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O diretor Kirill Serebrennikov atuou como autor do libreto, diretor e designer da performance, a música foi escrita pelo compositor de São Petersburgo Ilya Demutsky, e o coreógrafo do novo balé foi Yuri Possokhov, a estreia do Bolshoi até 1992, atual coreógrafo em tempo integral do San Francisco Ballet. Ao traduzir a prosa de Lermontov - o balé incluía três contos: "Bela", "Taman" e "Princesa Maria" - para a linguagem da plasticidade, Possokhov fez pela história da literatura russa o que os estudiosos de Lermontov não conseguiram nos últimos cem anos . O romance apareceu como uma história viva em 3D da vida russa com seu orgulho, coragem, bravura, ternura, auto-sacrifício, amizade, sexo e morte, transformando Lermontov de um rudimento em escritor contemporâneo.

O correspondente do MK conseguiu encaixar por uma hora no fluxo de eventos na vida de um coreógrafo triunfante: aqui ele está ensaiando um dueto com Igor Tsvirko e Dasha Khokhlova no programa “ Grande balé”na“ Cultura ”, aqui ele dá uma noite criativa no Museu Bakhrushinsky - e pergunta sobre Lermontov, sobre balé, sobre a vida e sobre si mesmo.

- Yuri, quando é o momento mais feliz da estreia?

“Só agora estou começando a cair em meus sentidos. Acabou a apresentação, todo mundo estava de férias, e você pensa: tinha um menino?! Geralmente depois da estreia eu fico em estado depressivo. Há algum tipo de vazio. Mas a delícia acontece um dia antes do ensaio geral, quando você vê que o balé deu certo.

- E como você encena um balé tanto para o diretor quanto para o coreógrafo? Como entender quem manda, como defender sua posição?

- Não defendemos, ouvimos uns aos outros. Antes de começar a trabalhar, eu tinha medo... Kirill quer muito dominar. Mas eu sou bom em suavizar cantos afiados.

Quando você começa a trabalhar trabalho literário você tem que amar os personagens para fazê-lo funcionar?

- Existe tal expressão: pessoa atraente, atraente, charmosa. Se não houver um herói sexualmente atraente no balé, então encenar tal balé é inútil. O herói deve ser sexy. O público precisa de um sonho, algo acima do nível da vida cotidiana. Não consigo ver filmes sobre crueldade, por exemplo. Claro, não como "Calígula" ou "Kill Bill" - o clima é figurativamente transmitido lá - mas a vida cotidiana. Já existe o suficiente na vida, então tudo no teatro deve ser “respirar e suspirar”. Isso é chamado de "nível do artista", a capacidade de mostrar as manifestações mais básicas como Alta arte.

- Você gostou imediatamente de Pechorin?

- Comecei a tratar melhor o Pechorin graças aos artistas. São tão lindos e talentosos! Na novela, ele é feio, não é alto, e aí saem garanhões... E o ângulo de visão muda.

Pechorin é bom para mim. Eu entendo sua atitude em relação a Maxim Maksimovich, que é amigável no início, e depois friamente esnobe, acontece. Aqui estou eu do lado de Pechorin. Familiaridade mesmo com pessoas boas não leva a nada de bom.

- Mas este é um problema sério: como, por um lado, manter distância e ao mesmo tempo se permitir ser aberto, ser sincero?

- E por outro lado, as pessoas têm medo de se permitir admitir que amam, têm medo de demonstrar sentimentos. Em geral, perguntas eternas!

- Mas, olhando para o seu Pechorin, tão corajoso, parece que ele não tem medo da morte, porque as pessoas realmente não o interessam. Ele tem um relacionamento consigo mesmo, ele é obcecado por si mesmo. No fundo ele tem todos os seus demônios, seus inimigos...

- Ele está interessado na natureza, na própria vida, mas não nas pessoas. Ele estudava as pessoas e entendia bem. As pessoas são chatas e previsíveis para ele. Ele não tem medo da morte, sua mão não treme em um duelo.

- Mas essa obstinação russa e talvez... traços positivos, Na sua opinião?

— Não tenho certeza de que sejam qualidades positivas, mas também não posso chamá-las de negativas. Há alguma verdade nisso. Devido a isso, há uma grande emotividade, fortaleza, capacidade de reunir.

- Você mora no Ocidente desde 1992. Primeiro, a estreia do Royal Danish Ballet, depois a estreia e a coreógrafa do San Francisco Ballet. Você mesmo, provavelmente, já se sente como um americano?

- Na profissão não sou percebido como americano. Em algum momento, fui rejeitado aqui como russo. Houve um momento assim. Mas eu me sinto, é claro, russo.

- É verdade que eles escrevem no Facebook que o balé foi encenado por um ano e meio, e foi criado em um dia, na véspera do ensaio geral?

- Claro que não. Trabalhamos muito, nos encontramos, discutimos. Embora, é claro, ainda houvesse força maior. Temos três Pechorins e três esquadrões. E quando o Bolshoi saiu em turnê pelo Brasil por um mês, não tínhamos um único Pechorin e nem um único Kazbich sobrando. Por ordem especial da diretoria, Igor Tsvirko foi literalmente retirado do avião. Na primeira equipe Igor - Kazbich, na terceira equipe - Pechorin. Tive que dançar para Kazbich, depois para Pechorin. Minha cabeça girava, perguntei: “Igor, quem é você agora?”. Então ele permaneceu no primeiro time com Pechorin e Kazbich. Kazbicha dança de máscara.

Ilya Demutsky escreveu música por um ano inteiro. Quando eu parti para última vez, "Princesa Mary" não era. Só recebi a partitura três meses antes da estreia.

- Você, como Petipa, traçou um plano claro para o compositor?

“Eu o tratei como Petipa tratou Minkus e Tchaikovsky. Agora não é hora de ditar duramente. Mas tivemos momentos em que percebi que não havia música suficiente nesse fragmento, por exemplo. E pedi a Ilya para dobrar a música. Ilya fez. Então pareceu a mim e ao diretor que em um lugar era muito longo, e cortamos um pedaço grande. Então eu devolvi parte desta peça. Eu estava do lado do diretor. E então ligou para Demutsky: “Devolva esta peça, não vivo sem ela! Não contaremos a Kirill, inseriremos um fragmento, mas ele não perceberá! E assim aconteceu. Este é um pas de trois com Vera, Pechorin e a princesa Mary. E esta música não deveria ter sido! Não consigo imaginar se não houvesse pas de trois!

- Sua fé floresceu, veio à tona. Claro, você a ama mais do que a princesa Mary?

- Tive medo de que, no contexto do meu amor por Vera, Mary se desvanecesse. Mas não! Em Mary, inesperadamente para mim como coreógrafa, apareceu algo que eu não esperava. Talvez seja a música, talvez seja a direção - Mary de repente se tornou uma figura muito poderosa.

- Mas você mesmo compôs um balé, onde aparência moderna para o século XIX. E você, claro, tem Vera em primeiro plano.

- No começo era assim. Mas então a situação mudou. Mary teve que fazer saídas adicionais. Percebi que ela merece ser elevada.

- Sim, ela é uma tola, Mary ... Ela caiu como galinhas em uma arrancada, contatou Pechorin ...

Ela não é burra, ela é uma criança. Bem, como estudante de meio período... Mas como ela cresceu! O sofrimento feminino a transformou em mulher crescida.

- Sim, está em francês: para ser bonita é preciso sofrer.

- E sem provérbios franceses, toda a vida russa é construída sobre o sofrimento. Os russos sofrem em todos os lugares: tanto na vida quanto na literatura. E assim foi no século XIX, e no XX, e agora. E eu vejo o boom dramático que está acontecendo no . Amor indestrutível pela beleza linguagem literária, a necessidade de compreensão, de elevação dos sentimentos humanos.

Acho que depois do drama - o balé está sempre um pouco atrasado - no balé também, a grande forma logo triunfará, romances clássicos. Os primeiros passos já foram dados. Aqui Slava Samodurov fará "Ondina". Estou muito feliz por ter começado. Você pode imaginar quantas apresentações de coreógrafos russos poderíamos ver? Temos tantas pessoas talentosas que não foram a lugar nenhum.

Eu nunca vou esquecer ou perdoar a atemporalidade dos anos 80, 90 e 2000. Perdemos a escola. Eu trabalho no Ocidente, cresci diante dos meus olhos escola de inglês coreografia, uma enorme galáxia de coreógrafos: Christopher Bruce, Christopher Wheeldon e Wayne McGregor, Liam Scarlett...

- Tivemos um balé MacGregor no Bolshoi - agora foi removido ...

- Bem, o Teatro Bolshoi não precisa disso!

- Por que?

“Porque você não precisa levar nomes. Você tem que ter ideias. Não devemos transferir seus balés de lá, mas criar os nossos no Bolshoi. Tente persuadir Neumeier a criar algo no Bolshoi! Nunca! Ele só pode suportar. Agora mande-o para o corredor, ele ficará confuso, chorará e se recusará a trabalhar.

- Você se atreveria a apostar em palco histórico Grande?

- Você poderia tentar. É interessante. No palco histórico do Bolshoi, há pouco que possa continuar. A menos que Yuri Nikolayevich Grigorovich, com sua coreografia monumental, acerte com sucesso.

— Você sabe, quando as danças dos montanheses começaram em Bel, de repente ficou claro que elas eram encenadas por uma pessoa que dançava no Spartak há mais de uma temporada... Você tinha saudades dos balés de Grigorovich?

Não, não há saudade. Mas talvez algo assim se manifeste em um nível subconsciente. Os críticos ocidentais às vezes notam em meu trabalho a influência período soviético. Se eu estivesse confiante no corpo de balé, teria encenado uma coreografia diferente e mais complexa. Mas eles não podem contar, não podem lidar com o ritmo irregular. É uma pena... A música, no entanto, é complexa. Mas muito, na minha opinião, bem sucedido. Eu me apaixonei imediatamente, aprendi a partitura de cor. Todos um-dois-três-cinco-seis eu posso cantar. O compositor Demutsky e eu temos grandes planos.

- Ballet de acordo com os clássicos russos?

— Não, baseado no romance de Balzac.

Por que você acha que há tanta nostalgia por histórias clássicas? Quer ver a norma? Relações humanas calorosas? Família tradicional, por exemplo?

- Com a idade, você percebe que não há nada mais próximo, mais querido e mais valioso do que uma família. Nem sempre tudo correu bem para mim, houve períodos diferentes. E eu sei que nem sempre pode ser mantido. Mas para mim é o melhor grande valor no mundo. Isso não é discutido. Se você tem uma opinião diferente, guarde para você.

- Bem, então, se Pechorin é uma pessoa legal com você, então ele também deveria se casar com o passar dos anos, seguindo sua lógica?

- Eu acredito: ele vai se casar, ele vai ter muitos filhos! Não sei por que a performance ficou assim, mas sinto que é uma continuação de Eugene Onegin. Como se Onegin chegasse agora e eles resolvessem todas as questões da vida russa.

cultura

Vladimir Malakhov, Nikolai Tsiskaridze, Alexei Ratmansky, Yuri Posokhov - o que conecta esses nomes instantaneamente reconhecíveis? Eles estão incluídos na lista dos dançarinos e coreógrafos que foram criados por um dos maiores professores da história do balé - Pyotr Pestov.
Em 23 de abril de 2009, o concurso de balé juvenil de renome internacional "Youth America Grand Prix" está organizando um concerto de gala em homenagem a Pyotr Pestov em Manhattan, no centro da cidade (W. 55 Street entre 6ª e 7ª avenida). O concerto contará com os alunos mais famosos de Pestov, que virão de todo o mundo, incluindo: Vladimir Malakhov (Berlin State Opera Ballet), Nikolai Tsiskaridze (Bolshoi Ballet), Alexei Ratmansky (American Ballet Theatre), Yuri Posokhov (San Francisco Ballet), Sasha Radetsky (Dutch National Ballet), Alexander Zaitsev (Stuttgart Ballet), Gennady Savelyev (ABT). Nos próximos números publicaremos entrevistas com os alunos do grande professor russo, que falam sobre seu professor, sobre o tempo e sobre si mesmos.

“Falando em Pestov, devemos antes de tudo falar sobre sua influência em seus alunos. Ele criou personalidades”, diz Yuri Posokhov sobre seu professor. Todos os alunos criados por P.A. Pestov, de fato - indivíduos. Apresentamos ao nosso leitor Yuri Posokhov, bailarino e coreógrafo.
Nasceu em Lugansk (Ucrânia). Em 1982, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou, onde estudou com Pyotr Antonovich Pestov, foi admitido no trupe de balé Teatro Bolshoi. Por 10 anos ele dançou os principais papéis em balés clássicos e modernos.
Em 1992 assinou contrato com o Royal Danish Ballet, e desde 1994 é a estreia do San Francisco Ballet na América. Em 1999, ele organizou uma turnê de alguns de seus dançarinos na Rússia - a turnê foi chamada de "Ballet Sem Fronteiras". Desde o final dos anos 1990, ele tem trabalhado ativamente como coreógrafo. Encena balés para uma companhia em São Francisco e outros teatros americanos, bem como para o Teatro Bolshoi em Moscou e a Companhia de Balé do Teatro. Paliashvili em Tbilisi.
N.A.: Para começar - pergunta tradicional: por que você foi para a escola de balé?
Sim. Eu amo dançar desde a infância. Meu pai era militar, então viajávamos muito pelo país. Quando finalmente nos mudamos para Moscou, fui ao clube, onde o professor me aconselhou a estudar na escola coreográfica. A escola tinha dois departamentos: dança clássica e folclórica. Entrei no departamento público. Eu não sabia muito sobre balé na época.
N.A.: Mas você também teve aulas dança clássica?
Yu.P.: Sim, claro, eu tive que estudar dança clássica. Quando Igor Moiseev abriu sua escola, muitos deixaram a escola por ele, mas eu fiquei. E a partir deste ano ele começou a estudar dança clássica com o professor Pyotr Antonovich Pestov.
NA: Você pode caracterizar as características de seu ensino? Você disse em uma entrevista que não se divide o balé por nacionalidade: balé russo, balé dinamarquês... Mas as escolas são diferentes.
Yu.P.: As escolas são diferentes, mas falando de Pyotr Antonovich... Se você olhar profundamente na história, verifica-se que seus professores (Pestov estudou em Perm, mas seus professores eram de São Petersburgo - N.A.) seguiram seus próprios sistema de ensino de E. Chechetti, e Chechetti era um seguidor de A. Bournonville. O próprio Pestov era um grande admirador de Bournonville.
Falando de Pestov, devemos antes de tudo falar sobre sua influência sobre seus alunos. Pyotr Antonovich nos ensinou a tratar nossa profissão como algo especial. Pestov era muito exigente consigo mesmo e buscava o mesmo de seus alunos. Portanto, nem todos de sua escola e passou.
NA: O que você quer dizer?
Yu.P.: Ele exigiu que cumprissemos as regras. A primeira regra é a limpeza. Você não podia vir para a aula com meias sujas ou sapatos rasgados, embora fosse difícil comprar nos dias de hoje sapatilhas. A segunda regra é a obediência. Tudo o que o professor diz, você deve fazer. Goste ou não, goste ou não. Não era apenas submissão, mas respeito pela pessoa principal da classe.
N.A.: Você acha que hoje a escola de balé na Rússia mudou?
Yu.P.: A atitude em relação aos professores mudou. Parece-me que a abordagem dos alunos hoje é diferente: se você quer - faça, se não quiser - não faça. Nós não tínhamos isso. Depois havia uma seleção séria e rigorosa de alunos para a escola, era preciso tentar em sala de aula para que não fossem expulsos. Disciplina - no nível do exército.
N.A.: Você trabalhou recentemente com dançarinos no Teatro Bolshoi. Essas mudanças escolares afetam hoje?
Yu.P.: Bem, sim. Hoje é necessário falar com eles da posição de uma "cenoura", da posição de uma "vara" - é impossível. Os dançarinos agora precisam ser persuadidos o tempo todo. E não há biscoitos de gengibre suficientes para todos. Além disso, em uma crise você não pode comprar todos (risos).
NA: É a mesma situação na trupe de São Francisco? Ou os dançarinos são mais conscientes lá?
Yu.P.: No balé de São Francisco, tudo é mais simples: quem não trabalha direito, não assina contrato. Existe um sistema um pouco diferente, que me é próximo: tínhamos o mesmo na escola de Moscou. Pestov tinha uma regra firme: "Sirva fielmente ao que jurou". Cada geração de seus alunos o conhece. E então minha opinião: você tem que trabalhar - isso é tudo. E o resto vai depender da qualidade do meu trabalho.
NA: Vamos voltar ao Teatro Bolshoi. O que você acha dele hoje?
Yu.P .: Fiquei muito feliz quando Alexei Ratmansky (também aluno de Pestov) veio ao Teatro Bolshoi, tornou-se diretor artistico balé. Porque conheço Alexei, sei que essa é a pessoa que o Bolshoi precisa. Ratmansky é a única pessoa que poderia mudar alguma coisa na mente dos artistas do Teatro Bolshoi. Alexey os agitou, o que me deixa muito feliz. Lamento muito que ele tenha deixado o Bolshoi, embora o compreenda. Fazer coisas que não têm nada a ver com arte é difícil, mas ele quer liberdade. Embora Alexei continue a se apresentar no Bolshoi. Sua coreografia é muito adequada para este teatro. Em geral, uma pessoa deve estar à frente do teatro. Se nos voltarmos para a história, podemos ver quando ocorreu o apogeu dos teatros. Aconteceu quando uma pessoa pensante, um verdadeiro coreógrafo, estava à frente do teatro. Assim foi a qualquer momento - tanto sob Petipa quanto sob Grigorovich ... Portanto, estou um pouco assustado com o que acontecerá em próximos anos... Este é o meu teatro, eu me preocupo com o seu destino.
NA: Como você gosta de morar em São Francisco?
Yu.P.: Ótimo. Sou grato a este teatro, é o meu teatro mais querido. Essa é minha vida, minha família. Qualquer balé pode ser dançado aqui direção moderna: e Mark Morris, e Koudelka e Ratmansky - qualquer um. Este é um teatro único e todos querem trabalhar nele.
N.A.: Na América não existe uma escola unificada como na Rússia. Os bailarinos chegam ao teatro das mais escolas diferentes. Como você lida com isso?
Yu.P.: Mas também temos um repertório internacional. Diferentes coreógrafos encenam completamente vários balés. Nenhum teatro na América tem tantas estreias. Nova coreografia reúne diferentes escolas. Sob a orientação do coreógrafo durante o trabalho, essas diferentes escolas estão conectadas.
NA: E como eles dançam coreografias clássicas?
Y.P.: E como americano teatro de balé dança clássica?
NA: Em geral, medíocre. Não estou falando de estreias.
Yu.P.: Bem, isso está de acordo com nossos conceitos. Temos uma barra alta. Lembramos como nossos melhores dançarinos dançavam balés clássicos. Na trupe, como no Teatro Bolshoi, dançarinos da mesma escola devem se apresentar. Caso contrário, o nível diminui, é claro. Mas os solistas do Ocidente não têm nada pior do que o nosso. E em nível técnico, os bailarinos cubanos e latino-americanos são superiores aos bailarinos russos. Eles superaram as capacidades técnicas que nos ensinaram.
NA: Mas isso é técnico. Dançarinos hispano-cubanos estão mais ocupados realizando truques. O estilo e a substância do que fazem é menos uma preocupação para eles.
Yu.P.: Quando vejo dançarinos russos no palco do Teatro Bolshoi hoje, também não acredito neles. Este é um ponto discutível. Eu não sou um grande fã de interpretação balés clássicos hoje no Bolshoi. Alguma coisa deve estar no ar.
NA: Hoje virou moda fazer referência às primeiras edições dos balés de Petipa. Você acha que é possível restaurar as fontes originais de seus balés?
Yu.P.: Não pode ser encontrado - esta é a fonte primária. Tudo isso é um absurdo. Não consigo entender o que todo mundo está fazendo. Essas "restaurações" são projetadas para pessoas sem instrução que acreditam nela. Embora ninguém, na minha opinião, acredite nisso, mas finge.
NA: Vamos voltar ao seu professor. Você consegue se lembrar de algum episódio engraçado de seus anos de escola?
Yu.P.: Engraçado?! Com Piotr Antonovich Pestov?! (Risos) Não, não, claro que houve episódios engraçados.
Passamos anos maravilhosos com Petr Antonovich. Ele tinha um grande senso de humor que precisava ser aprendido para entender. Nossas aulas eram como uma espécie de teatro, um belo teatro. Em geral, Pestov tratava seus alunos como filhos. Ele nos ensinou a amar ópera, ler livros, nos levou a museus. Ele foi um homem que não só nos ensinou como fazer o batman tandyu, mas também nos fez pensar diferente. Agora não existem tais professores. Tudo o que ele nos ensinou, tentei desenvolver na minha vida posterior.
NA: Você mantém contato com seu professor?
Yu.P.: Faz muito tempo que não me comunico com Petr Antonovich por algum motivo que não entendo. Ele é uma pessoa imprevisível. Talvez de repente você seja rejeitado e não tenha mais permissão para se aproximar de você.
NA: E você não é o único nesta posição.
Sim, eu sei. Mas devo dizer que perdi alguma coisa ao terminar com ele. Embora tenha adquirido alguma coisa, porque se tornou mais independente. Ele me ensinou isso também. Pestov é uma pessoa única. Pena que nenhum livro foi escrito sobre ele. Larisa e Gennady Savelyevs são ótimos para organizar uma noite dedicada a Pestov.
Bilhetes para o concerto de gala "Peter O grande» pode ser adquirido em bilheteria ou pelo tel. 212.581.1212, e também online no site do New York City Center.

Nasceu em Lugansk (Ucrânia). Em 1982, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou (agora academia estadual coreografia), onde estudou em Classe sênior de Pyotr Pestov, foi aceito na trupe de balé do Teatro Bolshoi.

Por 10 anos, seu repertório incluiu as partes principais nos balés de P. Tchaikovsky - " Lago de cisnes"(coreografia de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, revisada por Y. Grigorovich), "A Bela Adormecida" (coreografia de M. Petipa, revisada por Y. Grigorovich) e "O Quebra-Nozes" (coreografia de Y. Grigorovich), parte de Albert em "Giselle" de A. Adam (coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revisada por Y. Grigorovich), a parte principal do balé "Chopiniana" (coreografia de M. Fokine), o papel de Cyrano de Bergerac ("Cyrano de Bergerac" M. Constant, encenado por R. Petit), Romeo ("Romeu e Julieta" de S. Prokofiev, encenado por Y. Grigorovich) e outros. Filho prodígio"S. Prokofiev.

Em 1992 ele assinou um contrato com o Royal Danish Ballet, e um ano depois ele foi convidado para cantar o papel do Príncipe Desire em A Bela Adormecida de Helgi Tomasson com o San Francisco Ballet. Desde 1994 ele tem sido o primeiro-ministro desta trupe. Em 1999, ele organizou uma turnê de alguns de seus dançarinos na Rússia - a turnê foi chamada de "Ballet Sem Fronteiras".

Desde o final dos anos 1990, ele tem trabalhado ativamente como coreógrafo.

Entre suas obras: "Spanish Songs" (1997, encenada para a prima do San Francisco Ballet Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, encenado por Joanna Berman); "Impromptu" com a música de A. Scriabin (1997, encenada por Felipe Diaz; o número foi exibido no Competição internacional em Jackson).

Em 2002, encenou o balé The Damned, baseado na tragédia Medeia, de Eurípides. Este espetáculo foi incluído Tour teatro e exibido no palco do New York City Center.

Em 2004, ele encenou o balé "Studies in Motion" para a música de A. Scriabin e para a trupe de Oregon Ballet "The Firebird" de I. Stravinsky, que o convidou a continuar sua colaboração após a estréia.

Melhor do dia

2016 - como melhor performance no balé foi premiado com o Prêmio Nacional prêmio de teatro « máscara dourada» balé «Um Herói do Nosso Tempo», encenado por ele em conjunto com o diretor K. Serebrennikov.
2018 - Premiado Associação Internacional figuras da coreografia "Benois de la Danse" para a coreografia do balé "Nureyev".
2019 - premiado com o prêmio Máscara de Ouro na indicação " Melhor emprego coreógrafo” (ballet “Nureyev”; diretor K. Serebrennikov).

Biografia

Nasceu em Voroshilovgrad/Lugansk (Ucrânia). Em 1982, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou (professor Pyotr Pestov), ​​ele foi aceito na trupe de balé do Teatro Bolshoi.

Durante dez anos, seu repertório incluiu festas:
Príncipe Siegfried (O Lago dos Cisnes de P. Tchaikovsky, versão de Y. Grigorovich)
Príncipe Desejo (A Bela Adormecida de P. Tchaikovsky, versão de Y. Grigorovich)
O Príncipe Quebra-Nozes (O Quebra-Nozes de P. Tchaikovsky, coreografia de Y. Grigorovich)
Conde Albert (Giselle por A. Adam, versão de Y. Grigorovich)
solista (Chopiniana, coreografia de M. Fokine)
papel-título (Cyrano de Bergerac de M. Constant, coreografia de R. Petit)
papel-título (Romeu e Julieta de S. Prokofiev, coreografia de Y. Grigorovich)
e etc
Participou da estreia do primeiro balé encenado no Teatro Bolshoi por J. Balanchine (O Filho Pródigo de S. Prokofiev, papel-título).

Em 1992, ele assinou um contrato com o Royal Danish Ballet.
Um ano depois, ele foi convidado a desempenhar o papel de Prince Desire em A Bela Adormecida (encenado por H. Thomasson) com o San Francisco Ballet (BSF). Em 1994-2006 era o líder desta trupe.
Em 1999, ele organizou uma turnê de alguns de seus dançarinos na Rússia - a turnê foi chamada de "Ballet Sem Fronteiras".

Desde o final da década de 1990 trabalha ativamente como coreógrafo.

Entre suas obras: "Spanish Songs" (1997, encenada pela então prima do San Francisco Ballet, Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, encenado para a então prima do BSF Joanna Berman); "Impromptu" para a música de A. Scriabin (1997, encenada para o então Premier da BSF Felipe Diaz; o número foi exibido no Concurso Internacional em Jackson).

Em 2000 encenou "Magritomania" Y. Krasavina. Em 2001, Possokhov foi agraciado com o Prêmio Isadora Duncan por esta produção, um prêmio dado pela crítica para incentivar as companhias de balé do oeste da Califórnia.
Em 2004, a estreia deste balé aconteceu no Teatro Bolshoi. Em 2010 - no Sarasota Ballet (Flórida).

Em 2002 encenou o balé The Damned baseado na tragédia de Eurípides Medea. Esta performance foi incluída na turnê teatral e exibida no palco do New York City Center. Em 2009 este ballet foi encenado no Perm teatro acadêmicoópera e balé P.I. Tchaikovsky.
Em 2009, uma versão desse balé - chamada "Medea" - foi encenada por ele no Perm Academic Opera and Ballet Theatre. P.I. Tchaikovsky.

Em 2003, junto com Helgi Tomasson, encenou o balé Don Quixote, de L. Minkus.

Em 2004 encenou o ballet "Studies in Motion" com música de A. Scriabin e para o Oregon Ballet (Portland) "The Firebird" de I. Stravinsky. Em 2007, o Firebird também foi entregue para o SFB.
Em 2005, para o Oregon Ballet, encenou "Waltz" / "La Valse" ao som de M. Ravel.

Em 2006, ele encenou sua própria versão da Cinderela de Prokofiev no Teatro Bolshoi.

2006 - "Once More" ao som de S. Frank (para J. Verman e D. Smith); "Ballet Mori" de R. Packer (para Muriel Maffre) - para o centenário terremoto devastador em São Francisco.
2007 - "Lágrimas Amargas" ao som de F. G. Handel (para M. Maffre).

Em 2008 encenou "Sagalobeli" (no música folclórica) em Tbilisi teatro estadualópera e balé Z. Paliashvili (foi exibido em turnê nos EUA); para o San Francisco Ballet "Fusion" com música de G. Fitkin (exibido como parte do New Works Festival dedicado ao 75º aniversário da BSF) e "Suite from Raymonda" para o Oregon Ballet Theatre.

2009 - "Imersão em Lilás" ao som de Boris Tchaikovsky (BSF).
2010 - "Sinfonia Clássica" à música de S. Prokofiev (BSF).
2011 - "RAKU" Sh. Eshima (BSF); Dom Quixote e os Sinos com música de S. Rachmaninoff (Ballet de Joffrey).
2012 - " Aqui ela é Narciso, vagando no mato do deserto, vê "à música de G.F. Handel para o Royal Danish Ballet e "Francesca da Rimini" ao som de P. Tchaikovsky (BSF).
2013 - "A Sagração da Primavera" por I. Stravinsky (BSF).
2015 - "Swimmer" de Sh. Ishyma, com música de K. Brennan e E. Waits (BSF).
2016 - "Cinderela" no Tivoli Ballet Theatre / Copenhagen (pantomima com danças; acompanhamento musical o renomado cantor e compositor dinamarquês Oh Land; cenário e figurinos da rainha Margrethe II da Dinamarca); atuou como coreógrafo e diretor do programa a partir das obras de B. Bartok, que incluiu o balé "The Wonderful Mandarin" e a ópera "Bluebeard's Castle" e que foi apresentado pela Orquestra de Cleveland, coro e solistas convidados e o Joffrey Ballet .
2017 - "Tragédia otimista" por I. Demutsky (BSF).
2018 - O Quebra-Nozes de P. Tchaikovsky (Atlanta Ballet).
2019 - "Anna Karenina" de I. Demutsky (BSF).

Em 2012 encenou a Sinfonia Clássica (2010, BSF) no Teatro Bolshoi.
Em 2015, várias produções deste balé se seguiram - no National Romanian Ballet, no Cincinnati Ballet e no Atlanta Ballet.

Em 2015 e 2017 O Bolshoi sediou as estreias mundiais dos balés de Ilya Demutsky A Hero of Our Time e Nureyev, respectivamente, encenados por ele (dirigido por K. Serebrennikov).

Ele também encenou uma série de pas de deux para as estrelas da BSF e artistas de outras companhias de balé.

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Nasceu em Lugansk (Ucrânia). Em 1982, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou (agora Academia Estatal de Coreografia de Moscou), onde estudou na aula final com Pyotr Pestov, foi aceito na trupe de balé do Teatro Bolshoi.

Por 10 anos, seu repertório incluiu os principais papéis nos balés de P. Tchaikovsky - "O Lago dos Cisnes" (coreografia de A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, versão de Y. Grigorovich), "A Bela Adormecida" (coreografia de M. Petipa na versão de Y. Grigorovich) e O Quebra-Nozes (coreografia de Y. Grigorovich), parte de Albert in Giselle de A. Adam (coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, versão de Y. Grigorovich), a parte principal no balé " Chopiniana (coreografia de M. Fokine), Cyrano de Bergerac (Cyrano de Bergerac de M. Constant, produção de R. Petit), Romeo (Romeu e Julieta de S. Prokofiev, produção de Y. Grigorovich) e outros. Ele se tornou o primeiro artista no palco do Teatro Bolshoi do papel-título no primeiro balé encenado aqui por George Balanchine - o balé "O Filho Pródigo" de S. Prokofiev.

Em 1992 ele assinou um contrato com o Royal Danish Ballet, e um ano depois ele foi convidado para cantar o papel do Príncipe Desire em A Bela Adormecida de Helgi Tomasson com o San Francisco Ballet. Desde 1994 ele tem sido o primeiro-ministro desta trupe. Em 1999, ele organizou uma turnê de alguns de seus dançarinos na Rússia - a turnê foi chamada de "Ballet Sem Fronteiras".

Desde o final dos anos 1990, ele tem trabalhado ativamente como coreógrafo.

Entre suas obras: "Spanish Songs" (1997, encenada para a prima do San Francisco Ballet Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, encenado por Joanna Berman); "Impromptu" para a música de A. Scriabin (1997, encenado por Felipe Diaz; desempenho foi exibido no Concurso Internacional em Jackson).

Em 2002, encenou o balé The Damned, baseado na tragédia Medeia, de Eurípides. Esta performance foi incluída na turnê teatral e exibida no palco do New York City Center.

Em 2004, ele encenou o balé "Studies in Motion" para a música de A. Scriabin e para a trupe de Oregon Ballet "The Firebird" de I. Stravinsky, que o convidou a continuar sua colaboração após a estréia.

"Magrittomania" foi criado como parte do projeto "Discoveries" do San Francisco Ballet (2000), em 2001 Possokhov recebeu o Prêmio Isadora Duncan por esta produção, concedido pela crítica para incentivar as companhias de balé do oeste da Califórnia.