Matryoshka É considerada uma lembrança tradicional russa, a mais popular entre os russos e visitantes estrangeiros, mas nem todo mundo conhece a história da boneca matryoshka.

Uma matryoshka apareceu em1890 ano. Seu protótipo era uma estatueta cinzelada do santo budista Fukurum, que foi trazida da ilha de Honshu para a propriedade de Abramtsevo, perto de Moscou. A estatueta representava um sábio com a cabeça esticada devido a longos pensamentos, revelou-se destacável e uma estatueta menor estava escondida dentro, que também consistia em duas metades. Havia cinco dessas bonecas no total.

Turner Vasily Zvezdochkin esculpiu as figuras à imagem deste brinquedo, e o artista Sergei Malyutin as pintou. Ele retratou nas figuras uma garota com um vestido de verão e um lenço com um galo preto nas mãos. O brinquedo consistia em oito figuras. Um menino seguiu a menina, depois uma menina novamente, etc. Todos eles eram de alguma forma diferentes uns dos outros, e o último, o oitavo, retratava um bebê envolto em panos. Um nome comum naquela época era Matryona - e foi assim que apareceu a Matryoshka favorita de todos.

O aparecimento da boneca aninhada na Rússia no final do século passado não foi acidental. Foi durante esse período que a intelectualidade artística russa começou a se envolver seriamente na coleta de obras de arte popular e também tentou compreender de forma criativa as tradições artísticas nacionais. Além das instituições zemstvo, privadas clubes de arte e oficinas nas quais, sob a orientação artistas profissionais Os artesãos foram treinados e utensílios domésticos e brinquedos foram criados no estilo russo. O interesse pela boneca aninhada explica-se não só pela originalidade da sua forma e pela decoratividade da pintura, mas também, provavelmente, por uma espécie de homenagem à moda de tudo o que é russo, que se difundiu no início do século XX graças às “temporadas russas” de S.P. Diaghilev em Paris.

As feiras anuais em Leipzig também contribuíram para a exportação massiva de bonecos de nidificação. COM1909 ano, a boneca russa também se tornou participante permanente da exposição de Berlim e do mercado anual de artesanato, realizado no início do século XX em Londres. Graças a uma exposição itinerante organizada pela Sociedade Russa de Navegação e Comércio, residentes das cidades costeiras da Grécia, Turquia e países do Oriente Médio conheceram a boneca russa.

A pintura das bonecas aninhadas tornou-se cada vez mais colorida e variada. Eles representavam meninas em vestidos de verão, lenços, cestas, feixes e buquês de flores. Surgiram bonecas Matryoshka representando pastores com cachimbo e velhos barbudos com um bastão grande, um noivo com bigode e uma noiva com vestido de noiva. A imaginação dos artistas não se limitou a nada. As matryoshkas foram dispostas de forma a cumprir o seu objetivo principal - apresentar uma surpresa. Assim, os familiares foram colocados dentro do boneco “Noivos”. As bonecas Matryoshka podem ser dedicadas a certas datas familiares. Além dos temas familiares, havia bonecos de nidificação projetados para um determinado nível de erudição e educação.

No início do século 20 grande influência O tema foi influenciado pela paixão geral pela história russa, incentivada pelo zemstvo provincial de Moscou. Desde1900 Por1910 ano, uma série de bonecos de nidificação apareceu representando antigos cavaleiros e boiardos russos, ambos às vezes esculpidos em forma de capacete. Em homenagem ao centenário da Guerra Patriótica em1912 ano, foram fabricados "Kutuzov" e "Napoleão" com sua sede. O amado também não foi ignorado herói popular Stepan Razin com seus associados mais próximos e a princesa persa.

Bonecas Matryoshka também foram usadas como temas para pintura obras literárias Clássicos russos: “O Conto do Czar Saltan”, “O Conto do Pescador e do Peixe” de A.S. Pushkin, "O Pequeno Cavalo Corcunda", de P.P. Ershov, fábula "Quarteto" de I.A. Krylova e outros.

100 aniversário de um ano de N.V. Gógol em1909 O ano foi marcado pelo aparecimento de uma série de bonecos representando os heróis de suas obras. As imagens etnográficas eram frequentemente criadas com base em esboços de artistas profissionais e refletidas de forma confiável. traços de caráter e detalhes Roupas tradicionais Estados Bálticos, Extremo Norte e outras regiões.

Agora eles estão criando bonecos de nidificação artesãos populares diferentes regiões da Rússia. Diferem nas proporções da forma giratória, na pintura, que visa demonstrar as características do vestuário feminino nacional, a cor característica e os detalhes do traje.

História da Matryoshka começou quando, na década de noventa do século 19, a oficina de brinquedos de Mamontov em Moscou " Educação infantil", sua esposa trouxe do Japão a estatueta de um velho careca bem-humorado, o sábio Fukuruma. Acredita-se que foi esse brinquedo que serviu de protótipo da moderna boneca matryoshka.

Em geral, o Japão é um país de muitos deuses e cada um deles é responsável por alguma coisa: ou pela colheita, ou ajuda os justos, ou é o patrono da felicidade e da arte. Aquela estatueta destacável do velho sábio continha mais quatro estatuetas de seus famosos alunos.

Conjuntos inteiros de figuras divinas eram populares no Japão naquela época. Fukuruma, o velho careca era responsável pela felicidade, prosperidade e sabedoria.
Se você tentar rastrear mais detalhadamente, as raízes do Japão irão para a China, para a Índia, onde bonecas ocas e removíveis também eram populares. Bolas de osso esculpidas existem há muito tempo na China.

Os criadores da primeira boneca são Vasily Petrovich Zvezdochkin e Sergei Vasilyevich Malyutin. Zvezdochkin trabalhou então na oficina de Mamontov, “Educação Infantil”, e esculpiu figuras semelhantes em madeira, aninhadas umas dentro das outras, e o artista Sergei Malyutin, futuro acadêmico de pintura, pintou-as para parecerem meninas e meninos. A primeira matryoshka representava uma garota com um traje urbano simples: um vestido de verão, um avental e um lenço com um galo. O brinquedo consistia em oito figuras. A imagem da menina alternava-se com a imagem do menino, diferindo entre si. O último retratava um bebê enfaixado. Foi pintado com guache.
Esta primeira boneca está agora no Museu do Brinquedo em Sergiev Posad.

Existem muitas versões de por que o nome Matryona foi escolhido para este brinquedo - o mais comum - que era o nome mais comum na época. Também se baseia palavra latina"mater", que significa "mãe". Este nome estava associado à mãe de uma família numerosa, com boa saúde e figura corpulenta, e era perfeito para a nova boneca russa de madeira. Dizem também que nas noites de Abramtsevo, realizadas na propriedade de Mamontov, o chá era servido por um criado com esse nome.

Na verdade, a boneca matryoshka como brinquedo e fenômeno não apareceu na Rússia por acaso. Foi durante esse período, no final dos séculos 19 e 20, que entre a intelectualidade artística russa eles não apenas começaram a se envolver seriamente na coleção de obras de arte popular, mas também tentaram compreender criativamente a rica experiência das tradições artísticas nacionais. À custa dos mecenas, foram criadas oficinas de arte e vários círculos; vários utensílios domésticos e brinquedos no estilo russo estavam na moda; acredita-se que a moda de “tudo russo” no início do século XX surgiu em grande parte graças ao “Temporadas Russas” de S.P. Diaghilev em Paris.
Em 1900 Década de 1980, a oficina “Educação Infantil” foi encerrada, mas a produção de bonecos de nidificação começou a continuar em Sergiev Posad, que 70 quilómetros a norte de Moscovo, num workshop de formação e demonstração.
Sergiev Posad é um centro muito antigo especializado em produção brinquedos de madeira, muitas vezes até chamada de “capital do brinquedo”, já no século XV, no Mosteiro da Trindade-Sérgio, existiam oficinas especiais nas quais os monges se dedicavam à escultura tridimensional e em relevo em madeira.
Muito provavelmente, a produção em massa de bonecos de nidificação em Sergiev Posad começou após a Exposição Mundial em Paris 1900 ano, após a estreia bem-sucedida na Europa de um novo brinquedo russo. As feiras anuais em Leipzig também contribuíram para a popularidade da boneca de nidificação e, com 1909 ano, o Mercado Anual de Artesanato de Berlim, realizado no início do século XX em Londres. Mais tarde " Sociedade russa Shipping and Trade”, criou uma exposição itinerante e apresentou a boneca russa à Grécia, Turquia e Médio Oriente.

EM1911 ano, uma falsificação japonesa foi trazida da feira de Leipzig, que era uma cópia exataBoneca Matryoshka Sergievskaya , diferindo dela apenas nas características faciais e na falta de verniz. EM 1904 a oficina de Sergiev Posad recebeu um pedido oficial de Paris para a produção grande festa bonecos de nidificação O interesse pela boneca aninhada explica-se não só pela originalidade da sua forma e pela decoratividade da pintura, mas também, provavelmente, por uma espécie de homenagem à moda. A demanda por bonecos de nidificação aumentava a cada ano. No mesmo ano, a parceria “Artesanatos Russos” abriu sua loja permanente em Paris, na qual estavam amplamente representados os produtos dos artesãos de Nizhny Novgorod (produzidos na cidade de Semenov e no distrito de Semenov, na província de Nizhny Novgorod) - colheres, móveis, pratos com pintura Khokhloma, brinquedos. Este ano, foi feito o primeiro pedido de fornecimento de uma boneca matryoshka de madeira no exterior.

Agora, existem muitos tipos de bonecos de nidificação, os mais populares são os bonecos de nidificação Maidanovsky (de Polkhov Maidan) e Semyonovsky.

Inicialmente1990 Na década de 1980, a pintura matryoshka começou a ser feita não só em áreas tradicionais, mas também em principais cidades– Moscou, São Petersburgo, centros turísticos individuais. A base geralmente é a forma e o estilo característicos da boneca matryoshka de Sergiev Posad, então agora nos bazares matryoshka você pode encontrar produtos dos moscovitas e de São Petersburgo que lembram muito as bonecas de Sergiev Posad.
Apesar da diversidade do sortimento atual, já é possível identificar uma certa tendência na formação do estilo “matryoshka” 1990 - é." Caracteriza-se pela elaboração do traje nas tradições enfaticamente russas com lenços e xales baseados nos famosos Pavlovsky.

Atualmente, nas bandejas você encontra não só bonecos de nidificação pintados no estilo tradicional, mas também muito populares, os chamados bonecos de nidificação de grife , feito por um artista individual, um profissional. O preço desse brinquedo depende tanto da fama do autor quanto da qualidade do trabalho. Agora você encontra bonecos de nidificação que foram feitos em uma única cópia, alguns podem até ser cópias pinturas famosas artistas como Vasnetsov, Kustodiev, Bryullov, etc.

Tipos de bonecos de nidificação:

Sergievskaya matryoshka - esta é uma garota gordinha com lenço e vestido de verão com avental, pintura brilhante usando3-4 cores (vermelho ou laranja, amarelo, verde e azul). As linhas do rosto e das roupas são contornadas em preto. Depois de renomear Sergiev Posad para Zagorsk, em1930 ano, esse tipo de pintura passou a se chamar Zagorsk.

Agora existem muitos tipos de bonecas - Semenovskaya, Merinovskaya, Polkhovskaya, Vyatskaya. Os mais populares são considerados Maidanovskie(de Polkhov Maidan) e Bonecos de nidificação Semenov .

Polkhovsky Maidan - o mais famoso centro de confecção e pintura de bonecas , localizado no sudoeste da região de Nizhny Novgorod. O elemento principal da boneca Matryoshka Polkhov-Maidan é uma flor de roseira brava com várias pétalas (“rosa”), ao lado da qual pode haver botões entreabertos nos galhos. A pintura é aplicada ao longo de um contorno previamente desenhado a tinta. A pintura é feita com primer com amido, após o qual os produtos são revestidos com verniz transparente duas ou três vezes.

Para Semyonovskaya matryoshka caracterizado por cores vivas, principalmente amarelo e vermelho. O lenço geralmente é pintado com bolinhas. O primeiro artel matryoshka em Semenovo foi organizado em 1929 ano, uniu os fabricantes de brinquedos de Semenov e das aldeias vizinhas, embora a própria cidade seja famosa principalmente pela pintura de Khokhloma e a fabricação de brinquedos fosse um artesanato secundário para os artesãos de Semenov.

Vyatka matryoshka - a mais setentrional de todas as bonecas russas. Vyatka é famosa por seus produtos feitos de casca de bétula e bastão - caixas, cestos, terças - nos quais, além de técnicas de tecelagem habilidosas, também eram usados ​​​​padrões em relevo. A boneca de madeira pintada Vyatka recebeu especial originalidade em60 s, quando começaram não só a pintar os bonecos com tintas de anilina, mas também a embuti-los com canudos, isso se tornou uma espécie de inovação no design dos bonecos. Para o embutimento, utilizavam palha de centeio, que era cultivada em áreas especiais e cuidadosamente cortada à mão com foices.

Bonecas Matryoshka - tecnologia de produção

Primeiro você precisa escolher uma árvore. Via de regra, são tília, bétula, álamo tremedor e larício. A árvore deve ser cortada no início da primavera ou inverno para que haja pouca seiva. E deve ser liso, sem nós. O tronco é processado e armazenado para que a madeira seja soprada. É importante não secar a tora. O tempo de secagem é de aproximadamente dois a três anos. Os mestres dizem que a árvore deveria soar.

A menor boneca que não abre é a primeira a nascer. Em seguida vem a parte inferior (fundo) para a próxima. As primeiras bonecas de nidificação tinham seis lugares - oito lugares, no máximo, e em últimos anos apareceu35 - aqueles locais, mesmo70 - bonecos de nidificação locais (em Tóquio, foi demonstrada uma matryoshka Semyonov de setenta lugares e um metro de altura). A parte superior da segunda boneca não é seca, mas imediatamente colocada na parte inferior. Devido ao fato da parte superior estar seca no lugar, as partes da boneca se ajustam perfeitamente umas às outras e seguram-se bem.
Quando o corpo da boneca está pronto, ele é lixado e preparado. E então começa o processo que dá a cada boneca de nidificação sua individualidade - a pintura. Primeiramente, a base do desenho é aplicada com um lápis. Às vezes o desenho fica queimado e depois tingido com aquarela.

Em seguida, são delineados os contornos da boca, olhos e bochechas. E então desenham roupas para a matryoshka. Normalmente, na hora de pintar, usam guache, aquarela ou acrílico. Cada localidade tem seus próprios cânones de pintura, suas próprias cores e formas. Os mestres do Polkhovsky Maidan, como seus vizinhos Merinovsky e Semenovsky, pintam as bonecas com tintas de anilina em uma superfície previamente preparada. Os corantes são diluídos em solução alcoólica. A pintura das bonecas de Sergiev é feita sem desenho prévio com guache e apenas ocasionalmente com aquarela e têmpera, e a intensidade da cor é obtida com o auxílio do envernizamento.

Uma boa boneca de nidificação distingue-se pelo facto de: todas as suas figuras caberem facilmente umas nas outras; duas partes de uma boneca aninhada se ajustam perfeitamente e não ficam penduradas; o desenho está correto e claro; Bem, e, claro, uma boa matryoshka deve ser linda. As primeiras bonecas de nidificação foram cobertas com cera e começaram a ser envernizadas quando se tornaram um brinquedo infantil. O verniz protegia a tinta, evitava que ela se deteriorasse ou lascasse tão rapidamente e retinha a cor por mais tempo. O mais interessante é que nas primeiras bonecas os contornos do rosto e do traje estavam queimados. E mesmo que a tinta descascasse, o que foi feito pela queima permaneceu por muito tempo.

A boneca russa é uma verdadeira maravilha do mundo. Presente, porque foi e continua sendo uma criação mãos humanas. Um milagre do mundo - porque de uma forma surpreendente o brinquedo símbolo da Rússia se move pelo mundo, sem reconhecer distâncias, fronteiras ou regimes políticos.

A matryoshka é uma boneca de madeira, pintada de cores vivas, oca por dentro, em forma de figura semi-oval, na qual são inseridas outras bonecas semelhantes de tamanho menor.
(Dicionário da língua russa. S.I. Ozhegov)

Acredita-se que a boneca russa foi esculpida segundo um modelo trazido do Japão. Segundo alguns relatos, as bonecas aninhadas apareceram na Rússia somente após a Guerra Russo-Japonesa e o retorno dos prisioneiros de guerra do Japão para a Rússia.

O Japão é uma terra de muitos deuses. Cada um deles era responsável por alguma coisa: ou pela colheita, ou ajudava os justos, ou era o patrono da felicidade da arte. Os deuses japoneses são variados e multifacetados: alegres, raivosos, sábios... Os iogues acreditavam que uma pessoa tem vários corpos, cada um dos quais patrocinado por um deus. Conjuntos inteiros de figuras divinas eram populares no Japão. E aqui no final Século XIX alguém decidiu colocar várias figuras uma dentro da outra. A primeira diversão foi a estatueta do sábio budista Fukuruma, um velho careca bem-humorado responsável pela felicidade, prosperidade e sabedoria.

Acontece que o método de clonagem era bastante conhecido no final do século XIX. Julgue por si mesmo. O pai japonês Fukurumu se tornou o fundador... Mamãe não estava lá. E a clonagem ocorreu em 1890 na propriedade Mamontov em Abramtsevo, perto de Moscou. O dono da propriedade trouxe um deus engraçado do Japão. O brinquedo tinha um segredo: toda a sua família estava escondida no velho Fukurumu. Numa quarta-feira, quando a elite artística chegou à propriedade, a dona de casa mostrou a todos uma estatueta engraçada.

Retrato de Savva Mamontov

Autorretrato de Sergei Malyutin

Vasily Zvezdochkin.

A primeira boneca russa - Menina com galo

O brinquedo destacável interessou ao artista Sergei Malyutin, que decidiu fazer algo semelhante. Ele, é claro, não repetiu a divindade japonesa: ele fez o esboço de uma jovem camponesa de rosto redondo e um lenço colorido na cabeça. E para fazê-la parecer mais profissional, ele desenhou um galo preto na mão dela. A próxima jovem tinha uma foice na mão. Outro com um pão. Como as irmãs poderiam ficar sem irmão - e ele apareceu com uma camisa pintada. Uma família inteira, simpática e trabalhadora.

Ele encomendou ao melhor torneiro das oficinas educacionais e de demonstração de Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, para fazer seu trabalho incrível.

A primeira boneca de nidificação agora é mantida pelo Museu do Brinquedo em Sergiev Posad. Pintado com guache, não parece muito festivo.
Aqui somos todos matryoshka, sim matryoshka... Mas essa boneca nem tinha nome. E quando o torneiro fez e o artista pintou, o nome veio por si só - Matryona. Dizem também que nas noites de Abramtsevo o chá era servido por um criado com esse nome. Experimente pelo menos mil nomes e nenhum deles combinará melhor com esta boneca de madeira.

O novo brinquedo tornou-se instantaneamente popular. No mesmo ano em que esta boneca nasceu, o cônsul russo informou que na Alemanha a empresa de Nuremberg “Albert Gerch” e o torneiro Johann Wilde começaram a falsificar a boneca russa. A mesma notícia veio da França. Mas, como o tempo mostrou, esses brinquedos não criaram raízes ali.

O triunfo mundial da boneca aninhada ocorreu em uma exposição em Paris em 1900. Em 1911, os pedidos do brinquedo vieram de 14 países ao redor do mundo.

Mulher com nó (matryoshka de 10 lugares),

A matryoshka apareceu em Sergiev Posad no início do século XX. O mestre hereditário da pintura S.A. Ryabyshkin lembrou como seu pai trouxe uma boneca matryoshka de Moscou em 1902 e todos os vizinhos foram vê-la, ficaram surpresos e admiraram a extraordinária boneca. Deve-se notar que naquela época a boneca era muito cara, segundo N.D. Bartram, o custo do brinquedo chegava a 10 rublos por peça, o que era muito dinheiro naquela época. Posteriormente, muitos pintores de ícones começaram a pintar bonecos de nidificação, entre eles A.I. Sorokin, D.N. Pichugin, A.I. Tokarev, bem como as oficinas de R.S. Busygin, irmãos V.S. e PS Ivanov e outros. As antigas bonecas de nidificação distinguiam-se pela nobreza e calor das cores, utilizavam efeitos pitorescos da pintura de ícones: pintura “cutucada”, “contorno” e desenho cuidadoso do rosto. Os espaços em branco para pintura foram fornecidos à aldeia de Babenki, distrito de Podolsk, onde a tecelagem comercial de bonecos de nidificação foi estabelecida pela primeira vez. Os mestres de Podolsk não tinham igual na arte do torneamento.

Boiardos
(matryoshka de 12 lugares),

Mulher com as mãos postas
(matryoshka de 10 lugares),
Sergiev Posad, início do século 20

Em 1891, em Sergiev Posad, por iniciativa do zemstvo, foi inaugurada uma oficina de brinquedos educativos e de demonstração, chefiada por Vladimir Ivanovich Borutsky; com base nela, em 1913, foi organizado um artel artesanal-industrial de fabricantes de brinquedos, que após a revolução passou a ser chamada de artel em homenagem ao Exército Vermelho, e então no ano 1928 foi transformada em uma fábrica de brinquedos (hoje fábrica de brinquedos nº 1). Lá eles começaram a fazer bonecos de nidificação após o encerramento da oficina “Educação Infantil” em Moscou. Em 1905, V. I. Borutsky convidou o torneiro V. P. Zvezdochkin para a oficina de Sergiev, que treinou centenas de alunos. Na década de 30, os torneiros de Podolsk Romakhins, Kuznetsovs, Berezins, Belousovs, Nefedovs, Novizentsevs vieram para Zagorsk (como Sergiev Posad foi renomeado em 1930). Os mestres S.F.Nefedov, D.I.Novizentsev, V.N.Kozhevnikov continuam sendo os melhores fabricantes de bonecos de nidificação.

Auditor
(ao centenário de N.V. Gogol),

Taras Bulba
(ao centenário de N.V. Gogol),
artista N. Bartram, Sergiev Posad, início do século 20

Stepan Razin,
mestre Busygin,
oficina da província de Moscou. Zemstvo, Sergiev Posad, início do século XX

Matrioska usada em grande demanda não só na Rússia, mas também no exterior. Depois da Exposição Mundial de Paris (1900), a oficina zemstvo recebeu encomendas, todos os anos o brinquedo aparecia na feira de Leipzig, chegou ao ponto de estrangeiros começarem a falsificar a boneca de nidificação, o que foi denunciado a St. Petersburgo da Alemanha pelo cônsul russo em 1908 ( A empresa de Nuremberg "Albert Lerch" estava envolvida nisso).

Gradualmente, a gama de bonecos de nidificação em Sergiev Posad se expandiu. Além das bonecas representando meninas em vestidos de verão e lenços com cestos, nós, foices, buquês de flores, feixes, começaram a fazer meninas com casaco de pele de carneiro com xale na cabeça e botas de feltro nas mãos, uma pastora com um cachimbo, um velho de barba espessa e um bastão grande, um Velho Crente em um vestido de verão preto com rosários, os noivos com velas nas mãos, parentes foram colocados dentro.

Kutuzov com sua equipe
(matryoshka de 8 lugares)
para o centenário Guerra Patriótica 1812, mestre I. Prokhorov,
Sergiev Posad, início do século 20

Napoleão
(matryoshka de 8 lugares)
ao centenário da Guerra Patriótica de 1812,

Uma grande série de boiardos foi produzida. Em 1909, para o centenário do nascimento de N.V. Gogol, foram feitas as bonecas Taras Bulba, Gorodnichy, nas quais foram colocados Anna Andreevna, Khlestakov, um juiz, um agente dos correios e outros personagens da comédia “O Inspetor Geral”. Em 1912, para o 100º aniversário da Guerra Patriótica com os franceses, foram lançadas bonecas de oito lugares representando Kutuzov e Napoleão, dentro das quais foram colocados membros de seu quartel-general. Os artesãos confeccionaram bonecos de nidificação sobre temas de contos de fadas e fábulas: “Nabo”, “Quarteto”, “ peixe dourado", "O Cavalinho Corcunda", "Ivan o Czarevich", "O Pássaro de Fogo". Também tentaram mudar o formato das bonecas, passaram a produzir figuras em forma de capacete russo antigo, além de cone em forma, mas esses brinquedos não encontraram demanda, sua produção foi interrompida. Bonecas Matryoshka estão sendo produzidas atualmente forma tradicional. Deve-se notar que nem todas as figuras de madeira são chamadas de bonecos de nidificação, mas apenas aquelas que estão aninhadas umas dentro das outras.

Povos bálticos
(bonecas matryoshka de 8 e 12 lugares),
mestre D. Pichugin, Sergiev Posad, início do século 20

Copo de Sagitário,
Sergiev Posad, início do século 20

Em 1911, a oficina educacional e de demonstração Sergiev Zemstvo produziu vinte e um tipos de bonecas de 2 a 24 lugares. Os mais populares eram os de 3, 8 e 12 lugares. Em 1913, para uma exposição de brinquedos em São Petersburgo, uma boneca de 48 lugares foi transformada pelo Turner Babensky N. Bulychev.

Na década de 20 do século passado, a produção de bonecos de nidificação foi estabelecida na província de Nizhny Novgorod (atual região de Gorky), na cidade de Semenov, na aldeia de Merinovo e na aldeia de Polkhov-Maidan. Mestre AF Mayorov (1885-1937) trouxe uma boneca matryoshka de Sergiev Posad, gostou do brinquedo, começaram a fazer suas próprias bonecas: pintaram em solo de amido, o desenho com caneta foi colorido com tintas de anilina.

Família
(matryoshka de 10 lugares),
Oficina da província de Moscou. zemstvos,
Sergiev Posad, início do século 20

A boneca Semenovskaya é mais esbelta e alongada, em vez de vestido de verão e avental, flores são representadas na boneca. Zagorskaya (Sergievskaya - em 1991 Zagorsk recebeu de volta seu antigo nome - Sergiev Posad) matryoshka era pintada com guache, às vezes envernizada.

Em 1918, foi criado o Museu do Brinquedo em Moscou, onde foi inaugurada uma oficina onde eram feitos brinquedos. Em 1931, o Museu do Brinquedo mudou-se para Zagorsk.

O herói e a garota
(bonecas matryoshka de 6 lugares)
na forma de um antigo capacete russo,
mestre I. Prokhorov, Sergiev Posad, início do século 20

nabo
(matryoshka de 8 lugares)
baseado no conto de fadas de mesmo nome,
mestre Sharpanov, Sergiev Posad, início do século 20

Em 1932, o primeiro instituto científico e experimental de brinquedos do mundo foi inaugurado em Zagorsk, entre inúmeras amostras brinquedos diferentes Uma boneca de nidificação de 42 lugares foi feita para o 42º ano do poder soviético. Com a ajuda do Instituto do Brinquedo, a produção de bonecos de nidificação se espalhou por diversas regiões da URSS. Em cada região, a matryoshka tinha sua própria aparência, então a matryoshka Kirov era finalizada com palha, a matryoshka de Ufa (empresa Agidel) manteve o sabor nacional Bashkir.

Princesa Cisne
(matryoshka em forma de cone
com ilustrações para o conto de fadas de A.S. Pushkin " Czar Saltan"),
Sergiev Posad, início do século 20

O pequeno cavalo corcunda
(boneca de nidificação de 12 lugares baseada no conto de fadas homônimo de P.P. Ershov),
Sergiev Posad, início do século 20

Tradicional lembrança russa, símbolo do nosso país, a boneca de nidificação é um brinquedo muito jovem: surgiu há pouco mais de cem anos, na década de 90 do século XIX. Porém, já em 1900, na Exposição Mundial de Paris, as bonecas aninhadas receberam medalha de ouro como exemplo de “arte nacional”.

Em relação à idade exata e origem da boneca aninhada consenso ainda não há pesquisadores. Segundo a versão mais comum, a primeira boneca russa nasceu na oficina-oficina “Educação Infantil” de Moscou, que pertencia à família do editor e tipógrafo Anatoly Ivanovich Mamontov, irmão do famoso industrial e filantropo Savva Mamontov. Segundo a lenda, a esposa de Anatoly Ivanovich trouxe do Japão, da ilha de Honshu, uma estatueta cinzelada do deus japonês Fukurokoju. Na Rússia é conhecido pelo nome de Fukuruma, mas no Japão não existe tal palavra, e esse nome é provavelmente o resultado do fato de que alguém em uma época não ouviu bem ou não se lembrou do nome, que era estranho aos ouvidos russos. O brinquedo tinha um segredo: era dividido em duas partes, e dentro dele havia a mesma estatueta, porém menor, também composta por duas metades... Este brinquedo caiu nas mãos de artista famoso O modernista russo Sergei Malyutin e trouxe-lhe uma ideia interessante. Ele pediu a um torneiro, um fabricante de brinquedos hereditário, Vasily Petrovich Zvezdochkin, que esculpisse uma forma em branco na madeira e depois a pintou com suas próprias mãos. Era uma garota gordinha e rechonchuda com um simples vestido de verão russo e um galo nas mãos. Dele, uma após a outra, surgiram outras camponesas: com foice para a colheita, cesto, jarro, menina com irmã mais nova, irmão mais novo, tudo - um pouco menos. O último, oitavo, representava um bebê enfaixado. Acredita-se que a matryoshka ganhou esse nome espontaneamente - foi assim que alguém a chamou na oficina durante o processo de produção (O nome “Matryona” é uma reinterpretação da palavra “matrona”, que significa mãe de família, mãe, mulher respeitável). Então a garota se chamava Matryona, ou amorosamente, carinhosamente - Matryoshka. A imagem do brinquedo colorido é profundamente simbólica: desde o início tornou-se a personificação da maternidade e da fertilidade.

No entanto, existem muitos espaços em branco nesta lenda. Em primeiro lugar, o legado do artista Malyutin não contém um esboço da boneca matryoshka. Não há evidências de que Malyutin tenha feito esse esboço. Além disso, Turner V. Zvezdochkin afirmou que foi ele quem inventou um novo brinquedo depois de ver um bloco de madeira adequado em alguma revista. A partir do modelo dela, ele esculpiu uma estatueta que tinha “aparência ridícula, parecia uma freira” e era “surda” (não abria), e deu a peça em branco para um grupo de artistas pintar.

Talvez o mestre, ao longo dos anos, tenha esquecido quem exatamente pintou a primeira boneca. Poderia muito bem ter sido S. Malyutin - naquela época ele colaborava com a editora de A. I. Mamontov, ilustrando livros infantis. Quem inventou a matryoshka");">*

Seja como for, não há dúvida de que a primeira boneca russa foi lançada no final do século XIX (é improvável que seja possível estabelecer o ano exato). Em Abramtsevo, no artel Mamontov, foi estabelecida a produção em massa de bonecos de nidificação. A primeira boneca aninhada é uma menina com vestido folclórico, pintada com guache, parece muito modesta. Com o tempo, a pintura dos brinquedos tornou-se mais complicada - surgiram bonecos de nidificação com padrões florais complexos, cenas pitorescas de contos de fadas e épicos. Seu número no conjunto também aumentou. No início do século XX já eram confeccionadas bonecas de nidificação de 24 lugares. E em 1913, o turner Nikolai Bulychev criou uma boneca de 48 lugares. Na década de 1900, a oficina de Educação Infantil foi fechada, mas a produção de bonecos de nidificação começou a continuar em Sergiev Posad, 70 quilômetros ao norte de Moscou, em uma oficina de treinamento e demonstração.

O suposto protótipo da boneca matryoshka - a estatueta de Fukurokuju retrata um dos sete deuses da felicidade, o deus carreira acadêmica, sabedoria e intuição. A própria imagem de Fukurokuju atesta grande inteligência, generosidade e sabedoria: sua cabeça tem uma testa incomumente alongada, traços faciais grotescos, rugas transversais profundas na testa e ele geralmente segura um cajado com um pergaminho nas mãos.

Os antigos sábios do Japão acreditavam que o homem tem sete corpos, cada um dos quais é patrocinado por um deus: físico, etéreo, astral, mental, espiritual, cósmico e nirvana. Portanto, um mestre japonês desconhecido decidiu colocar várias figuras simbolizando corpos humanos, uma dentro da outra, e o primeiro Fukuruma tinha sete lugares, ou seja, era composto por sete figuras aninhadas umas dentro das outras.

Alguns pesquisadores relacionam a origem da boneca russa com outra boneca, também japonesa - a estatueta de São Daruma.

Este brinquedo incorpora a imagem de um monge chamado Daruma. Daruma é a versão japonesa do nome Bodhidharma. Este era o nome do sábio indiano que veio para a China e fundou o Mosteiro Shaolin. Segundo a lenda japonesa, Daruma meditou incansavelmente durante nove anos enquanto olhava para uma parede. Ao mesmo tempo, Daruma estava constantemente exposto a várias tentações e, um dia, de repente percebeu que, em vez de meditar, adormeceu. Então ele cortou as pálpebras dos olhos com uma faca e jogou-as no chão. Agora com constantemente com os olhos abertos Bodhidharma conseguia ficar acordado, e de suas pálpebras descartadas apareceu uma planta maravilhosa que afastava o sono - foi assim que o chá de verdade cresceu. E mais tarde, depois de ficar sentado por muito tempo, Daruma perdeu braços e pernas.

É por isso que a boneca de madeira que representa Daruma é retratada sem pernas e sem braços. Ela tem grandes Olhos redondos, mas sem alunos. Isto se deve a um ritual interessante, existente até hoje.

Uma estatueta pintada de Daruma sem pupilas é comprada no templo e levada para casa. Eles fazem um pedido, pintando eles próprios um dos olhos do brinquedo. Esta cerimônia é simbólica: ao abrir um olho, a pessoa pede a Daruma que realize seu sonho. Durante todo o ano, Daruma fica na casa no lugar mais honroso, por exemplo, ao lado do altar budista. Se durante o ano o desejo se concretizar, então em sinal de gratidão eles “abrem”, ou seja, pintam o segundo olho de Daruma. Se Daruma não se sentisse honrado em cumprir o desejo do proprietário, então, sob Ano Novo a boneca é levada de volta ao templo onde foi comprada. Fogueiras são acesas perto dos templos, onde são queimados Darum que não garantiram a realização de um desejo. E em vez de Darum, que não conseguiu realizar seus desejos, eles compram novos.

Existe uma crença semelhante sobre as bonecas aninhadas: acredita-se que se você colocar um bilhete com um desejo dentro de uma boneca aninhada, ele certamente se tornará realidade, e quanto mais trabalho for colocado na boneca, mais rápido o desejo se tornará realidade.

A hipótese da origem da boneca de Daruma não leva em conta o fato de que esta boneca não é de todo dobrável. Em essência, o brinquedo daruma é... um copo. Na base do Daruma é colocado um peso, geralmente de barro, feito de papel machê, para evitar que ele caia. Existe até um poema assim: "Olha! Daruma é como Vanka, de pé! Você o coloca no chão, e Daruma pula, como Vanka, ele não quer deitar!" Assim, Daruma provavelmente não é o ancestral, mas apenas um parente distante da boneca e do copo.

A propósito, as estatuetas destacáveis ​​​​eram populares antes mesmo do aparecimento das bonecas de nidificação, tanto no Japão quanto na Rússia. Assim, na Rússia, circulavam “Pysanky” - ovos de Páscoa pintados em madeira. Às vezes eles eram ocos por dentro e o menor era colocado no maior. Essa ideia também é explorada no folclore: lembra? - "uma agulha num ovo, um ovo num pato, um pato numa lebre..."

História da Matryoshka

Esta beldade russa conquistou os corações dos amantes de brinquedos folclóricos e lindas lembranças em todo o mundo...

Matryoshka... Essa beldade russa conquistou os corações dos amantes de brinquedos folclóricos e lindos souvenirs em todo o mundo. Agora ela não é apenas um brinquedo folclórico, guardiã da cultura original russa: ela também é uma lembrança para os turistas - uma boneca comemorativa, em cujo avental se desenham finamente cenas de brincadeiras, enredos de contos de fadas e paisagens com atrações; ela também é um item precioso de coleção que pode custar centenas de dólares; e jovens artistas podem experimentar sua imagem comprando “blanks” especiais - “linho” - em um salão de arte ou do próprio mestre torneiro. A matryoshka se tornou a mesma lembrança tradicional da Rússia e um símbolo de sua cultura, como os brinquedos Dymkovo, as bandejas Zhostovo... As matryoshkas não são apenas de madeira e inseridas umas nas outras - minúsculas bonecas pintadas em vidro, conectadas por um fio, podem ser pendurado em uma árvore de Natal; Vemos muitos chaveiros, pingentes e pingentes com figuras de bonecas “indivisíveis” em bandejas em Sergiev Posad - a capital dos brinquedos russos...

A primeira boneca aninhada - uma garota rechonchuda e alegre, com lenço na cabeça e vestido folclórico russo - não nasceu nos tempos antigos, como muitos acreditam. O protótipo desta boneca foi a estatueta do sábio budista Fukuruma, trazida para Abramtsevo no final do século XIX da ilha de Honshu (Japão). O sábio de madeira tinha cabeça alongada e rosto bem-humorado - e inspirado em um brinquedo encantador (segundo a lenda, essas figuras foram esculpidas pela primeira vez por um monge russo que vivia na ilha de Honshu!), no início da década de 1890, um brinquedo Turner Vasily Zvezdochkin esculpiu a primeira boneca russa. Das paredes da oficina “Educação Infantil”, fundada pela filantropa Savva Mamontov, saiu uma linda donzela de bochechas rosadas pintada em guache com um galo nas mãos, que se tornou a primeira boneca de nidificação feita na Rússia. O esboço de sua pintura foi criado pelo artista Sergei Malyutin, que pintou pessoalmente a boneca matryoshka. A primeira matryoshka tinha oito lugares - por dentro garotas grandes um menino menor foi colocado, e assim por diante - meninos e meninas se alternaram, e o menor, “indivisível”, era uma boneca matryoshka - um bebê enfaixado.

Mas de onde veio esse nome - boneca aninhada? Alguns historiadores afirmam que este nome vem do nome amado e comum em Rus' Masha, Manya; outros - que este nome vem do nome feminino Matryona (traduzido do latim mater - mãe), e outros ainda acreditam que o nome "matryoshka" está associado ao nome da deusa mãe hindu Matri... No final do século XIX século na Rússia houve um enorme aumento no interesse pela história russa, Arte folclórica, contos de fadas, épicos e artesanato. Matryoshka rapidamente ganhou grande popularidade e merecida amor das pessoas. Mas era caro - e esta boneca, destinada a crianças, foi comprada principalmente por adultos conhecedores de arte. Logo depois das bonecas pintadas com motivos florais, surgiram as bonecas matryoshka, decoradas com cenas pitorescas de contos de fadas e épicos. Essas bonecas “contavam” histórias inteiras. Em 1900, as bonecas russas “chegaram” a Paris - foram expostas nesta cidade na Exposição Mundial, onde receberam reconhecimento mundial e uma medalha. Aliás, no início do século XX, algumas bonecas de nidificação realmente “aprenderam” a andar: as pernas dessa boneca, “calçadas” com sapatilhas, são móveis - e ela pode andar se colocada em um plano inclinado. Esses brinquedos são chamados de “andadores matryoshka”. Os princípios de fabricação de bonecos de nidificação não mudaram ao longo dos anos longos anos que este brinquedo existe. As bonecas Matryoshka são feitas de madeira de tília e bétula bem seca e durável. A menor boneca matryoshka inteira é sempre feita primeiro, que pode ser bem pequena - do tamanho de um grão de arroz. Fazer bonecos de nidificação é uma arte delicada que leva anos para aprender; alguns torneiros habilidosos até aprendem a virar bonecas matryoshka às cegas! Antes de pintar as bonecas são preparadas, depois de pintadas são envernizadas. No século XIX, o guache era usado para pintar esses brinquedos - agora também são criadas imagens exclusivas de bonecas aninhadas com tintas de anilina, têmpera e aquarelas. Mas o guache ainda continua sendo a tinta preferida dos artistas que pintam bonecos de nidificação. Em primeiro lugar pintam-se o rosto do brinquedo e o avental com uma imagem pitoresca, e só depois o vestido de verão e o lenço. A partir de meados do século XX, as bonecas de nidificação passaram não só a ser pintadas, mas também a serem decoradas - com pratos de madrepérola, canudos e, posteriormente, com strass e miçangas... Mas as primeiras bonecas não tinham essas decorações - e uma boneca “real”, primordialmente russa, ainda é considerada uma boneca pintada de madeira, sem incrustações e “sobreposições”.

Existem várias cidades e vilas na Rússia onde as bonecas de nidificação são tradicionalmente produzidas - e em todos os lugares essas bonecas têm características próprias. Os artesãos da aldeia de Krutets estão experimentando colorir e até - ligeiramente - o formato das bonecas. Na aldeia de Polkhovsky Maidan, a boneca aninhada é o ganha-pão e o sustento de toda a aldeia: seus moradores vivem quase inteiramente da renda obtida com a venda de bonecas tradicionais. As bonecas desta aldeia são famosas pelos seus desenhos de “rosas” - o principal elemento do ornamento destes brinquedos é a flor da rosa mosqueta. As bonecas Semenov - feitas na cidade de Semenov, região de Nizhny Novgorod - são facilmente reconhecidas por suas grandes superfícies sem pintura e um exuberante buquê de flores fantásticas no avental. Eles se distinguem por sua “espaço” - tradicionalmente, essa boneca de nidificação consiste em 15 a 18 bonecas, e a boneca de nidificação mais espaçosa da Rússia, feita em Semenov, tem até 72 bonecas, a maior das quais tem um metro inteiro em altura! A mais “norte” da Rússia é a boneca Vyatka. E em Sergiev Posad, até os membros compraram as famosas bonecas brilhantes família real que veio venerar os santuários da Trindade-Sergius Lavra.

Existem museus inteiros na Rússia dedicados às bonecas. O primeiro na Rússia - e no mundo! - O Museu Matryoshka foi inaugurado em 2001 em Moscou. O Museu Matryoshka de Moscou está localizado nas instalações do Folk Crafts Fund em Leontyevsky Lane; sua diretora, Larisa Solovyova, dedicou mais de um ano ao estudo das bonecas. Ela é autora de dois livros sobre essas divertidas bonecas de madeira. E muito recentemente, em 2004, abriu seu próprio museu de bonecas na região de Nizhny Novgorod - coletou mais de 300 exposições sob seu teto. São apresentadas bonecas matryoshka com uma pintura Polkhovsky-Maidanovsky única - as mesmas bonecas Polkhov-Maidanovsky que são conhecidas em todo o mundo e que os aldeões vêm trazendo à venda em Moscou há muitas décadas em enormes cestos, às vezes carregados com até cem quilos de brinquedos preciosos! A maior boneca matryoshka deste museu tem um metro de comprimento: inclui 40 bonecas. E o menor tem apenas o tamanho de um grão de arroz! As bonecas Matryoshka não são admiradas apenas na Rússia: muito recentemente, em 2005, um grupo de bonecas pintadas compareceu à Exposição Comercial Internacional de bens de consumo de alta qualidade "Ambiente-2005" na Alemanha, na cidade de Frankfurt am Main. A imagem da matryoshka combina a arte dos mestres e um grande amor pelo russo cultura popular. Agora, nas ruas de São Petersburgo e Moscou, você pode comprar uma variedade de lembranças para todos os gostos - bonecos representando políticos, músicos famosos, personagens grotescos... Mas ainda assim, cada vez que dizemos “matryoshka”, imediatamente imaginamos uma alegre garota russa em um traje folclórico brilhante.

Na Rússia, as pessoas gostam muito de mitos. Reconte os antigos e crie novos. Existem diferentes mitos - tradições, lendas, contos do dia a dia, narrativas sobre acontecimentos históricos que adquiriram novos detalhes ao longo do tempo... não sem embelezamento por parte do próximo contador de histórias. Muitas vezes acontecia que as memórias das pessoas sobre eventos reais com o tempo, adquiriram detalhes verdadeiramente fantásticos e intrigantes, que lembram uma verdadeira história de detetive. O mesmo aconteceu com um brinquedo russo tão famoso como a boneca aninhada.

História de origem

Quando e onde apareceu a boneca aninhada pela primeira vez, quem a inventou? Por que uma boneca dobrável de madeira é chamada de “matryoshka”? O que isso simboliza? trabalho único Arte folclórica? Vamos tentar responder a essas e outras perguntas.

Desde as primeiras tentativas, não foi possível encontrar respostas claras - as informações sobre a boneca aninhada revelaram-se bastante confusas. Por exemplo, existem “Museus Matryoshka”, você pode ler muitas entrevistas e artigos sobre este tema na mídia e na Internet. Mas museus ou exposições em museus, bem como numerosas publicações, como se viu, são dedicados principalmente a vários exemplos artísticos de bonecas matryoshka feitas em diferentes regiões da Rússia e em épocas diferentes. Mas pouco se fala sobre a verdadeira origem da boneca aninhada.

Para começar, deixe-me lembrá-los das principais versões dos mitos, regularmente copiadas como cópias carbono e vagando pelas páginas de diversas publicações.

Uma versão conhecida muitas vezes repetida: a boneca de nidificação apareceu na Rússia no final do século 19, foi inventada pelo artista Malyutin, transformada pelo torneiro Zvezdochkin na oficina “Educação Infantil” de Mamontov, e o protótipo da nidificação russa a boneca era uma estatueta de um dos sete deuses japoneses da sorte - o deus do aprendizado e da sabedoria Fukuruma. Também conhecido como Fukurokuju, também conhecido como Fukurokuju (em fontes diferentes são indicadas diferentes transcrições do nome).

Outra versão do aparecimento da futura boneca de nidificação na Rússia é que um certo monge missionário ortodoxo russo, que visitou o Japão e copiou um brinquedo composto de um japonês, foi supostamente o primeiro a esculpir tal brinquedo. Façamos já uma reserva: não há informações exatas sobre a origem da lenda do monge mítico e não há informações específicas em nenhuma fonte. Além disso, surge algum monge estranho do ponto de vista da lógica elementar: um cristão copiaria uma divindade essencialmente pagã? Para que? Gostou do brinquedo? Duvidoso, embora do ponto de vista do empréstimo e do desejo de refazê-lo à sua maneira, seja possível. Isto lembra a lenda sobre “monges cristãos que lutaram contra os inimigos da Rússia”, mas por alguma razão eles usaram (após o batismo!) os nomes pagãos Peresvet e Oslyabya.

Versão três - a estatueta japonesa foi supostamente trazida da ilha de Honshu em 1890 para a propriedade dos Mamontov em Abramtsevo, perto de Moscou. “O brinquedo japonês tinha um segredo: toda a sua família estava escondida no velho Fukurumu. Numa quarta-feira, quando a elite artística chegou à propriedade, a dona de casa mostrou a todos uma estatueta engraçada. O brinquedo destacável interessou ao artista Sergei Malyutin, que decidiu fazer algo semelhante. Ele, é claro, não repetiu a divindade japonesa: ele fez o esboço de uma jovem camponesa de rosto redondo e um lenço colorido na cabeça. E para fazê-la parecer mais profissional, ele desenhou um galo preto na mão dela. A próxima jovem tinha uma foice na mão. Outro - com pão. Como as irmãs poderiam ficar sem irmão - e ele apareceu com uma camisa pintada. Uma família inteira, simpática e trabalhadora.

Ele encomendou ao melhor torneiro das oficinas educacionais e de demonstração de Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, para fazer seu trabalho incrível. A primeira boneca de nidificação está agora guardada no Museu do Brinquedo em Sergiev Posad. Pintado com guache, não parece muito festivo.

Aqui estamos nós, todos matryoshka e matryoshka... Mas essa boneca nem tinha nome. E quando o torneiro fez e o artista pintou, o nome veio por si só - Matryona. Dizem também que nas noites de Abramtsevo o chá era servido por um criado com esse nome. Experimente pelo menos mil nomes - e nenhum deles combinará melhor com esta boneca de madeira.”

Vamos parar neste ponto por enquanto. A julgar pelo trecho acima, a primeira boneca aninhada foi esculpida em Sergiev Posad. Mas, em primeiro lugar, o torneiro Zvezdochkin só trabalhou nas oficinas de Sergiev Posad em 1905! Isso será discutido abaixo. Em segundo lugar, outras fontes dizem que “ela (matryoshka - aprox.) nasceu aqui mesmo, em Leontyevsky Lane (em Moscou - aprox.), na casa nº 7, onde ficava a oficina-oficina “Educação Infantil”, ” pertencia a Anatoly Ivanovich Mamontov, irmão do famoso Savva. Anatoly Ivanovich, como seu irmão, gostava de arte nacional. Em sua oficina, os artistas trabalhavam constantemente na criação de novos brinquedos para crianças. E uma das amostras foi feita em forma de boneca de madeira, que foi girada no torno e retratava uma camponesa com lenço na cabeça e avental. Esta boneca abriu, e havia outra camponesa, e havia outra dentro dela...”

Em terceiro lugar, é duvidoso que a boneca aninhada possa ter surgido em 1890 ou 1891, o que será discutido com mais detalhes a seguir.

Agora já surgiu a confusão, segundo o princípio de “quem, onde e quando foi ou não foi”. Talvez a pesquisa mais meticulosa, minuciosa e equilibrada tenha sido realizada por Irina Sotnikova, seu artigo “Quem inventou a boneca Matryoshka” pode ser encontrado na Internet. Os argumentos apresentados pelo autor do estudo refletem de forma mais objetiva os fatos reais do surgimento de um brinquedo tão incomum como a boneca matryoshka na Rússia.

SOBRE data exata aparência da boneca I. Sotnikova escreve o seguinte: “...às vezes a aparência da boneca é datada de 1893-1896, porque Essas datas foram estabelecidas a partir de relatórios e relatórios do governo provincial zemstvo de Moscou. Num desses relatórios de 1911, N.D. Bartram 1 escreve que a boneca de nidificação nasceu há cerca de 15 anos e, em 1913, no relatório do Bureau ao conselho de artesanato, relata que a primeira boneca de nidificação foi criada há 20 anos. Ou seja, confiar em tais relatos aproximados é bastante problemático, portanto, para evitar erros, costuma-se citar o final do século XIX, embora haja também menção a 1900, quando a boneca aninhada ganhou reconhecimento na Exposição Mundial de Paris, e as encomendas para sua produção apareceram no exterior.”

O que se segue é uma observação muito interessante sobre o artista Malyutin, sobre se ele foi realmente o autor do esboço da matryoshka: “Todos os pesquisadores, sem dizer uma palavra, o chamam de autor do esboço da matryoshka. Mas o esboço em si não faz parte da herança do artista. Não há evidências de que o artista tenha feito esse esboço. Além disso, Turner Zvezdochkin atribui a si mesmo a honra de inventar a boneca aninhada, sem mencionar Malyutin.

Quanto à origem da nossa boneca russa do japonês Fukuruma, Zvezdochkin também não menciona nada sobre Fukuruma aqui. Agora devemos atentar para um detalhe importante, que por algum motivo escapa a outros pesquisadores, embora seja visível, como dizem, a olho nu - estamos falando de uma determinada questão ética. Se tomarmos como base a versão “a origem da boneca do sábio Fukuruma”, surge um sentimento bastante estranho - ELA e ELE, ou seja, A boneca russa, dizem, veio dele, do sábio japonês. Uma analogia simbólica com o conto do Antigo Testamento, onde Eva foi criada a partir da costela de Adão (ou seja, ela veio dele, e não vice-versa, como acontece naturalmente na natureza), surge de forma suspeita. Isso cria uma impressão muito estranha, mas falaremos sobre o simbolismo da boneca aninhada a seguir.

Voltemos à pesquisa de Sotnikova: “É assim que o torneiro Zvezdochkin descreve o surgimento da boneca matryoshka: “...Em 1900 (!) invento uma boneca de três e seis lugares (!) e a mando para uma exposição em Paris. Trabalhei para Mamontov por 7 anos. Em 1905 V.I. Borutsky 2 me escreve para Sergiev Posad na oficina de Moskovsky zemstvo provincial como mestre." Dos materiais da autobiografia de V.P. Zvezdochkin, escrito em 1949, sabe-se que Zvezdochkin ingressou na oficina “Educação Infantil” em 1898 (ele era originário da aldeia de Shubino, região de Podolsk). Isso significa que a boneca não poderia ter nascido antes de 1898. Como as memórias do mestre foram escritas quase 50 anos depois, ainda é difícil garantir sua precisão, de modo que a aparência da boneca aninhada pode ser datada de aproximadamente 1898-1900. Como é sabido, Feira mundial inaugurado em Paris em abril de 1900, o que significa que este brinquedo foi criado um pouco antes, talvez em 1899. Aliás, na exposição de Paris os Mamontovs receberam uma medalha de bronze pelos brinquedos.”

Mas e quanto ao formato do brinquedo e Zvezdochkin pegou emprestada a ideia da futura boneca aninhada ou não? Ou foi o artista Malyutin quem criou o esboço original da estatueta?

“E.N. conseguiu coletar fatos interessantes. Shulgina, que em 1947 se interessou pela história da criação da boneca aninhada. Em conversas com Zvezdochkin, ela soube que certa vez ele viu um “bloco de madeira adequado” em uma revista e, com base em seu modelo, esculpiu uma estatueta que tinha uma “aparência ridícula, parecia uma freira” e era “surda” ( não abriu). Seguindo o conselho dos mestres Belov e Konovalov, ele o esculpiu de forma diferente, depois mostraram o brinquedo a Mamontov, que aprovou o produto e o entregou a um grupo de artistas que trabalhavam em algum lugar do Arbat para pintar. Este brinquedo foi selecionado para uma exposição em Paris. Mamontov recebeu um pedido e então Borutsky comprou amostras e distribuiu-as aos artesãos.

Provavelmente nunca poderemos saber com certeza sobre a participação de S.V. Malyutin na criação de bonecas matryoshka. De acordo com as memórias de V.P. Zvezdochkina, acontece que ele mesmo inventou o formato da boneca aninhada, mas o mestre pode ter esquecido de pintar o brinquedo; muitos anos se passaram, os acontecimentos não foram registrados: afinal, ninguém poderia imaginar que o matryoshka se tornaria muito famosa. S.V. Naquela época, Malyutin colaborou com a editora A.I. Mamontov, ilustrou livros, para que pudesse pintar facilmente a primeira boneca matryoshka, e depois outros mestres pintaram o brinquedo com base em seu modelo.”

Voltemos mais uma vez ao estudo de I. Sotnikova, onde ela escreve que inicialmente também não havia acordo sobre o número de matryoshkas em um conjunto - infelizmente, há confusão a esse respeito em diferentes fontes:

“Turner Zvezdochkin afirmou que originalmente fez duas bonecas: uma de três lugares e outra de seis lugares. O Museu dos Brinquedos de Sergiev Posad abriga uma boneca de oito lugares, considerada a primeira, a mesma menina de rosto redondo com vestido de verão, avental e lenço florido, que segura um galo preto na mão. Ela é seguida por três irmãs, um irmão, mais duas irmãs e um bebê. Costuma-se afirmar que não eram oito bonecos, mas sim sete; dizem também que meninas e meninos se alternavam. Este não é o caso do conjunto instalado no Museu.

Agora sobre o protótipo da boneca aninhada. Existiu Fukuruma? Alguns duvidam, mas por que essa lenda apareceu então, e é mesmo uma lenda? Parece que o deus de madeira ainda está guardado no Museu do Brinquedo em Sergiev Posad. Talvez esta também seja uma das lendas. A propósito, o próprio N.D. Bartram, diretor do Museu do Brinquedo, duvida que a boneca “peguemos emprestada dos japoneses. Os japoneses são grandes mestres na área de virar brinquedos. Mas seus conhecidos “kokeshi”, em princípio, não são semelhantes a uma boneca matryoshka.”

Quem é o nosso misterioso Fukuruma, o sábio careca bem-humorado, de onde ele veio? ...Segundo a tradição, os japoneses visitam templos dedicados às divindades da boa sorte no dia de Ano Novo e ali compram suas pequenas estatuetas. Será que o lendário Fukuruma continha dentro de si as outras seis divindades da fortuna? Esta é apenas a nossa suposição (bastante controversa).

V.P. Zvezdochkin não menciona Fukuruma - a estatueta de um santo que se dividiria em duas partes, depois apareceria outro velho e assim por diante. Observe que no artesanato popular russo, destacável artesanato em madeira também gozaram de grande popularidade, por exemplo, os conhecidos ovos de Páscoa. Então é difícil descobrir se Fukuruma foi ou não, mas não é tão importante. Quem se lembra dele agora? Mas o mundo inteiro conhece e adora a nossa boneca!”

Bolsa da Casa Chanel em formato de boneca russa

Bonecos de design criados para o aniversário da revista VOGUE, destinados à venda em leilão, com preço inicial de 5.000 euros. Cada matryoshka é dedicada à criatividade de uma grife. (leilão de caridade)