Desenhos de pixel em pintura. Programas para criação de pixel art

Neste tutorial você aprenderá como transformar a foto de uma pessoa em pixel art como personagem fictício jogo de arcade desde o início dos anos 90.
James May - também conhecido como Smudgethis - desenvolveu este estilo em 2011 para vídeo de música para uma banda de dubstep rock. O primeiro hit de Nero, Me & You - onde ele criou uma animação para mostrar jogo antigo apresentando os dois membros de Nero, o jogo era um jogo de plataforma rítmico 2D com gráficos de 16 bits semelhantes a Double Dragon, mas muito superior aos clássicos retrô de 8 bits como Super Mario Bros.
Para criar esse estilo, os personagens ainda precisam ser em blocos, porém mais complexos que os jogos mais antigos. E embora você precise usar uma paleta de cores limitada para conseguir aparência, lembre-se que esses jogos ainda tinham 65.536 cores.
Aqui James mostra como criar um personagem a partir de uma foto usando uma paleta de cores simples e a ferramenta Lápis.
Assim como no guia de animação, você também precisará de uma foto da pessoa. James usou a foto de um punk que está incluída nos arquivos do projeto deste tutorial.
Depois de concluído, confira este tutorial de animação do After Effects de 16 bits, onde James mostra como pegar esse personagem em AE, animá-lo e aplicar efeitos de jogo retrô.

Passo 1

Abra o Guia de Animação (16 bits).psd e 18888111.jpg (ou foto de sua preferência) para usar como base para o personagem. Uma foto de perfil completa funcionará melhor e ajudará a obter paletas de cores e estilos para sua figura de 16 bits.
O tutorial de animação possui diversas poses em camadas individuais. Escolha aquele que a melhor maneira corresponde à pose da sua foto - como não temos pernas no quadro, optei pela pose padrão no nível 1.

Passo 2

Usando a Rectangular Marquee Tool (M), selecione a cabeça da sua foto e copie (Cmd /Ctrl + C) e cole (Cmd /Ctrl + V) no Guia de Animação (16 bits).psd.
Dimensione a imagem para caber, proporcionalmente. Você notará que como as dimensões do PSD são muito pequenas, a imagem começará instantaneamente a desenhar um pixel.

etapa 3

Crie uma nova camada e desenhe o contorno com um lápis preto de pixel único (B), usando o guia de animação fornecido nele e a foto como base. \ P
O guia fornecido ajuda a desenvolver uma variedade de personagens, desde chefes maiores ou mulheres mais magras. Este é um guia aproximado para compor e animar meus personagens de pixel art.

Passo 4

Usando a Ferramenta Conta-gotas (I), experimente a área mais escura do tom de pele na foto e crie um pequeno quadrado de cor. Faça isso mais três vezes para criar uma paleta de tons de pele de quatro cores.
Crie outra camada abaixo da camada de contorno e use um pincel de um pixel e uma paleta de cores de quatro cores para sombrear a imagem (novamente, usando a foto como guia). \ P
É melhor armazenar todos os elementos do seu trabalho artístico ou diferentes camadas, pois isso facilita a reutilização deles em outras formas. Isso é especialmente útil para os vilões, já que a maioria dos jogos de 16 bits usa números muito semelhantes. Por exemplo, um amigo pode ter uma camisa vermelha e uma faca, enquanto outro é idêntico, exceto por uma camisa azul e uma arma.

Etapa 5

Repita esse processo para outras partes da figura, sombreando o tecido para combinar com outros elementos da foto original. Certifique-se de continuar amostrando com a ferramenta Conta-gotas para criar paletas de cores primeiro, pois isso fornece um conjunto consistente de cores que parece ótimo e se ajusta à paleta de cores relativamente limitada dos jogos de 16 bits.

Etapa 6

Adicione dados para aprimorar seu personagem com sombras, tatuagens, brincos, etc. Jante aqui e pense em como você deseja que seu personagem apareça no ambiente de jogo. Talvez pudessem usar um machado ou ter um braço robótico?

Etapa 7

Para animar seu personagem, repita os passos anteriores usando as outras cinco camadas do guia de animação. Esse processo pode levar algum tempo para ser dominado e criar resultados perfeitos, mas atalhos podem ser feitos reutilizando elementos de quadros anteriores. Por exemplo, nesta sequência de seis quadros, a cabeça permanece inalterada.

Etapa 8

Para verificar se a sequência de animação está correta, abra o painel Animação no Photoshop e certifique-se de que este momento apenas o primeiro quadro da animação. Você pode adicionar novos quadros e ativar e desativar camadas para criar sua animação, mas a maioria de maneira rápidaé usar o comando “Criar molduras a partir de camadas” no menu pop-up do painel (canto superior direito).
O primeiro quadro é um fundo vazio, então selecione-o e clique no ícone da lixeira do painel (parte inferior) para excluí-lo.

Arte de pixel(Pixel Art) - traduzido do inglês como pixel art. Um pixel, por sua vez, é o menor elemento gráfico de uma imagem digital.

Então Pixel Art significa literalmente a arte de desenhar com pixels.

Apenas para maior clareza, vejamos este exemplo:

Owlboy (jogo de pixel art)

É assim que se parecem os jogos com gráficos no estilo Pixel Art.

Muitas vezes, esses gráficos são usados em jogos independentes porque possuem um estilo de jogo de computador muito reconhecível.

No entanto, Pixel Art não se trata apenas de gráficos, sprites e imagens para jogos, essa é toda uma direção de arte digital e gráfica.

Lindas imagens podem ser desenhadas usando pixel art:

Você não vai confundir esse estilo gráfico retrô com nada.

Algumas pinturas nesse estilo merecem um lugar na sua área de trabalho.

Também tem artistas muito legais que trabalham nesse estilo.

Olhe para essa foto. Cada pixel aqui foi desenhado separadamente e manualmente. É como montar um mosaico como faziam antes, e ainda fazem isso agora.

Se ampliarmos esta imagem, podemos ver de perto como tudo é feito:

O estilo único da pixel art é que há transições de cores bastante claras e sem anti-aliasing. Por exemplo, vamos pegar outro trabalho em gráficos digitais de nível bastante médio, veja este desenho de uma garota de óculos(18+) no blog www.econdude.pw.

Este é um desenho com mouse de computador no programa SAI2.0.

No entanto, se você ampliar esta imagem, poderá ver o anti-aliasing:

Não há transições claras de cores e tons, mas na pixel art as transições são claras.

Por exemplo, veja como você pode fazer transições entre cores em pixel art:

Esta é uma imagem aproximada; se você olhar de longe em alta resolução, a transição de cores será bastante suave, mas a clareza e consistência do estilo são visíveis aqui.

Aqui está outro exemplo, este é um desenho bastante clássico em estilo pickle art:

http://www.gamer.ru/everything/pixel-art-dlya-nachinayuschih

Quando você chega perto, as fotos não parecem muito bonitas, mas se você olhar o pixel art de longe, com resolução maior, pode ficar maravilhoso.

Você pode imaginar o excelente trabalho que esses artistas fazem?

Às vezes dizem que Pixel Art é feito assim porque é mais barato, dizem que os desenvolvedores independentes simplesmente não têm recursos para criar gráficos 3D modernos, então usam a coisa mais simples que conseguem imaginar, desenhando em básico editores gráficos píxeis.

Porém, qualquer pessoa que tenha desenhado algo no estilo Pixel Art dirá que este é quase o estilo gráfico mais caro em termos de recursos (tempo, antes de tudo).

A animação no estilo Pixel Art geralmente é um trabalho infernal.

http://www.dinofarmgames.com/a-pixel-artist-renounces-pixel-art/

Portanto, ainda falta comprovar que Pixel Art é um “estilo preguiçoso”, diria mesmo que pelo contrário, não é o estilo gráfico menos preguiçoso.

Porém, qualquer pessoa pode aprender a desenhar algo simples no estilo Pixel Art, e não precisa de nenhum programa especial, apenas um simples editor gráfico.

Se você quer aprender a desenhar nesse estilo, você, como em qualquer outro caso, precisa de muita prática, e pode começar, por exemplo, com artigos sobre Habré: Curso de pixel art

Lá você também encontrará os princípios básicos da pixel art.

Aqui está um exemplo de como desenhar pixel art (vídeo acelerado - desenho rápido) no nível iniciante, você pode aprender a desenhar assim em literalmente uma semana:

Pixelart:: desenhando uma nave espacial

Às vezes em esse estilo Eles fazem uns desenhos bem malucos, nem acredito que uma pessoa desenhou isso e quero saber quanto tempo foi gasto nisso. Exemplo:

https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc

Veja esta foto de Sarah Carrigan do StarCraft? O que você acha que é isso e como é feito?

Este homem construiu a partir de blocos do jogo Minecraft, o trabalho durou 23 semanas.

Olhando mais de perto, você pode ver que todos esses blocos são separados.

Formalmente, isso não é mais pixel art, mas até mesmo “minecraft block art”, mas a essência do estilo permanece a mesma e este é o maior desenho de pixel art e um recorde mundial, segundo o autor.

Na verdade, se você olhar atentamente para qualquer foto ou imagem, é óbvio que ela também consiste em pixels, como qualquer imagem em geral. Mas a diferença é que a pixel art é criada à mão, pixel por pixel.

Outro exemplo, os artistas e animadores Paul Robertson e Ivan Dixon criaram isto:

PIXÉIS DOS SIMPSONS

Há uma sensação de enorme trabalho aqui, e mesmo usando alguns ferramentas adicionais(existem filtros que transformam imagens em pixel art) isso levaria muito tempo.

Pessoalmente, acho que as imagens no estilo Pixel Art são reais arte Moderna no muito melhor sentido esta palavra.

Cada imagem Pixel Art tem um valor muito claro e é visível e sentido.

Mesmo uma pessoa que não entende isso bem pode apreciar isso.

Porém, infelizmente, este gênero de arte não é muito popular e hoje é considerado ultrapassado, e um retorno a ele em últimos anos na forma de muitos jogos Steam no estilo pixel art, as pessoas também estão começando a ficar entediadas. Embora eu pessoalmente ache que esse estilo gráfico retrô já é um clássico, e um verdadeiro clássico nunca morrerá.

Os gráficos de pixel (doravante simplesmente chamados de pixel art) estão se tornando cada vez mais populares atualmente, especialmente por meio de jogos independentes. Isso é compreensível, pois desta forma os artistas podem preencher o jogo com uma grande variedade de personagens e não gastar centenas de horas modelando objetos 3D e desenhando manualmente objetos complexos. Se você quiser aprender pixel art, primeiro terá que aprender a desenhar os chamados “sprites”. Aí, quando os sprites não te assustarem mais, você pode passar para a animação e até vender seu trabalho!

Passos

Parte 1

Coletamos tudo que você precisa

Baixe bons editores gráficos.É claro que você pode criar obras-primas no Paint, mas é difícil e não muito conveniente. Seria muito melhor trabalhar em algo como:

Photoshop
Paint.net
Pixen

Compre um tablet gráfico. Se você não gosta de desenhar com o mouse, então um tablet e uma caneta são o que você precisa. A propósito, os tablets Wacom são os mais populares.

Habilite “grade” em seu editor gráfico. Na verdade, se o seu editor gráfico não suporta exibição em grade, você deve pensar em procurar outro programa. A grade permitirá que você veja claramente onde e como cada pixel individual será localizado. Via de regra, o rosário é ativado através do menu “Visualizar”.
- Pode ser necessário ajustar um pouco as configurações de exibição para garantir que cada segmento da grade realmente renderize um pixel. Cada programa faz isso de maneira diferente, então procure dicas adequadas.
Desenhe com um lápis e um pincel de 1 pixel. Qualquer editor gráfico deve ter uma ferramenta “Lápis”. Selecione-o e defina o tamanho do pincel para 1 pixel. Agora você pode desenhar... em pixels.

Parte 2
Trabalhando no básico
1. Crie uma nova imagem. Como você está aprendendo a desenhar no estilo pixel art, não deve buscar telas épicas. Se você se lembra, no jogo Super Mario Bros. a tela inteira tinha 256 x 224 pixels, e o próprio Mario cabia em um espaço de 12 x 16 pixels!
  
  Mais Zoom. Sim, caso contrário você simplesmente não conseguirá ver pixels individuais. Sim, você terá que aumentá-lo muito. Digamos que 800% seja normal.
  
  Aprenda a desenhar linhas retas. Parece simples, mas se de repente você desenhar uma linha de 2 pixels de espessura em algum lugar no meio com a mão trêmula, a diferença atingirá seus olhos. Desenhe linhas retas até ativar a ferramenta de linha reta. Você deve aprender a desenhar linhas retas à mão!
  
  Aprenda a desenhar linhas curvas. Numa linha curva deve haver, digamos, “quebras de linha” uniformes (o que é claramente visível na figura acima). Digamos, começando a desenhar uma linha curva, desenhe uma linha reta de 6 pixels, abaixo dela uma linha reta de três, abaixo dela uma linha reta de dois, e abaixo dela uma linha reta de um pixel. Do outro lado, desenhe a mesma coisa (espelhado, claro). Esta é a progressão considerada ideal. As curvas desenhadas no padrão “3-1-3-1-3-1-3” não atendem aos padrões de pixel art.
  
  Não se esqueça de apagar os erros. A ferramenta “Borracha” deve ser configurada de forma semelhante a um lápis, fazendo com que o tamanho do pincel seja igual a 1 pixel. Quanto maior a borracha, mais difícil é não apagar muito, então tudo é lógico.
Parte 3
Criando o primeiro sprite
1. Faça um esboço. Um esboço no papel é a base de qualquer sprite, felizmente assim você poderá entender como tudo ficará e, se necessário, poderá corrigir algo com antecedência. Além disso, você pode traçar a partir de um esboço em papel (se ainda tiver um tablet).
  - Não economize nos detalhes do seu esboço! Desenhe tudo o que deseja ver no desenho final.
2. Transfira o esboço para um editor gráfico. Você pode traçar um esboço de papel em um tablet ou redesenhar tudo manualmente, pixel por pixel - não importa, a escolha é sua..
  - Ao traçar o esboço, use 100% preto como cor de contorno. Se acontecer alguma coisa, você poderá alterá-lo manualmente mais tarde, mas por enquanto será mais fácil trabalhar com o preto.
3. Refine o contorno do esboço. Neste contexto, é claro, você pode dizer o contrário - apague tudo o que for desnecessário. Qual é o objetivo - o contorno deve ter 1 pixel de espessura. Assim, aumente a escala e apague, apague o excesso... ou preencha o que falta com um lápis.
  - Ao trabalhar em um esboço, não se distraia com os detalhes - chegará a vez deles.
Parte 4
Colorindo o sprite
1. Aprimore a teoria das cores. Observe a paleta para ver quais cores usar. Tudo é simples aí: quanto mais distantes as cores estão umas das outras, mais elas são diferentes umas das outras; quanto mais próximas as cores estão umas das outras, mais semelhantes elas são e melhor por perto eles ficam bem um com o outro.
  - Escolha cores que deixarão seu sprite bonito e agradável aos olhos. E sim, os tons pastéis devem ser evitados (a menos que todo o seu projeto seja feito nesse estilo).
2. Escolha várias cores. Quanto mais cores você usar, mais “distrativo” será o seu sprite, por assim dizer. Veja alguns clássicos da pixel art e tente contar quantas cores são usadas ali.
  - Mario - apenas três cores (se estamos falando da versão clássica), e mesmo essas estão localizadas quase próximas umas das outras na paleta.
  - Sonic - Embora Sonic seja desenhado com mais detalhes que Mario, ele ainda é baseado em apenas 4 cores (e sombras).
  - Quase um clássico dos sprites como são entendidos nos jogos de luta, Ryu são grandes áreas de cores simples, além de algumas sombras para demarcação. Ryu, porém, é um pouco mais complicado que Sonic – já existem cinco cores e sombras.
3. Pinte o sprite. Use a ferramenta Paint Fill para colorir seu sprite e não se preocupe com tudo parecendo plano e sem vida - neste estágio não se espera que aconteça o contrário. O princípio de funcionamento da ferramenta Preenchimento é simples - ela preencherá todos os pixels da cor que você clicou com a cor selecionada até atingir as bordas.
Parte 5
Adicionando sombras
1. Comece a aplicar sombras usando cores um pouco mais escuras que a base. Se a luz vier de cima, onde estará a sombra? Isso mesmo, onde a luz direta não incide. Assim, para adicionar uma sombra, basta adicionar mais algumas camadas ao sprite com pixels da cor correspondente acima ou abaixo do contorno.
  - Se você diminuir a configuração de “Contraste” da cor base e aumentar ligeiramente a configuração de “Brilho”, poderá obter uma boa cor para desenhar sombras.
  - Não use gradientes. Gradientes são maus. Os gradientes parecem baratos, de má qualidade e pouco profissionais. Um efeito semelhante ao dos gradientes é obtido usando a técnica de “afinamento” (veja abaixo).
2. Não se esqueça da sombra parcial. Escolha uma cor entre a cor base e a cor da sombra. Use-o para criar outra camada - mas desta vez entre as camadas dessas duas cores. O resultado será o efeito de transição de uma área escura para uma clara.
  
  Desenhe os destaques. O destaque é o local do sprite onde incide mais luz. Você pode desenhar um destaque se escolher uma cor um pouco mais clara que a base. O principal é não se deixar levar pelo brilho, pois distrai.
Parte 6
Usamos técnicas avançadas de desenho
1. Não se esqueça do anti-aliasing (eliminação de irregularidades de contorno). Sim, cartão de visitas pixel art - a “pixelação” visível de uma imagem. No entanto, às vezes você quer que as linhas pareçam um pouco menos perceptíveis, um pouco mais suaves. É aqui que o anti-aliasing vem em socorro.
  - Adicione cores intermediárias às curvas da curva. Pinte uma camada de cor intermediária ao redor do contorno da curva que deseja suavizar. Se ainda parecer angular, adicione outra camada, desta vez mais clara.
  - Se você quiser que o sprite se misture ao fundo, não use anti-aliasing na borda externa do sprite.
2. Aprenda a usar a renderização seletiva. Qual é o objetivo: o contorno é desenhado com uma cor semelhante às usadas para o preenchimento. O resultado é uma imagem menos “desenho animado”, e justamente devido a mais aparência real contorno. Tente, digamos, renderizar seletivamente a pele enquanto deixa um contorno preto clássico para roupas ou objetos.

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Desenhos por células ou pixel art são uma forma de arte muito popular entre crianças em idade escolar e estudantes. Nas aulas tediosas, o desenho por quadrados evita o tédio. O protótipo do desenho por quadrados era o ponto cruz, onde se desenhava sobre uma tela um padrão de cruz, um tecido marcado com quadrados. Todos nós já fomos estudantes e crianças em idade escolar e saímos do tédio fotos diferentes nas celas, imagine minha surpresa ao descobrir que isso é praticamente arte com suas obras-primas e gênios. Comecei a estudar o assunto com mais detalhes e foi isso que resultou...

Como fazer desenhos por células

Essa arte é acessível a qualquer pessoa, o principal é seguir com clareza as células. Os cadernos escolares são ideais para desenhar imagens; o tamanho de seus quadrados é 5x5 mm, e o caderno em si tem 205 mm por 165 mm. No momento, os cadernos de primavera com folha A4 estão ganhando popularidade entre os artistas de caixas; o tamanho deste caderno é de 280 mm por 205 mm.

Artistas profissionais criam suas obras-primas em papel milimetrado (papel de desenho), é onde há espaço para passear. A única desvantagem do papel milimetrado é que ele é pálido cor verde, o que não é perceptível quando você desenha com canetas coloridas.
Na hora de escolher um caderno para desenhar preste atenção na espessura do papel; a qualidade do seu desenho nas células depende da sua densidade e se ele aparecerá no avesso da folha. A densidade ideal da folha não é inferior a 50g/m².

Como fazer desenhos por células

Para colorir imagens por células, você não precisa de nenhuma ferramenta especial; Pinturas monocromáticas são muito legais, mas eu realmente quero adicionar um pouco de cor à minha vida. Para que as cores fiquem variadas, vá até uma papelaria e escolha o que seu coração desejar, canetas de gel, óleo, bola.

Canetas esferográficas para pixel art

Canetas de feltro para desenhos por células

Se você gosta de desenhar com canetas hidrográficas, você está certo, as cores das canetas hidrográficas são muito ricas. Vale lembrar que as canetas hidrográficas são divididas em dois grupos: as à base de álcool e as à base de água são mais seguras, mas podem encharcar o papel; O álcool também pode encharcar o papel, e o cheiro também não agrada a todos.

Lápis para desenhos por células

Os lápis são outro tipo de dispositivo de desenho. Os lápis não são exceção na variedade de tipos; eles vêm em plástico, cera, madeira e aquarela. Nós pintamos com madeira primeira infância, e sabemos que muitas vezes quebram a caneta. Os de plástico e de cera quebram com menos frequência, mas são mais grossos, o que será menos conveniente para desenhar. Sobre lápis aquarela está fora de questão, pois depois de pintar com lápis é preciso cobrir o desenho com pincel umedecido, o que é inaceitável para folhas de caderno.

Assista a um vídeo sobre como é fácil fazer desenhos em células e como o resultado pode ser lindo:

Mais alguns esquemas de desenho que gostei:

Gráficos de pontos - tecnologia pixel art

Descobrimos quais acessórios são necessários, agora vamos conhecer a tecnologia. A tecnologia Pixel Art é muito simples, são gráficos de pontos.

Antes de começarmos a considerar os métodos de pixel art, vamos voltar à nossa infância nos anos 80 e 90. Claro, aqueles que cresceram em tempos pós-soviéticos, lembra videogames de 8 bits, gráficos de jogos construídos em gráficos de pixel.

A melhor maneira dominar qualquer coisa é prática, vamos tentar dominar a pixel art:

Vamos pegar uma caneta óleo preta e vermelha e uma folha de caderno xadrez.

Primeiro, vamos fazer um desenho simples. Vamos contar as células, determinar o contorno e colorir de acordo com as cores.

Por exemplo, vamos desenhar um coração:

Pegue uma folha quadriculada e uma caneta com tinta preta, coloque 3 pontos, como na foto, os pontos marcam quais células serão pintadas de preto.
Desenhe linhas indicando os contornos da imagem.
Marque três pontos de cada lado, veja a figura.
Marcamos a área do desenho com duas linhas.
Vamos colocar mais um ponto de cada lado e traçar limites sob os pontos superiores.
Vamos desenhar 8 pontos na vertical e 4 pontos em ambos os lados, conforme mostra a figura abaixo.
Depois de gastar linhas verticais, conforme mostrado na figura, indicaremos totalmente os limites da figura.
Da mesma forma, marque a parte inferior do coração à esquerda e à direita.
Delineamos as células como em nossa imagem.
A próxima coisa que precisamos fazer é pintar o interior do coração com uma caneta vermelha, deixando o destaque da luz sem pintura.
E por último, use uma caneta preta para sombrear as células marcadas com pontos. Agora você aprendeu como desenhar imagens de oito bits.

Se você acha que imagens grandes e volumosas não são para você, tente desenhar uma foto da Internet. Você está assustado? Não vale a pena.

Pegar

caneta preta,
lápis,
caderno quadrado,
computador,
fotografia ou imagem da Internet
Programa Photoshop.

Para aplicação desenhos volumétricos precisamos contar o número de células que serão pintadas. É muito difícil não cometer um erro grandes quantidades. Além disso, certifique-se de escolher tons de cores semelhantes à imagem original.
Então, vamos agir:

Vou te dar um conselho que me ajuda muito: se você tem impressora colorida, imprima o desenho, se não tiver, não tem problema. Desenhe uma grade de 10 células com um contorno mais grosso. Em uma folha impressa, usando uma régua e uma caneta contrastante, se não houver onde imprimir, você pode abrir a imagem no Paint.
Desejo-lhe sucesso criativo.

Pixel Art (gráficos Pixel) é muito popular para jogos até hoje e há vários motivos para isso!

Então, o que torna o Pixel Art cativante:

Percepção. Pixel Art parece incrível! Há muito que pode ser dito sobre cada pixel individual em um sprite.
Nostalgia. Pixel Art traz de volta uma grande sensação nostálgica para jogadores que cresceram jogando Nintendo, Super Nintendo ou Genesis (como eu!)
Fácil de aprender. Pixel Art é um dos tipos mais fáceis de aprender arte digital, especialmente se você for mais programador do que artista;]

Então, você quer experimentar Pixel Art? Então acompanhe-me enquanto eu mostro como fazer um personagem de jogo simples, mas eficaz, que você pode usar em seu próprio jogo! Além disso, como bônus, veremos como integrá-lo aos jogos do iPhone!

Para aprender com sucesso, você precisará do Adobe Photoshop. Caso não o tenha, você pode baixar uma versão de avaliação gratuita no site da Adobe ou torrent.

O que é PixelArt?

Antes de começarmos, vamos esclarecer o que é Pixel Art, pois não é tão óbvio quanto você imagina. A maneira mais fácil de definir o que é Pixel Art é definir o que não é, ou seja: qualquer coisa onde os pixels sejam criados automaticamente. aqui estão alguns exemplos:

Gradiente: Selecione duas cores e calcule a cor dos pixels entre elas. Parece legal, mas não é Pixel Art!

Ferramenta de desfoque: Definir pixels e replicá-los/editar para fazer nova versão imagem anterior. Novamente, não pixel art.

Ferramenta suave(basicamente gerando novos pixels em cores diferentes para tornar algo "suave"). Você deve evitá-los!

Alguns dirão que mesmo as cores geradas automaticamente não são Pixel Art, pois requerem uma camada para misturar efeitos (misturar pixels entre duas camadas de acordo com um determinado algoritmo). Mas como a maioria dos dispositivos hoje em dia lida com milhões de cores, esta afirmação pode ser ignorada. Contudo, o uso não é grandes quantidades cores é uma boa prática em Pixel art.

Outras ferramentas como (linha) ou ferramenta Balde de tinta(Paint Bucket) também gera pixels automaticamente, mas como você pode configurá-los para não aplicar suavização de serrilhado nos pixels preenchidos, essas ferramentas são consideradas compatíveis com Pixel Art.

Assim, descobrimos que Pixel Art requer muita atenção na hora de colocar cada pixel em um sprite, na maioria das vezes manualmente e com uma paleta de cores limitada. Vamos trabalhar agora!

Início do trabalho

Antes de começar a criar seu primeiro ativo Pixel Art, você deve saber que Pixel Art não pode ser dimensionado. Se você tentar reduzi-lo, tudo ficará embaçado. Se você tentar aumentar o zoom, tudo ficará bem, desde que você use um zoom múltiplo de dois (mas é claro que não ficará nítido).

Para evitar esse problema, você deve primeiro entender o tamanho que deseja que seu personagem ou elemento de jogo tenha e, então, começar a trabalhar. Na maioria das vezes, isso se baseia no tamanho da tela do dispositivo que você está segmentando e em quantos “pixels” você deseja ver.

Por exemplo, se você quiser que o jogo pareça duas vezes maior na tela do iPhone 3GS (“Sim, eu realmente quero dar ao meu jogo uma aparência retrô pixelizada!”), cuja resolução de tela é 480x320 pixels, então você precisa trabalhe com metade da resolução, neste caso será 240x160 pixels.

Abra um novo documento do Photoshop ( Arquivo → Novo…) e defina o tamanho para o tamanho da tela do jogo e selecione o tamanho do seu personagem.

Cada célula tem 32x32 pixels!

Escolhi 32x32 pixels não apenas porque se ajusta perfeitamente ao tamanho de tela selecionado, mas também porque 32x32 pixels também é um múltiplo de 2, o que é conveniente para motores de brinquedo (os tamanhos dos blocos geralmente são múltiplos de 2, as texturas são alinhadas como múltiplos de 2, etc.

Mesmo que o mecanismo que você está usando suporte qualquer tamanho de imagem, você sempre pode tentar trabalhar com um número par de pixels. Nesse caso, se a imagem precisar ser dimensionada, o tamanho será melhor dividido, o que acabará resultando em melhor desempenho.

Desenhando um personagem Pixel Art

Pixel Art é conhecido por ter gráficos claros e fáceis de ler: você pode definir características faciais, olhos, cabelos, partes do corpo com apenas alguns pontos. Porém, o tamanho da imagem dificulta: quanto menor for o seu personagem, mais difícil será desenhá-lo. Para ser mais prático, escolha o menor traço de caráter. Sempre escolho os olhos porque são uma das melhores formas de dar vida a um personagem.

No Photoshop, selecione Ferramenta lápis(Ferramenta Lápis). Se você não conseguir encontrar, basta pressionar e segurar a ferramenta Pincel(Ferramenta Pincel) e você a verá imediatamente (deve estar em segundo lugar na lista). Você só precisará redimensioná-lo para 1px (você pode clicar na barra de opções de ferramentas e redimensioná-lo ou apenas manter pressionada a tecla [).

Você também precisará Ferramenta apagar(Ferramenta Borracha), então clique nele (ou pressione E) e altere suas configurações selecionando na lista suspensa Modo:(Modo:) Lápis(Lápis) (porque não há anti-aliasing neste modo).

Agora vamos começar a pixelar! Desenhe as sobrancelhas e os olhos conforme mostrado na imagem abaixo:

ei! Estou pixelado!!

Você já poderia começar pelo Lineart, mas uma forma mais prática é desenhar a silhueta do personagem. Boas notíciasé que você não precisa ser um profissional nesta fase, apenas tente imaginar o tamanho das partes do corpo (cabeça, tronco, braços, pernas) e a pose inicial do personagem. Tente algo assim em cinza:

Você não precisa ser um profissional nesta fase

Observe que também deixei alguns espaço vazio. Você realmente não precisa preencher toda a tela, deixe espaço para futuras molduras. Neste caso, será muito útil manter o mesmo tamanho de tela para todos eles.

Depois de terminar a silhueta, é hora . Agora você precisa ter mais cuidado com o posicionamento dos pixels, então não se preocupe com roupas, armaduras, etc. Só para garantir, você pode adicionar uma nova camada para nunca perder sua silhueta original.

Se você acha que a ferramenta Lápis é muito lenta para desenhar, você pode usar (Ferramenta Linha), lembre-se de que você não conseguirá posicionar os pixels com a mesma precisão que faria com um lápis. Você precisará configurar como mostrado abaixo:

Selecione , pressionando e segurando Ferramenta retângulo(Ferramenta Retângulo)

Vá para o painel de opções de ferramentas, na lista suspensa Escolha o modo de ferramenta(Modo de rastreamento de caminho) selecione Pixel, altere Peso(Espessura) para 1px (se ainda não tiver feito) e desmarque Anti-alias(Suavização). É assim que você deve fazer:

Observe que não fiz o contorno inferior dos pés. Isso é opcional, pois os pés não são uma parte tão importante das pernas para destacar, e isso economizará uma linha de pixels na tela.

Aplicando cores e sombras

Agora você está pronto para começar a colorir nosso personagem. Não se preocupe em escolher as cores certas, serão muito fáceis de alterar posteriormente, bastando certificar-se de que cada um tem a sua “cor”. Use as cores padrão na guia Amostras(Janela → Amostras).

Pinte seu personagem como mostrado abaixo (mas fique à vontade para ser criativo e usar o seu próprio próprias cores!)

Uma cor boa e contrastante melhora a legibilidade do seu ativo!

Observe que ainda não delineei as roupas ou o cabelo. Lembre-se sempre: salve o máximo possível de pixels de contornos desnecessários!

Não há necessidade de perder tempo pintando cada pixel. Para agilizar seu trabalho, use linhas da mesma cor ou Ferramenta Balde de tinta(Ferramenta Balde de Tinta) para preencher as lacunas. Aliás, você também terá que configurá-lo. Selecione Ferramenta Balde de tinta na barra de ferramentas (ou apenas pressione a tecla G) e altere Tolerância(Tolerância) para 0 e também desmarque Anti-alias(Suavização).

Se você precisar usar Varinha mágica(Ferramenta Magic Wand) - uma ferramenta muito útil que seleciona todos os pixels com a mesma cor e depois configura-os da mesma forma que a ferramenta "Paint Bucket" - sem tolerância e anti-aliasing.

O próximo passo, que exigirá algum conhecimento de sua parte, é esquivar-se e sombrear. Se você não tem conhecimento de como mostrar brilho e lados sombrios, a seguir darei algumas instruções. Se você não tem tempo ou disposição para estudá-lo, pode pular esta etapa e passar para a seção “Apimentar sua paleta”, pois no final você pode simplesmente fazer seu sombreamento igual ao meu exemplo!

Use a mesma fonte de luz para todo o ativo

Tente dar-lhe as formas que quiser/pode, porque depois disso o ativo começa a ficar mais interessante. Por exemplo, agora você pode ver o nariz, olhos carrancudos, cabelo emaranhado, vincos nas calças, etc. Você também pode adicionar alguns pontos de luz nele, ficará ainda melhor:

Use a mesma fonte de luz ao sombrear

E agora, como prometi, um pequeno guia sobre luzes e sombras:

Incremente sua paleta

Muitas pessoas usam cores de paleta padrão, mas como muitas pessoas usam essas cores, podemos vê-las em muitos jogos.

Photoshop tem grande escolha cores na paleta padrão, mas não deve confiar muito nela. A melhor maneira de criar suas próprias cores é clicando na paleta principal na parte inferior da barra de ferramentas.

Em seguida, na janela do Seletor de cores, navegue na barra lateral direita para selecionar uma cor e na área principal para selecionar o brilho desejado (mais claro ou mais escuro) e a saturação (mais claro ou mais fosco).

Depois de encontrar o que deseja, clique em OK e reconfigurar a ferramenta Paint Bucket. Não se preocupe, você pode simplesmente desmarcar a caixa ‘Contíguo’ e quando você pintar com uma nova cor, todos os novos pixels com a mesma cor de fundo também serão preenchidos.

Esse é outro motivo pelo qual é importante trabalhar com um número pequeno de cores e usar sempre a mesma cor para o mesmo elemento (camisas, cabelo, capacete, armadura, etc.). Mas lembre-se de usar cores diferentes para outras áreas, caso contrário nosso desenho ficará muito colorido!

Desmarque "Contíguo" para preencher os pixels selecionados com a mesma cor

Mude as cores se quiser e obtenha uma coloração de personagem mais glamorosa! Você pode até recolorir os contornos, apenas certifique-se de que eles combinem bem com o fundo.

Por fim, faça um teste de cor de fundo: crie uma nova camada abaixo do seu personagem e preencha-a com Cores diferentes. Isso é para garantir que seu personagem fique visível contra fundos claros, escuros, quentes e frios.

Como você já pode ver, desativei o anti-aliasing em todas as ferramentas que usei até agora. Não se esqueça de fazer isso também em outras ferramentas, por ex. Tenda Elíptica(Marquise oval) e Laço(Laço).

Com essas ferramentas você pode redimensionar facilmente as peças selecionadas ou até mesmo girá-las. Para fazer isso, use qualquer ferramenta de seleção (ou pressione M) para selecionar uma área, clique com o botão direito e selecione Transformação Gratuita(Free Transform), ou apenas pressione Ctrl + T. Para alterar o tamanho da área selecionada, arraste uma das alças localizadas ao redor do perímetro do quadro de transformação. Para redimensionar a seleção mantendo as proporções, mantenha pressionada a tecla Shift e arraste uma das alças dos cantos.

No entanto, o Photoshop suaviza automaticamente qualquer coisa editada usando o Transformação Gratuita então antes de editar vá para Editar → Preferências → Geral(Ctrl + K) e alterar Interpolação de imagem(Interpolação de imagem) ativado Vizinho mais próximo(Vizinho mais próximo). Em poucas palavras, quando Vizinho mais próximo a nova posição e tamanho são calculados de maneira muito aproximada, nenhuma nova cor ou opacidade é aplicada e as cores escolhidas são mantidas.

Integrando Pixel Art em jogos para iPhone

Nesta seção, você aprenderá como integrar nossa pixel art em um jogo para iPhone usando a estrutura de jogo Cocos2d. Por que estou considerando apenas o iPhone? Porque, graças a uma série de artigos sobre Unity (por exemplo: , ou Jogo no estilo Jetpack Joyride no Unity 2D) você já sabe como trabalhar com eles no Unity, e a partir de artigos sobre Crafty (Jogos de navegador: Snake) e Impact (Introdução à criação de jogos de navegador no Impact) você aprendeu como inseri-los na tela e criar jogos de navegador.

Se você é novo no Cocos2D ou no desenvolvimento de aplicativos para iPhone em geral, sugiro que comece com um dos tutoriais do Cocos2d e do iPhone. Se você tiver o Xcode e o Cocos2d instalados, continue lendo!

Criar novo projeto iOS → cocos2d v2.x → modelo iOS cocos2d, nomeie-o PixelArt e selecione iPhone como dispositivo. Arraste o pixel art criado, por exemplo: sprite_final.png para o seu projeto e abra HelloWorldLayer.m e substitua o método de inicialização pelo seguinte:

-(id) init ( if((self=)) ( CCSprite * hero = ; hero.position = ccp(96, 96); hero.flipX = YES; ; ) return self; )

Posicionamos o sprite no lado esquerdo da tela e giramos para que fique voltado para a direita. Compile, execute e então você verá seu sprite na tela:

No entanto, lembre-se, como discutimos anteriormente neste tutorial, queríamos aumentar a escala dos pixels de forma artificial para que cada pixel fosse visivelmente distinguível dos outros. Então adicione esta nova linha dentro do método de inicialização:

Hero.escala = 2,0;

Nada complicado, certo? Compile, execute e... espere, nosso sprite está embaçado!

Isso ocorre porque, por padrão, o Cocos2d suaviza o desenho ao redimensioná-lo. Não precisamos disso, então adicione a seguinte linha:

Esta linha configura o Cocos2d para dimensionar imagens sem anti-aliasing, então nosso cara ainda parece "pixelado" Compile, execute e... sim, funciona!

Veja os benefícios de usar o Pixel Gráficos artísticos- podemos usar uma imagem menor do que a exibida na tela, economizando muita memória de textura. Nem precisamos criar imagens separadas para telas retina!

Qual é o próximo?

Espero que tenham gostado deste tutorial e aprendido um pouco mais sobre pixel art! Antes de partir, quero lhe dar alguns conselhos:

Sempre tente evitar o uso de suavização de serrilhado, gradientes ou muitas cores em seus ativos. Isso é para o seu próprio bem, especialmente se você ainda é iniciante.
Se você REALMENTE deseja emular um estilo retrô, observe a arte dos jogos de console de 8 ou 16 bits.
Alguns estilos não utilizam contornos escuros, outros não levam em consideração os efeitos de luz ou sombra. Tudo depende do estilo! Em nosso tutorial não desenhamos sombras, mas isso não significa que você não deva usá-las.

Para um iniciante, Pixel Art parece ser o gráfico mais fácil de aprender, mas na realidade não é tão simples quanto parece. A melhor maneira de melhorar suas habilidades é praticar, praticar, praticar. Eu recomendo fortemente postar seu trabalho nos fóruns de Pixel Art para que outros artistas possam lhe dar conselhos - é uma ótima maneira de melhorar sua técnica! Comece pequeno, pratique muito, obtenha opinião e você pode criar um jogo incrível que lhe trará muito dinheiro e alegria!