Características da arquitetura moderna. Arquitetura moderna na Rússia e na Europa Filial do Louvre em Abu Dhabi
Desde a antiguidade, quando as pessoas aprenderam a construir as primeiras habitações, partiram das características funcionais do edifício, da resistência necessária, materiais de construção, disponível para eles e estética. E hoje, olhando para o edifício, podemos determinar a que época pertence e em que estilo foi feito. Quanto à arquitetura moderna, é diversa, não homogênea e eclética. Entre os tantos estilos e tendências, há aqueles que são mais independentes. Iremos considerá-los abaixo.
1. HI-TECH (do inglês alta tecnologia - alta tecnologia)
Como o estilo surgiu na década de 60, baseado nas conquistas científicas e nas ideias da pop art: a arte como produto de uma sociedade de consumo. Seus teóricos e praticantes foram Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton, e o Centro Pompidou em Paris tornou-se o primeiro edifício histórico (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977)
A alta tecnologia inicial é caracterizada pela ironia e pela ênfase nas conquistas técnicas. Já as comunicações de engenharia e as estruturas de suporte servem como elementos decorativos, que são apresentados ao observador, cujo olhar é atraído para a fachada do edifício. Não há nenhuma tentativa de escondê-los, pois o estilo é firmemente baseado no pragmatismo e na funcionalidade. Não se trata mais de uma reverência às conquistas científicas e técnicas, mas de um jogo irônico que o arquiteto se propõe a jogar. Materiais favoritos usados no estilo aço: metal, plástico, vidro. Preferência em esquema de cores dado às cores puras monocromáticas e brilhantes.
No início, a alta tecnologia generalizou-se, mas já no final dos anos 80 e início dos anos 90, devido ao desenvolvimento das altas tecnologias e ao abandono da ironia em favor da forma harmoniosa, tornou-se um símbolo de prestígio e inalterado na criação de comercial e edifícios públicos. É um estilo empresarial e rigoroso que não tolera negligências, baseado na combinação de espaço e luz. 
A alta tecnologia se opõe à biotecnologia. Sua popularidade remonta ao início dos anos 90. O estilo se desenvolveu a partir da biônica, ciência que estuda a natureza viva com o objetivo de utilizar os conhecimentos adquiridos nas atividades humanas práticas. Ou seja, a biotecnologia é uma arquitetura “neorgânica” que não discute com a natureza, não a contradiz, mas é a sua continuação.
O fundador do estilo foi Antonio Gaudi. Sua Casa Batlló (1907) pode mudar de tonalidade com diferentes iluminações e está associada a formas naturais e biológicas: varandas em forma de conchas, colunas e balaústres em forma de ossos, e a decoração da casa - mosaicos - lembra escamas de peixe.
As principais características da biotecnologia: assimetria, formas emprestadas da natureza (zoomorfismo, antropomorfismo, fitomorfismo). É dada preferência a materiais semelhantes a estruturas naturais.
A maioria dos projetos deste estilo são apenas em teoria devido ao recente surgimento da biotecnologia.
2. PÓS-MODERNISMO
O pós-modernismo é um conjunto de tendências na arquitetura que substituiu o modernismo. O estilo se propôs a harmonizar a arquitetura de acordo com os ambientes naturais e artificiais. O principal componente do pós-modernismo foi a ênfase na aparência estética dos edifícios e na sua originalidade. A proibição de elementos decorativos, como foi o caso no modernismo, foi levantada.
Os praticantes do pós-modernismo foram: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Krier, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Como tal, o pós-modernismo não traz uma ideia nova. O estilo é baseado na imitação monumentos históricos e a criação de objetos arquitetônicos utilizando a simplificação das formas clássicas e sua aplicação caótica. A lógica e a simplicidade ficaram em segundo plano. A arte como “templo da cultura” é negada e ocorre uma fusão das artes plásticas e da cultura de massa. Tal como acontece na alta tecnologia, a abordagem à implementação de um edifício é irónica. 
Materiais utilizados no estilo: aço inoxidável, tubos de néon, alumínio anodizado, etc. A preferência na escolha das cores é dada às cores vivas.
3. DESCONSTRUTIVISMO
O estilo está intimamente ligado ao pós-modernismo, mas é costume separar essas duas direções. Baseia-se na variabilidade constante e na busca de novas formas de autoexpressão. A principal diferença do pós-modernismo é o distanciamento do consumidor de massa e uma ligação mais estreita com as teorias arquitetônicas do início do século XX.
O desenvolvimento do desconstrutivismo foi influenciado pelo construtivismo russo da década de 20 do século XX. Mas a sua principal diferença em relação ao modernismo e ao construtivismo é a sua posição radical em relação ao cliente, que se expressa na negação da funcionalidade da sala. Na visão do desconstrutivismo, a arquitetura não resolve problemas, mas os cria. Um exemplo marcante é o Museu Peter Eisenman, onde é impossível pendurar pinturas. Além disso, uma grande diferença em relação ao pós-modernismo pode ser considerada ideológica - o velho é eliminado e o novo é criado.
A forma dos edifícios foi escolhida para ser complicada e quebrada, de modo que as estruturas pareçam agressivas. O desconstrutivismo se posiciona como arquitetura para a elite.
4. METABOLISMO
Originado no final dos anos 50 do século XX. no Japão. Kionori Kikutake tornou-se o principal ideólogo da tendência. O olhar dos pioneiros desse estilo estava voltado, como no caso da biotecnologia, para a natureza. O conceito de metabolismo é a transferência dos princípios do desenvolvimento individual de um organismo vivo para a arquitetura. O mundo está mudando rapidamente e, para acompanhar os tempos, os arquitetos resolveram esse problema reconstruindo a estrutura e substituindo seus componentes de acordo. a determinados requisitos. Um sinal dessa arquitetura é a celularidade e a modularidade. E a peculiaridade era a incompletude e o eufemismo. Assim, os edifícios parecem dinâmicos. E os espaços vazios obrigam a atenção a se concentrar em si mesmos e todo o objeto arquitetônico está em diálogo com o mundo circundante. 
5. MINIMALISMO
Originado na década de 40. O apogeu do movimento ocorreu na década de 60 do século XX. Guiado pelo princípio “Menos é mais” Miswan der Rohe desenvolve o conceito de casa universal e se torna o fundador esta direção. Uma característica do estilo era evitar decoração e decoração, monocromática, as linhas retas mais simples possíveis com curvatura mínima, abertura, confundindo os limites entre o espaço interno e o ambiente. É dada preferência a materiais como: metal, vidro, concreto, madeira. Se uma casa é criada em estilo minimalista, então ela é funcional, lacônica, cheia de luz, onde todas as estruturas de engenharia e domésticas são cuidadosamente escondidas. O minimalismo recebeu um segundo fôlego na virada dos séculos XX e XXI. E no momento é extremamente procurado. Isto aplica-se não apenas à construção individual, mas também aos edifícios públicos. Por seu rigor, concisão e extrema funcionalidade, assemelha-se à alta tecnologia e é popular na construção de centros de escritórios e arranha-céus.
Uma das obras-primas arquitetônicas modernas de Barcelona (Espanha) pode facilmente ser chamada de edifício do Fórum (“Edifici Forum”), construído especificamente para o Fórum das Culturas em 2004. Atualmente ocupa lugar de destaque no visual da cidade grande.
O design tem um original aparência- um triângulo equilátero com lados de 180 metros e altura de 25 metros. O edifício foi projetado pelos famosos arquitetos suíços de vanguarda Jacques Herzog e Pierre de Meuron. O complexo com o território adjacente ocupa uma área de cerca de 16 hectares. Vale ressaltar que parte deste território é formada por uma barragem colocada artificialmente no mar. Após a conclusão do Fórum da Cultura, os dois edifícios (Edifici Forum e Centro Internacional de Congressos de Barcelona (CCIB)) foram ligados por uma galeria subterrânea e hoje são parte integrante complexo arquitetônico, que acolhe vários congressos representativos, exposições e muitos outros eventos sociais notáveis. 
Em 2004, a Espanha iniciou um evento cultural global de um tipo completamente novo - o Fórum Cultural Mundial, que decorreu durante vários meses e foi dedicado ao tema da diversidade cultural e à criação de condições para o desenvolvimento harmonioso de toda a cultura mundial. O Fórum incluiu debates, muitas apresentações, concertos festivos e outros eventos. 
O fórum foi um grande sucesso: cerca de 3,5 milhões de pessoas o visitaram! Pode-se estimar a escala recorrendo a dados estatísticos, e também tendo em conta o facto de esta ideia ter sido continuada em 2007 pela cidade mexicana de Monterey, e em 2011 por uma das seguintes cidades: Amesterdão, Durban, Fukuoka ou Suwon. Sob os auspícios do Fórum, foram realizados 47 congressos em torno dos principais problemas da humanidade. No total, mais de 67 mil pessoas participaram nas discussões, um terço das quais eram representantes de outros países. Entre os quase dois mil e quinhentos palestrantes, destacam-se Mikhail Gorbachev, Salman Rushdie e Adolf Perez Esquivel. O fórum tornou-se um projeto com o qual Barcelona surpreendeu mais uma vez todo o mundo cultural. 
Falando agora do Fórum passado, queremos dizer uma tradição especial, nascida em Barcelona, e destinada a aumentar novo nível a ideia de diversidade de culturas, sua tolerância mútua e diálogo fecundo. Segundo os organizadores do Fórum, que realizaram a pesquisa, a maioria dos participantes considera-a um sucesso e a própria tradição merece ser continuada no futuro! 
Vale a pena sublinhar o valor inestimável que o Fórum das Culturas deixou ao património arquitectónico de Barcelona. Objetos desse patrimônio, sem dúvida, incluem o Centro Internacional de Congressos, o próprio edifício do Fórum Edifici e a belíssima praça adjacente a ele. A propósito, a Praça do Fórum foi premiada no Festival da Bienal de Veneza pela sua ligação muito bem sucedida da infra-estrutura urbana com o espaço natural do ambiente. Muito bem, espanhóis! 
Com base em materiais de checkonsite.com
"Arquitetura é música no espaço, como se fosse música congelada."
Frederico Schelling.
Funcionalismo - uma tendência na arquitetura do século XX, que exige a estrita conformidade dos edifícios e estruturas com os processos (funções) de produção e domésticos que neles ocorrem, surgiu pela primeira vez na Alemanha e nos Países Baixos. A filosofia do estilo é “a forma segue a função”. Os edifícios eram desprovidos de pompa e pretensão; para sua construção eram utilizados materiais baratos, as janelas eram pequenas e o telhado, ao contrário de outras áreas, não se destacava nem era decorado de forma alguma.
Alta tecnologia - um estilo de arquitetura e design que se originou nas profundezas do modernismo tardio na década de 1970. Simplicidade complexa, forma escultural, hipérbole (exagero), capacidade de fabricação, estrutura e design como ornamento, anti-historicidade, monumentalidade... tudo isso tem a ver com alta tecnologia. Na maioria das vezes, vidro, plástico, metal, bem como linhas retas e figuras simples. O Centre Pompidou de Paris (1977), construído por Richard Rogers e Renzo Piano, é considerado um dos primeiros edifícios importantes de alta tecnologia a ser concluído.
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Centro Pompidou (arquiteto: Richard Rogers e Renzo Piano)
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Pós-modernismo - uma direção que substituiu o modernismo, cujo espírito inovador se havia esgotado. Na década de 70, nos EUA, como reação a isso, surgiram enormes edifícios, superando em escala até mesmo os arranha-céus de vidro. A sua escala não correspondia de forma alguma à corpo humano, e era mais como algum tipo de nível cósmico. A superfície lisa de vidro dos edifícios não tinha uma divisão horizontal andar por andar revelada do exterior, mas com todo o seu “corpo” refletia o céu e o espaço envolvente, entrando em interação irracional com ele. que os arquitetos do pós-modernismo tentaram devolver à arquitetura é o que foi expulso dela há muitas décadas, tornando-a não apenas um processo de criação de estruturas espaciais, mas uma forma de arte.
Atenção especial Gostaria de dedicar, é claro, construtivismo , o primeiro estilo arquitetônico soviético que surgiu no início do século XX. Construtivismo– direção para Arte russa 20 anos Século XX Os arquitetos da época buscavam compreender as possibilidades formativas da tecnologia inédita para a época, seus designs lógicos e expeditos, bem como as possibilidades estéticas de materiais como metal, vidro e madeira. Os construtivistas procuraram contrastar o luxo ostensivo com a simplicidade e enfatizaram o utilitarismo de novas formas objetais, nas quais viam a reificação da democracia e novas relações entre as pessoas. Dizem que o construtivismo é o primeiro estilo arquitetônico, ou seja, estilo, na URSS. Como exemplo, gostaria de citar edifícios da era soviética que todos os russos reconhecem.
Racionalismo - outra direção em Arquitetura soviética, mas com um toque de vanguarda. Caracteriza-se por formas lacônicas, rigor e funcionalismo enfatizado. Os ideólogos do racionalismo, ao contrário dos construtivistas, prestaram muita atenção à percepção psicológica da arquitetura pelo homem e também abordaram o projeto de estruturas do ponto de vista psicológico. Um dos exemplos mais marcantes será a entrada da estação de metrô "Red Gate" de Moscou, que cada um de nós provavelmente já viu mais de uma vez!
Arquitetura moderna diverso e surpreendente, é difícil colocá-lo num quadro claro e dar-lhe definição precisa, mas está vivo e em rápido desenvolvimento, como o progresso tecnológico, e talvez por isso seja tão difícil de compreender e nem sempre apreciado pelos críticos. Mas ainda tentaremos formular suas principais tendências, princípios e objetivos.
Texto: Diana Muromtseva
O filósofo alemão Friedrich Schelling chamou arquitetura música congelada, e, provavelmente, não nos enganaremos se acrescentarmos que se trata de uma improvisação jazzística, sempre única, com história, humor e alma. Não existem duas cidades idênticas, tal como não existem dois indivíduos idênticos e, tal como as pessoas, podemos apaixonar-nos por algumas cidades e odiar outras. E a arquitectura é algo mais do que arte, porque é ela que cria os espaços e cenários onde as nossas vidas decorrem. Ela veste cada época com um estilo específico, refletindo os valores, prioridades e aspirações da humanidade. Caminhando pelas cidades, podemos ler esta crónica do mundo nas fachadas dos edifícios antigos, e é assim que o nosso tradições culturais, gosto e ideias sobre o familiar. Mas a vida não pára, está em constante mudança, melhorando, e com ela as nossas necessidades e exigências crescem. As melodias congeladas do passado desaparecem gradualmente na história, tornando-se a base de uma nova arquitetura relevante para a realidade moderna, que pode criar os melhores espaços para trabalho, lazer e vida humana.
Arquitetura dos nossos dias
Quando se trata de arquitetura moderna, surge imediatamente a questão de como ela muda a aparência existente das cidades e melhora a vida dos seus habitantes. Arquiteto e designer, vencedor de diversos prêmios profissionais, Hadi Tehrani, acredita que a arquitetura moderna falha quando não corresponde à existência humana e à sua integridade. Deve dar à pessoa todos os componentes do seu bem-estar na vida, que, como um quebra-cabeça, é composta por detalhes diversos e igualmente significativos, como ecologia, aspecto econômico, espaço adequado, luz, textura dos materiais, forma e emoções. Teherani também destaca a importância para as pessoas de um fator como identificar uma estrutura arquitetônica com sua utilidade, não só do ponto de vista do conforto, mas também da estética. E, de facto, é bastante difícil que os edifícios feitos num estilo ultramoderno, como qualquer coisa nova, ganhem amor universal e reconhecimento. você construções modernas Uma área urbana tem sempre os seus adeptos e adversários, por isso estes são obrigados a justificar a sua existência com benefícios, funcionalidade e beleza.
Mas se falamos da procura comercial de imóveis residenciais, então a sócia-gerente do SESEGAR Investment Group Irina Zharova-Wright coloca a estética um degrau acima: “A questão da dependência da aparência externa de um edifício da sua procura assume inicialmente uma resposta positiva . Afinal, a estética “vende”. Pode-se falar muito sobre a beleza da alma e, no caso dos imóveis, sobre sua funcionalidade, mas as pessoas são saudadas pelas roupas e pela aparência.” É também interessante que um novo edifício, atraente na sua arquitectura, não se tornará bonito aos nossos olhos se for discordante da paisagem envolvente. Portanto, além da funcionalidade e da estética, a arquitetura dos nossos dias deve ser integrada de forma hábil e harmoniosa no estilo existente da área e ao mesmo tempo ter um aspecto fresco e atraente.
“Acredito que o moderno arquitetura urbana“Torna-se emocionante quando incorpora design inovador e respeito pelo contexto histórico, ao mesmo tempo que fornece uma visão para a arquitetura do futuro”, diz o arquiteto e diretor administrativo da HBA Architectur, Jeffrey Michael Williams. A propósito, esses compromissos arquitetônicos bem-sucedidos podem ser vistos nos exemplos de novos e populares hotéis urbanos. "O fato é que tendência principal na arquitetura dos hotéis urbanos modernos está a criação de objetos icônicos completos dentro do contexto urbano, explica Jeffrey Michael Williams. “Também é importante cumprir integralmente o estilo de vida dos hóspedes e refleti-lo em todos os detalhes, porque disso dependem impressões positivas e vivas, formando a futura procura de um local de residência temporária.”
Todas as tarefas acima devem ser realizadas pela arquitetura de residências particulares, mesmo que estejam localizadas fora da cidade. Mas há outra tarefa aqui - realizar os desejos do cliente e não destruir a aparência estabelecida da área. “Um arquiteto sempre tenta integrar seu projeto a um ambiente já existente. Às vezes funciona e às vezes não. O equilíbrio pode ser mantido através de um trabalho contínuo e conjunto entre o arquiteto e o cliente”, comenta Svetlana Lagutina, chefe do Svetlana Lagutina Architectural Bureau.
Quem cria tendências?
Goste ou não, tendências sempre existem em tudo, mas se a arquitetura é pensada para servir a humanidade, criando o ambiente mais confortável e próspero para todos os aspectos da vida, então é interessante entender como aqui nasce a moda. “Globalmente, as novas tendências mundiais são determinadas por arquitetos geralmente reconhecidos, laureados com o Prêmio Pritzker e, claro, pelo patrimônio mundial”, diz Svetlana Lagutina. – É impossível dizer qual país tem maior influência para o desenvolvimento da arquitetura. Se falamos da arquitetura de casas particulares na Rússia, então certos elementos e princípios são emprestados da França e da Itália, onde, ao projetar, é dada muita atenção à unidade dos espaços interiores e ao planejamento harmonioso da área ao redor da casa. ”
Hadi Teherani diz o seguinte sobre o nascimento das tendências: “Há muito tempo que a humanidade se preocupa com questões como a poupança de energia e o respeito pelo ambiente. E nesta área, os arquitetos alemães ocupam hoje posições de liderança no mundo. Irina Zharova-Wright acredita que as diretrizes dependem da situação específica de cada cidade: “Se o arquiteto-chefe da cidade é fã de tudo que é alemão, então veremos a personificação de seu gosto pela pedra, vidro e concreto”, explica Irina . “Se você se interessa pelos clássicos, os arquitetos italianos participarão do desenvolvimento dos conceitos do projeto.”
E se falarmos sobre tendências em hotelaria e a sua relevância, Jeffrey Michael Williams observa que os padrões de design dos hotéis urbanos em todo o mundo são sempre definidos nos países com maior crescimento económico.
Precisa
Se falamos da demanda por imóveis entre os compradores, Irina Zharova-Wright observa que a liquidez do imóvel e a viabilidade de investir nele são importantes para as pessoas: “A arquitetura de ordem ou os clássicos é a forma de arquitetura mais vendida em urbano áreas e na região de Moscou. Os moscovitas explicam sua escolha dizendo que se você investe dinheiro em imóveis, então apenas em algo eterno, como Roma, e isso é apenas um clássico.
Svetlana Lagutina, por sua vez, acrescenta que além dos clássicos, estilos como moderno, chalé e minimalismo estão se tornando populares entre os clientes russos: “Experiências ousadas com formas, materiais e estilos de mistura foram substituídas por um cálculo pragmático e pelo desejo de crie uma casa que não seja apenas memorável, mas conveniente e confortável para a vida toda.” E isso está em sintonia com as tendências globais da arquitetura moderna, sobre as quais Hadi Teherani diz o seguinte: “A principal tendência do nosso tempo é a criação do melhor e mais confortável ambiente para a vida humana. E isso é conseguido através da concretização das suas necessidades básicas: funcionalidade, organização competente do espaço, emotividade, estética, eficiência e preocupação com o meio ambiente. Tudo isso cria uma percepção positiva do ambiente, seja uma casa, um hotel ou um escritório, e não cria a necessidade de sair dele em busca de algo melhor.”
Para concluir, gostaria de acrescentar que a arquitectura moderna é uma filosofia completamente nova, cujo significado global não se baseia na criação monumentos eternos o Ego de alguém, mas ao serviço da Humanidade e das suas necessidades, que representam uma quintessência complexa de funcionalidade, conforto, comodidade, beleza, emotividade, economia e respeito pelo ambiente. Agora, tanto no design como na arquitectura, a definição de “belo” ganhou um significado adicional, nomeadamente a conveniência da sua existência em cada elemento. Ou seja, o belo é o engenhoso, e tudo o que é engenhoso é simples e não está repleto de detalhes desnecessários. Portanto, as obras ideais da arquitetura moderna pretendem ser não apenas belos monumentos, mas recipientes para a nossa vida, transformando-a na “insustentável leveza do ser”.
Leia a matéria completa na edição da revista Elite Interior nº 05/101 de maio de 2014.
Ao longo da sua história, a Alemanha permaneceu um estado desenvolvido e rico, no qual as mais modernas tecnologias de construção sempre foram introduzidas e utilizadas. Uma revisão de 30 obras-primas incríveis da arquitetura moderna na Alemanha demonstra claramente que mesmo agora este país ainda está entre os líderes mundiais.
O edifício branco da sede da gigante desportiva Adidas em Herzogenaurach, construído em 2011, cria condições favoráveis para o frutífero trabalho de investigação dos 1.700 funcionários da mundialmente famosa empresa. Enquanto estiver dentro deste edifício moderno, você notará que todas as áreas principais estão conectadas entre si por meio de passagens especiais que lembram cadarços de sapatos, razão pela qual o próprio edifício recebeu o apelido de “Laços”. De uma forma geral, o espaço interior do edifício caracteriza-se por uma extraordinária luminosidade e excelente iluminação, que contribuem para um trabalho mais produtivo.
No início da década de 1980, a empresa Vitra, famosa em todo o mundo pelo seu mobiliário de alta qualidade, atraiu os arquitetos mais promissores para criar um moderno complexo cultural composto por vários edifícios na cidade alemã de Weil am Rhein. Construído segundo projeto do arquiteto americano, gênio do desconstrutivismo, Frank Gehry, o edifício é composto por formas geométricas simples, unidas por superfícies de gesso branco e cobertura metálica.
Um luxuoso estádio com capacidade para 75 mil pessoas, o Allianz Arena, foi construído na zona norte de Munique especificamente para a Copa do Mundo FIFA 2006. Além do campo de futebol e arquibancadas, o estádio também abriga uma variedade de cafés, restaurantes e quiosques, 2 creches/grupos extraescolares, uma loja da marca LEGO e uma loja do clube e museu local. time de futebol"Baviera". No território deste complexo desportivo ultramoderno existe um estacionamento de quatro andares para 9.800 carros, um dos maiores da Europa. O formato original do estádio deu origem a muitos apelidos humorísticos: como “ Barco inflável», « pneu de carro" e "almofada de ar". Hoje, a Allianz Arena é considerada um dos edifícios mais importantes não só de Munique, mas de todo o país.
Interativo museu e centro de exposições O Universum foi inaugurado em Bremen em 2000. No "Universum" cada visitante pode experimentar-se como pesquisador do mundo que o rodeia e de si mesmo. O principal destaque do museu e centro de exposições é considerado uma exposição única dedicada à humanidade, à Terra e ao espaço. Feito de concreto, vigas de aço, estruturas de madeira e aço inoxidável, este luxuoso edifício tem o formato de um mexilhão gigante ou de uma baleia. A incrível popularidade do Universum é confirmada pelo fato de que todos os anos o museu recebe cerca de 450 mil visitantes de todo o mundo.
Uma das salas de concerto mais famosas da Alemanha, a Filarmônica de Berlim, foi construída especialmente para o público local. Orquestra Filarmônica em 1963. O edifício da Filarmônica de Berlim faz parte da famosa praça Kulturforum, que além dela inclui objetos como: Novo galeria Nacional, Potsdamer Platz e o segundo edifício Biblioteca Estadual. O edifício de concreto folheado a ouro já de longe atrai a atenção de inúmeros turistas pelo seu formato assimétrico, que lembra o contorno de uma tenda de circo. A Grande Sala Filarmónica, que se distingue pelo seu interior original e por um palco situado no centro da sala, tem capacidade para 2.440 lugares e é a maior Teatro Berlim.
O edifício incrivelmente deformado do cinema UFA-Palast em Dresden é um projeto do escritório de arquitetura austríaco Coop Himmelb(l)au, famoso em todo o mundo pela sua filosofia de destruição. O enorme complexo é composto por dois objetos indissociáveis - um cinema propriamente dito com 8 salas com capacidade para 2.600 visitantes simultaneamente, e um “cristal” em concha de vidro, que funciona como foyer e espaço público.
Para o projeto de um edifício de escritórios exclusivo para a gigante automobilística BMW em 2006, a famosa arquiteta britânica de origem iraniana Zaha Hadid recebeu um dos mais prestigiados prêmios europeus na área de arquitetura, o RIBA. Este complexo, construído em Leipzig em 2005, distingue-se por uma estrutura suave e muito elegante, que, além de artística, também tem a função de formação e distribuição clara processos de produção dentro de casa. O complexo fabril é composto por três edifícios, um dos quais desempenha a função de transportador principal, o outro contém oficinas auxiliares e o terceiro os liga entre si.
O edifício de escritórios Squaire foi construído em Frankfurt am Main em 2011. Os primeiros andares desta enorme estrutura, que atinge 660 m de comprimento, 65 m de largura e 45 m de altura, situam-se acima do existente Estação Ferroviária perto do aeroporto internacional. Essas dimensões incríveis fizeram do The Squaire o maior edifício de escritórios da Alemanha e um dos poucos “arranha-céus” (“arranha-céus reclinados”) da Terra. O Squaire está conectado ao Terminal 1 do Aeroporto de Frankfurt através de uma ponte para pedestres. Curiosamente, o nome do complexo The Squaire é um jogo palavras inglesas o quadrado (tradução do inglês - área) e o ar (tradução do inglês - ar, ar).
O vencedor do concurso para a construção de um centro de exposições para a gigante automobilística BMW, realizado no início dos anos 2000, foi o escritório Himmelb(l)au da Áustria. No projeto, os arquitetos propuseram o conceito de um espaço que se tornaria ao mesmo tempo um “showroom” e um local de negociações entre representantes da empresa e seus clientes. A principal característica arquitetônica do projeto foi um enorme funil composto por blocos de vidro. Os visitantes têm a sensação de que o telhado flutuando no céu parece ter sido sugado por esse funil. Dentro das paredes do centro de exposições existe um showroom de automóveis e instalações auxiliares: um museu da montadora, um café, um restaurante e várias salas de conferências.
A estação de metrô de Munique "St. Quirin Platz" foi inaugurada em 1997. O autor do projeto foi o escritório de arquitetura Hermann + Ottl. Característica principal A estação de metrô St. Quirin-Platz pode facilmente ser chamada de uma enorme janela em forma de concha na parede lateral sudoeste, com vista para o parque. O teto acima da plataforma é parcialmente equipado com painéis refletivos de alumínio com duas fileiras de lâmpadas.
O prédio do instituto, que se dedica à pesquisa na área de processos de trabalho, foi construído na grande cidade alemã de Stuttgart em 2012, segundo projeto do escritório holandês UNStudio. O principal objetivo dos arquitetos era criar um espaço único onde os alunos pudessem estudar e passar o tempo livre de forma divertida e útil. É por isso que a equipe do UNStudio projetou uma cadeia interligada de laboratórios, pequenos espaços de pesquisa, áreas de exposição ao ar livre, terraços e praças que formam a estrutura do edifício.
O complexo Sony Center, composto por sete edifícios, foi construído de acordo com o projeto do arquiteto Helmut Jahn no bairro central de Berlim em 2000. A construção deste luxuoso conjunto custou ao tesouro municipal 600 milhões de euros. O Sony Center abriga escritórios de diversas empresas, apartamentos, cinema, Centro de entretenimento, supermercado, boutiques, cafés e restaurantes. O edifício de vidro e aço inclui um fórum público oval, não separado das ruas circundantes. A estrutura do telhado do fórum é uma obra de engenharia incrível. O telhado de quatro águas está preso a um anel de aço que repousa sobre os edifícios circundantes e pretende simbolizar o sagrado Monte Fuji.
Construído em 1997, o edifício-sede do maior banco da Alemanha foi o mais alto da Europa até 2005, perdendo-o título honorário Triumph Palace Hotel em Moscou. A altura da torre de 65 andares é de cerca de 259 metros (incluindo a antena - 300 m). Como em muitos projetos do britânico Norman Foster, um sistema de iluminação natural e circulação de ar no interior do edifício foi cuidadosamente pensado e desenvolvido no arranha-céu de Frankfurt. Além disso, o arquiteto organizou luxuosos jardins de inverno em diferentes andares da torre. Este edifício é um dos poucos na Alemanha cuja construção utiliza aço em vez de concreto como material principal.
Uma das principais atrações de Berlim foi construída no final do século XIX. Porém, em 1993, foi anunciado um concurso para a realização de obras de reconstrução, um dos vencedores do qual foi o lendário Norman Foster. O principal destaque da fachada renovada do edifício foi a grandiosa cúpula de vidro e aço erguida na cobertura com 40 m de diâmetro e 24 m de altura. Os visitantes no interior da cúpula ficam fascinados pelo incrível jogo de luz criado pelos reflexos. de 360 espelhos. Um revestimento espelhado especial contribui para a reflexão e transmissão da luz para o interior.
A casa Dupli-Kasa, construída em Baden-Württemberg segundo projeto do popular arquiteto alemão Jürgen Mayer em 2008, surpreende pela sua incrível elegância. Alemão, sempre parcial para cor branca, não desistiu de suas preferências ao projetar Dupli-Kas. No primeiro andar da casa existe uma zona de lazer com piscina e um quarto, o segundo andar é dedicado à sala e cozinha, e o terceiro inclui três quartos, um quarto de hóspedes e um escritório. Uma das principais características da casa é a sua abertura máxima, conseguida com a ajuda de grande quantidade grandes aberturas de janelas e terraços.
O moderno edifício do Museu Porsche, que alberga exposições relacionadas com a história da marca desde a sua criação até aos dias de hoje, foi construído nos arredores de Estugarda em 2009. A 5 anos da inauguração, em 2004, o conselho de administração da empresa decidiu realizar um concurso para a construção do futuro museu. 170 escritórios de arquitetura de todo o mundo competiram entre si, mas o vencedor foi o escritório austríaco Delugan Meissl Associated Architects. Foi de acordo com o seu design que foi construído o deslumbrante Museu Porsche, que é incrivelmente popular tanto entre os proprietários de automóveis desta marca como entre os turistas comuns.
O código de planeamento urbano de Berlim proíbe a construção de um edifício que obscureça o Portão de Brandemburgo. Cumprindo esse requisito, o arquiteto desconstrucionista Frank Gehry projetou uma agência do Banco DZ de Frankfurt e a localizou em frente Arco do Triunfo. O edifício do banco tem uma fachada discreta em pedra calcária. A sala de conferências, forrada com placas de aço inoxidável, que segundo o próprio autor lembra a cabeça de um cavalo, fica no átrio e também é um espetáculo incrível.
O complexo de uso misto do americano Frank Gehry, encomendado em 1999, acelerou a transformação significativa da pequena cidade à beira-mar no moderno cluster económico da Alemanha, chamado Media Port. Três edifícios de escritórios adjacentes no centro da cidade, projetados por Gehry e outros arquitetos famosos Fumihiko Maki e Murphy/Jahn, são um símbolo da nova Düsseldorf.
O edifício futurista do complexo multifuncional "Campus Elbberg" foi construído no território do porto de Hamburgo em 2003. Dentro das paredes deste edifício estão localizados os escritórios de empresas que operam em diversas áreas. O edifício, em forma de proa de um navio, possui uma ampla área pública com vistas deslumbrantes sobre o rio Elba e o Dockland Business Centre.
O filho dos fundadores da famosa editora Burda Moden, Frieder Burda, decidiu abrir um museu para expor sua própria coleção de objetos de arte, com cerca de 500 obras-primas da arte moderna belas-Artes. Em 2009 arquiteto famoso Jürgen Mayer ajudou Burda a realizar o seu sonho ao desenvolver o conceito do futuro museu. Dentro das paredes do museu existe um átrio, espaços expositivos e uma sala de conferências. A parte principal do acervo é composta por pinturas, grafismos e esculturas. Entre os nomes de artistas mundialmente famosos cujas obras estão expostas no museu, vale destacar Pablo Picasso e Jackson Pollock.
O edifício sede do Banco Central Europeu foi erguido em Frankfurt am Main em 2014. O complexo é composto por dois edifícios com altura aproximada de 184 e 165 metros (sem pináculos e antenas), ligados por quatro átrios-transições ao nível do 3º, 15º, 27º e 38º pisos. O autor de tal estrutura desconstrutiva foi Wulf Prix, fundador e principal arquiteto do escritório austríaco Coop Himmelb(l)au. Se você acredita nas estatísticas, há 18 elevadores no prédio, trabalham cerca de 2.300 bancários e 630 vagas de estacionamento.
O Aeroporto Internacional de Munique "Franz Josef Strauss" foi inaugurado em 1992. É composto por dois terminais, entre os quais existe um objeto extremamente inusitado - o enorme centro comercial e de entretenimento MAC (Munchen Airport Center). Para os passageiros e visitantes do complexo MAC estão disponíveis diversas lojas, cafés, restaurantes, centros médicos, pequenas instalações desportivas e até o muito popular hotel Kempinski. O Aeroporto Franz Josef Strauss é considerado o segundo maior em tráfego de passageiros na Alemanha (depois do Aeroporto de Frankfurt) e um dos mais significativos da Europa.
O Museu de História Militar de Dresden é um dos dois maiores museus alemães temas militares. O complexo do museu é composto por dois elementos importantes - o edifício do arsenal, erguido no final do século XIX, e um enorme volume de cinco andares em forma de cunha feito de concreto, aço e vidro, adicionado a ele em 2005. O autor deste último foi Daniel Libeskind. Com o advento desta extensão única, o museu de história militar de Dresden tornou-se o maior objeto deste tipo no mundo.
Um museu dedicado à vida e ao trabalho um representante brilhante movimento artístico denominado "nova objetividade" por Felix Nussbaum, foi construído em sua cidade natal, Osnabrück, em 1988. O artista viveu uma vida terrível - emigração para a vizinha Bélgica, uma existência insignificante em porões, exílio e execução em Auschwitz. A ideia principal do autor do projeto, Daniel Libeskind, era a luta contra o racismo e a intolerância étnica. É muito difícil entrar no museu devido ao peso incrivelmente pesado porta da frente, mas é ainda mais difícil sair dessa - ao final da visita à galeria, os visitantes se deparam com uma parede em branco. O edifício do Museu Nussbaum tornou-se um dos principais cartões de visita da obra de Libeskind.
O edifício da cantina estudantil Mensa Moltke foi construído de acordo com o projeto do escritório de arquitetura Jürgen Mayer em Karlsruhe em 2007. O Moltke Dining Hall, localizado no centro do campus, atende alunos e funcionários de todas as instituições educacionais próximas. De referir que diariamente visitam esta inusitada sala de jantar cerca de 2 mil convidados, que são atraídos não só pelo ambiente agradável no seu interior, mas também pela vasta selecção de pratos oferecidos. A cobertura deste edifício é aproveitada; no verão transforma-se numa grande área de lazer, servindo como ponto de encontro de estudantes com vista para a belíssima floresta de Hardtwald.
A Freedom University of Berlin é uma das três instituições de ensino superior de maior prestígio na Alemanha. Dentro dos seus muros, experiências e pesquisas no campo da ajuda humanitária e Ciências Naturais. O edifício, que demorou 8 anos a ser concluído e foi finalmente concluído em 2005, tem uma forma oval invulgar que a maioria das pessoas associa a um ovo. Por isso, ele é jocosamente classificado entre as obras-primas da “arquitetura do ovo” (do inglês egg - egg). Muitos críticos expressam insatisfação com a diferença entre a arquitetura da biblioteca e a arquitetura dos edifícios retangulares circundantes. Outros especialistas acreditam que se pode fechar os olhos a esta discrepância, uma vez que o complexo ultramoderno da biblioteca constitui a arquitetura do futuro.
O belíssimo complexo multifuncional "Ko-Bogen" foi construído em Düsseldorf em 2013. O complexo é composto por dois edifícios com fachadas “quebradas”, de 26 m de altura, em cujas coberturas se organizam pequenos jardins e terraços. Neste edifício, como na maioria dos outros projectos, o arquitecto Daniel Libeskind interpreta à sua maneira a filosofia da colisão e do paradoxo - com fachadas tão “quebradas”, ambos os edifícios em planta representam estruturas onduladas.
Em 2008, Libeskind criou um projecto para uma moradia standard com um custo total de 3 milhões de euros. A casa, que pode ser montada como um conjunto de LEGO em poucas horas e entregue em qualquer lugar do mundo, é um prédio de dois andares com área de 515 metros quadrados. m. Seu formato lembra um cristal com cantos agudos e janelas altas, que literalmente irrompe das entranhas da terra. Até o momento, cerca de 20 vilas Libeskind foram construídas em todo o mundo.
O incrível edifício de escritórios Dockland foi construído na margem norte de Hamburgo em 2004. Esta estrutura dinâmica em forma de diamante, construída em aço e vidro, lembra um pouco um enorme navio. De particular interesse arquitetônico são os degraus formados pela sobreposição de pisos de diferentes tamanhos. Cada uma dessas etapas está em uso e no topo do complexo existe um grande terraço público com restaurantes e um mirante. O centro de escritórios Dockland é considerado um dos objetos arquitetônicos mais importantes da Hamburgo moderna.
O conjunto museológico, dedicado a todos os judeus que sofreram com o regime nazista, é composto por dois edifícios - o antigo, de estilo barroco, e o novo, construído segundo projeto do mesmo Daniel Libeskind em 1998. A planta do edifício moderno é uma longa galeria em zigue-zague, feita no estilo característico do alemão. O piso do museu está situado em declive, pelo que literalmente desde os primeiros passos é necessário fazer alguns esforços para avançar.
A arquitetura moderna da Alemanha, o país europeu mais avançado, define vetores de desenvolvimento para a arquitetura de todo o mundo e surpreende com novos projetos, que podem ser encontrados em nossos materiais:, e.
