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"Lube" é um grupo musical soviético e russo fundado em 14 de janeiro de 1989 pelo compositor Igor Matvienko, cujo líder e solista é Nikolai Rastorguev. A criatividade do grupo está focada no rock utilizando elementos de canções artísticas e russas música folclórica.

A ideia de criar o grupo Lyube é do produtor e compositor Igor Matvienko, que na época trabalhava no estúdio música popular"Registro".

Em 1988, estava na sua cabeça que a ideia de criar um novo grupo musical diferente do habitual Palco soviético período tardio. Foi criado um grupo musical cujo trabalho se aproxima da direção nacional-patriótica com elementos de folclore, temas militares, canções artísticas e obras líricas. O acompanhamento musical das canções é uma espécie de simbiose entre a música popular, folk e rock, em alguns casos com extensas partes corais. A busca por um candidato para o papel de vocalista demorou muito (inicialmente foi oferecido a Sergei Mazaev, até que o ex-“subordinado” de Matvienko do trabalho no conjunto “Hello, Song”, Nikolai Rastorguev) foi finalmente nomeado para este cargo ( algumas músicas do repertório do conjunto “Hello, Song” "incluída no primeiro álbum do grupo "Lube").

Os trabalhos de gravação das primeiras músicas começaram em 14 de janeiro de 1989 no estúdio Sound (liderado por Andrey Lukinov). Participaram do trabalho: o guitarrista do grupo Mirage Alexey Gorbashov, outro guitarrista, Viktor Zastrov, residente em Lyubertsy por registro e convicção, o tenor Anatoly Kuleshov e o baixo Alexey Tarasov foram convidados para gravar o coro, Nikolay Rastorguev como vocalista, bem como Igor Matvienko como compositor, arranjador e diretor artístico. A partir desse momento, optou-se por manter um calendário e considerar esta data como o aniversário oficial do “Lube”.

Os textos das obras de estreia “Lube” foram escritos pelo poeta Alexander Shaganov, que se comprovou através do seu trabalho com o grupo de rock “Black Coffee” (a música “Vladimir Rus”) e Dmitry Malikov (a música “Until Tomorrow” ), assim como o poeta de Tomsk Mikhail Andreev, escreveram para o grupo Matvienkov “Class” e para o grupo de Leningrado “Forum”. As primeiras músicas gravadas foram “Lyubertsy” e “Old Man Makhno”. Posteriormente, foram gravadas outras músicas que se popularizaram com o tempo: “Dusya-agregado”, “Atas”, “Não estrague, homens” e outras.

“Vim a Moscou para receber o Prêmio Lenin Komsomol e decidi me encontrar com Igor Matvienko no ensaio de um grupo muito promissor. Dei a eles minha música “Cages” e decidi ver o que saía dela. Cheguei cedo e sentei no parapeito da janela para esperar, um jovem estava sentado ali, também esperando Matvienko. Começamos a conversar. Este era o jovem Kolya Rastorguev.

Primeiro percorrer"Lube" começou no final de março de 1989. O vocalista do grupo “Class” Oleg Katsura juntou-se a eles em seu programa. Os concertos aconteceram em Pyatigorsk e Zheleznovodsk. Os primeiros concertos não tiveram sucesso e foram realizados em salas vazias. A programação do show do grupo foi a seguinte: Nikolay Rastorguev - vocal, Alexander Nikolaev - baixo, Vyacheslav Tereshonok - guitarra, Rinat Bakhteev - bateria, Alexander Davydov - teclado. É verdade que o grupo não durou muito nesta composição e um ano depois houve uma mudança de músicos.

Em dezembro de 1989, foi recebido o convite para se apresentar nos “Encontros de Natal” de Alla Pugacheva. A participação neste concerto inclui ainda a imagem cénica do vocalista do grupo Nikolai Rastorguev - um uniforme militar modelo de 1939, alugado ao Teatro do Exército Soviético para a execução das canções “Atas” e “Don’t ruin, men”. A ideia é de Alla Borisovna Pugacheva, ela disse certa vez num ensaio: “O que eles vestiram depois da guerra? Zheglov, Sharapov... túnicas, botas.” A forma combinava com Rastorguev e correspondia ao tema das músicas. Muitos então consideravam o vocalista do “Lube” um militar aposentado; na verdade, ele nem serviu no exército; O próprio uniforme, ao longo do tempo, recebeu alterações: o arnês habitual de oficial, que era usado na primeira apresentação, foi substituído por um arnês com estrela de cinco pontas na forma do emblema do Exército Vermelho, e ainda mais tarde um peitoral com a inscrição “Lube” apareceu no fundo da bandeira nacional russa.

"Nevsky Prospect. Eu estava andando por São Petersburgo e vi um retrato de Nikolai Rastorguev. Então percebi que Kolya havia se tornado uma pessoa popular. Embora, no nosso primeiro contato, fosse impossível adivinhar o futuro Artista do Povo em Rastorguev. Matvienko trouxe Kolya e disse que ele era nosso. novo solista. Quando um homem baixo e forte entrou pela porta, duvidei fortemente de sua capacidade. Perguntei quantos anos ele tinha, ele respondeu: “32”, eu tinha 24 anos naquela época. E nessa época eu escrevi a música “Vladimirskaya Rus”, que se tornou muito popular interpretada pelo grupo “Black Coffee”. A primeira música que Kolya e eu começamos a gravar em estúdio foi “Old Man Makhno”. Gravamos o álbum inteiro em uma semana. Aquelas músicas que fizeram parte do primeiro álbum do grupo Lyube estavam em nossas pastas há um ano e meio - não havia dinheiro para gravá-las.
(Alexander Shaganov, www.trud.ru)

Em 1990, foi lançado um álbum magnético com as primeiras músicas do grupo intitulado “Vamos agora viver de uma nova maneira ou rock sobre Lyubertsy”, que se tornou o protótipo do primeiro álbum que mais tarde seria incluído na discografia oficial de “ Lyube”.

“- Olá, amigos! Meu nome é Nikolai Rastorguev, sou o vocalista do grupo “Lube”, agora vocês ouvirão o primeiro álbum do nosso grupo...” - estas palavras de Rastorguev iniciam o álbum magnético, que incluía as primeiras músicas entre as quais, como pequenos encartes, foram colocadas trilhas sonoras (introduções) com informações sobre o grupo e autores, estúdio de gravação. Com o lançamento destas primeiras canções “Lube”, Igor Matvienko fundou o seu próprio centro de produção, em nome do qual serão agora produzidos todos os produtos do compositor, “Lube” tornou-se o primeiro colectivo deste centro.

No mesmo ano há mudança de músicos no grupo: lugar para instrumentos de percussão Yuri Ripyakh assumiu, com Vitaly Loktev no teclado. Alexander Weinberg é convidado como outro guitarrista.

A primeira música do grupo "Lube", laureado no festival Canção do Ano, é "Atas".
Em seguida, as filmagens aconteceram no estúdio Ostankino. E a propósito, nossa música soou,
como os músicos Kolya e Lube se apresentaram, como o público aplaudiu,
Quando recebemos os nossos diplomas, tive a impressão de que
que entre todas as músicas que foram tocadas no festival,
entre todas as músicas daquele ano; a música "Atas" foi a mais brilhante...

O primeiro ano de atividade criativa de Lyube foi marcado pela aparição dos músicos no palco, pela aparição na televisão e pela distribuição de músicas em quiosques de venda de discos. O grupo tornou-se reconhecível, atuou em programas e transmissões transmitidos para todo o país: “What, Where, When”, “Christmas Meetings” de Alla Pugacheva”, o grupo tornou-se laureado no concurso anual de música de toda a União “Song of the Year ” (em 1990 “Lube” tornou-se finalista do concurso com a música “Atas”).

Em 1991, foi lançado um disco (LP) com o álbum de estreia “Atas”, cujas canções: “Old Man Makhno”, “Taganskaya Station”, “Don't Ruin, Men”, “Atas”, “Lyubertsy” , etc. já eram bem conhecidos na televisão, no rádio e nos shows. A gravação foi realizada no estúdio Sound e no estúdio do Palácio da Juventude de Moscou. Devido a características técnicas, a mídia em vinil não continha o álbum inteiro (apenas 11 das 14 músicas foram incluídas). Mais tarde, um CD e uma fita cassete com o primeiro álbum completo apareceram nas prateleiras das lojas.

No desenho da capa do álbum, o artista Vladimir Volegov estilizou o grupo como um destacamento paramilitar da época guerra civil 1917-1920 circulando pela aldeia em uma carroça com metralhadora, traçando assim um paralelo com o golpe do grupo “Velho Makhno”.

Apesar do lançamento de seu primeiro álbum oficial, o grupo está gravando novas músicas e fazendo turnês ativas. Economizando tempo de estúdio, Igor Matvienko grava partes musicais e arranjos, convidando músicos enquanto o grupo está em shows.

“Uma vez, Igor Matvienko me ligou de Moscou e perguntou: “Estamos ficando sem tempo, ajude-nos com urgência, meu velho “Lube” e eu vamos para o estúdio gravar. pelo menos alguns refrões.” E direto pelo telefone ele tocou para mim alguns acordes da futura música. Me deu um número de telefone do estúdio. Ele diz que vamos esperar. E meus parentes e eu nos reunimos neste dia para plantar batatas na horta. Eu já estava vestido adequadamente e estava literalmente parado na porta quando o telefone tocou. Bem, deixei a pá de lado, sentei-me à mesa e comecei a pensar. Então, por coragem, por paixão, surgiu a música “Tram Pyaterochka”.

Em março de 1991, uma série de concertos com o programa intitulado “All Power - Lyube!” com o apoio da empresa "LIS'S" (proprietário Sergei Lisovsky), que incluiu músicas já populares, como: "Atas", "Lyubertsy", "Old Man Makhno", além de novas, inéditas e não transmitidas em canções de rádio e televisão: “Não, faça-se de bobo, América”, “Hare casaco de pele de carneiro”, “Senhor, tenha piedade de nós pecadores e salve...” etc. o mesmo nome será lançado: Uma característica especial do mercado fonográfico da época era e continua sendo o fluxo descontrolado de produtos de áudio não licenciados. O grupo Lyube também não escapou disso. As primeiras músicas do novo álbum planejado foram roubadas e distribuídas sem a permissão de “Lube” em mídia de áudio. Para reduzir perdas, PC Igor Matvienko lança sua própria versão piloto do segundo álbum chamada “Don't be a tolo, America” (de acordo com outra versão, um dos primeiros álbuns do grupo foi especialmente entregue a empresas piratas para promoção) .

“- Uma pequena informação para os fãs, em conexão com o lançamento de um álbum pirata, somos forçados a lançar oficialmente nossa própria versão deste álbum...” - é exatamente o que diz o produtor da banda, Igor Matvienko, na gravação introdutória de o álbum magnético.

Pela primeira vez, “Lube” começa a filmar seu videoclipe oficial (embora anteriormente já tivessem gravado vídeos para a música “Cages” do álbum de estreia e a música em inglês “No More Barricades”, que não estão incluídos no série de vídeos oficiais do grupo). As filmagens aconteceram em Sochi para a música “Don’t be a tolo, America”. Característica técnica A criação do vídeo consistiu na introdução da computação gráfica com elementos de animação. Sergey Bazhenov (BS Graphics) foi responsável pela direção, computação gráfica e animação. O artista foi Dmitry Venikov. O clipe foi “desenhado” em um “Paintbox” (protótipo programas modernos computação gráfica). O diretor de filmagem foi Kirill Kruglyansky (empresa russa Troika Video). O pano de fundo do vídeo era um restaurante incendiado em Sochi.

O vídeo demorou bastante para ser filmado; cada quadro teve que ser pintado à mão. O produto final foi mostrado ao espectador em 1992. Mais tarde, o famoso observador musical Artemy Troitsky enviou um videoclipe para festival internacional“Midem” em Cannes (sem avisar os participantes do “Lube”). Assim, em 1994, o videoclipe da música “Don’t be a tolo, America” recebeu um prêmio especial “Pelo humor e qualidade visual” (dos 12 jurados, apenas dois votaram contra). Segundo o colunista da Billboard Jeff Levenson, na citada feira MIDEM, o clipe se tornou tema de acalorado debate, inclusive entre advogados, sobre se o clipe era um exemplo de militarismo cômico, propaganda velada ou uma paródia inteligente.

O próprio grupo está passando por uma mudança na composição. Tendo decidido assumir o seu próprio projeto, nomeadamente a estrela em ascensão de Minsk Alena Sviridova, Yuri Ripyakh deixa o grupo e é substituído pelo baterista do grupo Gulyai Pole Alexander Erokhin. Seguindo Ripyakh, temporariamente, depois circunstâncias familiares, o baixista Alexander Nikolaev deixa “Lube”, Sergei Bashlykov, que agora abriu uma escola de guitarra na Alemanha, começou a dominar o baixo como parte do grupo. Através do jornal “Moskovsky Komsomolets” foi feito um anúncio sobre o recrutamento de um coro, pelo que os backing vocals Evgeny Nasibulin e Oleg Zenin apareceram no grupo.

Em 1992, o grupo lançou seu segundo álbum, “Who Said We Lived Badly..?” Lançado em 1991, o álbum magnético provisório está recebendo um lançamento completo - músicas anteriormente não incluídas foram adicionadas e um disco de marca com impressão foi lançado. O trabalho no álbum durou dois anos. A gravação foi feita nos estúdios de gravação do Palácio da Juventude de Moscou e no estúdio de Stas Namin (SNC). A masterização foi feita na Alemanha, no estúdio MSM de Munique, (dirigido por Christoph Stickel). Entre as músicas mais famosas do álbum: “Vamos, brinque”, “Não seja tolo, América”, “Casaco de pele de carneiro Hare”, “Tram Pyaterochka”, “Velho cavalheiro”.

As primeiras edições do álbum (publicadas na Alemanha) contêm informações muito incompletas sobre a banda e o álbum, com muitos erros gramaticais. Este fato característica das publicações da época (mesmo as de marca) no exterior. No entanto, esta edição em particular é considerada a primeira oficial deste álbum. O álbum foi relançado posteriormente. O design do álbum incluía fotografias dos músicos da banda tendo como pano de fundo os antigos pátios de Moscou, tiradas por A. Fadeev e E. Voensky, bem como fotografias históricas dos anos 20 e 30.

Durante o lançamento do segundo álbum, o guitarrista Alexander Weinberg deixou o grupo. Juntamente com o backing vocal Oleg Zenin, ele organiza o grupo “Our Business”.

Durante os primeiros três anos de existência, o grupo Lyube deu cerca de 800 concertos, durante os quais atraiu mais de três milhões de pessoas às suas actuações.

Em 1992, “Lube” começou a gravar novas músicas que diferiam das músicas dos dois álbuns anteriores em tema, qualidade sonora e som predominantemente rock no estilo de baladas de rock. A gravação de músicas para o novo álbum durou quase dois anos. Todas as músicas e arranjos foram escritos por Igor Matvienko. Os autores dos textos foram: Alexander Shaganov, Mikhail Andreev e Vladimir Baranov. Músicos profissionais foram convidados para gravar a música: o guitarrista Nikolai Devlet-Kildeev (grupo "Moral Code"), o baterista Alexander Kosorunin (grupo "Untouchables", "Rondo"). O grupo participou da gravação de algumas músicas instrumentos folclóricos. O arranjo coral ficou a cargo de Anatoly Kuleshov (desde 1994 foi incluído na composição permanente do grupo Lyube como maestro e backing vocal). As partes corais foram executadas por uma equipe de vocalistas, tanto os que já haviam trabalhado com “Lube” (Alexei Tarasov, Evgeny Nasibulin, Oleg Zenin), quanto os novos trazidos para participar da gravação do álbum (Yuri Vishnyakov, Boris Chepikov - ambos são membros do “clube popular dos amantes do baixo russo”). A gravação e mixagem foram realizadas no estúdio Mosfilm, dirigido por Vasily Krachkovsky, a masterização foi realizada pela empresa alemã Audiorent.

Depois de gravar as músicas, planejou-se gravar videoclipes para algumas delas. Decidiu-se combinar esses clipes, conectá-los com significado, e assim surgiu a ideia de fazer um longa-metragem, cujos episódios musicais seriam as músicas do grupo Lyube. Dmitry Zolotukhin foi convidado como diretor do filme. As filmagens ocorreram em 1993 com a participação do estúdio Kontakt, Mosfilm e do Estúdio Central de Cinema Infantil e Juvenil que leva seu nome. Gorky." A atriz Marina Levtova foi convidada para o papel principal, assim como vários atores famosos de teatro e cinema. O roteiro é baseado em novas canções, cada uma delas uma novela musical completa, que conta uma pequena história. O enredo do filme é bastante simples: a jornalista de TV Marina Levtova chega à zona de detenção e entrevista presidiários, guardas e crianças de um orfanato. As pessoas contam, lembram, e a história de todos é uma canção. Paralelamente, o grupo Lyube dá um concerto no acampamento. Embora o caso se passe em uma colônia, o aspecto criminal não domina o quadro - esta, segundo Igor Matvienko, é antes uma zona vida humana. “Lube Zone” é um filme feito com músicas. O álbum homônimo da banda, em sua temática, profundidade e dramaturgia, vai além do quadro usual que existe em Show business russo. A seriedade das intenções dos músicos e do produtor da banda também se expressou no fato de terem adiado o lançamento do álbum finalizado até o lançamento do filme em quase um ano e meio, arriscando reduzir o nível de sua popularidade ao se apresentar músicas antigas. As músicas do álbum se diferenciam pela diversidade de temas: por um lado, o grupo dá continuidade ao estilo característico dos álbuns anteriores (músicas: “Sparu”, “Road”), por outro lado, músicas no estilo de baladas de rock (“ Moon”, “Little Sister”) se tornou uma inovação). A música “Horse” ganha destaque no repertório do grupo. Gravada sem acompanhamento musical com partes de coral, essa música se tornará um sucesso do grupo após o lançamento do álbum, que é considerado por muitos uma canção folclórica. Uma gravação em vídeo de uma performance com a música “Horse” no festival “Star Surf” em 1994 em Sevastopol foi posteriormente incluída na coleção oficial de videoclipes do grupo.

Após a estreia do filme e o lançamento do álbum em 1994, ficou claro que o grupo ainda era procurado pelo público, apesar do som bastante experimental. material musical de uma maneira incomum para “Lube”. O CD “Lube Zone” tornou-se o melhor entre os CDs nacionais na categoria produção e som no final de 1994 na Rússia; por vencer entre mais de 60 (sessenta) gravadoras russas, foi premiado com o prêmio “Bronze Spinning Top”. A abordagem criativa no design do álbum foi muito apreciada entre as empresas de design americanas (a capa e o encarte são feitos em forma de fotografias do filme com letras e informações sobre a gravação do álbum). O álbum “Lube Zone”, lançado em 1994 como trilha sonora do filme homônimo, tornou-se o primeiro trabalho do grupo relacionado ao cinema.

Em 1993, o guitarrista Vyacheslav Tereshonok morreu (presumivelmente por causa de drogas) [fonte não especificada 289 dias], o guitarrista profissional Sergei Pereguda foi convidado para ocupar seu lugar (anteriormente trabalhou com Evgeny Belousov, nos grupos “Integral”, “Jolly Fellows”).

Em 7 de maio de 1995, por ocasião do 50º aniversário da Vitória na Grande Guerra Patriótica, a música “Combat” foi gravada e transmitida pela primeira vez. Os versos da música do autor Alexander Shaganov ficaram na mesa por dois anos, mais tarde Igor Matvienko escreveu música para eles. O texto, a música e a performance são apresentados num estilo que caracteriza a temática militar. A música narra episódios da guerra, e o acompanhamento musical alterna a melodia característica da Grande Guerra Patriótica com os ritmos do rock moderno, traçando paralelos entre guerras de diferentes anos. A primeira apresentação da música “Combat” aconteceu em Moscou, no parque da Casa Central Exército soviético em um concerto dedicado ao Dia da Vitória. Foi planejado um vídeo paramilitar, para o qual foram filmadas imagens de um exercício da divisão aerotransportada, mas não foi concluído a tempo. O trabalho no próximo álbum começou com a música “Combat”, e a música em si se tornou um sucesso popular para o grupo e foi reconhecida na Rússia como a melhor música de 1995.

Durante os feriados de Ano Novo de 1996, o canal de TV ORT exibiu o filme musical “Old Songs about the Main Thing”, no qual Nikolai Rastorguev cantou a música “The Dark Mounds Are Sleeping” (do poeta Boris Laskin e do compositor Nikita Bogoslovsky ), que é uma versão cover da música original de 1939. Mais tarde, durante a campanha para as eleições presidenciais de 1996, “Lube” apresentou as novas canções “Moscow Streets” e “Demobilization Soon”. Todas essas músicas foram incluídas no novo álbum, cuja base foi tema militar.

Em maio de 1996 foi lançado o álbum “Combat”, que continha tanto novas composições: “Moscow Streets”, “Samovolochka”, “O principal é que eu tenho você”, que imediatamente se popularizou, quanto músicas já familiares a várias gerações , “Dois camaradas serviram”, “Os montes escuros estão dormindo”. Pela primeira vez, na gravação de um álbum, todas as partes principais foram executadas diretamente pelos músicos do Lyube. As músicas foram gravadas no estúdio Lyube e N. Rastorgueva e no estúdio Mosfilm o acordeonista Vladimir Pirsky (conjunto russo) e o guitarrista Alexander Levshin (trabalhou no grupo de A. Pugacheva) participaram da gravação. álbum foram gravados em uma combinação de folk e instrumentos modernos o que já se tornou característica distintiva músicas "Lube". A gravação utilizou citações, bem como partes de obras musicais folclóricas e clássicas russas. Algumas músicas foram gravadas interpretadas por Nikolai Rastorguev com um conjunto de instrumentos folclóricos. O álbum contém dois duetos: “Talk to Me” com Lyudmila Zykina (Nikolai Stepanov, o líder do conjunto Rossiya com o qual Zykina se apresentou, sugeriu a criação desta música) e um dueto com Rolan Bykov - uma versão cover da música “Two Comrades Servido." Inicialmente existiam duas versões do álbum: a versão para áudio cassete difere na disposição das músicas no cassete e não contém a faixa "Eaglets-2", que está presente no CD. O álbum foi desenhado pela DirectDesign, que colabora com o PC de Lyube e Igor Matvienko há vários anos. O design do álbum é desenhado em estilo militar com a imagem de uma estrela vermelha (emblema do Exército Vermelho) contra o fundo de um uniforme militar, além de utilizar fotografias históricas da época da Grande Guerra Patriótica.

“Parece-me que nasci neste mundo para uma música como “Combat”, porque a música tem mais de 10 anos e é igualmente popular. Estive na sua primeira apresentação no parque CDSA (Casa Central do Exército Soviético). Os soldados dizem que esta canção eleva o seu espírito. Conversei com oficiais, generais e o destino de alguma forma me uniu ao já falecido Ministro da Defesa, Marechal Sergeev. E todos disseram: “Esta é a música que nos ajuda no trabalho difícil”.
A constante composição profissional de músicos tem garantido que desde então os concertos do grupo sejam realizados com som ao vivo. Para divulgar o álbum, foi realizado um concerto solo, transmitido pela televisão, e também uma apresentação no “Slavic Bazaar” de Vitebsk, no mesmo festival, Nikolai Rastorguev, em dueto com Lyudmila Zykina, cantou a música “; Fale comigo." Os concertos com actuação ao vivo, que naquela época eram uma raridade, não passaram despercebidos aos críticos musicais (em particular, aos jornalistas do programa “Tubarões da Pena”). O conteúdo deste álbum acabou por estar em sintonia com o clima Sociedade russa que sobreviveu à guerra no Cáucaso. A música “Combat” assumiu com segurança a primeira linha das paradas russas, e o próprio álbum recebeu o prêmio de melhor álbum de 1996 na Rússia.

Simultaneamente ao álbum “Combat” Nikolai Rastorguev está gravando um álbum solo com músicas Grupo britânico « Os Beatles" Este se tornou o sonho de longa data de Rastorguev. O álbum intitulado “Four Nights in Moscow” foi lançado em edição limitada em 1996. Uma característica do álbum é a gravação de músicas em estilo “próximo ao texto”, repetindo a edição original de “The Beatles”. Músicos do grupo Lyube participaram da gravação do álbum, além de um quarteto de cordas para gravação de algumas partes. Igor Matvienko foi um dos músicos da gravação e o próprio Nikolai Rastorguev tornou-se o produtor do álbum.

Em 1995, o backing vocal Evgeniy Nasibulin deixou a banda (ele também foi guitarrista no filme “Lube Zone”). Foi trabalhar no coral “nomeado em homenagem a Pyatnitsky”. Um ano depois, em 7 de agosto de 1996, o baixista Alexander Nikolaev, que trabalhava no grupo desde sua fundação, morreu em um acidente de carro. Depois de algum tempo, Pavel Usanov, que atualmente trabalha no grupo, foi convidado para ocupar seu lugar.

Por Decreto Presidencial Federação Russa(numerado 1868) datado de 16 de abril de 1997, “Pelos serviços prestados ao Estado, grande contribuição para o fortalecimento da amizade entre os povos, muitos anos de atividade frutífera no campo da cultura e da arte”, Nikolai Vyacheslavovich Rastorguev foi agraciado com o título de Artista Homenageado de a Federação Russa.

Na primavera do mesmo ano, uma coleção provisória das melhores músicas “Lube” - “Collected Works 1989-1997” - foi lançada. Esta coleção inclui as melhores músicas do grupo há 8 anos, uma versão cover da música “Song about a Friend” (do filme “The Way to the Pier”) e uma nova música “Guys from ouryard” do futuro álbum, que foi apresentado em um concerto solo do grupo dedicado ao Dia da Vitória (o show foi transmitido pela televisão).

Lançado em 5 de dezembro de 1997 novo álbum"Músicas sobre pessoas." Foi filmado um videoclipe para a música-título do álbum “There, Behind the Fogs” do diretor Oleg Gusev e do cinegrafista Max Osadchy, que apareceu pela primeira vez na televisão em novembro do mesmo ano. As melhores músicas do álbum foram: “There, Beyond the Fogs”, “Years”, “Starlings”. A música “Isho” foi apresentada nas reuniões de Natal de Alla Pugacheva em 1998, e a música anteriormente gravada “Guys from our Yard” foi ligeiramente alterada durante a gravação do álbum e dois videoclipes foram filmados ao mesmo tempo (o primeiro foi um crônica de Moscou nos anos 60-70, a segunda foi filmada em 1998 pelo diretor Artem Mikhalkov). Continuando a colaboração com Lyudmila Zykina, o dueto gravou a famosa música “The Volga River Flows” para o álbum, acompanhado pelo conjunto estadual “Russia” sob a direção de N. N. Stepanov. Novos músicos e aqueles que já haviam participado das gravações de “Lube”, como o guitarrista N. Devlet-Kildeev e o baterista A. Kosorunin, foram convidados como músicos de sessão. A gravação foi feita em diversos estúdios: Lyube, Mosfilm, Ostankino e PC Igor Matvienko. Em termos de estilo, letra e sonoridade, o álbum é desenhado de forma calma, com músicas líricas, sem as músicas ásperas inerentes aos primeiros álbuns. São canções sobre relações humanas: felicidade e infelicidade, tristeza e leve nostalgia de um tempo que já passou. Não deixaram indiferente a maioria daqueles a quem estas canções são dedicadas - pessoas comuns. A simplicidade das músicas é enfatizada pelo design do encarte do álbum, que utilizava fotos do grupo Lyube viajando em um vagão de trem pelo país, como a maioria das pessoas comuns.

No início de 1998, para divulgar o álbum “Songs about People”, o grupo fez uma turnê por cidades da Rússia e do exterior. O passeio foi patrocinado pela marca registrada Pedro, o Grande. A turnê de vários dias terminou com um concerto no Pushkinsky Concert Hall em 24 de fevereiro de 1998. Uma versão em vídeo e áudio desta performance foi lançada em dois CDs, cassetes de áudio e vídeo na primavera de 1998 sob o título "Songs from programa de concerto"Músicas sobre pessoas." Yuri Rymanov, que já havia trabalhado com Rastorguev nos conjuntos “Six Young” e “Leisya Song”, atuou como guitarrista nesses shows. A partir daí, ele foi incluído no grupo.

Em janeiro de 1998, “Lube” participou de um show dedicado à memória Vladimir Vysotsky. Neste concerto o grupo cantou duas músicas: “On valas comuns" e "Song about the Stars" que posteriormente serão incluídas em diversas coletâneas do grupo. Nikolai Rastorguev também participou da gravação da música “Borders” (autores: E. Krylatov e A. Pankratov-Cherny) do filme “Hot Spot” e de uma versão cover da música “There is only a moment” (autores : A. Zatsepin e L .Derbenev) do filme “Terra de Sannikov” para o filme musical “Canções antigas sobre o principal - 3”. O trabalho do grupo na gravação de músicas para o filme musical “In a Lively Place” (baseado na peça de A. Ostrvsky) foi especial. “Lube” cantou a música título do filme “Harness Up”, e o próprio Nikolai Rastorguev desempenhou o papel principal no filme. No final do ano, no festival anual “Canção do Ano”, foi apresentada uma canção em dueto com S. Rotaru - “Zasentyabrilo” (autores: V. Matetsky e E. Nebylova).

Entre os destaques do ano de 2001 do grupo, vale destacar o show ao vivo “Lube” na Praça Vermelha, que aconteceu no Dia da Vitória, 9 de maio. Além disso, em 8 de novembro de 2001, o presidente V.V. Putin assinou um decreto “Sobre o Conselho do Presidente da Federação Russa para Cultura e Arte”, no qual nomeou Nikolai Rastorguev um dos conselheiros culturais. No mesmo ano, para o documentário “Exército Russo”, produtores de televisão da Grã-Bretanha compraram do grupo os direitos de trechos das canções “Demobilization Soon” e “Combat”. O filme "Exército Russo" algum tempo após o término das filmagens foi ao ar no Canal 4 da TV inglesa.

Em 1º de novembro de 2001 foi lançada a coleção “Obras Coletadas. Volume 2". Inclui músicas não incluídas no primeiro disco “Collected Works”, bem como músicas novas: “Carry Me, River” do filme “Border. Taiga Romance" (dir. A. Mitta) e a canção "Song of the Stars" de V. Vysotsky. Agora os fãs têm a oportunidade de colocar o segundo volume de “Collected Works” nas suas prateleiras.

No dia 23 de fevereiro de 2002, a música foi transmitida pela primeira vez e foi exibido um vídeo para a música “Come on for...” escrita por Igor Matvienko (pela primeira vez para “Lube” ele atuou simultaneamente como autor de músicas e letras). A música foi gravada no estilo de uma história rimada guerras patrióticas anos diferentes com formação vocal semelhante à do rádio, foi imediatamente recebida pelo público, conquistou a primeira linha das paradas e acabou se tornando a melhor música do ano. O álbum homônimo “Come on for...” foi lançado em março de 2002, e já nos dias 18, 19 e 20 de março a banda se apresentou no State Central sala de concertos"Rússia" com um novo programa. O álbum foi gravado no estilo retrô das décadas de 1960-1970 e foi dividido em duas partes: a primeira “aldeia” - as músicas principais: “Birches”, “Mowing”, “Carry Me, River”, a segunda “urban” com músicas típicas do estilo daqueles anos: “Duas Namoradas”, “A Guitarra Canta”. Para aproximar o som de uma retrospectiva, foram utilizadas guitarras vintage, microfones e um órgão elétrico, e um console MCI da década de 1970 foi adquirido especialmente para mixagem. Parte da gravação foi feita no antigo estúdio Mosfilm Tone (um foco característico de filmes anteriores). O resultado foi o pop-rock, amplamente utilizado pela VIA soviética. O conjunto “Rússia” sob a direção de N. N. Stepanov foi convidado para gravar partes de instrumentos folclóricos. O álbum também contém o romance “It Was, It Was” baseado nos poemas de N. Gumilyov e a música “Grandma” gravada com o coro infantil da Companhia Estatal de Televisão e Radiodifusão de toda a Rússia. As músicas, o estilo sonoro, o design da capa do álbum – tudo apontava para um movimento “retrô”.

“Por muitas razões, eu queria ir retro com o álbum. E o som do álbum está muito mais na moda que muitos outros grupos modernos. Queria fazer um álbum alegre para o Lyube. Recusei deliberadamente até músicas muito boas só porque eram tristes. O álbum acabou sendo focado no passado. Além disso, apresenta uma espécie de retrospectiva dos estilos do século passado. Glorificando a alegria do trabalho criativo dos anos 30, memórias de físicos e letristas dos anos 60, a pioneira canção comovente “Vovó”, um tremor sobre dois colegas que caminham lentamente pela cidade, estilo popular dos anos 70, alegre canção perestroika. (Igor Matvienko, entrevista ao jornal “Arguments and Facts”, 2002) "
Em setembro de 2002, o presidente da Federação Russa, Vladimir Putin, durante as férias na cidade de Sochi, assistiu a um concerto do grupo Lyube na sala de concertos Festivalny. O Presidente agradeceu pessoalmente a Nikolai Rastorguev pelo concerto e convidou o grupo Lyube a visitá-lo na residência de Bocharov Ruchey, onde Lyudmila Putina os encontrou e os convidou para tomar chá.

Em outubro de 2002, o solista de “Lube” Nikolai Rastorguev recebeu o título de Artista do Povo da Federação Russa. Um dos primeiros foi os parabéns de Joseph Kobzon, que escreveu num telegrama: “Nikolai, você se tornou um nome popular há muito tempo. Obrigado ao Presidente e ao Governo por o reconhecerem oficialmente como uma pessoa do povo!” Em 22 de outubro de 2002 foi lançada a coleção “Aniversário. Melhores músicas", álbum ao vivo em dois discos. Todas as músicas foram gravadas em um show “ao vivo” no Complexo Esportivo Olimpiysky em maio de 2000 e duas músicas “Come on for...” e “Carry me, river” foram adicionadas ao vivo em um show solo em março de 2002. Com o lançamento deste álbum, o guitarrista Sergei Pereguda deixou o grupo por vários anos, partiu para o Canadá, Yuri Rymanov voltou à banda como guitarrista.

Em 2003, o grupo Lyube participou da campanha eleitoral do bloco Rodina. Nesse período, Nikolai Rastorguev gravou a música anteriormente tocada “Birches” em dueto com Sergei Bezrukov para a série de TV “Plot”.

Na V cerimônia de premiação da indústria fonográfica russa "Record-2003" em novembro de 2003, o álbum "Come on for..." foi reconhecido como "Álbum do Ano", que permaneceu no topo das paradas de vendas por quase todo o ano de 2002.

Em 2004, o grupo Lube comemora 15 anos de sua formação. No âmbito do aniversário está previsto o lançamento de dois álbuns e uma série de concertos, sendo o primeiro dedicado ao Dia do Defensor da Pátria. O primeiro álbum foi uma coleção das melhores canções militares, "Guys of Our Regiment", lançado em 23 de fevereiro de 2004, que reunia as melhores canções do grupo sobre temas militares. A música título foi uma canção baseada nos poemas de O. Mars “Meadow Grass”. A coleção incluía canções “Lyube” sobre tema militar, canções sobre a guerra de vários autores e intérpretes e, como bónus, a canção “Birches” foi gravada em dueto com S. Bezrukov. Como vídeo bônus, foi apresentada uma versão de estúdio do vídeo “Come on for...” Para o design do álbum, fotografias de soldados de uma das unidades do Exército Russo tiradas para a revista “Russian View” (fotógrafo Vladimir). Vyatkin) foram levados. Posteriormente, os militares se reconheceram nas capas dos álbuns e falaram sobre o fato no show do Lyube.

No mesmo ano, os músicos do grupo Lyube Anatoly Kuleshov (mestre do coro), Vitaly Loktev (instrumentos de teclado) e Alexander Erokhin (instrumentos de percussão) receberam os títulos de Artistas Homenageados da Federação Russa.

Como parte da programação de aniversário, o segundo álbum foi o lançamento do álbum “Rasseya” com músicas inéditas. O lançamento ocorreu em 15 de fevereiro de 2005. A música do álbum foi escrita pelo compositor Igor Matvienko. Os autores da maioria dos testes musicais são os poetas Alexander Shaganov, Mikhail Andreev, Pavel Zhagun. As músicas principais do álbum foram a faixa-título "Scattering" e "Don't look at the clock". O estilo do álbum segue uma linha do tempo histórica. “Lube” tradicionalmente levanta o tema histórico do país de diferentes épocas, isso se expressa até no design do disco - a capa é um mapa histórico do Império Russo. O disco traz duetos de Nikolai Rastorguev com Nikita Mikhalkov (a música “My Horse”), a música anteriormente interpretada “Birches” com Sergei Bezrukov, gravada para o 30º aniversário da unidade especial “Alpha” junto com os oficiais deste grupo, a música “On the Tall Grass” e a música “Clear Falcon”, que o grupo Lyube gravou com Sergei Mazaev e Nikolai Fomenko. O álbum também incluiu: uma versão cover do primeiro hit do grupo - "Old Man Makhno", a música "Sister" de um autor desconhecido da época da 1ª Guerra Mundial e "Anthem of Russia" em um arranjo de rock. Como vídeo bônus, o disco incluía clipes das músicas "Birches" e "Through the Tall Grass".

“Por que “Rassya”? Porque todos vivemos num país chamado Rússia e amamos o nosso país."

Com o lançamento do álbum, uma série de shows foram realizados no Rossiya State Central Concert Hall. Além de canções novas e antigas conhecidas, o concerto incluiu muitas composições em dueto com Sergei Mazaev e Nikolai Fomenko, Nikita Mikhalkov, o grupo Ivanushki International, oficiais do grupo Alpha e o conjunto Pesnyary. E a música “Carry Me, River (Beauty)” foi interpretada pelo compositor e diretor artístico do grupo, Igor Matvienko, junto com o solista “Lube”.

De acordo com a pesquisa do ROMIR Monitoring, em janeiro de 2006, 17% dos entrevistados nomearam “Lube” o melhor grupo pop [fonte não especificada 1.093 dias], o segundo e terceiro lugares foram ocupados pelos grupos “Tea for Two” e “VIA Gra”. Acontece que o trabalho do grupo Lyube é apreciado principalmente por homens de meia-idade e pessoas com rendimentos elevados. A direção da criatividade musical do grupo foi gradualmente ajustada, que em meados da década de 1990 abordou temas atuais de rock militar e chanson de pátio, que reformulou em grande parte as tradições do palco soviético.

No final de 2006, na véspera de Ano Novo, o grupo Lyube apresentou uma nova música, “Moscovitas”, que também foi incluída em vários programas de Ano Novo. Com essa música começam os trabalhos de um novo álbum, que durará mais de dois anos.

Em 2007, para marcar o 50º aniversário de Nikolai Rastorguev, foi realizado um concerto no Palácio de Congressos do Kremlin. O audiolivro “Complete Works” de Lube foi lançado. Publicação completa com a história da criação do grupo, entrevistas com seus integrantes, fatos interessantes biografias, fotografias e muito mais. Como apêndice, o livro traz 8 álbuns numerados do grupo, contendo assim todas as músicas publicadas oficialmente e todas as informações sobre "Lube" em uma só publicação. Também foi lançado um concerto “ao vivo” em dois discos “In Russia”, gravado em 2005 em concertos solo no Rossiya State Central Concert Hall. Como bônus, duas músicas inéditas foram apresentadas em cada disco: “Moscovitas” e “If”. No mesmo ano, uma coleção de videoclipes do grupo ao longo de sua história e uma gravação de vídeo do show de aniversário dos 10 anos do grupo em 2000 foram apresentados em dois videodiscos. O álbum solo de Nikolai Rastorguev com músicas “The Beatles” foi lançado em uma edição separada; o álbum é um relançamento do álbum “Four Nights in Moscow” de 1996 com a adição de faixas e foi chamado de “Birthday (With Love)”.

Em novembro de 2008 foi lançado o terceiro volume da “Collected Works” “Lube” (o primeiro e o segundo foram publicados em 1997 e 2001). O novo álbum da banda traz sucessos dos discos: “Atas”, “Quem disse que vivemos mal..?”, “Lube Zone”, “Combat”, “Músicas sobre gente”, “Vamos lá para..”, “ Scattering” Além disso, o disco trazia duas músicas inéditas do grupo gravadas em 2008 - “Zaimka” e “My Admiral”. A música “My Admiral” foi incluída na trilha sonora do filme “Admiral”, que conta sobre o destino de Almirante Kolchak.

Em janeiro de 2009, o grupo Lyube completou 20 anos. No início do ano foi anunciado o lançamento de um novo álbum dedicado a este evento. Antes do lançamento deste álbum, o guitarrista Yuri Rymanov deixa o grupo, tendo trabalhado no Lyube por 10 anos, ele decide seguir carreira solo, Sergei Pereguda retorna do Canadá para ocupar seu lugar.

Em fevereiro, pouco antes da estreia do álbum, Nikolai Rastorguev visitou o centro de imprensa do Komsomolskaya Pravda:

“Em primeiro lugar, há a música “Ours”. Hoje, na minha opinião, terminaram de mixar. E eles chamaram o álbum de “Nosso”. A propósito, esta é uma palavra tão boa, “nossa”. (N. Rastorguev sobre o lançamento do álbum “Own”). »
Caracterizando o álbum, Rastorguev nomeou algumas canções já conhecidas dos ouvintes de rádio, por exemplo, “Zaimka”, “If ...”, “My Admiral”, “Muscovites”, ao mesmo tempo que sublinha que existem muitas canções completamente novas - “Verka ”, “Svoi” ", "The Dawn", "Calendário" e outros. Como ele mesmo admitiu em entrevista ao jornal Prospekt de Novgorod, o álbum, em sua opinião, ficou ótimo. O compositor Igor Matvienko chama o álbum de introvertido e pessoal, pois muitas das músicas ali são dedicadas ao amor por uma mulher. Segundo Rastorguev, os músicos gravaram “The Own” durante cerca de um ano, então tiveram tempo suficiente para selecionar as músicas, escolher os arranjos e trabalhar tranquilamente no estúdio.

O álbum contém duetos com Grigory Leps, Nikita Mikhalkov e Victoria Daineko, enquanto todas as composições do dueto foram gravadas no álbum e em performance solo. Pela primeira vez na história do grupo, a gravação foi feita apenas no estúdio do Centro de Produção Igor Matvienko (com exceção da gravação de bateria no “Estúdio Vintage”). O guitarrista Sergei Pereguda voltou do Canadá e participou da gravação do álbum. Além disso, músicos famosos, tanto os que já haviam trabalhado como os novos, que trabalham com o PC Igor Matvienko, foram convidados a gravar. Em julho, foi filmado um videoclipe para a música “A Dawn” com a participação de Dmitry Dyuzhev e Sergei Bezrukov, e a própria música se tornou a trilha sonora do filme “High Security Vacation”.

Nos dias 22 e 23 de fevereiro de 2009 acontecerão os concertos de aniversário “Lube. São 20 anos.” Foi apresentado novo programa e as melhores músicas de 20 anos. O cenário foi criado especialmente para o concerto de aniversário pelo desenhista de produção Dmitry Muchnik. No palco foram instaladas letras “Lube” de cinco metros de altura com colagens de fotos do grupo, e o fundo da decoração em grande escala era um enorme telão no qual eram transmitidas crônicas do grupo, além de diversas imagens que mudaram dependendo da música: periodicamente apareciam ondas do mar na tela, depois florestas e depois fotografias retrô. Após o show solo principal, o grupo foi para turnê de concertos em inúmeras cidades da Rússia, próximas e distantes do exterior. Em abril de 2009, ao retornar de um culto de Páscoa, o maestro e backing vocal do grupo, Anatoly Kuleshov, que trabalhava no Lyube há 20 anos desde sua fundação, morreu em um acidente de carro.

No início de dezembro, foi aberta uma votação no site do jornal Komsomolskaya Pravda para as pessoas mais populares do ano. Participaram 290.802 pessoas. Os leitores do KP nomearam Lube como o grupo do ano, com 28% dos votos.

Em 2010, Nikolai Rastorguev tornou-se deputado da Duma Estatal da quinta convocação do Território de Stavropol, substituindo o deputado do Rússia Unida, Sergei Smetanyuk, que foi nomeado Vice-Representante Plenipotenciário do Presidente da Federação Russa no Distrito Federal dos Urais. Nikolai Rastorguev tornou-se membro do Comitê de Cultura da Duma do Estado. Neste sentido, o grupo realiza concertos e participa em ações do partido no poder “Rússia Unida” e do movimento juvenil “Jovem Guarda”. No mesmo ano, o guitarrista Alexey Khokhlov deixou o grupo após trabalhar no Lyube por 10 anos.

Em fevereiro de 2012, aconteceu um show do grupo Lyube no Crocus Citi Hall para marcar o aniversário de Nikolai Rastorguev (55 anos). Estrelas pop, televisivas e políticas participaram do show. O lançamento de uma coletânea das melhores músicas do grupo Lyube em dois discos intitulados “55” (em homenagem à data de aniversário) foi programado para coincidir com esta data. Ao mesmo tempo, dois novos backing vocals Pavel Suchkov e Alexey Kantur foram introduzidos no grupo.

No mesmo mês, o grupo “Lube” juntamente com os grupos “Korni” e “In2Nation” (todos projetos do Centro de Direitos Humanos Igor Matvienko) especialmente para o filme “August. Oitavo" (dirigido por Dzhanik Fayziev) a música "Simply Love" foi gravada. Mais tarde, um videoclipe foi gravado para isso.

23 de fevereiro de 2013 em Crocus Prefeitura", aconteceu um show do grupo Lyube, os músicos tocaram suas melhores músicas. No final de 2013, os músicos começam a gravar um novo álbum [fonte não especificada 300 dias].

Em 2014, o grupo Lyube completa 25 anos.

No dia 7 de fevereiro, dia de abertura das Olimpíadas de Sochi, o grupo Lyube apresentou a música “For you, Motherland”, disse a assessoria de imprensa do grupo à InterMedia. Segundo o produtor do grupo, Igor Matvienko, a composição é dedicada aos Jogos Olímpicos. A faixa patriótica fará parte do novo álbum “Lyube”, cujo lançamento está prometido para o outono de 2014.

“Uma das opções para o nome do disco é “Hino à Pátria”, disse Igor Matvienko. - Gostaria de resgatar a estética perdida da canção patriótica de antigamente. Metade do álbum são canções sinceras, metade são pôsteres patrióticos. “Para você, Pátria” - assim mesmo. »
No dia 15 de março de 2014, o Estádio Olímpico sediou concerto de aniversário dedicado ao 25º aniversário do grupo Lyube (no dia 12 de junho do mesmo ano, no Dia da Rússia, foi lançada uma versão televisiva do concerto). No dia seguinte a este concerto, no âmbito das eleições na Crimeia que determinaram o estatuto de estado da península, o grupo Lyube deu outro concerto em apoio à população local em Sebastopol.

No dia 13 de outubro de 2014, um novo videoclipe “Tudo depende de Deus e um pouco de nós” com imagens da série “Partindo Natureza” apareceu no canal oficial de vídeos do grupo Lyube no YouTube.

Escalação atual
Nikolay Rastorguev - voz, violão, guitarra elétrica, pandeiro (1989 até o presente)
Vitaly Loktev- instrumentos de teclado, acordeão de botão (1990-presente)
Alexander Erokhin - bateria (1991 até o presente)
Sergey Pereguda - guitarra (1993-2002, 2009-presente)
Pavel Usanov - baixo (1996-presente)
Alexey Tarasov - backing vocals (1989 até o presente)
Pavel Suchkov - backing vocals (2012-presente)
Alexey Kantur - backing vocals (2012-presente)
Quase todas as músicas do grupo foram escritas por Igor Matvienko (música), Alexander Shaganov (letras) e Mikhail Andreev (letras).
Prêmios
1996-1998, 2000, 2002, 2008-2010, 2012, 2013 - I-III, V, VII, XIII-XV, XVII, XVIII “Gramofone de Ouro” para os sucessos “Combate”, “Caras do nosso quintal”, “ Ali, atrás dos nevoeiros”, “Soldado”, “Vamos!”, “Meu Almirante”, “Verka”, “Tudo começa de novo”, “Simply Love” (juntamente com os grupos Korni e In2nation) e “Long” ( dueto com Lyudmila Sokolova).

“Canção do Ano” para sucessos: 1990 - “Atas”, “Não estrague os homens” 1991 - “Estação Taganskaya” 1992 - O festival não foi realizado 1993 - “Para você” 1994 - “Estrada” 1995 - “ Combate” 1996 - “Samovolochka” 1997 - “Estorninhos”, “Não se esqueça dos seus amigos” (Nikolai Rastorguev, Vyacheslav Dobrynin, Lev Leshchenko, Mikhail Shufutinsky) 1998 - “Lá além dos nevoeiros”, “É setembro” 1999 - “ Não seja bobo, América!”, “Isho” 2000 - “Soldado” 2001 - “Brisa do Vento”, “Chame-me calmamente pelo nome” 2002 - “Vamos ...”, “Carregue-me, rio. ..” 2003 - “Bétulas”

"Lubrificante" - Banda de rock russa, criado com a participação do produtor Igor Matvienko. O vocalista do grupo desde a sua criação em 1989 é Nikolai Rastorguev. “Lube” executa canções de temas patrióticos com elementos de música folclórica e “yard chanson”.

História da criação do grupo

Em 1989, Igor Matvienko, então produtor novato do estúdio Record, decidiu criar um grupo musical que fosse radicalmente diferente de todos os grupos nacionais populares da época. A base do repertório da equipe recém-formada seria composta por canções de temas militares-patrióticos e baladas líricas com elementos de canções artísticas e motivos folclóricos.

O compositor alimentou esta ideia durante vários anos e durante este tempo, em colaboração com o poeta Alexander Shaganov, acumulou uma quantidade suficiente de material musical. Mas com a procura de um solista surgiram alguns problemas. A princípio, o produtor se ofereceu para liderar o novo grupo ao seu amigo e colega de classe de longa data. escola de música Sergei Mazaev, no entanto, recusou e aconselhou seu amigo Nikolai Rastorguev, que já havia se apresentado com Matvienko no VIA “Hello, Song!”, a participar da competição por este lugar.

E embora o cantor não tenha impressionado Matvienko na primeira audição, ele ainda o levou em turnê. Também na primeira formação do “Lube” estavam o baixista Alexander Nikolaev, o guitarrista Vyacheslav Tereshonok, o baterista Rinat Bakhteev e o tecladista Alexander Davydov. No entanto, rapidamente houve mudanças na formação: Yuri Ripyakh assumiu o lugar do baterista e, em vez de Davydov, Vitaly Loktev começou a tocar o sintetizador. Lyube também contratou um segundo guitarrista, Alexander Weinberg, e um backing vocal, Alexei Tarasov.

O aniversário de “Lube” é considerado 14 de janeiro de 1989 - neste dia foram gravadas as primeiras músicas “Old Man Makhno” e “Lyubertsy”.

As principais etapas da criatividade

As primeiras composições do grupo tornaram-se imediatamente líderes nas paradas nacionais. Em março de 1989, a equipe fez sua primeira viagem pela Rússia. A música e os arranjos do grupo foram escritos por Matvienko, e os músicos estavam uniformizados anos pós-guerra aconselhou Alla Pugacheva em suas “reuniões de Natal” anuais. No mesmo ano, os rapazes se apresentaram no intervalo musical “O quê? Onde? Quando?".

Lubrificante - Roleta (1989, “O quê? Onde? Quando?”)

O novo grupo, que se destacou fortemente contra o pano de fundo de seus colegas de palco açucarados e de voz doce, com sua aparência severa e repertório hooligan e um tanto agressivo, imediatamente atraiu grande interesse e atenção do público.

O grupo foi nomeado “Lyube” em homenagem a Lyubertsy, cidade natal de Rastorguev. De acordo com outra versão, a palavra “lubrificante” tem raízes ucranianas e significa “qualquer um, todo mundo”. Todos podem interpretar o nome do grupo como quiserem, acredita Rastorguev.

Em 1990, o grupo apareceu na televisão, ganhou o prêmio de “Canção do Ano” e as fitas cassete com suas músicas lotaram todos os quiosques de discos. No mesmo ano foi lançado o álbum piloto “Atas” e na primavera de 1991 o grupo deu vários concertos no Olimpiysky com um novo programa de concertos “All Power – Lyube”.

Ao mesmo tempo, a equipe começou a filmar seu primeiro videoclipe profissional, “Don’t Be a Fool, America”, que utilizou elementos de computação gráfica e animação. Este trabalho em vídeo foi premiado prêmio especial em um dos prestigiados festivais internacionais.

Lyube - Não seja bobo, América (primeiro vídeo do grupo)

No final de 1991, decidiu-se agregar um coral ao grupo. Foi assim que os backing vocals Evgeny Nasibulin e Oleg Zenin apareceram na formação (mais tarde ele e Weinberg fundaram juntos o grupo “Our Business”). Em vez de Ripyakh, que deixou o grupo, Alexander Erokhin, que já havia tocado no grupo “Gulyai Pole”, assumiu a bateria.

No final de 1992, Lube lançou outro álbum e deu um total de cerca de oitocentos concertos, atraindo quase três milhões de pessoas. O ano de 1994 foi marcado pelo lançamento do filme “Lube Zone”, que incluía novas músicas que se diferenciavam favoravelmente das anteriores em som, tema e qualidade sonora. Um lugar especial A composição “Cavalo” ocupou o trabalho do grupo, que se tornou seu cartão de visita durante décadas. Na estreia da música em Sebastopol, Nikolai Rastorguev não conseguiu conter as lágrimas no palco, e esse momento comovente, que foi transmitido, impressionou muito os fãs da banda.

Lyube – Cavalo

Para os 50 anos da Vitória foi apresentada a canção “Combat”, que se tornou uma canção de culto para várias gerações de residentes do nosso país e foi reconhecida como a melhor em 1995. Um ano depois, o grupo lançou um disco de mesmo nome, que incluía duetos de Lyudmila Zykina e Rolan Bykov. A lista de faixas inclui composições que são conhecidas até por quem não se interessa pelo trabalho de “Lube”: “Samovolochka”, “O principal é que eu tenho você”, “Ruas de Moscou”.

Em agosto de 1996, o baixista Alexander Nikolaev se envolveu em um acidente fatal. Andrei Danilin se juntou ao grupo e permaneceu no grupo por um ano. Em 1997, seu lugar foi ocupado por Pavel Usanov.

Nos anos seguintes, “Lube” tornou-se repetidamente vencedor do “Gramofone de Ouro” e da “Canção do Ano”, e suas composições sinceras, comoventes e sinceras puderam ser ouvidas em populares séries de TV nacionais. Por exemplo, a série “Plot” com Sergei Bezrukov abriu com as líricas “Birches” e “Border. Romance Taiga" de Alexander Mitta - "Carregue-me, rio." As músicas “Call me quietly by name” e “Let’s break through, opera!” tornou-se o cartão de visita da série “Deadly Force”.

“Lube Zone” (filme inteiro)

Para o décimo aniversário do grupo, foi apresentado um novo álbum e organizada uma grandiosa digressão, que terminou com uma grande actuação no Complexo Esportivo Olimpiysky, que durou cerca de três horas.

No outono de 2002, o presidente Vladimir Putin e sua esposa Lyudmila assistiram a um concerto do grupo Lyube, apreciaram muito o seu trabalho e convidaram os músicos para visitar a sua residência em Sochi. Ao mesmo tempo, Rastorguev tornou-se Artista do Povo da Federação Russa. Em geral, o grupo não esconde a sua atitude conservadora Ideologia política e apoia ativamente o Rússia Unida, muitas vezes dando concertos em seu apoio.

Em 2005, em apoio ao próximo álbum “Rassey”, vários concertos grandiosos aconteceram na capital, nos quais participaram Sergei Mazaev, Nikolai Fomenko, Nikita Mikhalkov e a orquestra de oficiais do grupo Alpha. Uma das músicas do dueto com Nikolai Rastorguev foi interpretada pelo próprio Igor Matvienko, que raramente aparece em público.

Em 2009, o vocalista de apoio do Lyube, Anatoly Kuleshov, morreu tragicamente em um acidente.

Em 2015, a escultura “Dusya the Unit” foi instalada em Lyubertsy em homenagem ao grupo, e Rastorguev tornou-se residente honorário da cidade. No mesmo ano, foi lançado o primeiro álbum após 6 anos de silêncio, “For You, Motherland”, programado para coincidir com duas datas ao mesmo tempo: o 25º aniversário do grupo e o 55º aniversário de Igor Matvienko.

A música “The Dawns Here Are Quiet” do novo disco, cantada junto com soldados da unidade de forças especiais Alpha, foi incluída na trilha sonora do remake “The Dawns Here Are Quiet...” de Renata Davletyarova. E “Just Love” pode ser ouvido no drama militar completo “August. Oitavo" por Dzhanik Fayziev.

Em 2016, o baixista Pavel Usanov morreu devido a uma lesão sofrida durante uma luta na região de Moscou. Discutiu com os visitantes do restaurante sobre a sua posição no conflito no Donbass e foi espancado até entrar em coma, do qual nunca recuperou. Por uma estranha coincidência, ele morreu no mesmo dia que Anatoly Kuleshov, 7 anos depois. Dmitry Streltsov se tornou o novo baixista do “Lube”.

Colaborações com outros artistas

• “Meu Almirante” – “Lube” ft. Victoria Daineko
• “Simply Love” – “Lyube” ft. "Raízes"
• “Para você, Pátria!” – “Lubrificante” pés. Sveta Aya
• “A Dawn” – “Lyube” ft. Sergei Bezrukov e Dmitry Dyuzhev
• “Fale comigo” – “Lyube” ft. Lyudmila Zykina
• “Os Fluxos do Rio Volga” - “Lube” ft. Lyudmila Zykina
• “Dois camaradas servidos” - “Lube” ft. Rolan Bykov
• “Clear Falcon” – “Lube” ft. Sergei Mazaev e

Igor Igorevich Matvienko, ao criar o grupo “Class” no final dos anos oitenta, não conseguia nem imaginar no que resultariam seus experimentos em engenharia de produção musical. De facto, com este projecto concebeu o seu Centro de Produtores, sob o qual hoje trabalham os heróis desta monumental referência cronológica - o grupo Lyube (bem como os seus irmãozinhos e irmãs, o trio “Ivanushki International” e o quarteto “Girls”).

Possuidor de modéstia natural e um verdadeiro dom como artista, Matvienko nunca procurou destacar sua personalidade nas páginas dos jornais e não agiu como alguns de seus colegas nas telas de TV. Portanto, para todos os fãs dos grupos acima mencionados, sempre permaneceu um objeto secundário e opcional, modestamente presente apenas nos dados de saída colocados em encartes impressos em fitas e CDs.

Seja como for, em 1987 foi na sua cabeça que surgiu a ideia de criar um novo grupo musical com um ligeiro cunho nacional-patriótico e vocais corajosos. A busca por um candidato para o papel de frontman demorou muito e foi dolorosa, até que o veredicto final foi que o ex-“subordinado” de Igor Igorevich do trabalho no conjunto “Hello, Song” Nikolai Rastorguev foi nomeado para este cargo.

Como dizem as lendas, o conhecimento histórico de futuros parceiros ocorreu quando Rastorguev, que tinha experiência de trabalho na VIA “Six Young”, “Leisya, Song” e “Rondo”, veio fazer o teste para “Hello, Song”. “Estava na moda”, diz Matvienko, “um grupo ter vários solistas, e a equipe permitiu isso. Depois que Sergei Mazaev deixou o grupo, começamos a procurar um substituto para ele. Entre os outros, um jovem, bem. Veio um homem alimentado chamado Nikolai Rastorguev, que externamente não se encaixava no formato de uma banda de rock. O gênero exigia músicos magros e emaciados, mas aqui ele era tão forte... No entanto, ele aprendeu as músicas com o “. Olá, Song” e veio para a segunda audição Por algum motivo, fiquei com vontade de ver isso, Nikolai, claro, ficou chateado e surpreso: como é que ele aprendeu as músicas, cantou bem. mas não o levaram para o time. No final, Kolya me convenceu de que ele era simplesmente necessário para o grupo e acabou acertando. , Song” interpretada por Rastorguev foi incluída no primeiro álbum de “Lube”. Nikolay provou que é um artista da mais alta classe.

Numa altura em que o palco estava cheio de grupos e artistas com vozes adocicadas, “Lube” era servido “à mesa”, como disse Matvienko, uma espécie de arenque com especiarias. Em termos de leveza e melodia, parece pop, e o dinamismo e as letras são como os de bons cantores de rock and roll. E a imagem do grupo no primeiro palco era excessivamente agressiva. Em pôsteres brilhantes, caras bombados de camisetas olhavam severamente para você, sob os quais o relevo de seus músculos era claramente visível. Naquela época, qualquer residente do sexo masculino da cidade de Lyubertsy, perto de Moscou, fazia tremer não apenas as pessoas comuns, mas também as agências de aplicação da lei. Naquela época, os “Lubers”, como os khazares guerreiros, invadiram a capital e seus arredores e, graças a isso, mantiveram a população de quase todo o país com medo. Naturalmente, o surgimento de um grupo com o nome “Lube” não poderia passar despercebido. A imprensa imediatamente rotulou o grupo como porta-voz dos pensamentos dos punks “Lyubertsy” e quase como o ideólogo deste movimento hooligan. Embora, na verdade, nenhuma das músicas da banda apelasse à violência ou mesmo indiretamente glorificasse façanhas de armas heróis perto de Moscou. “Gaiolas, celas, celas - vocês são como bombons de chocolate...”, “Atas! Divirtam-se, classe trabalhadora...” - nem nestas linhas nem em outras um ouvinte atento captará sequer uma sombra da ideologia do Luberes. Talvez seja por isso que músicas criadas há mais de dez anos ainda sejam relevantes hoje.

Aliás, os textos das obras de estreia de "Lyube" já foram escritos pelo poeta "com a tristeza de Yesenin nos olhos" Alexander Shaganov, que tinha uma reputação positiva por trabalhar com o duro grupo "Black Coffee" (em particular, "Vladimirskaya Rus" ("Wooden Churches of Rus'") e Dmitry Malikov (“Até Amanhã”), e Mikhail Andreev, que escreveu para o grupo Matvienkov “Class” e o grupo Leningrado “Forum”. Lyubertsy” e “Old Man Makhno”. O trabalho neles começou em 14 de fevereiro de 1989. no estúdio "Sound" e no estúdio do Palácio da Juventude de Moscou O trabalho contou com a presença do guitarrista do grupo "Mirage", Viktor Zastrov, residente em Lyubertsy por residência e por convicção, o próprio Igor Matvienko e, claro, Nikolai Rastorguev A partir desse dia foi decidido manter a cronologia e considerar este dia o aniversário oficial de “Lube”.

O sucesso foi tão repentino que, quando surgiram ofertas para sair em turnê, os membros do Lyube não estavam preparados para isso. Para viajar pelo país, era necessária uma tripulação especial de turismo. Portanto, eles começaram a selecionar pessoas com urgência. Foram eles: Alexander Nikolaev (baixo), Vyacheslav Tereshonok (guitarra), Rinat Bakhteev (bateria), Alexander Davydov (teclados) e, claro, o vocalista Rastorguev.

A primeira turnê aconteceu no final de março de 1989. À noite todo o grupo com a adição de Oleg Katsura (solista grupo lendário"Classe") reunidos no aeroporto de Vnukovo para ir para Mineralnye Vody. “Enquanto o registro estava acontecendo”, lembra Alexander Shaganov, “estávamos conversando muito entusiasmados sobre a próxima viagem, e Kolya Rastorguev disse uma frase da qual ainda me lembro: “Vocês podem imaginar, pessoal, não estou em turnê há um ano e meio, minha mãe é japonesa!” “Ainda antes do voo, você compra uma garrafa de “Russkaya” dos taxistas e, logo antes de embarcar, “persuade”.

Desembarcamos depois da meia-noite. Estava chovendo torrencialmente de primavera... Um simples ônibus nos levou a Pyatigorsk. O hotel fica no centro da cidade, com todo o seu aspecto, como esperado, lembrando a “Casa Coletiva do Agricultor”. Reunimo-nos no quarto de Rastorguev. Uma cama, uma mesa, um lavatório, um espelho, cortinas foscas... Neste interior há um jantar com piadas e brincadeiras... Saíram quando começou a clarear. Depois da lama de Moscou, o início da primavera caucasiana foi simplesmente fascinante. Já era possível usar terno, o sol e a brisa prometiam com segurança que tudo ficaria bem. À noite saímos de Pyatigorsk com destino a Zheleznovodsk, onde aconteceu a primeira aparição no palco.

O concerto aconteceu em um cinema comum, absolutamente inadequado para apresentações pop. Na completa ausência de som e luz decentes - o que posso dizer, não havia nem camarins. Acabamos de trocar de roupa nos bastidores. Na primeira parte, como esperado, está Nikolai Rastorguev e o grupo “Lube” com músicas: “Agora vou viver de uma nova maneira”, “Cages”, “Old Man Makhno”, etc.... Eu, vestido de jaqueta, seu amigo Dima Peryshkov, no intervalo entre as seções, lia seus poemas. E Oleg Katsura concluiu o programa do concerto. O salão estava lotado, mas não deixemos ilusões. Naquela noite, as músicas de “Lube” eram necessárias apenas para seus criadores. O público esperava que Oleg Katsura aparecesse no palco. “Nós, rapazes, somos ótimos”, “Conversa sem telefone” - esses e outros sucessos bem promovidos foram recebidos com estrondo. Em suma, eles voltaram para Pyatigorsk com um humor nojento. Como sempre, um gole de álcool me ajudou.

No dia seguinte, no mesmo maltratado "Rafika", pelo mesmo caminho - até a cidade de Zheleznovodsk. A julgar pelos rostos concentrados dos músicos do Lyube, na véspera os rapazes fizeram um “debriefing”. Por isso, ficamos em silêncio durante todo o caminho, como se soubéssemos que um cinema vazio e dez pessoas nos esperavam, entregando ingressos. Naturalmente, o show foi cancelado. Por uma questão de decência, esperamos cerca de quarenta minutos e voltamos. E, curiosamente, meu humor começou a melhorar.

Quantas apresentações houve nesses lugares então?.. Esgotados, esgotados, esgotados!.. E em março de 1989 o público se inclinou para outros artistas. "The Blue-Eyed Girl" interpretada por Zhenya Belousov enlouqueceu toda a população feminina do Cáucaso Mineralnye Vody, incluindo a encantadora empregada que nos deu as chaves. Ela mesma admitiu isso honestamente para nós. O hotel tinha um pequeno salão onde todos nós geralmente nos reuníamos para o chá da manhã. Antes do segundo concerto em Novocherkassk, o então popular apresentador de vários programas de Moscou, Igor Seliverstov, juntou-se a nós. Com sua animação, a apresentação no Palácio da Cultura local ficou muito mais divertida. No último dia da nossa estadia em Pyatigorsk, Igor Matvienko sugeriu escalar as montanhas e fazer um piquenique. A última coisa que me lembro desta viagem foi como Kolya Rastorguev ficou famoso por cortar lenha para o churrasco..."

Mas “Lube” não durou muito nesta forma. Um ano depois, em 1990, Yuri Ripyakh assumiu o lugar dos instrumentos de percussão e Vitaly Loktev ocupou o lugar dos teclados. É verdade que Ripyakh não tocou bateria por muito tempo. Tendo decidido assumir o seu próprio projeto, nomeadamente a estrela em ascensão de Minsk Alena Sviridova, Yuri deixa a equipa. Seguindo-o, o baixista Sasha Nikolaev deixou o Lyube por motivos familiares. Alexander Weinberg foi convidado para ocupar seu lugar, que mais tarde se retreinou como guitarrista solo. E Sergei Bashlykov, que agora abriu uma escola de violão na Alemanha, começou a dominar o baixo como parte do grupo.

O salto com a mudança de músicos continuou por muito tempo. Evgeniy Nasibulin e Oleg Zenin conseguiram brilhar como parte do “Lube”. Este último, juntamente com Weinberg, criarão então o coletivo “Nosso Negócio”. A composição atual do "Lube" é assim:

1. Nikolay Rastorguev - vocais

2. Anatoly Kuleshov - backing vocals

3. Vitaly Loktev - teclados

4. Alexander Erokhin - bateria

5. Pavel Usanov - baixo

6. Nikolay Tsvetkov - engenheiro de som

Desde o final de 1989, as músicas interpretadas por “Lube” ocuparam firmemente as posições de liderança nas paradas. “Atas”, “Don’t cut it, guy”, “Roulette”, “Don’t be a tolo, America” e outros sucessos tornam-se não apenas sucessos de um dia, mas quase canções folclóricas. A atratividade dessas obras pop é tal que "Lube" é facilmente aceita tanto pela multidão pop quanto pelo grupo antagônico do rock. Em entrevista à Arguments and Facts, o odioso “Dukhobor punk”, líder do grupo Omsk “Civil Defense” Egor Letov admitiu que tem todos os álbuns “Lube” e considera este grupo um dos melhores. O crítico de rock Artemy Troitsky, que sempre “amorteceu” a música pop em suas notas sarcásticas, também expressou repetidamente sua reverência pela equipe. Certa vez, ele admitiu que era o melhor peça de música 1996 considera a música "Combat".

É verdade que outrora um confronto ideológico de longo prazo entre a legião pop doméstica e um esquadrão de roqueiros quase levou ao derramamento de sangue. Na apresentação do último álbum do grupo "Kino" em 1990, lançado após a morte de Viktor Tsoi, o chefe do "DDT" Yuri Shevchuk e o vocalista do "Lube" Nikolai Rastorguev estiveram à mesma mesa. Este último fez um brinde ao falecido Tsoi, e o temperamental Shevchuk, sem ouvir totalmente o texto, correu para Kolya, dizendo: “Você é um cantor pop, que direito você tem?” Então a colisão relâmpago foi interrompida. E alguns anos depois, os líderes dos dois grupos populares se reuniram novamente e se abraçaram como velhos amigos. Ao longo dos anos, esta trégua transformou-se em relações amistosas.

O aparecimento da lendária túnica, que Rastorguev usou pela primeira vez nas filmagens de “Encontros de Natal” de Alla Pugacheva, remonta ao mesmo período. “Alla Borisovna”, lembra Rastorguev, “ela mesma me aconselhou a usar uniforme militar durante a execução da música "Atas". Os argumentos foram os seguintes: já que Zheglov e Sharapov são mencionados na música, então você deveria olhar no espírito da época. A princípio pensaram que se tratava de um incidente único, mas a túnica, segundo as pessoas ao meu redor, me convinha, e fui simplesmente persuadido a atribuir esta imagem ao grupo. Além disso, todas as nossas músicas realmente importantes são sobre temas militares. Tendo como pano de fundo, tem-se a impressão de que todo o repertório é assim. Por isso, muitas vezes os poetas vêm até nós em turnê e oferecem seus poemas para canções futuras - sempre sobre a guerra, e quase sempre são variações do tema “Combate”. Lamento muito que tal estereótipo tenha se desenvolvido, então quero destruí-lo.”

Mas, como dizem, não haveria felicidade, mas o infortúnio ajudou. Um dia aconteceu um problema com essa mesma túnica: ela foi mandada para a lavanderia, encolheu, as mangas ficaram curtas. Agora Rastorguev está quebrando a cabeça sobre onde conseguir outra - uma túnica à moda antiga, agora você não consegue encontrar uma assim durante o dia com fogo.

Em 1992, o grupo confirmou seu status de estrela ao lançar um segundo álbum brilhante, “Who Said We Lived Badly”. Um monte de músicas voltaram a ser sucessos: “Vamos, brinque”, “Não se faça de bobo, América”, “Casaco de pele de carneiro de lebre”, “Senhor, tenha piedade de nós, pecadores”, “Tram Pyaterochka”. Foi feito um vídeo com elementos de animação para "Don't Be a Fool, America", que ganhou o prêmio de "melhor diretor" em Cannes. Este foi um verdadeiro avanço para a produção de videoclipes russos. Aliás, se você olhar atentamente a filmagem deste vídeo, poderá ver o “ruivo Ivanushka” Andrei Grigoriev-Apollonov, que foi contratado para fazer o papel de um dos dançarinos.

A amizade de Nikolai Rastorguev com o cinema começa com o álbum “Lube Zone”, lançado em 1994 como trilha sonora do filme de mesmo nome. A filmografia do líder de “Lube” hoje consiste, além dos anteriores, em mais dois filmes: “On a Busy Place” e “Check”. E parece que este não é o limite. As músicas "Road", "Little Sister", "Horse", ouvidas no filme "Lube Zone", também podem ser adicionadas ao fundo de ouro do grupo.

Os trabalhos no próximo álbum, intitulado "Combat", começaram em 1995, exatamente por ocasião dos 50 anos do Dia da Vitória. Havia até um plano para um vídeo paramilitar, para o qual foram filmadas imagens dos exercícios da Divisão Aerotransportada. Mas eles não chegaram a tempo, embora a música tenha aparecido no ar no auge da primeira campanha militar chechena em 1995, o álbum em si foi lançado em 96. As músicas mais famosas do álbum “Combat” são “Moscow Streets”, “Samovolochka”, “O principal é que eu tenho você”...

Em 1997, uma coleção provisória dos melhores, “Collected Works”, e uma criação lírica, “Songs about People”, foram publicadas. Uma das músicas favoritas de Rastorguev incluída neste álbum é “There, Beyond the Fogs”.

Uma das muitas coisas engraçadas aconteceu quando eles estavam filmando um vídeo para a música “Guys from ouryard”. “Artem Mikhalkov”, Rastorguev compartilha suas memórias, “marcou as filmagens para as cinco da manhã. Precisávamos mostrar Moscou pela manhã, quando não havia ninguém nas ruas, apenas máquinas de rega passando. Restaurante Eldorado, que fica em frente ao cinema Udarnik, no sábado E tenho tanto problema com os dias da semana que percebo a passagem do tempo apenas pelos dias do mês. Enfim, em vez de sábado, chego no dia. Sexta-feira às cinco da manhã Não tem ninguém, nem mesmo os regadores, acho que vou começar um confronto agora. E então me dei conta de que hoje é sexta-feira Tema Mikhalkov riu por muito tempo.

A discografia de "Lube" é completada pelo álbum ao vivo "Songs from the concert program", gravado em 24/02/98 no cinema e sala de concertos Pushkinsky da capital, e pelo mais recente álbum "Half-Stanochki". “O que é uma “meia parada”, explica Rastorguev “Uma pequena estação no caminho para algum lugar, onde o trem às vezes nem para, simplesmente diminui a velocidade. Existem muitas dessas estações espalhadas por todo o país. colocar neste conceito um significado diferente do que apenas uma parada.” “Half Stations” são nossas reflexões sobre a vida. Parecemos parar e pensar em algo, por exemplo, em “Yard Friends” - uma música gentil e nostálgica, como uma continuação. de "Caras do nosso quintal." "aos versos de Misha Andreev. Não se trata diretamente de temas militares, não existe a palavra "Combate", mas também é cativante. Um romance aos versos de Victor Pelenyagre, um fragmento de que pode ser ouvido na nova série "Deadly Force". Uma canção alegre e imprudente sobre o vento, que cantamos em “Encontros de Natal” de Pugacheva Uma canção sobre Moscou e uma série de outras... Quero destacar especialmente. a música “Soldado” - acabou sendo forte tanto em relevância quanto em energia, e em espírito “Deixe-os ter uma luz aí, camarada sargento, eu acredito na sua alma, soldado”. Tem frases muito simples e um tanto desajeitadas, mas são bastante precisas."

Guardo na memória todos os períodos da minha vida de trinta anos em arquivos relacionados à música. Por exemplo, o álbum de estreia "Dynamics" me fez pegar um violão, meu primeiro amor coincidiu com minha imersão ativa no trabalho de "Sunday", fui para o exército ao som dos sucessos de "Time Machine", etc. Na época em que a equipe Lyube lançou seus sucessos “Cages”, “Lyubertsy”, “Atas” e “Batka Makhno”, eu servi no exército. Lembro-me de que nos fins de semana, antes de assistir ao programa de TV “Servindo a União Soviética”, tocávamos a fita com essas músicas até os buracos. Se não fosse pelo nosso teimoso capataz, o hit “Old Man Makhno” poderia muito bem ter se tornado nossa música de treino, gostamos muito da letra e da melodia. Ouvir os primeiros sucessos de “amor” hoje me mergulha involuntariamente no período militar. Além disso, essas músicas têm o poder milagroso de enterrar todas as lembranças desagradáveis ​​e deixar boas.

Isso se aplica a todo o trabalho do grupo Lyube e aos trabalhos de Igor Matvienko em geral. Apesar de se tratar de um projeto comercial de sucesso, tudo o que essas pessoas fazem não cheira a dinheiro. É verdade que admito que os temas militares me tocam menos do que as letras nostálgicas de “Lube”, como “Roads” ou “Guys from ouryard”. E geralmente considero a música “There, Behind the Fogs” a melhor música russa escrita e tocada dignamente nos últimos dez anos.

Mergulhando profissionalmente no trabalho de "Lube", não consigo encontrar nada que possa criticar este grupo. Assim como não consigo compreender a fórmula do sucesso deles. Parece que não há nada de super original na apresentação sonora, no estilo vocal da atuação de Nikolai Rastorguev. Mas ao ouvir a rouquidão de Rastorguev ao acompanhamento de um acordeão e um simples riff de guitarra de quintal, um arrepio percorre a pele.

Antes mesmo do lançamento oficial na mídia, Rastorguev tocou para mim várias músicas do novo álbum “Polustanochki” em seu carro. Qualquer música que ouvi é um sucesso em potencial. Este ainda é o "lubrificante" usual. Mas sem nenhuma referência à moda. A banda gravou mais um álbum moderno, melódico e, espero, de sucesso comercial.

Vladimir Polupánov

Na década de 1990, Nikolai Rastorguev e o grupo Lyube viajaram extensivamente e com sucesso por toda a Rússia e no exterior. Durante os primeiros três anos de existência do grupo, foram organizados cerca de 800 concertos, com a presença de mais de três milhões de pessoas.

Em 1992, foi lançado o álbum “Who Said We Lived Badly?”. com as músicas “Vamos, brinque”, “Hare casaco de pele de carneiro”, “Tem piedade, Senhor, de nós, pecadores”, “Tram Pyaterochka”, que viraram sucessos.

Em 1994 foi lançado o álbum “Lube Zone”, onde foram apresentadas as músicas “Road”, “Horse”, “Forgive me, Mom”.

Em 1996, o grupo lançou o álbum "Kombat", as músicas deste álbum - "Moscow Streets", "Samovolochka", "O principal é que eu tenho você" - imediatamente se tornaram populares, e a música "Kombat" ficou em primeiro lugar nas paradas russas.

Em 1997, foram publicadas as coletâneas “Obras Coletadas” e “Canções sobre Pessoas”. A discografia de "Lube" continuou com os álbuns "Songs from the concert program" (1998), "Half-Stanochki" (2000), "Let's go for..." (2002), "Anniversary" (2002).

Em 2003, o grupo Lyube, especialmente para o Dia do Defensor da Pátria, lançou uma coletânea temática de suas canções “militares” - “Caras do Nosso Regimento”. Incluía as canções “Combate”, “Soldado”, “Lá, atrás dos nevoeiros”, “O principal é que tenho você”, “Samovolochka”, “Chame-me baixinho pelo nome”, “Vamos lá... ”. Também foram incluídas no álbum as lendárias canções “Two Comrades Served”, “Two Comrades Served”, regravadas por Nikolai Rastorguev. Última posição" e versões cover das canções "On Mass Graves" e "Song of the Stars" de Vladimir Vysotsky.
Em 2005, "Lube" lançou o álbum "Rassya". O disco contou com um dueto entre Nikolai Rastorguev e Nikita Mikhalkov - a composição “My Horse” baseada nos poemas do oficial da Guarda Branca Nikolai Turoverov. O álbum também incluiu a música "Clear Falcon", que o grupo gravou com Sergei Mazaev e Nikolai Fomenko.

Em fevereiro de 2009, o grupo Lyube comemorou 20 anos no Kremlin, em homenagem ao qual.

Em abril de 2009, Nikolai Rastorguev foi submetido a uma complexa operação de transplante de rim e, em 12 de junho, na Praça Vermelha, no Dia da Rússia.

Em 2012, Rastorguev comemorou seu aniversário na Prefeitura de Crocus.

O novo álbum do grupo "Lube" - "For you, Motherland!" saiu em 2015.

Além do mais criatividade vocal Nikolai Rastorguev dominou a profissão de ator. Em 1994, desempenhou o papel principal no filme “Lube Zone”, estrelou os filmes musicais “Old Songs about the Main Thing” (1996, 1997, 1998), a comédia “On a Busy Place” (1998), filme policial“Check” (2000), o filme “Felicidade da Mulher” (2001).

Rastorguev interpretou Sharnin na série "Striped Summer" (2003), Fyodor Kuzmich na comédia policial "Money" (2014), Mark Bernes na série "Lyudmila Gurchenko" (2015).

As músicas interpretadas por ele são ouvidas nos filmes e séries de TV “Hot Spot” (1998), “Kamenskaya” (1999-2000), “Admiral” (2008), “Gentlemen Officers: Saving the Emperor” (2008), “Dusty Trabalho” (2011), “Detetive de família” (2011-2012), “Tal trabalho” (2014-2016).

Em 2002, Nikolai Rastorguev estreou-se no Vl. Mayakovsky na peça "Love in Two Acts" de Andrei Maksimov.

Em 2005, Rastorguev tentou ser apresentador de TV e estrelou a série de documentários televisivos “Things of War”.

Em 2006 juntou-se ao partido Rússia Unida e em 2010 tornou-se deputado da Duma Estatal da 5ª convocação do Território de Stavropol e tornou-se membro da Comissão de Cultura.

Rastorguev é casado pela segunda vez. A cantora tem dois filhos - Pavel (nascido em 1977) e Nikolai (nascido em 1994).

O material foi elaborado com base em informações da RIA Novosti e fontes abertas

Nome: Nikolai Rastorguev
Data de nascimento: 21 de fevereiro de 1957
Signo do Zodíaco: Peixe
Idade: 62 anos
Local de nascimento: Lytkarino, região de Moscou.
Altura: 174 centímetros
Peso: 85kg
Atividade: cantor, ator
Estado civil: casado
Wikipédia

Nikolai Rastorguev: biografia

O grupo Lyube é indissociável do nome de seu vocalista Nikolai Rastorguev, mas poucos sabem que ele atua em filmes e participa ativamente de vida política países.

Infância, família de Nikolai Rastorguev

Nikolai nasceu perto de Moscou, na família de um motorista e costureira. Não havia cantores ou artistas na família: o pai Vyacheslav Nikolaevich Rastorguev trabalhava como motorista, o avô era ferreiro, um de seus bisavôs era contador e a avó era de família do clero. Mas havia muitas pessoas ricas e prósperas entre a geração mais velha. O menino não gostava de estudar, mas de ler, desenhar, música - esses hobbies ocupavam muito o jovem Rastorguev.

Mais amado grupo musical eram os Beatles. O fato de a biografia estar diretamente relacionada à música e à criatividade não estava mais em dúvida. O cara se apresentou em conjunto na Casa da Cultura de Lyubertsy e sabia de cor todas as músicas dos quatro famosos.

Música, canções de Nikolai Rastorguev

Nikolai, como muitos de seus colegas, estava se preparando para servir nas Forças Aerotransportadas. Quando chegou a hora da comissão médica, o jovem ficou muito chateado porque os médicos o declararam inapto para o serviço. Estudar nunca foi fácil para o cara. O graduado ingressou no Instituto da Indústria Leve, mas não recebeu o diploma - foi expulso. Ele conseguiu um emprego como mecânico no Instituto de Construção de Aviação. A paixão pela música também desempenhou um papel ali. Rastorguev tocou em conjuntos, tornou-se amigo de Valery Kipelov, e durante dois anos os amigos fizeram parte do conjunto vocal e instrumental “Six Young”. Este grupo cantou e tocou em concertos com Vladimir Vysotsky.

Este artista se tornou um modelo de talento musical. Acontece que com base neste VIA foi formado o conjunto “Leisya, Song”, no qual Nikolai cantou durante 5 anos.

Aí chega um convite do grupo Rondo. Aqui ele ficou por 1 ano tocando baixo, depois voltou a ser vocalista quando foi convidado para integrar a banda “Hello, Song!”

Nikolay Rastorguev: Grupo "Lube"

Ele já tinha participação no festival quando Igor Matvienko decidiu implementar seu projeto de criação de um grupo masculino que apresentaria músicas de conteúdo patriótico.

O nome demorou muito para ser dado, mas então Nikolai encontrou uma palavra que definia todo o estilo de apresentação musical. O significado da palavra “lubrificante”, que virou nome do grupo, é diferente. A biografia acabou bem para quem não tem formação musical profissional.

COM mão leve A ginasta de Alla Pugacheva criou raízes em Nikolai e se tornou cartão de visita solista novo grupo"Lyube." O período da turnê começou muito rapidamente com músicas que revolucionaram os palcos. Dez anos depois, Nikolai Rastorguev recebeu o título de Artista Homenageado da Rússia. E depois de 5 anos o intérprete recebeu o título de Artista do Povo.

Vida pessoal de Nikolai Rastorguev

Nikolai conheceu seu primeiro amor aos 15 anos; a garota era um ano mais nova que ele. Nove anos depois, quando meu amado completou 18 anos, eles se casaram, exatamente um ano depois nasceu um menino chamado Pavel. 15 anos se passaram desde o registro legal, Rastorguev gostava muito de outra mulher. Ele se apaixonou pela figurinista Natalya quando ela estava em outra turnê.

Nikolai ainda era casado com sua primeira esposa, então os encontros com sua segunda futura esposa eram inicialmente secretos. Depois de registrar o segundo casamento e o nascimento do filho Rastorguev, o casal nunca mais se separou.

Saúde de Nikolai Rastorguev

Há dez anos, Rastorguev foi examinado e foi descoberta insuficiência renal. Os passeios não foram cancelados, mas os procedimentos de hemodiálise necessários foram realizados constantemente. Somente após dois anos de sofrimento o músico passou por um transplante de rim. Após 6 anos houve uma turnê em Israel, fazia muito calor, o intérprete passou mal e foi hospitalizado. Dois anos depois, antes do show anunciado, Nikolai foi hospitalizado com ataque cardíaco. A difícil agenda de turnês e shows quase abreviou a biografia do músico.

Nikolai Rastorguev: passatempos

Nikolay não se limita apenas aos vocais. A cantora atuou em uma peça no Teatro V. Mayakovsky. Ele desempenhou o papel de apresentador de televisão e preparou diversos programas dedicados ao tema da guerra. Rastorguev é muito talentoso, é fluente em violão e guitarra elétrica e toca pandeiro perfeitamente. Antes do grupo Lyube, nenhuma banda usava baixo de 6 cordas em seu arsenal.

Nikolai Vyacheslavovich não perde as partidas de seu time favorito de Moscou “Torpedo”. O músico gosta de jogar bilhar. Outro, provavelmente, capricho que ele pode pagar, e mau hábito. Rastorguev fuma cachimbo ou cigarros muito caros. Não importa que tipo de rock ou pop as músicas executadas pelo grupo sejam chamadas, as favoritas de Nikolai ainda são os Beatles e a música clássica de compositores soviéticos.

O cantor, aliás, é um verdadeiro patriota de sua Pátria, pois adora música