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A vida de Vincent Van Gogh, como um entrelaçamento de todos os tipos de acidentes e acontecimentos, está envolta em segredos e rumores. Os cientistas ainda discutem sobre as causas das doenças mentais e da morte súbita do grande autor. Intenções ocultas são encontradas em suas pinturas, e cartas ao irmão revelam a dura verdade sobre a vida difícil do artista. O destino foi cruel, permitindo que Van Gogh permanecesse ativo por apenas 10 anos vida criativa, mas mesmo esse curto período de tempo foi suficiente para ele se tornar um mestre com de uma maneira original pintura. Graças ao trabalho constante, ao talento desenvolvido e à sua visão única do mundo, Van Gogh foi capaz de criar verdadeiras obras-primas do impressionismo.
Van Gogh nasceu em família grande, recebeu educação tanto na escola quanto em casa. Ele relembrou sua infância da seguinte forma: “Minha infância foi escura, fria e vazia...”.

Fugindo da depressão, Van Gogh voltou-se para a pintura, começou a pensar seriamente nos estudos e, em 1880, com o apoio do irmão Theo, partiu para Bruxelas, onde começou a frequentar aulas na Royal Academy. artes plásticas. No entanto, depois de um ano, Vincent abandonou a escola e voltou para a casa dos pais. Nesse período de sua vida, ele acreditava que um artista não necessariamente tem talento, o principal é trabalhar muito e muito, por isso continuou seus estudos por conta própria.

Uma das primeiras pinturas - "Comedores de Batata"

Ao mesmo tempo, Van Gogh experimentou um novo interesse amoroso, apaixonando-se pela prima, a viúva Kay Vos-Striccker, que estava hospedada com o filho na casa deles. A mulher rejeitou seus sentimentos, mas Vincent continuou seu namoro, o que colocou todos os seus parentes contra ele. Como resultado, ele foi convidado a sair. Van Gogh, tendo experimentado um novo choque e decidido abandonar para sempre as tentativas de organizar sua vida pessoal, partiu para Haia, onde nova força mergulhou na pintura e começou a ter aulas com seu parente distante, um representante da escola de pintura de Haia, Anton Mauve.
Vicente trabalhou muito, estudou a vida da cidade, principalmente dos bairros pobres. Conseguindo cores interessantes e surpreendentes em suas obras, às vezes recorria à mistura em uma mesma tela várias técnicas letras - giz, caneta, sépia, aquarelas (“Quintais”, 1882, caneta, giz e pincel sobre papel, Museu Kröller-Müller, Otterlo; “Telhados. Vista do estúdio de van Gogh”, 1882, papel, aquarela, giz, particular coleção de J. Renan, Paris).

Em fevereiro de 1886, van Gogh deixou Antuérpia e foi para Paris visitar seu irmão Theo, que se dedicava ao comércio de arte. Começou o período parisiense da vida de Vicente, que se revelou muito frutífero e agitado. Durante esse período, a paleta de Van Gogh tornou-se clara, o tom terroso da tinta desapareceu, surgiram tons de azul puro, amarelo dourado e vermelho, surgiram seus característicos traços dinâmicos e fluidos. Notas de calma e tranquilidade apareceram em sua obra, causadas pela influência dos impressionistas.

"Ponte sobre o Sena"

Agostina Segatori no Café Pandeiro

"Papai Tanguy"

Durante o período da vida parisiense há maior número as pinturas criadas pelo artista são cerca de duzentas e trinta. Entre eles estão uma série de naturezas mortas e autorretratos, uma série de seis telas sob o título geral “Sapatos”

Ar, atmosfera e cores ricas aparecem nas obras, mas o artista transmitiu à sua maneira ambiente de ar leve e nuances atmosféricas, dissecando o todo sem fundir formas e mostrando a “face” ou “figura” de cada elemento do todo. Um exemplo notável dessa abordagem é a pintura “O Mar em Sainte-Marie”. A busca criativa do artista o levou às origens de uma nova estilo artístico- pós-impressionismo.

Apesar do crescimento criativo de Van Gogh, o público ainda não percebeu nem comprou suas pinturas, o que foi muito doloroso para Vincent. Em meados de fevereiro de 1888, o artista decidiu deixar Paris e mudar-se para o sul da França - para Arles, onde pretendia criar a “Oficina do Sul” - uma espécie de irmandade de artistas com ideias semelhantes que trabalham para as gerações futuras. Van Gogh deu o papel mais importante no futuro workshop a Paul Gauguin.
Temperamento artístico ardente, um impulso doloroso para a harmonia, a beleza e a felicidade e, ao mesmo tempo, o medo das forças hostis ao homem estão corporificados nas paisagens que brilham com as cores ensolaradas do sul...

"Casa Amarela"

"Terraço do café à noite"

"Vinhedos vermelhos em Arles"

Em 25 de outubro de 1888, Paul Gauguin chegou a Arles para discutir a ideia de criar uma oficina de pintura do sul. No entanto, a discussão pacífica rapidamente se transformou em conflitos e brigas: Gauguin estava insatisfeito com o descuido de Van Gogh, e o próprio Van Gogh ficou perplexo com a forma como Gauguin não queria entender a própria ideia de uma direção coletiva única de pintura em o nome do futuro. Toda a verdade sobre esta briga e as circunstâncias do ataque ainda são desconhecidas (em particular, há uma versão de que Van Gogh atacou o adormecido Gauguin, e este foi salvo da morte apenas pelo fato de ter acordado a tempo), mas na mesma noite o artista cortou o lóbulo da própria orelha. De acordo com a versão geralmente aceita, isso foi feito num acesso de arrependimento; ao mesmo tempo, alguns pesquisadores acreditam que não se tratou de arrependimento, mas de uma manifestação de loucura causada pelo uso frequente de absinto. No dia seguinte, 24 de dezembro, Vincent foi levado a um hospital psiquiátrico, onde o ataque se repetiu com tanta força que os médicos o colocaram numa enfermaria para pacientes violentos com diagnóstico de epilepsia do lobo temporal.

Autorretrato com orelha cortada

Durante os períodos de remissão, Vincent pediu para ser liberado de volta ao estúdio para continuar trabalhando, mas os moradores de Arles escreveram uma declaração ao prefeito da cidade pedindo-lhe que isolasse o artista dos demais moradores. Van Gogh foi convidado a ir ao assentamento mental de Saint-Rémy-de-Provence, perto de Arles, onde Vincent chegou em 3 de maio de 1889. Ele morou lá por um ano, trabalhando incansavelmente em novas pinturas. Durante este tempo, criou mais de cento e cinquenta pinturas e cerca de cem desenhos e aquarelas. Os principais tipos de pinturas deste período da vida são naturezas-mortas e paisagens, cujas principais diferenças são a incrível tensão nervosa e o dinamismo.

"Noite Estrelada"

Paisagem com Azeitonas

"Campo de trigo com ciprestes"

A pintura “Paisagem de Auvers depois da Chuva” foi pintada em 1890, pouco antes da morte do artista. Então ela passou para o irmão dele, Theo.

A pintura "Campo de Trigo com Corvos" foi provavelmente concluída em 10 de julho de 1890, 19 dias antes da morte de Van Gogh em Auvers-sur-Oise. Há uma versão de que Vincent cometeu suicídio no processo de pintar este quadro

Saindo para passear com materiais de desenho, o artista deu um tiro na região do coração com um revólver, comprado para espantar bandos de pássaros enquanto trabalhava ao ar livre, mas a bala passou mais baixo. Graças a isso, ele chegou de forma independente ao quarto do hotel onde morava. O estalajadeiro chamou um médico, que examinou o ferimento e informou Theo. Este último chegou no dia seguinte e passou todo o tempo com Vincent, até sua morte, 29 horas após ser ferido por perda de sangue...
Segundo Theo, as últimas palavras do artista foram: La tristesse durera sempre (“A tristeza durará para sempre”).

"Árvore"

Van Gogh, não reconhecido por seus contemporâneos, ganhou popularidade sem precedentes entre seus descendentes. As telas de seu pincel, cem anos depois de seu nascimento, tornaram-se não apenas uma das obras mais caras arte contemporânea, foram finalmente apreciados por especialistas e conhecedores verdadeiras obras-primas. Agora suas obras adornam as coleções das galerias e museus mais famosos do mundo.

Minha pintura favorita de Van Gogh é “Girassóis”.

“Girassóis” (francês: Tournesols) é o nome de dois ciclos de pinturas do artista holandês Vincent van Gogh. A primeira série foi feita em Paris em 1887. É dedicado às flores mentirosas. A segunda série foi concluída um ano depois, em Arles. Ela retrata um buquê de girassóis em um vaso. O amigo de Van Gogh, Paul Gauguin, adquiriu duas pinturas parisienses.

Meu corpo doía terrivelmente. Claro, dói quando você leva um tiro. Mas agora doeu mais. Doeu tanto que eu queria morrer ali mesmo. A dor insuportável se espalhou por todo o corpo, e Vincent não a dividiu mais em moral e física. Ele se sentou na cama. Em frente a ele, no quarto do hotel, Gauguin estava com uma pistola na mão. Seu amado Paulo, seu querido e bom amigo, o único raio de luz em sua vida. “Henri...” foi tudo o que Vincent ofegou. Palavras não eram realmente necessárias aqui. Paulo balançou a cabeça. - Adeus, Vincent... - ele se virou e caminhou lentamente em direção à saída, deixando o artista na cama com um ferimento de bala. Van Gogh, naturalmente, não conseguia ver como as lágrimas escorriam pelas bochechas de Gauguin em torrentes quentes. Fechando os dentes para não gritar de dor lancinante, ele repassou todos os momentos de sua vida, desde o nascimento. Mas nada lhe atraiu a atenção, não deixou tanto rastro em sua memória como o tempo que passou com Paul em Arles. Por muito tempo ele esteve em busca de si mesmo, por muito tempo sofria com a solidão devorando sua alma. Isso o estava matando dia após dia. Vincent tentou dizer tudo estado de espírito em cartas para seu irmão. Ele, por sua vez, fez o possível para ajudar. Mas ele não precisava tanto de uma única pessoa como Gauguin. E assim, ele finalmente chegou a Arles. Desde então, Van Gogh nunca mais conseguiu esquecer essas lembranças calorosas. Todos os dias desde então foram repletos de vida para ele. Ele começou a ver o mundo de uma nova maneira, como se alguém tivesse aberto seus olhos. Esse alguém, como Vincent percebeu mais tarde, era Henri. Campos de trigo dourados, ciprestes poderosos, oceanos infinitos de lavanda, uma dispersão de estrelas de diamante no céu - e apenas Paul brilhava mais forte do que eles e aquecia a alma melhor do que o sol escaldante de Arles. Vincent abriu os olhos e viu uma Rava preocupada acima dele. Ele persistentemente perguntou a ele sobre o que aconteceu. - Eu, eu dei um tiro de pistola... Não conte para o seu irmão, por favor, ele não deveria vir. Não diga nada, não é da conta dele. Ele não vai ajudar, não tem nada a ver com isso, Ravu... Aí tudo ficou confuso: primeiro veio o médico, mas depois de longas e dolorosas tentativas não conseguiu tirar a bala. Então Theo chegou. Oh, como ele estava preocupado, ele não conseguia encontrar um lugar para si! Ele sentou-se ao lado da cama do irmão, sem se levantar e sem tirar os olhos dele por um minuto. Ele até tentou ligar novamente para o médico, mas apenas encolheu os ombros. O tempo se arrastou indefinidamente para Vincent. De vez em quando, ele recuperava a consciência e pedia desculpas a Theo, depois caía novamente na inconsciência e via à sua frente apenas campos amarelos brilhantes de girassóis, o céu claro de Arles e os olhos tão familiares e tão amados de seu único amigo verdadeiro. . Meu coração doeu terrivelmente, eu não conseguia entender a ideia de que Paul realmente tinha feito isso. Mas Vincent não o culpava. Ele apenas se culpou. Por tudo o que aconteceu em sua vida, ele agora culpava apenas a si mesmo. Para ele, não havia mais ninguém que realmente significasse alguma coisa em sua vida tão curta e tão terrivelmente trágica e infeliz. Havia apenas aqueles olhos dolorosamente familiares de Gauguin e as extensões infinitas de Arles. - Adeus, Henrique. A tristeza durará para sempre... - sussurrou grande artista antes da morte. Estas foram as últimas palavras história de morte. Mas tanto Theo como a família de Ravu consideraram estas palavras um ataque de inconsciência. Posteriormente, Gauguin não conseguiu aceitar o que tinha feito e tentou suicidar-se, na esperança de que lá, no outro mundo, ele e Vincent encontrassem novamente a paz nas vastas terras de Arles.

Toda a sua vida é uma busca por si mesmo. Ele era negociante de arte e pregador em uma vila remota. Muitas vezes lhe parecia que sua vida havia acabado, que ele nunca encontraria algo para fazer que refletisse suas necessidades interiores. Quando começou a pintar, tinha quase 30 anos.

Ao que parece, que tipo de pessoas XXI século, cabe a algum artista maluco? Mas se você já se perguntou o quão solitária uma pessoa pode ser no mundo, quão difícil é encontrar seu lugar na vida, seu negócio, Van Gogh será interessante para você não apenas como “uma espécie de artista”, mas também como uma pessoa incrível e trágica.

Quando uma pessoa tem um fogo queimando por dentro e uma alma, ela não consegue contê-los. É melhor queimar do que sair. O que está dentro ainda sairá.

Noite Estrelada, 1889

Considero a vida sem amor um estado pecaminoso e imoral.

Autorretrato com orelha cortada, 1889

Um homem carrega uma chama brilhante em sua alma, mas ninguém quer se aquecer perto dele; os transeuntes percebem apenas a fumaça que escapa pela chaminé e seguem seu caminho.

Ramo de amêndoa em flor, 1890

Quanto a mim, não sei de nada, mas o brilho das estrelas me faz sonhar.

Noite estrelada sobre o Ródano, 1888

Mesmo que eu consiga levantar um pouco mais a cabeça na vida, ainda farei a mesma coisa - beberei com a primeira pessoa que encontrar e escreverei imediatamente para ela.

A cadeira de Van Gogh com seu cachimbo, 1888

À noite caminhei pela beira-mar deserta. Não foi engraçado nem triste – foi maravilhoso.

Na esperança de que Gauguin e eu tenhamos uma oficina comum, quero decorá-la. Apenas grandes girassóis – nada mais.

A geração de hoje não me quer: bem, eu não me importo com eles.

Na minha opinião, muitas vezes, embora não todos os dias, sou fabulosamente rico - não em dinheiro, mas porque encontro no meu trabalho algo a que posso dedicar a minha alma e o meu coração, que me inspira e dá sentido à minha vida.

Estrada com Ciprestes e uma Estrela, 1890

As últimas palavras de Vincent van Gogh: “A tristeza durará para sempre”

• A tristeza e a decepção nos prejudicam, felizes donos de corações dilacerados, ainda mais do que a promiscuidade.
• A pintura é como um amante excessivamente caro: você não pode fazer nada sem dinheiro e sempre não há dinheiro suficiente.
• Afinal, uma pessoa não vive neste mundo por prazer, e não é necessário que você seja melhor que os outros.
• O que é desenhar? Esta é a capacidade de romper a parede de ferro que existe entre o que você sente e o que pode fazer.
• Nosso vida terrenaé como uma viagem ferrovia. Você dirige rápido e não vê o que está à frente nem, o mais importante, a locomotiva.
• Mesmo que eu seja atingido, muitas vezes cometo erros, muitas vezes estou errado - tudo isso não é tão assustador, porque basicamente ainda estou certo.
• É melhor ter um coração caloroso, mesmo que isso nos custe erros desnecessários, do que ser tacanho e excessivamente cauteloso.
• Só a experiência e o trabalho cotidiano despercebido amadurecem o artista e lhe dão a oportunidade de criar algo mais verdadeiro e completo.
• Mesmo que eu consiga levantar um pouco mais a cabeça na vida, ainda farei a mesma coisa - beberei com a primeira pessoa que encontrar e escreverei imediatamente para ela.
• O mais importante é não fugir ao seu dever e não fazer quaisquer concessões no que diz respeito a ele. A dívida é algo absoluto.
• Cristo viveu uma vida pura e foi o maior dos artistas, pois negligenciou o mármore, o barro e as tintas, mas trabalhou em carne viva.
• Ao ler livros, assim como ao olhar pinturas, não se deve duvidar nem hesitar: é preciso ter confiança em si mesmo e achar belo o que é belo.
• eu acho o que mais pessoas ama, mais fortemente ele quer agir: amor que permanece apenas um sentimento, nunca chamarei de amor verdadeiro.
• Há tanta beleza na arte! Quem se lembra de tudo o que viu nunca ficará sem o que pensar, nunca estará verdadeiramente sozinho.
• Seria muito mais útil para nós não organizar exposições grandiosas, mas recorrer às pessoas e ao trabalho para garantir que pinturas ou reproduções fiquem penduradas em todas as casas.
• É melhor falar menos, mas escolher palavras que tenham muito significado, do que fazer discursos longos mas vazios, tão inúteis quanto fáceis de pronunciar.
• Uma pessoa só precisa amar consistentemente o que é digno de amor, e não desperdiçar seus sentimentos com objetos insignificantes, indignos e insignificantes, e ela se tornará mais forte e perspicaz.
• Na minha opinião, muitas vezes, embora não todos os dias, sou fabulosamente rico - não em dinheiro, mas porque encontro no meu trabalho algo a que posso dedicar a minha alma e o meu coração, que me inspira e dá sentido à minha vida.
• E você não deve levar suas deficiências muito a sério, pois quem não as tem ainda sofre de uma coisa: a ausência de deficiências; aquele que acredita ter alcançado a sabedoria perfeita fará bem se ficar estúpido novamente.
• Cristo é o único dos filósofos, mágicos, etc., que afirmou como verdade principal a eternidade da vida, a infinidade do tempo, a inexistência da morte, a clareza de espírito e o auto-sacrifício como condição necessária e justificativa para a existência.
• Ainda é curioso como vivem materialmente mal todos os artistas – poetas, músicos, pintores, mesmo os mais bem-sucedidos... Tudo isto levanta a eterna questão: tudo é possível? vida humana está aberto para nós? E se soubermos apenas a metade que termina em morte?
• Quem sofre de problemas estomacais não tem livre arbítrio.
• É melhor viver para o seu próprio prazer do que cometer suicídio.
• A indiferença à pintura é um fenômeno universal e duradouro.
• É difícil conhecer a si mesmo. No entanto, escrever você mesmo não é mais fácil.
• A solidão é um grande infortúnio, algo como uma prisão.
• Deixo de ter medo da loucura quando vejo de perto quem é afetado por ela.
• As pessoas do sul são boas, até o padre parece uma pessoa decente.
• Paguei pelo meu trabalho com a vida e isso me custou metade da minha sanidade.
• Estudar e analisar a sociedade é mais do que ler a moralidade dela.
• Não procuramos intensidade de pensamento em vez de equilíbrio de pinceladas?
• A única felicidade, a felicidade material tangível, é ser sempre jovem.
• O estímulo, a centelha de fogo de que necessitamos é o amor, e não necessariamente o amor espiritual.
• Um livro não é apenas todas as obras de literatura, mas também consciência, razão e arte.
• Nossas pinturas deveriam falar por nós. Nós os criamos e eles existem, e isso é o mais importante.
• Quais pessoas são normais? Talvez os seguranças dos bordéis estejam sempre certos, não é?
• O que você aprende em experiência pessoal, não é administrado tão rapidamente, mas fica gravado mais profundamente no cérebro.
• Meu amor não é feito de luar e rosas, mas às vezes pode ser tão prosaico quanto na manhã de segunda-feira.
• Na vida é sempre útil parecer um bobo: afinal, preciso ganhar tempo para estudar.
• Cada vez mais chego à convicção de que Deus não pode ser julgado pelo mundo que criou: este é apenas um esboço mal sucedido.
• A arte é longa, mas a vida é curta, e precisamos ter paciência se quisermos vender a nossa pele por um preço mais alto.

A vida, morte e obra de Vincent van Gogh foram muito bem estudadas. Dezenas de livros e monografias foram escritas sobre o grande holandês, centenas de dissertações foram defendidas e vários filmes foram realizados. Apesar disso, os pesquisadores estão constantemente descobrindo novos fatos da vida do artista. Recentemente, pesquisadores questionaram a versão canônica do suicídio de um gênio e apresentaram sua própria versão.

Os pesquisadores da biografia de Van Gogh, Steven Naifeh e Gregory White Smith, acreditam que o artista não cometeu suicídio, mas foi vítima de um acidente. Os cientistas chegaram a esta conclusão após realizarem extensos trabalhos de busca e estudarem muitos documentos e memórias de testemunhas oculares e amigos do artista.

Gregory White Smith e Steve Knife

Nayfi e White Smith compilaram seu trabalho na forma de um livro chamado “Van Gogh. Vida". Trabalhar em nova biografia O artista holandês demorou mais de 10 anos, apesar de os cientistas terem sido ativamente assistidos por 20 investigadores e tradutores.

Em Auvers-sur-Oise a memória do artista é cuidadosamente preservada

Sabe-se que Van Gogh morreu em um hotel cidade pequena Auvers-sur-Oise, localizada a 30 km de Paris. Acreditava-se que no dia 27 de julho de 1890 o artista fez um passeio pelos arredores pitorescos, durante o qual deu um tiro na região do coração. A bala não atingiu o alvo e desceu, de modo que o ferimento, embora grave, não resultou em morte imediata.

Vincent van Gogh "Campo de trigo com ceifeira e sol." Saint-Rémy, setembro de 1889

O ferido Van Gogh voltou para seu quarto, onde o dono do hotel chamou um médico. No dia seguinte, Theo, irmão do artista, chegou a Auvers-sur-Oise, em cujos braços morreu em 29 de julho de 1890, à 1h30, 29 horas após o tiro fatal. Últimas palavras proferida por Van Gogh foi a frase “La tristesse durera toujours” (A tristeza durará para sempre).

Auvers-sur-Oise. Taverna "Ravu" no segundo andar da qual morreu o grande holandês

Mas de acordo com uma pesquisa de Steven Knife, Van Gogh foi dar uma volta campos de trigo nos arredores de Auvers-sur-Oise nem um pouco para tirar a própria vida.

“Pessoas que o conheciam acreditavam que ele foi morto acidentalmente por alguns adolescentes locais, mas ele decidiu protegê-los e assumiu a culpa”.

Nayfi pensa assim, citando inúmeras referências a este história estranha testemunhas oculares. O artista tinha uma arma? Muito provavelmente foi, já que Vincent certa vez adquiriu um revólver para espantar bandos de pássaros, o que muitas vezes o impedia de tirar proveito da vida na natureza. Mas ninguém pode dizer com certeza se Van Gogh levou consigo uma arma naquele dia.

O minúsculo armário em que ele passava últimos dias Vincent van Gogh, em 1890 e agora

A versão do assassinato descuidado foi apresentada pela primeira vez em 1930 por John Renwald, famoso pesquisador da biografia do pintor. Renwald visitou a cidade de Auvers-sur-Oise e conversou com vários moradores que ainda se lembravam do trágico incidente.

John também conseguiu acessar os registros médicos do médico que examinou o ferido em seu quarto. De acordo com a descrição do ferimento, a bala entrou na cavidade abdominal pela parte superior ao longo de uma trajetória próxima à tangente, o que não é nada típico dos casos em que uma pessoa atira em si mesma.

Os túmulos de Vincent e seu irmão Theo, que sobreviveram ao artista apenas seis meses

No livro, Stephen Knife apresenta uma versão muito convincente do ocorrido, em que seus jovens conhecidos se tornaram os culpados pela morte do gênio.

“Sabia-se que os dois adolescentes costumavam beber com Vincent naquela hora do dia. Um deles tinha um terno de cowboy e uma pistola defeituosa com a qual brincava de cowboy.”

O cientista acredita que o manuseio descuidado da arma, que também apresentava defeito, levou a um tiro involuntário, que matou Van Gogh no estômago. É improvável que os adolescentes quisessem a morte do amigo mais velho - muito provavelmente, foi um assassinato por negligência. O nobre artista, não querendo arruinar a vida dos jovens, assumiu a culpa e ordenou que os meninos ficassem quietos.