Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Vor 120 Jahren, am 13. April 1895, wurde das höchste Dekret über die Errichtung des „Russischen Museums des Kaisers Alexander III.“ im Michailowski-Palast in St. Petersburg unterzeichnet.

Derzeit ist das Staatliche Russische Museum größte Museum Russische Kunst in der Welt. Seine Sammlung umfasst 407,5 sogenannte Speichereinheiten. In Erwartung erinnerungswürdiger Tag Die Website erinnerte an 10 Meisterwerke der Malerei, die im Russischen Museum zu sehen sind.

Archip Kuindzhi. "Mondnacht am Dnjepr". 1880

Flussufer. Die Horizontlinie verläuft nach unten. Das silbrig-grünliche Licht des Mondes spiegelt sich im Wasser. " Mondscheinnacht am Dnjepr" - einer der meisten Berühmte Gemälde Archip Kuindzhi.

Der Zauber der Landschaft fesselte den Großherzog Konstantin Konstantinowitsch, der sie für viel Geld direkt im Atelier des Künstlers kaufte. Von seinem Lieblingsbild wollte sich der Prinz auch während seiner Weltreise nicht trennen. Infolgedessen ruinierte seine Laune fast Kuindzhis Meisterwerk - wegen der Seeluft änderte sich die Zusammensetzung der Farbe, die Landschaft begann sich zu verdunkeln. Trotzdem hat das Bild bis heute eine magische Anziehungskraft und zwingt den Zuschauer, lange hineinzuschauen.

Der Zauber der Landschaft fesselte Großherzog Konstantin Konstantinowitsch. Foto: www.russianlook.com

Karl Brjullow. "Der letzte Tag von Pompeji". 1830-1833

„Der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag des russischen Pinsels!“ - so schrieb der Dichter Yevgeny Baratynsky über dieses Bild. SONDERN Britischer Schriftsteller Walter Scott nannte das Bild „ungewöhnlich, episch“.

Die 465,5 × 651 cm große Leinwand wurde in Rom und Paris ausgestellt. Dank Nikolaus I. stand es der Akademie der Künste zur Verfügung. Das Gemälde wurde ihm von dem berühmten Philanthropen Anatoly Demidov geschenkt, und der Kaiser beschloss, es in der Akademie auszustellen, wo es als Leitfaden für Anfänger dienen könnte.

Es ist erwähnenswert, dass Karl Bryullov sich selbst vor dem Hintergrund einer zusammenbrechenden Stadt porträtierte. Das Selbstporträt des Künstlers ist in der linken Ecke des Gemäldes zu sehen.

Karl Bryullov inszenierte sich selbst vor dem Hintergrund einer zerfallenden Stadt. Das Selbstporträt des Künstlers ist in der linken Ecke des Gemäldes zu sehen. Foto: commons.wikimedia.org

Ilja Repin. "Barge Haulers auf der Wolga". 1870-1873

Der Sommer 1870, den der Künstler an der Wolga verbrachte, hatte 15 Werst von Samara entfernt großen Einflussüber die Arbeit von Ilya Repin. Er beginnt mit der Arbeit an der Leinwand, in der viele später sahen philosophische Bedeutung, die Verkörperung des Gehorsams gegenüber dem Schicksal und der Stärke des einfachen Volkes.

Unter den Schleppern traf Ilya Efimovich Repin den ehemaligen Priester Kanin, von dem er später viele Skizzen für das Gemälde anfertigte.

„Etwas an ihm war orientalisch, uralt. Aber die Augen, die Augen! Was für eine Tiefe des Blicks, bis zu den Augenbrauen hochgezogen, auch zur Stirn geneigt ... Und die Stirn ist eine große, kluge, intelligente Stirn; das ist kein Einfaltspinsel “, sagte der Meister über ihn.

"Irgendetwas an ihm war orientalisch, uralt. Aber die Augen, die Augen!" Foto: commons.wikimedia.org

Ilja Repin. Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan. 1880-1891

„Du bist der türkische Shaitan, der Bruder und Kamerad des verdammten Teufels und der Sekretär von Luciper höchstpersönlich!“ Der Legende nach begann so der Brief, den die Zaporizhzhya-Kosaken 1675 als Antwort auf den Vorschlag von Sultan Mahmud IV schrieben, sich ihm unterzuordnen. Bekannte Handlung bildeten die Grundlage berühmtes Gemälde Ilja Repin.

Eine bekannte Handlung bildete die Grundlage des berühmten Gemäldes von Ilya Repin. Foto: commons.wikimedia.org

Viktor Wasnezow. "Ritter am Scheideweg". 1878

Der poetische Geist der Volkslegenden wird im Werk von Viktor Vasnetsov meisterhaft vermittelt. Erstmals wurde die Leinwand 1878 im Rahmen einer Wanderausstellung dem Publikum präsentiert.

Der Künstler arbeitete mehrere Jahre an dem Gemälde. In den ersten Versionen stand der Held dem Betrachter gegenüber, aber später wurde die Komposition geändert. Das Russische Museum hat eine spätere Version des Gemäldes - 1882. Die erste Version von 1878 befindet sich im Museum für Geschichte und Kunst in Serpuchow.

Es ist erwähnenswert, dass die Handlung von "The Knight at the Crossroads" auf dem Grabstein des Künstlers wiedergegeben ist, der auf dem Vvedensky-Friedhof begraben ist.

Der Künstler arbeitete mehrere Jahre an dem Gemälde. Foto: commons.wikimedia.org

Iwan Aiwasowski. "Die neunte Welle". 1850

Das 1850 entstandene Gemälde „Die neunte Welle“ wurde von Nikolaus I. erworben.

Die neunte Welle ist nach Ansicht der Navigatoren die vernichtendste. Er ist es, den die schiffbrüchigen Helden des Bildes erleben sollen.

Das 1850 entstandene Gemälde „Die neunte Welle“ wurde von Nikolaus I. erworben. Foto: Commons.wikimedia.org

Walentin Serow. Porträt von Ida Rubinstein. 1910

Die berühmte Tänzerin und Schauspielerin Ida Rubinstein inspirierte viele Künstler: Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst und Valentin Serov.

Der russische Maler, der als Meister des Porträts gilt, sah sie zum ersten Mal auf der Pariser Bühne. 1910 fertigt er ihr Porträt an.

„In jeder ihrer Bewegungen steckt Monumentalität, nur ein wiederbelebtes archaisches Flachrelief“, bewunderte die Künstlerin ihre Anmut.

Die berühmte Tänzerin und Schauspielerin Ida Rubenstein inspirierte viele Künstler. Foto: commons.wikimedia.org

Walentin Serow. Die Entführung Europas. 1910

Die Idee, „Die Entführung Europas“ zu schreiben, wurde von Valentin Serov während einer Reise nach Griechenland geboren. Ein Besuch im Palast von Knossos auf der Insel Kreta hat ihn sehr beeindruckt. 1910 wurde das Gemälde, das auf der Legende der Entführung durch Zeus von Europa, der Tochter des phönizischen Königs Agenor, basiert, fertiggestellt.

Einigen Beweisen zufolge hat Serov sechs Versionen des Gemäldes erstellt.

Die Idee, „Die Entführung Europas“ zu schreiben, wurde von Valentin Serov während einer Reise nach Griechenland geboren. Foto: commons.wikimedia.org

Boris Kustodijew. Porträt von F.I. Schaljapin. 1922

„Ich wusste viel im Leben von interessanten, talentierten und gute Menschen. Aber wenn ich jemals einen wirklich großen Geist in einem Menschen gesehen habe, dann in Kustodiev “, schrieb er in seinem autobiografischen Buch „Mask and Soul“ über den Künstler. berühmter Sänger Fjodor Schaljapin.

Die Arbeiten an dem Gemälde wurden in der Wohnung des Malers durchgeführt. Der Raum, in dem Chaliapin für Kustodiev posierte, war so klein, dass das Bild in Teilen gemalt werden musste.

Der Sohn des Künstlers erinnerte sich später an den lustigen Moment der Arbeit. Ihm zufolge musste er einen Trick anwenden, um den geliebten Hund von Fjodor Iwanowitsch auf Leinwand festzuhalten: „Um den Mops mit erhobenem Kopf stehen zu lassen, stellten sie eine Katze auf den Schrank, und Schaljapin tat alles, damit der Hund sah sie an.“

Die Werkstatt, in der Schaljapin für Kustodiev posierte, war so klein, dass das Bild in Teilen gemalt werden musste. Foto: commons.wikimedia.org

Kasimir Malewitsch. Schwarzer Kreis. 1923

Eines der berühmtesten Gemälde des Begründers des Suprematismus – Kasimir Malewitsch – hat mehrere Möglichkeiten. Das erste von ihnen, das 1915 geschaffen wurde, befindet sich heute in einer Privatsammlung. Das zweite – von Malewitschs Schülern unter seiner Leitung geschaffene – ist im Russischen Museum St. Petersburg ausgestellt.

Experten stellen fest, dass der "Schwarze Kreis" für Kasimir Malewitsch einer von ihnen war. Drei Haupt Module des neuen Plastiksystems, das stilbildende Potential der neuen Plastikidee - Suprematismus.

Das letzte Mal, dass ich im Russischen Museum war, war vor langer Zeit, als ich in der Schule war. Und jetzt, fast zwanzig Jahre später, bin ich gereift, bewusst dorthin zu gehen.

Es stellte sich heraus, dass es für einen einfachen Russen ziemlich schwierig war, in das Russische Museum zu gelangen. Und absolut banaler Grund: Ihnen gingen die Nummern im Kleiderschrank aus. Der Eingang wurde von einer strengen Tante mit einem Walkie-Talkie blockiert und nur Ausflugsgruppen und Bürger mit Kindern durften eintreten. Nachdem wir fast eine Stunde gestanden und uns nicht bewegt hatten, machten wir einen verzweifelten Schritt – wir schworen öffentlich, dass wir nicht einmal in Richtung der Garderobe schauen würden. Und siehe da, wir haben es verpasst.
Bei einer solchen Organisation würde beispielsweise die Leitung zu den Vatikanischen Museen um den Vatikan herum führen. Aber wir sind nicht der Vatikan, wir sind plötzlich draußen kalt.

Um im Museum zu fotografieren, musste die Kamera ein separates Ticket zum gleichen Preis wie ich kaufen - 250 Rubel (Eintritt für Ausländer ist hundert Rubel teurer).

Ich bin eine Person, die weit von der Kunst entfernt ist, daher ist für mich das Hauptkriterium für die Bewertung einer Arbeit "like" (schön) / "dislike" (hässlich). Das Bild auf dem Titelfoto gefällt mir zum Beispiel absolut nicht.
Was mir gefallen hat, zeige ich weiter unten.

K. Brjullow. Der letzte Tag von Pompeji. 1833.
Das Bild, das zu einer dokumentarischen Chronik geworden ist Historisches Ereignis. Es hat eine riesige Größe, und wenn Sie näher kommen, ruht Ihr Blick auf den mit Asche bedeckten Pflastersteinen, verstreuten Dingen unter den Füßen der Helden - etwas, das Sie in den Illustrationen nicht sehen. Dies trägt erheblich zum Realismus des Geschehens bei. Als ich durch Pompeji lief, ging dieses Bild absolut nicht aus meinem Kopf: der rote Himmel, alles bricht zusammen und die Gestalten erstarren vor Entsetzen.

Ausbrechender Vesuv mit vielen Bildern Meereselement Aivazovsky balanciert auf der gegenüberliegenden Saalwand.

Russisches Geschwader auf der Reede in Sewastopol. 1846.
Tatsächlich. Nach der Ausstellung des Museums zu urteilen, war die Krim im Allgemeinen ein sehr beliebtes Thema für russische Künstler.

Welle. 1899.
Ein sehr kleines Fragment eines Bildes mit stürmischer See, wo ein Schiff in der Ecke sinkt und Matrosen an einem gebrochenen Mast ohne Aussicht auf Rettung fast über den Rand der Leinwand segeln.

In den ersten Sälen mit Kunst vom Anfang des 19. Jahrhunderts ist es interessant, dort kann man einen halben Tag sitzen, da gibt es Sofas. Die folgenden Säle aus dem 18. Jahrhundert beginnen mit Porträts und Schlossinterieurs ein wenig zu ermüden.

Decke:

Gitter:


Tierkampf am Wasserloch. Petersburger Tapisserie-Manufaktur. 1757.

Mosaik:


Ust-Rudnitskaya Fabrik M.V. Lomonossow. Porträt von Katharina II. 1762.
Der Kaiserin am Krönungsfest überreicht.

Die letzten Säle des Stockwerks sind von alter russischer Kunst, dh Ikonenmalerei, besetzt:


Mir scheint, dass M. Larionov hier seine Inspiration geschöpft hat.

Peters Kopf Bronzener Reiter auf der vorderen Treppe.

W. Perow. Jäger in Ruhe. 1877.
Wiederholung des Bildes. Die erste Fassung hängt in der Tretjakow-Galerie.

I. Schischkin. Schlampengras. Pargolowo. 1885.
Überraschenderweise - ein Unkraut vor dem Hintergrund eines schiefen Zauns, das im Russischen Museum hängt. Scherz.

A. Savrasov. Auftauen. Jaroslawl. 1874.
Es ist Zeit, nach Jaroslawl zu gehen - eine Lücke in meiner Geographie.

Ein wenig über das Ausland in großformatigen Leinwänden:


W. Smirnow. Tod von Nero. 1888.
Die Frauen kamen, um den Leichnam des Kaisers, der sich umgebracht hatte, abzuholen. Rote Wand - als Hauptfigur.

G. Semiradsky. Phryne am Fest des Poseidon in Eleusis. 1889.
Über eine Frau, die sich für eine Göttin hält und sich auf dieser Grundlage in der Öffentlichkeit entkleidet. Sehr sonniges und positives Bild.

V. Surikow:

Der alte Gärtner. 1882.
Über ungewaschenes Russland.

Blick auf das Denkmal für Peter I. auf dem Senatsplatz in St. Petersburg. 1870.
Über die Hauptstadt.

Suworow überquert die Alpen. 1899.
Die Beleuchtung in einigen Sälen des Museums ist auf einzigartige Weise organisiert: Gemälde blenden darin, sodass sie überhaupt nicht sichtbar sind. Sie müssen Fragmente studieren, indem Sie den Blickwinkel ändern.

Die Eroberung der verschneiten Stadt und des Flusses, zwischen denen die Kolonnade der Runden Halle des Mariinsky-Palastes hervorlugt.

Grandiose Leinwände von I. Repin:


Feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901 zu Ehren des 100. Jahrestages seiner Gründung. 1903.
Abgebildet sind 81 Personen, die alle einzeln posieren. Wie hat er es geschafft, die Komposition so zu gestalten, dass niemand herausfiel? Nicholas II sitzt unter einem Porträt von Nicholas II von Repin. Rekursion.

Gegenüber dem Bild hängt ein weiteres Porträt von Nikolai:

Porträt von Nikolaus II. 1896.

Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan. 1891. Rechts Weißrussland. 1892, links Porträt von S. M. Dragomirova. 1889.

Barge Haulers auf der Wolga. 1873.
Ein Fragment direkt mit Lastkahnschleppern - sehr bunte Charaktere.

Am Ende von Repins Thema:


Negerin. 1876.

Auf einer Rasenbank. 1876.

A. Kuindzhi:


Meer. Krim. 1908.

Nacht. 1908.

Gedanken zum Schicksal Russlands:


M.Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

Mäher:


G. Myasoedov. Leidenszeit (Mäher). 1887. Fragment.

Es ist immer interessant, sich die Details von Gemälden anzusehen, aus denen die Handlung eine Szene ist wahres Leben entfernt und nicht so vergangen, es gibt etwas Action, viele Leute:

K. Savitsky. In den Krieg. 1888.
Verabschiedung der Soldaten zum für uns Bulgaren siegreichen russisch-türkischen Krieg von 1877-1878.

K. Makowski. Überführung des heiligen Teppichs nach Kairo. 1876.
Über das Treffen der Pilger vom Hajj. Die Eindrücke eines Touristen aus Ägypten waren vorher deutlich interessanter.

W. Polenow. Christus und der Sünder. 1888. Fragment mit einem Sünder und einem Esel. Der Esel sagt sozusagen zu uns: "Noch einmal, jetzt werden sie sie so viel wie möglich steinigen."

Abschluss des orientalischen Themas:


V. Wereschtschagin. An der Tür der Moschee. 1873.
Muster in Fotoqualität an der Tür. Obwohl das Bild fast in Originalgröße ist, wollte ich es unwillkürlich anfassen - ist es nicht aus Holz. Der Handabdruck an der Wand erregt Aufmerksamkeit. Übrigens ist die Tür durch die rechte Figur etwas durchscheinend.

Eine andere Version von Gedanken über das Schicksal Russlands von Antokolsky:


Iwan der Schreckliche. 1871.
Aus irgendeinem Grund neben dem Souvenirladen.

Gehen wir einen Schritt zurück von der Malerei.
Volkskunst:


Kelle. 1753.

Patchwork-Abdeckung.

"Moos". Anfang des 20. Jahrhunderts.
Düsteres Vyatka-Bauernspielzeug.

Volant. Ende des 18. Jahrhunderts
Kompliziertes Muster.

Kaiserliche/Staatliche/Leningrader Porzellanmanufaktur:


Ein Löwe. 1911.
Sieht er wirklich aus wie Lenin? Was macht er mit seiner rechten Vorderpfote...

"Wer arbeitet und isst."
Das Propagandaporzellan der 1920er Jahre ist einfach schön.

Service mit suprematistischem Ornament. 1932.

Weiter geht es mit den Bildern.
Beginn des 20. Jahrhunderts:


I. Levitan. See. Russland. 1900. Fragment.
Das letzte, unvollendete Gemälde des Künstlers.

K. Yuon. Frühling sonniger Tag. Sergijew Possad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment mit einem Vogel.

M. Nesterow. Reverend Sergius Radonesch. 1899.

W. Serow. Baden des Pferdes. 1905.

B. Kustodiev. Händler für Tee. 1918.

N. Gontscharowa. Radfahrer. 1913.

P. Filonov. Federformel und wirkende Kräfte. 1928.
Kleiner Ausschnitt.

V. Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorki". 1934.
Über Strelka V.O., wo er nie geflogen ist.
Das größte Flugzeug der Welt, gerade erst 1934 gebaut, wird ein Jahr später in einem Demonstrationsflug mit Mitgliedern der Familien der Flugzeugbauer über Moskau abstürzen. Und sechs Monate später würde Kuptsov Selbstmord begehen.

A. Samochwalow. Dirigentin. 1928.
Sowjetrussland wie es ist.

Sie haben Selfies gemacht, lange bevor es zum Mainstream wurde:

K. Petrov-Wodkin. Selbstportrait. 1927.

L. Kirillova. Selbstportrait. 1974.

Nochmal Krim:


A. Deineka. Verteidigung von Sewastopol. 1942.

Und das ist ungefähr meine Zeit:


V. Ovchinnikov. Taubenschlag. 1979.

Allgemein gutes Museum. Mir gefiel.
______________________________

Sie können die Eremitage-Ausstellungen im Detail kennen, Sie können sich perfekt in der Tretjakow-Galerie orientieren, Sie können jederzeit bereit sein, Ihren Freunden eine spontane Führung durch das Puschkin-Museum zu geben, aber Sie halten sich trotzdem nicht für einen Experten in Russisch Kunst. Und alle warum? Denn ohne das Russische Museum geht es in diesem Fall nirgendwo hin! Heute erinnern wir uns an die Geschichte des Museums, das eines der meisten beherbergt große Sammlungen Russische Malerei in der Welt.

Der Kunstliebhaber Alexander III

Am 13. April 1895 erließ Kaiser Nikolaus II. einen Erlass, wonach in St. Petersburg das „Russische Museum nach Kaiser Alexander III. benannt“ errichtet werden sollte. Und das Museum wurde erst am 8. März 1898 offiziell eröffnet. Aber die Idee, ein Museum zu gründen, kam Alexander III. schon lange vorher in den Sinn. Der spätere Kaiser Alexander III. war in seiner Jugend kunstbegeistert und studierte sogar selbst Malerei bei Professor Tikhobrazov. Wenig später teilte seine Frau Maria Fedorovna seine Leidenschaft und die beiden setzten ihr Studium unter der strengen Anleitung des Akademikers Bogolyubov fort.

Nach der Machtübernahme erkannte der Kaiser, dass es unmöglich war, Regierung und Malerei zu verbinden, und gab daher seine Kunst auf. Aber er verlor seine Liebe zur Kunst nicht und verschwendete beträchtliche Summen aus der Staatskasse für den Kauf von Kunstwerken, die weder in Gatchina noch im Winterpalast oder im Anichkov-Palast mehr platziert waren. Damals beschloss Alexander, ein staatliches Museum zu gründen, in dem die Gemälde russischer Maler aufbewahrt werden könnten und das dem Prestige des Landes entsprechen würde, die patriotische Stimmung heben und all das.

Es wird angenommen, dass der Kaiser die Idee zum ersten Mal nach der 17. Ausstellung des Verbandes der Wanderer im Jahr 1889 zum Ausdruck brachte, wo er Repins Gemälde "Nikolaus von Myra rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod" erwarb.

Sonderstatus des Russischen Museums

Bis 1895 gelang es ihnen, ein Projekt für den Bau des Gebäudes des Museums für russische Kunst an der Akademie der Künste zu erstellen und sogar die Schätzung abzuschließen, aber am 21. Oktober 1894 starb Alexander III. Und es schien, dass das Museum es tun würde niemals Wirklichkeit werden. Aber Nikolaus II. kam zur Sache. Er beschloss, den gekauften Michailowski-Palast für die Bedürfnisse des Museums der Schatzkammer zu überlassen.

Die Verordnung über das Museum von 1897 betonte seine Sonderstellung. Es wurden spezielle Regeln für die Erstellung einer Sammlung festgelegt, z. B. Werke zeitgenössische Künstler Zuerst mussten sie 5 Jahre im Museum der Akademie der Künste bleiben, und erst dann konnten sie nach Wahl des Managers im Russischen Museum untergebracht werden.

Im Museum platzierte Kunstgegenstände sollten dort für immer bleiben – das heißt, sie konnten nicht weggenommen oder an einen anderen Ort gebracht werden.

Der Verwalter wurde durch höchstes persönliches Dekret ernannt und musste zwangsläufig dem Kaiserhaus angehören.

Mit der Welt am Faden – Sammlung zum Museum

Die Museumssammlung bestand zunächst aus von Alexander III. gesammelten Gemälden, die von der Akademie der Künste, der Eremitage, übertragen wurden, zum Beispiel das berühmte Gemälde von Karl Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“. Winter-, Gatschina- und Alexanderpaläste. Ein Teil der Sammlung wurde aus Privatsammlungen erworben. Wie Nikolaus II. beschloss, sollte die Sammlung künftig auf Kosten der Schatzkammer, die sogar einen eigenen Absatz für das Museum einführte, und dank möglicher Schenkungen ergänzt werden.

Überraschenderweise gab es viele von ihnen, die Größe der Sammlung wuchs schnell und verdoppelte sich fast im Vergleich zu den ursprünglichen 1,5 Tausend Werken und 5000 Exponaten aus dem Museum of Christian Antiquities. Die „Farbe der Nation“ wurde in die ersten Mitarbeiter des Museums aufgenommen - die bekanntesten Wissenschaftler, Kunstkritiker und Historiker, zum Beispiel A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin und andere.

Museumsleben im 20. Jahrhundert

Danke an den Staatlichen Museumsfonds, der in den ersten Jahren danach arbeitete Oktoberrevolution, wuchs die Sammlung des Museums nach 1917 schnell. Große Lücken in der Sammlung wurden gefüllt, so wurden einige Tendenzen der russischen Malerei einige Zeit nicht im Museum präsentiert, und die Sammlung von einigen war äußerst knapp.

1922 wurde die Ausstellung des Museums zum ersten Mal nach dem wissenschaftlichen und historischen Prinzip gebaut, was das Museum auf ein qualitatives Niveau brachte. Neues level. Aber nur ein Gebäude Michailowski-Palast reichte für die erweiterte Sammlung nicht aus, und allmählich begann das Museum, "das Territorium zu erobern". In den 30er Jahren, bis dahin von Mietern bewohnt Benois-Korps Rossis Flügel im Mikhailovsky-Palast wurden geräumt und in das Russische Museum verlegt, und wenig später "zog" die ethnographische Abteilung aus dem Elternnest des Russischen Museums aus, das wurde Staatliches Museum Ethnographie der Völker der UdSSR. In den 40er Jahren waren das Benois-Gebäude und der Michailowski-Palast sogar durch einen speziellen Durchgang verbunden.

Wohin gehen und was sehen?

Zu Beginn des 21. Jahrhunderts wurde der Sommergarten mit einer Sammlung von Marmorskulpturen (ja, ja, in Sommergarten jetzt stehen nur noch Kopien), sowie der Sommerpalast von Peter I., die darin befindlichen Kaffee- und Teehäuser. Das Haus von Peter I. am Petrovskaya-Damm, das ebenfalls zum Russischen Museum gehört, wurde zunächst aus Baumstämmen gebaut, aber nach einer Weile mit Stein und etwas später mit einer Ziegelabdeckung bedeckt.

Unter den meisten Berühmte Werke der im Russischen Museum aufbewahrten Kunst kann man die Ikonen von Andrei Rublev und Simon Ushakov, die Leinwände von Bryullov "Italian Noon" und "The Last Day of Pompeji", Aivazovskys "The Ninth Wave" und "Wave", "Barge" nennen Schlepper an der Wolga“ von Repin, „Vityaz on crossroads“ von Vanetsov, „Suvorov Crossing the Alps“ von Surikov, „Porträt von Ida Rubinstein“ und „Die Entführung Europas“ von Serov, „Porträt von F. I. Chaliapin“ von Kustodiev. Dies ist jedoch nur ein kleiner Teil der wunderschönen Gemälde russischer Maler, die im Russischen Museum aufbewahrt werden.

Es ist besser, es einmal zu sehen - wenn Sie eine Reise nach St. Petersburg planen, besuchen Sie unbedingt das Russische Museum.

An zweiter Stelle malen Hälfte XIX Jahrhundert - frühes XXI Jahrhundert

Unter Gemälde zum Zeitpunkt seiner Gründung in das Russische Museum überführt, waren die Werke der führenden Meister der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein bemerkenswerter und künstlerisch bedeutender Teil. (I. K. Aivazovsky, V. M. Vasnetsov, K. E. Makovsky, I. E. Repin, V. D. Polenov, V. I. Surikov). Obwohl die Auswahl an Gemälden für das Museum in den ersten zwei Jahrzehnten seines Bestehens durch den konservativen Geschmack des Rates der Akademie der Künste etwas eingeschränkt war, wurde das Spektrum der in der Sammlung präsentierten Gemälde ständig erweitert. Dies ist ein großes Verdienst der Mitarbeiter des Museums, wie Albert Benois und Alexander Benois, I. E. Grabar, P. I. Neradovsky u.a. Es wurden wichtige Schritte unternommen, um die Sammlung von Gemälden zeitgenössischer Künstler zu vervollständigen. Einzelne Leinwände und ganze Werkgruppen stammen aus den Ausstellungen von I. I. Levitan (1901 - posthum), V. V. Vereshchagin (1905 - posthum), Ya. F. Zionglinsky (1914 - posthum) , Travelling Associations Kunstausstellungen(S.Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), die New Society of Artists (B.M. Kustodieva, N.M. Fokina), von den Autoren (A.Ya. Golovin, V.A. Serov, M.V. Nesterov), von zufälligen Besitzern („Mahlzeit“ von V. G. Perov, „Porträt von O. K. Orlova“ von V. A. Serov usw.).

Skizzen von M.A. Vrubel und Gemälde von K.A. Somov aus der umfangreichen Sammlung von V.N. Bald wird die Sammlung von N.I. und E. M. Tereshchenko, die hauptsächlich aus Werken von Künstlern bestand spätes XIX- Anfang des 20. Jahrhunderts. (einschließlich "Bogatyr" und "Sechsflügeliger Seraphim" von M. A. Vrubel), Sammlung von A. A. Korovin, wo sich Gemälde von V. A. Serov, F. A. Malyavin, M. V. Nesterov, K. A. Korovin sowie Vertretern der Kunstvereine befanden „Welt der Kunst“, „Blaue Rose“ und „Karo-Bube“.

Ergänzung der Sammlung von Gemälden aus der zweiten Hälfte des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. bis in die 1930er fortgesetzt. Damals wurde unter anderem die „Große Sitzung des Staatsrates“ von I. E. Repin aus dem Museum der Revolution verlegt. Vom Staat Tretjakow-Galerie Das Russische Museum erhielt Leinwände von Meistern, die in der Sammlung des letzteren schlecht vertreten waren („Gitarrist-Bobyl“ und „Porträt von Ivan Sergeevich Turgenev“ von V. G. Perov, „Selbstporträt“ von N. V. Nevrev, „Cursist“ von N. A. Yaroshenko, „ Flying Demon“ von M.A. Vrubel und „Women“ von F.A. Malyavin).

In den letzten zwanzig Jahren hat das Museum etwa zweihundert Gemälde aus der zweiten Hälfte des 19. bis frühen 20. Jahrhunderts erhalten. Die meisten dieser Werke wurden 1998 von den Brüdern I.A. und Ya. A. Rzhevsky. Eine umfangreiche Sammlung von Gemälden russischer Künstler, darunter Gemälde von I. K. Aivazovsky, I. I. Shishkin, N. N. Dubovsky, B. N. Kustodiev, K. Ya Palace. Es ist auch notwendig, einige Skizzen und Gemälde zu beachten. heimische Künstler Ende des 19. - 20. Jahrhunderts (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky und andere), gestiftet 2009 von N.P. Ivashkevich. Bemerkenswerte Akquisition den letzten Jahren wurde das Bild von I.E. Repin "Porträt eines Militärs", das zuvor einem der nordamerikanischen Unternehmen gehörte.

1926 wurde neben der Kunstabteilung des Russischen Museums die Abteilung die neuesten Trends. Seine Mittel begannen, die Werke der Avantgarde gezielt aufzufüllen künstlerische Richtungen und kreative Assoziationen des ersten Viertels des zwanzigsten Jahrhunderts, darunter die Werke von N. S. Goncharova, V. V. Kandinsky, P. P. Konchalovsky, P. V. Kuznetsov, M. F. Larionov, A. V. Lentulov, K. S. Malevich, L. S. Popova, V. E. Tatlin, R. R. Falk, P. N. Filonov, M. Z. Shagal und vielen anderen .

Bis 1927 präsentierte die Ausstellung des Russischen Museums konsequent zahlreiche neue Trends vom Postimpressionismus bis zur Gegenstandslosigkeit. Die Abteilung für neueste Trends dauerte nur drei Jahre, legte aber im Wesentlichen den Grundstein für die Abteilung für sowjetische Malerei des Staatlichen Russischen Museums (1932-1991), die dieser Moment(als Teil der Abteilung für Malerei der 2. Hälfte des 19.-21. Jahrhunderts) hat die Mittel ständig aufgefüllt. Diese Fonds, die mehr als 6.000 Objekte umfassen, decken fast alle Bereiche, Schulen, Trends, Haupttypen und Genres der Entwicklung der russischen Kunst des 20. bis frühen 21. Jahrhunderts ab.

Das Russische Museum besitzt eine der größten Sammlungen von Werken der frühen russischen Avantgarde und ihrer führenden Meister. Die Bildersammlung präsentiert die wichtigsten innovativen Tendenzen der Mitte der 1910er Jahre: Abstraktionismus (V. V. Kandinsky) und sein rein russischer Zweig - Rayonismus (M. F. Larionov, N. S. Goncharova), Neoprimitivismus (M. F. Larionov , N. S. Goncharova, A. V. Shevchenko, K. S. Malevich) , Kubofuturismus (D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter und andere), Suprematismus (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun), Konstruktivismus (V.E. Tatlin, A.M. .Rodchenko, A.A. Exter , L. V. Popova), analytische Kunst (P. N. Filonov). Einzigartig in ihrer Vollständigkeit sind die Sammlungen von Werken innovativer Meister Kunstsysteme(K.S.Malevich, P.N.Filonov, K.S.Petrov-Vodkin), sowie individuell bedeutende Maler, einschließlich derer, deren kreative Weise schon angefangen Sowjetische Zeit(S. V. Gerasimov, P. P. Konchalovsky, P. V. Kuznetsov, B. M. Kustodiev, V. V. Lebedev, A. A. Rylov, A. V. Shevchenko, N. M. Romadin). Die Sammlung des Museums präsentiert auch die Werke von Künstlern - Vertretern bedeutender Schulen, die in der Sowjetzeit existierten (z. Leningrader Schule Landschaftsmalerei 1930er - 1950er).

Kunst Sozialistischer Realismus hoch zeigen künstlerischer Wert, Klarheit der Handlung, Neigung des Programms zu "großartigem Stil", die sich in den Leinwänden von A. A. Deineka, A. N. Samokhvalov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov und vielen anderen widerspiegelt Sowjetische Künstler die während der Jahre des Großen weiterarbeiteten Vaterländischer Krieg, und in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Zum Goldfonds Sowjetische Kunst Dazu gehören auch die Werke von Vertretern des „strengen Stils“ und die damit in Kontakt stehenden Suchrichtungen, die sich in der Sammlung des Russischen Museums befinden Sowjetische Malerei 1960er-1970er Jahre Die Sammlung des Museums enthält Werke von Meistern der Nachkriegskunst wie N. I. Andronov, V. V. Vatenin, D. D. Zhilinsky, V. I. Ivanov, G. M. Korzhev, E. E. Moiseenko, P. F. Nikonov, P. P. Ossovsky, V. E. Popkov, V. M. Sidorov, V. F. Stozharov, Brüder A. P. und S. P. Tkachev, B. S. Ugarov, P. T. Fomin und andere, die in einem breiten Genrespektrum erstellt wurden - von historisches Bild zum Stillleben.

die in den 1970er und 1980er Jahren stattfand. Die Aktualisierung vormals verworfener künstlerischer Erfahrung ließ in den Tiefen der offiziellen Kunst eine Galaxie von Meistern entstehen, die nach dem „Ideenbild“ arbeiteten, das mit einem metaphorischen, vielschichtigen Verständnis der Welt um und verbunden war Menschenleben(O. V. Bulgakova, T. G. Nazarenko, N. I. Nesterova, I. V. Pravdin, A. A. Sundukov und andere). Während der Zeit der "Perestroika" (1985-1991) wurde die Sammlung des Russischen Museums mit einer Reihe von Namen von Künstlern ergänzt, die im Rahmen des Untergrunds arbeiteten. Jetzt die Sammlung moderne Malerei- ein sehr beweglicher und schnell wachsender Teil der Bestände des 20. - frühen 21. Jahrhunderts, aber die umfassende Bildung der gesamten Bildsammlung geht weiter.

Jaroschenko N.A. Porträt des Künstlers Nikolai Ge.

1890. Öl auf Leinwand.

Roerich N.K. Gäste aus Übersee.

1902. Öl auf Karton.

Kreativität I.E. Repin (1844-1930) ist eines der bedeutendsten Phänomene der russischen Kunst. In seinen Werken hat er Geschichte und Moderne eingefangen, eine ganze Galerie von Porträts geschaffen wundervolle Menschen seiner Ära.

Ilja Jefimowitsch Repin. Alexander Glasunow (1865 - 1936)

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt von Shishkin

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt von Yefim Repin

Seine Werke zeichnen sich durch eine lebendige Charakterisierung der Bilder, Authentizität des Lebens aus und verblüffen mit erstaunlicher Bildkunst. Großes Talent Der Künstler trat bereits in dem Gemälde „Die Auferstehung der Tochter des Jairus“ (1871) auf, das als geschaffen wurde Abschlussprogramm am Ende der Repin Academy of Arts.

Ilja Jefimowitsch Repin. Auferstehung der Tochter des Jairus

Die Vielseitigkeit des künstlerischen Talents zeigte sich bereits darin, dass er gleichzeitig mit der Arbeit an dieser Leinwand an einem in Handlung und Bildaufgabe völlig anderen Werk arbeitete.

Ilja Jefimowitsch Repin. Barge Haulers auf der Wolga

Es handelte sich um "Schiffsschlepper an der Wolga" (1870-1873). Das Bild wurde bahnbrechende Arbeit in der russischen Kunst. Zum ersten Mal Nahaufnahme Menschen aus dem Volk erschienen auf der Leinwand, jeder mit seinem eigenen Charakter, meisterhaft vermittelt vom Künstler.

Ilja Jefimowitsch Repin. Sadko

Das im Saal ausgestellte Gemälde „Sadko“ (1876) entstand während einer Auslandsreise nach Abschluss der Kunstakademie als Berichtswerk, für das dem Maler der Titel eines Akademikers verliehen wurde.
Halle 34

Einer von zentrale Werke in der Arbeit von Repin, eine Arbeit, die er gab sehr wichtig, ist das Gemälde „Die Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“ (1880-1891). Um die Idee umzusetzen, studierte der Künstler historische Dokumente, besuchte Zaporozhye und Kuban. Dieses Thema fesselte Repin so sehr, dass er mehr als zehn Jahre nicht mehr losließ. Repin hat mit erstaunlicher Freiheit und Geschicklichkeit die verschiedenen Charaktere der Menschen und die Schattierungen des Lachens auf ihren Gesichtern dargestellt - von einem dünnen Lächeln auf dem intelligenten Gesicht von Ataman Ivan Serko bis zum rollenden Lachen eines schnurrbärtigen Kosaken in einem roten Mantel.

I.E. Repin. Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan

Im selben Raum - Repins Gemälde "Seeing the Recruit" und "Nikolai Mirlikisky Saves the Death of Three Innocently Convicted", Porträts des Kritikers V. V. Stasov, des Komponisten A. G. Rubinshtein und des Physiologen I. R. Tarkhanov.

I.E. Repin. Einen Rekruten verabschieden

Repin Ilya Efimovich Nikolai Mirlikisky rettet drei unschuldig Verurteilte vor dem Tod

Repin Ilja Jefimowitsch. Porträt des Künstlers S.M. Dragomirowa

Ilja Jefimowitsch Repin. Porträt der Sängerin A.N.Molas. 1883

I.E. Repin - Porträt des Kritikers V. V. Stasov.

Repin I.E. Porträt des Physiologen I. R. Tarkhanov. 1892.

Repin Ilja Jefimowitsch. Porträt des Komponisten A.G. Rubinstein

Der Saal zeigt die Leinwände „Was für ein Raum!“, „Belorus“, Porträts des Komponisten N. A. Rimsky-Korsakov, Gräfin N. A. Golovina, Holzhändler und Propagandist der russischen Musik M. P. Belyaev.

I.E. Repin. Welcher Raum!

Repin Ilja Jefimowitsch. Belarussisch

I.E. Repin-Porträt des Komponisten N.A. Rimsky-Korsakov

I.E. Repin-Porträt von M. P. Belyaev

I.E. Repin. Porträt der Gräfin N.P. Golovina

Das Gemälde "17. Oktober 1905" - eine Antwort auf das Manifest von Nikolaus II. Vom 17. Oktober 1905 "Über die Verbesserung oeffentliche Ordnung“, veröffentlicht in den Tagen des revolutionären Aufstands im Land.

Repin schrieb: „Das Bild zeigt den Umzug der Befreiungsbewegung der russischen fortschrittlichen Gesellschaft ... hauptsächlich Studenten, Studentinnen, Professoren und Arbeiter mit roten Fahnen, begeistert; mit dem Singen revolutionärer Lieder ... auf die Schultern der Amnestierten und einer Menge von Tausenden, die sich über den Platz bewegen große Stadt in der Ekstase des allgemeinen Jubels.
Halle 36 und weiter

Sammlung von Werken von V.I. Surikow ist einer der bedeutendsten in der Sammlung des Russischen Museums. Gesprächsstoff„Die Eroberung der Schneestadt“ (1891), gemalt vom Künstler zu Hause in Krasnojarsk, wird eröffnet neue Periode in seiner Arbeit, verbunden mit der Schaffung von drei monumentalen Leinwänden zu Themen heroische Geschichte Russland. „Zwei Elemente treffen sich“ - so definiert Surikov die Hauptidee des epischen Gemäldes „Die Eroberung Sibiriens durch Yermak“ (1895), mit dessen Schaffung er seine Verbindung zu Sibirien, zu den Kosaken, zu bekräftigen schien. Das Gemälde „Suworow überquert die Alpen“ (1899) ist ihm gewidmet legendäres Ereignis 1799. „Das Wichtigste auf dem Bild“, sagte Surikov, „ist Bewegung. Selbstloser Mut, - dem Wort des Kommandanten gehorsam, gehen sie ... ".

IN UND. Surikow. Die Schneestadt erobern

IN UND. Surikow. Eroberung Sibiriens durch Jermak

IN UND. Surikow. Suworow überquert die Alpen

In Surikovs letztem großen Gemälde „Stepan Razin“ (1907) spürt man die Tendenzen des neuen russischen Bildrealismus – Ereignislosigkeit, Poetisierung der Geschichte, die extreme Aktivität der Landschaft und die Suche nach monumentalen Ausdrucksformen.

In den Hallen der Kreativität verschrieben Maler, neben historischen Gemälden u Vorarbeit Sie können sowohl frühe akademische Kompositionen als auch großartige Porträts sehen Spätzeit. „Porträt einer unbekannten Frau auf gelbem Hintergrund“, „Sibirische Frau“ ist die Verkörperung von Surikovs Lieblingstyp weiblicher Schönheit voller Harmonie. „Selbstbildnis“ von 1915 ist das letzte der vierzehn Bilder, die der Künstler geschaffen hat.

Surikow Wassili Iwanowitsch Stepan Razin

IN UND. Surikow. Porträt einer unbekannten Frau auf gelbem Hintergrund

IN UND. Surikow. sibirisch

IN UND. Surikow. Alter Gärtner 1882

Surikow Wassili Iwanowitsch Blick auf das Denkmal für Peter I Senatsplatz In Petersburg

Surikow Wassili Iwanowitsch Fest des Belsazar

V.M. Vasnetsov verband in seinen Überzeugungen den für die Wanderer charakteristischen demokratischen Humanismus mit tiefer Religiosität und Nationalgefühl.

Der Künstler fand sein Thema nicht sofort. Das Gemälde „Schauräume in der Nähe von Paris“ (1876) gibt eine Vorstellung davon frühe Periode Kreativität, steht den Werken der Genremaler der 1860-1870er Jahre mit ihrer kritischen und anklagenden Ausrichtung nahe.

V.M. Wasnezow. Stände in der Nähe von Paris

In den frühen 1880er Jahren schuf Vasnetsov die ersten märchenhaften Kampfbilder: Die Schlacht der Skythen mit den Slawen (1881) und Der Ritter am Scheideweg (1882). Der Künstler, der für seine Bilder nationalhistorische Themen ausgewählt hat, kombiniert das Wissen des Volksepos mit dem Können eines Genremalers und verwandelt das Russische historische Gattung Motive eintauchen Mittelalterliches Russland in die Atmosphäre einer poetischen Legende oder eines Märchens.

Wasnezow Viktor Michailowitsch Schlacht der Skythen mit den Slawen

Wasnezow Viktor Michailowitsch Ritter an der Kreuzung

Wasnezow Viktor Michailowitsch Akkordeon

Wasnezow Viktor Michailowitsch Beim Buchhändler (1876)

Wasnezow Viktor Michailowitsch Porträt von Tatyana Vasnetsova, der Tochter des Künstlers

Im selben Raum wird das Bild der Gottesmutter mit dem Jesuskind im Arm präsentiert – eine der Skizzen für die Wandmalereien der Wladimir-Kathedrale in Kiew, an der Vasnetsov mehr als zehn Jahre gearbeitet hat.

Wasnezow Viktor Michailowitsch Unsere Dame

Zu die bedeutendsten Werke Repin besitzt das monumentale Gemälde „Die feierliche Sitzung des Staatsrats am 7. Mai 1901, am Tag des hundertjährigen Bestehens seiner Gründung“ (1903), ein grandioses Gruppenporträt, das 1901-1903 im Auftrag der Regierung gemalt wurde. Repin zog zwei seiner Schüler zu seiner Aufführung an - B. M. Kustodiev und I. S. Kulikov. Auf dem Bild entschied sich Repin brillant schwierige Aufgabe natürliche und freie Platzierung von mehr als sechzig Teilnehmern an der Versammlung (dargestellt ist eine Runde Säulenhalle Mariinski-Palast in Petersburg).

Während der Vorbereitung des Gemäldes malte Repin viele Porträtstudien von Mitgliedern des Staatsrates, von denen einige auch in der Halle aufgestellt sind.

Zitat von Matrjoschka Vollständig lesen Zu Ihrem Angebotsblock oder Ihrer Community!
virtuelle Spaziergänge im Russischen Museum. St. Petersburg. Teil 7