Olhando para as pinturas de artistas famosos, você involuntariamente admira sua criatividade e capacidade de retratar o mundo ao seu redor em cores brilhantes. Cada um de nós também pode tentar dominar a arte do desenho e fazer deste hobby o nosso passatempo preferido. Aqui estão lindos desenhos em guache para iniciantes que permitirão que você teste seu talento na pintura e domine a técnica de pintar com tintas.

Para dominar a técnica de pintura a guache para iniciantes, você precisa ter:

• Conjunto de tintas guache de doze cores.

• Papel.

• Um par de escovas planas de cerdas de porco.

• Paleta e pratos com água.

O aroma das tintas guache é familiar a todos desde a infância. Não é difícil entender como desenhar com guache; a técnica desse desenho é bastante simples. Você precisa desenhar começando com um esboço a lápis.

Uma espátula é usada para aplicar a tinta e misturá-la. Com sua ajuda você pode aplicar tinta em pinceladas uniformes.

COM jovem Desenhamos em guache uma paisagem simples e despretensiosa em um álbum. Mas você pode pintar padrões, flores, montanhas e até edifícios urbanos com essas tintas. Para iniciantes, trabalhar com guache é simplesmente a opção ideal.

Ao desenhar um esboço com um lápis, você pode evitar erros e fazer o trabalho com precisão. Se você espalhar e misturar tintas diretamente na tela, acabará sujando a pintura. Portanto, você pode adicionar um pouco de água ao guache e ele virará aquarela.

Para aprender a desenhar lindamente com guache, você precisa conhecer passo a passo a técnica. Esta técnica envolve a aplicação de guache apenas horizontalmente durante a pintura.

Primeiramente desenharemos os fragmentos escuros da imagem, e só então representaremos os destaques com uma cor clara. Como resultado, obtemos a cor desejada sem vestígios de sujeira.

Técnicas de pintura em guache

Entre artista famoso As técnicas mais comuns para pintar pinturas em guache são:

1. Aplicar uma camada úmida de tinta sobre a camada ainda não seca. Neste caso, a tinta aplica-se bem e demora muito para secar. Este método é mais adequado para pintar com aquarela.
2. Com um pincel seco, tintas guache são aplicadas na camada seca.
3. Usando uma esponja, uma imagem texturizada é criada. Esta técnica é ideal quando desenhamos paisagem de outono, pode ser facilmente representado cores brilhantes outono dourado.
4. Para o iniciante, a técnica de respingar tinta na tela vai animar e ajudar a superar a ansiedade. Basta molhar o pincel na tinta e borrifar o guache no papel ou tela. O resultado é uma pintura brilhante e bonita. Não deixe de aprender este método de aplicação de tinta, que ajuda a treinar sua mão.

É claro que não podemos pintar um quadro sem o pincel certo. É aconselhável escolher escovas de náilon, pêlo de cabra ou porco.

No vídeo: como pintar lindamente o céu com guache.

Tipos de guache

O guache é adequado para pintar em papelão, papel, tela e outras superfícies. Mas nem todo guache possui propriedades tão universais. Vejamos os principais tipos dessas tintas:

• Adequado para uso em superfícies destinadas apenas à pintura. É absorvido pelo material e permite aplicar uma segunda camada, tornando as cores da pintura mais saturadas e brilhantes.

• Possui pigmento mais saturado e capacidade de coloração brilhante. Eles decoram com isso cenário de teatro. O guache infantil contém cola PVA, por isso seca rapidamente. Este guache é conveniente para trabalhar em compensado, cerâmica ou tela. E aqui tinta acrílica adapta-se perfeitamente a qualquer superfície e após a secagem não sai e não perde a cor original.

• Guache fluorescente. Incrível em suas propriedades e qualidade. Ele brilha quando exposto aos raios ultravioleta. A cor é muito brilhante, o que confere à imagem uma beleza especial.

Um método passo a passo ajuda até as crianças a compreender os fundamentos da pintura com guache. Essas aulas permitirão que você domine essa maravilhosa criatividade e aprenda a pintar em uma determinada sequência, escolhendo as tintas certas para refletir a real beleza da natureza, representantes da flora e da fauna na tela.

Para criar imagens da natureza, como desenhos sobre qualquer outro assunto, você precisa começar com um esboço a lápis.É mais fácil desenhar começando pelo topo da tela ou pedaço de papel. Via de regra, no topo está o céu, que é colorido em azul ao longo dos contornos do lápis.

As nuvens são pintadas com cal, pintando reflexos brancos no céu azul.

As montanhas são representadas em tons marrons e a vegetação em tons verdes. As árvores abaixo são representadas em guache verde mais claro ou mais escuro. O principal é que as cores da pintura pareçam reais. As tintas podem ser misturadas diretamente na folha, trocando a água periodicamente. Para criar linhas finas, você precisa escolher o pincel certo.

Ao usar guache, você deve seguir as seguintes dicas:

• Você pode comprar guache em bisnagas ou potes; cada um escolhe a embalagem mais conveniente para si.
• As cores que você precisa escolher são aquelas que serão necessárias para trabalhar na pintura.
• Os testes deverão ser feitos na paleta, somente após selecionar a cor desejada, transfira-a para a tela.
• Se a tinta rachar, adicione um pouco de goma arábica e mexa bem.
• Para aplicar a próxima camada, é necessário esperar até que a anterior seque.
• É aconselhável envernizar a pintura após a secagem.

Tendo dominado a técnica de desenho, você pode alcançar o sucesso em Criatividade artística. Movendo-se passo a passo, do simples ao complexo, os artistas iniciantes dominam gradativamente a técnica da pintura com guache. Abaixo estão tutoriais em vídeo, cujo objetivo é ajudá-lo a representar o enredo escolhido na tela com a maior precisão possível. Essa abordagem passo a passo permite que você aprenda rapidamente como trabalhar com tintas como o guache.

Aulas de pintura em guache para iniciantes (2 vídeos)

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As aulas de desenho ajudam você a relaxar, se acalmar e escapar dos problemas cotidianos para o mundo dos sonhos e fantasias. Você pode começar a desenhar com qualquer coisa: lápis, guache, carvão, pinturas à óleo, aquarela. Mas só uma caixa de aquarelas familiares desde a infância pode dar um ingresso para a infância, um mundo de fantasia e aventura. O que você pode pintar com aquarela?

Por onde começar

Ajudá-lo facilmente a criar o máximo imagens diferentes, paisagens, naturezas mortas, tudo o que seu coração deseja.

Para começar, você deve se munir de vontade, paciência, vários pincéis, tintas, paleta e recipientes de água. Às vezes é útil ter à mão esponjas, guardanapos de papel, bem como lápis e esponjas simples. Então, o que você pode pintar com aquarela? Como fazer desenhos da mais alta qualidade e profissionais?

Aquarelas - para batalha

Tanto artistas experientes quanto iniciantes, inclusive os mais jovens, adoram pintar com aquarela. Contém pigmentos naturais e inofensivos. Os adesivos dessas tintas também são criados pela natureza. Utilizados principalmente são goma arábica, caseína, mel, dextrina e fenol. A escova fica molhada água limpa, então a tinta é coletada e as imagens pretendidas começam a aparecer na superfície do papel.

O que você pode pintar com aquarela? Graças à transparência dos pigmentos, eles conseguem transmitir leveza, leveza e frescor. Então, por exemplo, para pintar algo leve e leve com tintas a óleo, é preciso aplicar vários tons opacos um sobre o outro até obter efeito desejado. A aquarela é um meio universal, porque graças à estrutura única cores, torna-se possível reproduzir todos os gêneros, efeitos únicos e imprevisíveis. Os pigmentos no papel parecem derreter, espalhar-se e suas misturas podem criar várias combinações cores e tonalidades. O que você pode pintar com aquarela para iniciantes? Tudo o que a alma do artista desejar.

Surge a pergunta: e o guache? Como eles são diferentes do guache? A transparência é o que distingue a aquarela do guache, onde os pigmentos se misturam ao branco.

Existem muitas maneiras interessantes de pintar com essa tinta. Os principais são descritos a seguir.

Pintando com pincel chato

O que você pode pintar lindamente com aquarela? Vamos descobrir. Você pode pintar qualquer coisa lindamente com aquarela. Mas também existem maneiras incomuns de fazer isso. Existe um interessante método de pintura, realizado com pincel chato, desenvolvido para tintas nas mais diversas bases, tanto aquosas quanto a óleo, acrílicas. Seu princípio é o seguinte: duas cores diferentes de tinta são aplicadas nas bordas de um pincel chato.

O trabalho é feito em folha de papel seca. Primeiro, o contorno de um quadrado ou triângulo é desenhado para determinar o início e o fim da camada. A seguir, as cores são selecionadas e à esquerda canto superior uma linha é desenhada no canto direito (os canhotos começam a desenhar da direita para a esquerda). Com esta técnica você pode criar obras-primas! Então, as plantas são frequentemente desenhadas:

• flores;
• pétalas;
• ornamentos florais;
• abetos cobertos de neve.

Desfoque diferenciado (em certas áreas da imagem)

Este método é o principal para artistas profissionais. Isso é feito da seguinte forma:

O que você pode pintar com aquarela dessa maneira? Este método é usado por artistas para representar o céu, grandes prados, clareiras, água, várias superfícies, onde é necessário transmitir transparência, leveza e imensidão. Torna-se possível transmitir todos os tons da imagem beleza natural, transbordamentos naturais. O desfoque diferencial ajuda a revelar a riqueza e a magia da beleza natural.

Vidros

O que você pode pintar passo a passo com aquarela? Método semelhante ao desfoque, mas neste caso o pigmento deve ser aplicado sobre uma folha de papel seca. O envidraçamento permite ajustar a cor e o tom da imagem e trabalhar com clareza as transições de tons. Ao trabalhar com vitrificação, cada cor deve ser seca separadamente em etapas. É assim que se cria o fundo do desenho; se o artista desejar, desenha-se o céu, o mar ou quaisquer superfícies extensas.

"Molhado sobre Molhado"

O que você pode pintar facilmente com aquarela? Existe um método desenvolvido Artistas europeus, permitindo desenhar paisagens e fenômenos naturais milagrosamente. O segredo do método é que a tinta é aplicada sobre uma folha úmida. Toda a tela é molhada uniformemente com água limpa. A maneira mais fácil de fazer isso é com uma esponja, mas uma escova grande e macia também funciona. A seguir, as pinceladas necessárias são aplicadas com pincel, criando formas, tonalidades e transições de cores exclusivas no trabalho.

"Escova seca"

Este método requer certas habilidades e destreza do artista. Uma escova dura quase seca é usada aqui. O papel também deve permanecer seco. Digitado no pincel um grande número de tintas e começa o desenvolvimento das imagens. Em superfícies irregulares é possível criar marcas claramente definidas e criar efeitos semelhantes aos desenhos a lápis.

Desta forma, eles são criados como trabalhos independentes, e os elementos individuais que estão perdidos no fundo escuro são trabalhados. Que tipo de desenhos podem ser pintados com aquarelas de pincel seco? Muitas vezes este método é usado para criar retratos, paisagens e naturezas mortas. Em uma palavra - onde quer que seja necessária a elaboração detalhada de imagens. Um “pincel seco” é capaz de trazer clareza e clareza a um desenho, como um lápis - para mostrar as linhas e curvas necessárias, pode-se dizer - para escrever uma obra inteira sobre o que o artista desenhou.

Lavando

O que você pode pintar com aquarela? Existe outra forma inusitada de usar tintas aquarela, usada artistas profissionais. Neste caso, o pigmento deve ser lavado após secagem completa. A parte do trabalho que necessita de correção é umedecida com água. Em seguida, seque esta área com um pano macio e absorvente. O excesso de tinta, junto com a água, permanecerá no tecido. Essa técnica cria formas incomuns, curvas, linhas, dá volume às figuras, profundidade de cor.

Pintando com água

Uma camada de aquarela é aplicada a uma folha de papel. Quando a tinta secar, pegue um pincel limpo, umedeça-o com água e pingue gotas de água nas áreas desejadas. Isso permite criar camadas, volume e a ilusão de formas arredondadas quebradas.

Esmalte

As aquarelas de cores claras são aplicadas umas sobre as outras em uma determinada ordem: os tons mais claros são mais baixos, os tons mais escuros são mais altos. O pigmento é transferido para a folha de papel com pinceladas mais finas somente após a secagem da camada anterior.

Como resultado, haverá figuras volumétricas, em que todas as cores se complementam sem se misturar, permitindo ver os limites da aplicação de tinta multicamadas.

coçando

Um método que permite remover áreas individuais de tinta em uma superfície seca. Em alguns casos, desta forma, dentro de um tom, é feita a sua iluminação.

Disfarce

O que pode ser facilmente pintado com aquarela para crianças? Em princípio - qualquer coisa, mas neste método existe um elemento de mistério e enigma que pode atrair a atenção de qualquer criança. Em uma folha de papel, antes de aplicar uma camada de aquarela, use cera ou parafina para cobrir áreas que devem permanecer sem pintura. A seguir, o trabalho é feito com tintas. Assim que toda a tinta secar, a cera pode ser enrolada com as mãos, com pincel ou deixada na tela.

Adição

Uma cor diferente é adicionada às áreas molhadas do futuro trabalho, que de forma única cria ilusões e matizes fantasiosos. Usando este método, você pode criar diferentes esquemas de cores que não são possíveis com a mistura convencional de tintas em uma paleta.

Um pouco de história sobre pintura em aquarela

Até os povos primitivos descobriram e começaram a usar pigmentos naturais de aquarela. Misturavam-nos com água, aplicavam-nos nas pedras com os dedos, bem como com ferramentas simples (paus, ossos).

EM antigo Egito corantes solúveis em água foram usados ​​para criar pinturas originais e incríveis nas paredes de palácios faraônicos, tumbas, edifícios religiosos, durante escavações, intrincado desenhos em aquarela retratado em papiro.

As aquarelas eram conhecidas por mestres do Japão e da China.

Os trabalhos foram realizados em seda e também em papel de arroz feito à mão. Artistas Extremo Oriente pintaram paisagens contemplativas nas tradições de suas escolas, preenchendo as imagens com alusões literárias e caligráficas.

Nos séculos XVIII e XIX, desenvolveu-se na Inglaterra uma técnica clássica que incorporou tudo o que há de mais importante e interessante, permitindo obter resultados surpreendentes com tintas aquarela. Na técnica de lavagem foram utilizados pigmentos aquarela, permitindo que os reflexos de luz da superfície do papel fossem transferidos para a tela.

Durante séculos, os artistas prepararam suas próprias tintas solúveis em água, mantendo em segredo suas receitas únicas. Na pintura em aquarela, a superfície sobre a qual o artista trabalha também desempenha um papel importante. A textura da tela também é um fator evidente e importante no trabalho dos verdadeiros profissionais. A textura da superfície do papel muda sob camadas de tinta, a suavidade escorregadia dos pastéis e sob a sobreposição de colagens. Todas essas mudanças precisam ser sentidas, percebidas como se fossem uma continuação do próprio artista e direcionadas na direção certa.

Olá a todos! Você realmente me pediu para publicar aulas de pintura em aquarela, e pensei muito onde encontrar material adequado, porque esse tema não é novo e já existe muita informação diferente na internet, então resolvi não inventar, mas usar materiais de autores estrangeiros. Este artigo é o primeiro, mas não o último. Espero que gostem e que seja útil!

Este artigo aborda o básico que você precisa saber para começar a usar aquarelas. No entanto, se você continuar coçando a cabeça depois de ler, fique à vontade para fazer perguntas nos comentários! Ficarei feliz em te responder!

Antes de começar a escrever este artigo, resolvi fazer uma pequena pesquisa na Internet sobre pintura. aquarela para iniciantes. Assim, raciocinei, não perderia um único momento e escreveria o melhor post. Mas meu Deus... Pintei com aquarela a vida toda e as informações que encontrei no Google me surpreenderam. Depois de três artigos cansativos, levantei as mãos e decidi que iria mostrar como eu, pessoalmente, trabalho com aquarelas - e o adjetivo para minha abordagem de aquarela é “simples”.

Ferramentas e materiais

Primeiro, quero falar sobre os materiais e ferramentas de que você precisará. Claro, a ferramenta mais óbvia seria um conjunto de aquarela.

Eu prefiro o conjunto da Greenleaf & Blueberry. É um pouco caro, mas eu adoro! Porém, se você está começando, não há necessidade de investir em kits caros.

Conselhos do site:

Vá até a loja de arte mais próxima e compre conjunto de arte tintas aquarela, adequadas ao seu preço, o principal é que não é para crianças 😉

Se você mora no sertão, onde é difícil encontrar esse produto, pode encomendar um conjunto em uma loja online. Para que vocês tenham uma ideia do custo, estou enviando exemplos de conjuntos fáceis de encontrar em nosso país:

Finalmente você vai precisar água pura e tecido(Eu uso um guardanapo velho) ou papel toalha para secar o pincel.

Qualquer copo serve, eu uso uma caneca velha.

Transparência da aquarela

A grande vantagem de pintar com aquarela é que você tem controle total sobre a opacidade da tinta. Veja como uma cor pode mudar dependendo da proporção de água e tinta no pincel!

A imagem à esquerda mostra como fica uma pincelada com muita água e um pouco de tinta. A ilustração do meio tem uma proporção mais igual de água para tinta. A imagem à direita tem mais tinta do que água.

Você pode estar pensando: “Está tudo muito bem, mas como posso controlar essa proporção água/tinta?” Antes de fazer qualquer coisa, aplique uma ou duas gotas de água diretamente nas cubetas que planeja usar. Isso vai molhar a tinta e deixá-la pronta para uso. Então, você pode fazer uma de duas coisas:

1. Use uma paleta
Você pode pegar uma paleta e misturar três tons diferentes da mesma cor nela. Para a primeira cor, use um pincel para aplicar cerca de oito gotas de água no recorte. Em seguida, mergulhe o pincel ainda úmido na aquarela já umedecida e transfira a cor para a paleta.

Aplique cerca de cinco gotas de água na segunda cavidade. Novamente, mergulhe o pincel ainda úmido na aquarela e transfira a cor para a água. Certifique-se de agitar o pincel para que toda a tinta saia! Se este nova cor muito parecido com o primeiro, adicione mais tinta.

Para a tonalidade mais escura, basta trabalhar diretamente com a tinta da panela, a tonalidade deve ficar bem saturada.

2. Trabalhamos diretamente do conjunto aquarela
Você pode usar a concentração de água no pincel para controlar a tonalidade da tinta. Se quiser uma tonalidade bem clara, molhe bem o pincel com água e encoste a ponta do pincel na tinta. Se, ao transferir para o papel, você achar que a concentração da tinta está muito alta, mergulhe novamente o pincel na água e aplique essa água diretamente na tinta do papel. A cor ficará mais transparente! Para tons médios, você ainda aplicará aquarela com pincel úmido, mas usando mais tinta. Para tons mais escuros, passo o pincel com um lenço de papel (ainda estará úmido, mas não saturado) e depois tiro a tinta direto do kit.

Misturando

A razão pela qual olhamos para a transparência é para misturar e sobrepor cores. Usando vários tons Com uma cor você pode tornar qualquer look realidade. Vou mostrar como transformar um círculo em uma bola usando mistura de aquarela e transparência:

1. Primeiro, desenhe um círculo no tom mais claro.

2. Suponha que a luz esteja no canto superior direito, conforme mostrado na imagem. Conseqüentemente, a sombra estará no canto inferior esquerdo do círculo. Para começar a pintar a sombra, use o pincel para escolher o tom médio. Desenhe a sombra como se ela estivesse “abraçando” um círculo em forma de meia-lua, assim:

3. Você pode ver que agora existe uma separação definitiva entre a sombra e o realce. Para se livrar dessa diferença e criar uma transição suave, você precisa misturar as cores - isso tarefa simples quando você pinta com aquarela! Para misturar, mergulhe o pincel em água para remover qualquer tinta restante do pincel. Seque o pincel para ter certeza de que toda a tinta desapareceu e depois molhe as cerdas do pincel novamente com água. Depois, coloque o pincel na separação entre a sombra e o realce e arraste a sombra do meio com água, ela vai desfocar. Logo, você não conseguirá dizer onde termina o meio-tom e a luz e onde começa a sombra!

4. Agora é hora de adicionar uma sombra escura na parte inferior do círculo. Aplique uma sombra escura na parte inferior da esfera, como na foto.

5. Misture o tom escuro da mesma forma que fez com o tom do meio e pronto!

6. Você pode adicionar uma sombra projetada, se desejar. Para fazer isso, desenhe uma linha fina no lado oposto da luz abaixo da esfera, assim:

Depois, é preciso tirar a cor com um pincel umedecido em água até que desapareça.

Você pode achar mais fácil entender o conceito de mesclagem/sombreamento se assistir ao vídeo:

Se você quiser praticar mais mistura e modelagem, recomendo pintar essas formas em cores diferentes:

Você pode deixar a esfera verde, o cubo azul, etc. Desenhar formas como essas ajuda a entender como fazer as coisas parecerem tridimensionais. Sim, pode ser um pouco chato... mas muito gratificante!

Misturando aquarelas

Para misturar aquarelas, você definitivamente precisa de uma paleta, seja ela integrada ao kit ou separada. O processo de mistura de cores é simples: aplique uma cor na paleta e depois adicione outra cor. Misture-os e você obterá uma nova cor!

Se você tiver uma pequena seleção de cores em um conjunto, saber misturar será útil. Existem muitas fontes que informam quais cores misturar para obter o resultado desejado.

Se seu cor misturada seca na sua paleta, não se preocupe. Você pode molhá-lo novamente e ele ficará como novo, não importa quanto tempo tenha passado.

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10 técnicas mágicas simples para a criatividade infantil

1. Monótipo

Essência: impressão de tinta no papel a partir de uma superfície lisa. O que você precisa: um pedaço de vidro ou azulejo, papel, aquarela, pincéis macios, água. Processo: Molhamos o vidro, aplicamos manchas de tinta, colocamos uma folha por cima, viramos com cuidado e retiramos o vidro. O que acontece: manchas muito pitorescas que dão margem à imaginação: “Olha, mãe, são nuvens! E aqui está a floresta... E aqui estão as ondas!”

É claro que o próprio Deus ordenou então que o que ele viu entre as manchas fosse complementado com detalhes. Usando esta técnica, você pode criar um plano de fundo e desenhar uma imagem gráfica nele, tudo bem caneta de gel- quando secar.

Você pode criar estampas direcionadas, inclusive simétricas: aplica-se tinta em metade da folha, depois dobramos e obtemos a outra metade da imagem!

Você pode “imprimir” com tinta formas diferentes- por exemplo, de folhas ou modelos recortados em papelão. Então é melhor usar tintas mais grossas - guache ou acrílica.

Ou primeiro aplique estênceis simples recortados na folha - então o fundo ficará colorido e as imagens ficarão brancas.

2. Blotografia

Essência: Você pode “inflar” figuras originais com manchas coloridas. O que você precisa: papel grosso, pincel grosso, guache, canudos. O que acontece: pingamos tinta na folha e depois sopramos com um canudo, fazendo linhas. Depois, dependendo do que vemos, complementamos a imagem com um desenho ou aplique.

Essa técnica é especialmente ótima para desenhar árvores - os galhos ficam curvados de maneira muito natural.

3. Pontos divertidos

Essência: Para artistas profissionais, este é um estilo separado chamado “pontilhismo”. O que você precisa: papel, guache, paleta, cotonetes. O que acontece: Aplicamos tintas de cores diferentes na paleta, mergulhamos os palitos - e cobrimos bem o espaço com pontos coloridos. Por conveniência, primeiro faremos um esboço leve a lápis.

Você também pode desenhar com pontos usando pincéis, mas, diferentemente dos palitos, você precisará ter cuidado ao lavá-los. Outro ponto legal são os contornos de tecido, mas você deve trabalhar com cuidado para não espremer muito e formar poças.

4. Pulverizar

Essência: O que as crianças adoram é espirrar. E fazer isso com tinta é muito mais divertido e até significativo! O que você precisa: papel, tinta líquida, estênceis (silhuetas recortadas em papelão), escovas de dente velhas. O que acontece: Colocamos nossos estênceis na folha - e com a ajuda de um pincel “borrifamos” a tinta na superfície, depois retiramos os cartões e vemos as fotos. Você pode aplicar várias camadas - imagens de contorno e tintas.

5. Arranhões

Essência: Esta técnica atende pelo elegante nome francês “grattage”. O que você precisa: giz de cera, guache, papel, sabonete líquido, uma vela e um bastão fino (por exemplo, uma agulha de tricô ou uma haste usada). O que acontece: Pintamos a folha com lápis, depois esfregamos com uma vela e cobrimos com uma camada de guache escuro misturado com sabão (para que fique uniforme). Quando a tinta secar um pouco, risque o desenho nela. Acontece muito incomum e misterioso, especialmente as cenas noturnas e espaciais.

6. Artes com velas

Essência: desenho magicamente aparece como linhas brancas em um fundo colorido. O que você precisa: papel, vela, tintas aquarela e uma borla larga. O que acontece: Desenhamos os contornos de alguns objetos ou criaturas no papel com uma vela, como uma caneta hidrográfica. Depois cobrimos a folha com aquarela. À medida que a tinta escorre da parafina ou cera, os contornos desenhados permanecem brancos ou pontilhados.

7. Mosaico de papel

Essência: Artistas antigos decoravam templos e palácios desta forma, e podemos fazer o mesmo em casa. O que você precisa: uma folha de papel grosso, cola em bastão, papel colorido, tesoura. O que acontece: Cortamos o papel colorido em tiras e depois em pequenos quadrados. Fazemos o contorno do desenho com um simples lápis, cubra cuidadosamente a folha com cola e esculpe um mosaico sobre ela. Acontece lindamente quando o fundo ligeiramente visível é escuro.

8. Desenho e apliques

Essência: uma ótima ideia para um projeto familiar conjunto: a mãe desenha com facilidade, a criança gosta de colorir e colar. O que você precisa: folha de base, papel para detalhes, tintas ou canetas hidrográficas, papel carbono (você mesmo pode fazer colorindo bem o papel com um lápis macio ou carvão), tesoura e cola. O que acontece: O artista sênior desenha um desenho geral “em estilo convencional” na base e transfere seus detalhes individuais para outra folha - simples e geométricos, como círculos e semicírculos. Detalhes das cores infantis as cores certas, recorta e cola no modelo, montando uma imagem de quebra-cabeça.

Com aquarelas você pode pintar qualquer coisa - desde um retrato realista até mundos alienígenas imaginários. Muitas pessoas pensam que a aquarela é uma ferramenta artística complexa. Mas tudo que você realmente precisa para aprender a pintar com aquarela é apenas começar. Selecionamos 11 dicas para você, graças às quais você estará 11 passos mais perto de entender a arte do desenho em aquarela.

1. Não tenha medo de sujar as mãos!

Se você nunca desenhou antes, é hora de começar. Abra o álbum, crie texturas e manchas interessantes com aquarela para não congelar na frente de uma folha de papel branca. Comece com eles em busca de um enredo. As páginas coloridas podem ser brilhantes e emocionantes ou criar um clima calmo e melancólico. A cor ou a textura podem sugerir o próximo passo - ou talvez você esteja ansioso para pintar sem elas.

Ilustração do livro “O Mundo das Aquarelas”.

2. Encontre seu papel aquarela

O resultado do trabalho depende muito da qualidade do papel aquarela. Vá a uma livraria e selecione de 5 a 10 folhas diferentes de papel aquarela “para experimentar”. Certifique-se de fazer anotações em cada folha (tipo, gramatura do papel e resultados do trabalho). Uma gramatura de papel adequada para iniciantes é 300 g/m2, alguns profissionais preferem 600 g/m2. Existem outros tipos de papel aquarela, como papel NÃO e papel de textura áspera ou papel prensado a frio.

@miftvorchestvo

3. Use tintas profissionais

Mesmo artistas iniciantes devem comprar aquarelas profissionais. Ao contrário dos análogos baratos, as tintas artísticas ficam lindas e espalhadas no papel.

“Prefiro tubos em vez de panelas: em primeiro lugar, você não precisa esperar que a tinta amoleça e se torne trabalhável e, em segundo lugar, é mais fácil criar misturas ricas e escuras com tinta em tubo.”Billy Showell

É verdade que as tintas artísticas são mais caras, mas também duram mais. Eles diluem melhor e, portanto, não se esgotam tão rapidamente.

Conselho. Experimente novas tintas e outros materiais artísticos sempre que possível. Experimentar. Não fique refém de um hábito

4. Observe e considere antes de pegar o pincel

Antes de desenhar, estude a estrutura do objeto. Olhe como se estivesse vendo pela primeira vez, observe com atenção, faça anotações, faça esboços, familiarize-se com texturas e detalhes que você nunca prestou atenção. Por exemplo, observe o arranjo em espiral das folhas ou as espirais ao longo das nervuras do caule.

Você obtém benefícios duplos ao desenhar plantas - primeiro você medita enquanto olha para elas e depois obtém verdadeiro prazer em desenhar. Não é maravilhoso? @miftvorchestvo

Tente decompor mentalmente o que você vê em seus componentes. Selecione as formas principais. Veja como eles se sobrepõem. Imagine a paisagem como um cenário. Preste atenção no que está mais próximo e no que está mais longe.

5. Aprenda a misturar tintas

Experimente misturar cores para ter uma ideia de quais tonalidades você pode conseguir com seu conjunto de tintas. Misture duas cores primeiro e depois adicione uma terceira a elas. Experimentar!

Você vai adorar criar cores e variações de tons e tonalidades tão lindas, a quantidade delas é quase inesgotável.

Concentre-se em você mesmo. Você pode fazer ou muito desenhos realistas ou muito não trivial. A sua tarefa é recolher tintas cujas propriedades você conhece, que lhe permitirão criar as tonalidades desejadas com um bom resultado garantido.

Ao misturar pigmentos puros, você pode criar variações frias, quentes ou acinzentadas da mesma cor. Ilustração do livro “Canção das Cores”

6. Comece com uma expressão econômica

Se você fizer esboços ou esboços a lápis, poderá diversificar seus desenhos em aquarela adicionando detalhes. Você não precisa colorir a página inteira; às vezes, algumas pinceladas bem posicionadas criam o efeito mais poderoso.

Traços de aquarela pontilhados descuidados em esboços são o estilo característico de Felix Scheinberger. Ilustração do livro “Esboço em Aquarela”

7. Use primer líquido para aquarelas

O primer líquido para aquarela é aplicado no papel antes de iniciar o trabalho e permite remover facilmente a tinta seca, se necessário. Isso é especialmente importante quando se trabalha com pigmentos intensos ou persistentes: você não precisa se preocupar em “manchar” o papel na área das mechas. Antes de usá-lo, pratique em um caderno de desenho, pois a superfície para desenhar ficará bastante escorregadia.

Para remover tinta de áreas onde ela não era necessária (você ultrapassou acidentalmente as bordas ou precisa criar realces), basta lavar a tinta com um pincel ou esponja limpa e umedecida.

8. Aprenda a arte do envidraçamento

Os artistas chamam o envidraçamento de uma técnica para obter cores iridescentes profundas através da aplicação de tintas translúcidas sobre a principal. A técnica de esmalte é uma ótima maneira de transmitir o que há de melhor esquema de cores. As tintas são aplicadas com muita delicadeza, camada por camada, e após a secagem são trabalhados os detalhes da última camada.

Ilustração do livro “Canção das Cores”

9. Técnica de pincel seco

Essa técnica pode ser usada para desenhar pelos de animais ou pequenos pelos em frutas como o kiwi.

Aplique a tinta no pincel e retire o excesso com um guardanapo. Endireite os pelos da escova. Aplicar tinta sobre superfície seca previamente pintada na cor de fundo. Trabalhe em pequenas pinceladas em uma direção, imitando os pelos da superfície.

Kiwi usando a técnica de pincel seco. Ilustração do livro