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O Surgimento do Simbolismo Russo A história do simbolismo literário russo começou com o surgimento quase simultâneo de círculos literários em Moscou e São Petersburgo, unindo poetas decadentes ou simbolistas seniores. D.S. Merezhkovsky V.Ya. Bryusov “Simbolistas Russos” (1894) Palestra “Sobre as causas do declínio e novas tendências na literatura russa moderna

Princípios principais nova literatura, segundo Merezhkovsky, deveria se tornar: 1) misticismo; 2) simbolismo 3) expansão da impressionabilidade artística. Ao mesmo tempo ele publica coleção de poesia“Símbolos” (1892), a partir dos quais, de fato, começou a história do simbolismo russo.

No início da década de 1910. O simbolismo está em crise e não existe mais como movimento holístico. Isto deveu-se: - em primeiro lugar, ao facto de a maioria poetas talentosos encontrei o seu caminho criativo e não precisava estar “amarrado” a uma direção específica; - em segundo lugar, os simbolistas nunca desenvolveram uma visão unificada da essência e dos objetivos da arte

Princípios artísticos do simbolismo Conceito central sistema estético simbolismo é um símbolo (do grego Symbolon - signo convencional) - uma imagem que contém um número infinito de significados. O símbolo permite compreender o que não pode ser expresso em palavras, o que está além dos sentidos. A arte do simbolismo visa compreender o mundo intuitivamente, portanto as obras dos simbolistas não são passíveis de análise racional. Os poemas dos simbolistas distinguem-se pela musicalidade, pois consideravam a música a base fundamental da vida e da arte. A musicalidade da poesia é alcançada através do uso frequente de assonância, aliteração e repetição. Como no romantismo, a ideia de dois mundos domina no simbolismo: o mundo terreno, real, se opõe ao mundo transcendental “real”, eterno. A poesia dos simbolistas está enfaticamente focada em mundo interior o herói lírico, nas suas experiências multifacetadas associadas ao estado trágico do mundo, à misteriosa ligação entre o homem e a eternidade. A palavra nas obras de simbolismo tem múltiplos significados. A polissemia de uma palavra é determinada não apenas pelos significados que o autor lhe atribui, mas também pelo contexto da obra, o contexto da criatividade do escritor.

O simbolismo é um fenômeno internamente heterogêneo. No início dos anos 900, surgiram três tendências no simbolismo: “Decadentes” - N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius e alguns outros conectaram a arte com ideias que buscam a Deus. Eles pregavam a ideia de uma “comunidade religiosa”. "Simbolismo literário" ou simbolistas mais antigos. V. Bryusov e K. Balmont dominaram aqui. “Jovens Simbolistas” - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Ellis. Eles se declararam adeptos de uma compreensão filosófica e religiosa do mundo no espírito de Vl.

Os livros que se tornaram manifestos da decadência foram: J.C. Huysmans “Pelo contrário” (“A rebuars”, 1884) M. Nordau “Degeneração” (1883) A decadência russa é um dos movimentos dentro do simbolismo. mental, mas na esfera social.

Poesia da Era de Prata Grau 11

Lição 15. Simbolismo e suas origens.

Metas e objetivos: dar uma ideia de simbolismo; caracterizar brevemente a obra dos fundadores do simbolismo.

Técnicas metódicas: palestra do professor.

II. Palestra do professor

O conceito de “Idade de Prata” refere-se principalmente à poesia. Este1 sobre o tempo é caracterizado por ativo vida literária: livros e revistas, noites e concursos éticos, salões literários e cafés; abundância e variedade de talentos poéticos; enorme interesse pela poesia, principalmente pelos movimentos modernistas, dos quais os mais influentes foram o simbolismo, o acmeísmo e o futurismo.

Simbolismo - um movimento literário e artístico que considerava o objetivo da arte uma compreensão intuitiva da unidade mundial através de símbolos. O princípio unificador de tal unidade era visto como arte, “a semelhança terrena da criatividade divina”. O conceito-chave do simbolismo é um símbolo - uma alegoria polissemântica, em contraste com uma alegoria - uma alegoria de valor único. O símbolo contém a perspectiva de desenvolvimento ilimitado de significados. “Um símbolo é uma janela para o infinito” (F. Sologub). Além disso, um símbolo também é uma imagem completa que pode ser percebida sem os significados potenciais que contém. O símbolo de forma compactada reflete a compreensão da unidade da vida, sua verdadeira essência oculta.

Muitas descobertas artísticas e ideias filosóficas O século 20 foi previsto pelo notável filósofo, poeta e tradutor Vladimir Sergeevich Solovyov (1853-1900). Ele acreditava na missão salvadora da Beleza (lembremo-nos da “unidade positiva” - Beleza, Bondade e Verdade. Dostoiévski, de quem Solovyov foi próximo na juventude, escreveu sobre isso). A arte foi chamada a se tornar uma mediadora para alcançar a “unidade total”. A aparência da “unidade positiva” é a personificação do princípio eternamente feminino em imagens místicas Almas do Mundo. Sabedoria de Deus, Sofia.

Feminilidade Eterna de Solovyov - objeto de culto platônico e admiração contemplativa, e não uma ação que pressupõe um sentimento recíproco. Soloviev era propenso ao uso ativo de símbolos, de significado misterioso, mas definidos na forma. O único caminho verdadeiro da poesia, do ponto de vista dos simbolistas, é a compreensão de “outros mundos” através de uma realidade imaginária e ilusória. Um poema de V. Solovyov de 1892 é uma ilustração vívida dessas visões:

Caro amigo, você não vê,

Que tudo o que vemos é

Apenas um reflexo, apenas sombras

Do invisível com seus olhos?

Caro amigo, você não ouviu?

Esse barulho cotidiano está crepitando -

Apenas a resposta é distorcida

Harmonias triunfantes?

Caro amigo, você não ouve,

O que é uma coisa no mundo inteiro -

Somente o que é de coração para coração

Diz em um olá silencioso?

As imagens filosóficas de Solovyov geraram uma resposta criativa entre seus pesquisadores simbolistas.

Base teórica o simbolismo foi ministrado por D. S. Merezhkovsky (1866-1941), que em 1892 deu uma palestra “Sobre as causas do declínio e as novas tendências na literatura russa moderna”. As novas tendências, segundo Merezhkovsky, deveriam reviver a literatura, tendo realizado “uma enorme transição e trabalho preparatório" Ele chamou os principais elementos deste trabalho de “ conteúdo místico, símbolos e a expansão da impressionabilidade artística." Em 1894, três coleções com o título programático “Simbolistas Russos” foram publicadas em Moscou, cujo autor principal foi o aspirante a poeta Valery Bryusov. Social, tópicos civis foram deixados de lado pelo simbolismo. Temas existenciais vieram à tona: Vida, Morte, Deus.

Informações para professores

Ajuda: existencialismo(filosofia da existência) - uma visão de mundo que levantava questões sobre como uma pessoa deveria viver diante de catástrofes históricas iminentes, com base no princípio da oposição entre sujeito e objeto. Uma pessoa é responsável por tudo o que fez e não se justifica pelas “circunstâncias”.

Desde o início de sua existência, o simbolismo revelou-se um movimento heterogêneo. D. Merezhkovsky e V. Bryusov tornaram-se os líderes dos chamados “simbolistas seniores”, que entendiam o simbolismo como escola literária. A heterogeneidade do fluxo era até evidente geograficamente. A ala moscovita, agrupada em torno de Bryusov, limitou as tarefas do novo movimento à própria estrutura literária. Princípio principal sua estética é “arte pela arte”. O aforismo de Bryusov é típico: “As criações artísticas são portas abertas para a eternidade”. Muita atenção foi dada à experimentação formal e ao aprimoramento das técnicas técnicas de versificação. O foco na autoestima e na autonomia da arte é expresso nas falas de Bryusov: “Talvez tudo na vida seja apenas um meio para uma poesia brilhantemente melodiosa”. Um dos poemas icônicos de Bryusov é “Criatividade” (1895):

(Leia pelo professor ou por um aluno previamente preparado.)

Sombra das Criaturas Incriadas

balança durante o sono,

Como remendar lâminas

Em uma parede esmaltada.

Mãos roxas

Na parede esmaltada

Desenhar sons meio adormecidos

Em um silêncio retumbante.

E quiosques transparentes

No silêncio retumbante

Eles crescem como brilhos

Sob a lua azul.

A lua nasce nua

Sob a lua azul...

Os sons rugem meio adormecidos,

Parece me acariciar.

Segredos das criaturas criadas

Eles me acariciam com carinho,

E a sombra das manchas treme

Em uma parede esmaltada.

III. Análise do poema "Criatividade"

- Quais são as características deste poema?

Observação maneira original conexões de estrofe: a última linha se torna a segunda na próxima estrofe. Observemos o vocabulário e as imagens características: sombras, sono, silêncio, noite, segredos, lua; cor: violeta, azul e (ou seja, vermelho, não confundir com azul celeste); escrita sonora: aliteração pronunciada - a consonância de consoantes sonorantes suaves “l”, “m”, “n”, “r”, graças às quais o poema soa como um fluxo fascinante de sons.

Comentários do professor:

Lembremo-nos das palavras do antecessor francês dos simbolistas russos, Paul Verlaine: “A música vem em primeiro lugar”. A música para simbolistas é a forma mais elevada de criatividade, proporcionando o máximo de liberdade de autoexpressão e percepção. Os simbolistas tentaram aproveitar ao máximo a música princípios composicionais em poesia. Observemos como a imagem da criatividade enunciada no título do poema vai sendo criada gradativamente - lembra as imagens da filosofia de Platão: a realidade é incognoscível, só se adivinha no esvoaçar de sombras e sons.

Os principais simbolistas da ala de São Petersburgo, liderados por Merezhkovsky, consideravam importantes as pesquisas religiosas e filosóficas. Em sua poesia, eles desenvolveram motivos de solidão, desesperança, a dualidade fatal do homem, a impotência do indivíduo, a fuga do tédio da vida cotidiana para o mundo da fantasia e das premonições irracionais:“Sou escravo dos meus misteriosos, / Sonhos extraordinários... / Mas para os únicos discursos / não conheço as palavras locais...” (3. Gippius).

Trabalho de casa(por grupos)

Apresente o trabalho dos “simbolistas seniores” e analise um poema de sua escolha: D. S. Merezhkovsky (“Parques”, “Crianças da Noite”, “Duplo Abismo”), 3. N. Gippius (“Canção”, “Dedicação” , “Aranhas” ", "All Around"), V. Bryusov ("To the Young Poet", "Dagger", "Assargadon", "The Coming Huns") de acordo com o seguinte plano:

Data de redação e publicação.

O lugar ocupado na obra do poeta. Método artístico.

História criativa. (Escolha do gênero. Tradição. Censura.)

Tema principal.

O significado do nome.

Enredo lírico e seu movimento.Composição. Presença de moldura. Principais peças estruturais.

Os principais humores e tonalidade do poema.

Principais leitmotivs. Palavras de apoio que os transmitem.

O herói lírico, sua originalidade e formas de auto-revelação.

Personagens líricos. Suas experiências. Seus destinos.

Uma colisão ou conexão de diferentes níveis de consciência.

Música do poema.

Ritmo, tamanho.

Rima, personagem de rimas.

Vocabulário. Meios expressivos de linguagem.

Sintaxe poética.

Gravação de som. Coloração fonética do verso.

A ideia do poema, revelada como resultado da análise.

O conceito " Era de Prata"refere-se principalmente à poesia. Durante o período em estudo, o interesse pela poesia voltou a aumentar, como na época de A.S. Pushkin e M.Yu. Lermontov, “A Idade de Ouro”.

A diferença entre os simbolistas mais velhos e os mais jovens estava na época de seu aparecimento e em seus pontos de vista.

A decadência é um tipo de consciência, uma atitude perante o mundo numa era de crise, um sentimento de desânimo, ansiedade, medo da vida, descrença na capacidade de uma pessoa conhecer o mundo, mudá-lo e mudar a si mesmo.

Os simbolistas não aceitaram o mundo circundante e procuraram criar uma imagem do mundo ideal.

Filósofo alemão F. Nietzsche foi um dos fundadores da “filosofia de vida”. Ele se opôs ao racionalismo, apelando para o irracional na psique humana. Nietzsche concentrou-se em criticar o cristianismo e o racionalismo, que “oprimem a vontade de viver”. Ele propôs superar esta influência opressiva através da libertação " vitalidade"homem para abrir o caminho para o "super-homem" que está "além do bem e do mal". A intelectualidade artística do início do século 20 foi atraída por esta imagem especial, forma artística única, aforismo e mistério.

Vladimir Solovyov (16/01/1853 - 31/07/1900) - poeta, crítico, publicitário, filósofo. Suas obras mais famosas: “Filosofia Teórica” (1897–1899), “Justificação do Bem” (1897–1899), “Fundamentos Espirituais da Vida” (1882–1884), etc.
Solovyov partiu do fato de que, além da realidade presente, existe uma esfera do divino, ou seja, princípios absolutos e incondicionais que exercem Influência positiva sobre a humanidade.
A peculiaridade de seu idealismo é o desejo de expressar na linguagem conceitos filosóficos o ser humano pertence a dois mundos - material e ideal.
Segundo Solovyov, a bondade, a verdade e a beleza são três hipóstases da existência ideal, as categorias mais importantes que expressam sua unidade.
A verdadeira arte, segundo Solovyov, deve distinguir-se por uma síntese de conteúdos vitais e pela ideia da necessidade de recriar a realidade de tal forma que combine elementos divinos, humanos e naturais.
A expressão poética da ideia de unidade são os símbolos da “feminilidade eterna”, “ almas do mundo", "azul dourado", "luz sobrenatural" e "harmonia do universo".

Este é o mundo real.
Visível
Reflexo, sombras
Você escuta
O barulho do dia a dia está crepitando
O reflexo está distorcido
Você pode sentir o cheiro?
O mundo inteiro

O mundo é perfeito
Invisível
Vou convocar os triunfantes -
chiya
um
Só isso

O primeiro mundo pode ser conhecido com a ajuda da visão, audição, etc., e o mundo ideal é algo superior e misterioso.

Sim, no poema de Z. Gippius “O abstrato é doce para mim...” há também um mundo real e um mundo ideal, que ela contrasta. O mundo ideal nem sempre pode ser visto (“Adoro o implícito…”).
O reino dos sonhos, que são passageiros, é poetizado.
A heroína lírica está mais próxima do mundo ideal. Isto é comprovado pelas afirmações “Eu amo o abstrato”, “Eu amo o implícito”, “Eu sou um escravo dos meus sonhos misteriosos e extraordinários”. Ela acredita que “aqui as palavras” nem sempre podem transmitir o significado dos “únicos discursos”.

Os poemas são escritos na primeira pessoa. Pertencem à pena de uma pessoa extraordinária, muito provavelmente, ele é um homem de arte, um artista, um criador, ligado a uma realidade superior.
“Caro amigo”, ou seja, ele vê no leitor uma pessoa que pensa como você, quer se juntar para o mundo superior segredos

Da palavra "símbolo".

A música consiste em duas partes.

A primeira parte do estudo é muito lírica, parece tranquila. Este é o mundo do ideal, o mundo da harmonia.
Se falarmos da segunda parte, então este é um mundo de catástrofes com gritos e tragédias. As notas alarmantes são especialmente intensificadas no final da obra.

A música transmite emoções e sentimentos.
Não, na música, mesmo sem palavras, tudo fica claro. Pessoas diferentes sem palavras eles podem se entender.

Som eu , repetido no poema,
confere-lhe uma qualidade musical muito melodiosa.

O simbolismo na pintura foi expresso nas pinturas de artistas como I. Kramskoy, V.E. Borisov-Musatov, M. Vrubel. As obras mais famosas desses artistas são: “Ghosts” (1903) de V.E. Borisov-Musatov.
“Desconhecido” (1883) por I. Kramskov. A pintura retrata uma jovem pertencente a círculos aristocráticos. Isso é evidenciado por suas roupas, joias e aparência orgulhosa. Mas fora isso, não sabemos nada sobre ela. Tornamo-nos testemunhas de uma imagem fugaz: uma mulher desconhecida viaja numa carruagem, parece que dentro de um minuto voltará a desaparecer de vista.
M. Vrubel tornou-se famoso em grande parte graças aos seus “Demônios”. Sua paleta é dominada pelo azul e cores lilás. A imagem do Demônio é um símbolo da era das buscas dolorosas e da impossibilidade de revelar os segredos ocultos da existência. Enormes olhos nos quais o sofrimento está congelado e uma imagem titânica personalidade extraordinária(É como se a moldura da imagem fosse pequena demais para o demônio sentado), a natureza “mosaico” da imagem nos faz pensar na falta de integridade do homem moderno.

Pan é o deus das florestas e dos campos na mitologia grega antiga, a Princesa Cisne também é mais uma criatura mítica. Podemos concluir que os artistas simbolistas foram atraídos pela mitologia, o que se refletiu em seu trabalho.

Roxo.

Com pinturas de M. Vrubel, cuja paleta também é dominada pelas cores azul e lilás.

Essas cores são encontradas na primeira estrofe (“Ao queimar o azul, o dia Carmesim cresce furiosamente...”), dando uma sensação de ansiedade e catastrofismo.
Na segunda estrofe, ocorre o tradicional contraste simbolista entre o mundo terreno e o mundo terreno. Os raios brilhantes do sol contrastam com o brilho indistinto de uma vela.
No final do poema há um sonho sobre a fusão de dois mundos, sobre harmonia e paz (“Que em algum lugar não existe a nossa conexão, mas um brilho radiante...”).
O brilho do corte.

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Legendas dos slides:

Simbolismo russo e suas origens. O professor de Gazizova, G.K. Instituição educacional municipal "Escola secundária Beregovskaya"

O simbolismo é um movimento literário e artístico que considerava o objetivo da arte uma compreensão intuitiva da unidade mundial por meio de símbolos.

Palestra de D.S. Merezhkovsky “Sobre as causas do declínio e novas tendências na literatura russa moderna” 1892. 1894 Três coleções de poemas “Simbolistas Russos”.

O existencialismo (filosofia da existência) é uma visão de mundo que levanta questões sobre como uma pessoa pode viver diante de catástrofes históricas iminentes, com base no princípio da oposição entre sujeito e objeto. Uma pessoa é responsável por tudo o que fez e não se justifica pelas “circunstâncias”.

“Anciãos” da década de 1890 D. Merezhkovsky, V. Bryusov, Z. Gippius, F. Sologub, K. Balmont. Eles não aceitaram a realidade e se voltaram para o mundo transcendental em experiências místicas. A. Blok, A. Bely, I. Annensky, V. Ivanov. Eles aceitaram a realidade preenchendo a lacuna entre ela e o além. Simbolistas: "mais jovens" dos anos 1900

A decadência é um tipo de consciência, uma atitude perante o mundo numa era de crise, um sentimento de desânimo, ansiedade, medo da vida, descrença na capacidade de uma pessoa conhecer o mundo, mudá-lo e mudar a si mesma.

As ideias de F. Nietzsche se opuseram ao racionalismo, apelando ao irracional na psique humana. (desprovido de regularidade e portanto incompreensível pela razão) O cristianismo e o racionalismo “oprimem a vontade de viver”. É necessário superar esta influência opressora libertando as “forças vitais” do homem para abrir o caminho ao “super-homem” que. está “além do bem e do mal”. Fontes de simbolismo:

O racionalismo é uma direção da filosofia que reconhece a razão como a única fonte de conhecimento, subestimando ou não negando a importância da experiência e da percepção sensorial no processo de cognição. O irracionalismo é um movimento idealista na filosofia que reconhece a natureza irracional da existência e limita as capacidades cognitivas da mente, opondo-a à intuição, instinto, sentimento, etc. como base do conhecimento.

“Filosofia teórica” “Justificação do bem” “Fundamentos espirituais da vida” - além da realidade presente, existe a esfera do divino, ou seja, princípios absolutos que têm um impacto positivo na humanidade. O homem pertence a dois mundos - material e ideal. Bondade, verdade e beleza são três hipóstases de existência ideal. Vl. Solovyov (1853-1900) - poeta, crítico, filósofo, publicitário.

Vladimir Soloviev.

Zinaida Gippius.

Pintura de Borisov-Musatov. No filme “Fantasmas” (1903), uma vaga premonição se transforma em melancolia. Que desesperança existe nas figuras fantasmagóricas sem rosto vagando pela propriedade abandonada no crepúsculo!

I. Kramskoy “Desconhecido”.

"Desconhecido" é uma pintura do artista russo Ivan Kramskoy, pintada em 1883. A imagem é a mais parecida trabalho famoso Kramskoy, e o mais misterioso e intrigante. Ao chamar a pintura de “Desconhecida”, o artista envolveu a pintura com uma aura de mistério. A tela mostra uma jovem dirigindo uma carruagem aberta pela ponte Anichkov. Ela está vestida com as últimas modas da década de 1880. Ela usa um chapéu de veludo com penas, um casaco decorado com peles e fitas, um regalo e luvas finas de couro. O visual é majestoso, misterioso e um pouco triste. “Desconhecido” ainda permanece um mistério para o artista. Nem em suas cartas nem em seus diários deixou qualquer menção a uma pessoa desconhecida. Há uma versão de que o protótipo da pintura foi a camponesa de Kursk, Matryona Savvishna, que se casou com o nobre Bestuzhev. Kramskoy a conheceu em São Petersburgo e ficou cativado por sua beleza.

M. Vrubel “Demônio”

M. Vrubel “A Princesa Cisne”

M. Vrubel “Panela”

Poéticas da alusão e da alegoria; A atitude em relação à palavra como cifra de alguma escrita espiritual secreta, preenchimento simbólico de palavras cotidianas; Apologia (elogio) do momento em que se reflete a Eternidade; O desejo de criar uma imagem mundo ideal, existindo de acordo com as leis da Beleza Eterna; Historicismo profundo, imagens requintadas. Musicalidade e leveza de sílaba. Principais características do simbolismo.

“Rumos do Modernismo” – Estâncias da Noite. As origens do futurismo russo. Abacaxi em champanhe. Maldito balanço. O mundo do futuro. Características da poética. Símbolo. Manifesto literário. Simbolismo. Poética do futurismo. Rei de olhos cinzentos. Girafa. Características da poética. Oficina de poetas. Acmeísmo. Direções do modernismo. As origens do simbolismo russo. Um tapa na cara do gosto público.

“Correntes do Modernismo” - Macieira em flor. "Crucificação". "Sob qualquer teste" Miro Joan. "Mãe e filho". "Retrato de Ambroise Vollard." "Acrobata em uma bola." Retrato de Picasso. Período "clássico". Mulher com bandolim. Ceifador em um fundo vermelho. Miro Joana. “Mãe e filho, estudem com as mãos.”

"Gaudi" - Casa de Pão de Gengibre de Gaudí. Catedral da Sagrada Família. Peça de arte. Casa Vicens. Casa Milá. Grade da casa Güell com dragão. Família. Antonio Gaudi e Cornet. Talento de construtor. A casa onde morava Antonio Gaudi. Portais e torres do templo. Incomum aparência. Casa de Batló. Complexidade de perfis. Cidade Jardim. Criação incrível.

“Modernismo do século XX” - Modernismo na arquitetura. Futurismo em belas-Artes. Futurismo. Futurismo russo. O modernismo como fenômeno artístico do século XX. Modernismo nas artes plásticas. Lista de competências. A formação da vanguarda na arte russa. Antonio Sant’Elia. Exposição de artistas futuristas. Fauvismo. Surrealismo.

“Antonio Gaudi” - Em 7 de junho de 1926, o primeiro bonde foi lançado oficialmente em Barcelona. Um homem cuja vida é mística e secreta. Graças a Antoni Gaudí, Barcelona é diferente de qualquer outra cidade do mundo. Parque Güell. Casa de Vicens. Gaudí morreu no terceiro dia, 10 de junho de 1926. Casa de El Capricho. Parque Güell. Antonio Gaudi é um arquiteto brilhante, um grande modernista.

“Esculturas de Giacometti” - Cachorro. Gato. As esculturas de Giacometti parecem fósforos quebradiços e queimados. Nariz. Três pessoas andando. Alberto Giacometti (1901-1966). Estamos perdendo peso corretamente. Instância. Mão. Homem andando. Giacometti não encontrou imediatamente seu estilo único. Floresta. Mulher mentirosa. Qual é o fenômeno Giacometti? Aranha. Homem caindo.

São 10 apresentações no total