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O primeiro problema na análise do CD (como o próprio autor designou o ciclo) é ético. É bem conhecido que experiência pessoal e material estão por trás do texto; quase vinte anos de prisão em campos de concentração soviéticos, quinze deles em Kolyma (1937 - 1951).
Um grito pode ser avaliado de acordo com leis retóricas? É possível falar de gênero, composição e outras coisas profissionais diante de tanto sofrimento?
É possível e até necessário. Varlam Shalamov não pediu clemência.
O principal manifesto estético de Shalamov, o artigo “On Prose” (1965), é apoiado por numerosas “notas sobre poesia”, extensos fragmentos em cartas, notas em livros de exercícios e, finalmente, comentários nas próprias histórias e poemas sobre poesia. O que temos aqui é um tipo de artista reflexivo comum no século XX, tentando primeiro compreender e depois implementar.
O tema pessoal e interno de Shalamov não é a prisão, nem o campo em geral, mas Kolyma com a sua experiência do extermínio grandioso, sem precedentes e sem precedentes do homem e da supressão da humanidade. “Histórias de Kolyma” é uma representação de novos padrões psicológicos no comportamento humano, pessoas em novas condições. Eles ainda são humanos? Onde fica a fronteira entre o homem e o animal? As definições podem variar, no entanto, gravitando sempre para o extremo: “As pessoas são aqui retratadas num estado extremamente importante, ainda não descrito, quando uma pessoa se aproxima de um estado próximo do estado de humanidade” (“Sobre a minha prosa”).
O século XX, segundo Shalamov, tornou-se um verdadeiro “colapso do humanismo”. E, conseqüentemente, ocorreu um desastre com os principais gênero literário, a “espinha dorsal” estética do século XIX: “O romance está morto. E nenhuma força no mundo ressuscitará esta forma literária. Pessoas que passaram por revoluções, guerras, campos de concentração não se importam com o romance.” O romance deve ser substituído por uma nova prosa - um documento, um depoimento de uma testemunha ocular, transformado em imagem com seu sangue, sentimento, talento.
Shalamov descreve detalhadamente a estrutura desta prosa. Heróis: pessoas sem biografia, sem passado e sem futuro. Ação: conclusão do enredo. Narrador: transição da primeira para a terceira pessoa, transição do herói. Estilo: frase curta e tapa na cara; pureza de tom, eliminando todas as cascas de meios-tons (como Gauguin), ritmo, uma estrutura musical única; detalhe preciso, verdadeiro, novo, ao mesmo tempo que transfere a história para um plano diferente, dando “subtexto”, transformando-se em detalhe-sinal, detalhe-símbolo; atenção especial ao início e ao fim, até que essas duas frases sejam encontradas e formuladas no cérebro – a primeira e a última – não há história. A hipnose da clareza e do aforismo de Shalamov é tal que a poética da República do Quirguistão é geralmente percebida do ângulo especificado pelo autor. Entretanto, como qualquer grande escritor, o seu “modelo generativo” teórico e a sua prática estética específica não são absolutamente adequados, o que é perceptível mesmo nas pequenas coisas.
Rejeitando o método de Tolstoi de passar por várias opções para a cor dos olhos de Katyusha Maslova em seus rascunhos (“absoluta anti-arte”), Shalamov declara: “Existe realmente uma cor de olhos para qualquer herói dos Contos de Kolyma - se eles estiverem lá? não havia gente que tivesse a cor dos olhos, e isso não é uma aberração da minha memória, mas a essência da vida daquela época.”
Vejamos os textos da República do Quirguistão. “...um sujeito de cabelos pretos, com uma expressão tão dolorida de olhos negros e profundamente fundos...” (“Para o show”). “Seus olhos brilharam com um fogo verde escuro e esmeralda, de alguma forma fora do lugar, fora do lugar” (“Unconverted”).
Mas algumas disposições fundamentais da “arte da poesia” de Shalamov são limitadas e situacionais, em diferentes lugares são formuladas exactamente de forma oposta, apresentando nem sequer um paradoxo, mas uma contradição óbvia.
Falando sobre a confiabilidade absoluta de cada história, a confiabilidade do documento, Shalamov pode notar de perto que ele é apenas um “cronista de sua própria alma”. Enfatizando o papel do escritor como testemunha ocular, testemunha e especialista no material, afirmam que o conhecimento excessivo, passando para o lado do material prejudica o escritor, pois o leitor deixa de entendê-lo. Fale sobre tipos de enredo – e diga que suas histórias “não têm enredo”. Observe que “aquele que conhece o fim é um fabulista, um ilustrador”, e deixe escapar que ele tem “muitos cadernos onde apenas a primeira e a última frase estão escritas – tudo isso é obra do futuro”. (Mas a última frase não é o fim?). No mesmo ano (1971) para rejeitar uma comparação lisonjeira de um colega escritor (Otten: Você é o herdeiro direto de toda a literatura russa - Tolstoi, Dostoiévski, Chekhov. - Eu: sou o herdeiro direto do modernismo russo - Bely e Remizov . Eu não estudei com Tolstoi e Bely, e em nenhuma de minhas histórias há vestígios desse estudo”) - e na verdade repito (“Em certo sentido, sou um herdeiro direto da escola realista russa - documentário, como realismo"). E assim por diante...
Os CDs começam com um pequeno texto de uma página “On the Trail”, sobre como fazer uma estrada na neve virgem. O mais forte atravessa primeiro a vastidão nevada, marcando seu caminho com buracos profundos. Quem o segue pisa perto da trilha, mas não na trilha em si, depois também volta, trocando o líder cansado, mas mesmo o mais fraco deve pisar em um pedaço de neve virgem, e não na trilha de outra pessoa - só então o estrada será quebrada no final. “E não são os escritores que andam em tratores e cavalos, mas sim os leitores.” A última frase transforma a imagem da paisagem em um símbolo. Estamos falando da escrita, da relação entre o “velho” e o “novo” nela. O mais difícil é para o inovador absoluto que vai primeiro. Os pequenos e fracos que seguem a trilha também merecem respeito. Eles percorrem a parte necessária da jornada; a estrada não existiria sem eles. O símbolo Shalamov pode ser expandido ainda mais. A “Nova Prosa”, ao que parece, foi percebida por ele como um caminho em solo virgem.
Escopo, limites e estrutura geral Ciclo Kolyma apareceu após a morte do autor, no início dos anos noventa (após os esforços de publicação de I. Sirotinskaya). 137 textos compuseram cinco coleções: “Histórias de Kolyma” (33 textos, 1954 – 1962), “Margem Esquerda” (25 textos, 1956 – 1965), “Artista da Pá” (28 textos, 1955 – 1964), “Larícios da Ressurreição " (30 textos, 1965 - 1967), "Glove, ou KR-2" (21 textos, 1962 - 1973). O corpo da prosa de Kolyma também inclui mais um livro - “Ensaios sobre o Submundo” (8 textos, 1959). Pode servir como ponto de partida para esclarecer a natureza e o repertório de gênero da República do Quirguistão em Num amplo sentido palavras.
A trilha perto da qual Shalamov pisa é óbvia aqui. “Ensaios...” demonstram seu gênero já no título. Desde a década de quarenta do século passado, o gênero do ensaio fisiológico, a fisiologia, se estabeleceu em nossa literatura - uma descrição detalhada e multifacetada de um fenômeno ou tipo selecionado, acompanhada de raciocínio e imagens vívidas. A base da fisiologia foram observações empíricas, depoimentos de testemunhas oculares (documento). O autor não estava interessado em profundidades psicológicas ou personagens, mas em tipos sociais, esferas e áreas da vida desconhecidas.
Inventada e implementada sob a direção de Nekrasov, “Fisiologia de São Petersburgo” tornou-se famosa em sua época. Vl estava interessado em fisiologia. Dahl, S. Maksimov (que escreveu os três volumes “Sibéria e Trabalho Duro”).
“Ensaios...” de Shalamov - a fisiologia do mundo criminoso da era soviética em sua vida na prisão e no campo. Oito capítulos contam como se entra no mundo do crime, qual é a sua estrutura interna e os conflitos, as relações com o mundo exterior e o Estado, soluções para questões “das mulheres” e das “crianças”. Muito espaço é dedicado aos problemas da cultura dos ladrões: “Apolo entre os ladrões”, “Sergei Yesenin e o mundo dos ladrões”, “Como eles “espremem romances””.
O desgastado pathos jornalístico da pesquisa-ensaio de Shalamov também é óbvio. Ele começa com um argumento contundente com "erros ficção”, que glorificou o mundo do crime. Aqui vai não só para Gorky, I. Babel, N. Pogodin e Ilf e Petrov para o “farmazon” Ostap Bender, mas também para V. Hugo e Dostoiévski, que “não concordaram com um retrato verdadeiro dos ladrões”. No próprio texto, Shalamov repete duramente várias vezes: “... pessoas indignas do título de homem”.
A problemática e o método dos ensaios, os motivos individuais e as “anedotas” não desaparecem em nenhum outro CD. Na estrutura da “nova prosa” eles representam uma base claramente distinguível. Os ensaios em sua forma pura nos cinco livros de Shalamov incluem nada menos que trinta textos.
Como convém a um fisiologista-cronista, testemunha documental, observador-pesquisador, Shalamov dá uma descrição abrangente do assunto, demonstra vários cortes transversais da vida “além do humano” de Kolyma: uma comparação entre prisão e campo (“ Mulá tártaro e ar puro"), mineração de ouro, o trabalho geral mais terrível, a "fornalha infernal" do campo de Kolyma "Carro 1", "Carro 2"), execuções de 1938 ("Como começou"), a história de fugas (“Procurador Verde”), uma mulher num acampamento (“Lições de Amor”), medicina em Kolyma (“Cruz Vermelha”), um dia de banho que também se transforma em tortura (“No Banho”).
Em torno deste núcleo, crescem outros temas: a vida na prisão mais fácil e específica (“Kombedy”, “Best Praise”), o mistério dos “grandes julgamentos” dos anos trinta (“Bukinist”; baseado no testemunho de um segurança de Leningrado oficial, Shalamov acredita que eles eram “uma farmacologia secreta”, “supressão da vontade por meios químicos” e, possivelmente, hipnose), reflexões sobre o papel na história moderna Terroristas Socialistas Revolucionários (" Medalha de ouro") e sobre a relação entre a intelectualidade e as autoridades ("No Estribo").
Nesta densa textura cotidiana, o próprio destino está escrito em linhas pontilhadas. A prisão, onde o jovem Shalamov era o chefe da cela, reuniu-se com o velho prisioneiro, o Socialista-Revolucionário Andreev, e ganhou dele “os melhores elogios” (é mencionado mais de uma vez nos textos da República do Quirguistão): “ Você pode ficar na prisão, você pode. Digo isso do fundo do meu coração.” Um julgamento de campo em que o experiente condenado Shalamov, após uma denúncia, recebeu uma nova pena, entre outras coisas, por chamar Bunin de grande escritor russo. Cursos de paramédicos que salvaram vidas que mudaram seu destino (“Cursos”, “Exame”), Boas noites de poesia hospitalar com outros pacientes (“Noites de Atenas”). A primeira tentativa de fuga do mundo do acampamento, uma viagem à costa do Mar de Okhotsk imediatamente após a libertação oficial (“Journey to Ola”).
Este bloco de CD não supera o documento, mas o demonstra. Extratos de jornais e enciclopédias com indicações precisas de fontes, dezenas de nomes reais deveriam confirmar a autenticidade de acontecimentos e personagens que não apareciam nas páginas da grande história escrita. “O tempo das alegorias já passou, chegou o tempo do discurso direto. Todos os assassinos nas minhas histórias recebem sobrenomes verdadeiros.”
O campo de Kolyma é fundamentalmente diferente de uma prisão. Este é um lugar onde todas as leis, normas e hábitos humanos anteriores são abolidos. Acima de cada portão de campo está pendurado o slogan “O trabalho é uma questão de honra, uma questão de glória, uma questão de valor e heroísmo” (um detalhe usado repetidamente na República do Quirguistão, mas nunca é mencionado que estas palavras pertenceram a Estaline).
Os mais fracos de todos neste mundo invertido são os intelectuais (a sua alcunha no campo é “Ivany Ivanych”), menos adaptados do que outros ao trabalho físico pesado. Eles são odiados mais do que outros - por ordem e de coração - pelas autoridades do campo, como o “Artigo 58º” político, em oposição aos trabalhadores cotidianos “socialmente próximos”. São perseguidos e roubados por ladrões, organizados, arrogantes, que se colocaram fora da moralidade humana. Eles levam a pior parte do capataz, do capataz, do cozinheiro - qualquer uma das autoridades do campo, dos próprios prisioneiros, que garantem seu precário bem-estar com o sangue de outros.
Uma pressão física e mental poderosa e sem precedentes leva ao fato de que dentro de três semanas de trabalho geral (Shalamov cita esse período muitas vezes) uma pessoa se transforma em um caso perdido com uma fisiologia e psicologia completamente alteradas.
Em “Noites Atenienses”, Shalamov lembra que Thomas More em “Utopia” nomeou quatro sentimentos, cuja satisfação dá a uma pessoa a maior felicidade: fome, sensação sexual, micção, defecação. “Foram desses quatro prazeres principais que fomos privados no acampamento...”
Da mesma forma, outros sentimentos sobre os quais se baseia a convivência humana comum são sucessivamente resolvidos e descartados.
Amizade? “A amizade não nasce nem na necessidade nem nos problemas. Essas condições de vida “difíceis” que, como nos dizem os contos de fadas da ficção, são pré-requisito o surgimento da amizade simplesmente não é difícil o suficiente" ("Rações secas").
O luxo da comunicação humana? “Ele não consultou ninguém... Pois ele sabia: todos a quem ele contasse seu plano iriam traí-lo aos seus superiores - por elogios, por uma bituca de cigarro, simplesmente assim...” (“Quarentena de Tifóide”).
“...Estamos morrendo de fome há muito tempo. Todos os sentimentos humanos – amor, amizade, inveja, filantropia, misericórdia, sede de glória, honestidade – nos deixaram a carne que perdemos durante nosso longo jejum. Naquela insignificante camada muscular que ainda permanecia em nossos ossos... só se localizava a raiva - o sentimento humano mais duradouro" ("Rações Secas").
Mas então a raiva vai embora, a alma congela completamente, tudo o que resta é uma existência indiferente neste momento da existência, sem qualquer memória do passado.
A escrita da vida cotidiana, da filosofia e do jornalismo não formam um quadro linear – enredo ou problema – para Shalamov. “Ensaios sobre o Submundo” não se transformam em “Fisiologia de Kolyma... uma “experiência de investigação artística” de uma das ilhas do arquipélago Gulag. Pelo contrário, fragmentos de ensaios, sem qualquer cronologia de acontecimentos ou biografia do autor, estão espalhados livremente pelas cinco coleções, intercalados com coisas de natureza de gênero completamente diferente.
O segundo texto na República do Quirguistão, imediatamente após a epígrafe do curta “In the Snow”, é o texto “To the Show” com a primeira frase instantaneamente reconhecível: “Jogamos cartas no cocheiro de Naumov”.
Dois ladrões estão brincando, um deles perde tudo e depois última falha“para o show”, em tempo emprestado, tentando tirar o suéter de um ex-engenheiro que trabalhava no quartel. Ele se recusa e, em uma briga instantânea, é esfaqueado pelo ordenança que lhe serviu sopa há uma hora. “Sashka esticou os braços do morto, rasgou sua camiseta e puxou o suéter pela cabeça. O suéter era vermelho e o sangue era quase imperceptível. Sevochka com cuidado, para não manchar os dedos, dobrou o suéter em uma mala de compensado. O jogo acabou e eu poderia ir para casa. Agora tive que procurar outro parceiro para cortar madeira.”
“To the show” está escrito no material de “Sketches of the Underworld”. A partir daí, vão para cá blocos descritivos inteiros: aqui também é contado como são feitos cartões caseiros a partir de livros roubados, são descritas as regras do jogo dos ladrões, são listados os temas favoritos das tatuagens dos ladrões e é feita menção a Yesenin, querido pelo mundo dos ladrões, a quem é dedicado um capítulo inteiro em "Ensaios...".
Mas a estrutura do todo aqui é completamente diferente. O material do ensaio documental se transforma em um “nó” figurativo, em um acontecimento único e único. As características sociológicas dos tipos são transformadas em traços psicológicos do comportamento dos personagens. Descrição detalhada está comprimido a um único detalhe semelhante a um punhal (os mapas não são feitos apenas de um livro, mas do “volume de Victor Hugo”, talvez o mesmo que retrata o sofrimento de um nobre condenado; aqui estão eles, reais, não falsos ladrões de livros, - Yesenin é citado na tatuagem - tatuagem no peito de Naumov, então este é, de fato, “o único poeta reconhecido e canonizado pelo mundo do crime”).
A paráfrase franca de “A Dama de Espadas” logo na primeira frase é multifuncional. Demonstra uma mudança no domínio estético; o que acontece não é visto pela factualidade empírica do caso, mas através do prisma da tradição literária. Acontece que é um diapasão estilístico, enfatizando a devoção do autor a “uma frase curta e sonora de Pushkin”. Ela - quando a história chega ao fim - demonstra a diferença, o abismo entre este e este mundo: aqui a aposta num jogo de cartas, sem qualquer misticismo, torna-se a vida de outra pessoa e a reação desumanamente normal do narrador se opõe a loucura. Finalmente estabelece a fórmula do gênero, à qual “ rainha de Espadas", e "Belkin's Tales", e as American Beers, queridas por Shalamov nos anos 20, e Babel, de quem ele não gostava.
O segundo gênero, junto com o ensaio, suporte da “nova prosa” é o conto antigo. No conto com seu obrigatório “de repente”, clímax, ponta, a categoria de “acontecimento” é reabilitada, são restaurados diferentes níveis de ser, necessários ao movimento da trama. A vida, apresentada nos ensaios e nos comentários que os acompanham como um plano incolor, sem esperança e sem sentido, adquire novamente um relevo visual claro, embora num nível diferente – transcendental. A linha reta da morte se transforma em cardiograma nos romances - sobrevivência ou morte como evento, não extinção.
Um ex-aluno recebe uma única medição e tenta dolorosamente cumprir uma cota impossível. Termina o dia, o diretor conta apenas vinte por cento, à noite o preso é chamado ao investigador, que faz as perguntas habituais sobre o artigo e o prazo. “No dia seguinte ele voltou a trabalhar com a brigada, com Baranov, e na noite de depois de amanhã os soldados o levaram para trás da base e o conduziram por um caminho na floresta até um local onde, quase bloqueando um pequeno desfiladeiro, havia havia uma cerca alta com arame farpado esticado no topo, e de onde se ouvia o zumbido distante dos tratores à noite. E, percebendo qual era o problema, Dugaev lamentou ter trabalhado em vão, ter sofrido em vão neste último dia” (“Medição Única”). A ponta da novela é a última frase - o último sentimento humano diante da impiedade sem sentido do que está acontecendo. Aqui você pode ver uma invariante do motivo “a futilidade dos esforços na tentativa de vencer o destino”.
O destino brinca com uma pessoa de acordo com algumas de suas próprias regras irracionais. O trabalho diligente não pode salvar ninguém. Outro é salvo graças a ninharias, bobagens. A novela, escrita dez anos depois de “Medição Única” e incluída em outro livro, parece começar com o mesmo clímax. “Tarde da noite, Krist era chamado de “atrás da conbase”... Um investigador de casos especialmente importantes morava lá... Pronto para tudo, indiferente a tudo, Krist caminhava por um caminho estreito.” Depois de verificar a caligrafia do prisioneiro, o investigador instrui-o a copiar algumas listas intermináveis, cujo significado ele não pensa. Até que o patrão acaba com uma estranha pasta nas mãos, que, depois de uma dolorosa hesitação “... como se a alma tivesse sido iluminada até o fundo e algo muito importante, humano fosse encontrado nela bem no fundo”), o investigador manda para o fogão aceso, “...e só muitos anos depois percebi que era a pasta dele, de Krista. Muitos dos camaradas de Cristo já haviam sido baleados. O investigador também foi baleado. Mas Krist ainda estava vivo e às vezes - pelo menos uma vez a cada poucos anos - ele se lembrava da pasta em chamas, dos dedos decisivos do investigador, rasgando o “caso” de Krist - um presente dos condenados para os condenados. A caligrafia de Krist salvava vidas, era caligráfica” (“Handwriting”). A dependência do destino de uma pessoa naquele mundo de algumas circunstâncias aleatórias, do sopro do vento, é incorporada em um enredo de mudança surpreendentemente inventado (é claro, inventado, e não tirado de Kolyma!). Talvez naquelas listas que Cristo escreveu em caligrafia também houvesse o nome Dugaev. Talvez ele também tenha copiado o papel com o nome do investigador.
No segundo tipo de estrutura novelística do CR, a ponta torna-se um pensamento, uma palavra, geralmente a última frase (aqui Shalamov novamente se assemelha a Babel, de quem ele não gostou, que mais de uma vez usou um significado semelhante de conto em “ Cavalaria").
“Funeral Word” é inicialmente construído sobre a frase leitmotiv “todos morreram”. Tendo listado doze nomes, indicando com uma linha pontilhada doze vidas e mortes - o organizador do Komsomol russo, o assistente de Kirov, o camponês de Volokolamsk, o comunista francês, o capitão do mar (Shalamov usa esta panorâmica mais de uma vez em seus ensaios) - o o narrador termina com a réplica de um dos heróis sonhando na noite de Natal (aqui está uma história de Natal para você!), diferente de outras; não sobre voltar para casa ou para a prisão, recolher beatas na comissão distrital ou comer até fartar, mas sobre algo completamente diferente. “E eu - e a voz dele era calma e sem pressa - gostaria de ser um toco. Um coto humano, você sabe, sem braços, sem pernas. Então eu encontraria forças para cuspir na cara deles por tudo que fazem conosco.”
Não foi por acaso que Shalamov falou em tapas... O que foi feito é irreversível e imperdoável.
Insistindo na singularidade da experiência e do destino de Kolyma, Shalamov formula duramente: “Minha ideia de vida como uma bênção, sobre felicidade mudou... Primeiro, os tapas precisam ser retribuídos, e apenas secundariamente, as esmolas. Lembre-se do mal antes do bem. Lembrar de todas as coisas boas dura cem anos, e de todas as coisas ruins dura duzentos anos. Isto é o que me distingue de todos os humanistas russos dos séculos XIX e XX” (“A Luva”).
A implementação desta fórmula é o texto “O que vi e entendi” preservado em uma das apostilas. A lista de coisas vistas e compreendidas é amarga e inequívoca. Reúne motivos e reflexões espalhados por vários ensaios e contos da República do Quirguistão: a fragilidade da cultura e da civilização humanas; a transformação de um homem em fera em três semanas através de muito trabalho, fome, frio e espancamentos; A paixão do povo russo pela reclamação e denúncia; a covardia da maioria; fraqueza da intelectualidade; fraqueza da carne humana; corrupção pelo poder; abuso sexual de ladrões; corrupção da alma humana em geral. A lista termina no quadragésimo sétimo ponto.
Somente após a publicação integral dos CDs é que ficou claro o protesto do autor contra a publicação isolada e a percepção de textos individuais. “A integridade composicional é uma qualidade importante dos Contos de Kolyma.” Nesta coleção, apenas algumas histórias podem ser substituídas e reorganizadas, mas as histórias principais e de apoio devem permanecer em seus lugares.”
O que foi dito sobre a primeira coleção, “Kolyma Tales” em si, está diretamente relacionado tanto com “The Left Bank” quanto com “The Shovel Artist”. Em essência, dentro de tudo o que Shalamov fez, esses três livros revelaram-se os mais intimamente conectados, formando uma trilogia com uma meta-trama pontilhada, começos distintos, reviravoltas na trama e um desfecho.
Se, segundo Shalamov, a primeira e a última frases são fundamentais no conto, então na composição do livro como um todo, a primeira e a última posições são certamente significativas.
No início da República do Quirguistão, Shalamov coloca “In the Snow” - um conto lírico-simbólico, um poema em prosa (outro gênero importante do ciclo Kolyma), a epígrafe do livro, e “To the Showcase” - um conto puro e clássico que define o tema, o gênero, tradição literária. Este é um diapasão, um modelo do todo.
A sequência posterior é bastante livre, aqui, de fato, você pode “reorganizar” algo, porque não há sentido em um movimento supertextual rígido.
Os quatro últimos textos reúnem os principais temas e tendências de gênero do livro.
“Slanik” é novamente um conto lírico-simbólico, rimando com o original em gênero e estrutura. Uma descrição aparentemente “naturalista”, uma imagem de paisagem, à medida que se desenrola, transforma-se numa parábola filosófica: verifica-se que estamos a falar de coragem, teimosia, paciência e da indestrutibilidade da esperança.
Stlanik parece ser o único um verdadeiro herói o desesperado primeiro livro do CD.
“A Cruz Vermelha” é um ensaio fisiológico sobre a relação no mundo do campo de duas forças que têm um enorme impacto no destino de um prisioneiro comum, um trabalhador esforçado. Em “A Cruz Vermelha”, Shalamov explora e expõe a lenda criminosa sobre o tratamento especial dispensado aos médicos. O resultado semântico aqui, como em “Sketches of the Underworld”, é a palavra direta. “As atrocidades dos ladrões no campo são inúmeras... O chefe é rude e cruel, o professor é enganador, o médico é inescrupuloso, mas tudo isso não é nada comparado ao poder corruptor do mundo criminoso. Eles ainda são pessoas, e não, não, sim, a humanidade pode ser vista neles. Os ladrões não são pessoas.” Este texto, em essência, poderia se tornar um capítulo de “Esboços do Submundo”, coincidindo completamente com eles em termos estruturais.
“A Conspiração dos Advogados” e “Quarentena de Tifóide” são dois contos cumulativos, variando muitas vezes, fortalecendo a situação inicial para completá-la com uma reviravolta repentina. O pêndulo do destino de um prisioneiro, “balançando da vida para a morte, para colocá-lo em alta calma” (“A Luva”), é comprimido aqui em uma batida. Em “A Conspiração dos Advogados”, o prisioneiro Andreev é convocado ao comissário e enviado para Magadan. “A rota é a artéria e o principal nervo de Kolyma.” Investigadores, seus escritórios, celas, guardas, companheiros de viagem aleatórios brilham no caleidoscópio da estrada (“Para onde eles estão levando você? – Para Magadan. Para levar um tiro. Estamos condenados”). Acontece que ele também foi condenado. O investigador de Magadan, Rebrov, está inflando um caso grandioso, primeiro prendendo todos os advogados-prisioneiros em todas as minas do Norte. Após o interrogatório, o herói se encontra em outra cela, mas um dia depois o vento sopra na direção oposta. “Estamos sendo libertados, idiota”, disse Parfentyev. - Eles estão liberando? Para a liberdade? Ou seja, não para a liberdade, mas para a transferência, para o trânsito... - O que aconteceu? Por que estamos sendo libertados? - O capitão Rebrov foi preso. “Foi ordenado libertar todos que estão sob suas ordens”, disse alguém onisciente calmamente. Tal como no conto “Escrita à Mão”, o perseguidor e a vítima trocam de lugar. A justiça triunfa por um momento de uma forma tão estranha e pervertida.
Em “Quarentena de Tifóide”, o mesmo Andreev, fugindo das mortíferas minas de ouro, agarra-se ao ponto de trânsito até o último momento, mostrando toda a astúcia e diligência adquirida no campo. Quando parece que tudo já ficou para trás, que “venceu a batalha pela vida”, o último caminhão o leva não a uma curta viagem de negócios com trabalhos leves, mas às profundezas de Kolyma, onde “os trechos da estrada começaram os departamentos - lugares pouco melhores do que minas de ouro.
“A quarentena tifóide é o fim de uma descrição dos círculos do inferno e de uma máquina que lança as pessoas para um novo sofrimento, para um novo estágio (estágio!) - uma história que não pode começar um livro”, explicou Shalamov (“On Prose ”).
“Contos de Kolyma” na estrutura geral da República do Quirguistão é um livro dos mortos, uma história sobre pessoas com almas congeladas para sempre, sobre mártires que não foram e não se tornaram heróis.
“Margem Esquerda” muda o dominante semântico. A composição da segunda coleção cria uma imagem diferente do mundo e enfatiza uma emoção diferente.
O título deste livro contém o nome do hospital, que se tornou um ponto de viragem para Shalamov no destino do campo e realmente salvou sua vida.
“Procurador da Judéia”, o primeiro conto, é novamente um símbolo, uma epígrafe do todo. Um cirurgião da linha de frente que acaba de chegar a Kolyma, salvando honestamente prisioneiros inundados em água gelada no porão, dezessete anos depois se obriga a esquecer este navio, embora se lembre perfeitamente de todo o resto, incluindo romances hospitalares e as fileiras do campo autoridades. Shalamov precisa do número exato de anos para a última frase, o último ponto romanesco: “Anatole France tem uma história “Procurador da Judéia”. Ali Pôncio Pilatos não consegue lembrar o nome de Cristo depois de dezessete anos.”
Alguns motivos da novela são retrospectivos, referindo-se ao passado, ao primeiro livro da República do Quirguistão. Mas algo importante aparece pela primeira vez: uma menção à resistência activa e não à submissão das vítimas (“no caminho, os prisioneiros rebelaram-se”); inclusão do material Kolyma no quadro da cultura, grande história (o cirurgião Kubantsev esquece assim como Pôncio Pilatos; o escritor França vem em auxílio do escritor Shalamov com seu enredo).
O tema do martírio sem sentido, que domina o primeiro livro, está praticamente ausente em The Left Bank. Apenas “Aneurisma de Aorta” e “Encomenda Especial” tratam disso. O conteúdo de “Kolyma Tales” está simbolicamente concentrado aqui no conto “De acordo com Lend-Lease”. Uma escavadeira americana, recebida como parte de suprimentos militares, impulsionada por um parricídio doméstico, mas, ao contrário do Artigo 58 político, “socialmente próximo” do Estado, tenta esconder o principal segredo de Kolyma - o enorme vala comum, exposto após um deslizamento de terra na encosta de uma montanha. Mas a inconsciência da tecnologia e do homem, as tentativas de esconder os crimes cometidos são poderosamente combatidas neste conto pela esperança de retribuição, pela memória do homem e da natureza. “Em Kolyma, os corpos não são enterrados no solo, mas em pedra. A pedra guarda e revela segredos. A pedra é mais confiável que a terra. O Permafrost guarda e revela segredos. Cada um dos nossos entes queridos que morreram em Kolyma – cada um dos que foram baleados, espancados, sangrados pela fome – ainda pode ser identificado – mesmo depois de décadas.”
O principal tom emocional do CD - uma história calma e desapegada de um participante e de uma testemunha (quanto mais simples, mais terrível) - é substituído aqui pela entonação de um juiz e de um profeta, o pathos da acusação e do juramento.
Em outros contos da Margem Esquerda aparece um mundo de sentimentos que parece ter desaparecido para sempre. Talvez isso aconteça porque a pessoa se afasta da beira do abismo, se encontra não em uma mina de ouro, mas em um hospital, em uma prisão, em uma festa geológica, em uma viagem de negócios na taiga.
O ensaio “Kombeda” fala sobre a organização de ajuda mútua entre presos na prisão de Butyrka. No seu final surgem os conceitos de “forças espirituais” e “coletivo humano”, impossíveis no primeiro livro.
Em “Magic”, até o chefe do departamento do campo simpatiza com os homens trabalhadores e com o narrador, mas despreza os informantes. “Trabalhei como informante, chefe cidadão.” - "Vá embora!" – Stukov disse com desprezo e prazer.”
“The Left Bank” é um livro dos vivos – uma história sobre resistência, sobre descongelar uma alma congelada e encontrar o que parecem ser valores perdidos para sempre.
O clímax do livro é “ Última posição Major Pugachev”, o ponto final é “Manutenção”.
Muitos anos depois, após a morte de Shalamov, um médico que trabalhava num hospital na Margem Esquerda; contará a história de uma fuga, como ela se lembrava. Seu líder era um homem Bendera, os presos desarmaram os guardas, foram para o morro, esconderam-se da perseguição durante todo o verão, parece que viviam do roubo, conflitavam entre si, divididos em dois grupos, foram capturados e após o julgamento em Magadan, ao tentar uma nova fuga, alguns morreram em tiroteio, outros, após tratamento no hospital, foram novamente encaminhados para campos (o narrador refere-se aos depoimentos dos atendidos). Esta história confusa, cheia de ambiguidades, contradições eventuais e éticas, é aparentemente a mais próxima da realidade. “Esta é a única maneira de acontecer na vida”, disse Chekhov em outra ocasião.
A versão documental de Shalamov é apresentada no extenso ensaio “The Green Prosecutor” (1959), incluído na coleção “The Shovel Artist”. Entre outras tentativas de fuga do acampamento, ele relembra a fuga do tenente-coronel Yanovsky. Sua ousada resposta com uma dica ao chefão (“Não se preocupe, estamos preparando um show do qual todo Kolyma vai falar”), o número de que fugiram, os detalhes da fuga coincidem com o enredo de "A última batalha...". O ensaio nos permite compreender um lugar obscuro da novela. “Khrustalev era o brigadeiro que os fugitivos enviaram após o ataque ao destacamento - Pugachev não queria partir sem o seu amigo mais próximo. Lá está ele, Khrustalev, dormindo, calmo e profundamente”, o narrador transmite o monólogo interno do protagonista antes da última batalha. Mas não há despacho do brigadeiro após o ataque ao destacamento da novela. Este episódio permaneceu apenas em “Procurador Verde”.
Uma comparação entre “O Procurador Verde” e “A Última Batalha do Major Pugachev”, escrita no mesmo ano, permite-nos ver não as semelhanças, mas as diferenças marcantes, o abismo entre facto e imagem, ensaio e novela. Residente de Bendera - o tenente-coronel Yanovsky se transforma em major e recebe um sobrenome falante - símbolo da rebelião russa - que também tem uma aura de Pushkin (o poético Pugachev " A filha do capitão"). É enfatizada a sua incompreensão das antigas leis, segundo as quais o prisioneiro só deve obedecer, suportar e morrer. Quaisquer indícios sobre a complexidade das vidas anteriores de seus companheiros foram removidos. “Este departamento foi formado imediatamente após a guerra apenas por recém-chegados - por criminosos de guerra, por Vlasovitas, por prisioneiros de guerra que serviram em unidades alemãs...” (“Promotor Verde”). Todos os doze (há doze deles, como apóstolos!) recebem Biografias soviéticas, em que fugas arrojadas do cativeiro alemão, desconfiança dos Vlasovitas, lealdade à amizade, humanidade escondida sob a casca da grosseria.
Em contraponto à fórmula habitual do antigo Kolyma (“A ausência de uma ideia unificadora enfraqueceu extremamente a fortaleza moral dos prisioneiros... As almas dos sobreviventes foram sujeitas a uma corrupção completa...) um leitmotiv completamente diferente é introduzido: “... Se você não escapar, então morra livre"
E finalmente, no final, Shalamov, superando a ignorância real e cotidiana sobre o destino do “líder” (como foi o caso em “O Promotor Verde”) da fuga, dá-lhe (bem no espírito das visões moribundas de os personagens do não amado Tolstoi) memórias de toda a sua vida, “uma vida de homem difícil” - e o último tiro.
“A Última Batalha do Major Pugachev” é uma balada de Kolyma sobre a loucura dos bravos no “abismo escuro à beira”, sobre a liberdade como o valor mais alto da vida.
“Estes foram mártires, não heróis” - é dito sobre outro Kolyma e também no ensaio (“Como começou”). Acontece que o heroísmo ainda encontrava lugar nesta terra triste, na maldita Margem Esquerda.
“Sentença” (1965) apresenta uma experiência diferente, menos heróica, mas não menos importante, de resistência, de descongelamento de uma alma congelada. No início do conto, o caminho descendente habitual do herói-narrador, já retratado mais de uma vez na República do Quirguistão, é apresentado de forma condensada: frio - fome - indiferença - raiva - semiconsciência, “uma existência que tem sem fórmulas e que não pode ser chamada de vida.” No trabalho ultraleve de um caso perdido em uma viagem de negócios na taiga, a espiral gradualmente começa a se desenrolar em lado reverso. Primeiro, as sensações físicas voltam: diminui a necessidade de sono, aparecem dores musculares. A raiva retorna, uma nova indiferença- destemor, depois o medo de perder esta vida salvadora, depois a inveja dos camaradas mortos e vizinhos vivos, depois a pena dos animais.
Uma das principais reviravoltas ainda está acontecendo. Num “mundo sem livros”, num mundo de “linguagem mineira pobre e áspera”, onde você pode esquecer o nome da sua esposa, de repente uma palavra nova surge do nada, irrompe, flutua. "Máxima! - gritei direto para o céu do norte, para a madrugada dupla, gritei, ainda sem entender o significado dessa palavra que nasceu em mim. E se esta palavra voltou, foi reencontrada, tanto melhor, tanto melhor. Grande alegria encheu todo o meu ser.”
“Manutenção” é um conto simbólico sobre a ressurreição da palavra, sobre o retorno à cultura, ao mundo dos vivos, do qual os condenados de Kolyma parecem ter sido excomungados para sempre.
Sob essa luz, o final precisa ser decifrado. Chega o dia em que todos, perseguindo-se, correm para a aldeia, o patrão que chegou de Magadan coloca o gramofone no toco e liga uma espécie de música sinfônica. “E todos ficaram por perto - assassinos e ladrões de cavalos, ladrões e confraternizadores, capatazes e trabalhadores esforçados. E o chefe estava por perto. E a expressão em seu rosto era como se ele mesmo tivesse escrito essa música para nós, para nossa remota viagem de negócios na taiga. O disco de goma-laca girava e sibilava, o próprio toco girava, enrolado em todos os seus trezentos círculos, como uma mola apertada torcida por trezentos anos...”
Por que estão todos reunidos em um só lugar, como se fossem uma espécie de comício? Por que é que o comandante do campo, uma criatura de “outro mundo”, veio da própria Magadan e até pareceu agradar aos prisioneiros? Sobre o que é a música?
No anterior “Weismanist” (1964), que, no entanto, acabou na coleção seguinte “The Shovel Artist”, a biografia do notável cirurgião Umansky (uma pessoa real, muito se fala dele no ensaio “Cursos”) é contado. Imbuído da mais alta confiança no narrador (aqui é Andreev o segundo, a hipóstase do personagem central da República do Quirguistão), ele compartilha com ele sonho acalentado: “O mais importante é sobreviver a Stalin. Todos os que sobreviverem a Stalin viverão. Você entendeu? Não pode ser que as maldições de milhões de pessoas sobre a sua cabeça não se concretizem. Você entendeu? Ele certamente morrerá por causa desse ódio universal. Ele vai ter câncer ou algo assim! Você entendeu? Ainda viveremos."
A ponta da novela é a data: “Umansky morreu em 4 de março de 1953...” (Em “Cursos”, da mesma coleção, Shalamov indicou apenas o ano da morte e observou que o professor “não esperou pelo que ele estava esperando há tantos anos”; na verdade, Umansky, segundo o comentarista, morreu em 1951.) A esperança do herói não se concretiza aqui - ele morre apenas um dia antes da morte do tirano.
O herói de “Sentença” parece ter sobrevivido. É disso que trata o registro no tronco de um lariço de trezentos anos. A primavera, distorcida durante trezentos anos, deve finalmente estourar. A palavra devolvida, “romano, duro, latino”, associada “à história da luta política, à luta do povo”, também desempenhou algum papel nisso.
Em meados do século, uma tese filosófica cativante tornou-se popular na Europa: depois de Auschwitz é impossível escrever poesia (e os radicais acrescentaram: prosa também). Shalamov parece concordar com isto, acrescentando Kolyma a Auschwitz.
Mas nos cadernos de 1956, quando o campo ainda respirava no pescoço e a memória do passado estava muito fresca, anotava-se: “Kolyma me ensinou a entender o que é a poesia para uma pessoa”.
Em “Noites de Atenas” (1973), que se passa num hospital de campo, em vias de regressar à vida, a necessidade de poesia é declarada a quinta necessidade não tida em conta por Thomas More, cuja satisfação traz suprema bênção.
Registrar poesia febrilmente foi a primeira coisa que Shalamov começou a fazer após sua “ressurreição dentre os mortos”. Os líricos “Cadernos de Kolyma” começaram a tomar forma em 1949, em Kolyma, muito antes das “Histórias de Kolyma”.
Até (e quando) não houve necessidade de abrir conceitualmente o campo para a “nova prosa”, Shalimov reabilitou a arte e a literatura. Prova disso é a própria prosa. “Sherry Brandy”, “Frase”, “Marcel Proust”, “Por Trás da Carta”, “Noites Atenienses”.
Os valores anteriores não são cancelados. Pelo contrário, o seu preço é realizado e aumenta acentuadamente. Ler poesia num parque ou numa cela de castigo, escrevê-la num escritório acolhedor ou num acampamento são, na verdade, duas coisas diferentes. É preciso viver depois de Kolyma, compreendendo plenamente a fragilidade e a importância do que foi criado ao longo de milhares de anos.
“The Shovel Artist”, a terceira coleção da República do Quirguistão, é um livro de retorno, um olhar um tanto estranho sobre a experiência de Kolyma.
Estruturalmente e composicionalmente, o início de todos os cinco livros de Shalamov é do mesmo tipo: na frente há um conto-epígrafe lírico com uma chave motivo simbólico. Aqui, como em “Margem Esquerda”, este é um motivo de memória. Mas, ao contrário de “Procurador da Judéia”, o cronotopo de “A Apreensão” vai além dos limites de Kolyma. A ação se passa em um instituto neurológico, onde, ao perder a consciência, o narrador cai no passado, relembrando o único dia de folga do campo em seis meses, no qual, mesmo assim, todos os presos foram levados para buscar lenha e que terminou no mesmo ataque de doce náusea. “O médico perguntou uma coisa. Eu respondi com dificuldade. Eu não tinha medo das memórias."
A tensão entre o ensaio e as estruturas novelísticas aumenta indiscutivelmente no terceiro livro.
Por um lado, a coleção contém mais ensaios, e ainda por cima extensos (“Como começou”, “Cursos”, “No balneário”, “Procurador verde”, “Eco nas montanhas”). Por outro lado, os contos deixam de imitar um documento, revelando a sua qualidade literária.
O subtexto literário de “Próteses” já foi discutido. Mas o livro também contém o grotesco “Calígula” com uma citação final de Derzhavin, e o dramático “RUR” com uma comparação dos trabalhadores de uma empresa de alta segurança com os “robôs de Czapek do Ruhr”, bem como um contraponto de vezes (como em “The Seizure”), “No entanto,“ Qual de nós pensou em 1938 sobre Capek, sobre o carvão do Ruhr? Somente vinte a trinta anos depois há forças para comparação, nas tentativas de ressuscitar o tempo, as cores e a noção de tempo.”
“Chasing Locomotive Smoke” e “Train”, que encerram o terceiro livro, são diretamente histórias sobre o retorno do mundo de Kolyma “para o continente” (como diziam no acampamento), para onde você pode pensar em Chapek, lembre-se de Tynyanov .
Os contos são construídos como um caleidoscópio de episódios e esquetes sobre a última etapa do caminho para casa: caminhar pelos labirintos burocráticos de Kolyma de um paramédico agora civil - entrega dolorosa de casos - uma descoberta em um avião para Yakutsk (“Não, Yakutsk ainda não era uma cidade, não era o continente. Não havia fumaça de locomotiva a vapor") – estação de Irkutsk – livraria (“Segurando livros nas mãos, parado perto do balcão de uma livraria - era como um bom borscht de carne. ..").
Em “The Shovel Artist”, o enredo das histórias de Kolyma está essencialmente esgotado. Mas a memória inibida está acorrentada a Kolyma, como um condenado a um carrinho de mão. Memórias dolorosas sem fim dão origem a novos textos, que na maioria das vezes acabam sendo variações do que já foi escrito.
“Ressurreição do Lariço”, como sempre, começa com as líricas e simbólicas “Trilha” e “Grafite”. O tema do primeiro conto (um caminho privado traçado na taiga, onde a poesia foi bem escrita) lembra “Across the Snow”. O tema “Grafite” (a imortalidade dos mortos de Kolyma) já soou poderosamente no conto “De acordo com Lend-Lease”. A conclusão da coleção, também simbólica, “Ressurreição do Lariço”, refere-se a “Stlanik”. O “Roundup” surge da “Quarentena de febre tifóide”. “Brave Eyes” e “Nameless Cat” retomam o tema de pena pelos animais encontrado em “Tamara the Bitch”. “Marcel Proust” parece ser uma variação mais direta de “Manutenção”: o que é retratado ali é apenas nomeado aqui. “Eu, um residente de Kolyma, um prisioneiro, fui transportado para um mundo há muito perdido, para outros hábitos, esquecidos, desnecessários... Kalitinsky e eu - ambos nos lembramos do nosso mundo, do nosso tempo perdido.”
Em “A Ressurreição do Larício”, Shalamov professa o princípio que formulou a partir do exemplo de Proust: “Antes da memória, como antes da morte, todos são iguais, e o autor tem o direito de lembrar o vestido da criada e esquecer as joias da patroa. ”
“Devo escrever cinco histórias excelentes que sempre permanecerão, serão incluídas em algum tipo de fundo dourado, ou escrever cento e cinquenta - cada uma das quais é importante como testemunho de algo extremamente importante, perdido por todos e não pode ser restaurado por qualquer pessoa, exceto eu”, ele formula o problema de Shalamov após completar “The Shovel Artist” (“About My Prose”). E, aparentemente, ele escolhe a segunda e extensa opção. Em The Glove, ou KR-2, a composição cuidadosa dos primeiros livros desaparece completamente. A maioria dos textos incluídos na coleção são ensaios-retratos de prisioneiros, comandantes, médicos de Kolyma ou seções fisiológicas da vida no campo, baseados não tanto na imaginação e na memória, mas na memória de seus textos anteriores (não devemos esquecer que durante todos os vinte anos, as histórias de Shalamov não foram publicadas e o autor está privado da oportunidade de olhá-las de fora, quase privado do feedback do leitor e privado do sentimento de um caminho criativo). “A Luva” é um livro de grande cansaço. Em estrutura, não é semelhante ao KR-1, mas a “Essays on the Underworld”. Alguns textos (“Carro 1”, “Tenente Coronel do Serviço Médico”, “Lições de Amor”), ao que parece, não foram concluídos, e toda a coleção permaneceu inacabada, que tem o seu próprio, não mais conscientemente artístico, mas biograficamente simbolismo amargo. “Não consegui conter com o esforço da minha caneta tudo o que aconteceu, ao que parece, ontem. Pensei: que bobagem! Escreverei poesia a qualquer hora. A reserva de sentimento é suficiente para cem anos – E fica uma marca indelével na alma. Assim que chegar a hora certa, tudo ressuscitará - como na retina. Mas o passado, que está a seus pés, escorrega por entre seus dedos como areia, E o passado vivo está coberto de passado. Inconsciência, esquecimento, esquecimento”, previu ele em 1963.
Último trabalho Shalamov - memórias já puras de Kolyma, com um "eu" de autor ininterrupto, uma sequência cronológica linear, jornalismo direto - interrompeu-se logo no início.
A passagem da “nova prosa experimentada como documento” para apenas um documento, de um conto e estrutura poética a um ensaio e a um livro de memórias ingênuo, de um símbolo a uma palavra direta, também revela algumas novas facetas do “falecido” Shalamov. Podemos dizer que o autor de “A Ressurreição do Larício” e “A Luva” torna-se simultaneamente mais jornalístico e filosófico.
A constante metáfora do “inferno” de Kolyma se desenrola. Shalamov insere isso na cultura, encontra um lugar para isso até mesmo na imagem de mundo de Homero. “O mundo onde vivem deuses e heróis é um só mundo. Existem eventos que são igualmente formidáveis ​​​​tanto para as pessoas quanto para os deuses. As fórmulas de Homero são muito verdadeiras. Mas nos tempos homéricos não havia crime submundo, o mundo dos campos de concentração. O subsolo de Plutão parece o paraíso, o paraíso comparado a este mundo. Mas este nosso mundo está apenas um andar abaixo de Plutão; as pessoas sobem de lá para o céu, e os deuses às vezes descem, descem pelas escadas - abaixo do inferno" ("Exame"). Por outro lado, este “inferno” recebe um registo histórico específico: “Kolyma - Acampamento de Stalin destruição... Auschwitz sem fornos” (“A Vida do Engenheiro Kipreev”); “Kolyma é um campo especial, como Dachau” (“Riva Rocci”). Contudo, esta comparação, destrutiva do sistema soviético, tem os seus limites. Shalamov manteve para sempre o pathos e as esperanças do início dos anos vinte. Ele foi preso pela primeira vez por distribuir o chamado “testamento de Lênin” (uma carta pedindo a substituição de Stalin), acabou em um campo com a marca indelével de “trotskista” (ver “Escrita”), e sempre lembrado com respeito pelo Socialista. Revolucionários e seus antecessores, o Narodnaya Volya. Até o fim da vida, ele professou a ideia de uma revolução traída, de uma vitória roubada, de uma oportunidade historicamente perdida quando tudo ainda poderia ser mudado.
“As melhores pessoas da revolução russa fizeram os maiores sacrifícios, morreram jovens, sem nome, abalando o trono - eles fizeram tantos sacrifícios que no momento da revolução este partido não tinha mais forças, não sobrou ninguém para liderar a Rússia atrás de si” ( "Medalha de ouro").
A fórmula-aforismo final foi encontrada em memórias inacabadas no capítulo intitulado “Tempestade do Céu”: “ Revolução de Outubro, claro, foi uma revolução mundial... Participei de uma enorme batalha perdida pela verdadeira renovação da vida.”
O falecido Shalamov deixa de insistir na singularidade da experiência e do sofrimento de Kolyma. A transição das grandes escalas para o destino privado torna impossível pesar a dor. Em “A Ressurreição do Larício” há uma reflexão sobre o destino da princesa russa, que em 1730 se exilou com o marido ali, no Extremo Norte.
“O larício, cujo galho, um galho, respirava na mesa de Moscou, tem a mesma idade de Natalya Sheremeteva-Dolgorukova e pode lembrar seu triste destino: sobre as vicissitudes da vida, sobre lealdade e firmeza, sobre fortaleza mental, sobre física e tormento moral, não diferente do tormento de 37... Esta não é uma eterna história russa? O larício, que viu a morte de Natalya Dolgorukova e viu milhões de cadáveres - imortais no permafrost de Kolyma, que viu a morte do poeta russo (Mandelshtam - I.S.), o lariço mora em algum lugar do Norte, para ver, para gritar que nada mudou na Rússia – nem destino, nem malícia humana, nem indiferença.”
Essa ideia é trazida à clareza da fórmula no anti-romance “Vishera”. “O acampamento não é um contraste entre o inferno e o céu, mas um molde da nossa vida... O acampamento... é semelhante ao mundo.”
O capítulo onde este aforismo é cunhado chama-se “Não há culpados no campo”. Mas o falecido Shalamov, olhando com memória esclarecida para este elenco da vida russa, depara-se com outro pensamento oposto: “Não há inocentes no mundo”.
O herói transversal da República do Quirguistão na segunda rodada do destino do campo também acaba sendo um homem em cujas mãos está o destino dos outros. E a sua posição como vítima e juiz transforma-se subitamente.
Em The Washed Out Photograph a queda é quase invisível. Tendo acabado no hospital e recebido o cargo de ordenança, a quem os novos pacientes consideram “como seu destino, como uma divindade”, Krist concorda com a oferta de um deles para lavar sua túnica e é privado de seu valor principal, sua única carta e fotografia de sua esposa.
Tendo se tornado um paramédico, “uma verdadeira e não uma divindade fictícia de Kolyma”, não é mais Krist, mas o narrador, que inicia seu trabalho independente enviando vários prisioneiros que estavam no hospital, que lhe parecem estar fingidores, para trabalhos em geral. No dia seguinte, um suicida é encontrado no estábulo.
Shalamov dá uma refração existencial desse tema não mais no material de Kolyma, construindo um enredo baseado em memórias de infância (um episódio semelhante é mencionado - mas sem qualquer conotação filosófica - no autobiográfico “Quarto Vologda”). Na pacata cidade provinciana há três espetáculos principais de entretenimento: incêndios, caça ao esquilo e revolução. “Mas nenhuma revolução no mundo pode abafar o desejo pelo entretenimento folclórico tradicional.” E agora uma enorme multidão, tomada por uma “sede apaixonada de assassinato”, com assobios, uivos e vaias, persegue a vítima solitária saltando por entre as árvores e finalmente alcança o objetivo.
Só que esse animal morto não tem culpa de nada, mas o homem ainda é culpado...
“Kolyma Tales” e “The Gulag Archipelago” foram escritos quase simultaneamente. Os dois cronistas do mundo do campo acompanharam de perto o trabalho um do outro.
Shalamov e Solzhenitsyn opuseram-se unanimemente ao esquecimento, ao silenciamento da história real, contra as criações artísticas e a especulação sobre o tema do campo, e no seu trabalho superaram a tradição de “simplesmente memórias”.
A literatura soviética sobre o mundo dos campos era uma “literatura de perplexidade” (M. Geller). Os memorialistas contaram com mais ou menos verdade “o que vi”, evitando inconscientemente ou cuidadosamente as perguntas “como?” e porque?". Shalamov e Solzhenitsyn, partindo da sua própria experiência, tentaram “adivinhar a passagem do tempo”, encontrar a resposta para o enorme e gigantesco “porquê” (“O Primeiro Chekista”), que mudou o destino de milhões de pessoas, de todo o vasto país. Mas as suas respostas não concordaram em quase nenhum ponto. As discrepâncias, que se tornaram especialmente óbvias após a publicação das cartas e anotações do diário de Shalamov, são demasiado fundamentais para serem explicadas por pequenas circunstâncias quotidianas.
Solzhenitsyn designou o gênero de seu livro principal como “uma experiência em pesquisa artística”. A última definição é ainda mais importante: a arte em “Arquipélago...” revelou-se nas premissas do conceito, do documento, da evidência. – A “nova prosa” de Shalamov (por design, em princípio) superou o documento, fundindo-o numa imagem. Parafraseando Tynyanov, o autor do CD poderia dizer: continuo onde termina o documento.
Solzhenitsyn herdou do realismo clássico de meados do século XIX a crença no romance como espelho da vida e pináculo literário. Sua narrativa é em grande escala e horizontal. Ele se espalha, se desdobra, inclui milhares de detalhes, tentando - de novo, em princípio! – tornar-se igual em tamanho ao objeto (um mapa do arquipélago do tamanho do próprio Gulag). Portanto, a ideia principal de Solzhenitsyn, “A Roda Vermelha”, transformou-se em uma série ciclópica que se estende até o infinito. – Shalamov continua a linha lateral da prosa dura, lapidar e poética, apresentada no início e no final do século (Pushkin, Chekhov) e mais adiante no modernismo russo e na prosa dos anos vinte. Seu gênero principal é o conto, buscando limites claros, verticalidade e compressão de significado em um episódio, símbolo e aforismo totalmente explicativo.
Shalamov insistiu na singularidade de Kalyma como a ilha mais terrível do arquipélago. - Solzhenitsyn parece concordar com isso no preâmbulo da terceira parte - “Trabalho Destrutivo”: “Talvez nas Histórias Kolyma de Shalamov o leitor sinta com mais precisão a crueldade do espírito do Arquipélago e o limite do desespero humano”. Mas no próprio texto (capítulo 4 da mesma parte), argumentando que seu livro dificilmente abordará Kolyma, que merece descrições separadas, ele coloca os textos de Shalamov na categoria de memórias puras: “Sim, Kolyma teve “sorte”: Varlam Shalamov sobreviveu lá e já escrevi muito; Evgenia Ginzburg, O. Sliozberg, N. Surovtseva, N. Grankina sobreviveram lá - e todos escreveram memórias”, e faz a seguinte nota a este fragmento: “Por que tal condensação aconteceu, e quase não há memórias não-Kolyma? Será porque a flor do mundo-prisão foi realmente trazida para Kolyma? Ou, curiosamente, nos campos “mais próximos” eles morreram mais amigáveis?” Uma pergunta, chamada retórica na poética, pressupõe uma resposta positiva. A exclusividade de Kolyma para o autor de “Arquipélago...” está em grande dúvida.
Shalamov argumentou que a literatura em geral, e ele em particular, não pode e não quer ensinar nada a ninguém. Ele queria ser poeta - e apenas uma pessoa privada, um solitário. “Você não pode ensinar as pessoas. Ensinar as pessoas é um insulto... A arte não tem poder de “ensinar”. A arte não enobrece, não “melhora”... A grande literatura se cria sem fãs. Não escrevo para que o que foi descrito não se repita. Isso não acontece e ninguém precisa da nossa experiência. Escrevo para que as pessoas saibam que tais histórias estão sendo escritas, e elas mesmas decidam realizar alguma ação digna - não no sentido da história, mas em qualquer coisa, em alguma pequena vantagem" ( cadernos). – O pathos de pregação do escritor Solzhenitsyn é evidente em tudo o que ele faz: nos livros, no seu “romance”, na história da sua publicação, na cartas abertas e discursos... A sua mensagem artística dirige-se inicialmente aos fãs, dirigida à cidade e ao mundo.
Solzhenitsyn retratou o Gulag como uma vida próxima da vida, como um modelo geral da realidade soviética: “Este arquipélago listrado cortava e manchava outro, incluindo o país, colidiu com as suas cidades, pairou sobre as suas ruas...” Ele abençoou a prisão para o ascensão do homem, a ascensão (embora acrescentado entre parênteses: “E dos túmulos me respondem: “É bom que você diga quando ainda está vivo!”). – O mundo de Shalamov é um inferno subterrâneo, reino dos mortos, vida após vida, em todos os sentidos o oposto da existência no continente (embora a lógica da imagem tenha introduzido, como vimos, ajustes significativos na atitude original). Esta experiência de corrupção e queda é praticamente inaplicável à vida em liberdade.
Solzhenitsyn considerou o evento principal de sua vida de condenado como a vinda a Deus. – Shalamov, filho de um padre, notando que as “pessoas religiosas” resistiam melhor no campo, abandonou a religião quando criança e insistiu estoicamente na sua fé na descrença até aos seus últimos dias. “Não tenho medo de deixar este mundo, mesmo sendo um ateu completo” (cadernos, 1978). Na República do Quirguistão, “Unconverted” é dedicado especificamente a este tópico. Tendo recebido o Evangelho de uma simpática médica que parece estar apaixonada por ele, o herói com dificuldade, causando dor nas células cerebrais, pergunta: “Existe apenas uma saída religiosa para as tragédias humanas?” A ponta da novela dá uma resposta diferente, no estilo Shalamov; “Saí, colocando o Evangelho no bolso, pensando por algum motivo não nos coríntios, nem no apóstolo Paulo, nem no milagre memória humana, um milagre inexplicável que acabou de acontecer, mas sobre algo completamente diferente. E, imaginando esse “outro”, percebi que havia retornado novamente ao mundo do campo, ao mundo familiar do campo, a possibilidade de uma “saída religiosa” era muito aleatória e sobrenatural; Depois de colocar o Evangelho no bolso, pensei apenas numa coisa: vão me dar jantar hoje”. É um mundo diferente aqui. A soldagem ainda é mais importante que o céu. Mas milagrosamente, como em “Frase”, acontece que “há muito tempo palavras esquecidas", não a única Palavra.
Solzhenitsyn mostrou a natureza cativante até mesmo do trabalho forçado nos campos. – Shalamov o expôs como uma maldição eterna.
Solzhenitsyn denunciou “as mentiras de todas as revoluções da história”. – Shalamov permaneceu fiel à sua revolução e aos seus heróis perdedores.
Solzhenitsyn, pela medida das coisas, em “Arquipélago...” escolhe um camponês russo, o “analfabeto” Ivan Denisovich. – Shalamov acredita que o escritor é obrigado a proteger e glorificar, antes de tudo, os Ivanov Ivanovichs. “E não deixe que eles “cantem” para mim sobre as pessoas. Eles não “cantam” sobre o campesinato. Eu sei o que é isso. Que os vigaristas e empresários cantem que a intelectualidade é a culpada de alguém. A intelectualidade não é culpada de ninguém. O oposto é verdadeiro. O povo, se tal conceito existe, está em dívida com a sua intelectualidade” (“Quarta Vologda”).
Uma das cores principais da paleta artística de Solzhenitsyn era o riso - sátira, humor, ironia, anedota. – Shalamov considerou o riso incompatível com o tema da imagem. “O tema do acampamento não pode ser tema de comédia. Nosso destino não é assunto para humor. E nunca será assunto de humor - nem amanhã, nem daqui a mil anos. Nunca será possível aproximar-se das fornalhas de Dachau ou dos desfiladeiros do Serpentine com um sorriso.” ("Noites Atenienses") Embora risos estranhos em doses homeopáticas também penetrem no mundo do CR (“Injector”, “Calígula”, a história das calças encurtadas em “Ivan Bogdanov”).
Mesmo na nomeação dos personagens principais da sua prosa, os autores da República do Quirguistão e do “Arquipélago...” diferiam fundamentalmente. “A propósito, por que “zek” e não “zeka”? Afinal, está escrito assim: s/k e reverências: zeka, zekoyu”, perguntou Shalamov após ler “Ivan Denisovich”. Solzhenitsyn respondeu a isso no Arquipélago, precisamente no capítulo zombeteiramente irônico “Zeks como nação”: “Eles começaram a escrever em abreviatura: para singular– z/k (ze-ka), para plural – z/k z/k (ze-ka ze-ka). Isso era dito muito frequentemente pelos guardiões nativos, todo mundo ouvia, todo mundo se acostumava. No entanto, uma palavra nascida no governo não poderia ser recusada não apenas pelos casos, mas mesmo pelos números; era um filho digno de uma era morta e analfabeta; O ouvido vivo dos nativos inteligentes não suportava isso... A palavra animada começou a se curvar de acordo com os casos e os números.” (E em Kolyma, insiste Shalamov, era assim que “ze-ka” era mantido na conversa. Só podemos lamentar que os ouvidos dos residentes de Kolyma tenham ficado dormentes por causa da geada.)
A correspondência entre a palavra e o destino do escritor não é algo vazio. Parece que o estilo e o gênero da prosa de Alexander Solzhenitsyn e Varlam Shalamov se refletiram em seus destinos. O autor de “O Arquipélago Gulag” viveu, esperou, sobreviveu, regressou... Um vencedor?!.. – Kolyma finalmente alcançou o autor da República do Quirguistão, o fim da sua vida tornou-se mais uma das suas terríveis tramas.
“Uma coisa humilhante é a vida.”
“Eles não gostam de sofrer. O sofrimento nunca amará.”
Trabalhando com esse material avassalador, falando sem parar sobre corrupção, morte, humanidade, inferno, ele coleta cuidadosamente suas “migalhas”: o sorriso de uma mulher, a orientação de um médico para salvar vidas, uma carta com a caligrafia voadora de Pasternak, a brincadeira despreocupada de um gato sem nome , a pata verde de uma árvore élfica subindo em direção ao calor.
Escrito após o corpo principal da República do Quirguistão, “The Fourth Vologda” termina com uma história sobre um pai e uma mãe famintos expulsos de casa. Eles são salvos pelo lamentável dinheiro enviado pelo monge Joseph Shmalts, que substituiu o padre Tikhon Shalamov no Alasca. “Por que estou escrevendo isso? Não acredito em milagres, boas ações ou no próximo mundo. Estou escrevendo isso apenas para agradecer ao monge Joseph Schmaltz, falecido há muito tempo, e a todas as pessoas de quem ele coletou esse dinheiro. Não houve doações, apenas alguns centavos da caneca da igreja. Eu, que não acredito na vida após a morte, não quero ficar em dívida com este monge desconhecido.”
Declarando a sua descrença em Deus e no diabo, na história e na literatura, no estado cruel e no Ocidente insidioso, na humanidade progressista e homem comum, na chamada tradição humanística - ele ainda parecia acreditar na inevitabilidade do sofrimento e na ressurreição do larício.
“Envie esta filial rígida e flexível para Moscou.
Enviando o galho, o homem não entendeu, não sabia, não pensou que o galho seria revivido em Moscou, que ele, ressuscitado, cheiraria a Kolyma, floresceria em uma rua de Moscou, que o lariço provaria sua força , sua imortalidade; seiscentos anos de vida de lariço são a imortalidade prática de uma pessoa; que o povo de Moscovo tocará com as mãos este ramo áspero, despretensioso e resistente, olhará para as suas deslumbrantes agulhas verdes, o seu renascimento, ressurreição, inalará o seu cheiro - não como uma memória do passado, mas como uma vida vivida.”

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original - 4-5 horas

O enredo das histórias de V. Shalamov é uma dolorosa descrição da vida na prisão e no campo dos prisioneiros do Gulag soviético, seus destinos trágicos semelhantes, nos quais o acaso, impiedoso ou misericordioso, um assistente ou um assassino, a tirania de patrões e ladrões governam . A fome e sua saturação convulsiva, exaustão, morte dolorosa, recuperação lenta e quase igualmente dolorosa, humilhação moral e degradação moral - é isso que está constantemente no foco da atenção do escritor.

Para o show

O abuso sexual no campo, testemunha Shalamov, afetou a todos em maior ou menor grau e ocorreu de diversas formas. Dois ladrões estão jogando cartas. Um deles está perdido e pede para você jogar por “representação”, ou seja, endividado. A certa altura, entusiasmado com o jogo, ele ordena inesperadamente a um prisioneiro intelectual comum, que por acaso estava entre os espectadores do jogo, que lhe desse um suéter de lã. Ele recusa, e então um dos ladrões “acaba” com ele, mas o suéter ainda vai para os ladrões.

Medição única

O trabalho nos campos, que Shalamov define claramente como trabalho escravo, é para o escritor uma forma da mesma corrupção. O pobre preso não consegue dar a porcentagem, então o trabalho se torna uma tortura e uma morte lenta. Zek Dugaev está enfraquecendo gradualmente, incapaz de suportar uma jornada de trabalho de dezesseis horas. Ele dirige, colhe, despeja, carrega de novo e colhe de novo, e à noite o zelador aparece e mede o que Dugaev fez com uma fita métrica. O número mencionado - 25 por cento - parece muito alto para Dugaev, suas panturrilhas doem, seus braços, ombros, cabeça doem insuportavelmente, ele até perdeu a sensação de fome. Um pouco mais tarde, ele é chamado ao investigador, que faz as perguntas habituais: nome, sobrenome, artigo, termo. E um dia depois, os soldados levam Dugaev para um local remoto, cercado por uma cerca alta com arame farpado, de onde se ouve o zumbido dos tratores à noite. Dugaev percebe porque foi trazido aqui e que sua vida acabou. E ele apenas lamenta ter sofrido em vão no último dia.

Terapia de choque

O prisioneiro Merzlyakov, um homem de grande porte, encontra-se em trabalho geral e sente que está desistindo gradualmente. Um dia ele cai, não consegue se levantar imediatamente e se recusa a arrastar o tronco. Ele é espancado primeiro por seu próprio povo, depois por seus guardas, e eles o levam para o acampamento - ele está com uma costela quebrada e dores na parte inferior das costas. E embora a dor tenha passado rapidamente e a costela tenha cicatrizado, Merzlyakov continua reclamando e finge que não consegue se endireitar, tentando a qualquer custo atrasar sua alta para o trabalho. Ele é encaminhado ao hospital central, ao setor cirúrgico e de lá ao setor nervoso para exame. Ele tem chance de ser ativado, ou seja, liberado por motivo de doença. Lembrando-se da mina, do frio cortante, da tigela vazia de sopa que tomou sem usar colher, ele concentra toda a sua vontade para não ser pego no engano e mandado para uma mina penal. No entanto, o médico Piotr Ivanovich, ele próprio um ex-prisioneiro, não se enganou. O profissional substitui o humano nele. Ele passa a maior parte do tempo expondo fingidores. Isto agrada o seu orgulho: é um excelente especialista e orgulha-se de ter mantido as suas qualificações, apesar de um ano de trabalho geral. Ele compreende imediatamente que Merzlyakov é um fingidor e antecipa o efeito teatral da nova revelação. Primeiro, o médico aplica-lhe a anestesia Rausch, durante a qual o corpo de Merzlyakov pode ser endireitado, e uma semana depois, o procedimento da chamada terapia de choque, cujo efeito é semelhante a um ataque de loucura violenta ou a um ataque epiléptico. Depois disso, o próprio prisioneiro pede para ser libertado.

A última batalha do Major Pugachev

Entre os heróis da prosa de Shalamov há aqueles que não apenas se esforçam para sobreviver a qualquer custo, mas também são capazes de intervir no curso das circunstâncias, defender-se, arriscando até a vida. Segundo o autor, após a guerra de 1941-1945. Prisioneiros que lutaram e foram capturados pelos alemães começaram a chegar aos campos do Nordeste. São pessoas de temperamento diferente, “com coragem, capacidade de arriscar, que só acreditavam em armas. Comandantes e soldados, pilotos e oficiais de inteligência..." Mas o mais importante é que tinham um instinto de liberdade que a guerra despertou neles. Eles derramaram seu sangue, sacrificaram suas vidas, viram a morte cara a cara. Eles não foram corrompidos pela escravidão no campo e ainda não estavam exaustos a ponto de perderem forças e vontade. A “culpa” deles foi terem sido cercados ou capturados. E o Major Pugachev, uma dessas pessoas ainda não quebradas, é claro: “foram levados à morte - para substituir estes mortos-vivos” que conheceram nos campos soviéticos. Então o ex-major reúne prisioneiros igualmente determinados e fortes para se equiparar, prontos para morrer ou se tornarem livres. Seu grupo incluía pilotos, um oficial de reconhecimento, um paramédico e um petroleiro. Eles perceberam que estavam inocentemente condenados à morte e que não tinham nada a perder. Eles prepararam a fuga durante todo o inverno. Pugachev percebeu que somente aqueles que evitam o trabalho geral poderiam sobreviver ao inverno e depois escapar. E os participantes da conspiração, um após o outro, são promovidos a servos: alguém vira cozinheiro, alguém vira líder de culto, alguém conserta armas no destacamento de segurança. Mas então chega a primavera e com ela o dia planejado.

Às cinco horas da manhã houve uma batida no relógio. O oficial de serviço deixa entrar o prisioneiro-cozinheiro do campo, que veio, como sempre, buscar as chaves da despensa. Um minuto depois, o guarda de plantão é estrangulado e um dos presos veste o uniforme. A mesma coisa acontece com o outro oficial de plantão que voltou um pouco mais tarde. Então tudo correrá de acordo com o plano de Pugachev. Os conspiradores invadem as dependências do destacamento de segurança e, após atirar no oficial de plantão, apoderam-se da arma. Mantendo os soldados subitamente acordados sob a mira de uma arma, eles vestem uniformes militares e estocam provisões. Ao saírem do acampamento, param o caminhão na rodovia, deixam o motorista e continuam a viagem no carro até acabar a gasolina. Depois disso eles vão para a taiga. À noite - a primeira noite de liberdade após longos meses de cativeiro - Pugachev, ao acordar, relembra sua fuga de um campo alemão em 1944, cruzando a linha de frente, interrogatório em departamento especial, sendo acusado de espionagem e condenado a vinte e cinco anos na prisão. Ele também se lembra das visitas dos emissários do general Vlasov ao campo alemão, recrutando soldados russos, convencendo-os de que, para o regime soviético, todos os que foram capturados eram traidores da Pátria. Pugachev não acreditou neles até poder ver por si mesmo. Ele olha com amor para os seus companheiros adormecidos que acreditaram nele e estenderam as mãos para a liberdade; ele sabe que eles são “os melhores, os mais dignos de todos”. E um pouco depois irrompe uma batalha, a última batalha sem esperança entre os fugitivos e os soldados que os cercam. Quase todos os fugitivos morrem, exceto um, gravemente ferido, que é curado e depois baleado. Apenas o Major Pugachev consegue escapar, mas ele sabe, escondido na toca do urso, que o encontrarão de qualquer maneira. Ele não se arrepende do que fez. Seu último tiro foi contra si mesmo.

A obra de Varlam Shalamov pertence à literatura russa do século 20, e o próprio Shalamov é reconhecido como um dos escritores mais destacados e talentosos deste século.

As suas obras estão imbuídas de realismo e coragem inflexível, e “Contos de Kolyma”, a sua principal herança artística, representam o exemplo mais claro de todos os motivos da obra de Shalamov.

Cada história incluída na coleção de contos é confiável, já que o próprio escritor teve que sobreviver ao Gulag stalinista e a todo o tormento dos campos que o seguiram.

O homem e o estado totalitário

Como dito anteriormente, “Contos de Kolyma” é dedicado à vida que um número incrível de pessoas teve de suportar ao passar pelos campos implacáveis ​​de Stalin.

Assim, Shalamov levanta a principal questão moral daquela época, revela o problema fundamental da época - este é o confronto entre o indivíduo e o Estado totalitário, que não poupa os destinos humanos.

Shalamov faz isso retratando a vida de pessoas exiladas em campos, porque este é o momento final de tal confronto.

Shalamov não foge da dura realidade e mostra toda a realidade do chamado “processo de vida” que devora as personalidades humanas.

Mudanças nos valores da vida humana

Além de o escritor mostrar o quão severo, desumano e injusto é esse castigo, Shalamov se concentra no que uma pessoa é forçada a se transformar depois dos campos.

Este tema é especialmente destacado na história “Rações Secas” que mostra como a vontade e a opressão do estado suprimem o princípio pessoal de uma pessoa, o quanto sua alma será dissolvida nesta máquina estatal maliciosa.

Através do abuso físico: fome e frio constantes, as pessoas foram transformadas em animais, sem mais consciência de nada ao seu redor, querendo apenas comida e calor, negando todos os sentimentos e experiências humanas.

Os valores da vida tornam-se coisas elementares que transformam alma humana, transforme uma pessoa em um animal. Tudo o que as pessoas começam a querer é sobreviver, tudo o que as controla é uma sede monótona e limitada pela vida, uma sede de simplesmente ser.

Técnicas artísticas em “Contos de Kolyma”

Essas histórias quase documentais são permeadas por uma filosofia sutil e poderosa e por um espírito de coragem e coragem. Muitos críticos destacam a composição especial de todo o livro, que consiste em 33 contos, mas não perde sua integridade.

Além disso, as histórias não estão organizadas em ordem cronológica, mas isso não faz com que a composição perca sua finalidade semântica. Pelo contrário, as histórias de Shalamov são organizadas em uma ordem especial, o que permite ver plenamente a vida das pessoas nos campos, senti-la como um organismo único.

As técnicas artísticas utilizadas pelo escritor impressionam pela reflexão. Shalamov usa o laconicismo ao descrever o pesadelo que as pessoas vivenciam em condições tão desumanas.

Isso cria um efeito ainda mais poderoso e tangível do que está sendo descrito - afinal, ele fala seca e realisticamente sobre o horror e a dor que ele mesmo conseguiu suportar.

Mas “Histórias Kolyma” consiste em histórias diferentes. Por exemplo, a história “Funeral Word” está saturada de amargura e desesperança insuportáveis, e a história “Sherry Brandy” mostra o quanto uma pessoa está acima das circunstâncias e que para qualquer vida é cheia de significado e verdade.

É por isso que a narrativa em “Histórias de Kolyma” registra as coisas mais simples e primitivas. Os detalhes são selecionados com moderação, submetidos a uma seleção rigorosa - eles transmitem apenas as coisas principais e vitais. Os sentimentos de muitos dos heróis de Shalamov estão entorpecidos.

“Os trabalhadores não viram termômetro, mas não havia necessidade de fazê-lo - eles tinham que ir trabalhar em qualquer grau. Além disso, os veteranos determinavam quase com precisão a geada sem termômetro: se houver neblina gelada. , significa que está quarenta graus abaixo de zero lá fora; se o ar sai com barulho ao respirar, mas ainda não é difícil respirar - isso significa quarenta e cinco graus se a respiração for barulhenta e a falta de ar for perceptível - acabou; cinquenta e cinco graus - a saliva está congelando há duas semanas. ("Os Carpinteiros", 1954).

Pode parecer que a vida espiritual dos heróis de Shalamov também seja primitiva, que uma pessoa que perdeu o contato com seu passado não pode deixar de se perder e deixar de ser uma personalidade complexa e multifacetada. No entanto, não é. Dê uma olhada mais de perto no herói da história “Kant”. Era como se não houvesse mais nada para ele na vida. E de repente acontece que ele olha o mundo através dos olhos de um artista. Caso contrário, ele não seria capaz de perceber e descrever os fenômenos do mundo circundante de forma tão sutil.

A prosa de Shalamov transmite os sentimentos dos personagens, suas transições complexas; O narrador e os heróis de “Contos de Kolyma” refletem constantemente sobre suas vidas. É interessante que essa introspecção seja percebida não como uma técnica artística de Shalamov, mas como uma necessidade natural da consciência humana desenvolvida de compreender o que está acontecendo. É assim que o narrador da história “Chuva” explica a natureza da busca por respostas para, como ele mesmo escreve, perguntas “estrelas”: “Então, misturando perguntas “estrelas” e coisinhas em meu cérebro, esperei, encharcado para a pele, mas calmo. Esse raciocínio era algum tipo de treinamento cerebral? Em nenhum caso. Foi tudo natural, foi vida. Eu entendi que o corpo e, portanto, as células cerebrais, estavam recebendo nutrição insuficiente, meu cérebro estava há muito tempo em uma dieta de fome e que isso inevitavelmente resultaria em loucura, esclerose precoce ou qualquer outra coisa... E foi divertido para mim pense que eu não viveria, não terei tempo de viver para ver a esclerose. Estava a chover."

Essa auto-análise revela-se simultaneamente uma forma de preservar o próprio intelecto e, muitas vezes, a base para a compreensão filosófica das leis da existência humana; permite que você descubra algo em uma pessoa que só pode ser falado de maneira patética. Para sua surpresa, o leitor, já habituado ao laconicismo da prosa de Shalamov, encontra nela um estilo tão patético.

Nos momentos mais terríveis e trágicos, quando uma pessoa é obrigada a pensar em aleijar-se para salvar a sua vida, o herói da história “Chuva” relembra a grande e divina essência do homem, a sua beleza e força física: “É foi nessa época que comecei a entender a essência do grande instinto de vida - aquela mesma qualidade com a qual o homem é dotado no mais alto grau" ou "... eu entendi o mais importante que uma pessoa se tornou uma pessoa não porque ele é criação de Deus, e não porque ele tenha uma incrível dedão em cada mão. Mas porque ele era (fisicamente) mais forte, mais resistente do que todos os animais, e mais tarde porque forçou o seu princípio espiritual a servir com sucesso o princípio físico.”

Refletindo sobre a essência e a força do homem, Shalamov se coloca no mesmo nível de outros escritores russos que escreveram sobre o assunto. Suas palavras podem ser facilmente colocadas ao lado de ditado famoso Gorky: “Cara – isso parece orgulhoso!” Não é por acaso que, ao falar da ideia de quebrar a perna, o narrador relembra o “poeta russo”: “Com esse peso cruel, pensei em criar algo lindo - nas palavras do poeta russo. Pensei em salvar minha vida quebrando minha perna. Na verdade, foi uma intenção maravilhosa, um fenômeno de natureza totalmente estética. A pedra deveria ter caído e esmagado minha perna. E estou incapacitado para sempre!”

Se você ler o poema " Notre Dame”, então você encontrará aí a imagem do “peso do mal”, porém, em Mandelstam essa imagem tem um significado completamente diferente - este é o material a partir do qual a poesia é criada; ou seja, palavras. É difícil para um poeta trabalhar com palavras, por isso Mandelstam fala de “peso cruel”. É claro que o peso “maligno” em que o herói de Shalamov pensa é de natureza completamente diferente, mas o fato de esse herói se lembrar dos poemas de Mandelstam - lembrá-los no inferno do Gulag - é extremamente importante.

A escassez da narrativa e a riqueza das reflexões obrigam-nos a perceber a prosa de Shalamov não como ficção, mas como documentário ou livro de memórias. E ainda assim temos diante de nós uma prosa artística requintada.

"Medição única"

“Single Measurement” é um conto sobre um dia na vida do prisioneiro Dugaev - o último dia de sua vida. Ou melhor, a história começa com uma descrição do que aconteceu na véspera deste último dia: “À noite, enquanto dava corda à fita métrica, o zelador disse que Dugaev receberia uma única medição no dia seguinte”. Esta frase contém uma exposição, uma espécie de prólogo da história. Já contém o enredo de toda a história de forma condensada e prevê o curso do desenvolvimento desse enredo.

Contudo, ainda não sabemos o que a “medida única” pressagia para o herói, assim como o herói da história não sabe. Mas o capataz, em cuja presença o zelador pronuncia palavras sobre “medição única” para Dugaev, aparentemente sabe: “O capataz, que estava por perto e pediu ao zelador que emprestasse “dez cubos até depois de amanhã”, de repente ficou em silêncio e comecei a olhar para o brilho da estrela da tarde no topo da colina.

O que o capataz estava pensando? Você está realmente sonhando acordado enquanto olha para a “estrela da tarde”? É pouco provável, pois ele pede que seja dada à equipe a oportunidade de entregar a cota (dez metros cúbicos de solo retirado da face) depois do prazo. O capataz não tem tempo para sonhos agora; a brigada está passando por um momento difícil. E, em geral, de que tipo de sonhos podemos falar na vida no acampamento? Aqui eles só sonham durante o sono.

O “desapego” do capataz é o detalhe artístico exato necessário para que Shalamov mostre uma pessoa que instintivamente se esforça para se separar do que está acontecendo. O capataz já sabe o que o leitor vai entender muito em breve: estamos falando do assassinato do preso Dugaev, que não cumpre sua cota e, portanto, é uma pessoa inútil na zona do ponto de vista das autoridades do campo.

O capataz ou não quer participar do que está acontecendo (é difícil ser testemunha ou cúmplice do assassinato de uma pessoa), ou é o culpado por essa reviravolta do destino de Dugaev: o capataz da brigada precisa de trabalhadores, não bocas extras para alimentar. A última explicação para a “consideração” do capataz é talvez mais plausível, especialmente porque o aviso do supervisor a Dugaev segue-se imediatamente ao pedido do capataz para adiar o prazo de trabalho.

A imagem da “estrela da tarde” que o capataz olhava tem mais um função artística. A estrela é um símbolo do mundo romântico (lembre-se pelo menos dos últimos versos do poema de Lermontov “Saio sozinho para a estrada...”: “E a estrela fala com a estrela”), que permaneceu fora do mundo de Shalamov. Heróis.

E, por fim, a exposição do conto “Medição Única” termina com a seguinte frase: “Dugaev tinha vinte e três anos e tudo o que viu e ouviu aqui o surpreendeu mais do que o assustou”. Aqui está ele, personagem principal uma história que ainda tem um pouco de tempo de vida, apenas um dia. E a sua juventude, e a sua falta de compreensão do que está acontecendo, e algum tipo de “desapego” do meio ambiente, e a incapacidade de roubar e se adaptar, como outros fazem - tudo isso deixa o leitor com o mesmo sentimento do herói, surpresa e uma forte sensação de ansiedade.

O laconicismo da história, por um lado, se deve à brevidade do caminho estritamente medido do herói. Por outro lado, esta é uma técnica artística que cria o efeito de reticência. Como resultado, o leitor experimenta uma sensação de perplexidade; tudo o que acontece parece tão estranho para ele quanto para Dugaev. O leitor não começa imediatamente a compreender a inevitabilidade do desfecho, quase junto com o herói. E isso torna a história especialmente comovente.

A última frase da história - “E, tendo percebido qual era o problema, Dugaev lamentou ter trabalhado em vão, ter sofrido em vão neste último dia” - este é também o seu clímax, no qual a ação termina. O desenvolvimento adicional da ação ou do epílogo não é necessário nem possível aqui.

Apesar do isolamento deliberado da história, que termina com a morte do herói, sua irregularidade e reticência criam o efeito de um final aberto. Ao perceber que está sendo levado para ser baleado, o herói do romance lamenta ter trabalhado e sofrido neste último e, portanto, especialmente querido dia de sua vida. Isso significa que ele reconhece o incrível valor desta vida, entende que existe outra vida livre, e é possível até no acampamento. Ao terminar a história desta forma, o escritor faz-nos pensar nas questões mais importantes da existência humana e, em primeiro lugar, está a questão da capacidade de uma pessoa sentir a liberdade interior, independentemente das circunstâncias externas.

Observe quanto significado Shalamov contém em cada detalhe artístico. Primeiro, simplesmente lemos a história e entendemos seu significado geral, depois destacamos frases ou palavras por trás das quais há algo mais do que seu significado direto. A seguir, começamos a “desdobrar” gradativamente esses momentos que são significativos para a história. Com isso, a narrativa deixa de ser percebida por nós como mesquinha, descrevendo apenas o momentâneo - ao selecionar cuidadosamente as palavras, ao brincar com os meios-tons, o escritor nos mostra constantemente o quanto de vida resta por trás dos simples acontecimentos de suas histórias.

"Sherry Brandy" (1958)

O herói da história “Sherry Brandy” é diferente da maioria dos heróis de “Histórias de Kolyma”. Ele é um poeta no limite da vida e pensa filosoficamente como se estivesse observando de fora o que é. acontecendo, inclusive o que está acontecendo consigo mesmo: “...ele pensou lentamente sobre a grande monotonia dos movimentos moribundos, sobre o que os médicos entenderam e descreveram antes dos artistas e poetas”. Como qualquer poeta, ele fala de si mesmo como um entre muitos, como uma pessoa em geral. Linhas poéticas e imagens surgem em sua mente: Pushkin, Tyutchev, Blok... Ele reflete sobre a vida e a poesia. O mundo é comparado, em sua imaginação, à poesia; poemas acabam sendo vida.

“Mesmo agora as estrofes se levantavam com facilidade, uma após a outra, e, embora ele não tivesse escrito e não pudesse escrever seus poemas por muito tempo, as palavras ainda se levantavam facilmente em algum ritmo determinado e cada vez extraordinário. A rima era uma buscadora, uma ferramenta de busca magnética de palavras e conceitos. Cada palavra fazia parte do mundo, respondia à rima, e o mundo inteiro passava correndo com a velocidade de alguma máquina eletrônica. Tudo gritava: me leve. Não estou aqui. Não houve necessidade de procurar nada. Eu simplesmente tive que jogá-lo fora. Eram, por assim dizer, duas pessoas - aquela que compõe, que lança o seu toca-discos com toda a força, e a outra que seleciona e de vez em quando para a máquina de corrida. E, vendo que eram duas pessoas, o poeta percebeu que agora estava compondo poesia de verdade. O que há de errado com o fato de eles não estarem escritos? Gravar, imprimir - tudo isso é vaidade das vaidades. Tudo o que nasce desinteressadamente não é o melhor. O melhor é o que não foi escrito, o que foi composto e desapareceu, se derreteu sem deixar vestígios, e só a alegria criativa que ele sente e que não se confunde com nada, prova que o poema foi criado, que o belo foi criado .”