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A produção de Yuri Temirkanov de 1982, que já se tornou um “clássico”, permanece no repertório do teatro - duas versões concorrentes da mesma ópera ou balé há muito se tornaram uma prática comum no império de Gergiev. Isso permitiu que tanto a própria trupe quanto o público vissem pontos diferentes vista de “Haida”, “Boris Godunov”, “As Bodas de Fígaro” ou “Bela Adormecida”. Mas a experiência mostra que no final são as performances tradicionalistas que sobrevivem: dos dois Quebra-Nozes do Teatro Mariinsky, não foi o de Shemyakin que sobreviveu, e das duas Damas de Espadas, a excelente produção dirigida por Alexander Galibin foi aposentada. Via de regra, isso acontece no acompanhamento de conversas sobre os desejos do público, que, dizem, não é maduro, não está pronto e geralmente sente falta de perucas e librés.

Naturalmente, o tempo dirá quão viável será a atuação de Alexei Stepanyuk e do artista Alexander Orlov. No entanto, não há pré-requisitos óbvios para prever um caminho rápido para a lata de lixo da história - a produção acabou sendo totalmente integral, memorável e nunca deixa você com sono.

Já ao som da abertura em um prolongado cena negra aparece uma senhora de preto, segurando uma rosa nas mãos e triste na janela por seu amor perdido - este leitmotiv aparecerá periodicamente de novo e de novo, sem dar ao espectador quaisquer esperanças enganosas de uma possível felicidade dos heróis por trás das palavras finais de Onegin “ Vergonha... melancolia... Oh, meu lamentável bando! Mas a cortina que se abre faz esquecer imediatamente os pensamentos tristes: a propriedade dos Larins foi transformada pelo artista em uma fábrica de processamento de frutas, superando o plano de aluguel de maçãs e corvéia. Frutas apetitosas em quantidades hiperbólicas, espalhadas pelos degraus, palheiro e balanço - o desenho bastante minimalista do primeiro ato será substituído por silhuetas árvores de outono na cena da repreensão fria lida por Evgeniy a Tatyana em resposta à sua declaração de amor.

Mas a cenografia do baile na casa dos Larins atende a todos os desejos do público, que deseja que “tudo seja como deve ser”: retratos de antepassados ​​​​pendurados nas paredes, as senhoras estão vestidas à moda, os lacaios são ágeis. De acordo com a lei do gênero, a cena do duelo será novamente libertada de detalhes desnecessários para continuar no terceiro ato com um magnífico baile de São Petersburgo, no qual todos os convidados estão vestidos com algo preto, branco e azul, e Onegin simplesmente não pode deixar de notar a senhora com a notória “boina framboesa”, cuja ausência regular nas leituras “modernistas” é tão apreciada pelas prima-donas idosas e seus fãs.

O trabalho do artista Alexander Orlov evoca respeito e inevitavelmente dá origem a conversas que o entretenimento inteligente nova produção- inteiramente seu mérito. Tipo, e um sucesso Teatro O Teatro Mariinsky “The Enchanted Wanderer” e o encantador “Lefty” do ano passado foram um sucesso precisamente graças aos esforços do artista e às valiosas instruções do compositor de ambas as óperas, Rodion Shchedrin, e não do diretor dessas performances, Alexey Stepanyuk . É preciso dizer que exatamente as mesmas censuras e suspeitas são ouvidas periodicamente contra Vasily Barkhatov, cujos méritos de produções costumam ser atribuídos ao cenógrafo Zinovy ​​​​Margolin. Barkhatov ainda tem uma resposta padrão para tais acusações: sim, Zinovy ​​​​não levantará um dedo até que o diretor lhe explique claramente seu conceito, pensado nos mínimos detalhes.

As pedras contra Stepanyuk são bastante compreensíveis - aqueles que viram sua versão wampoo de “Carmen” para a Ópera de Novosibirsk, exibida em São Petersburgo em 2003 como parte do festival “ Máscara dourada”, dificilmente posso esquecer esta dolorosa experiência de bom senso. Mas, para ser justo, é preciso dizer que o diretor, em cujas obras geralmente aparecem deslocados esquadrões de jovens seminus, desta vez dificilmente ultrapassa os limites da vulgaridade ilícita. Sim, Lensky previsivelmente joga Olga em um palheiro no proscênio, exibindo suas nádegas com calças brancas como a neve. Sim, Monsieur Triquet, desmoronando desde a antiguidade, ao executar seus dísticos dedicados a Tatiana, esforça-se para cair nas pernas da jovem donzela. Mas essas tentativas de mau gosto são poucas e são recebidas com risos de aprovação do próprio público que, por alguma razão, é considerado o portador da espiritualidade de São Petersburgo. Em todos os outros casos, Alexey Stepanyuk evitou possíveis tentações lúdicas, espalhando os atores pelo palco e construindo a mise-en-scène de forma bastante profissional. É o que acontece quando um especialista com vasta experiência e que não brilha com talento cumpre melhor uma tarefa do que um neófito que ilumina tudo ao seu redor com o seu talento - um recente “ A noiva do czar“no Teatro Mikhailovsky, do fantástico diretor de performances dramáticas de contos de fadas, Andrei Moguchy, mostrou, infelizmente, um total mal-entendido por parte do diretor artístico do BDT sobre os princípios do teatro musical.

O elenco de estreia de artistas de Onegin no Teatro Mariinsky impressionou com a combinação perfeita entre os artistas e seus personagens. Andrey Bondarenko (Onegin), laureado em inúmeras competições, graduado pelo National academia de música em Kiev e ex-solista da Filarmônica Nacional da Ucrânia, por últimos anos fez uma impressionante carreira internacional, estreando-se no Festival de Salzburgo em Romeu e Julieta com Anna Netrebko, dando concerto solo no Carnegie Hall e apresentando-se regularmente no Festival Glyndebourne. Não foi em vão que o Teatro Mariinsky emprestou Evgeniy Akhmedov (Lensky) do Teatro Mikhailovsky, o que despertou orgulho especial em Vladimir Kekhman, que esteve presente na estreia. Maria Bayankina, formada pela Academia Gnessin de Moscou, atualmente tem uma seleção muito limitada de papéis no Teatro Mariinsky, mas a riqueza e expressividade de sua voz prenunciam uma rápida expansão do repertório. A intérprete do papel de Olga, Ekaterina Sergeeva, canta no Teatro Mariinsky há dez anos e parece digna de uma carreira mais brilhante. Desta vez a orquestra dirigida por Valery Gergiev teve claramente a oportunidade de dormir um pouco, o que a melhor maneira afetou a qualidade do desempenho.

Fotos cortesia da assessoria de imprensa do Teatro Mariinsky.

O nome do Artista Homenageado da Rússia, diretor de palco do Teatro Mariinsky Alexei Stepanyuk, é familiar, sem exagero, a todos os amantes da música e frequentadores do teatro da cidade do Neva.

Ele é uma das pessoas mais famosas e procuradas em sua profissão. Suas produções enfeitam o palco os melhores teatros Rússia, Europa, América e Extremo Oriente.

Sua caligrafia é ao mesmo tempo difícil de entender e visivelmente reconhecível. Ele é caracterizado por uma certa leveza, graça e imprevisibilidade de decisões mozartianas combinadas com um gosto clássico muito rigoroso, seja o acadêmico “La Traviata” e “Onegin” ou o extravagante “Mistério do Apóstolo Paulo” de Karetnikov.

"Lefty" de Shchedrin, dirigido por Stepanyuk, é um sucesso retumbante - a segunda temporada de apresentações está esgotada. No final desta temporada, Alexey Olegovich promete nos agradar com sua “Dama de Espadas” muito especial em novo palco Teatro Mariinsky. Hoje o famoso diretor está visitando VP.

Nova York: o público aplaude, os jornais caluniam

- Alexey Olegovich, você retornou recentemente de Nova York, onde, junto com o maestro Gergiev e Rodion Shchedrin, apresentou “The Enchanted Wanderer”. Conte-nos sobre suas impressões. Como foi a recepção na atualidade não é tão simples Situação politica?

Valery Gergiev decidiu abrir esta digressão de uma forma inusitada - com a ópera The Enchanted Wanderer, de Rodion Shchedrin, que já foi encenada em vários países do mundo e está em cartaz há seis anos. Mas ainda não exibimos na América, então a estreia aconteceu no dia 14 de janeiro. A turnê aconteceu em um antigo teatro do Brooklyn, conhecido mundialmente como BAM - Brooklyn Academy of Music, logo atrás da Ponte do Brooklyn. Surgiu no meio de X EU Século X, este é um verdadeiro teatro antigo, muito bonito numa moldura antiga e tradicional - com camarotes de veludo, com um lindo palco, com lustre, com excelente acústica.

É muito aconchegante no meio de uma área tão incômoda como o Brooklyn, onde você pode encontrar na rua estrangeiros seminus com barrigas, bundas e outras partes do corpo nus, ou vice-versa em algum tipo de pele de animal, que andam e grite os sons mais inimagináveis. E no meio desse “zoológico” fica o belíssimo prédio da Brooklyn Academy of Music, onde pessoas muito respeitáveis ​​compareceram à nossa apresentação, algumas ricamente vestidas, outras modestamente, e muitos jovens. Eu entendo que estes são estudantes de música. Entre o público, pareceu-me, não havia pessoas aleatórias, e a recepção foi muito boa.

O confronto político de hoje afetou a nossa viagem? Em geral, não, porque o enorme salão estava superlotado. Quando as luzes começaram a diminuir e os monges se esticaram dos juncos no palco, o salão ficou em silêncio, e esse silêncio retumbante continuou durante toda a apresentação. Mesmo depois do canto e da dança da Pêra, quando normalmente há aplausos, não houve aplausos, porque as pessoas não entendiam bem onde tinham ido parar. Eu senti como se os tivéssemos imerso em um mundo completamente diferente ao qual os americanos não estavam acostumados. Para eles era muito incomum - não um musical, não uma ópera tradicional, mas algum tipo de serviço ortodoxo, uma liturgia, que é revestida na história de Leskov, e que acontece entre o cenário incomum de Alexander Orlov e Irina Cherednikova com orações incomuns do coro e principal personagens, intercalado no tecido da ópera. Mesmo quando toda a ação terminou, o silêncio pairou no teatro por algum tempo, e então caiu uma avalanche de aplausos e gritos de “bravo!”. As pessoas se levantaram e cumprimentaram os atores e nós, os diretores, por muito tempo.

Foi muito bom. É uma pena que só tenhamos conseguido mostrar a performance uma vez, porque foi uma verdadeira descoberta de outra Rússia desconhecida para o público americano. Se eles conhecessem a Rússia de Mussorgsky, Rimsky, Tchaikovsky, então a Rússia está neste contexto e na nossa imaginação clássico moderno Os americanos, é claro, não conheciam Rodion Shchedrin, mesmo em uma atuação tão modernista.

Imagine minha surpresa quando no dia seguinte li uma crítica nada lisonjeira em “ NY Times “- tanto sobre a música, quanto sobre a encenação, sobre os cantores, que, dizem, isso não é música, nem encenação, e supostamente cantam mal. Mas o autor se entregou, porque o artigo começou com o fato de que sempre ficamos felizes em ver a equipe do Teatro Mariinsky e pessoalmente o maestro Gergiev, que mantém relações muito amistosas com o presidente Putin, que o maestro apoiou a “anexação” da península da Crimeia, e então houve uma transição para a música de Shchedrin. Depois saíram artigos favoráveis, mas o tom foi dado por “ NY Times "Como você entende...

- Diga-me, de quais obras o público que compareceu ao Brooklyn Theatre e os jornalistas das publicações nova-iorquinas já conheciam o seu trabalho e a música de Shchedrin?

Com a criatividade de Shchedrin baseada em muitas obras. Quanto a The Enchanted Wanderer, quando foi apresentado em Nova York em apresentação de concerto sob a direção de Lorin Maazel, a quem é dedicado, as críticas também não foram das melhores. Eles também escreveram muitas coisas ruins sobre mim, e já estou acostumada. Mas aqui está o principal: quando a escrita é ruim, a peça costuma durar muito tempo e é muito popular. Você se lembra de como Tchaikovsky sofreu com as críticas? Os jornais da época destruíram suas melhores obras - “Onegin”, “O Quebra-Nozes”. O que podemos dizer sobre nós? A tarefa da crítica é ganhar dinheiro, estar na oposição. Quando entramos no Brooklyn Theatre, fomos recebidos com bandeiras ucranianas, quando saímos gritaram para nós: Russos, vão para casa! Chegou a briga... Então não ficamos entediados, foi interessante.

“Eu tenho um gato filosófico muito esperto”...

- Alexey Olegovich, poucos de seus fãs sabem que você é um ativista ativo dos direitos dos animais. Conte-nos sobre isso.

Sim, tenho uma forte preocupação com os problemas das pessoas sem-abrigo e não apenas com os animais sem-abrigo, mas também com aqueles que estão em situação difícil sob pressão mão humana. Hoje em dia você ouve constantemente completamente histórias assustadoras, o que acontece com cães, gatos, sobre o transporte de animais para venda de países quentes ao norte, onde, claro, morrem quando os animais são jogados na rua, etc. Fica muito selvagem e assustador. Alguém poderá objectar a isto: como pode haver qualquer conversa sobre animais quando o mundo está agora à beira do colapso económico e da guerra total? Quando uma mãe pode dar à luz um filho e enterrá-lo ou jogá-lo da varanda. Quando parentes se matam por três metros de espaço vital. Sobre isso só posso dizer uma coisa: tudo começa desde a infância. Pergunte a qualquer psicólogo ou psiquiatra. Se crianças são estupradas em orfanatos, então essas crianças não podem desenvolver nada além de raiva contra todos os seres vivos. E agora temos gerações de jovens bastante cruéis e sem alma. Eles podem ser inteligentes, trabalhar com sucesso com tecnologia, computadores, mas falta-lhes esse caroço no meio do corpo, que chamamos de “alma”.

Não posso me chamar de “ativista animal”, mas temos um estoque inteiro de gatos em nosso quintal, doze ou mais, e considero meu dever cuidar deles. Agora era o aniversário do levantamento do bloqueio, e poucos jovens sabem que vários trens de gatos foram trazidos de Kazan, da região do Volga, para Leningrado, e foram libertados para limpar nossa cidade de ratos e todos os tipos de espíritos malignos . Por que estão fechando agora os porões onde os gatos se aquecem e comem esses mesmos ratos? Há alguns anos, foi aprovada uma lei e foram destinadas enormes quantias de dinheiro para castrar cães vadios, o que é natural, porque não se pode dizer-lhes para não procriarem, e eles foram soltos nas ruas. Mas esse dinheiro, como sempre acontece conosco, foi saqueado.

Eu sei que muitos atores se preocupam com cães e gatos vadios; e no nosso teatro quero citar o nome de uma de nossas acompanhantes mais antigas, muito famosa - Elena Matusovskaya, que dá muito dinheiro para animais. E avós que recebem pensões de oito mil...

Agora, quando estava saindo para encontrá-lo, vi na TV que a Assembleia Legislativa de São Petersburgo havia aprovado algum tipo de lei sobre a proteção dos animais, graças a Deus. Obrigado ao Presidente Putin, que deu o exemplo a todos ao dizer que é urgente salvar a população de tigres de Amur. Mas há dois anos, veneno foi espalhado no jardim de infância perto da Catedral de São Nicolau, 12 cães morreram - mas eram todos domésticos, incluindo o cachorro do diretor artístico do Teatro de Variedades, Yura Galtsev. Uma criança mal foi salva. Para mim esta é uma ferida aberta muito dolorosa. Devemos compreender que aqueles que matam animais não se limitarão a matar humanos.

- Você tem um animal de estimação?

Gato. Bem, o que podemos dizer sobre ele? Este gato vive em excelentes condições, tem um longo pedigree, seus ancestrais possuem duas medalhas de ouro. Eu nem consigo me lembrar disso nome completo- Oliver Parker fulano de tal... Em casa ele é Plush. Ele fica ali sentado, não presta atenção em nada, come, dorme, brinca, olha para você com aqueles olhos espertos e filosóficos. Bem, no nosso quintal, mais de uma dúzia de gatos vivem nos canos de aquecimento, ficam de olho nos ratos e nós alimentamos todos eles. E vou contar-vos um segredo: o gabinete de habitação permitiu que dois sem-abrigo muito decentes, marido e mulher, jovens muito inteligentes, vivessem lá connosco, com a condição de limparem os quintais e cuidarem dos gatos.

Existem diferentes tipos de catarse

- Em 27 de maio de 2015, o cartaz do Teatro Mariinsky lista a estreia de sua produção de “A Dama de Espadas”. Diga-me, você mesmo queria encenar esta obra-prima de Tchaikovsky ou foi solicitado?

Esta é a iniciativa de Valery Abisalovich. A nova “Dama de Espadas” num novo teatro com novas oportunidades decorrerá paralelamente ao antigo. Para mim, “A Dama de Espadas” é o meu coração, a minha alma, este é o misticismo da minha cidade, este é o destino inexplicável de Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Acredito que em Herman Tchaikovsky expressou o seu coração, refletiu a sua visão do mundo, muito contraditória, das pessoas. Em Herman existem tanto as fraquezas humanas do grande compositor quanto força poderosa a alma dele. Não se trata nem de Pushkin e seu jogo de cartas, onde vermelho e preto significam diferentes reviravoltas do destino. Herman, Lisa e a Condessa estão ligados por uma corrente, atormentam-se, mas não podem viver um sem o outro. Tendo-se encontrado aparentemente por acaso, sentem que este não é um encontro simples, fatal, que implicará algum tipo de história mística, o que não terminará bem.

- Diga-me, Tchaikovsky evitou deliberadamente a catarse em A Dama de Espadas?

Há uma catarse aí, é apenas muito velada e está, por assim dizer, no subconsciente - quando no final soa essa sequência, com a qual a ópera começa. A catarse consiste em adquirir o pensamento de que uma pessoa veio de algum lugar desconhecido da Terra, para viver minutos terríveis e momentos de prazer, aproximar-se do minuto da morte e ir embora, não se sabe para onde. E se você perceber o momento da morte como catarse, como libertação... Em Shostakovich, acredito, não há catarse. Em geral, a catarse pode ser bem diferente - cotidiana, direta, quando no final cantam “Glória ao Sol Vermelho!”, como final feliz V Filmes de Hollywood, mas há uma catarse mais sutil, que diz à pessoa que ela deve viver, e que a morte não é tão terrível se estivermos preparados para ela.

Foto de arquivo pessoal Alexey Stepanyuk e Natalia Razina

Alexey Stepanyuk nasceu em 13 de maio de 1954 em São Petersburgo. Depois de passar em todos os exames como aluno externo em uma escola por correspondência para marinheiros em sua cidade natal, ele recebeu um certificado e decidiu se inscrever no Conservatório Estadual de São Petersburgo em homenagem a N.A. Rimsky-Korsakov para a Faculdade de Direção de Ópera. Então, por sete anos, ele foi o diretor-chefe do Chelyabinsk teatro acadêmicoÓpera e Ballet em homenagem a M.I. Glinka.

Desde 1993 trabalha no Teatro Acadêmico Estadual Mariinsky de sua cidade natal como diretor de palco. A estreia de Stepanyuk no palco do teatro foi a ópera de N.A. Rimsky-Korsakov "Sadko". A performance tem sido um sucesso constante desde 1993 e foi exibida entre os melhores do mundo; cenas de ópera, inclusive no Festival de Edimburgo em 1995. A performance “Sadko” nesta produção foi gravada em DVD pela Philips e NHK.

Produção da ópera de N.A. "A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh e da Donzela Fevronia", de Rimsky-Korsakov, de Alexey Stepanyuk e Valery Gergiev, foi realizada em 1994. Tudo na apresentação estava em perfeito equilíbrio: solistas, orquestra, coro, decisão do diretor com símbolos significativos. A cena mais brilhante da carta de Fevronia a Grishka foi resolvida tanto musicalmente quanto encenada de tal forma que, talvez pela primeira vez, ficou absolutamente claro: é isso, o tempo acabou, o que vem a seguir é a eternidade.” Em turnê pela cidade de Nova York, a apresentação foi exibida quatro vezes e foi um grande sucesso.

No palco do Teatro Mariinsky, Alexey Olegovich encenou produções das óperas “La Traviata” de Verdi e “Le Noces” de Stravinsky. Em 1995, no Royal Albert Hall de Londres, o diretor e uma trupe de teatro liderada por Valery Gergiev apresentaram ao público uma grandiosa produção do Príncipe Igor de A. Borodin. Três anos depois encenou Aida de Verdi no cenário renovado de Peter Schildknecht.

O diretor tem diversas produções no exterior. Entre eles está “Eugene Onegin”, encenado em 1998 em São Francisco, EUA. Yuri Temirkanov tornou-se o diretor artístico e maestro.

No verão de 2004, o diretor criou nova versãoópera "O Conto da Cidade Invisível de Kitezh e da Donzela Fevronia". Este evento está associado ao retorno à Rússia Ícone Tikhvin Mãe de Deus. Também encenou a ópera Carmen de Georges Bizet. No palco da Sala de Concertos do Teatro Mariinsky encenou a ópera “The Enchanted Wanderer”, “ Barbeiro de Sevilha" e "O Mistério do Apóstolo Paulo". No segundo palco do teatro apresentou as óperas “Lefty”, “Eugene Onegin”, “A Dama de Espadas” e “A Christmas Tale”.

Alexey Stepanyuk trabalha muito e frutuosamente em teatros na Rússia e em países vizinhos: na Letônia, Lituânia, Ucrânia; nas cidades de Novosibirsk, Chelyabinsk, Yekaterinburg, Kazan, Saratov. No Salão com o nome de P.I. Tchaikovsky encenou as performances “A Dama de Espadas” e “Tristão e Isolda”. Suas produções das óperas Carmen e A Dama de Espadas foram indicadas ao Prêmio Máscara de Ouro como melhores atuações ano, a peça “The Enchanted Wanderer” recebeu o prêmio de “Melhor papel feminino na ópera" e "O trabalho do compositor em Teatro musical».

Professor do Departamento de Direção de Ópera do Conservatório de São Petersburgo. No total, ele encenou mais de 70 apresentações de ópera.

Para que os serviços atividades teatrais e muitos anos de trabalho consciencioso receberam o título de “Artista Homenageado da Rússia”. De acordo com a classificação do jornal "Musical Review" e do Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Rússia, Alexey Stepanyuk foi nomeado "Diretor de 2002".

Diretor, Artista Homenageado da Rússia.

Alexey Stepanyuk foi educado no Conservatório Estadual de Leningrado. NO. Rimsky-Korsakov e por sete anos foi o diretor-chefe do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet de Chelyabinsk. MI. Glinka.

Desde 1993 trabalha no Teatro Mariinsky como encenador. A estreia de Alexey Stepanyuk no palco do Teatro Mariinsky foi a ópera “Sadko” de Rimsky-Korsakov. Esta performance tem sido um sucesso constante desde 1993 e foi exibida nos melhores palcos de ópera do mundo, incluindo o Festival de Edimburgo em 1995. O renomado musicólogo John Allison escreveu no The Times: “A produção de Aleksey Stepanyuk é tão autêntica quanto possível. Mas a autenticidade não a torna uma exposição museológica, pelo contrário, cada uma das sete cenas da ópera está repleta de realidade; vida teatral. A apresentação se tornou o ponto culminante do festival.” Após a digressão do Teatro Mariinsky em Paris em 1995, Christophe Christie escreveu na Opera International: “A produção da ópera Sadko é certamente a de maior sucesso de todas as quatro apresentações que nos foram apresentadas. Há uma estilização sutil nele e algo que nos remete à estética das “Estações Russas”. A performance “Sadko” dirigida por Alexey Stepanyuk (dirigida por Valery Gergiev) foi gravada em DVD pela Philips e NHK.

Em 1994, Alexey Stepanyuk e Valery Gergiev encenaram a ópera de Rimsky-Korsakov “O Conto da Cidade Invisível de Kitezh e a Donzela Fevronia”. O desempenho causou polêmica na Rússia e no exterior. O famoso pesquisador da obra de Rimsky-Korsakov, Alexei Kandinsky, escreveu: “Das cinco produções de Kitezh que vi, a apresentação do Teatro Mariinsky de 1994 é a mais completa tanto musicalmente quanto artisticamente, o que por si só é Tarefa hercúlea(...) Tudo na performance estava em perfeito equilíbrio: solistas, orquestra, coro, decisão do diretor com símbolos significativos. E a cena mais brilhante da carta de Fevronia a Grishka foi resolvida tanto musicalmente quanto encenada de tal forma que, talvez pela primeira vez, ficou absolutamente claro: é isso, o tempo acabou, o que vem a seguir é a eternidade.” Em turnê por Nova York, a peça foi encenada quatro vezes e foi um grande sucesso, como evidenciado por Edward Rothstein no New York Times.

No palco do Teatro Mariinsky, Alexey Stepanyuk encenou produções das óperas La Traviata de Verdi e Le Noces. Em 1995, no Royal Albert Hall de Londres, o diretor e a trupe do Teatro Mariinsky sob a direção de Valery Gergiev apresentaram ao público uma grandiosa produção do Príncipe Igor de Borodin. Após a estreia, John Alison escreveu: "..."Príncipe Igor" sem dúvida continua sendo um dos eventos mais significativos do ano."

Em 1998, Alexey Stepanyuk encenou Aida de Verdi no palco do Teatro Mariinsky no cenário renovado de Peter Schildknecht. E no verão de 2004, Alexey Stepanyuk criou uma nova versão da ópera “O Conto da Cidade Invisível de Kitezh e da Donzela Fevronia”. Este evento foi associado ao retorno do Ícone Tikhvin da Mãe de Deus à Rússia. A última estreia de Alexey Stepanyuk no palco do Teatro Mariinsky foi uma produção da ópera Carmen de Bizet. No palco da Sala de Concertos do Teatro Mariinsky, Alexey Stepanyuk encenou as óperas “O Andarilho Encantado” (2008), “O Barbeiro de Sevilha” (2009), “O Mistério do Apóstolo Paulo” (2010) e “O Idiota” (2016). No Mariinsky-2 encenou as óperas “Lefty” (2013), “Eugene Onegin” (2014), “A Dama de Espadas” (2015) e “A Christmas Tale” (2015).

Além disso, Alexey Stepanyuk possui diversas produções no exterior, incluindo “Eugene Onegin”, encenada em 1998 (São Francisco, diretor artistico e maestro – Yuri Temirkanov).

Alexey Stepanyuk trabalha muito e frutuosamente em teatros da Rússia e países vizinhos: na Letônia, Lituânia, Ucrânia, Novosibirsk (onde foi diretor principal por três anos), Chelyabinsk, Yekaterinburg, Kazan, Saratov. Em 2004 encenou em Moscou, no Salão que leva seu nome. PI Tchaikovsky, a peça “A Dama de Espadas”, e em 2005 – a peça “Tristão e Isolda”. Suas produções das óperas “Carmen” (Novosibirsk) e “A Dama de Espadas” (Chelyabinsk) foram indicadas ao prêmio Máscara de Ouro como as melhores performances do ano, e a peça “The Enchanted Wanderer” recebeu um prêmio nas categorias “Melhor Atriz em Ópera” e “Obra de compositora em teatro musical. Em 2002, de acordo com a classificação do jornal "Musical Review" e do Sindicato dos Trabalhadores do Teatro da Rússia, Alexey Stepanyuk foi nomeado "Diretor do Ano". No total, Alexey Stepanyuk encenou mais de 70 apresentações de ópera.

Em 2006 foi premiado título honorário"Artista Homenageado da Rússia." Professor do Departamento de Direção de Ópera do Conservatório de São Petersburgo.

Uma das últimas estreias do Teatro Mariinsky - a ópera "Zinaida" encenada diretor famoso Alexei Stepanyuk.

Para o meu vida criativa o mestre encenou mais de setenta óperas em melhores cenas paz. E “Zinaida” é uma performance de câmara que envolve não estrelas, mas solistas da Academia de Jovens Cantores.

Se houver um imperador na caixa

Alexei Stepanyuk:“Nos últimos anos, tive um prazer especial trabalhar com jovens - eles cantam, se movem e tocam lindamente”, diz Alexey Olegovich. - Tudo isso é mérito da chefe da academia, Larisa Abisalovna Gergieva. Seu 50º aniversário foi comemorado recentemente no teatro. atividade criativa, ele é uma pessoa talentosa, um asceta - os caras aprendem óperas novas toda semana. Foi Larisa Abisalovna quem sugeriu que o compositor de Rostov Klinichev escrevesse uma ópera sobre Zinaida Gippius, por sua iniciativa, com jovens solistas, encenei a ópera “O Idiota” de Weinberg;

Foto: Teatro Mariinsky / Natalya Razina

Elena Petrova, AiF-Petersburgo: - B Ultimamente O diretor da peça quase aperta o compositor! Você pode esperar um escândalo a cada nova produção. Isso aumenta o interesse pela ópera?

Antes da revolução, o diretor não dirigia a produção, mas simplesmente mostrava aos artistas a ordem dos movimentos no palco. Mas isso não fez com que o público fosse menos ao teatro, e talvez até mais, graças à música, aos cantores, aos belos cenários e figurinos. Os imperadores não economizaram e gastaram enormes quantias de dinheiro em produções. O czar e sua família sempre compareciam às estreias; isso se tornou um sinal para a sociedade de que eles precisavam ir. Não o melhor tempos ruins para o teatro.

Bem, depois de 1917, aquele vulgar realismo socialista, que, curiosamente, ainda existe. Gostaria de lembrar que depois da revolução no Teatro Mariinsky, a ópera “Tosca” de Puccini se chamava “Na Luta pela Comuna”, os artistas apareceram em roupas de trabalho... Em Maly ópera Meyerhold colocou " rainha de Espadas"- jogando fora impiedosamente peças musicais inteiras, refazendo o libreto, reorganizando as pinturas. Ele demonstrou total falta de compreensão de música, mas o nome de Meyerhold é uma marca, então tudo começou com ele. Os inovadores modernos seguem o caminho de Meyerhold, mas não possuem essa escala pessoal, e o resultado é degradação, profanação do gênero e da música.

Quem são Kai e Gerda?

Não fazia ideia que a “modernização” da ópera começou há tanto tempo! E ainda, quão prejudicial, na sua opinião, isso é para o gênero e para o público?

Imagine que um jovem chega pela primeira vez ao teatro, por exemplo, para ver o “modernizado” “Príncipe Igor”, e vê uma trama completamente invertida: os polovtsianos são bons, e os russos são maus, porque são atolado em conflitos civis, e é disso que eles precisam. Tudo é politizado e com sinal negativo.

Bom, se o diretor tem talento e inteligência, mais prejudiciais são as atuações, porque são feitas com muita qualidade. Em essência, esses são talentos negros e sombrios.

Foto: Teatro Mariinsky / Valentin Baranovsky

A arte deveria ter uma função protetora. Agora, mais do que nunca, é importante formular o conceito de amor. Para tudo que vive. Se você quiser - até mesmo um sentimento de pátria. As óperas russas falam sobre isso, porque entre elas há muitas históricas - “Boris Godunov”, “Khovanshchina”, “Mulher Pskoviana”, “Príncipe Igor”... E se a interpretação do passado muda na performance, as pessoas ficam a ideia errada sobre isso.

Além disso, tornou-se muito difícil com a educação e entre o público. Encenei a ópera “A História de Kai e Gerda” de Banevich no Teatro Mariinsky, e o administrador implora para mudar o título, porque nem para os pais significa nada, eles não sabem que se trata de “ Para a Rainha da Neve"! Aos apelos do administrador, respondo que o título é, claro, importante para o compositor, e ouço um suspiro: “Bom, os ingressos não vão vender bem”.

- Quão importantes são as avaliações dos críticos para você?

Minha falha é que não tenho absolutamente nenhuma vaidade. É bom quando as pessoas te elogiam, mas o principal é que o salão está cheio de espectadores e ninguém sai. E se eles me repreendessem... eu ficava muito preocupado. E no teatro chegaram ao ponto de encenar uma performance para a crítica - por exemplo, “Eugene Onegin” da equipe francesa, e outra “Eugene Onegin” de Yuri Temirkanov - para o público.

- Mas no teatro ainda há dois “Onegins”, só que em vez do francês - o seu!

Não sou contra a modernização, mas sempre foi importante para mim criar colisões psicológicas profundas na peça. Além disso, sei tudo sobre Tchaikovsky! Bem como sobre São Petersburgo, que desempenha um papel místico nas óperas de Tchaikovsky - especialmente em A Dama de Espadas, que encenei no Mariinsky há pouco tempo.

A cidade, principalmente na primeira metade da minha vida, significou muito para mim. Eu encontrei a beleza cedo. Quando criança, eu visitava frequentemente o Hermitage, embora meus amigos e eu brincávamos nos corredores em “ Três Mosqueteiros" E de alguma forma eu me escondi e passei a noite em l'Hermitage. Eu, claro, sou nossos policiais com cachorros. Foi assustador. Mas, ao mesmo tempo, surgiu um estranho sentimento místico de que eu não era um estranho neste palácio.

Foto: Teatro Mariinsky / Natalya Razina

Agora percebo cada vez mais a cidade como cinzenta e desconfortável; é difícil para mim em São Petersburgo. Mas não consigo viver sem isso por muito tempo. O mesmo que sem o teatro. Seja qual for o momento, este navio está navegando.