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Gorki Maxim

Russische Geschichten

A. M. Gorki

Russische Geschichten

Da er hässlich war und es wusste, sagte der junge Mann zu sich selbst:

Ich bin schlau. Ich werde ein Weiser werden. Für uns ist es ganz einfach. Und er begann, dicke Werke zu lesen – er war wirklich nicht dumm, er verstand, dass das Vorhandensein von Weisheit am einfachsten durch Zitate aus Büchern bewiesen werden kann.

Und nachdem er so viele weise Bücher gelesen hatte, wie man braucht, um kurzsichtig zu werden, hob er stolz seine Nase, gerötet von der Last seiner Brille, und erklärte allen, die existierten:

Nun, nein, du kannst mich nicht täuschen! Ich sehe dieses Leben

Das ist von Natur aus eine Falle für mich!

Und die Liebe? - fragte den Geist des Lebens.

Danke, Gott sei Dank, ich bin kein Dichter! Ich werde mich nicht für ein Stück Käse in den eisernen Käfig unvermeidlicher Pflichten begeben! Dennoch war er kein besonders begabter Mensch und entschloss sich daher, die Stelle eines Philosophieprofessors anzunehmen. Er kommt zum Minister für öffentliche Bildung und sagt:

Eure Exzellenz, hier kann ich predigen, dass das Leben bedeutungslos ist und dass den Anweisungen der Natur nicht Folge geleistet werden sollte!

Der Minister dachte: „Ist das gut oder nicht?“

Dann fragte er:

Sollten Sie den Anweisungen Ihrer Vorgesetzten Folge leisten?

Auf jeden Fall ein Muss! - sagte der Philosoph und senkte respektvoll seinen Buchwischkopf. - Weil menschliche Leidenschaften...

Das war's! Steigen Sie auf die Kanzel. Gehalt - sechzehn Rubel. Nur – wenn ich vorschreibe, dass sogar die Naturgesetze berücksichtigt werden sollen, schauen Sie ohne Freidenken! Ich werde es nicht dulden! Und nachdem er nachgedacht hatte, sagte er melancholisch:

Wir leben in einer Zeit, in der im Interesse der Integrität des Staates die Naturgesetze vielleicht nicht nur als existierend, sondern auch als nützlich anerkannt werden müssen – zum Teil!

„Zum Teufel damit!“, rief der Philosoph im Geiste. „Wie kommst du an diesen Punkt?“

Und er sagte nichts laut.

Also ließ er sich nieder: Er kletterte jede Woche auf die Kanzel und sagte eine Stunde lang zu verschiedenen jungen Männern mit lockigem Haar:

Sehr geehrte Damen und Herren! Der Mensch ist von außen begrenzt, von innen begrenzt, die Natur ist ihm feindlich gesinnt, die Frau ist ein blindes Instrument der Natur, und trotzdem ist unser Leben völlig bedeutungslos!

Er war es gewohnt, so zu denken und sprach oft, hingerissen, schön und aufrichtig; Die jungen Schüler klatschten begeistert für ihn, und er nickte ihnen erfreut mit seinem kahlen Kopf zu, seine rote Nase strahlte vor Zuneigung, und alles lief sehr gut.

Das Essen in Restaurants war schlecht für ihn – wie alle Pessimisten litt er unter Verdauungsstörungen – also heiratete er und speiste neunundzwanzig Jahre lang zu Hause; Dazwischen zeugte er, ohne dass er es wusste, vier Kinder und starb dann.

Drei Töchter mit ihren jungen Ehemännern und ein Sohn, ein in alle verliebter Dichter, gingen respektvoll und traurig hinter seinem Sarg. schöne Frauen Frieden. Die Schüler sangen „Eternal Memory“ – sie sangen sehr laut und fröhlich, aber schlecht; über dem Grab hielten die Kameraden des Professors blumige Reden darüber, wie harmonisch die Metaphysik des Verstorbenen sei; Alles war recht anständig, feierlich und manchmal sogar berührend.

Also ist der alte Mann gestorben! - sagte ein Student zu seinen Kameraden, als sie den Friedhof verließen.

„Er war ein Pessimist“, sagte ein anderer.

Und der Dritte fragte:

Also? Wirklich?

Pessimistisch und konservativ.

Schau, Glatze! Und ich habe es nicht einmal gemerkt...

Der vierte Student war ein armer Mann, er erkundigte sich besorgt:

Werden sie uns zur Totenwache einladen?

Ja, sie wurden gerufen.

Denn der verstorbene Professor schrieb noch zu seinen Lebzeiten gute Bücher, in dem er leidenschaftlich und schön die Sinnlosigkeit des Lebens bewies – die Bücher wurden gut gekauft und mit Freude gelesen – schließlich lieben die Menschen schöne Dinge, egal was man sagt!

Die Familie war gut versorgt – und Pessimismus kann sorgen! - Die Beerdigung wurde von den Reichen organisiert, der arme Student aß ungewöhnlich gut und als er nach Hause ging, dachte er gutmütig lächelnd:

„Nein – und Pessimismus ist nützlich…“

Und es gab noch einen anderen Fall.

Jemand, der sich für einen Dichter hielt, schrieb Gedichte, aber aus irgendeinem Grund waren sie alle schlecht, und das machte ihn sehr wütend.

Eines Tages ging er die Straße entlang und sah: Der Fahrer hatte seine Peitsche verloren und lag auf der Straße.

Die Inspiration kam dem Dichter in den Sinn und sofort formte sich in seinem Kopf ein Bild:

Wie eine schwarze Geißel im Staub der Straße

Da liegt – zerquetscht – der Leichnam einer Schlange.

Über ihm summt ein Fliegenschwarm beängstigend,

Es gibt Käfer und Ameisen.

Die dünnen Rippenglieder werden weiß

Durch die zerrissenen Schuppen ...

Schlange! Du erinnerst mich

Meine sterbende Liebe ...

Und die Peitsche stand am Ende der Peitsche und sagte schwankend:

Nun, warum lügst du? Als verheirateter Mann können Sie lesen und schreiben, aber Sie lügen! Schließlich ist Ihre Liebe nicht ausgestorben, Sie lieben beide Ihre Frau und haben Angst vor ihr ...

Der Dichter wurde wütend:

Es geht dich nichts an!..

Und die Gedichte sind schlecht...

Und so etwas kann man nicht erfinden! Sie können nur pfeifen, und selbst dann nicht alleine.

Aber warum lügst du trotzdem? Schließlich ist die Liebe nicht ausgestorben?

Man weiß nie, was passiert ist, aber es musste sein...

Oh, deine Frau wird dich schlagen! Bring mich zu ihr...

Nun, warte einfach!

Nun, Gott sei mit dir! - sagte die Peitsche, rollte sich wie ein Korkenzieher zusammen, legte sich auf die Straße und dachte an die Menschen, und der Dichter ging in die Taverne, bat um eine Flasche Bier und begann auch nachzudenken, aber an sich selbst.

„Obwohl die Peitsche Quatsch ist, sind die Gedichte schon wieder ziemlich schlecht, das ist eine seltsame Sache, und manchmal gelingt es dem anderen, gute Gedichte zu schreiben, wie falsch ist doch alles auf dieser Welt!“

Also saß er da, trank und vertiefte sich immer tiefer in das Verständnis der Welt und kam schließlich zu einer festen Entscheidung: „Wir müssen die Wahrheit sagen: Diese Welt ist absolut nicht gut und es ist sogar beleidigend für einen Menschen, in ihr zu leben!“ Er dachte anderthalb Stunden lang in dieser Richtung nach und verfasste dann:

Die bunte Geißel unserer leidenschaftlichen Wünsche

Treibt uns in die Windungen des Todes, der Schlange,

Wir sind in einem dichten Nebel verloren.

Ah – töte deine Wünsche!

Sie locken uns betrügerisch in die Ferne,

Wir schleppen uns durch die Dornen der Beschwerden,

Unterwegs werden unsere Herzen der Trauer verwundet,

Und am Ende werden alle getötet ...

Und so weiter in diesem Sinne – achtundzwanzig Zeilen.

Das ist clever! - rief der Dichter aus und ging sehr zufrieden mit sich nach Hause.

Zu Hause las er seiner Frau die Gedichte vor – auch ihr gefiel es.

Nur“, sagte sie, „der erste Vierzeiler scheint falsch zu sein ...

Sie werden dich verschlingen! Puschkin hat auch mit der „falschen“ Sache angefangen... Aber wie groß ist die Größe? Gedenkgottesdienst!

Dann begann er mit seinem Sohn zu spielen: Er setzte ihn auf die Knie, warf ihn hoch und sang im Tenor:

Sprung-Sprung

Auf der Brücke eines anderen!

Oh, ich werde reich sein

Ich werde meine waschen

Ich lasse niemanden rein!

Wir hatten einen sehr lustigen Abend, und am Morgen brachte der Dichter seine Gedichte zum Herausgeber, und der Herausgeber sagte nachdenklich: „Sie sind alle nachdenklich, Herausgeber, deshalb sind Zeitschriften langweilig.“

Hm? - sagte der Herausgeber und berührte seine Nase. - Das ist, wissen Sie, nicht schlecht, und vor allem entspricht es der Stimmung der Zeit, sehr gut! Hmmm, vielleicht haben Sie sich selbst gefunden. Nun, machen Sie im gleichen Sinne weiter... Sechzehn-Kopeken-Linie... vierundvierzig... Herzlichen Glückwunsch!

Als wir Gorkis Märchen studierten, kamen wir zu der Überzeugung, dass sie ihre eigenen Merkmale aufweisen, die literarischen Märchen im Allgemeinen innewohnen, und Merkmale, die nur für den Autorenstil des Autors charakteristisch sind. Eines der Merkmale, das Gorkis Märchen von Volksmärchen und Märchen anderer Autoren unterscheidet, ist Gorkis Fähigkeit, mit Kindern auf lustige Weise über ernste Themen zu sprechen.

Gorki in Märchen für Kinder jüngeres Alter verwendet den dem Kind vertrauten Wortschatz, vernachlässigt Fachjargon und unhöfliche Wörter nicht. Fast alle Märchen haben eine dialogische Struktur: Im Märchen hat Sparrow Pudik einen Streit mit Sparrows Mutter; Im Märchen „Samowar“ wird heftig gestritten, und plötzlich zerfällt der Samowar und der Becher zerbricht; Evseikas unerwartete Rettung beendet seinen Dialog mit dem „riesigen Fisch“, ebenso wie Yashkas Dialog mit dem Gott der Heerscharen. Nur das Märchen „Morgen“ enthält keine Dialoge, enthält aber wie alles andere einen poetischen Text, der für Kinder leicht verständlich ist. Der Autor spricht lieber in einer dem Kind vertrauten Sprache.

In allen Gorki-Märchen sind Lustiges und Ernstes miteinander verwoben, eng miteinander verbunden und dienen dem Ausdruck Hauptidee Märchen Jede Märchenstunde, die Gorki den Kindern schenkt.

Seine Innovation liegt darin, dass er den Grundstein für ein Kindermärchen legte. Er schuf sechs Märchen für Kinder im Vorschulalter: „Morgen“ (1910), „Spatz“ (1912), „Der Fall Jewsejka“ (1912), „Samowar“ (1913), „Über den Narren Iwanuschka“ (1918), „ Jaschka“ (1919). Dabei handelte es sich um Märchen neuen Typs, in denen die wesentlichen Entwicklungswege der Märchen festgelegt wurden. Sie spiegeln das reale, authentische Leben wider und zeigen realistische Details des Alltags. drängende Probleme und Vorstellungen der modernen Realität. Alle von Gorki verfassten Märchen berücksichtigen die Interessen der Kinder, die Besonderheiten ihrer Wahrnehmung und kognitiven Fähigkeiten.

Bei der Erschaffung von Märchen wandte sich Gorki der mündlichen Volkskunst zu, führte deren Traditionen fort, fügte ihr aber auch eigene, neue Dinge hinzu. In Märchen für Vorschulkinder sind das Reale und das Fantastische miteinander verwoben, wobei ein spielerisches Element vorhanden ist. Gorki nutzt bei der Erstellung von Tierbildern die für Volksmärchen charakteristische Technik des Anthropomorphismus (Humanisierung der Tierwelt). In seinen Märchen reden eine Katze, ein Bär, ein Fisch und ein Spatz wie Menschen. Volksgeschichten halfen Gorki, die Grenzen der Märchenwelt zu erweitern. Er beschäftigte sich nicht mit Nachahmung, sondern schuf seine eigenen Märchen, indem er Volksmärchenbilder als Prototypen verwendete und realistische Charaktere einführte Märchenhandlung. Weltanschauung und kreative Individualität Gorki spiegelten sich in der ideologischen und ästhetischen Ausrichtung von Märchen und in der Bewertung des Handelns der Helden wider.

In Märchen sehen wir sowohl einfache als auch komplexe Sätze. Aber dank des Einfachen und Vertrauten kleiner Leser Der Wortschatz ist leicht lesbar und verständlich.

Die Märchen von M. Gorki bergen pädagogisches und moralisierendes Potenzial. Die Besonderheit ihrer Handlung besteht darin, dass sie dynamisch und unterhaltsam ist. Der Autor zeigt das Vertraute und Konkrete und führt seine Leser zu Konzepten, die abstrakt und bedeutsam sind. Die Besonderheit dieser Märchen sind kleine, einfache Gedichte, bei denen der Rhythmus streng eingehalten wird, die leicht zu merken sind und während des Spiels wiederholt werden können.

Der große Unterschied zwischen Gorkis Märchen und den Märchen anderer Autoren ist Optimismus, Verherrlichung des Lebens, der Arbeit, Verherrlichung der Schönheit der Natur, des Bildes gewöhnlicher Mensch. Märchen verspotten Arroganz, Prahlerei, Arroganz und Heuchelei. In allen Märchen ist Gorkis Fähigkeit hervorzuheben, auf interessante und spannende Weise mit Kindern zu sprechen. Sie sind alle von Humor durchdrungen, man spürt die große Liebe des Autors zu Kindern, die mit tiefem Respekt für die Kinder verbunden ist Persönlichkeit, für seine Wünsche und Rechte. In jedem Märchen kann man die Fähigkeit des Autors erkennen, ins Innere zu schauen Seelenfrieden Kind, erzähle in einfachen Worten die wichtigsten Dinge. Gorki scheut sich nicht, über große soziale Probleme zu sprechen: Ausbeutung in einer Klassengesellschaft, mangelnde Rechte der Arbeiter.

Natürlich sind solche Werke zu einer neuen Etappe in der Geschichte der Entwicklung der Kinderliteratur geworden.

Märchen wurden zur Verkörperung von Gorkis Liebe zu Kindern und zum Spiegelbild wichtiger moralischer Prinzipien. Pädagogischer Wert Die Märchen von M. Gorki sind riesig. Er ist der Begründer der neuen sowjetischen Kinderliteratur. Der Entwicklungsweg der Kinderliteratur weiter lange Jahre bestimmte die literaturkritischen Ansichten des Schriftstellers.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Ergebnisse der Studie es uns ermöglichen, sie in Form einer Tabelle darzustellen, die die Merkmale russischer Volksmärchen und Gorkis Erzählungen widerspiegelt. Bei der Erstellung der Tabelle gehen wir von einer vergleichenden Analyse des Volksmärchens „Über den Narren Iwanuschka“ mit Gorkis Märchen aus.

Die Daten in dieser Tabelle erlauben uns daher den Schluss, dass für literarisches Märchen haben ihre eigenen Eigenschaften.

Wir können auch allgemeine Schlussfolgerungen präsentieren, die einen Eindruck von den Merkmalen von Volksmärchen und literarischen Märchen vermitteln.

Ein Volksmärchen unterscheidet sich von einem literarischen. In einem literarischen Märchen verwendet der Autor Märchenzüge nach eigenem Plan.

Geschichten von A.M. Gorki kann als Grundlage für die Erziehung eines Kindes und für die Bildung seiner moralischen Qualitäten dienen.

Es ist notwendig, Wege zu finden, wie das Kind in das Märchen eintauchen kann. Das Studium eines Märchens erfordert die Arbeit mit seinem Text. Text ist die Verbindung zwischen dem Kind und der Welt Märchenfiguren. Unter Berücksichtigung der Besonderheiten jedes Märchens ist es notwendig, Methoden zum Kennenlernen des Textes zu berücksichtigen:

· Vorlesen eines Märchens aus einem Buch eines Lehrers;

· Anhören einer Audioaufnahme;

· Einen Film ansehen, der auf einem Märchen basiert.

Am besten verwenden Sie die Lektüre, da Sie so den Stil und die subtile Atmosphäre des Autors bewahren können. Ausdrucksstarke Lektüre Lautes Sprechen fördert die Entwicklung fantasievoller Ideen, weckt Interesse und beeinflusst die Emotionen von Kindern. Natürlich entwickelt das Vorlesen die Fähigkeit, dem Text aufmerksam zuzuhören. Wenn Sie sich für diese Methode der Arbeit mit einem Märchen entscheiden, müssen Sie sich daran halten bestimmte Regeln: Das Lesen sollte nicht sehr laut sein, es ist notwendig, alle Wörter richtig und deutlich auszusprechen und beim Lesen eine Pause einzulegen. Das Lesen sollte emotional sein, da dies dazu beiträgt, die Aufmerksamkeit des Kindes zu behalten. Da Gorkis Märchen einen kleinen Umfang haben, tragen sie zu mehr bei aufmerksames Zuhören Und schnelles Auswendiglernen Text. Gorkis Märchen haben eine faszinierende Handlung, sie sind fantasievoll und lustig, sodass sie ein wirksames Lehrmittel sein werden. Da Gorki bei der Märchenerstellung die altersbedingten geistigen Fähigkeiten von Kindern berücksichtigte, tragen sie zur Stabilität der Aufmerksamkeit bei.

Um den Inhalt eines Märchens besser zu verarbeiten, ist eine Nacherzählung erforderlich, die zur Entwicklung der kindlichen Sprache beiträgt.

Bereits im Vorschulalter ist es möglich, grundlegende Fähigkeiten zur Analyse einer Arbeit zu entwickeln. Daher erfordern Gorkis Märchen eine solche Arbeit am Inhalt, an ihrer Form, an der Identifizierung der Hauptfiguren, am Ausdruck der eigenen Einstellung zu ihnen und an der Formulierung einer Schlussfolgerung darüber, was dieses Märchen lehrt.

Wir empfehlen, die folgenden Fragen für das Gespräch zu verwenden:

1. Worum geht es in diesem Märchen?

2. Wer sind die Hauptfiguren des Märchens?

3. Welchen Charakter haben sie?

4. Sind Sie mit ihrem Verhalten einverstanden? Warum?

6. Wie würden Sie sich an ihrer Stelle verhalten?

7. Ist das gut oder schlecht? Warum?

8. Was lehrt dieses Märchen, welche Eigenschaften?

Sie können Kindern eine Nacherzählung des Märchens anbieten. Dazu müssen Sie die Schlüsselmomente des Märchens hervorheben, dann werden Diagramme entsprechend der Handlung des Märchens erstellt und anhand der Karten von Propp eine Nacherzählung des Inhalts des Märchens erstellt.

Das Verständnis literarischer Märchen wird auch durch die Arbeit künstlerischer Illustrationen erleichtert. Beim Studium der Märchen von M. Gorki ist es möglich, diese Art von Arbeit anhand von Illustrationen in Büchern durchzuführen.

Ein wichtiger Teil der Beschreibung einer Illustration ist die Formulierung der Frage, mit der der Erwachsene die Zeichnung anspricht. Indem wir eine Frage zum Dargestellten stellen, führen wir das Kind dazu, funktionale Zusammenhänge aufzudecken und die Handlungen der Figuren zu erklären. Bei der Aufgabe „Erzählen Sie uns von den auf dem Bild dargestellten Ereignissen“ sehen wir, dass das Kind versucht, diese zu verstehen, zu interpretieren und schlüssige Aussagen zu treffen. Beim Betrachten des Bildes identifiziert das Kind zunächst die Bildmitte, stellt die räumliche Lage von Objekten fest und baut verschiedene sichtbare und vermeintlich logische Beziehungen zwischen ihnen auf. Dann nimmt er die Zeichnung als Ganzes wahr.

Die Aufgabe: „Überlegen Sie sich einen Namen für das Bild“ ermöglicht es Ihnen, bei Ihrem Kind die Fähigkeit zu entwickeln, das Gesehene in zwei oder drei Worten zusammenzufassen und das Wesentliche hervorzuheben. Mit dieser Aufgabe können Sie die Beziehungen zwischen Wahrnehmung, Denken und Sprechen, Analyse und Synthese nachzeichnen.

Um anhand von Bildern von Gorkis Märchen „Über Iwanuschka den Narren“ zu arbeiten, können Sie Illustrationen des Künstlers N. Shevarev verwenden

Sie können Kinder einladen, Fragen zu diesen Illustrationen zu beantworten:

· Wen hat der Künstler auf diesem Bild dargestellt?

Welcher Episode des Märchens entspricht die Zeichnung?

· Wie sehen wir den Helden in der Abbildung?

· Ist es dem Künstler gelungen, die Stimmung des Helden und die Ereignisse dieses Moments im Märchen zu vermitteln?

· Wie würdest du den Helden zeichnen?

Die Arbeit mit Gorkis Märchen beschränkt sich nicht nur auf das Lesen, Nacherzählen, Konversieren und Arbeiten mit Illustrationen. Ein Märchen entwickelt Kinder, sodass die Arbeit mit einem Märchen abwechslungsreicher gestaltet werden kann. Dazu können Sie die folgenden Empfehlungen nutzen:

· Zeichne deine Lieblingscharaktere. Wenn das Kind es noch nicht selbst machen kann, bieten Sie eine Vorlage an und bitten Sie es, diese auszumalen. Die Illustrationen helfen Ihrem Kind, die Geschichte auf eine neue Art und Weise zu erleben.

· Favorit Märchenhelden kann daraus hergestellt werden verschiedene Materialien: Plastilin, Ton, alte Puppe, Pappe, farbiges Papier und andere.

· Überlegen Sie sich gemeinsam mit Ihrem Kind ein neues Outfit, Dekorationen für die Charaktere und Attribute – dies wird zur Entwicklung der Originalität der Denkprozesse beitragen.

· Bitten Sie Ihr Kind, einzelne Episoden nachzuerzählen – dies fördert die Sprach- und sogar literarischen Fähigkeiten. Wenn es für ihn schwierig ist, versuchen Sie, es abwechselnd gemeinsam noch einmal zu erzählen. Beim Nacherzählen lohnt es sich nicht

Unterbrechen Sie das Kind, wenn es Sprachfehler macht. Wenn ein Fehler ständig wiederholt wurde, machen Sie das Kind vorsichtig darauf aufmerksam, aber erst, nachdem Sie das Nacherzählen beendet haben.

· Spielen Sie den Dialog im Rollenspiel und imitieren Sie dabei die Handlungen und Stimmen der Charaktere. Diese Spiele lösen Spannungen und üben Verhaltenstaktiken verschiedene Situationen. Sie können ein Heimkino einrichten.

· Bitten Sie Ihr Kind, eine Applikation basierend auf der Handlung eines Märchens anzufertigen – das hilft, auf die kleinsten und unauffälligsten Details zu achten. Darüber hinaus fördert diese Aktivität die Feinmotorik und Ausdauer.

· Versuchen Sie, Märchen zu lösen. Decken Sie einen Teil der Figur ab und bitten Sie sie, zu erraten, wer es ist und aus welchem ​​Märchen, in welchen anderen Märchen dieser Held vorkommt und welche Rollen er spielt.

Wählen Sie ein Bild aus einem bekannten Märchenbuch und versuchen Sie, das Märchen gemeinsam mit Ihrem Kind auswendig zu erzählen.

· Schneiden Sie 2-3 Bilder aus alten Büchern mit einer sich entwickelnden Handlung aus. Das Kind muss die richtige Reihenfolge der Aktionen wiederherstellen, die Bilder in der richtigen Reihenfolge anordnen und die Geschichte erzählen.

Die Analyse im dritten Kapitel lässt uns folgende Schlussfolgerungen ziehen:

· Gorkis Märchen spiegeln die Fähigkeit des Autors wider, über ernste Themen „lustig“ zu reden;

· Märchen helfen, die Schönheit und den Reichtum der Sprache zu verstehen;

· Märchen zum Ausdruck bringen respektvolle Haltung an den kleinen Mann;

· Lustiges und Ernstes sind in Märchen miteinander verflochten;

· in Märchen enthalten moralische Lektion Kinder;

· Ein literarisches Märchen zeichnet sich durch folgende Merkmale aus: Die Komposition des Märchens ist nach dem Plan des Autors aufgebaut;

· Das Problem in einem Märchen kann eng gefasst, wichtig für eine bestimmte Zeit, einen bestimmten Autor oder einen bestimmten Helden sein.

· der Charakter der Helden ist widersprüchlich, ihre Handlungen sind mehrdeutig;

· Bei der Arbeit mit Märchen wird empfohlen, folgende Methoden zu verwenden: Gespräche über Themen, Arbeiten mit Illustrationen, Erstellen von Zeichnungen basierend auf Märchen, Erstellen von Kunsthandwerk aus Plastilin, Ton, Pappe, farbigem Papier, Ausdenken eines neuen Outfits für der Held eines Märchens, der Anwendungen basierend auf der Handlung eines Märchens erstellt. Gorkis Innovation bei der Erstellung von Märchen für Kinder

Alexey Peschkow geboren in Nischni Nowgorod in der Familie eines Zimmermanns (nach einer anderen Version der Leiter des Astrachan-Büros der Reederei I. S. Kolchin) - Maxim Savvatyevich Peshkov (1839-1871). Mutter - Varvara Vasilievna, geborene Kashirina. Da er früh Waise wurde, verbrachte er seine Kindheit im Haus seines Großvaters Kashirin (siehe Kashirins Haus). Ab seinem 11. Lebensjahr wurde er gezwungen, „zum Volk“ zu gehen; arbeitete als „Junge“ in einem Geschäft, als Vorratskoch auf einem Dampfschiff, als Lehrling in einer Werkstatt für Ikonenmalerei, als Bäcker usw.

1884 versuchte er, an der Kasaner Universität zu studieren. Ich lernte die marxistische Literatur und Propagandaarbeit kennen.
1888 wurde er wegen Verbindungen zum Kreis von N. E. Fedoseev verhaftet. Er stand unter ständiger polizeilicher Überwachung. Im Oktober 1888 wurde er Wächter am Bahnhof Dobrinka in Gryaze-Tsaritsynskaya Eisenbahn. Als Grundlage dienen Eindrücke von Ihrem Aufenthalt in Dobrinka autobiografische Geschichte„Der Wächter“ und die Geschichte „Um der Langeweile willen“.
Im Januar 1889 wurde er auf persönlichen Wunsch (eine Beschwerde in Versen) zum Bahnhof Borisoglebsk und dann als Waagemeister zum Bahnhof Krutaya versetzt.
Im Frühjahr 1891 machte er sich auf den Weg durch das Land und erreichte den Kaukasus.
1892 erschien er erstmals in gedruckter Form mit der Erzählung „Makar Chudra“. Nach seiner Rückkehr nach Nischni Nowgorod veröffentlicht er Rezensionen und Feuilletons in Volzhsky Vestnik, Samara Gazeta, Nischni Nowgorod Listok usw.
1895 - „Chelkash“, „Alte Frau Izergil“.
1897 - " Ehemalige Leute„, „Die Orlow-Ehepartner“, „Malwa“, „Konowalow“.
Von Oktober 1897 bis Mitte Januar 1898 lebte er im Dorf Kamenka (heute die Stadt Kuwschinowo, Gebiet Twer) in der Wohnung seines Freundes Nikolai Sacharowitsch Wassiljew, der in der Papierfabrik Kamensk arbeitete und einen illegalen Arbeitermarxisten leitete Kreis. Anschließend dienten die Lebenseindrücke dieser Zeit dem Schriftsteller als Stoff für den Roman „Das Leben des Klim Samgin“.
1899 - Roman „Foma Gordeev“, Prosagedicht „Lied vom Falken“.
1900-1901 - Roman „Drei“, persönliche Bekanntschaft mit Tschechow, Tolstoi.
1901 – „Lied vom Sturmvogel“. Die Teilnahme an marxistischen Arbeiterkreisen in Nischni Nowgorod, Sormovo, St. Petersburg verfasste eine Proklamation, in der er zum Kampf gegen die Autokratie aufrief. Verhaftet und aus Nischni Nowgorod ausgewiesen.
Im Jahr 1902 wandte sich A. M. Gorki dem Drama zu. Erstellt die Stücke „Bourgeois“, „At the Bottom“.
1904-1905 - schreibt die Stücke „Sommerbewohner“, „Kinder der Sonne“ und „Barbaren“. Trifft Lenin. Er wurde wegen der revolutionären Proklamation und im Zusammenhang mit der Hinrichtung am 9. Januar verhaftet, dann aber unter öffentlichem Druck freigelassen. Teilnehmer der Revolution von 1905-1907. Im Herbst 1905 trat er der Sozialdemokratischen Arbeiterpartei Russlands bei.
1906 – A. M. Gorki reist ins Ausland und verfasst satirische Broschüren über die „bürgerliche“ Kultur Frankreichs und der USA („Meine Interviews“, „In Amerika“). Er schreibt das Theaterstück „Feinde“ und kreiert den Roman „Mutter“. Aufgrund einer Krankheit (Tuberkulose) ließ sich Gorki in Italien auf der Insel Capri nieder, wo er sieben Jahre lang lebte. Hier schreibt er „Confession“ (1908), in dem seine Differenzen mit den Bolschewiki deutlich dargelegt werden (siehe „Die Capri-Schule“).
1908 - Theaterstück „Der Letzte“, Geschichte „Das Leben eines nutzlosen Menschen“.
1909 - Geschichten „Die Stadt Okurov“, „Das Leben von Matvey Kozhemyakin“.
1913 – A.M. Gorki ist Herausgeber der bolschewistischen Zeitungen Swesda und Prawda, der Kunstabteilung der bolschewistischen Zeitschrift Prosweschtschenie und veröffentlichte die erste Sammlung proletarischer Schriftsteller. Schreibt „Tales of Italy“.

1900 Jasnaja Poljana
Leo Tolstoi und Maxim Gorki 1912-1916 – A. M. Gorki erstellt eine Reihe von Geschichten und Essays, aus denen die Sammlung „Across Rus“, autobiografische Geschichten „Kindheit“ und „In Menschen“ besteht. Der letzte Teil der Trilogie, „Meine Universitäten“, wurde 1923 geschrieben.
1917-1919 - A. M. Gorki leitet ein großes Publikum und politische Arbeit, kritisiert die „Methoden“ der Bolschewiki, verurteilt ihre Haltung gegenüber der alten Intelligenz, rettet viele ihrer Vertreter vor bolschewistischer Unterdrückung und Hungersnot. Da er 1917 mit den Bolschewiki in der Frage der Aktualität der sozialistischen Revolution in Russland nicht einverstanden war, ließ er sich nicht erneut in die Partei eintragen und trat offiziell aus der Partei aus [Quelle nicht angegeben 85 Tage].
1921 – Abreise von A. M. Gorki ins Ausland. IN Sowjetische Literatur Es hat sich ein Mythos entwickelt, dass der Grund für seine Abreise das Wiederauftreten seiner Krankheit und die auf Lenins Drängen erforderliche Notwendigkeit einer Behandlung im Ausland war. Tatsächlich war A. M. Gorki gezwungen, das Land zu verlassen, da sich die ideologischen Differenzen mit der etablierten Regierung verschärften.
Ab 1924 lebte er in Italien, in Sorrent. Veröffentlichte Memoiren über Lenin.
1925 – Roman „Der Fall Artamonow“.
1928 - Auf Einladung der Sowjetregierung und Stalins persönlich bereist er das Land, wobei Gorki die Errungenschaften der UdSSR gezeigt werden, die sich in der Essayreihe „Rund um die Sowjetunion“ widerspiegeln.
1932 – Gorki kehrt zurück die Sowjetunion. Hier erhält er Stalins Auftrag, den Boden für den 1. Kongress vorzubereiten Sowjetische Schriftsteller, und um dies zu tun, verbringen Sie unter ihnen Vorarbeit. Gorki gründete viele Zeitungen und Zeitschriften: den Academia-Verlag, die Buchreihe „Geschichte der Fabriken und Fabriken“, „Geschichte Bürgerkrieg", der Zeitschrift "Literary Studies", schreibt er die Stücke "Jegor Bulychev und andere" (1932), "Dostigaev und andere" (1933).

Maxim Gorki und Genrikh Yagoda. Nicht früher als im November 1935, 1934 – Gorki „leitet“ den 1. Kongress der sowjetischen Schriftsteller und hält dort den Hauptbericht.
In den Jahren 1925–1936 schrieb er den Roman „Das Leben des Klim Samgin“, der nie fertiggestellt wurde.
Am 11. Mai 1934 stirbt Gorkis Sohn Maxim Peschkow unerwartet. BIN. Gorki starb am 18. Juni 1936 in Moskau, nachdem er seinen Sohn um etwas mehr als zwei Jahre überlebt hatte. Nach seinem Tod wurde er eingeäschert und seine Asche in einer Urne in der Kremlmauer auf dem Roten Platz in Moskau beigesetzt. Vor der Einäscherung wurde A. M. Gorkis Gehirn entnommen und zur weiteren Untersuchung an das Moskauer Gehirninstitut gebracht.

Die Umstände des Todes von Gorki und seinem Sohn werden von vielen als „verdächtig“ angesehen; es gab Gerüchte über eine Vergiftung, die sich jedoch nicht bestätigten. Bei der Beerdigung trugen unter anderem Molotow und Stalin Gorkis Sarg. Es ist interessant, dass Genrich Jagoda im sogenannten Dritten Moskauer Prozess von 1938 neben anderen Anschuldigungen auch die Vergiftung von Gorkis Sohn vorgeworfen wurde. Einige Veröffentlichungen machen Stalin für Gorkis Tod verantwortlich [Quelle nicht angegeben 85 Tage]. Ein wichtiger Präzedenzfall für die medizinische Seite der Anschuldigungen im „Ärztefall“ war der Dritte Moskauer Prozess (1938), bei dem sich unter den Angeklagten drei Ärzte (Kasakow, Lewin und Pletnew) befanden, denen die Ermordung von Gorki und anderen vorgeworfen wurde.

Analyse von Gorkis Hauptartikeln zur Kinderliteratur.
Seine Anforderungen an sowjetische Kinderliteratur.
Gorkis Werke für Kinder: „Spatz“, „Samowar“, „Der Fall Jewsejka“, „Über Iwanuschka der Narr„, „Großvater Arkhip und Lyonka“, „Shake-up“.
Märchen „Spatz“.

Das Werk von M. Gorki (1868-1936) auf dem Gebiet der Kinderliteratur besticht durch seine Breite und sein Ausmaß. Laut Marshaks Bemerkung „in literarisches Erbe Gorki hat kein einziges Buch, das sich ausschließlich der Bildung widmet... Gleichzeitig gibt es auf der ganzen Welt kaum einen Menschen, der so viel für Kinder tun würde.“
Artikel und Reden über Kinderliteratur. Bereits in seinen ersten Zeitungsartikeln (1895-1896) forderte M. Gorki das obligatorische Lernen der besten Beispiele moderner Literatur in den Schulen und die Förderung des künstlerischen Geschmacks bei Kindern. Die Gedanken über Bildung ließen den Schriftsteller bis zum Ende seiner Tage nicht los, obwohl er sich nicht als Lehrer betrachtete. Er war davon überzeugt, dass „Kinder von Menschen erzogen werden sollten, die von Natur aus zu dieser Aufgabe hingezogen sind, die sie erfordert.“ große Liebe für die Kinder, große Geduld und einfühlsame Fürsorge im Umgang mit ihnen.“
Vieles von dem, was Gorki damals sagte, ist auch heute noch relevant. Zum Beispiel seine Gedanken zur Bildung, frei von der „Staatsordnung“, sein Protest gegen den Einsatz von Kindern als „ein Instrument, durch das der Staat seine Macht ausbaut und stärkt“. Gorki befürwortet freudige Kindheit und für die Erziehung eines Menschen, für den Leben und Arbeit Vergnügen sind und nicht Opfer und Leistung; und die Gesellschaft „von Menschen wie ihm ist eine Umgebung, in der er völlig frei ist und mit der er durch Instinkte, Sympathien und das Bewusstsein für die Größe der von der Gesellschaft gestellten Aufgaben in Wissenschaft, Kunst und Arbeit verbunden ist.“ Gorki verbindet die Erziehung eines solchen Menschen mit dem Wachstum der Kultur und vertritt die These: „Kinder schützen heißt Kultur schützen.“
Die Grundlage der Kultur eines Volkes ist seine Sprache; Daher glaubte Gorki, dass die Einführung von Kindern in die Volkssprache eine der wichtigsten Aufgaben des Erziehers sei. Dabei kommt der Literatur eine besondere Rolle zu, denn für sie ist die Sprache „das primäre Element ... ihr Hauptwerkzeug und zusammen mit den Tatsachen und Phänomenen des Lebens ihr Material ...“.
In dem Artikel „Der Mann, dessen Ohren mit Baumwolle verstopft sind“ (1930) sprach der Autor über die natürliche Neigung des Kindes zum Spielen, zu der sicherlich auch das verbale Spiel gehört: „Er spielt sowohl mit Worten als auch mit Worten, es geschieht durch das Spielen mit Worten.“ dass das Kind die Feinheiten lernt Muttersprache, assimiliert seine Musik und das, was philologisch als „Geist der Sprache“ bezeichnet wird. Der Geist der Sprache bleibt im Element der Volkssprache erhalten. Kinder verstehen die „Schönheit, Stärke und Genauigkeit“ ihrer Muttersprache am einfachsten „durch lustige Witze, Sprüche, Rätsel“.
Im selben Artikel verteidigt Gorki auch unterhaltsame Kinderliteratur. Ein Kind unter zehn Jahren, so erklärt der Autor, brauche Spaß, und sein Anspruch sei biologisch legitim. Spielerisch lernt es die Welt kennen, daher sollte ein Kinderbuch das Bedürfnis des Kindes nach spannender, spannender Lektüre berücksichtigen.
„Ich behaupte: Man muss mit einem Kind lustig reden“, führt M. Gorki diesen für ihn grundlegenden Gedanken in einem weiteren Artikel aus dem Jahr 1930 weiter: „Über verantwortungslose Menschen und über Kinderbücher unserer Tage.“ Der Artikel richtete sich gegen diejenigen, die glaubten, dass die Unterhaltung eines Kindes durch Kunst eine Respektlosigkeit gegenüber ihm bedeute. Mittlerweile, so betonte der Autor, könne selbst das anfängliche Verständnis solch komplexer Konzepte und Phänomene wie des Sonnensystems, des Planeten Erde und seiner Länder in Spielen, Spielzeugen und lustigen Büchern vermittelt werden. Sogar „die schwierigen Dramen der Vergangenheit können und sollten mit Lachen erzählt werden ...“.
Es besteht ein großer Bedarf an humorvollen Charakteren, die die Helden einer ganzen Serie sein könnten, führt Gorki im Artikel „Literatur für Kinder“ (1933) weiter aus. Hier gegeben ganzes Programm Bildung und moralische Entwicklung der jüngeren Generation.
Er betonte, dass das Buch den kleinen Leser in der Sprache der Bilder ansprechen und künstlerisch sein sollte. „Kinder im Vorschulalter brauchen einfache und gleichzeitig von hoher künstlerischer Begabung geprägte Gedichte, die Stoff für Spiele, Zählreime und Scherze bieten.“ Es ist auch notwendig, mehrere Sammlungen mit den besten Beispielen der Folklore zu veröffentlichen.
Wie Sie wissen, arbeitete Gorki viel mit angehenden Schriftstellern; Einige von ihnen wandten sich unter seinem Einfluss der Kinderliteratur zu. Er riet jungen Autoren, Volksmärchen zu lesen (Artikel „Über Märchen“), weil sie die Vorstellungskraft fördern, den angehenden Schriftsteller dazu zwingen, die Bedeutung der Fiktion für die Kunst zu erkennen, und vor allem können sie „seine dürftige Sprache, seine eigene, bereichern“. schlechter Wortschatz.“ Und Kinder, so glaubte Gorki, brauchen dringend die Lektüre von Märchen und Werken anderer Folklore-Genres.
M. Gorki versuchte, seine Ansichten zum Leben zu erwecken. Er initiierte die Gründung des weltweit ersten Kinderverlags und beteiligte sich an der Diskussion seiner Pläne sowie der Pläne von Kindertheatern. Er korrespondierte mit jungen Schriftstellern und sogar mit Kindern, um deren Bedürfnisse und Vorlieben herauszufinden. Er skizzierte die Themen von Kinderbüchern, die dann von Schriftstellern und Publizisten entwickelt wurden, die die Wissenschaft populär machten. Auf seine Initiative hin der erste Postrevolutionär Kinderzeitschrift- "Nordlichter".
Das Thema Kindheit in den Werken von M. Gorki. Die Geschichten des Autors für Kinder wurden bereits vor der Revolution veröffentlicht. In den Jahren 1913–1916 arbeitete Gorki an den Erzählungen „Kindheit“ und „Im Volk“, die die Tradition fortsetzten autobiografische Prosaüber die Kindheit. In den Geschichten des Autors sind Kinder oft unglücklich, beleidigt und sterben manchmal sogar, wie zum Beispiel Lenka aus der Geschichte „Großvater Arkhip und Lenka“ (1894). Ein Bettlerpaar – ein Junge und sein Großvater – stoßen auf ihren Streifzügen im Süden Russlands manchmal auf menschliches Mitgefühl, manchmal auf Gleichgültigkeit und Wut. „Lenka war klein, zerbrechlich, in Lumpen wirkte er wie ein knorriger Zweig, abgebrochen von seinem Großvater – ein alter verdorrter Baum, hierher gebracht und geworfen, in den Sand, am Flussufer.“
Gorki verleiht seinem Helden Freundlichkeit, Mitgefühl und Ehrlichkeit. Lenka, von Natur aus eine Dichterin und Ritterin, möchte sich für ein kleines Mädchen einsetzen, das ihren Schal verloren hat (ihre Eltern könnten sie für diesen Verlust schlagen). Tatsache ist jedoch, dass der Schal von seinem Großvater abgeholt wurde, der auch einen Kosakendolch in Silber stahl. Die Dramatik der Geschichte manifestiert sich nicht so sehr auf der äußeren Ebene (die Kosaken durchsuchen die Bettler und vertreiben sie aus dem Dorf), sondern in Lenkas Erlebnissen. Seine reine kindliche Seele akzeptiert die Taten seines Großvaters nicht, obwohl sie um seiner selbst willen begangen wurden. Und jetzt sieht er die Dinge mit neuen Augen, und das Gesicht seines Großvaters, das ihm bis vor Kurzem vertraut war, wird für den Jungen „furchterregend, erbärmlich und weckt in Lenka dieses neue Gefühl für ihn und lässt ihn sich noch weiter von seinem Großvater entfernen.“ Das Selbstwertgefühl ließ ihn trotz seines schlechten Lebens und aller damit verbundenen Demütigungen nicht los; es ist so stark, dass es Lenka zur Grausamkeit treibt: Er sagt böse Dinge zu seinem sterbenden Großvater, beleidigende Worte. Und obwohl er, nachdem er zur Besinnung gekommen ist, um Verzeihung bittet, scheint es, dass Lenkas Tod im Finale auch aus Reue resultiert. „Zuerst beschlossen sie, ihn auf dem Friedhof zu begraben, weil er noch ein Kind war, aber nachdem sie darüber nachgedacht hatten, begruben sie ihn neben seinem Großvater unter demselben Riedgras. Sie schütteten einen Erdhaufen auf und stellten darauf ein grobes Steinkreuz auf.“ Detaillierte Beschreibungen Geisteszustand Kind, der aufgeregte Ton der Geschichte, ihre Lebendigkeit erregten die Aufmerksamkeit der Leser. Die Resonanz war genau das, was revolutionär gesinnte Schriftsteller jener Zeit suchten: Die Leser waren von Sympathie für die Benachteiligten erfüllt und empört über die Umstände und Gesetze des Lebens, die die Möglichkeit der Existenz eines solchen Kindes zulassen.
„Er lebte ein langweiliges und schwieriges Leben“, sagt der Autor über Mischka, den Helden der Geschichte „The Shake“ (1898). Als Lehrling in einer Werkstatt für Ikonenmalerei macht er viele verschiedene Dinge und wird für den kleinsten Fehler geschlagen. Doch trotz der Schwere des Alltags fühlt sich der Junge zu Schönheit und Perfektion hingezogen. Nachdem er im Zirkus einen Clown gesehen hat, versucht er, allen um ihn herum seine Bewunderung zu vermitteln – den Meistern, dem Koch. Es endet katastrophal: Mischka ist von der Nachahmung des Clowns begeistert und schmiert versehentlich die Farbe auf die noch feuchte Ikone. er wird schwer geschlagen. Als er stöhnend, seinen Kopf umklammernd, dem Meister zu Füßen fiel und das Lachen der Menschen um ihn herum hörte, „schnitt dieses Lachen Mishkas Seele“ stärker als das körperliche „Erschüttern“. Der spirituelle Aufstieg des Jungen wird durch menschliche Missverständnisse, Wut und Gleichgültigkeit aufgrund der Monotonie und des grauen Alltags erschüttert. Geschlagen sieht er sich im Traum im Clownskostüm: „Voller Bewunderung für seine Geschicklichkeit, fröhlich und stolz sprang er hoch in die Luft und flog, begleitet von anerkennendem Gebrüll, sanft irgendwohin, flog mit süßem, sinkendem Herzen.“ ...“ Aber das Leben ist grausam, und am nächsten Tag muss er „nach einem Tritt wieder auf dem Boden aufwachen“.
Das Licht, das aus der Kindheit kommt, die Lektionen, die Kinder Erwachsenen geben, die Spontaneität der Kinder, die spirituelle Großzügigkeit, der Geldmangel (obwohl sie ihren Lebensunterhalt oft selbst verdienen müssen) – davon sind M. Gorkis Geschichten über Kinder erfüllt.
Märchen. Gorkis „Geschichten aus Italien“ (1906-1913) tragen herkömmlicherweise diesen Namen: Es handelt sich um Geschichten über das Land, in dem er viele Jahre verbrachte. Aber er hat auch echte Geschichten. Die ersten davon waren für die Sammlung „Das Blaue Buch“ (1912) gedacht, die sich an kleine Kinder richtete. Das Märchen „Spatz“ wurde in die Sammlung aufgenommen, ein weiteres – „Der Fall Evseyka“ – erwies sich als zu ausgereift für diese Sammlung. Es erschien im selben Jahr in einer Beilage der Zeitung Den. In diesen Märchen geht es um wundervolle Tiere, die sprechen können und ohne die die Märchenwelt nicht existieren könnte.
Spatz. Pudik konnte noch nicht fliegen, schaute aber schon neugierig aus dem Nest: „Ich wollte schnell herausfinden, was Gottes Welt ist und ob sie für ihn geeignet ist.“ Pudik ist sehr neugierig, er möchte immer noch verstehen: Warum die Bäume schwanken (lassen Sie sie aufhören - dann wird es keinen Wind geben); Warum sind diese Menschen flügellos – hat die Katze ihnen die Flügel abgeschnitten? Aufgrund seiner übermäßigen Neugier gerät Pudik in Schwierigkeiten – er fällt aus dem Nest; und die Katze mit den „roten, grünen Augen“ ist genau dort. Es kommt zum Kampf zwischen der Spatzenmutter und dem rothaarigen Räuber. Pudik konnte sogar zum ersten Mal in seinem Leben der Angst entfliehen... Alles endete gut, „wenn man vergisst, dass Mama ohne Schwanz zurückblieb.“
Im Bild von Pudik ist der Charakter eines Kindes deutlich sichtbar – spontan, ungehorsam, verspielt. Sanfter Humor und dezente Farben schaffen eine warme und angenehme Atmosphäre gute Welt dieses Märchen. Die Sprache ist klar, einfach und für Kinder verständlich. Die Sprache der Vogelfiguren basiert auf Lautmalerei:
- Was was? - fragte ihn die Spatzmutter.
Er schüttelte seine Flügel und zwitscherte, als er auf den Boden blickte:
- Zu schwarz, zu viel!
Papa flog herein, brachte Käfer nach Pudik und prahlte:
- Bin ich noch am Leben? Mutter Spatz stimmte ihm zu:
- Chiv, Chiv!
Der Charakter des Helden im Märchen „Der Fall Evseyka“ ist komplizierter, da der Held älter als Pudik ist. Unterwasserwelt, wo sich der Junge Evseyka befindet, wird von Kreaturen bewohnt, die im Konflikt miteinander stehen schwierige Beziehung. Kleine Fische zum Beispiel necken einen großen Krebs – sie singen im Refrain einen Teaser:
Krebs lebt unter den Steinen
Der Fischschwanz wird von den Krebsen gekaut.
Der Fischschwanz ist sehr trocken.
Krebs kennt den Geschmack von Fliegen nicht.
Die Unterwasserbewohner versuchen, Yevseyka in ihre Beziehung hineinzuziehen. Er widersetzt sich hartnäckig: Sie sind Fische, und er ist ein Mann. Er muss schlau sein, um jemanden nicht mit einem unangenehmen Wort zu beleidigen und sich nicht in Schwierigkeiten zu bringen. Wahres Leben Evseyki ist mit Fantasie verbunden. „Dummköpfe“, wendet er sich gedanklich an den Fisch. „Ich habe letztes Jahr zwei Zweien in Russisch bekommen.“ Gegen Ende verläuft die Handlung des Märchens durch eine Kette lustiger Situationen und witziger Dialoge. Am Ende stellt sich heraus, dass Evseyka von all diesen wunderbaren Ereignissen träumte, als er mit einer Angelrute am Meeresufer saß und einschlief. So löste Gorki das traditionelle Problem der Wechselwirkung von Fiktion und Realität in literarischen Märchen. In „Der Fall Evseyka“ gibt es viele leichte, witzige Gedichte, an die sich Kinder leicht erinnern können.
Noch mehr davon gibt es im Märchen „Samowar“, das der Autor in sein erstes von ihm für Kinder zusammengestelltes und herausgegebenes Buch „Der Weihnachtsbaum“ (1918) aufnahm. Diese Sammlung ist Teil des größeren Plans des Autors, eine Bibliothek mit Kinderliteratur zu schaffen. Die Sammlung sollte ein unterhaltsames Buch sein. „Mehr Humor, sogar Satire“, mahnte Gorki die Autoren. Chukovsky erinnerte sich: „Gorkis eigenes Märchen „Samowar“, das am Anfang des gesamten Buches steht, ist genau eine Satire für Kinder, die Selbstlob und Einbildung anprangert. „Samowar“ ist mit Poesie durchsetzte Prosa. Zuerst wollte er es „Über den Samowar, der arrogant wurde“ nennen, aber dann sagte er: „Ich möchte nicht, dass es eine Predigt statt eines Märchens gibt!“ - und den Titel geändert.“
Die Geschichte wurde viele Male neu veröffentlicht. Es spiegelte M. Gorkis Ansichten über das Volksmärchen wider unerschöpfliche Quelle Optimismus und Humor, an die Kinder herangeführt werden müssen, sowie seine Herangehensweise Literarische Verarbeitung Folklore

Maksim Gorki, auch bekannt als Alexey Maksimovich Gorky (geb. Alexey Maksimovich Peshkov). (1868-1936) - einer von zentrale Figuren Russische Literatur des 20. Jahrhunderts. Ich studiere es kreativer Weg hilft, die Hauptmerkmale der künstlerischen und spirituellen Entwicklung unseres Lebens besser zu verstehen. BIN. Gorki ist der Erbe und Fortsetzer der besten Traditionen der russischen klassischen Literatur. Gorkis Einfluss auf die Kinderliteratur hängt nicht nur mit der theoretischen Innovation seiner Artikel zusammen, sondern auch mit der künstlerischen Innovation von Werken, in denen die Welt der Kindheit offenbart wurde. Als fortschrittlicher Schriftsteller hauchte Gorki der Darstellung der Kindheit neue, revolutionäre Inhalte ein. Er ist davon überzeugt, dass „ führen zu Abscheulichkeiten„Leben“ hat Freundlichkeit und Ehrlichkeit bei Kindern nicht getötet; Liebe zu Menschen und Interesse am Leben; Protest gegen die Dummheit und Geiz der Reichen.

„Geschichten aus Italien“, geschrieben für Erwachsene, fast unmittelbar in der Zeit des revolutionären Aufschwungs zu Beginn des 20. Jahrhunderts. begann für Kinder veröffentlicht zu werden. „Tales of Italy“ besang die Freude an der Arbeit, die Gleichheit der Menschen und bekräftigte die Idee der Einheit der Arbeiter.

Einer von beste märchen Zyklus - die Geschichte von Pepe. Der Junge liebte die Natur: „Alles beschäftigt ihn – Blumen, die in dicken Strömen durch die gute Erde fließen, Eidechsen zwischen lila Steinen, Vögel im ziselierten Laub der Olivenbäume.“ Das Bild von Pepe wird aus der Perspektive der Zukunft vermittelt – aus Menschen wie ihm erwachsen Dichter und Führer. Und gleichzeitig verkörpert es die charakteristischen Merkmale der einfachen Menschen Italiens mit ihrer Freundlichkeit, Offenheit und Liebe für das Land.

Gorki verkörperte seine kreativen Prinzipien in Bezug auf Literatur für Vorschulkinder in Märchen, die speziell für Kinder gedacht waren. Der Autor legte den Grundstein für ein neues Kindermärchen. Insgesamt schuf er sechs Märchen: „Morgen“ (1910), „Spatz“ (1912), „Der Fall Jewsejka“ (1912), „Samowar“ (1913), „Über den Narren Iwanuschka“ (1918), „Jaschka“ ( 1919). Sie definierten Genremerkmale und skizzierten die wichtigsten Entwicklungswege von Märchen eines neuen Typs. Gorkis Märchen spiegeln das wahre Leben, realistische Details des Alltags, moderne Probleme und Ideen wider.

Die Märchen „Spatz“, „Der Fall Evseyka“ und „Samowar“ wurden von Gorki für Kinder aus geschrieben Kindergarten„Schule der ungezogenen Leute“ in Baku.

Märchen "Spatz" erschien erstmals 1912 in der Märchensammlung „Das Blaue Buch“. 1917 erschien es als eigenständiges Buch im Parus-Verlag. Der Autor schildert auf unterhaltsame Weise die Abenteuer des kleinen Pudik und wirft eine ernste Frage nach der Nachfolge des Älteren auf jüngere Generationen. Gorki konzentriert sich auf die Besonderheiten der Wahrnehmung kleiner Kinder und zeigt, wie der neugierige Gelbkehlsperling Pudik das Leben kennenlernt. Der Autor bringt dem Kind bei, seine Umgebung sorgfältig zu betrachten und nach den wahren Gründen für bestimmte Ereignisse zu suchen. Gorkis Geschichte steht dem Volksmärchenepos über Tiere nahe. Der Autor verwendet darin das Gemeinsame Volksmärchen eine Methode zur Humanisierung von Vögeln und Tieren unter Beibehaltung ihrer wahren Merkmale: Spatzen fliegen, leben im Laub und haben Angst vor Katzen. So verbindet sich in Gorki wie im Tierepos das Reale mit dem Fantastischen.

Die Sprache des Märchens ist präzise und poetisch. Onomatopoeia gibt das Zwitschern von Spatzen auf komische Weise wieder und dient gleichzeitig als Mittel zur Darstellung des Charakters des frechen Träumerspatzen:

„Kind, Kind“, machte sich die Mutter Sorgen, „schau mal, du wirst verrückt!“

„Womit, womit?“, fragte Pudik.

Es gibt keine direkte Moral im Märchen; alle Bewegungen der Handlung und die Entwicklung der Bilder helfen dem Kind, Pudiks Wahnvorstellungen zu verstehen und den Mut und die Hingabe der Spatzenmutter zu würdigen. Konkret wird die Verwirrung des Spatzen, der der Katze fast in die Pfoten gefallen wäre, deutlich sichtbar. Pudik sammelt Weisheit und Erfahrung und wird ein aktiver Teilnehmer am Leben.

„Man kann nicht alles auf einmal lernen“ – dieses Geständnis von Pudik beweist, dass er die Hauptsache verstanden hat: Man sollte der Erfahrung von Erwachsenen vertrauen, nicht vorschnell urteilen und sich nicht für einen Besserwisser halten.

Märchen „Der Fall Evseyka“ wurde erstmals 1912 in der Zeitung Den veröffentlicht. 1919 erschien es mit einigen Änderungen in der Zeitschrift Northern Lights. Es enthält umfangreiches Lehrmaterial, poetisch präsentiert, in unterhaltsamer und für Kinder zugänglicher Form. Gorki sieht die Natur mit den Augen des Jungen Evseika. Dies gibt dem Autor die Möglichkeit, kindgerechte Vergleiche in das Märchen einzuführen: Seeanemonen sehen aus wie auf Steinen verstreute Kirschen; Evseyka sah eine Seegurke, die „aussah wie ein schlecht gezeichnetes Ferkel“, einen Hummer, der sich „mit seinen Augen an Schnüren“ bewegte, und Sepia sah aus wie ein „nasses Taschentuch“. Als Evseyka pfeifen wollte, stellte sich heraus, dass dies nicht möglich war: „Da läuft ihm Wasser in den Mund wie ein Korken.“

Bild " kleiner Junge" Und " guter Mann„Evseyki“ offenbart sich auf viele Arten. Der Autor zeigt sowohl Evseikas Verhalten als auch seine Gedanken. Evseyka ist einfallsreich und entscheidungsfreudig. Sie befinden sich in einer ungewöhnlichen und gefährlichen Situation unter räuberischen Bewohnern Unterwasserreich Er sucht nach einer Möglichkeit, so schnell wie möglich zur Erde zurückzukehren. Gorki macht den Leser auf die Nachdenklichkeit jeder Handlung von Evseika aufmerksam.

Er hielt den Krebs für „schwerwiegend“; „Mir wurde klar, dass ich das Gespräch ändern musste“; Auf eine knifflige Frage, ob sein Vater Fisch isst, antwortete er: „Nein, er isst keinen Fisch, er ist sehr knochig …“

Es wurde eine Episode aus Evseikas Leben gedreht, in der jedoch seine besten Qualitäten zum Vorschein kamen.

Kompositorisch bedient sich Gorki einer in der Kinderliteratur seit langem bekannten Technik: Im Traum spielt sich ein ungewöhnliches Abenteuer mit Yevseyka ab. Doch die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit ist nirgends geradlinig. Dadurch wird die alte Märchentechnik aktualisiert und aufgefrischt.

„Der Fall Yevseyka“ ist ein hervorragendes Beispiel für ein literarisches Märchen der besonderen Art – wissenschaftlich und pädagogisch.

Märchen „Samowar“ wurde erstmals 1918 in der Sammlung „Yelka“ veröffentlicht. Die heitere Märchenhandlung „Samowar“ basiert auf einem realen Ereignis aus dem Leben des Schriftstellers, das er in der Erzählung „In Menschen“ erwähnt. Anfangs nannte Gorki die Geschichte etwas anders: „Über einen Samowar, der arrogant wurde.“ Doch als er es zur Veröffentlichung vorbereitete, änderte er den Titel und sagte: „Ich möchte nicht, dass es eine Predigt statt eines Märchens gibt.“ "Samowar" - satirische Erzählung. Satirische Züge tauchen in „humanisierten“ Objekten auf: einem Milchkännchen, einer Zuckerdose, einer Teekanne, einem Schmortopf. Mit Blick auf die kindliche Wahrnehmung zeigt der Autor, wie sich eine Zuckerdose anfühlt, wenn eine Fliege hineingeklettert ist, wie die Tassen klirren und was der Samowar prahlerisch singt:

„Bemerkst du, Teekanne, dass der Mond

„Sehr verliebt in den Samowar?“

Die Erzählung wechselt zwischen Prosa und poetischem Text. Poetische Zeilen sind leicht zu merken. Sie tragen dazu bei, sichtbare Bilder von dem zu schaffen, was erzählt wird, und verstärken die satirische Bedeutung der Geschichte: „Dieser kleine Samowar liebte es wirklich, anzugeben, er hielt sich für hübsch, er wollte schon lange, dass der Mond vom Himmel genommen und ein Tablett daraus gemacht würde.“ für ihn raus.“

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak(1852-1912) wurde im Arbeiterdorf Visimo-Shaitansky in der Familie eines Fabrikpriesters geboren. Von Kindheit an beobachtete er das Leben und den Alltag der Fabrik- und Bergwerksarbeiter, lauschte ihren Liedern, Geschichten und Legenden. Er sah die Rechtlosigkeit und Armut der Bergbaubevölkerung, ihre spontane Empörung – „einen stillen Kampf“, „einen unsterblichen Geist des Protests“. All dies hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der spirituellen Entwicklung des Schriftstellers.

Mamin-Sibiryak schrieb etwa 140 Werke für Kinder. Sie wurden in progressiven Magazinen veröffentlicht: „Children’s Reading“, „Voskhody“ „ Junges Russland", als separate Bücher veröffentlicht.

Viele Kinderbücher sind von seiner Liebe zu seiner Tochter Alyonushka inspiriert. Die entscheidende Rolle beim Erwachen zur Kinderliteratur spielten jedoch die Beobachtungen des Autors tragisches Schicksal Kinder im autokratischen feudalen Russland, der Einfluss fortschrittlicher Ideen dieser Zeit auf ihn, Gedanken über das Schicksal der jüngeren Generation. Deshalb hielt Mamin-Sibiryak die Kinderliteratur für wichtiger als alles andere, denn Kinder sind die Zukunft der Menschheit und sie bergen Zukunftschancen.

Mamin – Sibirerin schrieb journalistische und künstlerische Essays für Kinder („Herrlich ist die Stadt Weliki Nowgorod“, „Eroberung Sibiriens“, „Auf dem Fluss Tschusowaja“), soziale Geschichten und Märchen („Spucke“, „Unter der Erde“, „Unter dem Hochofen“, „Ernährer“), Geschichten über Tiere („Medwedko“) , Landschaftsskizzen („Grüne Berge“), Satire, Skizzen und Märchen („Das Märchen vom König Erbse“, „Postoiko“, „ Waldmärchen»)

Die Werke des Schriftstellers für Kinder standen im Gegensatz zu den Kinderbüchern reaktionärer Schriftsteller dieser Zeit, die den Kindern die sozialen Widersprüche der modernen Gesellschaft verheimlichten und ihnen einen naiven Glauben an Gottes Vorsehung und Menschenliebe einflößten.

Der Autor baute seine Geschichten oft bewusst um die unerwartete Begegnung eines von Überarbeitung und Hunger erschöpften Kindes mit den Meistern auf und zeigte, dass diese Begegnung das Leiden des kleinen Roboters nicht nur nicht lindert, sondern sogar verschlimmert.

Mamin-Sibiryaks Geschichten über kleine Handwerker sind antipopulistischer Natur. Der Autor entlarvt die Illusion liberaler Populisten über die rettende Kraft des Dorflebens.

Doch er verheimlicht nicht die schreckliche Situation der Kinder in der Stadt. In „The Stone Well“ wird der Leser mit einer Galerie von unterdrückten, verbitterten Männern konfrontiert, die vor Überarbeitung abgestumpft sind. Ihre Aussichten sind erstaunlich schlecht. Sie haben nichts gesehen und wissen nichts außer ihrem Hof, der Straße, sie können sich nicht einmal vorstellen, wie Getreide wächst, aber das Leben der Bauernkinder ist nicht besser.

Der Autor porträtiert im Fluss immer den Kinderhelden Volksleben, im Umfeld der Produktion, des Familien- und Soziallebens der Arbeitnehmer.

Das Arbeitsteam wird vom Autor möglichst realistisch dargestellt kleiner Held, die wir entweder von Bergleuten oder Handwerkern umgeben sehen. Das Kind steht immer im Mittelpunkt der Geschichte, aber der Leser wird sich noch lange an viele Bilder von Erwachsenen erinnern: den Hochofenmeister, den Goldsucher Rukobitov usw.

Mamin-Sibiryak war auch ein großer Meister der literarischen Märchen. Seine wissenschaftlichen Märchen (die Sammlung „Glühwürmchen“, „Waldmärchen“, „Grüner Krieg“ usw.) eröffnen im Wesentlichen die wunderbare Tradition russischer Naturmärchen, die in den Werken des Schriftstellers Prishvin des 20. Jahrhunderts so weit verbreitet war , Bianki, Charushin.

Beste Sammlung Werke für Kinder - „Alenushkas Geschichten“.

Der Autor erwies sich hier nicht nur als hervorragender Experte für Kinderpsychologie, sondern auch als intelligenter Lehrer, und in allegorischen Erzählungen bewahrt der Autor deren natürliche Qualitäten in Form von Tieren, Vögeln und Insekten.

Der Igel im Märchen „Klüger als alle“ verkörpert nicht nur Volkstugenden. Durch den Streit zwischen den Bewohnern des Geflügelhofs erhält das Kind ein umfassendes Verständnis seines Lebensstils und seiner Gewohnheiten.

Geschichten von Mamin-Sibiryak - klassische Probe ein lustiges Kinderbuch, reich an fantasievoller Handlung. Mit einem erstaunlichen Verständnis der natürlichen Impulse, die bei einem Kind Spielgefühle hervorrufen, zeichnet er den Spielverlauf, seine einzigartige impulsive Bewegung.

Die besten Werke von Mamin-Sibiryak sind weit im Ausland bekannt. Die Kinderbücher des Schriftstellers, die das Leben tiefgreifend, wahrheitsgetreu und umfassend darstellen und moralische Prinzipien fördern, erfüllen auch heute noch würdig den edlen Auftrag, die junge Generation zu erziehen.

Korolenko Wladimir Galaktionowitsch – Prosaschriftsteller, Publizist. Geboren in die Familie eines Bezirksrichters, der aus einer alten ukrainischen Kosakenfamilie stammte.

Korolenko begann sein Studium an einem polnischen Internat, dann am Zhiomir-Gymnasium und absolvierte das Realgymnasium in Riwne.

Im Jahr 1871 schloss er die High School mit einer Silbermedaille ab und trat in das St. Petersburg Institute of Technology ein, in der Hoffnung, in einem Jahr an die Universität zu wechseln, doch Armut, chronischer Hunger und im ersten Jahr seines Studentenlebens musste er es tun Nur fünf Mal zu essen zwang Korolenko, sein Studium abzubrechen.

Seit Januar 1873 verdient er seinen Lebensunterhalt mit dem Ausmalen von Atlanten, Zeichnungen und Korrekturlesen. Im Jahr 1874 zog Korolenko auf der ganzen Welt seiner Landsleute aus Roven nach Moskau und trat in die Peter-der-Große-Akademie für Land- und Forstwirtschaft ein. Ich bin fasziniert von den Vorträgen von KA Temiryazov.

Im Jahr 1876 wurde Korolenko für ein Jahr von der Akademie ausgeschlossen, weil er einen von Studenten verfassten Sammelprotest gegen das Vorgehen der Verwaltung im Zusammenhang mit der Verhaftung eines der Studenten eingereicht hatte.

Die Wiederherstellung der Akademie wurde nach einem Jahr abgelehnt und im August 1877 wurde Korolenko zum dritten Mal Student, diesmal am St. Petersburger Bergbauinstitut. Allerdings musste ich nur acht Monate studieren; Materielle Unsicherheit und die Notwendigkeit, Geld für die Familie zu verdienen, hielten mich vom Studium ab. In diesen Jahren, schrieb er später, „schwand sogar mein alter Traum, Schriftsteller zu werden.“

1879 wurde der von ihm entlarvte Korolenko nach einer Denunziation durch einen Agenten der Dritten Sektion verhaftet. Die nächsten sechs Jahre, die er in Gefängnissen und im Exil verbrachte, wurden zu seinem „Spaziergang unter den Menschen“.

Im August 1881 wurde Korolenko nach Ostsibirien verbannt, weil er sich weigerte, einen besonderen Treueeid auf Zar Alexander III. zu unterzeichnen (den die Regierung von einigen der politischen Exilanten nach der Ermordung Alexanders II. verlangte). Er lebte drei Jahre lang in der Freiheit von Amge, 275 Werst von Jakutien entfernt.

Seit 1885 durfte er aus dem Exil zurückkehren. Die nächsten 11 Jahre, die Korolenko in der Provinz verbrachte, waren die Blütezeit seiner aktiven Kreativität soziale Aktivitäten, Familienglück.

„Der Mensch ist zum Glück geschaffen, wie ein Vogel zum Fliegen geschaffen ist“ – dieser Aphorismus war der Slogan von Korolenkos kreativen und sozialen Aktivitäten. Er widmete sein ganzes Leben dem Kampf um das menschliche Glück. Kristallklare Ehrlichkeit, unbestechliche Aufrichtigkeit und Wahrhaftigkeit in allem: in Gedanken, Taten, im Verhältnis zu Menschen – waren sein Lebenskompass.

Der Autor widmete benachteiligten, unterdrückten Menschen besondere Aufmerksamkeit und versuchte, ihnen die Überzeugung vom Triumph von Gerechtigkeit und Freiheit zu vermitteln.

Korolenko behandelte Kinder mit großer Sensibilität. Aus einem fernen Exil bat er Freunde und Verwandte, ihren Kindern Bücher zum Vorlesen zu schicken – Märchen von Puschkin, Gedichte von Lermontov, „Das kleine bucklige Pferd“ von Ershov und andere.

In seinen Werken stellte Korolenko oft Kinder dar. Seine Geschichte „In schlechte Gesellschaft", veröffentlicht in der Zeitschrift „Russian Thought“ im Jahr 1885 und dann in überarbeiteter Form unter dem Titel „Children of the Dungeon“ – in der Zeitschrift „Spring“ (1886). In dieser Geschichte sprach er über die Not der Kinder – die Arme, Hungrige, Kranke, die, die unter der Erde auf dem Stadtfriedhof leben. Die Bekanntschaft und Freundschaft mit diesen Kindern ist die erste ernsthafte Lektion für den Jungen Vasya, den Sohn eines örtlichen Richters. Er beginnt zu verstehen, dass die seelenlosen Gesetze der sogenannten „anständigen Gesellschaft“ den Prinzipien der Menschlichkeit und Liebe widersprechen.

Korolenkos Erzählung „Der blinde Musiker“, die auch in einer gekürzten Fassung für Kinder veröffentlicht wurde, ist durchdrungen von einem tiefen Wissen über die Psychologie des Kindes. Der von Geburt an blinde Junge Pjotr ​​Popelski überwindet seine körperliche Krankheit auf Kosten harter Arbeit und erlangt scheinbar Glück im Leben: Er wird ein berühmter Musiker und heiratet seinen geliebten Jugendfreund.

Dies ist jedoch nur eine Illusion von Glück. Ein blinder Musiker findet wahres Glück, wenn er sich wirklich mit dem Leiden, den Gedanken und Sehnsüchten der Menschen verbindet, wenn er beginnt, sich gebraucht und nützlich für die Menschen zu fühlen.

IN Kinderlesung Dazu gehörten auch Kapitel über Korolenkos Kindheit, ihre „Stories of My Contemporary“, die Geschichten „Wonderful“, „Soe Makra“, „Ogonki“ und viele andere Werke. Schriftsteller

Korolenko bekräftigt sein Verständnis von Glück. Die Geschichte „Der blinde Musiker“ ist in dieser Hinsicht bezeichnend. Er stattete seinen Helden Pjotr ​​Popelski mit dem aus, was er aus eigener innerer Erfahrung gut wusste. Dies ist ein angeborener Wunsch nach Licht, nach der Fülle des Lebens, nach der Überwindung von Hindernissen auf dem Weg zum Licht. Der Weg des Helden liegt wie der Weg des Autors in der Kenntnis der Menschen und dem Eintauchen in ihr Leben. und das wichtigste Glück wird in der Geschichte als ein Gefühl der Fülle des Lebens durch den Dienst an anderen bekräftigt, „die Glücklichen an die Unglücklichen erinnern“.

Korolenkos Einstellung zur Romantik wird in der Erzählung „Frost“ (1901) offenbart. Hier ist seine Figur der Pole Ignatovich, der mit der Poesie der Romantik aufgewachsen ist, von Natur aus romantisch in seiner Sicht auf das Leben und die Menschen, der entweder in Freude und Vergöttlichung des Menschen verfällt oder in Verachtung für die Menschheit, für das „Abscheuliche“. " menschliche Natur. Man kann den Tod von Menschen wie Ignatovich nur betrauern.

Er ist ein Realist, der sich immer von Manifestationen der Romantik im Leben angezogen fühlt und über das Schicksal der romantischen, harten, keineswegs romantischen Realität nachdenkt. Korolenko hat viele Helden (beginnend mit „Wonderful“), deren spirituelle Intensität, die brennende Verantwortungslosigkeit sie über die langweilige, schläfrige Realität erhebt und an die „höchste Schönheit des menschlichen Geistes“ erinnert. Aber es ist für Korolenko nicht weniger wichtig, unter der dicken, rauen Kruste des Alltags eine lebendige Bewegung zu bemerken, manchmal einen Moment des Erwachens (wie der Fährmann Tyulin). „Jeder von uns hat seinen eigenen herausragenden Lebensabschnitt“, bemerkte der Schriftsteller in Marusinaya Zaimka und sprach über den ewigen Pflüger Timokha. Der Jäger Stepan, Tyburtsy und der „Falconer“ haben ihre heroische Stunde, sogar einen Moment, selbst im Gendarmerie aus „Wonderful“, im Häuptling aus „Moroz“, ist nicht alles gestorben.

Der Schriftsteller schätzt diese unmerklichen und augenblicklichen Lichter, sie sind die Stütze seines Humanismus, die Grundlage seines historischen Optimismus.

„...den Sinn des Einzelnen anhand des Sinns der Masse zu entdecken“ – so formulierte Korolenko bereits 1887 die Aufgabe der Literatur. Diese im Werk Korolenkos selbst verwirklichte Forderung verbindet ihn eng mit der Literatur der Folgezeit, die das Erwachen und die Aktivität der Massen widerspiegelte.

24. Dichter des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. NICHT GANZ!

Die Poesie des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts ist reich an Bewegungen und Schulen. Dies ist die Zeit des Modernismus (von französisch: modern – modern). Unter den meisten auffällige Silberströme. Jahrhundert zugeteilt. Akmeismus, Futurismus, Poesie der Symbolik. Sie zeichnet sich durch erhöhte Ext. aus. zur Musik der Worte, ein Appell an den Mystiker. f-fii, k klingende Musik. bilden. Viele der symbolistischen Dichter schufen Werke für Kinder. Die Rückkehr zum Thema Kindheit lässt sie zurückkehren andere Welt auf den Boden.

Für Balmont war Schönheit das Ziel des Lebens. Er war ein beeindruckender, verletzlicher, künstlerischer Mensch. Ich habe versucht, jeden Moment einzufangen. Moment des Lebens, lebe es. Balmont führte Fets Linie in unserer Poesie fort. Die Musik der Sprache faszinierte Balmont. Er wurde Pagonini-Russisch genannt. Vers. Die Magie der Klänge war sein Element. Die semantische Funktion war häufig beeinträchtigt. Die Grundlage seiner Gedichte ist Süße. (150 seiner Gedichte wurden von Komponisten wie Rohmaninow und Mjasnikow vertont). In seinen Gedichten für Kinder griff Balmont selten auf eine umständliche Reihe von Beinamen und Vereinfachungen zurück. Beim Verfassen von Gedichten war er in der Wahl der Mittel deutlich strenger. Für meine 4-jährige Tochter habe ich eine Kindermärchenreihe geschrieben, „Die helle Welt“ (voller Zwerge, Feen, Monster und Meerjungfrauen). Märchen sind fröhliche Morgenlieder voller Skandinavier. und südslawische Folklore. Die Frivolität der Handlungen und das Fehlen ernsthafter Probleme spiegeln sich in den Namen (Feenkostüme, Feenspaziergang) wider. Das Böse existiert in dieser Märchenwelt nicht. Die Fee fliegt auf dem Rücken einer Libelle vor dem Gewitter davon, der Wolf dient den Feen und frisst Gras. In der Märchenwelt von Balmont herrscht die gleiche Idylle wie in der frühen Kindheit. Balmont vertrat das natürliche Recht der Kinder auf Freude, Schönheit und Unsterblichkeit. In seinen Gedichten entstehen durch Worte und Musik ein poetisches Bild. In den Gedichtsammlungen für Erwachsene „Only Love“ wurde das Gedicht „Only Love“ in die Kinderlesung aufgenommen Goldfisch“, das das Wunder der Musik in einem fabelhaften Urlaub verkörpert. Balmonts Gedichte können Kindern schon in jungen Jahren angeboten werden – sie sind musikalisch.

A. Blok (1880-21) Er schrieb viele Rezensionen über die Inszenierung von Kindermärchen auf der Bühne. In seinem Notizbuch Gedanken über Bildung und Kinderbücher waren überall verstreut. Er schrieb regelmäßig Beiträge für die Zeitschriften „Tropinka“ und „Ogonki“. Erstellte 2 Bücher für Kinder „Das ganze Jahr über – Gedichte für Kinder“, „Märchen. Gedichte für Kinder. Für ihn gibt es eine hohe poetische Kultur. Bloks Vers „Velobochka“, der für die Fibel des Senats gedacht war, erfreute sich großer Beliebtheit. Die Handlung ist mit der Tradition des Kommens am Palmsamstag verbunden. Diese transparenten Gedichte vermitteln die Harmonie und Ruhe, die am Vorabend des Feiertags in den Seelen von Erwachsenen und Kindern herrscht. Blok konnte erstaunliche Bilder und die Atmosphäre des Urlaubs vermitteln. In Kindern Die Lesung umfasste die Gedichte „Hase“, „Auf der Wiese“, „Lehrer“ und Schlaflieder. Sie zeigen seine charakteristischen Techniken – das Zusammentreffen von Schwarz und Weiß, Wärme und Kälte, Alter und Kindheit.

Akmeismus. Haube. Die Entdeckung der Acmeisten war das Verständnis der subtilsten Halbtöne der Stimmung eines Menschen, die durch reale Objekte der Existenz ausgedrückt werden.

Mandelstam. „Bücherregal mit frühe Kindheit„Der Begleiter eines Menschen fürs Leben.“ 4 Bücher von 10 Veranstaltungen. det. 1925 - Primus und 2 Straßenbahnen, 26-Bälle, Küche. Mandelstam schrieb Gedichte als Witz, er freute sich jeden Moment. finden.

Futurismus. Sie verleugneten das Erbe früherer literarischer Epochen. Eine Silbe und ein Laut könnten in bisher unbekannten Kombinationen auftreten und danach streben, eine eigene Sprache zu schaffen. V. Mayakovsk – Sein Gedicht „Das erschöpfende Bild des Frühlings“ ist berühmt. Nach den Fuchslinien folgen Punkte.

Das ist Wortmalerei. Der Autor teilt Wörter in Silben auf, unterbricht eine Zeile, verzichtet auf Interpunktion, vergnügt sich mit dem Spiel von Lauten, ohne überhaupt über die Bedeutung oder Grammatik nachzudenken – das ist ein formalistisches Experiment mit Wörtern und Versen, ohne ästhetisches Ziel.

Sergej Alexandrowitsch Jesenin geboren am 3. Oktober 1895 (gestorben 1925) im Dorf Konstantinov Region Rjasan. Sein Vater ist der Bauer Alexander Nikitich Yesenin, seine Mutter ist Tatjana Fjodorowna. Der Dichter verbrachte seine Kindheit bei den Eltern seiner Mutter.

Yesenin begann schon im Alter von neun Jahren, Gedichte zu schreiben, aber er selbst führt seine bewusste Kreativität auf das Alter von 16 bis 17 Jahren zurück, die Zeit, in der er an einer Kirchenlehrerschule studierte. In diesen Jahren las Yesenin viel von Puschkin, Lermontov und Koltsov. Für Puschkin blieb ein besonders starkes Gefühl, das sein ganzes Leben lang anhielt.

Im Herbst 1912 kam Sergei Yesenin in Moskau an und arbeitete ab Frühjahr 1913 in der Druckerei der I.D.-Partnerschaft. Sytin arbeitete zunächst als Hilfskorrektor und dann als Korrektor. Im Winter 1914 gibt er die Arbeit auf und widmet sich ganz der Poesie. Yesenins erste Gedichte erscheinen in den Zeitschriften „Parus“, „Zarya“, „Mirok“ und in der Zeitung „Nov“: „Das scharlachrote Licht der Morgendämmerung ist auf dem See gewoben“, „Die Vogelkirsche gießt Schnee“, „Kaliki“, „Muttergebet“.

Seine frühen Gedichte spiegelten seine Suche nach einer Position im Leben und seinen eigenen kreativen Stil wider. Manchmal imitiert er Lieder, die im bürgerlichen und bäuerlichen Umfeld üblich sind, mit ihren charakteristischen Motiven der Liebe, manchmal glücklich, manchmal unerwidert („Tanyusha war gut“, „Unter dem Kranz der Waldgänseblümchen“, „Es ist eine dunkle Nacht, ich kann nicht schlafen.“ “).

Yesenin bezieht sich oft und fruchtbar auf die historische Vergangenheit seines Heimatlandes. In Werken wie „Song of Evpatiy Kolovrat“, „Us“, „Rus“.

Das Hauptmotiv des frühen Yesenin war die Poesie der russischen Natur, die seine Liebe zum Vaterland widerspiegelte. In dieser Zeit entstanden viele Gedichte, die noch heute bei Kindern bekannt und beliebt sind. Es ist bemerkenswert, dass Yesenins erstes veröffentlichtes Gedicht „Birke“ war, das 1914 im Kinderkranich „Mirok“ erschien. Seitdem ist die Aufmerksamkeit des Dichters auf Gedichte für Kinder konstant geblieben. Er veröffentlichte Kindergedichte in den Zeitschriften Mirok, Protalinka, Good Morning, Sincere Word und Parus.

Yesenins frühe Gedichte für Kinder spiegelten vielleicht deutlicher als in „Erwachsenen“-Gedichten derselben Zeit seine Liebe zu seinem Heimatland wider („Sümpfe und Sümpfe“, „Mit Guten Morgen"), zur russischen Natur ("Birke", "Birkenvogel"), zum Landleben ("Omas Geschichten").

In seinen frühen Gedichten orientierte sich der Dichter an der Tradition der Volksliedtexte. Seine Bilder sind zuverlässig durch die Wärme und Lebendigkeit des Gefühls. Der lyrische Held sieht das Bild der Welt nicht mit äußerer, sondern mit innerer Sicht, indem er das Sichtbare durch das Herz geht. Daher das spezielle Vokabular, das die Natur „humanisiert“:

Der Winter singt und hallt wider,

Der zottelige Wald beruhigt sich

Mit dem Klingeln der Kiefern.

Rundum mit tiefer Melancholie

Segeln in ein fernes Land

Graue Wolken.

Und im Hof ​​tobt ein Schneesturm

Breitet einen Seidenteppich aus,

Aber es ist schrecklich kalt.

Spatzen sind verspielt,

Wie einsame Kinder,

Zusammengekauert am Fenster.

Den kleinen Vögeln ist kalt,

Hungrig, müde,

Und sie drängen sich enger zusammen.

Und der Schneesturm tobt wie verrückt

Klopfen an den hängenden Fensterläden

Und er wird wütender.

Und die zarten Vögel dösen

Unter diesen schneebedeckten Wirbelstürmen

Am gefrorenen Fenster.

Und sie träumen von einem schönen

Im Lächeln der Sonne ist klar

Schöner Frühling.

Lass dich von anderen trinken,

Aber ich bin gegangen, ich bin gegangen

Dein Haar ist glasiger Rauch

Und die Augen sind im Herbst müde.

O Zeitalter des Herbstes! Er sagte mir

Kostbarer als Jugend und Sommer.

Ich fing an, dich doppelt so sehr zu mögen

Die Fantasie des Dichters.

Ich lüge nie mit meinem Herzen,

Das kann ich getrost sagen

Dass ich mich vom Rowdytum verabschiede.

Es ist Zeit, sich von den Boshaften zu trennen

Und rebellischer Mut.

Mein Herz ist schon betrunken,

Blut ist ein ernüchternder Brei.

Und er klopfte an mein Fenster

September mit einem purpurroten Weidenzweig,

Damit ich bereit bin und mich treffen kann

Seine Ankunft ist unprätentiös.

Jetzt habe ich einiges ertragen

Ohne Zwang, ohne Verlust.

Rus kommt mir anders vor,

Andere sind Friedhöfe und Hütten.

Durchsichtig schaue ich mich um

Und ich sehe, ob dort, hier, irgendwo,

Dass du allein bist, Schwester und Freundin,

Könnte der Begleiter des Dichters gewesen sein.

Was könnte ich allein für dich tun?

In Beständigkeit erzogen,

Singen Sie über die Dämmerung der Straßen

Und der verschwindende Rowdytum.

Die Lektüre moderner Kinder umfasst frühe Gedichte von Yesenin wie „Der Winter singt“, „Pulver“, „Die Felder sind komprimiert, die Haine sind kahl ...“, „Vogelkirsche“. Der erste davon („Der Winter singt – er ruft...“) wurde 1914 in der Zeitschrift „Mirok“ unter dem Untertitel „Spatzen“ veröffentlicht. In seinem Schlafliedrhythmus ist eine Stimme zu hören Winterwald, dann das Klopfen eines Schneesturms an den Fensterläden, dann das Heulen eines Schneesturms über den Hof. Vor dem Hintergrund eines kalten und verschneiten Winters sind dagegen „Waisenkinder“ – kleine Spatzen – dargestellt. Der Dichter betont mitfühlend ihre Hilflosigkeit und Unsicherheit:

Die kleinen Vögel sind kalt, hungrig, müde und drängen sich enger zusammen ...

Yesenin bezieht sich auch auf die Beschreibung des Winters im Gedicht „Porosha“, das im selben Jahr und in derselben Zeitschrift „Mirok“ veröffentlicht wurde. Der Winter dort ist anders, verführerisch, magisch:

Verzaubert vom Unsichtbaren schlummert der Wald unter dem Märchen vom Schlaf...

Quelle von Yesenins Bildern - Volksrede, im Innersten poetisch. Zum Beispiel, Volksrätsel vom Dichter zu einem Gesamtbild erweitert: