

Genau dem mussten wir uns in der nächsten Halle des Museums stellen...

Gemälde von G. I. Semiradsky "Phryne am Fest des Poseidon in Eleusis" (1889) ist ein anschauliches Beispiel für diese Tendenz in der Kunst ...

Aus derselben "Serie" und voller dramatischer Ausdruckskraft, K.D. Flavitsky "Christliche Märtyrer im Kolosseum" (1862) ....

Auf dem Weg in die nächste Halle stoßen wir wieder auf die Arbeit der uns bereits bekannten E.A. Lanceray - "Kirgisischer Pfosten im Urlaub" (1880) ...

Nach einiger Zeit befinden wir uns in der "Gefangenschaft" des russischen Volksepos .... Und das alles dank der märchenhaften Schlachtenwerke von V.M. Vasnetsova:

- "Kampf der Skythen mit den Slawen" (1882)

und "Der Ritter am Scheideweg" (1882) ...

Wir werden die Arbeit unseres nächsten berühmten Künstlers kennenlernen - V.I. Surikow ...

Wir gehen langsam an "Stepan Razin" vorbei....

Wir verweilen ein wenig beim Gemälde "Salome bringt seiner Mutter Herodias den Kopf von Johannes dem Täufer" (1872) (einen Kopf sieht man nicht oft auf einem Tablett ...)

und halten Sie an der Leinwand "Blick auf das Denkmal von Peter ich An Senatsplatz in Petersburg" (1870)

Wir gehen in die nächste Halle - hier ist die Fortsetzung von Surikovs Exposition ...

Wir sitzen bequem auf dem Sofa, um langsam in Stille die "Passage von Suworov über die Alpen" und "Die Eroberung Sibiriens durch Jermak" zu bewundern.

aber dann tauchte von irgendwoher eine Bande von Nachimoviten auf ...

Wir mussten uns hastig in ein anderes Zimmer zurückziehen und haben die Details dieser Gemälde bereits im Hotel durch eine Kamera begutachtet ...

Wir haben es pünktlich geschafft, weil im nächsten kleinen Saal ein monumentales Gemälde von I.E. Repin mit dem "kurzen" Titel "Feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, zum 100. Jahrestag seiner Gründung" (1903).

Um diesen Regierungsauftrag zu erfüllen, malte der Künstler zunächst 60 Porträts einzeln. Staatsmänner, und dann mit Hilfe seiner Schüler (B.M.Kustodiev und I.S.Kulikov) auf eine große Leinwand übertragen ...

Unsere Bekanntschaft mit der Arbeit von Repin geht in den folgenden Hallen weiter ...

Gemälde "Den Rekruten verabschieden",

"Nikolaus von Mirlikisky befreit drei unschuldige Sträflinge vom Tod" (1888),

"Kahnschlepper an der Wolga" (1870),

"Auf einer Rasenbank" (1876),

"Kosaken" (1880) - all dies ist nur ein kleiner Teil der Werke des herausragenden Künstlers seiner Zeit, Ilya Efimovich Repin ...

Die nächste Halle und vor uns sind die Werke nicht nur eines einzigartigen Malers, sondern auch eines Reisenden, einer Person, die die russische Armee bei den Feindseligkeiten in Japan unerbittlich begleitet hat, Zentralasien und andere "Hot Spots" - V.V. Wereschtschagin ...

Gemälde "An der Tür der Moschee" (1873) - eines der vielen Werke Turkestan-Serie die Bräuche der zentralasiatischen Staaten widerspiegeln ...

Während einer seiner letzten Reisen, und dies war Japan, war Vereshchagin von seinen Denkmälern der klassischen Kultur, Originalität, Originalität der Kostüme beeindruckt ...

Die Leinwand "Japan. Shinto Temple in Nikko" (1904) wurde gerade nach den erhaltenen Eindrücken geschrieben ...

Übrigens, als der russisch-japanische Krieg begann, stürzte sich der Künstler mitten in das Geschehen und starb am 31. auf der Reede von Port Arthur) ...

Auf unserer weiteren Reise durch das Russische Museum befinden wir uns in einem Saal mit Werken von I.I. Levitan - Meister der "Stimmungslandschaft" ...

"Goldener Herbst. Slobodka" (1889),

"Düsterer Tag" (1895),

"Lake. Rus" (das Hauptwerk des verstorbenen Levitan: Der Künstler starb und ließ ihn unvollendet ...),

"Frühjahr" (1898) ....

Das sind sicherlich nicht seine Meisterwerke wie "März", "Goldener Herbst" oder eine Reihe von Werken über Plyos, aber trotzdem ....

Im selben Raum sehen wir die Werke von K.A. Korowin "Flieder" (1915),

und K. F. Bogaevsky "Schiffe. Abendsonne" ....

Die nächste Halle des Museums ....

I.I. Brodsky "Porträt der Frau des Künstlers" (1908),

EIN. Benoit "Florapool" ....

Konstantin Somov und sein berühmtestes Gemälde "Winter Skating Rink" (1915) ... (Laut Experten der Malerei ist dieses Bild eine absolut hervorragend ausgeführte Landschaft, die im Winter in St. Petersburg wirklich zu sehen ist ...)

Eine Ausstellung von Werken von Andrey Petrovich Ryabushkin - einem Vertreter des historischen Genres ...

Einige seiner besten Werke: "Moskauer Straße XVII Jahrhundert an einem Feiertag" (1895),

„Sie kommen! (Die Moskauer beim Einzug der ausländischen Botschaft in Moskau am Ende XVII Jahrhundert)"

Irgendwie haben wir, offensichtlich viel nachgedacht und tief in die Kunst versunken, nicht mitbekommen, wie wir in einer Art Korridor gelandet sind ...

Aber auch hier waren die Wände nicht leer ...

Neben allen Werbeplakaten gab es auch historische Fotografien (diese heißt beispielsweise "Der Krieg ist vorbei. Aufstieg der Skulptur von BK Rastrelli" Anna Ioanovna mit dem kleinen Arapchon "aus einem Versteck im Mikhailovsky-Garten, 1945"),

und sogar Skulpturen, die keinen Platz in den Hauptsälen des Museums hatten ("Alexander III "Werk von M.M. Antokolsky 1897)

Als wir merkten, dass es auf dem Flur nichts mehr zu sehen gab, kehrten wir in die Hauptsäle des Museums zurück und fanden uns in der Ausstellung von A.I. Kuindzhi, einer der berühmten russischen Landschaftsmaler, ein Schüler von Aivazovsky ...

"Meer. Krim" (1898),

"Mondhelle Nacht am Dnjepr",

"Sonnenuntergang"....

Wie toll ist das alles??? Wie gesagt, es gibt keine Mitstreiter für Geschmack und Farbe ... Experten haben ihre eigene Meinung, aber wir, als Menschen fernab der hohen Dinge, sind einer etwas anderen Meinung: Wenn einem ein Bild gefällt, heißt es, es ist gut, aber Striche, Stimmungsnuancen im Leinwandkünstler zu suchen, seine Vision des Geschehens ist nichts für uns ... Entschuldigung, wenn jemand beleidigt war ...

Laut Plan sind wir in Halle 32 ...

Hier "Spinoza" von M.M. Antokolski ...

Nun, wir werden von V.D. Polenov - einer der herausragenden Wanderer ...

Den zentralen Platz in seiner Exposition nimmt das Gemälde "Christus und der Sünder" (1888) ein, in dem er eine Handlung aus dem Evangelium darstellt ....

Damit alles realistisch herauskommt, musste Polenow Syrien, Ägypten, Palästina besuchen ...

Kleinere Werke des Künstlers: "Krank" (1879),

"Und er kehrte in der Kraft des Geistes nach Galiläa zurück" ...

Der nächste Raum präsentiert die Werke von G.G. Myasoedova - " prominenter Vertreter Russischer Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, der Gründer des "Vereins der Wanderkunstausstellungen" (Zitat aus Wikipedia)

Alles ist richtig. Was ist an seinem Gemälde "Die Zeit des Leidens. Mäher" nicht realistisch?

Hier können wir auch die Werke von K.A. Savitsky (das Gemälde "Zum Krieg" - spiegelt die Ereignisse wider, die mit dem Beginn des russisch-türkischen Krieges von 1877 verbunden sind),

und ich bin. Prjanischnikow (" Prozession"),

und K. E. Makovsky: ("Bettenhaus" 1889),

"Familienporträt",

„Volksfeste während der Fastnacht auf dem Admiralitätsplatz in St. Petersburg“ (1869);

und H. P. Platonow "Naymichka" und N.P. Bogdanov-Belsky "An der Tür der Schule" (1897) ...

Beim Umzug in ein anderes Gebäude stoßen wir auf die Werke von M.M. Antokolski "Ermak",

und "Tiger und Sinai" von A.L. Auber ....

Vom Mikhailovsky-Palast ziehen wir in den Benois-Flügel ...

In der ersten Halle dieses Gebäudes hat M.A. Vrubel - "... einer der brillanten Schöpfer des russischen Jugendstils, dessen Werk von hoher künstlerischer Kompetenz und dem Wunsch geprägt ist, Werke von großem Stil zu schaffen. Nach dem Meister soll Kunst" die Seele aus den kleinen Dingen erwecken des Alltags mit stattlichen Bildern" (Zitat aus der Anmerkung zu seinem Werk, ausgehängt in der Ausstellungshalle)....

Nach einem solchen "Briefing" ist es Zeit, sich die Gemälde des Meisters anzuschauen ...

Das Werk "Bogatyr" (1898) ....

Kunstkenner nennen Vrubel das geheimnisvolle Genie der Malerei ...

Sein Meisterwerk ist "Morgen" ....

"Die Atmosphäre des Mysteriums ist durchtränkt mit seiner Malerei" Flying Demon "..." (Expertenmeinung ...)

Auch hier sind wir keine Spezialisten. Vielleicht ist alles in Vrubels Werken mysteriös, aber aus irgendeinem Grund haben sie unsere "Seele aus alltäglichen Kleinigkeiten" nicht erweckt ...

In der nächsten Halle des Museums sind Leinwände von M.V. Nesterova ...

Bevor wir mit ihrer Inspektion fortfahren - machen wir uns mit der Meinung von Fachleuten vertraut ...

„Mikhail Nesterov schafft Bilder von großer spiritueller Kraft und Bedeutung. Sie sind durchdrungen von subtiler Lyrik, losgelöst von irdischen Anliegen, voller Kontemplation und religiöser Reflexion. Der Künstler zeigt das komplexe spirituelle Leben seiner Helden, den Reichtum ihrer intellektuellen und moralischen Fähigkeiten , das harmonische Zusammenleben von Mensch und Natur. Definition" Nesterovsky Landschaft " - ein ruhiges, ruhiges, sanftes Grün - ist in das moderne häusliche Lexikon eingegangen."

Schauen wir uns das alles mit den Augen eines Laien an ...

Gemälde "Große Tonsur" (1898) ...,

"Heiliges Russland" (1905),

"Pfarrer Sergius Radonesch "(1899) ...,

"Dumas" (1900) ...

In diesem Fall seltsamerweise, aber unsere Meinung über die Arbeit von Nesterov stimmte fast mit der Meinung von Experten überein ...

Hallennummer .... Bereits verlorene Zählung ...

Im Allgemeinen sind die Werke von V.A. Serow ...

"Der größte russische Porträtmaler VA Serov schuf eine brillante Gemäldegalerie seiner Zeitgenossen, die in Charakter und sozialem Status unterschiedlich sind. In der zweiten Hälfte der 1880er - 1890er Jahre malte er kontemplative lyrische Porträts mit den Techniken der impressionistischen Schrift. Der Künstler ist objektiv und wahrheitsgetreu. im Bild, ist vorsichtig bei der Auswahl einer Pose, Geste, Drehen des Kopfes des Modells ... "

Es ist Zeit, alles in der Praxis herauszufinden ...

"Porträt der Prinzessin Sinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),

"Porträt von S. M. Botkina, Ehefrau von P. D. Botkin" (1899),

"Porträt der Prinzessin Olga K. Orlova" (1911)

Und das ist schon ein Werk aus "anderer Oper" ...

"Badende Pferde" ...

Unserer Meinung nach sehen Serovs Porträts immer noch attraktiver aus als Werke eines anderen Genres (zumindest im Vergleich zu den Gemälden, die im Russischen Museum ausgestellt sind) ...

Im nächsten Raum haben wir die Möglichkeit, die Arbeit von Boris Kustodiev kennenzulernen ...

"Portrait of FI Chaliapin" (1922) (Der Künstler hat diese Arbeit gemacht, als er bereits gelähmt war. Er malte in Teilen, während die Leinwand über den Stuhl gekippt war)

"Die Kaufmannsfrau beim Tee" (1918) ...

"Stände" (1917) ...

In den Werken von B. M. Kustodiev spiegelt vor allem die Originalität des Provinzlebens mit seinen bedeutenden Momenten wider: Basare, Feste, Jahrmärkte usw.

Die nächsten Räume (Ausstellung von Werken von B.D.Grigoriev, I.I.Mashkov) haben wir schnell und fließend untersucht ...

Wenn die Anzahl der untersuchten Hallen das siebte Dutzend überschreitet, verspürt man natürlich eine gewisse Müdigkeit, Müdigkeit, den Wunsch, alles so schnell wie möglich zu beenden ...

Unserer Meinung nach haben die Organisatoren der Ausstellungen, die all diese menschlichen Faktoren offensichtlich vorausgesehen haben, auch die Besucher des Museums getroffen: Je näher am Ausgang, desto weicher und kultivierter wäre es zu sagen ... Bilder werden einfacher in Bezug auf die traditionelle Wahrnehmung der umgebenden Realität.. ...

Besonders von den letzten Ausstellungen haben wir uns sehr über die Kunstrichtung "Primitivismus" gefreut ...

Museumsmitarbeiter beschreiben diese Richtung wie folgt: "Die Einbindung russischer Bauernkunst, urbaner Folklore in den Kreis der aktuellen" künstlerische Traditionen, war in den 1910er Jahren ein tiefes Interesse an der Kunst autodidaktischer Künstler fast verbreitet. Die bewusste Vereinfachung der künstlerischen Form hatte keinen Nachahmungscharakter, sondern war der Versuch, den Bildern der vom Künstler transformierten Wirklichkeit die Klarheit, Einfachheit und zugleich semantische Fähigkeit der Volkskunst zu verleihen mit von Natur aus ... "

Mal sehen, wie das ganze jetzt aussieht...

Zum Beispiel eine Reihe von Gemälden von M.F. Larionov (so hat er in seiner Jugend gemalt) ...

Aber sein späteres Meisterwerk - "Venus" .... (Sie werden uns natürlich entschuldigen, aber beim Anblick dieser Leinwand brach aus irgendeinem Grund gleichzeitig unanständig lautes Gelächter aus uns heraus. Gut, dass nicht viele Besucher waren ...) Wahrscheinlich Spezialisten aus der Malerei beim Anblick dieses Werkes, sie werden einen nachdenklichen Blick werfen, einen intelligenten Gesichtsausdruck machen und dann einige Dutzend Minuten lang mit professionellem Slang begeistert sagen, dass dies ist ein wahres Meisterwerk...

Aus unserer unaufgeklärten Sicht werden Kinder im Kindergarten schöner zeichnen ...

"Radfahrer" aus NS Goncharova ... (alles verstrickt in die Seiden, Fäden und Gedanken der Künstlerin ...)

Ein weiteres Meisterwerk .... Können Sie nicht erraten, wer vor Ihnen steht? Ja, das ist das "Portrait of a Philosopher" von L.S. Popow. Es erinnert ein wenig an das "Karierte" aus dem Film "Die Abenteuer des Prinzen Florizel".

Es scheint, dass wir nicht die einzigen sind, die in dieser Halle "bewundern" ....

Nun, jetzt müssen wir die grandiosesten Meisterwerke des Primitivismus bewerten ... Aber nein, es wird bereits unter einem anderen Namen genannt - Suprematismus (was in der Übersetzung ins einfache Russische bedeutet " frühe Manifestation abstrakte Kunst der Neuzeit")

Wir stehen vor den Werken des Klassikers dieses Genres K.S. Malewitsch ... Die Gemälde "Schwarzer Kreis" (1923), "Schwarzes Kreuz" (1923) und "Weißer Heizkörper" ... (Der Strahler stellte sich leider als echt heraus. Er kann nicht mit Blitz fotografiert werden) . ..

Schade, dass das "Schwarze Quadrat" hier nicht vertreten ist .... Immerhin, wie Malewitsch sagte: "Das Quadrat ist der Embryo aller Möglichkeiten ..."

Nach einiger Zeit tauchten offenbar Farbanstriche in Malewitschs Arsenal auf. 1928 begann er bereits, sie zu verwenden ...

Zumindest auf dem Bild "Für die Ernte (Martha und Vanka)" ist dies schon zu sehen ...

Übrigens, in Malewitschs Arsenal gibt es noch einen Satz: "Wer Malerei fühlt, sieht das Objekt weniger, wer das Objekt weniger sieht, fühlt das Malerische ..." Kreis), aber Malerei "riecht" nicht ...

Und schließlich hat der große Theoretiker der neuen Kunst einmal gesagt: "Kunst muss auf das Gestern verzichten." Hier hat er (Malevich) auf echte Kunst verzichtet ...

Im selben Raum gibt es auch Leinwände in 3 D-Bild ....

In den in diesem Raum ausgestellten Gemälden finden Sie bereits die Anfänge des Realismus ...

"Drei am Tisch" P.N. Filonow (1914) ...

Das nächste Zimmer ....

Hier können wir die Werke von K.S. Petrova-Wodkina ....

"Hering" (1918), ...

"Fantasie" (1925),

Weiter finden wir uns in der Kunst der 1920er - 1930er Jahre wieder, die "politische und gesellschaftliche Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelt. Die Themen Arbeit und Sport werden dominierend. Das Porträt, in dem das Bild eines Zeitgenossen einen kollektiven Charakter erhält, ist gerecht" als relevant. Leinwände, die Ideale der Neuzeit, Künstler beziehen sich weitgehend auf die Traditionen der monumentalen Kunst - Tafeln und Fresken .... "

Den kollektiven Charakter einer russischen Frau dieser Zeit zeigt das Gemälde "Frau mit Eimer" (V. V. Pakulin, 1928)

Und hier ein Bild zum Thema Sport

und seine Fans (A.N.Samokhvalov "Girl in a T-Shirt" 1932) ...

Die Leinwand "The Paramilitary Komsomol" (A.N.Samokhvalov 1932), die für diese Zeit sehr relevant war (Jetzt ist klar, wo wir solche Dinge von unseren chinesischen oder koreanischen Kollegen sehen)

Die folgenden Hallen - und eine neue Ära der Kunst ...

Das berühmte Gemälde von A.A. Deineka "Verteidigung von Sewastopol" (1942)

Weitere "friedliche" Leinwände:

"Mittag" von A. A. Schichten 1961,

"Morgen" von A. A. Mylnikow 1972,

"Figlyars" O.V. Bulgakowa 1979 ...

"Assembler" Ya.I. Krestowski 1975,

Sehr aktuelles Thema für die späten 80er, frühen 90er des letzten Jahrhunderts spiegelte sich in dem Gemälde von A.A. Sundukova "Warteschlange" (1986)

Und wieder ein Versuch, zu primitiven Dingen zurückzukehren ...

V. N. Nemukhin "Innenraum Nr. 3. Diptychon" (1997)

"Ein Punkt in seinem Raum" F. Infante-Arana (1964)

Nun, wir scheinen angekommen zu sein angestrebte Stelle Raum des Russischen Museums, der als Ausgang bezeichnet wird ...

Ein Hauch frischer Luft wird uns nicht schaden ...

Das Staatliche Russische Museum in St. Petersburg ist mit über 400.000 Werken die größte Sammlung von Gemälden russischer Künstler. Es gibt keine solche Sammlung russischer Kunst mehr auf der Welt.

Gründung des Russischen Museums

Der Erlass zur Gründung des Museums wurde 1895 veröffentlicht. Dafür wurden das Mikhailovsky-Schloss und der umgebende Garten sowie Dienstleistungen und Nebengebäude erworben. Alle bereits erworbenen Werke des Museums können per Dekret weder verkauft noch an Dritte weitergegeben werden. Sie sollten immer in der Sammlung sein. Im Jahr 1898 öffnete das Staatliche Russische für drei Jahre für Besucher und freute sich auf dieses Ereignis. Es erhielt Werke der Akademie der Künste, der Eremitage, des Winterpalais und privater Sammlungen. Die anfängliche Exposition war nicht umfangreich.

Nach der Revolution

Die Sammlung wurde ständig ergänzt und der Bereich des Museums durch neue Räumlichkeiten erweitert. In Jahren Vaterländischer Krieg alle wertvollsten Werke wurden evakuiert und litten nicht im Geringsten. Diejenigen, die in der belagerten Stadt blieben, wurden sorgfältig verpackt und in Kellern gelagert. Sie blieben auch intakt. Das Staatliche Russische Museum hat eine so schwierige Aufgabe voll und ganz bewältigt - die gesamte Ausstellung zu erhalten, die bereits mehr als siebentausend Exponate umfasste.

Museumswachstum

Neuanschaffungen wurden in den 50er Jahren aktiv aufgenommen. Platziert das Staatliche Russische Museum der Werke sowohl im Michailowski-Palast als auch in Benois-Korps sowie andere Gebäude. Sie haben eine Abteilung mit unbezahlbaren Werken von Rublev, Dionysius und einer Reihe anderer Ikonenmaler des frühen und Spätmittelalter... Das Staatliche Russische Museum bewahrt Werke des 18.-19. Jahrhunderts auf.

Das Foto zeigt die Arbeit von GD Levitsky "Portrait of EI Nelidova". Das Museum ist zu Recht stolz auf die Vollständigkeit der den Besuchern präsentierten Gemälde. Auflistung der Vor- und Nachnamen unserer angesehenen und brillante Künstler wird viel Platz beanspruchen. Das Staatliche Russische Museum präsentiert in großem Umfang Werke des mittleren und späten 19. Jahrhunderts sowie Werke der Maler der Welt der Kunst und der futuristischen Künstler, die auch der Stolz des Museums sind. Ein ganzer Saal ist den Werken des Künstlers, Kunstkritikers, Dekorateurs gewidmet.

Auf dem Foto A. N. Benois "Parade in der Regierungszeit von Paul I". Die Sammlung des Museums enthält Gemälde sowjetischer Künstler aller Epochen. Sovietunion... Derzeit sammelt und stellt das Staatliche Russische Museum neue, nicht-traditionelle Werke aus. Diese Abteilung beschäftigt sich die neusten trends, wurde vor etwa dreißig Jahren erstellt.

Berühmte Leinwand

Die Exposition enthält das "Schwarze Quadrat". Das Staatliche Russische Museum erwarb es mit skandalösem Ruhm und stellte es im Benois-Gebäude auf.

Schaffen lauter Skandal es war die aufgabe von futuristischen künstlern und dann von supermatisten, aufmerksamkeit zu erregen. Ihr Vorgänger war Herostratus, der den Tempel niederbrannte, um jahrhundertelang zu bleiben. Der Hauptwunsch von Malewitsch und seinen Mitstreitern ist es, alles zu zerstören: Wir haben uns von allem Vorangegangenen befreit und werden jetzt Kunst auf einem sauberen, flachen, verbrannten Ort machen. Malewitsch machte zunächst ein schwarzes Quadrat als Bühnenbild für die Oper. Zwei Jahre später entwickelte er eine Theorie, die beweist, dass sie über allem steht (Supermatismus) und alles leugnet: sowohl die Form als auch die Natur. Es gibt einfach Kunst aus dem Nichts.

Beeindruckende Ausstellung von 1915

In der Ausstellung "0.10" gab es Gemälde, die aus Quadraten, Kreuzen, Kreisen bestanden, und in dieser Halle in der oberen rechten Ecke, in der Ikonen aufgehängt sind, hat Malewitsch sein Quadrat aufgehängt.

Was ist hier wichtig? Das Quadrat oder der Ort, an dem es aufgehängt wird? Natürlich war der Ort wichtiger als das, was gemalt wurde, vor allem, wenn man bedenkt, dass dort "nichts" geschrieben stand. Stellen Sie sich „nichts“ an der Stelle Gottes vor. Es war ein sehr bedeutendes Ereignis. Es war ein phänomenal talentierter PR-Move, zu Ende gedacht, denn es kommt nicht über das, was dort abgebildet ist. Die Aussage war diese – nichts, Schwärze, Leere, Dunkelheit statt Gott. „Statt einer Ikone, die zum Licht hinaufführt, gibt es einen Weg in die Dunkelheit, in eine Luke, in einen Keller, in die Unterwelt“ (Tatiana Tolstaya). Die Kunst ist tot, hier ist ein Unsinn für Sie. Sie sind bereit, dafür Geld zu zahlen. Malewitschs Schwarzes Quadrat ist keine Kunst, sondern ein brillanter Akt eines sehr talentierten Verkäufers. Höchstwahrscheinlich ist "Black Square" nur ein nackter König, und es lohnt sich, darüber zu sprechen, und nicht über die Tiefen des Verständnisses der Welt. Schwarzes Quadrat ist keine Kunst, denn:

Wo ist das Talent des Fühlens?

Wo ist die Fähigkeit? Jeder kann ein Quadrat zeichnen.

Wo ist Schönheit? Der Betrachter muss lange überlegen, was das bedeutet, und nie verstehen.

Wo liegt der Traditionsbruch? Da gibt es keine Traditionen.

Wenn wir also von diesem Standpunkt aus schauen, sehen wir, was mit der Kunst passiert ist und geschieht, die mit der Aufrichtigkeit bricht, die anfängt, den Intellekt anzusprechen, das heißt: "Ich denke lange darüber nach, was zu tun ist, um eine ein Skandal passiert und ich werde bemerkt." ... Ein normaler Mensch stellt sich die Frage: „Warum hat er das getan? Wollten Sie Geld verdienen oder einige Ihrer Gefühle ausdrücken?“ Die Frage nach der Aufrichtigkeit entstand, weil der Künstler darüber nachdenkt, wie er sich verkaufen kann. Das Streben nach Neuem führt die Kunst zur völligen Objektlosigkeit, und dieses intellektuelle Streben kommt aus dem Kopf, nicht aus dem Herzen. Malewitsch und andere wie er suchten nach Wegen für Skandale und Verkäufe, die nun auf ein professionelles Niveau gehoben wurden. Es ist sehr wichtig, die Theorie unter Ihre Kreation zu bringen und einen unverständlichen langen, cleveren Namen hinzuzufügen, der wichtiger als Bilder... Aus irgendeinem Grund wird etwas, das eine Person nicht versteht, in unserer Gesellschaft als talentiert angesehen. Das Fehlen eines spirituellen Prinzips im "Schwarzen Quadrat" ist zweifellos für viele. Das Schwarze Quadrat ist ein Zeichen für Zeit und geschickten Handel. Das Staatliche Russische Museum konnte sich ein solches "sprechendes" Werk nicht entgehen lassen.

Drama auf See

1850 schuf Aivazovsky ein großformatiges Gemälde "Die neunte Welle". Das Staatliche Russische Museum stellt dieses Werk nun aus.

Eine mächtige Welle hängt über den Trümmern des Schiffes. Die Menschheit ist in diesem Bild in Form von unglücklichen Matrosen dargestellt, die sich auf dem Rest eines zum Segeln wenig brauchbaren Mastes verzweifelt daran festklammern, während die Welle ihn rücksichtslos verschlingen will. Unsere Sinne sind gespalten. Sie werden damit verzehrt, dies zu erhöhen große Welle... Wir treten mit seiner Aufwärtsbewegung ein und erleben Spannungen zwischen der Jakobsmuschel und der Schwerkraft, zumal die Oberseite der Welle bricht und sich in Schaum verwandelt. Der Schacht richtet sich an diejenigen, die ohne Nachfrage in dieses Element Wasser eingedrungen sind. Segler sind eine aktive Kraft, die die Wellen durchdringt. Sie können versuchen, diese Komposition als ein Bild der Harmonie in der Natur zu betrachten, als ein Bild der harmonischen Verbindung von Wasser und Erde, die nicht sichtbar ist, aber in unserem Bewusstsein vorhanden ist. Wasser ist ein flüssiges, veränderliches, instabiles Element, und die Erde als Hauptobjekt der Hoffnung wird nicht einmal erwähnt. Dies ist sozusagen ein Anreiz zur aktiven Rolle des Betrachters. Dies ist ein Bild des Universums, das durch eine Landschaft gezeigt wird. Die Wellen am Horizont sehen aus wie Berge, die mit Dunst bedeckt sind, und sie wiederholen sich, sanfter, näher am Betrachter. Dies führt zu einer rhythmischen Ordnung der Komposition. Die Farbe ist auffallend, reich an Rosa- und Violetttönen am Himmel und Grün, Blau, Violett im Meer, von Strahlen durchdrungen aufgehende Sonne Freude und Optimismus bringen. Eines der Schmuckstücke der Kollektion ist romantisches Stück„Die neunte Welle“. Das Staatliche Russische Museum besitzt ein Meisterwerk des jungen Aivazovsky.

Tragödie auf Erden

Wenn im vorherigen Bild zwei Elemente im Spiel waren, Wasser und Wind, dann erscheinen auf der nächsten Leinwand drohend Erde und Feuer - dies ist "Der letzte Tag von Pompeji". Das Staatliche Russische Museum erhielt es aus der Sammlung der Akademie der Künste.

Das 1834 gemalte und in Rom ausgestellte Bild sorgte sowohl bei den Italienern als auch später beim russischen Publikum für Furore. Puschkin, Gogol, Baratynsky widmeten ihr herzliche Zeilen. Warum ist diese Arbeit heute noch relevant? Mit der Plastizität der Bewegungen, den Drehungen von Körpern und Köpfen, der Dynamik der Farbpalette hat der Künstler die Ereignisse der vergangenen Jahrtausende wiederbelebt. Wir sind beteiligt an den schrecklichen Erfahrungen von Menschen, die in der feurigen Lava, die durch einen Vulkanausbruch und ein starkes Erdbeben verursacht wurde, sterben werden. Gibt es solche Tragödien heutzutage nicht mehr? Die klassische Form der Arbeit ist perfekt, die Verarbeitung ist hervorragend, sodass Sie sich an die Namen der Künstler erinnern können Hochrenaissance... Das Meisterwerk von Karl Bryullov besticht durch seine Schönheit, obwohl es den Tod der antiken Zivilisation darstellt.

Museum in der Neuzeit

Bestand das Museum anfangs aus den Hofburgen, ist es heute ein ganzes Ensemble, ungewöhnlich schön, das ein kulturelles Zentrum ist, da es wissenschaftliche und pädagogische Aufgaben löst. Aus den Tiefen der Jahrhunderte ist das Erbe großer Maler zu uns gekommen. Klassische, romantische, alltägliche Genrewerke werden im Staatlichen Russischen Museum aufbewahrt. Das Foto zeigt uns das Hauptgebäude - den Mikhailovsky-Palast.

Dieser Wohnraum wurde umgebaut, um die Arbeit der Pinselmeister zu beherbergen.

Das Ensemble neben dem Schloss

Das Staatliche Russische Museum ist in sechs Baudenkmälern des 18.-19. Jahrhunderts untergebracht, die durch die Sommer- und Michailowski-Gärten wo Besucher nicht nur strenge regelmäßige Anpflanzungen von Büschen und Bäumen, sondern auch schöne Skulpturen bewundern können. In den Museumsgebäuden werden Führungen durchgeführt, sowie zusätzliche Dienstleistungen durch einen Hörsaal, ein Kino, eine Internetklasse, eine behindertengerechte Cafeteria.

Das höchste Dekret zur Errichtung des Russischen Museums von Kaiser Alexander III. im Michailowski-Palast von St. Petersburg wurde vor 120 Jahren, am 13. April 1895, unterzeichnet.

Derzeit ist das Staatliche Russische Museum größtes Museum Russische Kunst in der Welt. Die Kollektion umfasst 407,5 sogenannte Lagereinheiten. Am Vorabend von erinnerungswürdiger Tag die Seite erinnerte an 10 Meisterwerke der Malerei, die im Russischen Museum zu sehen sind.

Arkhip Kuindzhi. "Mondhelle Nacht am Dnjepr". 1880

Flussufer. Die Horizontlinie verläuft nach unten. Das silbrig-grünliche Licht des Mondes spiegelt sich im Wasser. "Mondhelle Nacht am Dnjepr" ist eine der beliebtesten Berühmte Gemälde Arkhip Kuindzhi.

Den Zauber der Landschaft eroberte Großherzog Konstantin Konstantinowitsch, der sie für viel Geld direkt aus dem Atelier des Künstlers kaufte. Von seinem Lieblingsbild wollte sich der Prinz auch während seiner Weltreise nicht trennen. Infolgedessen ruinierte seine Laune fast Kuindzhis Meisterwerk - wegen der Seeluft änderte sich die Zusammensetzung der Farbe, die Landschaft begann sich zu verdunkeln. Trotzdem hat das Bild bis heute eine magische Anziehungskraft, die das Publikum dazu zwingt, lange hineinzuschauen.

Den Zauber der Landschaft eroberte Großherzog Konstantin Konstantinowitsch. Foto: www.russianlook.com

Karl Brüllow. „Der letzte Tag von Pompeji“. 1830-1833

"Der letzte Tag von Pompeji war der erste Tag für den russischen Pinsel!" - so schrieb der Dichter Yevgeny Baratynsky über dieses Bild. EIN britischer Schriftsteller Walter Scott nannte das Gemälde "ungewöhnlich, episch".

Die 465,5 x 651 cm große Leinwand wurde in Rom und Paris ausgestellt. Dank Nikolaus I. stand es der Akademie der Künste zur Verfügung. Das Bild wurde ihm von dem berühmten Mäzen Anatoly Demidov geschenkt, und der Kaiser beschloss, es in der Akademie auszustellen, wo es als Leitfaden für Anfänger dienen könnte.

Es ist erwähnenswert, dass Karl Bryullov sich vor dem Hintergrund einer zerfallenden Stadt porträtiert hat. Das Selbstporträt des Künstlers ist in der linken Ecke des Gemäldes zu sehen.

Karl Bryullov stellte sich vor dem Hintergrund einer zerfallenden Stadt dar. Das Selbstporträt des Künstlers ist in der linken Ecke des Gemäldes zu sehen. Foto: Commons.wikimedia.org

Ilja Repin. „Kahnschlepper an der Wolga“. 1870-1873

Den Sommer 1870 verbrachte der Künstler an der Wolga, 15 Werst von Samara entfernt, großer Einflussüber die Arbeit von Ilja Repin. Er beginnt mit der Arbeit an der Leinwand, in der viele später sahen philosophische Bedeutung, die Verkörperung des Schicksalsgehorsams und der Stärke des einfachen Volkes.

Ilya Efimovich Repin gehört zu den Lastkahntransportern und trifft den ehemaligen Priester Kanin, von dem er später viele Skizzen für das Gemälde anfertigen sollte.

„Er hatte etwas Orientalisches, Altes. Und hier sind die Augen, Augen! Wie tief ist der zu den Augenbrauen erhobene Blick, der auch nach der Stirn strebt ... Und die Stirn ist eine große, intelligente, intelligente Stirn; das ist kein Einfaltspinsel “, sagte der Meister über ihn.

"Er hatte etwas Orientalisches, Altes. Aber die Augen, die Augen!" Foto: Commons.wikimedia.org

Ilja Repin. "Die Kosaken schreiben dem türkischen Sultan einen Brief." 1880-1891

"Du bist ein türkischer Schaitan, der verdammte Bruder des Teufels und der Sekretär des Lutsyper selbst!" So begann der Legende nach der Brief, den die Zaporozhye-Kosaken 1675 als Antwort auf den Vorschlag von Sultan Mahmud IV. Berühmte Handlung bildete die Basis berühmtes Gemälde Ilja Repin.

Die berühmte Handlung bildete die Grundlage für das berühmte Gemälde von Ilya Repin. Foto: Commons.wikimedia.org

Viktor Vasnetsov. „Ein Ritter am Scheideweg“. 1878

Der poetische Geist der Volkslegenden wird im Werk von Viktor Vasnetsov meisterhaft vermittelt. Erstmals wurde die Leinwand 1878 im Rahmen einer Wanderausstellung dem Publikum präsentiert.

Der Künstler arbeitete mehrere Jahre an dem Gemälde. In den ersten Versionen stand der Held dem Betrachter gegenüber, später wurde die Komposition jedoch geändert. Das Russische Museum enthält eine spätere Version des Gemäldes - 1882. Die erste Version von 1878 befindet sich im Serpuchow-Museum für Geschichte und Kunst.

Es ist erwähnenswert, dass die Handlung von "Ein Ritter am Scheideweg" auf dem Grabstein des Künstlers wiedergegeben ist, der auf dem Friedhof von Vvedenskoye begraben liegt.

Der Künstler arbeitete mehrere Jahre an dem Gemälde. Foto: Commons.wikimedia.org

Ivan Aivazovsky. „Die neunte Welle“. 1850

Das 1850 entstandene Gemälde "Die neunte Welle" wurde von Nicholas I.

Die neunte Welle ist nach Ansicht der Seeleute die vernichtendste. Er ist es, der schiffbrüchig durch die Helden des Bildes gehen muss.

Das 1850 entstandene Gemälde The Ninth Wave wurde von Nicholas I. erworben. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentin Serow. Porträt von Ida Rubinstein. 1910

Die berühmte Tänzerin und Schauspielerin Ida Rubinstein hat viele Künstler inspiriert: Kees van Dongen, Antonio de la Gandar, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst und Valentin Serov.

Der russische Maler, der als Meister der Porträtmalerei gilt, sah sie zum ersten Mal auf der Pariser Bühne. 1910 erstellt er ein Porträt von ihr.

„In jeder ihrer Bewegungen steckt Monumentalität, nur ein wiederbelebtes archaisches Flachrelief“, bewunderte die Künstlerin ihre Anmut.

Die berühmte Tänzerin und Schauspielerin Ida Rubenstein hat viele Künstler inspiriert. Foto: Commons.wikimedia.org

Valentin Serow. Entführung von Europa. 1910

Die Idee, "The Rape of Europe" zu schreiben, wurde Valentin Serov während einer Reise nach Griechenland geboren. Ein Besuch im Palast von Knossos auf Kreta hat ihn sehr beeindruckt. 1910 wurde das Gemälde nach der Legende von der Entführung Europas durch Zeus, die Tochter des phönizischen Königs Agenor, fertiggestellt.

Nach einigen Zeugenaussagen hat Serov sechs Versionen des Bildes erstellt.

Die Idee, "The Rape of Europe" zu schreiben, wurde Valentin Serov während einer Reise nach Griechenland geboren. Foto: Commons.wikimedia.org

Boris Kustodiev. Porträt von F. I. Schaljapin. 1922

„Ich kannte viele interessante, talentierte und gute Menschen... Aber wenn ich jemals einen wirklich großen Geist in einem Menschen gesehen habe, dann in Kustodijew“, schrieb er in seinem autobiografischen Buch „Maske und Seele“ über den Künstler. berühmter Sänger Fjodor Schaljapin.

Die Arbeiten an dem Gemälde wurden in der Wohnung des Malers durchgeführt. Der Raum, in dem Schaljapin für Kustodiev posierte, war so klein, dass das Bild in Teilen gemalt werden musste.

Der Sohn des Künstlers erinnerte sich später an den lustigen Moment der Arbeit. Um Fjodor Iwanowitschs geliebten Hund auf der Leinwand festzuhalten, musste man seiner Meinung nach einen Trick anwenden: „Damit der Mops mit erhobenem Kopf stand, wurde eine Katze auf den Schrank gestellt, und Schaljapin tat alles, damit der Hund sieh es dir an."

Die Werkstatt, in der Schaljapin für Kustodiev posierte, war so klein, dass das Bild in Teilen gemalt werden musste. Foto: Commons.wikimedia.org

Kasimir Malewitsch. Schwarzer Kreis. 1923

Eines der berühmtesten Gemälde des Begründers des Suprematismus - Kasimir Malewitsch - hat mehrere Möglichkeiten. Der erste von ihnen, 1915 geschaffen, befindet sich heute in einer Privatsammlung. Die zweite - von Malewitschs Studenten unter seiner Leitung geschaffen - ist im Russischen Museum in St. Petersburg ausgestellt.

Experten weisen darauf hin, dass der "Schwarze Kreis" für Kasimir Malewitsch einer von ihnen war Drei Haupt Module des neuen plastischen Systems, das stilbildende Potenzial der neuen plastischen Idee - Suprematismus.