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Kreativität I.E. Repin (1844-1930) ist eines der bedeutendsten Phänomene der russischen Kunst. In seinen Werken hat er Geschichte und Moderne eingefangen, eine ganze Galerie von Porträts geschaffen wundervolle Menschen seiner Ära.

Ilja Jefimowitsch Repin. Alexander Glasunow (1865 - 1936)

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt von Shishkin

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt von Yefim Repin

Seine Werke zeichnen sich durch eine lebendige Charakterisierung der Bilder, Authentizität des Lebens aus und verblüffen mit erstaunlicher Bildkunst. Das große Talent des Künstlers manifestierte sich bereits in dem Gemälde "Die Auferstehung der Tochter des Jairus" (1871), das als geschaffen wurde Abschlussprogramm am Ende der Repin Academy of Arts.

Ilja Jefimowitsch Repin. Auferstehung der Tochter des Jairus

Die Vielseitigkeit des künstlerischen Talents zeigte sich bereits darin, dass er gleichzeitig mit der Arbeit an dieser Leinwand an einem inhaltlich und bildnerisch völlig anderen Werk arbeitete.

Ilja Jefimowitsch Repin. Barge Haulers auf der Wolga

Es handelte sich um "Schiffsschlepper an der Wolga" (1870-1873). Das Bild wurde bahnbrechende Arbeit in der russischen Kunst. Zum ersten Mal erschienen Menschen aus dem Volk in Großaufnahme auf der Leinwand, jeder mit seinem eigenen Charakter, meisterhaft vermittelt vom Künstler.

Ilja Jefimowitsch Repin. Sadko

Das im Saal ausgestellte Gemälde „Sadko“ (1876) entstand während einer Auslandsreise nach Abschluss der Kunstakademie als Berichtswerk, für das dem Maler der Titel eines Akademikers verliehen wurde.
Halle 34

Einer von zentrale Werke Im Werk von Repin ist das Werk, dem er große Bedeutung beimaß, das Gemälde "Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan" (1880-1891). Um die Idee umzusetzen, studierte der Künstler historische Dokumente, besuchte Zaporozhye und Kuban. Dieses Thema fesselte Repin so sehr, dass er mehr als zehn Jahre nicht mehr losließ. Repin hat mit erstaunlicher Freiheit und Geschicklichkeit die verschiedenen Charaktere der Menschen und die Schattierungen des Lachens auf ihren Gesichtern dargestellt - von einem dünnen Lächeln auf dem intelligenten Gesicht von Ataman Ivan Serko bis zum rollenden Lachen eines schnurrbärtigen Kosaken in einem roten Mantel.

I.E. Repin. Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan

Im selben Raum - Repins Gemälde "Seeing the Recruit" und "Nikolai Mirlikisky Saves the Death of Three Innocently Convicted", Porträts des Kritikers V. V. Stasov, des Komponisten A. G. Rubinshtein und des Physiologen I. R. Tarkhanov.

I.E. Repin. Einen Rekruten verabschieden

Repin Ilya Efimovich Nikolai Mirlikisky rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod

Repin Ilja Jefimowitsch. Porträt des Künstlers S.M. Dragomirowa

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt der Sängerin A.N.Molas. 1883

I.E. Repin - Porträt des Kritikers V. V. Stasov.

Repin I.E. Porträt des Physiologen I. R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilja Jefimowitsch. Porträt des Komponisten A.G. Rubinstein

Der Saal zeigt die Leinwände „Was für ein Raum!“, „Belorus“, Porträts des Komponisten N. A. Rimsky-Korsakov, Gräfin N. A. Golovina, Holzhändler und Propagandist der russischen Musik M. P. Belyaev.

I.E. Repin. Welcher Raum!

Repin Ilja Jefimowitsch. Belarussisch

I.E. Repin-Porträt des Komponisten N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin-Porträt von M. P. Belyaev

I.E. Repin. Porträt der Gräfin N.P. Golovina

Das Gemälde "17. Oktober 1905" - eine Antwort auf das Manifest von Nikolaus II. Vom 17. Oktober 1905 "Über die Verbesserung oeffentliche Ordnung“, veröffentlicht in den Tagen des revolutionären Aufstands im Land.

Repin schrieb: „Das Bild zeigt den Umzug der Befreiungsbewegung der russischen fortschrittlichen Gesellschaft ... hauptsächlich Studenten, Studentinnen, Professoren und Arbeiter mit roten Fahnen, begeistert; mit dem Singen revolutionärer Lieder ... auf die Schultern der Amnestierten und einer Menge von Tausenden, die sich über den Platz bewegen große Stadt in der Ekstase des allgemeinen Jubels.
Halle 36 und weiter

Sammlung von Werken von V.I. Surikow ist einer der bedeutendsten in der Sammlung des Russischen Museums. Gesprächsstoff"Die Eroberung der Schneestadt" (1891), geschrieben vom Künstler in seiner Heimat Krasnojarsk, eröffnet eine neue Periode in seinem Werk, verbunden mit der Schaffung von drei monumentalen Leinwänden zu Themen heroische Geschichte Russland. „Zwei Elemente treffen sich“ - so definiert Surikov die Hauptidee des epischen Gemäldes „Die Eroberung Sibiriens durch Yermak“ (1895), durch dessen Entstehung er seine Verbindung mit Sibirien, mit den Kosaken, zu bestätigen schien. Das Gemälde „Suworow überquert die Alpen“ (1899) ist ihm gewidmet legendäres Ereignis 1799. „Das Wichtigste auf dem Bild“, sagte Surikov, „ist Bewegung. Selbstloser Mut, - dem Wort des Kommandanten gehorsam, gehen sie ... ".

IN UND. Surikow. Die Schneestadt erobern

IN UND. Surikow. Eroberung Sibiriens durch Jermak

IN UND. Surikow. Suworow überquert die Alpen

In Surikovs letztem großen Gemälde „Stepan Razin“ (1907) spürt man die Tendenzen des neuen russischen Bildrealismus – Ereignislosigkeit, Poetisierung der Geschichte, die extreme Aktivität der Landschaft und die Suche nach monumentalen Ausdrucksformen.

In den Hallen der Kreativität verschrieben Maler, neben historischen Gemälden u Vorarbeit Sie können sowohl frühe akademische Kompositionen als auch großartige Porträts sehen Spätzeit. „Porträt einer unbekannten Frau auf gelbem Hintergrund“, „Sibirische Frau“ ist die Verkörperung von Surikovs Lieblingstyp weiblicher Schönheit voller Harmonie. „Selbstbildnis“ von 1915 ist das letzte der vierzehn Bilder, die der Künstler geschaffen hat.

Surikow Wassili Iwanowitsch Stepan Razin

IN UND. Surikow. Porträt einer unbekannten Frau auf gelbem Grund

IN UND. Surikow. sibirisch

IN UND. Surikow. Alter Gärtner 1882

Surikow Wassili Iwanowitsch Blick auf das Denkmal für Peter I Senatsplatz In Petersburg

Surikow Wassili Iwanowitsch Fest des Belsazar

V.M. Vasnetsov verband in seinen Überzeugungen den für die Wanderer charakteristischen demokratischen Humanismus mit tiefer Religiosität und Nationalgefühl.

Der Künstler fand sein Thema nicht sofort. Das Gemälde „Schauräume in der Nähe von Paris“ (1876) gibt eine Vorstellung davon frühe Periode Kreativität, steht den Werken der Genremaler der 1860-1870er Jahre mit ihrer kritischen und anklagenden Ausrichtung nahe.

V.M. Wasnezow. Stände in der Nähe von Paris

In den frühen 1880er Jahren schuf Vasnetsov die ersten märchenhaften Kampfbilder: Die Schlacht der Skythen mit den Slawen (1881) und Der Ritter am Scheideweg (1882). Der Künstler, der für seine Bilder nationalhistorische Themen ausgewählt hat, kombiniert das Wissen des Volksepos mit dem Können eines Genremalers, transformiert Russisch historische Gattung, die Motive des mittelalterlichen Russlands in die Atmosphäre einer poetischen Legende oder eines Märchens eintauchen.

Wasnezow Viktor Michailowitsch Schlacht der Skythen mit den Slawen

Wasnezow Viktor Michailowitsch Ritter an der Kreuzung

Wasnezow Viktor Michailowitsch Akkordeon

Wasnezow Viktor Michailowitsch Beim Buchhändler (1876)

Wasnezow Viktor Michailowitsch Porträt von Tatyana Vasnetsova, der Tochter des Künstlers

Im selben Raum wird das Bild der Gottesmutter mit dem Jesuskind im Arm präsentiert – eine der Skizzen für die Wandmalereien der Wladimir-Kathedrale in Kiew, an der Vasnetsov mehr als zehn Jahre gearbeitet hat.

Wasnezow Viktor Michailowitsch Unsere Dame

Zu die bedeutendsten Werke Repin besitzt das monumentale Gemälde „Die feierliche Sitzung des Staatsrats am 7. Mai 1901, am Tag des hundertjährigen Bestehens seiner Gründung“ (1903), ein grandioses Gruppenporträt, das 1901-1903 im Auftrag der Regierung gemalt wurde. Repin zog zwei seiner Schüler zu seiner Aufführung an - B. M. Kustodiev und I. S. Kulikov. Auf dem Bild entschied sich Repin brillant schwierige Aufgabe natürliche und freie Platzierung von mehr als sechzig Figuren der Teilnehmer des Treffens (dargestellt ist ein runder Säulensaal des Mariinsky-Palastes in St. Petersburg).

Während der Vorbereitung des Gemäldes malte Repin viele Porträtstudien von Mitgliedern des Staatsrates, von denen einige auch in der Halle aufgestellt sind.

Zitat von Matrjoschka Vollständig lesen Zu Ihrem Angebotsblock oder Ihrer Community!
virtuelle Spaziergänge im Russischen Museum. St. Petersburg. Teil 7

Fortsetzung unserer Bekanntschaft mit dem kulturellen Erbe nördliche Hauptstadt Wir beschlossen, zum Staatlichen Russischen Museum zu gehen. . . .

Wir stellen sofort fest, dass diese Marke fünf Gebäude vereint - den Mikhailovsky-Palast mit dem Benois-Flügel, den Marmorpalast, das Mikhailovsky-Schloss (Ingenieurschloss) und den Sommerpalast von Peter ich , der Stroganov-Palast und mehrere Parkanlagen, darunter der Sommergarten und der Mikhailovsky-Garten....

In diesem Fall sprechen wir über das Hauptgebäude dieses Museumskomplexes - den Mikhailovsky-Palast mit dem Benois-Ausstellungsgebäude, das sich in der Inzhenernaya-Straße befindet. d.4...

Die Geschichte des weltgrößten Museums für russische Kunst beginnt mit dem Named das höchste Dekret Nikolaus II „Über die Gründung einer besonderen Institution namens Russisches Museum des Kaisers Alexander III „und von der zu diesem Zweck gebildeten Rückstellung für die Staatskasse Michailowski-Palast mit allen Nebengebäuden, Dienstleistungen und einem dazugehörigen Garten" unterzeichnet im April 1895 ...

1898 wurde das Museum offiziell eröffnet. Die Grundlage der damaligen Sammlung des Museums bildeten die übertragenen Kunstwerke aus Winterpalast, die Eremitage, einige Privatsammlungen ....

So seltsam es scheinen mag, der Hauptzuwachs in der Sammlung des Museums erfolgte nach 1917 ... Dies ist hauptsächlich auf die Verstaatlichung des Privateigentums zurückzuführen, von der zahlreiche Sammler voll betroffen waren ...

Derzeit besteht die Sammlung des Museums nach offiziellen Angaben aus 408.000 Exponaten, die wir heute kennenlernen werden...

Unsere Bekanntschaft beginnt mit der Lobby des Hauptgebäudes.... Wir gehen die breite Vordertreppe hinauf in den zweiten Stock....

Vor uns steht ein Denkmal für Alexander III....

Die Galerie im zweiten Stock ist mit 18 großen korinthischen Säulen geschmückt.

und zahlreiche Skulpturen.

In der Ecke steht ein Modell des Denkmals für den berühmten Historiographen N.M. Karamzin, hergestellt von S.I. Galberg für Simbirsk...

Um uns in den zahlreichen Sälen des Museums nicht zu verirren, studieren wir sorgfältig seinen Plan

und begeben Sie sich in die erste Halle, die Ikonen des 12.-13. Jahrhunderts präsentiert...

Hier können wir die Werke verschiedener Ikonenmalschulen kennenlernen: Moskau, Nowgorod, Pskow usw.

Hier haben wir zum Beispiel ein Fresko "Prophet Samuel" (1112) aus dem Kloster St. Michael mit der goldenen Kuppel in Kiew ....

Nächste Ausstellungshalle Wir haben die Möglichkeit, die Ikonen des russischen Nordens kennenzulernen....

"St. Nikolaus der Wundertäter, mit Leben" (14. Jahrhundert) - kam hier von der St.-Nikolaus-Kirche im Dorf. Oblast Oserowo Leningrad....

Ikone aus der Varvara-Kirche in Pskow "St. Demetrius von Thessaloniki" (15. Jahrhundert)....

Die königlichen Türen mit dem Bild der Verkündigung und der Heiligen Basilius des Großen und Johannes Chrysostomus aus der St.-Nikolaus-Kirche im entfernten Dorf Gostinopolye am Fluss. Wolchow (15. Jahrhundert).....

Ein weiteres Exponat der Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei ist „St. Nikolaus der Wundertäter mit ausgewählten Heiligen“ (13. Jahrhundert)...

Der nächste Raum zeigt Ikonen aus dem 15.-16. Jahrhundert. Darunter sind die Werke von Andrei Rublev „Der Apostel Paulus“ und „Der Apostel Petrus“, die sich in der Mitte des Saals befinden....

Halle Nr. 4 ... Hier wurden bereits Ikonen des 16.-17. Jahrhunderts aufgestellt. ....

"Ich glaube ..." (1668) aus der Kirche des Hl. Gregor von Neokessaria auf Polyanka in Moskau....

"Prophet Daniel" .... (aus der Ikonostase der Verklärungskathedrale in Tver)

Die Ikonen sind vorbei und wir gehen weiter zum nächsten Raum, der mit einer neuen Periode in der Geschichte Russlands verbunden ist ...

Dies ist das Ende des 17. - Anfang des 18. Jahrhunderts. Die Herrschaft von Peter ich ... Zeit Große veränderungen nicht nur in der Politik, sondern auch in der Kunst.... Die Ikonografie tritt in den Hintergrund, und dem Porträtgenre wird der Vorzug gegeben... Peter ich schickt eine Reihe von Künstlern zum Studium nach Italien, darunter Ivan Nikitich Nikitin....

Es ist seine Arbeit, die in diesem Raum präsentiert wird ...

Vor uns liegt eines seiner berühmten Werke - ein Porträt von Prinzessin Natalya Alekseevna. (1716)...

Auch in dieser Zeit beginnt sich die Bildhauerkunst rasant zu entwickeln .... Most Hauptmeister aus dieser Zeit ist B.K. Rastrelli. Daher ist es kein Zufall, dass in dieser Halle eine gusseiserne Büste von Petrus steht Ich, 1810 in Autorenform gegossen...

Wir sehen die Fortsetzung der petrinischen Ära im nächsten Saal des Museums....

Dies sind vor allem die Werke von Ivan Vishnyakov - Porträts von Bruder und Schwester Fermor...

Gemälde von B.V. Sukhodolsky "Gemälde" (1754)....

Unter den in diesem Saal ausgestellten Werken befindet sich der "Kopf eines alten Mannes" (Meister Matwej Wassiljew, 1769)....

In der Mitte der nächsten Halle treffen wir auf ein Monumentales Skulpturengruppe"Anna Ioannovna mit einem schwarzhaarigen Jungen" - das Werk von B.K. Rastrelli...

Die Wände des Saals sind mit prächtigen Wandteppichen (Spalieren) der St. Petersburger Wandteppichmanufaktur geschmückt, die auf Initiative von Peter gegründet wurde Ich im Jahr 1716 ...

Das Porträtgenre ist seit vielen Jahrhunderten in Russland besonders beliebt. Ein prominenter Vertreter dieser Richtung im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. war Fedor Rokotov, dessen Werke im Nebenraum präsentiert werden...

Zum Wechseln Portrait-Genre kommt die historische ... Es war seine Führung, die von der Russischen Akademie der Künste ab der Mitte des 18. Jahrhunderts gegründet wurde ...

Einer der ersten Vertreter dieses Genres in Russland war A.P. Losenko mit seinem berühmten Gemälde „Vladimir und Rogneda“, das durchaus widerspiegelt historische Tatsache: Prinz Wladimir versucht, die Tochter des Polozker Prinzen Rogneda zu heiraten ...

Und hier ist seine andere Arbeit - "Wonderful Catch", die er während eines Praktikums in Paris gemacht hat .... Das gleichnamige Gemälde von J. Jouvenet (im Louvre aufbewahrt) wurde als Grundlage genommen .... Die Die Handlung des Gemäldes steht in direktem Zusammenhang mit der Bibel und spiegelt den Prozess der Teilnahme Christi an dem beispiellosen Fischfang auf dem Boot von Simon Petrus wider ....

Die Exposition des nächsten Raums ist dem Werk von Dmitry Levitsky gewidmet - laut Experten - dem hellsten russischen Porträtmaler der Ära des aufklärerischen Klassizismus....

Aber bevor wir uns mit seiner Arbeit vertraut machen, werfen wir einen kurzen Blick auf die Decke dieses Raums.

und auf der Skulptur in ihrer Mitte....

Das Russische Museum verfügt über eine einzigartige Sammlung von Werken von Fedot Ivanovich Shubin - hervorragender Meister skulpturales Porträt der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts. 1789, im Auftrag von Prinz G.A. Potemkin-Tavrichesky Bildhauer hat eine zeremonielle Porträtstatue von Catherine gemacht II für den Taurischen Palast...

Hier steht sie vor uns – „Catherine II - Gesetzgeber...

Nun, jetzt können Sie zu Levitsky zurückkehren ...

Porträt von Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...

Porträt von Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Unser weiterer Weg führt durch die Weiße (Weiße Säule) Halle....

Es war einmal ein Musiksalon, in dem die Großherzogin Elena Pawlowna (Prinzessin Friedrich Charlotte Maria von Württemberg) musikalische und poetische Abende veranstaltete....

Heute präsentiert dieser Saal ein einzigartiges Palastinterieur aus dem frühen 19. Jahrhundert, dem K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty und andere berühmte Bildhauer und Maler...

Der Weiße Saal ist einer der wenigen Räume des Schlosses, der seine ursprüngliche Dekoration bis heute bewahrt hat...

Vom Weißen Saal gelangen wir zur Ausstellung mit Werken von V. L. Borovikovsky, einem anerkannten Meister der Porträtmalerei....

Der Künstler bevorzugt jedoch Kammerporträts, in denen es seiner Meinung nach möglich ist, die Vielfalt der innersten Gefühle und Erfahrungen der abgebildeten Person zu vermitteln...

In derselben Halle sind Sessel aus einem Möbelset für das Karamzin-Wohnzimmer des Michailowski-Palastes, entworfen von K.I. Russland......

So, jetzt kommen wir in die Halle Nummer 14 ... Merken Sie sich diese Nummern. Unserer Meinung nach ist dies einer von die besten hallen Museum in Bezug auf die darin präsentierten Gemälde.

Die berühmten Werke von Aivazovsky und Bryullov werden hier ausgestellt...

Beginnen wir mit den Werken von I.K. Aivazovsky - der weltberühmte russische Marinemaler ...

Vor uns liegt eines seiner berühmten Gemälde von „Die neunte Welle“ .... Menschen erlitten nach einem schweren Sturm Schiffbruch und versuchen, auf den Trümmern des Mastes zu fliehen, aber die größte Welle ist bereit, auf sie zu fallen - die neunte Welle ...

Die Größe des Bildes beträgt 221 x 332 cm, und daher ist es besser, es bequem auf einem weichen Sofa sitzend in der Mitte des Saals zu betrachten....

Aber um zu sehen, wie klar alle Details gezeichnet sind, muss man die Optik der Kamera einsetzen...

Das nächste Gemälde von Aivazovsky, das wir in diesem Raum sehen - "Welle" (1889)...

BEIM letzten Jahren Aivazovskys Leben war vollständig damit beschäftigt, das Bild des Meereselements zu schaffen. Viele seiner Bilder aus dieser Zeit sind im Wesentlichen Varianten derselben Handlung, aber dennoch hat jedes von ihnen etwas Besonderes, Individuelles...

Bilddetails....

Hier finden wir auch frühere Werke des Meisters, zum Beispiel "Russisches Geschwader auf der Reede von Sewastopol" (1846) ..

oder "Brig" Mercury "nach dem Sieg über zwei türkische Schiffe trifft sich mit dem russischen Geschwader" (1848)....

Die zweite Hälfte der Halle ist den Werken eines anderen gewidmet berühmter Künstler- Karl Pavlovich Bryullov - ein Vertreter des Akademismus in der Kunst ...

Der zentrale Platz in der Ausstellung gehört zu Recht dem Gemälde "Der letzte Tag von Pompeji" - eine Handlung aus der antiken Geschichte (der Ausbruch des Vesuvs und der Tod der Stadt Pompeji) (1833)....

Das Gemälde "Kreuzigung" (1838)... Das Bild wurde für die lutherische Kirche St. Peter und Paul gemalt, die nach dem Projekt des Bruders des Künstlers - Alexander Pawlowitsch - gebaut wurde...

Porträt von Yu.P. Samoilova mit ihrer Adoptivtochter Amalia (1842)...

Porträt Großherzogin Elena Pawlowna mit ihrer Tochter (1830).....

Porträt von U.M. Smirnova (1837)....

Porträt von Prinzessin E.P. Saltykowa (1841)....

"Das Erscheinen von drei Engeln vor Abraham an der Eiche von Mamre" (1821) .... Dieses Gemälde wurde von Bryullov im Auftrag der Akademie der Künste gemalt und mit einer Goldmedaille ausgezeichnet ...

Generell kann man in Halle Nr. 14 gemütlich auf der Couch sitzen und stundenlang die Werke unserer großen Meister genießen....

Natürlich ist es gut zu sitzen, aber das Museum endet nicht in dieser Halle .... Also erkunden wir weiter ...

Im nächsten Raum bieten wir unserer Aufmerksamkeit die Werke von Professoren der Akademie der Künste aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts...

Unter den präsentierten Exponaten sind die Arbeiten von A.A. Ivanov „Die Erscheinung Christi vor den Menschen“

Dies ist eine Art Berichtsarbeit des Autors für die staatliche Rente in Italien ...

Die Handlung des Bildes basiert auf den Ereignissen aus dem 3. Kapitel des Matthäusevangeliums ... Wir sehen eine Menge Juden, die nach dem Propheten Johannes dem Täufer an die Ufer des Jordan kamen, um sich taufen zu lassen .... Zeigen zu der Christusfigur, die in der Ferne erschien, erklärt Johannes dem Publikum, dass dieser Mann ihnen eine neue Wahrheit, ein neues Dogma bringt...

Während der Vorbereitung auf sein Meisterwerk, über das wir oben gesprochen haben, malt Ivanov eine Reihe von Skizzen von nackten Jungen vor dem Hintergrund einer abwechslungsreichen Landschaft ... Das unten gezeigte Gemälde "Drei nackte Jungen" ist eines davon ... .

Ein weiteres Werk von A.A., voller subtiler Harmonie. Ivanova - "Apollo, Hyazinthe und Zypresse, beschäftigt mit Musik und Gesang" (1831)...

Auch das Bild von F.A. ist beeindruckend. Bruni „Die eherne Schlange“ (1841), der ebenfalls vorkommt biblische Geschichte, verbunden mit der 40-jährigen Wanderung des Volkes Israel in der Wüste .... Die Menschen bezweifelten die Fähigkeit Moses, sie aus der Wüste zu führen, dann schickte Gott einen Regen giftiger Schlangen auf sie .... Nach vielen Menschen starben, der Herr befahl Moses, ein Kupfer der Schlange aufzustellen, und diejenigen, die ihn mit Glauben ansahen, blieben am Leben ...

Vor uns liegt seine Schöpfung "Sokrates in der Schlacht von Potidaea verteidigt Alquiad" (1828)....

"Dmitry Donskoy on the Kulikovo Field" (1824) - der Autor ist ein ehemaliger Leibeigener Graf N.P. Rumjanzew - V.K. Sasonow...

Übrigens, in diesem Saal, wie auch im vorigen, können Sie sich mit der (im wahrsten Sinne des Wortes) geschlossenen Ausstellung vertraut machen... Wenn Sie es bemerkt haben, gibt es entlang des Saals kleine Tische, die mit Samt bedeckt sind Wände der Halle... Also, wenn Sie diesen Lappen anheben, dann werden Sie darunter verschiedene Skizzen, Zeichnungen sehen berühmte Meister aus Privatsammlungen ... Viele Besucher wissen nichts davon und gehen vorbei ... Und sie schließen das alles nur aus einem Grund vor neugierigen Blicken - damit sie keine Fotos machen ... Sobald Sie den Vorhang heben - Der Hausmeister der Halle in der Pose einer angreifenden Kobra wird Ihre Bewegungen unerbittlich beobachten ...

Nach den Gemälden von S. Shchedrin und M. Lebedev

wir fallen "in die Hände" von O. Kiprensky und einer Sammlung seiner Porträts...

Porträt von O.A. Ryumina (1826)...

Im selben Raum befindet sich ein Modell der Statue für den Brunnen im Katharinenpark von Zarskoje Selo „Die Milchmagd mit zerbrochenem Krug“ von P.P. Sokolowa (1807-1810)....

Im nächsten Raum werden wir Zeugen der Arbeit von A.G. Venetsianov... Wenn vorher die Helden der Leinwände berühmte oder edle Menschen waren, dann treten Venetsianovs Bilder von Bauern, ihrer Lebensweise und ihrem Alltag in den Vordergrund...

Gemälde "Schälen der Rüben" (1820),

"Schnitter" (1826) und

"Wahrsagen auf den Karten" (1842) ist eine anschauliche Bestätigung des oben Genannten....

Am Fenster sehen wir das Projekt des Grabsteins des Denkmals für M.I. Kozlovsky von S.S. Pimenow (1802)...

Im Nebenraum lernen wir die Arbeit von Vasily Grigorievich Perov kennen....

Die für die Gegenwart relevante Handlung sehen wir in seinem Werk "Hunters at Rest" (1877)...

Den Ablauf des Klosteressens spiegelt Perov in seinem Werk "Mahlzeit" (1865) in allen Einzelheiten wider...

Die Bestrebungen eines einsamen Menschen, seine Gedanken, Probleme und Wege zu ihrer Lösung spiegeln sich in dem Gemälde "Gitarristen-Bobyl" (1865) wider...

Vor uns liegen die Werke des berühmten Landschaftsmalers - I.I. Schischkin...

"Kiefernwald"(1883),

"Wald (Schmetsk bei Narva)" (1888)...,

"Schiffshain"....

In der Nachbarschaft mit Shishkin sehen wir die Werke von M.K. Klodt - Meister realistischer Landschaften des russischen Dorfes.....

Hier ist eines seiner Werke - "Eine Herde am Fluss am Mittag" (1869)....

Die „Lücken“ zwischen den Gemälden sind mit Werken von E.A. Lansere - Russischer Bildhauer-Tierist...

Sein ganzes Leben lang war er von Pferden fasziniert, daher ist es kein Zufall, dass diese Tiere in vielen seiner Kreationen präsent sind....

Vor uns liegt die Ebbe der Bronze "Araber mit Löwenjungen" (1879)....

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde der neogriechische Stil in der Malerei populär, was sich in Form von spektakulären vielfigurigen Spektakeln, blutigen Dramen usw.

Genau damit mussten wir uns in der nächsten Halle des Museums auseinandersetzen...

Bild G.I. Semiradsky „Phryna beim Fest des Poseidon in Eleusis“ (1889) ist ein anschauliches Beispiel für diesen Trend in der Kunst...

Aus derselben „Serie“ und voller dramatischer Ausdruckskraft ist das Gemälde von K.D. Flavitsky "Christliche Märtyrer im Kolosseum" (1862)....

Auf dem Weg in den nächsten Raum stoßen wir wieder auf die Arbeit von E.A. Lansere - "Kirgisischer Schwarm im Urlaub" (1880)...

Nach einiger Zeit befinden wir uns in der "Gefangenschaft" des russischen Volksepos ... Und das alles dank der märchenhaften Kampfwerke von V.M. Wasnezow:

- "Schlacht der Skythen mit den Slawen" (1882)

und "Der Ritter am Scheideweg" (1882) ...

Wir werden die Arbeit unseres nächsten berühmten Künstlers - V.I. Surikow...

Langsam passieren wir "Stepan Razin" ....

Wir verweilen ein wenig bei dem Gemälde "Salome bringt ihrer Mutter Herodias den Kopf Johannes des Täufers" (1872) (es ist nicht so oft, einen Kopf auf einem Tablett zu sehen ...)

und halten Sie an der Leinwand "Blick auf das Petersdenkmal". ich auf dem Senatsplatz in St. Petersburg“ (1870)

Wir gehen in den nächsten Saal - hier ist die Fortsetzung von Surikovs Ausstellung ....

Wir sitzen gemütlich auf dem Sofa, um langsam und schweigend „Suworows Alpenüberquerung“ und „Ermaks Eroberung Sibiriens“ zu bewundern.

aber dann tauchte irgendwo eine Bande Nachimoviten auf ...

Wir mussten uns eilig in eine andere Halle zurückziehen und haben die Details dieser Gemälde bereits im Hotel durch die Kamera untersucht ....

Wir haben es rechtzeitig getan, weil im nächsten, kleinen Saal ein monumentales Gemälde von I.E. Repin mit einem "kurzen" Titel "Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901, am Tag des hundertsten Jahrestages seiner Gründung" (1903).

Um diesen staatlichen Auftrag zu erfüllen, malte der Künstler zunächst 60 Porträts einzeln. Staatsmänner, und dann übertrug er sie mit Hilfe seiner Schüler (B. M. Kustodiev und I. S. Kulikov) auf eine große Leinwand ...

Unsere Bekanntschaft mit Repins Werk setzt sich in den folgenden Räumen fort ....

Gemälde "Den Rekruten sehen",

"Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod" (1888),

"Kahnschlepper auf der Wolga" (1870),

"Auf einer Torfbank" (1876),

"Kosaken" (1880) - das alles ist nur ein kleiner Teil der Arbeit herausragender Künstler seiner Ära Ilya Efimovich Repin ...

In der nächsten Halle und vor uns befinden sich die Werke nicht nur eines einzigartigen Malers, sondern auch eines Reisenden, eines Mannes, der die russische Armee bei militärischen Operationen in Japan unerbittlich begleitete. Zentralasien und andere "Hot Spots" - V.V. Wereschtschagin...

Das Gemälde „An der Tür der Moschee“ (1873) ist eines der vielen Werke Turkestan-Serie die Bräuche der zentralasiatischen Staaten widerspiegeln ...

Während einer seiner letzten Reisen, und es war Japan, war Wereshchagin beeindruckt von seinen Denkmälern der klassischen Kultur, Originalität, Originalität der Kostüme ...

Die Leinwand "Japan. Shinto-Schrein in Nikko" (1904) wurde nur aufgrund der erhaltenen Eindrücke geschrieben....

Übrigens, wann hat es angefangen? Russisch-japanischer Krieg, der Künstler stürzte ins Getümmel und starb am 31. März 1904 auf tragische Weise zusammen mit Vizeadmiral Makarov auf dem Flaggschiff Petropavlovsk (das Schiff wurde von einer Mine auf der Reede von Port Arthur in die Luft gesprengt) ...

Bei unserer weiteren Reise durch das Russische Museum finden wir uns in einer Halle mit Werken von I.I. Levitan - Meister der "Stimmungslandschaft"...

"der goldene Herbst. Slobodka" (1889),

"Düsterer Tag" (1895),

"Lake. Russia" (das Hauptwerk des verstorbenen Levitan: der Künstler starb und hinterließ es unvollendet...),

"Vorfrühling" (1898)....

Natürlich sind das nicht seine Meisterwerke wie "March", "Goldener Herbst" oder eine Reihe von Werken über Plyos, aber trotzdem ....

In derselben Halle sehen wir die Werke von K.A. Korovin "Flieder" (1915),

und K.F. Bogaevsky "Schiffe. Abendsonne"....

Die nächste Halle des Museums....

ich.ich Brodsky "Porträt der Frau des Künstlers" (1908),

EIN. Benois "Flora's Pool" ....

K. A. Somov und seine berühmtes Bild"Winter-Eisbahn" (1915)... (Laut Experten der Malerei hat dieses Bild die Landschaft perfekt ausgeführt, die in St. Petersburg im Winter wirklich zu sehen ist...)

Ausstellung von Werken von Andrey Petrovich Ryabushkin - einem Vertreter des historischen Genres ...

Eines seiner besten Werke: „Moskauer Straße XVIII Jahrhundert an einem Feiertag" (1895),

"Sie kommen! (Die Moskauer beim Einzug einer ausländischen Botschaft in Moskau am Ende XVII Jahrhundert)"

Irgendwie, offensichtlich tief in Gedanken versunken und tief in die Kunst versunken, haben wir nicht gemerkt, wie wir in einer Art Korridor gelandet sind ...

Aber auch hier waren die Wände nicht leer...

Neben irgendwelchen Werbeplakaten gab es auch historische Fotografien (dieses hier heißt zum Beispiel „Der Krieg ist vorbei. Der Aufstieg der Skulptur von B.K. Rastrelli „Anna Ioanovna mit einem schwarzhaarigen Kind“ aus einem Versteck in der Michailowski-Garten, 1945.")

und sogar Skulpturen, die in den Haupthallen des Museums keinen Platz finden konnten ("Alexander III "Werk von M. M. Antokolsky 1897)

Als wir merkten, dass es auf dem Korridor nichts mehr zu sehen gab, kehrten wir in die Haupthallen des Museums zurück und landeten schließlich bei einer Ausstellung mit Werken von A.I. Kuindzhi, einer der berühmten russischen Landschaftsmaler, ein Schüler von Aiwasowski...

"Meer. Krim" (1898),

"Mondscheinnacht am Dnjepr,

"Sonnenuntergang"....

Wie toll ist das??? Wie sie sagen, es gibt keine Kameraden für Geschmack und Farbe ... Experten haben ihre eigene Meinung, aber wir als Menschen, die weit entfernt von hohen Angelegenheiten sind, haben eine etwas andere Meinung: Wenn Ihnen ein Bild gefällt, bedeutet dies, dass es gut ist, aber suchen Sie nach Strichen, Stimmungsnuancen beim Leinwandkünstler, seine Vision von dem, was passiert, ist nichts für uns .... Entschuldigung, wenn jemand beleidigt war ...

Laut Plan - wir sind in Zimmer Nummer 32 ...

Hier sitzt nachdenklich „Spinoza“ von M.M. Antolsky...

Nun, wir werden von V.D. Polenov - einer der herausragenden Wanderers-Künstler....

Den zentralen Platz in seiner Ausstellung nimmt das Gemälde "Christus und der Sünder" (1888) ein, in dem er eine Handlung aus dem Evangelium darstellte....

Damit alles realistisch ablief, musste Polenov Syrien, Ägypten, Palästina besuchen ...

Weniger großformatige Werke des Künstlers: „Krank“ (1879),

Und er kehrte in der Kraft des Geistes nach Galiläa zurück...

Der nächste Raum präsentiert die Werke von G.G. Myasoedova - " heller Vertreter Russischer Realismus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, der Gründer des Verbandes der Reisenden Kunstausstellungen"" (Zitat aus Wikipedia)

Alles ist richtig. Was ist an seinem Gemälde „The Passionate Time. Mowers“ nicht realistisch?

Hier können wir auch die Werke von K.A. Savitsky (das Gemälde "To the War" - spiegelt die Ereignisse wider, die mit dem Beginn des russisch-türkischen Krieges von 1877 verbunden sind),

und ich bin. Prjanischnikow (" Prozession"),

und K.E. Makovsky: ("Das Übernachtungshaus" 1889),

"Familienporträt",

"Volksfeste am Faschingsdienstag auf dem Admiraltejskaja-Platz in St. Petersburg" (1869);

und H.P. Platonov "Naymichka" und N.P. Bogdanov-Belsky "An der Tür der Schule" (1897)...

Beim Umzug in ein anderes Gebäude stoßen wir auf die Werke von M.M. Antokolsky "Ermak"

und „Tiger und Sinai“ von A.L. Ober....

Vom Michailowski-Palast ziehen wir in das Benois-Gebäude ...

In der ersten Halle dieses Gebäudes „wartet“ M.A. auf uns. Vrubel ist "... einer der brillanten Schöpfer der russischen Moderne, dessen Werk von hohem künstlerischen Können und dem Wunsch geprägt ist, Werke großen Stils zu schaffen. Kunst soll laut dem Meister "die Seele aus den Details des Alltags erwecken mit majestätischen Bildern“ (Zitat aus der Anmerkung zu seinem Werk, ausgehängt in der Ausstellungshalle)....

Nach so einem "Briefing" ist es an der Zeit, sich die Gemälde des Meisters anzusehen...

Werk "Bogatyr" (1898)....

Kunstkenner nennen Vrubel das geheimnisvolle Genie der Malerei...

Sein Meisterwerk ist "Morgen"....

"Die geheimnisvolle Atmosphäre ist auch mit seinem Gemälde "Flying Demon" gesättigt ..." (Meinung von Experten...)

Auch hier sind wir keine Experten. Vielleicht ist alles in Vrubels Werken mysteriös, aber aus irgendeinem Grund haben sie unsere "Seele nicht aus alltäglichen Kleinigkeiten" geweckt ...

In der nächsten Halle des Museums sind Gemälde von M.V. Nesterow...

Bevor wir mit ihrer Inspektion fortfahren, machen wir uns mit der Meinung von Fachleuten vertraut ...

"Mikhail Nesterov schafft Bilder von großer spiritueller Kraft und Bedeutung. Sie sind von subtiler Lyrik durchdrungen, losgelöst von irdischen Belangen, voller Kontemplation und religiöser Reflexion. Der Künstler zeigt das komplexe spirituelle Leben seiner Helden, den Reichtum ihrer intellektuellen und moralischen Fähigkeiten , das harmonische Zusammenleben von Mensch und Natur. Die Definition "Nesterovsky Landschaft" - friedlich, ruhig, blassgrün - ist in das moderne russische Lexikon eingegangen".

Betrachten wir das alles mal mit den Augen des Laien....

Gemälde "Große Tonsur" (1898)...,

"Heiliges Russland" (1905),

"Reverend Sergius von Radonesch" (1899)...,

"Gedanken" (1900)...

In diesem Fall stimmte unsere Meinung zu Nesterovs Arbeit seltsamerweise fast mit der Meinung von Experten überein ...

Hallennummer .... Schon aufgehört zu zählen ....

Im Allgemeinen beherbergte dieser Raum die Werke von V.A. Serow...

"Der größte russische Porträtist V.A. Serov schuf eine brillante Bildergalerie seiner Zeitgenossen, die sich in Charakter und sozialem Status unterscheiden. In der zweiten Hälfte der 1880er - 1890er Jahre malte er lyrische, kontemplative Porträts mit den Techniken des impressionistischen Schreibens. Der Künstler ist objektiv und wahrheitsgemäß im Bild, sorgfältig bei der Wahl einer Pose, Geste, Drehen des Kopfes des Modells .... "

Es ist Zeit, alles in die Praxis umzusetzen ...

"Porträt der Prinzessin Zinaida Nikolajewna Jussupowa" (1902),

"Porträt von S.M. Botkina, Ehefrau von P.D. Botkin" (1899),

"Porträt der Prinzessin O. K. Orlova" (1911)

Und das ist schon ein Werk aus der "anderen Oper" ....

Pferde baden...

Unserer Meinung nach sehen die Porträts von Serov schließlich attraktiver aus als die Werke eines anderen Genres (zumindest im Vergleich zu den im Russischen Museum ausgestellten Gemälden) ...

Im nächsten Raum haben wir die Möglichkeit, die Arbeit von Boris Kustodiev kennenzulernen...

"Portrait of F.I. Chaliapin" (1922) (Der Künstler hat diese Arbeit bereits gelähmt gemacht. Er hat in Teilen gemalt, während die Leinwand über seinem Stuhl gekippt war)

"Kaufmann für Tee" (1918)...

"Balagany" (1917)...

In den Werken von B. M. Kustodiev zeigt größtenteils die Originalität des Provinzlebens mit seinen bedeutenden Momenten: Basare, Volksfeste, Messen usw.

Das nächste Hallenpaar (Ausstellung von Werken von B. D. Grigoriev, I. I. Mashkov) haben wir schnell und fließend untersucht ...

Natürlich, wenn die Anzahl der untersuchten Säle das siebte Dutzend überschreitet, verspürt man eine gewisse Müdigkeit, Erschöpfung, den Wunsch, all dies so schnell wie möglich zu beenden ...

Unserer Meinung nach haben die Organisatoren der Ausstellungen, die all diese menschlichen Faktoren offensichtlich vorausgesehen haben, auch die Besucher des Museums auf halbem Weg getroffen: Je näher am Ausgang, desto weicher und kultivierter wäre es zu sagen .... allgemeines Bild werden einfacher in Bezug auf die traditionelle Wahrnehmung der umgebenden Realität ...

Gerade bei den letzten Ausstellungen hat uns die Richtung in der Kunst namens „Primitivismus“ sehr gefreut ...

Museumsmitarbeiter beschreiben diese Richtung wie folgt: "Die Einbindung russischer Bauernkunst, urbaner Folklore in den Kreis aktueller künstlerischer Traditionen, ein tiefes Interesse an der Kunst autodidaktischer Künstler war in den 1910er Jahren fast allgegenwärtig. Bewusste Vereinfachung Kunstform hatte nicht den Charakter der Nachahmung, sondern war ein Versuch, den vom Künstler transformierten Bildern der Wirklichkeit jene Klarheit, Schlichtheit und zugleich semantische Kapazität zu geben, mit der die Volkskunst von Natur aus ausgestattet war ... "

Mal sehen wie das ganze aussieht....

Zum Beispiel eine Reihe von Gemälden von M.F. Larionov (wie er in seiner Jugend gemalt hat)....

Und hier ist sein späteres Meisterwerk - "Venus" ... (Sie werden uns natürlich entschuldigen, aber beim Anblick dieser Leinwand brach aus irgendeinem Grund synchron ein unanständig lautes Gelächter aus uns heraus. Es ist gut, dass es so war wenige Besucher ...) Wahrscheinlich Experten aus der Malerei beim Anblick dieser Arbeit, sie werden einen nachdenklichen Blick werfen, einen klugen Gesichtsausdruck machen, und dann werden sie Ihnen dies mehrere zehn Minuten lang mit professionellem Slang begeistert mitteilen ist ein wahres Meisterwerk...

Für unser unerleuchtetes Auge, Kindergarten Kinder zeichnen besser...

„Radfahrer“ von N.S. Goncharova ... (alles verstrickt in Seide, Fäden und Gedanken der Künstlerin ...)

Ein weiteres Meisterwerk .... Haben Sie nicht erraten, wer vor Ihnen steht? Ja, das ist das „Portrait of a Philosopher“ von L.S. Popov. Erinnert etwas an das „karierte“ aus dem Film „Die Abenteuer von Prinz Florizel“.

Wir scheinen nicht die einzigen in dieser Halle zu sein, die "begeistert" sind ....

Nun, jetzt müssen wir mit Ihnen die grandiosesten Meisterwerke des Primitivismus bewerten ... Obwohl nein, es heißt schon anders - Suprematismus (was in einfaches Russisch übersetzt bedeutet " frühe Manifestation abstrakte Kunst moderne Zeiten")

Wir stehen vor den Werken des Klassikers dieses Genres K.S. Malewitsch ... Gemälde "Schwarzer Kreis" (1923), "Schwarzes Kreuz" (1923) und "Weißer Heizkörper" ... (Entschuldigung, der Heizkörper stellte sich als echt heraus. - Ich war verwirrt von der darauf befindlichen Platte, wo angegeben, dass es nicht mit Blitz fotografiert werden kann) ...

Schade, dass das "Schwarze Quadrat" hier nicht vertreten ist... Immerhin, wie Malewitsch sagte: "Das Quadrat ist der Keim aller Möglichkeiten..."

Einige Zeit später tauchten anscheinend farbige Farben in Malewitschs Arsenal auf. 1928 begann er bereits, sie zu benutzen ....

Zumindest auf dem Bild "To the Harvest (Martha and Vanka)" ist das schon sichtbar ...

Übrigens gibt es in Malewitschs Arsenal noch einen Satz: "Wer Malerei fühlt, sieht das Objekt weniger, wer das Objekt sieht, fühlt das Malerische weniger ..." In Bezug auf seine "coolen" Werke ist also alles elementar - Sie sehen das Objekt (z. B. ein Quadrat, einen Kreis), aber das Gemälde "riecht" nicht ...

Und schließlich hat der große Theoretiker der neuen Kunst einmal gesagt: „Die Kunst muss dem Gestern entsagen.“ Hier verzichtete er (Malewitsch) auf echte Kunst...

Im selben Raum, Leinwände in 3 D-Bild....

In den in diesem Raum ausgestellten Gemälden findet man bereits Anfänge des Realismus....

"Drei am Tisch" P.N. Filonow (1914)...

Nächster Raum....

Hier können wir uns mit den Werken von K.S. Petrow-Wodkin...

"Hering" (1918),...

"Fantasie" (1925),

Dann finden wir uns in der Kunst der 1920er - 1930er Jahre wieder, die "die politischen und sozialen Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelte. Die Themen Arbeit und Sport werden dominant. Das Porträt, in dem das Bild eines Zeitgenossen einen kollektiven Charakter erhält, ist ebenso relevant In ihrem Wunsch, die Ideale der neuen Zeit in malerischen Leinwänden zu verkörpern, beziehen sich Künstler weitgehend auf die Traditionen der monumentalen Kunst - Tafeln und Fresken .... "

Die kollektive Natur der russischen Frau dieser Zeit zeigt sich in dem Gemälde "Frau mit Eimern" (V.V. Pakulin, 1928)

Und hier ist ein Bild über Sport

und seine Verehrer (A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt" 1932)...

Sehr relevant für diese Zeit, das Gemälde "Paramilitärischer Komsomol" (A.N. Samokhvalov 1932) (Jetzt ist klar, wo wir solche Dinge von chinesischen oder koreanischen Kollegen sehen)

Die folgenden Hallen - und eine neue temporäre Ära in der Kunst ...

Berühmtes Gemälde von A.A. Deineka "Verteidigung von Sewastopol" (1942)

Mehr "friedliche" Leinwände:

"Mittag" A.A. Plastow 1961,

"Morgen" A.A. Mylnikov 1972,

"Buffoons" O.V. Bulgakova 1979....

"Sammler" Ya.I. Krestowskij 1975,

Ein sehr aktuelles Thema für die späten 80er und frühen 90er Jahre des letzten Jahrhunderts spiegelte sich in dem Gemälde von A.A. Sundukov "Warteschlange" (1986)

Und wieder ein Versuch, zu primitiven Dingen zurückzukehren ....

VN Nemukhin "Interieur Nr. 3. Diptychon" (1997)

"Punkt in seinem eigenen Raum" F. Infante-Arana (1964)

Nun, wir scheinen angekommen zu sein angestrebte Stelle Raum des Russischen Museums, der als Ausgang bezeichnet wird...

Ein Hauch frischer Luft wird uns nicht schaden....

Die älteste Ikone in der Sammlung des Museums. Es wurde wahrscheinlich im 12. Jahrhundert geschrieben. Sein Autor ist unbekannt, es wird angenommen, dass sie es in Novgorod geschrieben haben. Es hat seinen Namen von der Tatsache, dass jedes Haar im Bild mit Blattgold gesättigt war. Es erschien 1934 im Russischen Museum, davor wanderte es ab Rumjanzew-Museum- zum Historischen, von dort - zur Tretjakow-Galerie.

Das berühmteste Gemälde des Künstlers Karl Bryullov, von dem unser nationale Schule malen. Die Ausgrabungen in Pompeji begannen gerade zu der Zeit, als Bryullov in Italien studierte. So zeichnete er viele Skizzen aus der Natur.

Wie Baratynsky später schrieb, „wurde der letzte Tag von Pompeji zum ersten Tag für den russischen Pinsel“. Eine riesige epische Leinwand, die Bryullov in drei Jahren gemalt hat, wurde zum Symbol der aufstrebenden russischen Malschule. Auf dem Land wurde der Künstler buchstäblich in seinen Armen getragen. Und Nikolaus I. hängte das Gemälde selbst an der Akademie der Künste auf, damit Anfänger wissen, worauf sie sich konzentrieren müssen.

Ivan Aivazovsky hat Hunderte von Meeresbildern gemalt, dieses ist das berühmteste. Majestätisch Meereselement, Sturm, Meer und vor dem Hintergrund all dessen - hilflose Opfer eines Schiffbruchs, die versuchen, an einem Schiffsmast zu fliehen.

Aivazovskys Talent ist immer noch auf der ganzen Welt berühmt, seine Bilder werden auf internationalen Auktionen erscheinen, und der berühmte englische Marinemaler Turner, der unseren Künstler bewunderte, schrieb ihm zu Ehren ein Laudatio.

Einer der meisten Berühmte Gemälde Künstler Vasnetsov (zusammen mit "Alyonushka" oder "Ivan Tsarevich"). Der Künstler malte seinen Ritter mehrmals. Zuerst war die gesamte Inschrift sichtbar - er entfernte sie. Zuerst stand der Ritter dem Betrachter gegenüber - er drehte ihn um, es wurde monumentaler. Außerdem war auf dem Bild eine Straße zu sehen - Vasnetsov hat sie wegen größerer Hoffnungslosigkeit ebenfalls entfernt.

Und bis heute gilt "Vityaz" als einer der besten Russische Gemälde auf der Märchen und das kanonische Bild unseres zweiten Gemäldes Hälfte XIX Jahrhundert, zusammen mit Gemälden von Repin und Surikov.

„So haben dir die Kosaken geantwortet, schäbig. Sie werden nicht einmal die Schweine der Christen füttern. Wir enden damit, weil wir das Datum nicht kennen und keinen Kalender haben, keinen Monat im Himmel, kein Jahr in einem Buch, und unser Tag ist derselbe wie deiner, dafür ein Kuss in ** ** uns! - Dies war der Legende nach das Ende des Briefes der Zaporizhzhya-Kosaken an den türkischen Sultan. Sein Text ist uns in Form von Listen (schriftlichen Kopien) überliefert und wurde vermutlich im 17. Jahrhundert geschrieben, als der türkische Sultan erneut forderte, dass die Kosaken den Angriff auf den Brilliant Port einstellen und sich ergeben sollten.

Eine Kopie wurde vom jekaterinoslawischen Historiker Novitsky gefunden, der sie seinem Kollegen Yavornitsky gab, der sie seinerseits seinen Freunden vorlas, darunter der Künstler Ilya Repin. Er interessierte sich so sehr für die Handlung, dass er bald beschloss, ein darauf basierendes Bild zu malen. Yavornitsky selbst posierte für Repin als Modell für den Angestellten. Ataman Sirko, schrieb der Künstler vom Kiewer Generalgouverneur Dragomirov. Und ein dicker, lachender Kosake in rotem Kaftan und weißem Hut ist der Schriftsteller Gilyarovsky.

Das Bild wurde später als historisch unzuverlässig anerkannt (und es gab viele Beschwerden über den Brief selbst), aber am Ende war sein Erfolg auf Ausstellungen (auch im Ausland) so groß, dass das Gemälde schließlich von Kaiser Alexander III. Selbst gekauft wurde, um es in der Russisches Museum.

Die monumentale historische Hauptleinwand des Krasnojarsker Künstlers Vasily Surikov, für die er in die Schweiz reiste. Der Künstler schrieb den Kommandanten selbst entweder von einem Lehrer eines örtlichen Gymnasiums oder von einem pensionierten Kosakenoffizier ab.

Das Ergebnis war ein zufälliger Staatsauftrag: Der Künstler malte 1899 ein Bild zum 100. Jahrestag des Alpenfeldzugs von Suworow, das Kaiser Nikolaus II. so gut gefiel, dass er es für das Russische Museum kaufte.

Eines der wichtigsten Gemälde im Werk des Künstlers Vereshchagin, eines der wenigen, die im Russischen Museum ausgestellt sind (der größte Teil der Sammlung befindet sich in Tretjakow-Galerie). Der Künstler schuf – wie immer mit damals unvorstellbarer fotografischer Genauigkeit – eine wahre Geschichte, die den besten Fotojournalisten unserer Zeit würdig ist. Luxuriöse Türen der zentralasiatischen Moschee und vor ihnen - die Armen, für die diese reiche Welt für immer geschlossen ist.

Dies ist übrigens eines der wenigen nichtmilitärischen Gemälde von Wereschtschagin: Berühmt wurde er vor allem als Schlachtenmaler, der mit Reporter-Gelassenheit die Schrecken des Krieges enthüllte: sowohl in Zentralasien als auch auf dem Balkan. Wereschtschagin starb auch im Krieg: auf dem Schlachtschiff Petropavlovsk in Port Arthur.

Eine erstaunliche Stilisierung einer antiken Handlung von einem Künstler der Jugendstil-Ära. Valentin Serov, inspiriert von Ausgrabungen auf der Insel Kreta (wo der Legende nach Zeus in Form eines Stiers Europa wegnahm), malte nicht nur ein Bild, sondern eine große dekorative Tafel.

Das Russische Museum besitzt eine der sechs Kopien des Gemäldes. Eine große Version befindet sich in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

Eines der mächtigsten Gemälde gewidmet Bürgerkrieg. Bei Petrov-Vodkin ist der Tod frei von jeglichem Pathos, jeglichem Pathos. Der sterbende Kommissar und der Soldat, der ihn hält, haben keinen Ausdruck von Schmerz und Wut in ihren Gesichtern: nur Müdigkeit, Gleichgültigkeit, fehlender Wille, weiterzumachen, während der Rest der Kämpfer zu Trommelklängen in die Schlacht rennt.

Alexander Deineka malte dieses Bild bereits 1942, buchstäblich unmittelbar nach dem Fall Sewastopols. Ihm wurden Bilder der zerstörten Stadt gezeigt, und Deineka beschloss, eine große heroische Leinwand über die Verteidiger von Sewastopol zu erstellen. Es entpuppte sich als ein wenig prätentiöses, aber emotional sehr starkes Bild über den Mut und die Hoffnungslosigkeit der Position derer, die beschlossen, um keinen Preis aufzugeben.

Ein Foto: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Sie können die Eremitage-Ausstellungen im Detail kennenlernen, Sie können sich perfekt in der Tretjakow-Galerie orientieren, Sie können jederzeit bereit sein, Ihren Freunden eine spontane Führung durch das Puschkin-Museum zu geben, aber sich trotzdem nicht als Kenner des Russischen betrachten Kunst. Und alle warum? Denn ohne das Russische Museum geht es in diesem Fall nirgendwo hin! Heute erinnern wir uns an die Geschichte des Museums, das eines der meisten beherbergt große Sammlungen Russische Malerei in der Welt.

Der Kunstliebhaber Alexander III

Am 13. April 1895 erließ Kaiser Nikolaus II. einen Erlass, wonach in St. Petersburg das „Russische Museum nach Kaiser Alexander III. benannt“ errichtet werden sollte. Und das Museum wurde erst am 8. März 1898 offiziell eröffnet. Aber die Idee, ein Museum zu gründen, kam Alexander III. schon lange vorher in den Sinn. Der spätere Kaiser Alexander III. war in seiner Jugend kunstbegeistert und studierte sogar selbst Malerei bei Professor Tikhobrazov. Wenig später teilte seine Frau Maria Fedorovna seine Leidenschaft und die beiden setzten ihr Studium unter der strengen Anleitung des Akademikers Bogolyubov fort.

Alexander III mit seiner Frau und drei älteren Kindern. 1878

Nach der Machtübernahme erkannte der Kaiser, dass es unmöglich war, Regierung und Malerei zu verbinden, und gab daher seine Kunst auf. Aber er verlor seine Liebe zur Kunst nicht und verschwendete beträchtliche Summen aus der Staatskasse für den Kauf von Kunstwerken, die weder in Gatchina noch im Winterpalast oder im Anichkov-Palast mehr platziert waren. Damals beschloss Alexander, ein staatliches Museum zu gründen, in dem die Gemälde russischer Maler aufbewahrt werden könnten und das dem Prestige des Landes entsprechen würde, die patriotische Stimmung heben und all das.

Es wird angenommen, dass der Kaiser die Idee zum ersten Mal nach der 17. Ausstellung des Verbandes der Wanderer im Jahr 1889 zum Ausdruck brachte, wo er Repins Gemälde "Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod" erwarb.

Sonderstatus des Russischen Museums

Bis 1895 gelang es ihnen, ein Projekt für den Bau des Gebäudes des Museums für russische Kunst an der Akademie der Künste zu erstellen und sogar die Schätzung abzuschließen, aber am 21. Oktober 1894 starb Alexander III. Und es schien, dass das Museum es tun würde niemals Wirklichkeit werden. Aber Nikolaus II. kam zur Sache. Er beschloss, den gekauften Michailowski-Palast für die Bedürfnisse des Museums der Schatzkammer zu überlassen.

Die Verordnung über das Museum von 1897 betonte seine Sonderstellung. Es wurden spezielle Regeln für die Erstellung einer Sammlung festgelegt, zum Beispiel mussten Werke zeitgenössischer Künstler 5 Jahre im Museum der Akademie der Künste sein und konnten erst dann nach Wahl des Managers im Russischen Museum untergebracht werden .

Im Museum platzierte Kunstgegenstände sollten dort für immer bleiben – das heißt, sie konnten nicht weggenommen oder an einen anderen Ort gebracht werden.

Der Verwalter wurde durch höchstes persönliches Dekret ernannt und musste zwangsläufig dem Kaiserhaus angehören.

Karl der Große I. I., Blick auf das Michailowski-Palais vom Park und Platz. 1850er.

Mit der Welt am Faden – Sammlung zum Museum

Die Sammlung des Museums bestand zunächst aus von Alexander III. gesammelten Gemälden, die von der Akademie der Künste, der Eremitage, übertragen wurden, zum Beispiel das berühmte Gemälde von Karl Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“. Winter-, Gatschina- und Alexanderpaläste. Ein Teil der Sammlung wurde aus Privatsammlungen erworben. Wie Nikolaus II. beschloss, sollte die Sammlung künftig auf Kosten der Schatzkammer, die sogar einen eigenen Absatz für das Museum einführte, und dank möglicher Schenkungen ergänzt werden.

Überraschenderweise gab es viele von ihnen, die Größe der Sammlung wuchs schnell und verdoppelte sich fast im Vergleich zu den ursprünglichen 1,5 Tausend Werken und 5000 Exponaten aus dem Museum of Christian Antiquities. Die „Farbe der Nation“ wurde in die ersten Mitarbeiter des Museums aufgenommen – die bekanntesten Wissenschaftler, Kunstkritiker und Historiker, zum Beispiel A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin und andere.

Museumsleben im 20. Jahrhundert

Danke an den Staatlichen Museumsfonds, der in den ersten Jahren danach arbeitete Oktoberrevolution, wuchs die Sammlung des Museums nach 1917 schnell. Große Lücken in der Sammlung wurden gefüllt, zum Beispiel wurden einige Tendenzen der russischen Malerei einige Zeit nicht im Museum präsentiert, und die Sammlung von einigen war äußerst knapp.

1922 wurde die Ausstellung des Museums zum ersten Mal nach dem wissenschaftlichen und historischen Prinzip gebaut, was das Museum auf ein qualitativ neues Niveau brachte. Aber der Bau des Mikhailovsky-Palastes allein reichte für die erweiterte Sammlung nicht aus, und allmählich begann das Museum, "das Territorium zu erobern". In den 30er Jahren, bis dahin von Mietern bewohnt Benois-Korps Rossis Flügel im Mikhailovsky-Palast wurde geräumt und in das Russische Museum verlegt, und wenig später "zog" die ethnografische Abteilung aus dem Elternnest des Russischen Museums aus, das wurde Staatliches Museum Ethnographie der Völker der UdSSR. In den 40er Jahren waren das Benois-Gebäude und der Michailowski-Palast sogar durch einen speziellen Durchgang verbunden.

Der große Salon des Mikhailovsky-Palastes in St. Petersburg Luigi Premazzi.

Wohin gehen und was sehen?

BEIM frühes XXI Jahrhunderts gelangte der Sommergarten mit einer Sammlung von Marmorskulpturen in den Besitz des Russischen Museums (ja, ja, in Sommergarten jetzt gibt es nur noch Kopien), sowie den Sommerpalast von Peter I., die darin befindlichen Kaffee- und Teehäuser. Das Haus von Peter I. am Petrovskaya-Damm, das ebenfalls zum Russischen Museum gehört, wurde zunächst aus Baumstämmen gebaut, aber nach einer Weile mit Stein und etwas später mit einer Ziegelabdeckung bedeckt.

Unter den meisten Berühmte Werke der im Russischen Museum aufbewahrten Kunst kann man die Ikonen von Andrei Rublev und Simon Ushakov, die Leinwände von Bryullov "Italian Noon" und "The Last Day of Pompeji", Aivazovskys "The Ninth Wave" und "Wave", "Barge" nennen Schlepper an der Wolga“ von Repin, „Vityaz on crossroads“ von Vanetsov, „Suvorov Crossing the Alps“ von Surikov, „Porträt von Ida Rubinstein“ und „Die Entführung Europas“ von Serov, „Porträt von F. I. Chaliapin“ von Kustodiev. Aber das ist nur ein kleiner Teil jener wunderschönen Gemälde russischer Maler, die im Russischen Museum aufbewahrt werden.

Walentin Serow. Porträt von Ida Rubinstein

Es ist besser, es einmal zu sehen - wenn Sie eine Reise nach St. Petersburg planen, besuchen Sie unbedingt das Russische Museum.

1. Das Russische Museum wurde 1895 per Dekret von Kaiser Nikolaus II. im Gebäude des "Mikhailovsky-Palastes mit all seinen Nebengebäuden, Diensten und einem Garten" gegründet.

2. Der Palast selbst wurde 1819-1826 für Prinz Michail Pawlowitsch, den jüngeren Bruder der Kaiser Alexander I. und Nikolaus I., erbaut.

3. Der Architekt war der berühmte Carl Rossi.

4. Die ursprüngliche Sammlung basierte auf Werken, die bis 1898 von der Akademie der Künste (122 Gemälde), der Eremitage (80 Gemälde), dem Winterpalast, Vorstadtpalästen - Gatschina und Alexander (95 Gemälde) sowie privat erworben wurden Sammlungen.

5. Bei der Eröffnung des Russischen Museums umfasste die Sammlung 445 Gemälde, 111 Skulpturen, 981 Zeichnungen, Stiche und Aquarelle sowie etwa 5.000 antike Denkmäler: Ikonen und Produkte der antiken russischen dekorativen und angewandten Kunst.

6. 1941 wurde der größte Teil der Sammlung nach Perm evakuiert, der Rest wurde aus der Ausstellung entfernt, verpackt und in den Kellern des Gebäudes versteckt. Während des Großen Vaterländischer Krieg Keines der Museumsexponate wurde beschädigt.

7. Ende des 20. - Anfang des 21. Jahrhunderts wurden Gebäude mit 92 Marmorskulpturen, der Marmorpalast, der Stroganov-Palast, in das Russische Museum aufgenommen.

8. Die Innenräume des Palastes sind nicht weniger beeindruckend als die darin enthaltenen Sammlungen.

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11. Die Wände sind mit prächtigen europäischen Wandteppichen geschmückt.

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14. Auf der Treppe stehen ein paar Skulpturen. Hier Fragment einer Statue vom Dach des Winterpalastes, Autor J. Boumchen.

15. Bildhauer M.A. Kolo, Kopfmodell für das Denkmal für Peter I.

16. In der Abteilung für altrussische Kunst sind Ikonen des 12. bis 15. Jahrhunderts weit verbreitet.

17. Dies sind die Werke von Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov und anderen Meistern.

18. Die älteste der Ikonen in der Sammlung ist der Goldhaarige Engel aus der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts. Die meisten Experten schreiben es der Schule der Ikonenmalerei in Nowgorod zu.

19. Am vollständigsten ist die Werksammlung bildende Kunst XVIII - die erste Hälfte des XIX Jahrhunderts.

20. Drei Skizzen und zahlreiche Skizzen zu Alexander Ivanovs Gemälde "Die Erscheinung Christi vor den Menschen".

21. Die epische Leinwand mit den Maßen 5,4 mal 7,5 Meter wurde von Ivanov 20 Jahre lang, von 1837 bis 1857, geschaffen. Jetzt ist es in der Tretjakow-Galerie ausgestellt, Skizzen und Skizzen - im Russischen Museum.

22. Auch in der Halle befindet sich eine Skulptur im antiken Stil. V. Demut-Malinovsky, "Russische Scaevola".

23. N. Pimenov, "Ein junger Mann, der Geld spielt".

24. Karl Bryullov, Porträt des Architekten Konstantin Ton, Autor der Christ-Erlöser-Kathedrale.

25. "Christus und der Sünder", Vasily Polenov, 1888.

26. Es wurde unter dem Einfluss des bereits erwähnten „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ geschrieben.

27. In dem Gemälde versuchte der Autor, das biblische Gleichnis „Wer von euch ohne Sünde ist, der als erster einen Stein auf sie wirft“ als ein reales historisches Ereignis zu erzählen.

28. Das Gemälde wurde auf der XV. Wanderausstellung in St. Petersburg und in Moskau ausgestellt, wo es von Alexander III. für seine Sammlung gekauft wurde.

29. Fragment des Gemäldes „Phryne beim Fest des Poseidon in Eleusis“, G.I. Semiradsky, 1889.

30. Die russische historische Serie umfasst Werke, die auf Märchen basieren. MA Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899.

31. Auch Vrubel, Sadko-Schale, 1899-1900.

32. Derselbe Stein mit der Inschrift aus dem Gemälde von V.M. Vasnetsov "Der Ritter am Scheideweg", 1882.

33. Majolika-Kamin „Wolga und Mikula“ aus Bazhanovs Haus. Hergestellt nach den Skizzen des gleichen Vrubel.

34. Positive Schiffe aus dem Gemälde von Nicholas Roerich "Slawen am Dnjepr".

35. Leonid Posen, „Scythe“, 1889-1890.

36. A.L. Ober, "Tiger und Sepoy".

37. Viele Gemälde zeigen die Natur. „Welle“ von Ivan Aivazovsky.

38. Wunderschön in seinem Minimalismus „Lake“ von Isaac Levitan.

39. Das Genie der Landschaft Arkhip Kuindzhi, "Regenbogen", 1900-1905.

40. Mordvin Oaks von Ivan Shishkin.

41. Sein eigener „Bach in einem Birkenwald“.

42. Und hier ist Ivan Ivanovich selbst, ein Porträt von Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, Weißrussland, 1892

44. Sammlung von Gemälden mit Russisch nationaler Geschmacköffnet Boris Kustodiev. "The Merchant for Tea", geschrieben schlussendlich erst 1918.

45. Im Hintergrund - patriarchalisches Russland.

46. ​​​​F. Malyavin, "Zwei Mädchen", 1910.

47. "Spring Sunny Day" von Konstantin Yuon - ein Bild der Lichtstimmung, es ist gut, Essays darüber zu schreiben.

48. Ein ähnliches Gemälde von Boris Kustodiev - "Shrovetide".

49. Ein Porträt von Fjodor Schaljapin in einem ähnlichen Stil wurde 1921 von Kustodiev gemalt.

50. Hintergrund für einen großen Künstler.

51. Ein weiteres Porträt von Chaliapin, das 1911 von K.A. Korovin, ist erfüllt vom Licht und der Leichtigkeit des Vorkriegslebens.

52. Vasily Perovs Gemälde „Jäger in Ruhe“ wurde 1871 in Millionen sowjetischer Küchen repliziert. In Bezug auf den Wiedererkennungswert kann es mit dem „Unbekannten“ von Ivan Kramskoy verglichen werden.

53. Teil eines anderen berühmten Gemäldes - "Die Eroberung der Schneestadt", Vasily Surikov, 1891.

54. Und das ist ein weiteres Bild, das jeder seit seiner Kindheit kennt.

55. "Schiffsschlepper an der Wolga" wurde 1870-1873 von Ilya Repin geschrieben.

56. In der Nähe sehen Sie eine der Skizzen für das Gemälde mit einer völlig anderen Komposition.

57. Auf seinem anderen Bild - ein verspielter Student. "Vorbereitung zum Examen", 1864.

58. Das Bild von Vasily Petrov "Klostermahlzeit" kann lange betrachtet werden.

59. Es wurde 1865 geschrieben und ist eine böse Satire auf den Klerus.

60. Ein wichtiger Würdenträger mit prahlerischer Geliebter und sich unterwürfig vor ihnen verneigendem Priester, der auf Spenden für das Kloster rechnet. Eine Bettlerin mit hungrigen Kindern greift verzweifelt nach Almosen. Und unten klettert irgendwo ein Pop.

61. Mehrfigurige Leinwand von K.A. Savitsky "To the War", entstanden 1880-1888, widmet sich der Verabschiedung von Soldaten in den russisch-türkischen Krieg.

62. Würden Sie jetzt sagen: „Ein patriotischer Sohn fand keine Unterstützung von einem liberalen Vater“?

63. Eine der Episoden dieses Krieges wurde vom Schlachtenmaler V.V. Vereshchagin - "Skobelev bei Shipka".

64. Jeder erinnert sich an "Das Mädchen mit den Pfirsichen", der Stil von Valentin Serov ist schwer zu verwechseln. Dieses Bild heißt "Kinder", in dem der Künstler seine Söhne Sasha und Yura darstellte.

65. Der Ruhm von Serov als Porträtmaler wurde für ihn zu einer echten Knechtschaft und einem Fluch. Nach 1895 malte er viele Porträts im Auftrag des bürgerlichen und aristokratischen Adels. Dies ist ein Porträt von Alexander III mit einem Bericht in seinen Händen, 1900.

66. Aufbruch von Kaiser Peter II. und Tsesarevna Elizaveta Petrovna zur Jagd, 1900.

67. Im Porträt des Grafen F.F. Sumarokova-Elston mit einem Hund (1903) Serov selbst bestand auf dem Bild des geliebten Hundes des jungen Grafen, und er sieht auf dem Porträt fast bedeutender aus als sein Meister.

68. Dasselbe gilt für das Pferd im Porträt von Prinz F.F. Yusupov, aber hier wird das Tier völlig wütend präsentiert.

69. Das offizielle Werk von Ilya Repin „Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des hundertjährigen Bestehens“ mit Skizzen nimmt einen ganzen Saal mit einem Oberlicht an der Decke ein.

70. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts änderte sich die Zeit, der Realismus wurde von der Moderne abgelöst. Kubistisches Porträt der Dichterin Anna Achmatowa von Natan Altman, 1914.

71. Auch zu Beginn des Jahrhunderts gab es eine Blütezeit der Theater. EIN. Benois, Italienische Komödie, 1906.

72. Selbstporträt von V.I. Shukhaev als Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, Porträt von Meyerhold, 1916. Die Pose wurde vom Künstler selbst erstellt. Der Regisseur musste lange Zeit auf Zehenspitzen posieren, weshalb er so ausgezehrt aussieht.

74. K.A. Somov, „Der lächerliche Kuss“, 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, Selbstporträt, 1918

76. Wir werden in die Kunst der Sowjetzeit versetzt.