Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A famosa Sonata ao Luar de Beethoven apareceu em 1801. Naqueles anos, o compositor não se preocupava melhor momento em sua vida. Por um lado, fez sucesso e popularidade, as suas obras tornaram-se cada vez mais populares, foi convidado para casas aristocráticas famosas. O compositor de trinta anos deu a impressão de ser alegre, pessoa feliz, independente e desprezando a moda, orgulhoso e contente. Mas Ludwig foi atormentado por emoções profundas em sua alma - ele começou a perder a audição. Este foi um terrível infortúnio para o compositor, porque antes de sua doença a audição de Beethoven se distinguia por incrível sutileza e precisão, ele era capaz de perceber o menor tom ou nota errada e imaginava quase visualmente todas as sutilezas das ricas cores orquestrais.

As causas da doença permaneceram desconhecidas. Talvez tenha sido devido a um esforço auditivo excessivo ou a um resfriado e inflamação do nervo auditivo. Seja como for, Beethoven sofria de zumbido insuportável dia e noite, e toda a comunidade de profissionais médicos não conseguia ajudá-lo. Já em 1800, o compositor tinha que ficar muito perto do palco para ouvir os sons agudos da orquestra, tinha dificuldade em distinguir as palavras das pessoas que lhe falavam; Ele escondeu sua surdez de amigos e familiares e tentou estar o menos possível na sociedade. Nessa época, a jovem Julieta Guicciardi apareceu em sua vida. Ela tinha dezesseis anos, adorava música, tocava piano lindamente e tornou-se aluna do grande compositor. E Beethoven apaixonou-se imediata e irrevogavelmente. Ele sempre viu apenas o melhor nas pessoas, e Julieta lhe parecia a perfeição, um anjo inocente que veio até ele para saciar suas preocupações e tristezas. Ele ficou cativado pela alegria, boa índole e sociabilidade do jovem estudante. Beethoven e Julieta começaram um relacionamento e ele sentiu gosto pela vida. Ele começou a sair com mais frequência, aprendeu a se alegrar novamente coisas simples- música, sol, sorriso da amada. Beethoven sonhou que um dia chamaria Julieta de esposa. Cheio de felicidade, ele começou a trabalhar em uma sonata, que chamou de “Sonata no Espírito da Fantasia”.

Mas seus sonhos não estavam destinados a se tornar realidade. A coquete volúvel e frívola começou um caso com o aristocrático conde Robert Gallenberg. Ela se desinteressou do pobre compositor surdo de família simples. Muito em breve Julieta tornou-se condessa de Gallenberg. A sonata, que Beethoven começou a escrever em um estado de verdadeira felicidade, deleite e trêmula esperança, foi concluída com raiva e fúria. Sua primeira parte é lenta e suave, e o final soa como um furacão, varrendo tudo em seu caminho. Após a morte de Beethoven, na gaveta de sua escrivaninha havia uma carta que Ludwig endereçou à descuidada Julieta. Nele, ele escreveu sobre o quanto ela significava para ele e que melancolia tomou conta dele após a traição de Julieta. O mundo do compositor desabou e a vida perdeu o sentido. Um dos melhores amigos de Beethoven, o poeta Ludwig Relstab, chamou a sonata “Moonlight” após sua morte. Ao som da sonata, ele imaginou a superfície tranquila do lago e um barco solitário flutuando sobre ele sob a luz incerta da lua.

L.Beethoven. Sonata nº 14. Final. Análise holística

A Sonata para Piano nº 14 (Op. 27 nº 2) foi escrita por L.V. Beethoven em 1801 (publicado em 1802). Recebeu o nome “Lunar” muitos anos após a morte de Beethoven e tornou-se famoso com este nome; também poderia ser chamada de “sonata de beco”, pois, segundo a lenda, foi escrita no jardim, no ambiente meio burguês, meio rural que tanto gostei para o jovem compositor"(E. Herriot. A Vida de L.V. Beethoven). A. Rubinstein protestou vigorosamente contra o epíteto “lunar” dado por Ludwig Relstab. Ele escreveu que o luar requer algo sonhador e melancólico, brilhando suavemente na expressão musical. Mas o primeiro movimento da sonatacis- molltrágico da primeira à última nota, a última é tempestuosa, apaixonada, expressa algo oposto à luz. Apenas a segunda parte pode ser interpretada como luar.

L. V. Beethoven dedicou a décima quarta sonata para piano à sua amada condessa Giulietta Gricciardi. Mas os sentimentos do compositor não foram correspondidos. Angústia mental, desespero, dor - tudo isso encontrou expressão no conteúdo emocional da sonata. “A sonata contém mais sofrimento e raiva do que amor; a música da sonata é sombria e ardente”, diz R. Rolland. .

A Sonata Op 27 No. 2 goza de popularidade merecida há mais de dois séculos. Ela era admirada por F. Chopin e F. Liszt, que incluíram a sonata em dó sustenido menor no programa de seus concertos, V. Stasov e A. Serov. B. Asafiev escreveu com entusiasmo sobre a música da sonatacis- moll: “O tom emocional desta sonata é repleto de força e pathos romântico. Música, nervosa e animada, depois pisca chama brilhante, então ele afundará em doloroso desespero. A melodia canta enquanto chora. O calor profundo inerente à sonata descrita a torna uma das mais queridas e acessíveis. É difícil não ser influenciado por uma música tão sincera - uma expressiva de sentimentos imediatos” (Citado da coleção. L. Beethoven. L., 1927, p. 57).

Sonata ciclo quatorze sonata para piano consiste em três partes. Cada um deles revela um sentimento na riqueza de suas gradações. O estado meditativo do primeiro movimento dá lugar a um minueto poético e nobre. O final é um “borbulho tempestuoso de emoções”, uma explosão trágica...

A primeira parte e o final foram escritos emcis- moll, e a média – emDes- dura(equivalente enarmônico do mesmo nome). As conexões entonacionais entre as partes contribuem para a unidade do ciclo. A repetição múltipla de um som é o principal elemento temáticoAdágiosostenuto– também está presente na segunda parte lateral da terceira parte; a primeira e a terceira partes também estão relacionadas pelo ritmo do ostinato. As entonações no final da primeira frase do período inicial da primeira parte de forma modificada constituirão a primeira frase da primeira parte de uma forma simples de duas partesAlegreto(forma de tudoAlegreto- complexo de três partes). O ritmo pontilhado nas partes extremas tem finalidades diferentes: na primeira introduz traços de fala que sempre se transformam em cantilena, na terceira realça traços patéticos, em ambos os casos - declamação.

Detenhamo-nos mais detalhadamente no terceiro movimento da sonata. O final tem a forma de uma sonataAlegro. Andando no ritmoPrestoagitadoele surpreende com sua energia e drama incontroláveis. A parte principal da exposição ocupa uma frase do período (1-14 volumes). Contra o fundo de pulsação abrupta em oitavas de duração, arpejos ascendentes rápidos soam em um segredop , completando frases que chegam a dois acordesSF . As curvas autênticas estão em harmonia. Há um desvio na tonalidade do subdominante. Há um acréscimo à cadência intermediária (meio autêntica), na qual o elemento contrastante - a entonação - entra pela primeira vezlamentoo no ponto dominante do órgão. Parece lírico e lamentável, dobrado em uma sexta (há uma dupla voz oculta na voz superior).

A parte de ligação (15-20 volumes) começa como a segunda frase (truncada) do período de reconstrução. Modula para a tonalidade dominante. Dá harmonia4 1 3 56 , o que equivale aVII7 mente . Desta forma, uma modulação enarmônica na tonalidade dominante é realizada. A parte de conexão combina as funções de repulsão do material temático da parte principal e modulação na tonalidade da parte lateral.

No primeiro jogo paralelo (gi- moll, 21-42 (43) volumes) há uma derivada do primeiro elemento da parte principal: movimento ao longo dos sons dos acordes, mas com durações mais longas. Acompanhado de “baixos albertianos”, que neste contexto adquirem uma conotação trágica, ou seja, a pulsação nas semicolcheias passa agora a ser acompanhamento. O movimento tonal-harmônico passa porcis(embora o retorno da chave principal seja geralmente atípico para partes laterais),H, UM. O tema do jogo paralelo é obstinado e decisivo. Isso é facilitado pelo ritmo pontilhado e pela síncope. Harmonia vívida surge em cadênciaII(Napolitano), ocorre na mudança do clímax (segundo L. Mazel). As semicolcheias borbulhantes são acompanhadas por acordes

A segunda parte lateral (43-57 volumes, Yu. Kremlev considera a primeira seção da parte final, uma interpretação semelhante também é possível) na textura do acorde. As entonações são derivadas do material temático da parte principal, seu segundo elemento temático: movimento progressivo (segundos movimentos) de repetição de um som.

A parte final (58-64) afirma a chave secundária (chave dominante). Contém o tipo de acompanhamento e entonação da primeira parte lateral. O material é dado no ponto do órgão tônico (quinta tônica, que significa “nova” tônica -gi).

A exposição da forma sonata não é fechada e vai direto para o desenvolvimento. EM tonalmente desenvolvimento há uma simetria:CisfisGfiscis. A primeira seção do desenvolvimento (66-71 volumes) é baseada no material do lote principal. Começa às chave do mesmo nome, modula em uma tonalidade subdominante.

Na parte central (72-87 volumes) desenvolvem-se os elementos temáticos da primeira parte lateral em tonalidade subdominante, são transferidos para um registo inferior e o acompanhamento para um superior. Isto é seguido por um prelúdio (vols 88-103) antes da reprise. É dado no ponto do órgão dominante para a tonalidade principal. Contra o fundo de graves trêmulos, frases melodiosas descendentes soam no alto-falantep . No final do pré-requisito, a cadência emdecrescendo, preparando a introduçãocis- moll.

Na reprise, a parte principal (104-117 volumes) e a primeira parte lateral (118-139 volumes) permanecem inalteradas (levando em consideração a transposição da primeira parte lateral para a tonalidade principal). A parte de conexão foi ignorada, pois não havia mais necessidade de modular em uma tonalidade diferente. Na segunda frase da segunda parte lateral (139-153 volumes), o tipo de movimento nas vozes é alterado (na exposição, na voz superior havia frases ascendentes, e na voz inferior, frases descendentes; no reprise, ao contrário, na voz superior havia frases descendentes, na voz inferior, frases ascendentes, o que confere maior redondeza à música).

Na parte final (153-160), exceto pela transposição tonal, não há outras alterações. Transforma-se em coda (“tipo Beethoven”, coda - segundo desenvolvimento, 160-202 volumes). Contém as entonações do primeiro elemento temático da parte principal (161-169 volumes), seguido do material da primeira parte secundária na tonalidade principal, com rearranjo de vozes (169-179 volumes). Então - uma cadência virtuosística, incluindo “arpejos de fantasia e movimento cromático (vols. 179-192). A coda termina com uma execução quase precisa da parte final, conduzindo a um arpejo de oitava descendente e dois acordes em staccato.FF .

O final da sonata para piano em dó sustenido menor é um exemplo da parte final do ciclo em forma sonata, marcada por traços de originalidade: a exposição é aberta, vai direto para o desenvolvimento, uma quantidade muito significativa de código é introduzida por L. V. Beethoven como um segundo desenvolvimento. Isso contribui para a máxima concentração do material musical.

Yu.Kremlev escreve isso significado figurativo o final da sonata “Moonlight” numa grandiosa batalha de emoções e vontades, na grande raiva da alma, que não consegue dominar as suas paixões. Não resta nenhum vestígio do devaneio entusiasmado e ansioso da primeira parte e das ilusões enganosas da segunda. Mas a paixão e o sofrimento perfuraram minha alma com uma força nunca antes experimentada.

Retrato em miniatura de Juliet Guicciardi (Julie "Giulietta" Guicciardi, 1784-1856), casada com a condessa Gallenberg

A sonata tem como subtítulo “no espírito da fantasia” (italiano: quasi una fantasia), porque quebra a tradicional sequência de movimentos “rápido-lento-[rápido]-rápido”. Em vez disso, a sonata segue uma trajetória linear desde o primeiro movimento lento até o final tempestuoso.

A sonata tem 3 movimentos:
1. Adágio sostenuto
2. Alegreto
3. Presto agitação

(Wilhelm Kempff)

(Heinrich Neuhaus)

A sonata foi escrita em 1801 e publicada em 1802. Este foi o período em que Beethoven se queixou cada vez mais da deterioração da audição, mas continuou a ser popular em Viena. alta sociedade e teve muitos estudantes e discípulos em círculos aristocráticos. Em 16 de novembro de 1801, ele escreveu ao amigo Franz Wegeler em Bonn: “A mudança que agora ocorreu em mim é causada por uma menina doce e maravilhosa que me ama e é amada por mim. Houve alguns momentos mágicos nesses dois anos e pela primeira vez senti que o casamento poderia fazer uma pessoa feliz.”

Acredita-se que a “menina maravilhosa” foi a aluna de Beethoven, a condessa Giulietta Guicciardi, de 17 anos, a quem dedicou a segunda sonata Opus 27 ou “Sonata ao Luar” (Mondscheinsonate).

Beethoven conheceu Julieta (que veio da Itália) no final de 1800. A citada carta a Wegeler data de novembro de 1801, mas já no início de 1802 Julieta preferia o conde Robert Gallenberg, um compositor amador medíocre, a Beethoven. Em 6 de outubro de 1802, Beethoven escreveu o famoso “Testamento de Heiligenstadt” - um documento trágico no qual pensamentos desesperados sobre a perda auditiva são combinados com a amargura do amor enganado. Os sonhos foram finalmente dissipados em 3 de novembro de 1803, quando Julieta se casou com o conde Gallenberg.

O nome popular e surpreendentemente duradouro “lunar” foi atribuído à sonata por iniciativa do poeta Ludwig Relstab, que (em 1832, após a morte do autor) comparou a música da primeira parte da sonata com a paisagem do Lago Firvaldstätt em uma noite de luar.

As pessoas se opuseram repetidamente a esse nome para a sonata. L. Rubinstein, em particular, protestou energicamente. “Moonlight”, escreveu ele, exige imagem musical algo sonhador, melancólico, pensativo, pacífico, geralmente brilhando suavemente. O primeiro movimento da sonata cis-menor é trágico da primeira à última nota (o modo menor também sugere isso) e, portanto, representa um céu coberto de nuvens - um clima espiritual sombrio; a última parte é tempestuosa, apaixonada e, portanto, expressando algo completamente oposto à luz suave. Apenas a pequena segunda parte permite um minuto de luar...”

Esta é uma das sonatas de Beethoven mais populares e uma das mais populares obras de piano de forma alguma (

Ludwig van Beethoven
Sonata ao Luar

Isso aconteceu em 1801. O compositor sombrio e insociável se apaixonou. Quem é ela que conquistou o coração do brilhante criador? Doce, linda primaveril, com rosto angelical e sorriso divino, olhos nos quais você queria se afogar, a aristocrata Juliet Guicciardi, de dezesseis anos.

Numa carta a Franz Wegeler, Beethoven pergunta a um amigo sobre sua certidão de nascimento, explicando que está pensando em se casar. A escolhida foi Juliet Guicciardi. Rejeitando Beethoven, a inspiração " Sonata ao Luar“Ela se casou com um músico medíocre, o jovem conde Gallenberg, e foi com ele para a Itália.

“Moonlight Sonata” deveria ser um presente de noivado com o qual Beethoven esperava convencer Giulietta Guicciardi a aceitar sua proposta de casamento. Porém, as esperanças matrimoniais dos compositores nada tiveram a ver com o nascimento da sonata. "Moonlight" foi uma das duas sonatas publicadas sob o título geral Opus 27, ambas compostas no verão de 1801, mesmo ano em que Beethoven escreveu sua carta emocionante e trágica para seu amigo de escola Franz Wegeler em Bonn e admitiu pela primeira vez que tinha ouvido os problemas começaram.

A "Sonata ao Luar" foi originalmente chamada de "Sonata do Jardim Arbor", após sua publicação Beethoven deu a ela e à segunda sonata o título geral "Quasi una Fantasia" (que pode ser traduzido como "Sonata de Fantasia"); isso nos dá uma pista sobre o humor do compositor naquele momento. Beethoven queria desesperadamente distrair sua surdez iminente, ao mesmo tempo em que conheceu e se apaixonou por sua aluna Julieta. O famoso nome “Lunar” surgiu quase por acidente; foi dado à sonata pelo romancista, dramaturgo e crítico musical alemão Ludwig Relstab.

Poeta, romancista e crítico musical alemão, Relstab conheceu Beethoven em Viena pouco antes da morte do compositor. Ele enviou a Beethoven vários de seus poemas na esperança de que ele os musicasse. Beethoven examinou os poemas e até marcou alguns deles; mas não tive tempo de fazer mais nada. Durante a execução póstuma das obras de Beethoven, Relstab ouviu o Opus 27 nº 2 e em seu artigo observou com entusiasmo que o início da sonata o lembrava do jogo luar na superfície do Lago Lucerna. Desde então, esta obra passou a se chamar “Moonlight Sonata”.

O primeiro movimento da sonata é certamente um dos mais obras famosas Beethoven, composta para piano. Esta passagem compartilhou o destino de Fur Elise e se tornou uma peça favorita dos pianistas amadores pela simples razão de que eles podem tocá-la sem muita dificuldade (é claro, se o fizerem devagar o suficiente).
Esta é uma música lenta e sombria, e Beethoven afirma especificamente que o pedal de sustentação não deve ser usado aqui, uma vez que cada nota nesta seção deve ser claramente distinguível.

Mas há uma coisa estranha aqui. Apesar da fama mundial deste movimento e do reconhecimento generalizado dos seus primeiros compassos, se tentar cantarolá-lo ou assobiá-lo, quase certamente irá falhar: será quase impossível captar a melodia. E este não é o único caso. Isso é traço característico A música de Beethoven: ele poderia criar incríveis obras populares, em que não há melodia. Tais obras incluem o primeiro movimento da Sonata ao Luar, bem como o não menos famoso fragmento da Quinta Sinfonia.

A segunda parte é o oposto da primeira - é uma música alegre, quase alegre. Mas ouça com mais atenção e você notará tons de arrependimento nisso, como se a felicidade, mesmo que existisse, fosse muito passageira. A terceira parte explode em raiva e confusão. Músicos não profissionais, que executam orgulhosamente a primeira parte da sonata, muito raramente abordam a segunda parte e nunca tentam a terceira, o que exige habilidade virtuosa.

Nenhuma evidência chegou até nós de que Giulietta Guicciardi alguma vez tenha tocado uma sonata dedicada a ela, muito provavelmente esta obra a decepcionou; O início sombrio da sonata não correspondia em nada ao seu caráter leve e alegre. Quanto ao terceiro movimento, a pobre Julieta deve ter empalidecido de medo ao ver centenas de notas, e finalmente percebeu que nunca conseguiria interpretar diante dos amigos a sonata que o famoso compositor lhe dedicou.

Posteriormente, Julieta, com honestidade respeitável, disse aos pesquisadores da vida de Beethoven que grande compositor Não pensei nisso ao criar minha obra-prima. A evidência de Guicciardi levanta a possibilidade de que Beethoven tenha composto ambas as sonatas do Opus 27, bem como o Quinteto de Cordas Opus 29, em uma tentativa de de alguma forma chegar a um acordo com sua surdez iminente. Isso também é indicado pelo fato de que em novembro de 1801, ou seja, vários meses após a carta anterior e a escrita da “Sonata ao Luar”, Beethoven mencionou em uma carta sobre Julieta Guicciardi, “ garota encantadora"Quem me ama e quem eu amo."

O próprio Beethoven ficou irritado com a popularidade sem precedentes de sua Sonata ao Luar. “Todo mundo está falando sobre a sonata em dó sustenido menor! Eu escrevi as melhores coisas!”, ele disse uma vez com raiva para sua aluna Cherny.

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação – 7 slides, ppsx;
2. Sons de música:
Beethoven. Sonata ao Luar - I. Adagio sostenuto, mp3;
Beethoven. Sonata ao Luar - II. Alegreto, mp3;
Beethoven. Sonata ao Luar - III. Presto agitado, mp3;
Beethoven. Sonata ao Luar 1 parte Sinf. ork, mp3;
3. Artigo que acompanha, docx.

...Falando francamente, colocar este trabalho em currículo escolarÉ tão inútil quanto um compositor idoso falar sobre sentimentos entusiasmados com uma garota que só recentemente saiu das fraldas e não aprendeu realmente a amar, mas simplesmente a sentir-se adequadamente.

Filhos... o que vocês vão tirar deles? Pessoalmente, não entendi esse trabalho na época. Eu nem entenderia agora se não tivesse sentido uma vez o que o próprio compositor sentiu.

Alguma contenção, melancolia... Não, não importa o que aconteça. Ele só queria soluçar, sua dor abafava tanto sua razão que o futuro parecia desprovido de sentido e - como uma chaminé - de qualquer luz.

Beethoven tinha apenas um ouvinte agradecido. Piano.

Ou nem tudo foi tão simples como parece à primeira vista? E se fosse ainda mais simples?

Na verdade, a “Sonata ao Luar” não é a Sonata nº 14 inteira, mas apenas a sua primeira parte. Mas isso não diminui de forma alguma o valor das demais partes, pois a partir delas se pode julgar estado emocional autor naquela época. Digamos apenas que se você ouvir a Sonata ao Luar sozinho, provavelmente simplesmente cometerá um erro. Não deve ser tomado como trabalho independente. Embora eu realmente queira.

O que você pensa quando ouve isso? Sobre que bela melodia era e o que era Beethoven compositor talentoso? Sem dúvida, tudo isso está presente.

É interessante que quando ouvi isso na escola durante uma aula de música, a professora comentou a introdução de tal forma que parecia que o autor estava mais preocupado com a aproximação da surdez do que em trair sua amada.

Que absurdo. É como se no momento em que você percebe que o seu escolhido está partindo para outra pessoa, alguma outra coisa já importasse. Embora... se assumirmos que todo o trabalho termina com “”, então seria assim. Allegretto muda dramaticamente a interpretação da obra como um todo. Porque fica claro: não se trata apenas de um pequeno ensaio, é uma história completa.

A verdadeira arte só começa onde há máxima sinceridade. E para um verdadeiro compositor, sua música se torna aquela mesma válvula de escape, aquele meio pelo qual ele pode falar sobre seus sentimentos.

Muitas vezes, as vítimas de um amor infeliz acreditam que se o seu escolhido as compreender sentimentos verdadeiros, então ela voltará. Pelo menos por pena, senão por amor. Pode ser desagradável perceber, mas é assim que as coisas são.

“Natureza histérica” - o que você acha que é isso? Costuma-se atribuir uma conotação irremediavelmente negativa a esta expressão, tal como é a sua natureza em em maior medida o belo sexo e não o mais forte. Tipo, esse é um desejo de atrair atenção para si mesmo, bem como de destacar seus sentimentos em relação a todo o resto. Parece cínico, já que é costume esconder seus sentimentos. Principalmente na época em que viveu Beethoven.

Quando você escreve música ativamente, ano após ano, e coloca uma parte de si nela, e não apenas a transforma em algum tipo de artesanato, você começa a se sentir muito mais agudo do que gostaria. Incluindo a solidão. A escrita desta composição começou em 1800, e a sonata foi publicada em 1802.

Foi a tristeza da solidão devido ao agravamento da doença ou o compositor simplesmente caiu em depressão apenas por causa do início da paixão?

Sim, sim, às vezes isso acontece! SOBRE amor não correspondido A dedicatória à sonata diz mais do que o colorido da introdução em si. Repitamos, a Décima Quarta Sonata não é apenas uma melodia sobre um infeliz compositor, é uma história independente. Portanto, também poderia ser uma história sobre como o amor o mudou.

Parte dois: Allegretto

"Uma flor entre o abismo." Isto é exatamente o que Liszt disse sobre o allegretto da Sonata nº 14. Alguém... não apenas alguém, mas quase todo mundo no início nota uma mudança dramática na coloração emocional. Seguindo a mesma definição, alguns comparam a introdução à abertura de uma flor e a segunda parte ao período de floração. Bem, as flores já apareceram.

Sim, Beethoven estava pensando em Julieta enquanto escrevia esta composição. Se você esquecer a cronologia, pode pensar que isso é a dor de um amor não correspondido (mas na verdade, em 1800, Ludwig estava apenas começando a se apaixonar por essa garota) ou reflexões sobre sua difícil situação.

Graças a Allegretto, pode-se julgar um cenário diferente: o compositor, transmitindo tons de amor e ternura, fala sobre o mundo cheio de tristeza em que residia sua alma ANTES de conhecer Julieta.

E na segunda, como em sua famosa carta a um amigo, ele fala sobre a mudança que aconteceu com ele graças ao conhecimento dessa garota.

Se considerarmos a Décima Quarta Sonata deste ponto de vista, então toda sombra de contradição desaparece instantaneamente e tudo se torna extremamente claro e explicável.

O que há de tão incompreensível aqui?

O que podemos dizer sobre críticos musicais quem ficou perplexo com a inclusão desse mesmo scherzo na obra, que geralmente tem um tom extremamente melancólico? Ou que foram desatentos, ou que conseguiram viver a vida inteira sem vivenciar toda a gama de sentimentos e na mesma sequência que o compositor teve que vivenciar? Depende de você, deixe ser a sua opinião.

Mas em algum momento Beethoven ficou simplesmente... feliz! E desta felicidade se fala no allegretto desta sonata.

Parte três: Presto agitato

... E uma forte onda de energia. O que é que foi isso? Ressentimento porque a jovem atrevida não aceitou seu amor? Isso não pode mais ser chamado de sofrimento apenas; nesta parte, a amargura, o ressentimento e, em maior medida, a indignação estão bastante interligados. Sim, sim, exatamente indignação! Como você pôde rejeitar os sentimentos dele?! Como ela ousa?!!

E aos poucos os sentimentos ficam mais tranquilos, embora de forma alguma mais calmos. Que ofensivo... Mas no fundo da minha alma o oceano de emoções continua a ferver. O compositor parece andar de um lado para o outro pela sala, dominado por emoções conflitantes.

Foi um orgulho gravemente ferido, um orgulho indignado e uma raiva impotente, que Beethoven só poderia dar vazão de uma maneira - na música.

A raiva aos poucos dá lugar ao desprezo (“como você pôde!”), e ele rompe todas as relações com sua amada, que naquela época já arrulhava com todas as forças com o conde Wenzel Galenberg. E põe fim ao acorde decisivo.

“É isso, já chega!”

Mas tal determinação não pode durar muito. Sim, esse homem era extremamente emotivo e seus sentimentos eram reais, embora nem sempre controlados. Mais precisamente, é por isso que não são controlados.

Ele não poderia matar sentimentos ternos, não poderia matar o amor, embora o desejasse sinceramente. Ele sentia falta de seu aluno. Mesmo seis meses depois, eu não conseguia parar de pensar nela. Isso pode ser visto em seu testamento em Heiligenstadt.

Agora tais relações não seriam aceitas pela sociedade. Mas então os tempos eram diferentes e a moral era diferente. Uma menina de dezessete anos já era considerada mais do que madura para o casamento e tinha até liberdade para escolher o próprio namorado.

Agora ela mal se formaria na escola e, por padrão, seria considerada uma criança ingênua, e o próprio Ludwig seria acusado de “corrupção de menores”. Mas, novamente: os tempos eram diferentes.