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"Der letzte Tag von Pompeji", Karl Brjullow

„Der letzte Tag von Pompeji“ von Karl Bryullov ist das weltweit bekannteste Gemälde zum Thema des Vesuvausbruchs.

Nach der Präsentation des Gemäldes 1833 in Mailand wurde Bryullov in Italien zum Gegenstand fanatischer Verehrung, die hierzulande seit der Renaissance kein Künstler mehr gewürdigt hat. Als er die Straße entlangging - Passanten nahmen vor ihm ihre Hüte ab, als er das Theater betrat - stand das Publikum auf. Menschenmassen versammelten sich in der Nähe seines Hauses und wollten ihr Idol begrüßen.

Es ist interessant, dass Bryullov sich selbst in einer der Figuren des Gemäldes darstellte und seine Freundin Gräfin Yulia Samoilova dreimal auf der Leinwand erscheint.

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"Die neunte Welle", I.K. Aiwasowski

Der richtige Name von Ivan Konstantinovich Aivazovsky ist Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Um das Gemälde "Die neunte Welle" zu schaffen, verwendete Aivazovsky nur 4 Farben - Rot, Gelb, Grün und Braun. Die reichsten koloristischen Effekte der Leinwand werden durch das Mischen von Primärfarben erzeugt.

Aivazovsky hatte ein absolutes visuelles Gedächtnis und schuf die meisten seiner Gemälde ohne Natur, nur mit bedingten Skizzen. Er arbeitete so schnell, dass er in 2 Stunden eine mittelgroße Meeresansicht malen konnte. Während seines Lebens malte der Künstler mehr als 6.000 Gemälde.

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"Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan", I. E. Repin

Nur wenige wissen, dass das Gemälde "Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan" nicht allein ist. Es gibt drei Versionen, die sich in Komposition und Charakter leicht unterscheiden. Die Version von 1887 ist unter ausgestellt Tretjakow-Galerie, Version von 1891 (Basis) im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Die dritte, die der Künstler als "die historisch zuverlässigste" bezeichnete, befindet sich in der Heimat von I.E. Repin, im Kunstmuseum Charkow.

Als Vorbilder für die sechs Charaktere der Saporoger diente Repin, passend zum Typus, seiner Bekannten und Freunde. Insbesondere ein stattlicher Kosake mit weißem Hut, den viele mit Taras Bulba vergleichen, ist Vladimir Gilyarovsky („Onkel Gilyai“). berühmter Reisender und Schriftsteller.

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"Sadko", I. E. Repin

"Sadko" - das einzige Gemälde von Repin weiter Märchen, und einer der wenigen, in denen er die Technik der Impressionisten verwendete. Der Künstler lernte den Impressionismus in Frankreich kennen, wohin er als Rentner der Akademie der Künste reiste. Repin malte sogar mehrere Gemälde mit seinen Techniken („Sadko“, „Last Ray“ usw.), aber das Ergebnis des unerfahrenen Meisters war nicht zufrieden. Und obwohl ihm in impressionistischen Kreisen ein großer Erfolg prognostiziert wurde, gab er den Stil, den er als „technisch interessant, aber ausgesprochen bedeutungsleer“ ansah, entschieden auf.

Das Modell für die Erstellung des Bildes von Sadko war ein Freund von I. E. Repin, Künstler V. M. Vasnetsov (Autor von Bogatyrs, Alyonushka usw.)

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„Der Ritter am Scheideweg“, V. M. Wasnezow

Drei Gemälde "Der Ritter am Scheideweg" wurden gemalt. In den ersten beiden Fassungen steht der Held dem Publikum gegenüber. Die Version von 1878 wird im Historischen und Kunstmuseum Serpuchow aufbewahrt. Die Version von 1879 wurde 1903-1904 auf der ersten Ausstellung des "Verbandes russischer Künstler" ausgestellt. und wurde von einem amerikanischen Sammler erworben. 110 Jahre später, im Jahr 2013, kehrte das Gemälde nach Russland zurück und wurde in Moskau auf der Vernissage „Russland: Die Versuchung der Geschichte“ präsentiert. Die Version von 1882, in der der Ritter mit dem Rücken zum Publikum steht, ist im Staatlichen Russischen Museum zu sehen.

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« Mondscheinnacht am Dnjepr“, A. I. Kuindzhi

1880 fand in St. Petersburg eine Ausstellung statt, bei der ein einziges Gemälde ausgestellt wurde. Trotzdem sorgte sie für Aufsehen, Schlangen bildeten sich vor der Ausstellung und viele Besucher kamen mehr als einmal, um sich das Bild anzusehen. Es war „Mondnacht am Dnjepr“ von Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Das ungewöhnliche Mondlicht auf der Leinwand wurde durch die Tatsache betont, dass das Gemälde in ausgestellt war Dunkelkammer. Viele Besucher glaubten nicht, dass man das Licht des Mondes so realistisch malen konnte und suchten hinter dem Rahmen nach einer versteckten Glühbirne.

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"Suworow überquert die Alpen", V. I. Surikov

Nach der Konzeption des Gemäldes „Suvorov Crossing the Alps“ ging V. I. Surikov in die Schweiz und besuchte alle Pässe, die die Armee des berühmten Generalissimus 1799 passierte. An diesen Orten malte er nicht nur Landschaftsskizzen für das zukünftige Bild, sondern rollte auch selbst Schnee und Eis hinunter und bestimmte die Geschwindigkeit der Charaktere in verschiedenen Stadien des Abstiegs.

Das Bild wurde 1899 gemalt und ausgestellt - anlässlich des 100. Jahrestages der beispiellosen militärischen Leistung von A. Suworow.

Die berühmten Regisseure Andrei Konchalovsky und Nikita Mikhalkov sind direkte Nachkommen von V.I. Surikow.

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Beschreibung

Das Staatliche Russische Museum ist mit einer Sammlung von mehr als 400.000 Exponaten eines der meistbesuchten Museen in St. Petersburg. In Russland es größte Museum eine Sammlung von nationalen darstellt bildende Kunst.

Die Entstehungsgeschichte des Museums reicht bis zurück XIX Jahrhundert. Gebäude Michailowski-Palast, in dem später das Russische Museum gegründet wurde, wurde nach dem Projekt des Architekten Carl Rossi in den Jahren 1819-1825 erbaut, dessen architektonisches Erscheinungsbild als herausragendes Beispiel anerkannt wurde Schlossensemble im Stil hoher Klassizismus. Der erste Besitzer des Palastes war Großherzog Michail Pawlowitsch - der vierte Sohn von Kaiser Paul I.

BEI Europa XIX Jahrhunderts gibt es bereits öffentliche Museen der bildenden Kunst, die Idee, ein staatliches Museum zu eröffnen nationale Kunst in der gebildeten Elite der russischen Gesellschaft diskutiert.

1889 erwarb Kaiser Alexander III. I. Repins Gemälde „Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod“ - dieses Ereignis ist mit der Idee des Herrschers verbunden, die er über die Gründung eines landesweiten Nationalmuseums äußerte.
Der Plan von Alexander III. wurde von seinem Nachfolger Kaiser Nikolaus II. ausgeführt, 1895 wurde das Russische Museum von Kaiser Alexander III. gegründet. Im selben Jahr begann unter der Leitung des Architekten V. F. Svinin der Umbau der Säle des Michailowski-Palastes für die Museumsausstellungen.

Die feierliche Eröffnung des "Russischen Museums des Kaisers Alexander III" fand am 7. (19.) März 1898 statt.
Die Sammlung des Museums bestand aus Kunstwerken, die von der Eremitage, der Akademie der Künste, den Gattschina- und Zarskoje-Selo-Alexander-Palästen gespendet wurden, sowie aus Schenkungssammlungen privater Sammler.

Die Ausstellung des Museums sollte laut Plan von drei Abteilungen vertreten werden:
- Gedenkabteilung der Erinnerung gewidmet Kaiser Alexander III;
- ethnografische und kunstindustrielle Abteilung;
- Kunst Abteilung.
Der Bau der Räumlichkeiten der Gedenkstätte verzögerte sich und wurde nie eröffnet.

Die Sammlung der ethnographischen Abteilung wurde im Russischen Museum ausgestellt, aber 1934 in das neu eröffnete Staatliche Museum für Ethnographie der Völker der UdSSR verlegt.
Die Sammlung der Kunstabteilung wurde aktiv ergänzt und weiterentwickelt, wodurch das Russische Museum zur größten Sammlung nationaler bildender Kunst wurde.

Bis 1914 enthielten die Hallen des Mekhailovsky-Palastes nicht mehr die gesamte Sammlung des Russischen Museums, und 1914-1919 wurde nach dem Projekt der Architekten L. Benois und S. Ovsyannikov ein neues Ausstellungsgebäude errichtet, das nach dem Namen des Autors benannt wurde - Benois-Korps.
Nationale Kunst ist in den Hallen des Staatlichen Russischen Museums weit verbreitet, ausgehend von Altes Russland und bis in unsere Zeit.

Alte russische Ikonen aus der Sammlung des Russischen Museums, deren Ausstellung bereits bei der Gründung des Museums begann und im 20. Jahrhundert ergänzt wurde, sind nicht nur Denkmäler der alten russischen Kunst, sondern Meisterwerke von Weltbedeutung.

Bei der Sammlungsbildung Staffelei Malerei bildeten die Grundlage die besten Werke Künstler des 18. - 19. Jahrhunderts. Das sind Leinwände Porträtgemälde I. Vishnyakova, D. Levitsky, V. Borovikovsky, Gemälde mit antiken Themen von F. Bruni, G. Ugryumov, das weltberühmte Meisterwerk von K. Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ und seine anderen großen Leinwände, Gemälde von der unübertroffener Marinemaler I. Aivazovsky und seine berühmte "Neunte Welle". Spezieller Ort in der Sammlung des Russischen Museums ist mit vielen Künstlern der zweiten Hälfte besetzt XIX Anfang XX Jahrhunderte - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin, V. Surikov, M. Vrubel. Hervorragende russische Landschaftsmaler sind im Museum weit verbreitet - der bekannte I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Von besonderem Interesse sind die Werke von Künstlern des Vereins "World of Art", die nicht nur in Richtung Staffeleikunst, sondern auch in der Theaterkunst tätig waren und Bühnenbilder und Theaterkostüme schufen.

In der postrevolutionären Zeit wird die Sammlung des Russischen Museums durch verstaatlichte Privatsammlungen und Werke von Künstlern der "neuen Trends" ergänzt.

Im Erdgeschoss des Benois-Gebäudes ist eine große Sammlung von Werken ausgestellt Sowjetzeit und Themenausstellungen.
Heutzutage wird die Museumssammlung nicht nur durch staatliche Ankäufe, sondern auch durch Schenkungen privater Sammlungen an das Museum ständig ergänzt.

Heute ist das Staatliche Russische Museum Museumskomplex und umfasst die Mikhailovsky-, Marmor- und Stroganov-Paläste, das Mikhailovsky- (Ingenieurs-) Schloss, das Haus von Peter I., Garten- und Parkensembles - den Sommergarten mit dem Sommerpalast von Peter I. und den Mikhailovsky-Garten.

Wahrscheinlich sollte das Russische Museum einer der Hauptpunkte in der Liste der Sehenswürdigkeiten von St. Petersburg sein. Vor allem, wenn Sie zu sich kommen nördliche Hauptstadt für ein, zwei oder mehr Tage. "Warum?" - du fragst.

Erstens gibt es hier eine wirklich wunderbare Sammlung. die besten Werke Russische Künstler, Bildhauer und Handwerker.

Zweitens gibt es im Russischen Museum keine solche Aufregung und kein solches Chaos wie in der Eremitage, und die Atmosphäre des Museums ruft ein Gefühl der Ruhe und des Seelenfriedens hervor.

Drittens: Es ist sehr einfach, hierher zu kommen (kein langes Anstehen für ein Ticket).

Russisches Museum. In jüngerer Zeit meinten sowohl die Bürger als auch die Gäste der Stadt mit diesen Worten nur ein schönes Gebäude im Empire-Stil auf dem Platz der Künste. Das erste staatliche Museum für nationale Kunst wurde 1898 im Michailowski-Palast eröffnet, und hier befinden sich die Hauptausstellungen des Museums. Aber für letzten Jahren Das Museum umfasst drei weitere Paläste mit einer bedeutenden historischen und kulturellen Vergangenheit.

Das Russische Museum besteht also aus vier Gebäuden: dem Stroganow-Palast, dem Marmorpalast, dem Michailowski-Palast und dem Michailowski-Schloss (Ingenieurschloss). Alle diese Paläste befinden sich an verschiedenen Orten in St. Petersburg und tragen die Worte "Russisches Museum" in ihren Namen.

Um Verwirrung zu vermeiden, nennen wir das Hauptgebäude des Russischen Museums Michailowski-Palast in der Inschenernaja-Straße 4. Hier befinden sich die Haupthallen und Ausstellungen des Staatlichen Russischen Museums. Hierher wollen die Gäste aus St. Petersburg, die zum ersten Mal in der nördlichen Hauptstadt angekommen sind.

So gelangen Sie zum Hauptgebäude des Russischen Museums.

Von der U-Bahn-Station Newski-Prospekt (2., blaue Linie) ist der Palast sehr leicht zu Fuß zu erreichen.

Nachdem Sie die U-Bahn verlassen haben, folgen Sie (entlang dem roten Pfeil) der Mikhailovskaya-Straße in Richtung des Alexander-Sergejewitsch-Puschkin-Denkmals auf dem Platz der Künste.

Unmittelbar hinter dem Denkmal sehen Sie das Hauptgebäude des Russischen Museums - den Michailowski-Palast.

Öffnungszeiten des Hauptgebäudes des Russischen Museums:

Montag, Mittwoch, Freitag, Samstag, Sonntag - von 10:00 bis 18:00 Uhr.

Donnerstag von 13-00 bis 21-00.

Dienstag ist Ruhetag.

Die Kassen schließen eine halbe Stunde vor Schließung des Museums.

Egal wie angenehm es ist, das Museum durch den Haupteingang zu betreten, nach sowjetisch-russischer Tradition müssen alle Besucher durch den Hintereingang eintreten. Darüber informiert Sie ein kleines Schild neben der Marmortreppe mit Löwen.

Unten ist ein Diagramm des Mikhailovsky-Palastes. Es besteht aus drei Hauptteilen: dem Benois-Flügel, dem Nebengebäude Russlands und direkt dem Michailowski-Palast selbst.

Sie können das Hauptgebäude des Russischen Museums auch durch den zweiten Eingang im Benois-Gebäude betreten.

Auf dem Foto unten können Sie schnell herausfinden, wo sich der zweite Eingang befindet - am Ufer des Gribojedow-Kanals neben der Auferstehungskathedrale (Auferstehungskirche).

Beide Eingänge führen Sie zur Kasse, wo Sie Eintrittskarten für den Besuch des Russischen Museums kaufen müssen.

Für erwachsene Bürger der Russischen Föderation und der Republik Belarus kostet ein Ticket 350 Rubel, für Studenten ab 16 Jahren, Studenten und Rentner - 170 Rubel, für Kinder unter 16 Jahren (unabhängig von der Staatsbürgerschaft) - kostenlos.

Nehmen Sie an der Abendkasse oder beim Museumspersonal eine kostenlose Karte mit der Anordnung der Ausstellungen mit. Damit wird es Ihnen leichter fallen, Ihre Route zu erstellen.

Folgen Sie nach der Kasse den Schildern und Sie gelangen zum Haupttreppenhaus des Museums. Hier können Sie Gruppen von Schulkindern treffen.

Wenn Sie auf die Entdeckung gekommen sind, dann können Sie mit einem kleinen Trick für eine angenehmere Betrachtung sorgen. Der Beginn der Ausstellung befindet sich laut Beschilderung rechts von der Treppe im zweiten Stock. Aber wenn du gehst linke Seite, dann werden Sie fast allein die großartigen Gemälde von K. Bryulov, A. Ivanov, I. Ayvozovsky und anderen betrachten.Dann werden Sie auf jeden Fall den Anfang der Ausstellung betrachten.

F. Bruni "Kupferschlange".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Welle".

Gemälde von Karl Pavlovich Bryullov "Der letzte Tag von Pompeji". Nikolaus I. verlieh dem Künstler einen Lorbeerkranz und letzter Stahl„Karl der Große“ genannt.

ICH K. Aivazovsky „Die neunte Welle“.

Grigory Ivanovich Ugryumov "Der feierliche Einzug von Alexander Newski in die Stadt Pskow nach seinem Sieg über die Deutschen."

Achten Sie auf die Gesichter zweier "harmloser" Europäer, die von Alexander Newski gefangen genommen wurden, der mehrere tausend Russen hingerichtet hat.

O. A. Kiprensky "Porträt des Lebens Husarenoberst Evgraf Vasilyevich Davydov." Dies ist ein Verwandter berühmter Held Vaterländischer Krieg 1812 von Denis Wassiljewitsch Dawydow.

P.P. Sokolow „Die Milchmagd mit zerbrochenem Krug“

Die Innenräume der Räumlichkeiten des Michailowski-Palastes.

F.I. Shubin "Katharina II Gesetzgeberin".

Portraits von Kindern.

Dmitry Grigoryevich Levitsky "Katharina II die Gesetzgeberin".

Skulptur von M. I. Kozlovsky "Psyche", oft "Mädchen mit einem Schmetterling" genannt. Der Legende nach beneidete Aphrodite selbst die Schönheit der jungen Psyche.

Touristen machen begeistert Fotos, die Katharina II. an der Hand halten.

Boris Vasilievich Sukhodolsky "Malerei".

Sehr glücklich hier große Menge Kinder. Für sie erzählen die Mitarbeiter des Russischen Museums interessante, einprägsame Geschichten.

Anton Pavlovich Losenko "Wunderbarer Fang".

Nachdem Sie die Säle des Mikhailovsky-Palastes untersucht haben, befinden Sie sich im Flügel Russlands, wo Sie die aus der Kindheit bekannten Leinwände sehen.

Viktor Wasnezow „Der Ritter am Scheideweg“

V. I. Surikov "Stepan Razin". Dem Künstler gelang es, die innere Anspannung des russischen Rebellenhelden zu zeigen.

Ein kleines Gemälde von Vasily Surikov „Blick auf das Denkmal für Peter I. auf Senatsplatz Petersburg" ist faszinierend.

Vasily Surikov "Suvorov Crossing the Alps" (Gemäldegröße 4 mal 5 Meter). Hier stürmt ein echter Heerführer mit seinen Soldaten die Alpen, um „unseren geliebten“ Europäern schnell zu helfen. Wer wird sich jetzt in Europa an die Heldentaten unserer Soldaten erinnern?

Ilja Jefimowitsch Repin. "Bildnis des Kaisers Nikolaus II." 1896.

Porträt des letzten Kaisers von Russland. Nikolaus II. scheint bereits über sein Schicksal Bescheid zu wissen...

Ilya Efimovich Repin "Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des hundertjährigen Bestehens."

V. I. Surikov "Die Eroberung Sibiriens durch Ermak."

Und das sind Yermak und seine Kameraden, die mit Musketen den Norden erobern.

In dem Gemälde „Brief an den türkischen Sultan“ fallen alle Figuren auf. Repin hat das Bild jedes Kosaken separat ausgearbeitet, sodass sich jeder Held des Bildes mit seinem eigenen Charakter herausstellte.

Ilya Repin „Seeing the Rookie“ Wie viel Tragik im Bild. Junger Mann für lange 25 Jahre zur Armee geschickt.

Gegenüber dem Gemälde von I. Repin "Barge Haulers on the Wolga" gibt es immer viele Besucher, es gibt ein bequemes weiches Sofa.

Bei Sadko wurde den Schulkindern auf Deutsch über das Gemälde erzählt.

Hier ist ein Bild eines Widerspruchs. Viktor Wasnezow. Das Gemälde "Schlacht der Skythen mit den Slawen".

Erstens: Die Skythen sind die Vorfahren der Slawen. Zweitens: Die Skythen und Slawen sind durch mehrere Jahrhunderte getrennt.

Es stellt sich der Kampf zwischen Ururgroßvater und Enkel heraus. Seit dem Mittelalter wurden alle Beweise vernichtet alter Ursprung Völker, die das moderne Russland bewohnen.

Hier ein kleiner Auszug aus der Arbeit von Professor Anatoly Alekseevich Klyosov:
„Leider setzt sich in der russischen Geschichtswissenschaft traditionell ein destruktiver, destruktiver Ansatz fort, unabhängig davon, ob es sich um den Normannentum oder andere Perioden der russischen Geschichte handelt. Selektiv ausgewählt und in den „offiziellen“ Umlauf gebracht werden nur Quellen, die die Bedeutung, die Rolle der Slawen, herunterspielen historische Prozesse. Es gibt keine „Historiographie“ von M. Orbini in dieser Auflage, es gibt keine Werke des polnischen Erzbischofs Stanislaw Bohusz (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), eines hervorragenden Pädagogen, in einem seiner Werke – „ Historische Forschung der Ursprung der Slawen und Sarmaten “- beschreibt die Slawen, die in der Antike von Syrien bis Pontus Euxinus (Schwarzes Meer) lebten. Es gibt nicht Dutzende andere Bücher, die in der Antike oder im Mittelalter zu Klassikern geworden sind und die von den Slawen vergangener Jahrtausende erzählen. Darüber gibt es eine ganze Bibliothek serbischer Historiker der Vergangenheit, in der Slawen diejenigen genannt werden, die russische (und westliche) Historiker "Skythen" nennen. Wenn Historiker Einwände dagegen haben, wo sind sie? Oder leben sie nach dem Spruch „Ich sehe nichts, ich höre nichts, ich sage es niemandem“?

Ilya Repin "Nicholas von Mirlikiy rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod". Mit diesem Bild beginnt das Russische Museum unter Alexander III.

Lukian Vasilyevich Popov "Handhabung". Das Mädchen wird sich ihre ganze Kindheit um das Kind eines anderen kümmern ...

Es fühlt sich an, als würde Leo Tolstoi gleich aufstehen und gehen.

Nikolai Alexandrowitsch Jaroschenko

Alexey Danilovich Kivshenko "Federsortierung". Die Mädchen, die Kissen mit Federn stopfen, stritten sich ein wenig...

Konstantin Egorovich Makovsky "Übergabe des Heiligen Teppichs in Kairo".

Jedes Gemälde hat eine Geschichte darin. Hier ist ein Gemälde von Vladimir Makovsky "Das Übernachtungshaus". Ein kalter Sturm kommt nach St. Petersburg. Die Obdachlosen versuchen, in ein Wohnheim zu kommen, alle frieren und verstehen, dass es nicht genug Platz für alle gibt.

In diesem alten Mann mit Mütze und Schal und einer Mappe in den Händen ist der Künstler A. K. Savrasov zu erkennen. Dieser bemerkenswerte Maler verbrachte sein Lebensende in Einsamkeit und Armut, unterbrach sich mit seltenen Aufträgen, wanderte um Ecken und Slums.

Ein kleines Mädchen mit nackten Beinen in riesigen Stiefeln weint, vielleicht ist dies die letzte Nacht ihres Lebens. Aber niemand kann ihr helfen...

Das passt gut zu den zahlreichen modernen Artikeln „Wie gut sie unter dem König lebten“.

K.E. Makovsky "Familienportrait".

Das nächste Bild hing kürzlich neben dem "Bunkhouse", es zeigt die Familie von Vladimir Makovskys Bruder. Die Mädchen sind im gleichen Alter wie das Kind auf dem vorherigen Bild, aber ihre Herkunft hat ihnen ein wohlhabendes Leben eingebracht. Jetzt sind diese Gemälde voneinander entfernt in verschiedenen Räumen platziert.

ich.ich Schischkin " Schiffshain". Die Werke dieses Künstlers sind sofort erkennbar.

Vasily Vereshchagin "Shipka-Sheinovo (Skobelev bei Shipka)". Ein kleines Fragment der Feier des Sieges.

Und hier sind die russischen Soldaten, die für die Freiheit der Bulgaren für immer gelogen haben.

Vasily Perov "Pugatschows Gericht". Die Leichen der hingerichteten Adligen liegen neben dem "Richter".

Vasily Grigorievich Perov "Klösterliches Essen". Gutes Bildüber das Leben von Menschen in Soutanen.

Henryk Semiradsky „Phryne beim Poseidonfest in Eleusis“. BEI antike griechische Stadt Megara Vor 2500 Jahren lebte eine Frau namens Phryne. Ihre Schönheit und erstaunlich weiße Haut für ein südliches Land haben viele Künstler und Bildhauer in Erstaunen versetzt. Eine Skulptur der Aphrodite von Cnidus wurde daraus gemeißelt und Aphrodite Anadyomene wurde gemalt. Auf dem Bild wirft sie selbst ihre Kleider ab, damit alle von ihrer Schönheit geblendet werden können.

K.D. Flavitsky " Christliche Märtyrer im Kolosseum." Die ersten Christen wurden grausamen Folterungen ausgesetzt. Das Bild zeigt, wie sie ziehen kleiner Junge in der Arena mit wilden Tieren. „Wenn dein Gott dich beschützt, rette er dich davor, von Löwen in Stücke gerissen zu werden“, mit diesen Worten wurden Christen unter den Jubelrufen von 100.000 römischen Zuschauern in den Tod geführt.

Russischer Held.

Adrian Volkov "Tod von Ivan Susanin".

V. Jacobi "Eishaus". Eine lustige Hochzeit auf Befehl von Anna Iwanowna in einem Eispalast.

A.P. Rjabuschkin "Moskauer Straße des 17. Jahrhunderts an einem Feiertag". Straßen… Wie wenig haben sie sich in Russland über mehrere Jahrhunderte verändert.

Leonid Pozen „Skif“ ist ein entfernter Vorfahre der Russen, den sie aus unserer Geschichte „löschen“ wollen.

Im Russischen Museum werden die Produkte russischer Meister wunderbar präsentiert. Der gesamte rechte Flügel im ersten Stock des Mikhailovsky-Palais ist mit herausragenden Werken alter und moderner Meister besetzt.

Stellen Sie sich vor, wie viel Arbeit und Geschick es braucht, um eine solche durchbrochene Knochenbox zu schnitzen.

Oder hier interessante Arbeit aus Holz "Wie Mäuse eine Katze begruben" (spätes 19. Jahrhundert).

Darin KurzgeschichteÜber das Staatliche Russische Museum haben wir Ihnen nur einen kleinen Teil der präsentierten Gemälde, Skulpturen und Werke gezeigt. Es wird mehrere Tage dauern, alle Ausstellungen des Museums sorgfältig zu untersuchen.

Ein bisschen Geschichte: Das Hauptgebäude des Russischen Museums.

„Durch die Erhabenheit seines Aussehens wird dieser Palast als Schmuck von St. Petersburg dienen, und durch die Eleganz des Geschmacks Innenausstattung er kann als einer der besten europäischen Paläste angesehen werden ... “, schrieb die Zeitschrift Otechestvennye Zapiski im Jahr 1825. In diesem Jahr war jeder Petersburger mit Selbstachtung hier zu Besuch, in der Nähe des neu fertiggestellten Michailowski-Palastes, der von dem Architekten Karl Rossi für Großherzog Michail Pawlowitsch und seine Frau Elena Pawlowna erbaut wurde. Jetzt ist es das Hauptgebäude des Russischen Museums. Der Weiße Saal ist der einzige Raum, der nach dem Umbau des Palastes für die Bedürfnisse des Museums genau so erhalten geblieben ist, wie er unter Rossi war. Schöne Mädchen, die auf Streitwagen sitzen - die Musen, Töchter der Gedächtnisgöttin Mnemosyne und Zeus, sind an der Decke dargestellt; Großherzogin Elena Pawlowna liebte Malerei, Musik und Poesie. Die Gemälde waren ausgezeichnet Italienische Künstler Giacomo Batisto Scotti und Antonio Vigi. Alles andere ist das Ergebnis der Arbeit russischer Handwerker: Tischler Bobkov, Bronzer Zakharov, Möbel- und Parketthersteller Znamensky und Tarasov, Bildhauer Stepan Pimenov. Der Weiße Saal ist ein wahres Meisterwerk, bei dem Rossi an absolut alles gedacht hat, von der Anordnung der Säulen bis hin die kleinsten Details Schmuck und zeremonieller Service. auf glückliche Weise all dies ist erhalten geblieben: malerische Wandmalereien, skulpturale Dekorationen, Satzparkett - alles ist aus der Zeit Russlands erhalten. Sogar die Möbel stehen an denselben Stellen (Anzahl und Standort wurden vom Architekten selbst bestimmt). Die Halle war so gut, dass der englische König George sogar darum bat, eine kleine Kopie davon anzufertigen.

Aber nicht nur ihre Aussehen der berühmte Weiße Saal. Hier befand sich der berühmte Musiksalon der Großherzogin. Russisch musikalische Gesellschaft, dank dem im Jahr 1860 die erste Musikunterricht, und dann - das erste Konservatorium in Russland, wurde genau hier an diesen Abenden geboren. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky debütierte als Dirigent im Michailowski-Palais, Hector Berlioz, Franz Liszt und Michail Glinka führten hier ihre Werke auf. Diese Wände hörten die Stimmen von Vasily Zhukovsky und Ivan Krylov. Der Salon war viele Jahre lang einer der wichtigsten Höhepunkte der Hauptstadt.

"Musikalische und künstlerische Abende um Großherzogin waren hochinteressant, erinnerte sich ihre erste Teilnehmerin, berühmter Komponist, Pianist Anton Rubinstein. - Hier haben sie sich positiv versammelt beste Künstler der in St. Petersburg gelandet ist. Unter den Gästen war oft die majestätische Gestalt des Kaisers Nikolaus.

Wer die russische Malerei liebt, muss das Russische Museum in St. Petersburg (eröffnet 1897) gesehen haben. Natürlich gibt es . Aber im Russischen Museum werden die wichtigsten Meisterwerke von Künstlern wie Repin, Bryullov, Aivazovsky aufbewahrt.

Wenn wir an Bryullov denken, denken wir sofort an sein Meisterwerk The Last Day of Pompeji. Wenn es um Repin geht, dann taucht in meinem Kopf das Bild „Lastkahnschlepper an der Wolga“ auf. Wenn wir uns an Aivazovsky erinnern, werden wir uns auch an The Ninth Wave erinnern.

Und das ist nicht die Grenze. "Nacht auf dem Dnjepr" und "Kaufmann". Diese ikonischen Gemälde von Kuindzhi und Kustodiev befinden sich auch im Russischen Museum.

Jeder Führer wird Ihnen diese Werke zeigen. Ja, und Sie selbst werden wahrscheinlich nicht an ihnen vorbeikommen. Also muss ich einfach von diesen Meisterwerken erzählen.

Ich füge ein paar meiner Favoriten hinzu, wenn auch nicht die am meisten gehypten („Akhmatova“ von Altman und „The Last Supper“ von Ge).

1. Brjullow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833

Karl Brjullow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833 Staatliches Russisches Museum

4 Jahre Vorbereitung. Noch 1 Jahr ununterbrochene Arbeit mit Farben und Pinseln. Ein paar Ohnmachtsanfälle in der Werkstatt. Und hier ist das Ergebnis - 30 Quadratmeter, die die letzten Minuten des Lebens der Einwohner von Pompeji darstellen (im 19. Jahrhundert war der Name der Stadt weiblich).

Für Bryullov war nicht alles umsonst. Ich glaube, es gab keinen Künstler auf der Welt, dessen Bild, nur ein einziges Bild, so viel Aufsehen erregt hätte.

Scharen von Menschen stürmten in die Ausstellung, um das Meisterwerk zu sehen. Bryullov wurde buchstäblich in seinen Armen getragen. Er wurde wiederbelebt getauft. Und Nikolaus I. ehrte den Künstler mit einer persönlichen Audienz.

Was hat Bryullovs Zeitgenossen so beeindruckt? Und auch jetzt wird es den Betrachter nicht gleichgültig lassen.

Wir sehen einen sehr tragischen Moment. In ein paar Minuten werden all diese Leute tot sein. Aber das schreckt uns nicht ab. Denn wir sind fasziniert von... Schönheit.

Die Schönheit der Menschen. Die Schönheit der Zerstörung. Die Schönheit der Katastrophe.

Schau, wie harmonisch alles ist. Der glühende Himmel passt gut zu der roten Kleidung der Mädchen rechts und links. Und wie effektiv zwei Statuen unter einem Blitzeinschlag umfallen. Ich spreche nicht von der athletischen Figur eines Mannes auf einem sich aufbäumenden Pferd.

Auf der einen Seite handelt das Bild von einer echten Katastrophe. Bryullov kopierte die Posen der Menschen von denen, die in Pompeji starben. Die Straße ist auch echt, sie ist noch in der von Asche befreiten Stadt zu sehen.

Aber die Schönheit der Charaktere lässt es so erscheinen alter Mythos. Als ob die schönen Götter wütend wären schöne Leute. Und wir sind nicht so traurig.

2. Aiwasowski. Neunte Welle. 1850

Iwan Aiwasowski. Neunte Welle. 221 x 332 cm 1850 Russisches Museum, St. Petersburg. wikipedia.org

Das ist das meiste berühmtes Bild Aiwasowski. Was auch Kunstferne wissen. Warum ist sie so berühmt?

Der Kampf des Menschen mit den Elementen fasziniert die Menschen schon immer. Am liebsten mit Happy End.

Davon gibt es mehr als genug auf dem Bild. Nirgendwo ist es ergreifender. Die sechs Überlebenden klammern sich verzweifelt an den Mast. In der Nähe von Brötchen eine große Welle, die neunte Welle. Ein weiterer folgt ihr. Die Menschen stehen vor einem langen und schrecklichen Kampf ums Leben.

Aber es dämmert schon. Die Sonne, die durch die zerrissenen Wolken bricht, ist die Hoffnung auf Erlösung.

Das Element von Aivazovsky ist ebenso wie das von Bryullov atemberaubend schön. Natürlich sind Seeleute nicht süß. Aber wir können nicht umhin, die transparenten Wellen zu bewundern, Sonnenlicht und lila Himmel.

Daher erzeugt dieses Bild die gleiche Wirkung wie das vorherige Meisterwerk. Schönheit und Dramatik in einer Flasche.

3. Ge. Das letzte Abendmahl. 1863

Nikolaus Ge. Das letzte Abendmahl. 283 x 382 cm 1863 Staatliches Russisches Museum. Tanais.info

Die beiden vorherigen Meisterwerke von Bryullov und Aivazovsky wurden vom Publikum mit Begeisterung aufgenommen. Aber bei Ges Meisterwerk war alles komplizierter. Dostojewski mochte sie zum Beispiel nicht. Sie wirkte zu bodenständig.

Vor allem aber waren die Geistlichen unzufrieden. Sie konnten sogar ein Verbot der Herstellung von Reproduktionen durchsetzen. Das heißt, die breite Öffentlichkeit konnte es nicht sehen. Bis 1916!

Warum so eine gemischte Reaktion auf das Bild?

Denken Sie daran, wie das Letzte Abendmahl vor Ge dargestellt wurde. Obwohl . Der Tisch, an dem Christus und die 12 Apostel sitzen und speisen. Judas unter ihnen.

Nikolai Ge ist anders. Jesus legt sich hin. Das ist genau dasselbe wie die Bibel. So ernährten sich die Juden vor 2000 Jahren auf orientalische Art.

Christus hat bereits seine schreckliche Vorhersage gemacht, dass einer der Jünger ihn verraten wird. Er weiß bereits, dass es Judas sein wird. Und er bittet ihn, unverzüglich das zu tun, was er geplant hat. Judas geht.

Und gleich an der Tür scheinen wir ihm zu begegnen. Er zieht einen Umhang an, um in die Dunkelheit zu gehen. Sowohl direkt als auch im übertragenen Sinne. Sein Gesicht ist fast unsichtbar. Und sein ominöser Schatten fällt auf den Rest.

Im Gegensatz zu Bryullov und Aivazovsky gibt es hier komplexere Emotionen. Jesus erlebt tief, aber demütig den Verrat des Jüngers.

Petrus ist empört. Er hat ein hitziges Temperament, er sprang auf und starrte Judas fassungslos nach. John kann nicht glauben, was passiert. Er ist wie ein Kind, das zum ersten Mal mit Ungerechtigkeit konfrontiert wird.

Und es gibt weniger als zwölf Apostel. Anscheinend war es Ge nicht so wichtig, zu allen zu passen. Für die Kirche war dies von wesentlicher Bedeutung. Daher die Zensur.

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4. Repin. Barge Haulers auf der Wolga. 1870-1873

Iwan Repin. Barge Haulers auf der Wolga. 131,5 x 281 cm, 1870-1873 Staatliches Russisches Museum. wikipedia.org

Ilya Repin sah zum ersten Mal Lastkahnschlepper auf der Niva. Und er war so beeindruckt von ihrem jämmerlichen Aussehen, besonders im Gegensatz zu den Urlaubern in der Nähe von Sommerbewohnern, dass der Entschluss, das Bild zu malen, sofort reifte.

Repin schrieb keine gepflegten Sommerbewohner. Aber der Kontrast ist immer noch im Bild vorhanden. Die schmutzigen Lumpen der Schlepper kontrastieren mit der idyllischen Landschaft.

Vielleicht sah es für das 19. Jahrhundert nicht so trotzig aus. Aber für moderner Mann Diese Art von Arbeiter scheint deprimierend.

Außerdem stellte Repin im Hintergrund einen Dampfer dar. Was als Schlepper verwendet werden könnte, um die Menschen nicht zu quälen.

In Wirklichkeit waren Lastkahnspediteure nicht so mittellos. Sie wurden gut ernährt, nach dem Essen durften sie immer schlafen. Und während der Saison verdienten sie so viel, dass sie sich im Winter ohne Arbeit ernähren konnten.

Repin nahm für das Bild eine horizontal stark verlängerte Leinwand. Und er hat den richtigen Winkel gewählt. Binnenschiffe kommen auf uns zu, blockieren sich aber nicht gegenseitig. Wir können leicht jeden von ihnen berücksichtigen.

Und der wichtigste Frachter mit dem Gesicht eines Weisen. Und ein junger Kerl, der sich nicht an das Gurtband gewöhnen kann. Und der vorletzte Grieche, der auf den Weggang zurückblickt.

Repin war mit jedem im Team persönlich bekannt. Er führte lange Gespräche mit ihnen über das Leben. Daher stellten sie sich als so unterschiedlich heraus, jedes mit seinem eigenen Charakter.

5. Kuindzhi. Mondnacht am Dnjepr. 1880

Archip Kuindzhi. Mondnacht am Dnjepr. 105 x 144 cm 1880 Staatliches Russisches Museum. Rusmuseum.ru

„Mondnacht am Dnjepr“ - die meisten bemerkenswerte Arbeit Kuindzhi. Und kein Wunder. Der Künstler selbst stellte sie sehr effektiv der Öffentlichkeit vor.

Er organisierte eine Einzelausstellung. BEI Ausstellungshalle es war dunkel. Auf das einzige Gemälde der Ausstellung, Mondnacht am Dnjepr, war nur eine Lampe gerichtet.

Die Leute betrachteten das Bild voller Ehrfurcht. Das hellgrüne Licht des Mondes und der Mondbahn hypnotisieren. Die Umrisse eines ukrainischen Dorfes sind sichtbar. Nur ein Teil der vom Mond beleuchteten Wände ragt aus der Dunkelheit heraus. Die Silhouette der Windmühle vor der Kulisse des beleuchteten Flusses.

Die Wirkung von Realismus und Fantasie zugleich: Wie hat der Künstler solche „Special Effects“ erzielt?

Daran hat neben der Meisterschaft auch Mendeleev mitgewirkt. Er half Kuindzhi, eine Farbkomposition zu schaffen, die besonders in der Dämmerung schimmert.

Es scheint, dass der Künstler eine erstaunliche Qualität hat. Wissen, wie man seine eigene Arbeit fördert. Aber er tat es unerwartet. Fast unmittelbar nach dieser Ausstellung verbrachte Kuindzhi 20 Jahre als Einsiedler. Er malte weiter, zeigte seine Bilder aber niemandem.

Noch vor der Ausstellung wurde das Gemälde von Großherzog Konstantin Konstantinovich (Enkel von Nikolaus I.) gekauft. Er war so fasziniert von dem Gemälde, dass er es auf eine Weltreise mitnahm. Salzige feuchte Luft trug zur Verdunkelung der Leinwand bei. Leider kann dieser hypnotische Effekt nicht rückgängig gemacht werden.

6. Altmann. Porträt von Achmatowa. 1914

Nathan Altmann. Porträt von Anna Achmatowa. 123 x 103 cm 1914 Staatliches Russisches Museum. Rusmuseum.ru

„Akhmatova“ von Altman ist sehr hell und einprägsam. Apropos Dichterin, viele werden sich an dieses besondere Porträt von ihr erinnern. Überraschenderweise mochte sie ihn selbst nicht. Nach ihren Gedichten zu urteilen, erschien ihr das Porträt fremd und „bitter“.

Tatsächlich gab sogar die Schwester der Dichterin zu, dass Achmatowa in diesen vorrevolutionären Jahren so war. Ein wahrer Vertreter der Moderne.

Jung, schlank, groß. Ihre kantige Figur wird von „Sträuchern“ im Stil des Kubismus perfekt wiedergegeben. Ein hellblaues Kleid wird erfolgreich mit einem scharfen Knie und einer prallen Schulter kombiniert.

Es gelang ihm, das Aussehen einer stilvollen und außergewöhnlichen Frau zu vermitteln. Allerdings war er so.

Altman verstand Künstler nicht, die in einer schmutzigen Werkstatt arbeiten können und die Krümel in ihren Bärten nicht bemerken. Er selbst war immer schick gekleidet. Und sogar Unterwäsche nähte er auf Bestellung nach eigenen Skizzen.

Es fiel ihm auch schwer, Exzentrik abzulehnen. Als er in seiner Wohnung Kakerlaken fing, malte er sie in verschiedenen Farben an. Einen von ihnen malte er goldfarben an, nannte ihn den „Preisträger“ und ließ ihn mit den Worten „Hier wird seine Kakerlake staunen!“ gehen.

7. Kustodiev. Händler für Tee. 1918

Boris Kustodiev. Händler für Tee. 120 x 120 cm 1918 Staatliches Russisches Museum. Artchive.ru

"Merchant" Kustodiev - ein fröhliches Bild. Darauf sehen wir eine solide, wohlgenährte Kaufmannswelt. Die Heldin mit Haut heller als der Himmel. Eine Katze mit einer Schnauze, die dem Gesicht der Gastgeberin ähnelt. Dickbäuchiger, polierter Samowar. Wassermelone auf einer reichhaltigen Platte.

Was könnten wir von dem Künstler halten, der ein solches Bild gemalt hat? Dass der Künstler viel über ein wohlgenährtes Leben weiß. Dass er kurvige Frauen liebt. Und dass er eindeutig ein Liebhaber des Lebens ist.

Und so ist es wirklich passiert.

Wenn Sie aufgepasst haben, wurde das Bild in den Revolutionsjahren gemalt. Der Künstler und seine Familie lebten in äußerst ärmlichen Verhältnissen. Nur an Brot denken. Hartes Leben.

Warum so viel Überfluss, wenn es überall Verwüstung und Hunger gibt? Also versuchte Kustodiev, die unwiederbringlich Verstorbenen zu fangen schönes Leben.

Was ist mit dem Ideal weibliche Schönheit? Ja, das hat der Künstler gesagt dünne frauen er ist nicht zum Schaffen inspiriert. Trotzdem bevorzugte er im Leben genau solche. Seine Frau war auch schlank.

Kustodiev war fröhlich. Worüber wundern Sie sich, denn als das Bild gemalt wurde, war er angekettet Rollstuhl. 1911 wurde bei ihm Knochentuberkulose diagnostiziert.

Kustodievs Liebe zum Detail ist sehr ungewöhnlich für eine Zeit, in der die Avantgarde blühte. Wir sehen jedes Trocknen auf dem Tisch. Gehen an Gostiny Dvor. Und ein junger Mann, der versucht, ein galoppierendes Pferd zu halten. All dies ist wie ein Märchen, eine Fiktion. Was einmal war, aber endete.

Zusammenfassen:

Wenn Sie die wichtigsten Meisterwerke von Repin, Kuindzhi, Bryullov oder Aivazovsky sehen möchten, sollten Sie das Russische Museum besuchen.

„Der letzte Tag von Pompeji“ von Bryullov handelt von der Schönheit der Katastrophe.

„The Ninth Wave“ von Aivazovsky handelt von der Größenordnung der Elemente.

"Das letzte Abendmahl" Ge - über die Verwirklichung des bevorstehenden Verrats.

"Barge haulers" Repin - über einen Lohnarbeiter des 19. Jahrhunderts.

„Mondnacht am Dnjepr“ handelt von der Seele des Lichts.

„Portrait of Akhmatova“ von Altman handelt vom Ideal einer modernen Frau.

"Merchant" Kustodiev - über eine Ära, die nicht zurückgegeben werden kann.

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Sie können die Eremitage-Ausstellungen im Detail kennenlernen, Sie können sich perfekt in der Tretjakow-Galerie orientieren, Sie können jederzeit bereit sein, Ihren Freunden eine spontane Führung durch das Puschkin-Museum zu geben, aber sich trotzdem nicht als Kenner des Russischen betrachten Kunst. Und alle warum? Denn ohne das Russische Museum geht es in diesem Fall nirgendwo hin! Heute erinnern wir uns an die Geschichte des Museums, das eines der meisten beherbergt große Sammlungen Russische Malerei in der Welt.

Der Kunstliebhaber Alexander III

Am 13. April 1895 erließ Kaiser Nikolaus II. einen Erlass, wonach in St. Petersburg das „Russische Museum nach Kaiser Alexander III. benannt“ errichtet werden sollte. Und das Museum wurde erst am 8. März 1898 offiziell eröffnet. Aber die Idee, ein Museum zu gründen, kam Alexander III. schon lange vorher in den Sinn. Der spätere Kaiser Alexander III. war in seiner Jugend kunstbegeistert und studierte sogar selbst Malerei bei Professor Tikhobrazov. Wenig später teilte seine Frau Maria Fedorovna seine Leidenschaft und die beiden setzten ihr Studium unter der strengen Anleitung des Akademikers Bogolyubov fort.

Alexander III mit seiner Frau und drei älteren Kindern. 1878

Nach der Machtübernahme erkannte der Kaiser, dass es unmöglich war, Regierung und Malerei zu verbinden, und gab daher seine Kunst auf. Aber er verlor seine Liebe zur Kunst nicht und verschwendete beträchtliche Summen aus der Staatskasse für den Kauf von Kunstwerken, die weder in Gatchina noch im Winterpalast oder im Anichkov-Palast mehr platziert waren. Damals beschloss Alexander, ein staatliches Museum zu gründen, in dem die Gemälde russischer Maler aufbewahrt werden könnten und das dem Prestige des Landes entsprechen würde, die patriotische Stimmung heben und all das.

Es wird angenommen, dass der Kaiser die Idee zum ersten Mal nach der 17. Ausstellung des Verbandes der Wanderer im Jahr 1889 zum Ausdruck brachte, wo er Repins Gemälde "Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod" erwarb.

Sonderstatus des Russischen Museums

Bis 1895 gelang es ihnen, ein Projekt für den Bau des Gebäudes des Museums für russische Kunst an der Akademie der Künste zu erstellen und sogar die Schätzung abzuschließen, aber am 21. Oktober 1894 starb Alexander III. Und es schien, dass das Museum es tun würde niemals Wirklichkeit werden. Aber Nikolaus II. kam zur Sache. Er beschloss, den gekauften Michailowski-Palast für die Bedürfnisse des Museums der Schatzkammer zu überlassen.

Die Museumsordnung von 1897 betonte seine Sonderstellung. Es wurden spezielle Regeln für die Erstellung einer Sammlung festgelegt, z. B. Werke zeitgenössische Künstler Zuerst mussten sie 5 Jahre im Museum der Akademie der Künste bleiben, und erst dann konnten sie nach Wahl des Direktors im Russischen Museum untergebracht werden.

Im Museum platzierte Kunstgegenstände sollten dort für immer bleiben – das heißt, sie konnten nicht weggenommen oder an einen anderen Ort gebracht werden.

Der Manager wurde vom Höchsten ernannt nominelles Dekret und muss dem Kaiserhaus gehört haben.

Karl der Große I. I., Blick auf den Mikhailovsky-Palast vom Platz und dem Platz. 1850er.

Mit der Welt am Faden – Sammlung zum Museum

Die Museumssammlung bestand zunächst aus von Alexander III. gesammelten Gemälden, die von der Akademie der Künste, der Eremitage, übertragen wurden, zum Beispiel das berühmte Gemälde von Karl Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“. Winter-, Gatschina- und Alexanderpaläste. Ein Teil der Sammlung wurde aus Privatsammlungen erworben. Wie Nikolaus II. beschloss, sollte die Sammlung künftig auf Kosten der Schatzkammer, die sogar einen eigenen Absatz für das Museum einführte, und dank möglicher Schenkungen ergänzt werden.

Überraschenderweise gab es viele von ihnen, die Größe der Sammlung wuchs schnell und verdoppelte sich fast im Vergleich zu den ursprünglichen 1,5 Tausend Werken und 5000 Exponaten aus dem Museum of Christian Antiquities. Die „Farbe der Nation“ wurde in die ersten Mitarbeiter des Museums aufgenommen - die bekanntesten Wissenschaftler, Kunstkritiker und Historiker, zum Beispiel A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin und andere.

Museumsleben im 20. Jahrhundert

Danke an den Staatlichen Museumsfonds, der in den ersten Jahren danach arbeitete Oktoberrevolution, wuchs die Sammlung des Museums nach 1917 schnell. Große Lücken in der Sammlung wurden gefüllt, so wurden einige Tendenzen der russischen Malerei einige Zeit nicht im Museum präsentiert, und die Sammlung von einigen war äußerst knapp.

1922 wurde die Ausstellung des Museums zum ersten Mal nach dem wissenschaftlichen und historischen Prinzip gebaut, was das Museum auf ein qualitatives Niveau brachte. Neues level. Aber der Bau des Mikhailovsky-Palastes allein reichte für die erweiterte Sammlung nicht aus, und allmählich begann das Museum, "das Territorium zu erobern". In den 1930er Jahren wurde der bis dahin von Mietern bewohnte Benois-Flügel des Rossi im Michailowski-Palais geräumt und in das Russische Museum verlegt, wenig später „zog“ die ethnographische Abteilung aus dem Elternnest des aus Russisches Museum, das wurde Staatliches Museum Ethnographie der Völker der UdSSR. In den 40er Jahren waren das Benois-Gebäude und der Michailowski-Palast sogar durch einen speziellen Durchgang verbunden.

Der große Salon des Mikhailovsky-Palastes in St. Petersburg Luigi Premazzi.

Wohin gehen und was sehen?

BEI frühes XXI Jahrhunderts gelangte der Sommergarten mit einer Sammlung von Marmorskulpturen in den Besitz des Russischen Museums (ja, ja, in Sommergarten jetzt gibt es nur noch Kopien), sowie den Sommerpalast von Peter I., die darin befindlichen Kaffee- und Teehäuser. Das Haus von Peter I. am Petrovskaya-Damm, das ebenfalls zum Russischen Museum gehört, wurde zunächst aus Baumstämmen gebaut, aber nach einer Weile mit Stein und etwas später mit einer Ziegelabdeckung bedeckt.

Unter den meisten Berühmte Werke der im Russischen Museum aufbewahrten Kunst kann man die Ikonen von Andrei Rublev und Simon Ushakov, die Leinwände von Bryullov "Italian Noon" und "The Last Day of Pompeji", Aivazovskys "The Ninth Wave" und "Wave", "Barge" nennen Schlepper an der Wolga“ von Repin, „Vityaz on crossroads“ von Vanetsov, „Suvorov Crossing the Alps“ von Surikov, „Porträt von Ida Rubinstein“ und „Die Entführung Europas“ von Serov, „Porträt von F. I. Chaliapin“ von Kustodiev. Dies ist jedoch nur ein kleiner Teil der wunderschönen Gemälde russischer Maler, die im Russischen Museum aufbewahrt werden.

Walentin Serow. Porträt von Ida Rubinstein

Es ist besser, es einmal zu sehen - wenn Sie eine Reise nach St. Petersburg planen, besuchen Sie unbedingt das Russische Museum.