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educação adicional

Escola de Arte Infantil nº 8

Ulianovsk

Desenvolvimento metodológico

« Análise metódica joga de

"Álbum Infantil" de P.I.

professor de ensino superior categoria de qualificação

aula de piano

MBU DO DSHI No.

Chevacina Galina Aleksandrovna

201 6 G.

Anotação

A obra apresenta a história da criação da mais famosa e popular composição infantil em estreita ligação com a biografia do compositor. A parte principal do trabalho fornece uma descrição imaginativa das peças e recomendações metodológicas para os professores no trabalho nas obras. .

1.Introdução…………………………………………………………..………….………….2-4

2. Parte principal………………………………………………………………5-20

3. Conclusão………………………………………………………………………….20

4. Literatura………………………………………………………….20-21

“Análise metodológica de peças de

"Álbum Infantil" de P.I.

EU. Introdução

A linguagem musical é muito boa para transmitir sentimentos e estados de espírito. Para “desenhar” algo com a ajuda da música ou “contar” algo, os compositores recorrem à linguagem verbal comum. Pode ser apenas uma palavra no título da peça.

Mas esta palavra guia a nossa imaginação. Por exemplo, na peça “The Lark's Song”, pequenas figuras em trigêmeos e notas graciosas transmitem o chilrear dos pássaros.

Todos os nomes e explicações verbais para obras musicais chamado de programa. E a música que tem programa se chama música do programa. Todas as obras da coleção “Álbum Infantil” são programáticas.

A primeira coleção notável de música infantil na literatura para piano russa foi “Álbum Infantil” de P.I. O aparecimento desta coleção não é uma ocorrência acidental em biografia criativa compositor. Tchaikovsky dedicou muito tempo e esforço atividade pedagógica. Além de trabalhar no Conservatório de Moscou, escreveu um livro sobre harmonia e traduziu diversas obras de músicos da Europa Ocidental, que poderão ser úteis na educação de estudantes russos.

O “Álbum Infantil” não só tem grande valor artístico, mas também é extremamente útil para a educação dos alunos.

Retornando à Rússia após uma viagem ao exterior na primavera de 1878, Tchaikovsky visitou a aldeia. Kamenka sua irmã Alexandra Ilyinichna Davydova, que teve 7 filhos. Piotr Ilyich adorava seus sobrinhos e sobrinhas, caminhava com eles, organizava fogos de artifício, apresentações musicais, noites dançantes, participava de brincadeiras, gostava da espontaneidade das crianças.

Tchaikovsky frequentemente ouvia as crianças tocando música, especialmente Volodya Davydov, de 7 anos. Ele escreveu com grande carinho sobre seu sobrinho para N.F. von Meck: “Por sua figura inimitavelmente encantadora, quando ele toca, olha as notas e conta, sinfonias inteiras podem ser dedicadas.”

Foi a este Volodya Davydov que P.I. Tchaikovsky dedicou o seu “Álbum Infantil”, que enriqueceu a literatura musical infantil O ciclo de peças para piano “Álbum Infantil”, op. 89 foi escrito por P.I. Tchaikovsky em maio de 1878 e publicado por P. Jurgenson em outubro do mesmo ano. Sobre página de título primeira edição, o título completo do ciclo: “Álbum Infantil. Uma coleção de peças leves para crianças (imitação de Schumann). Composição de P. Tchaikovsky.”

Na verdade, pode-se traçar a ligação entre o “Álbum Infantil”

PI Tchaikovsky com uma composição semelhante de R. Schumann “Álbum para Jovens”. Isso se expressa não apenas na escolha dos temas (“Marcha dos Soldados” - e “Marcha dos Soldados de Madeira”, “Primeira Perda” - “Funeral de uma Boneca”, “Canção Folclórica” - “Canção Russa”, etc. .), mas também na escolha dos meios personificação musical. Ambos os compositores falam às crianças de forma surpreendentemente clara e simples e ao mesmo tempo séria, sem qualquer “ajuste”. As coleções cativam pelo lirismo. Assim como Schumann, Tchaikovsky na maioria de suas peças enriquece o tecido musical com elementos de polifonia. Mas mesmo nestas obras para crianças, os compositores não se desviam dos princípios básicos do seu estilo pianístico. Portanto, o “Álbum Infantil” de Tchaikovsky é percebido como música russa, como uma série de imagens dedicadas à vida cotidiana das crianças russas. Pyotr Ilyich se esforçou para que sua música fosse viva e emocionante, por isso até demonstrou interesse no design externo da publicação das peças - em fotos, no formato da coleção.

A influência de Schumann estilo piano Tchaikovsky pode ser visto na semelhança de textura, ritmo e dinâmica. Em “Álbum Juvenil” e “Álbum Infantil” as peças são entonacionalmente memoráveis, acessíveis a uma criança, de caráter contrastante, mas unidas por uma ideia. Cada peça é uma pequena história da vida das crianças. Quando alinhados juntos, eles refletem o mundo inteiro. A natureza programática das coleções torna-as compreensíveis e interessantes para pianistas iniciantes. Com extraordinária sensibilidade e uma compreensão sutil da psicologia infantil, o compositor refletiu no “Álbum Infantil” a vida e o cotidiano das crianças do ambiente que o cercava todos os dias.

No “Álbum Infantil” de P.I. Tchaikovsky há 24 peças que não estão ligadas por um único tema. Cada peça contém enredo específico, conteúdo poético vivo. A coleção retrata círculo amplo imagens Estas são fotos da natureza - “ Manhã de inverno", "Canção da Cotovia", jogos infantis - "Jogo de Cavalos", "Doença da Boneca", "Funeral de uma Boneca", "Boneca Nova", "Marcha dos Soldados de Chumbo", caracteres russos são descritos contos populares– “Conto da Babá”, “Baba Yaga”, Russo arte popular– “Canção russa”, “Um homem toca gaita”, “Kamarinskaya”, canções de outras nações - “Canção francesa antiga”, “Canção italiana”, “Canção alemã”, “Canção napolitana”, Danças europeias– “Valsa”, “Mazurca”, “Polca”.

As obras da coleção são escritas para crianças, portanto textura, digitação, harmonia, articulação, dinâmica e pedalada levam em consideração as habilidades performáticas da criança. Tchaikovsky escreveu 19 das 24 peças em tons maiores, os acordes são destinados às mãos das crianças, a dinâmica de pp a f. A maioria das peças é escrita em uma forma simples de duas ou três partes.

Objetivo de escrever o trabalho:

Analisar as obras programáticas de compositores russos para crianças usando o exemplo do “Álbum Infantil” de P.I. Tchaikovsky.

Objetivos do trabalho:

analisar a relevância do acervo;

revelar as características figurativas das peças do álbum;

II. Parte principal

"Reflexão da Manhã"

Na primeira edição, a peça chamava-se “Oração da Manhã”, lembra uma sarabanda - estrita quatro vozes, figura rítmica - uma semínima - uma colcheia.

O clima alegre e sério parece alertar que a história das crianças assumirá um tom sério. A peça está escrita na tonalidade de Sol maior. O personagem é calmo, pensativo, a textura com elementos de polifonia, a forma de um período prolongado com grande acréscimo no ponto tônico do órgão.

A articulação e a dinâmica devem enfatizar a expressividade da peça. É importante conseguir um som de legato suave e melodioso em todas as vozes.

Você deve trabalhar especialmente no ponto do órgão tônico.

"Manhã de Inverno"

A peça captura a imagem de uma manhã gelada e nevada de inverno e ao mesmo tempo transmite o humor psicológico da criança. A peça começa com um alegre Ré maior, que logo se modula em um paralelo menor, como se a alegria fosse ofuscada pelo tempo nublado.

A peça é escrita em uma forma simples de três partes. As partes extremas excitadas e assertivas são contrastadas pelo meio, onde aparecem entonações suplicantes e queixosas.

No início da peça, uma sequência de segundos caindo em ritmo acelerado cria uma sensação de vivacidade, agitação do dia que acaba de começar. E no meio, um reagrupamento rítmico, o som de um intervalo de segundo aumentado e uma mudança na direção ascendente do movimento para uma descendente criam a impressão de uma entonação queixosa de uma criança. Na reprise, entonações ativas e suplicantes parecem combinadas.

A textura da peça é cordal. O pedal da primeira parte da peça é reto, curto: é tocado no primeiro tempo, e no meio - no primeiro tempo de cada segundo compasso.

"Mãe"

O próprio título contém o significado da obra, o que é enfatizado pela observação do autor - “Com muito sentimento e ternura”. Uma melodia suave, gentil e brilhante canta, e toda a textura canta com uma voz mais grave “melodizada”. Ao trabalhar em uma melodia, você precisa obter um som cantilena bonito e profundo (é melhor extraí-lo com a ponta de um dedo levemente esticado com um leve movimento unificador da mão a cada três notas).

No meio da peça, surge uma “nuvem de sombra” e surgem ecos melódicos. É importante ouvir bem a linha melódica do baixo. Deve ser ensinado separadamente e legato.

"Jogo de Cavalo"

Este scherzo animado, figurativo e ensolarado é alegremente infantil, com um ritmo de ostinato teimoso. Este é o andamento de uma pequena tocata, que se caracteriza por um tema rápido e facilidade de execução. O aluno pode se apresentar ator pulando em uma vara ou cavalo de brinquedo. A peça inteira deve soar muito clara e nítida.

A peça é escrita em uma forma simples de três partes em forma de tocata com a mesma pulsação rítmica, imitando o barulho dos cascos de um cavalo a galope. A peça está em consonância com a miniatura de R. Schumann “The Brave Rider”.

Do início ao fim, a peça é escrita em uma estrutura de acordes de quarteto de quatro vozes. O aluno precisa ser ajudado a alcançar a harmonia sonora dos acordes. Portanto, é necessário trabalhar o staccato em ritmo lento: o staccato é executado com os menores movimentos da mão com as pontas dos dedos dobradas. O professor deve garantir que o aluno não faça movimentos desnecessários e, ao repetir notas, utiliza um ensaio duplo de piano.

É útil aprender a melodia e o acompanhamento separadamente. Você também pode trabalhar a parte da mão direita em um andamento lento, tocando-a com as duas mãos.

À medida que a sonoridade aumenta, a mão e depois o antebraço ficam “ligados” aos dedos. Ao passar para um andamento rápido, você precisa manter as técnicas pianísticas.

Na parte central da peça (a partir do 25º compasso), sente-se claramente uma mudança de modo (primeiro em Si menor, depois tudo se repete em Mi menor). Subvozes aparecem na textura do acorde. Após a sombra passageira, Ré maior soa especialmente leve e enérgico na reprise.

"Marcha dos Soldados de Madeira"

Esta peça é uma marcha divertida, ao som de uma orquestra de “brinquedo” com flautas e tambores, como se um exército de brinquedo de soldados de madeira estivesse dando um passo. Portanto, as principais dificuldades desta peça são rítmicas. A peça inteira deve ser tocada de forma extremamente clara, uniforme e estrita, em um andamento moderado. Primeiro, é importante aprender a peça em ritmo lento e com dedos fortes. É importante fazer com que o aluno retire simultaneamente as mãos durante as pausas, execute com precisão o padrão rítmico e preste atenção ao dedilhado.

A peça é escrita em uma forma simples de três partes. O meio da peça soa secreto e até um pouco ameaçador, graças à mudança de modo (Lá menor) e ao uso da harmonia napolitana.

"Doença da Boneca"

Tchaikovsky escreveu um ciclo sobre bonecas, que incluía: “A doença da boneca”, “O funeral da boneca” e “A nova boneca”.

P.I. Tchaikovsky tem muita observação aguçada, esboços adequados da psique infantil caprichosa com transições características da tristeza à alegria, das lágrimas ao riso e à diversão.

“A Doença da Boneca” é uma peça triste: a boneca está doente, sofrendo, gemendo, reclamando. Você precisa trabalhar com o aluno uma melodia melodiosa, graves expressivos e harmonias que se sucedem. Você pode aprender a melodia separadamente, sem pausas, em um andamento mais ágil, para sentir melhor seu desenvolvimento. As harmonias verticais precisam ser reunidas em um acorde para torná-las mais fáceis de ouvir.

Esta peça é boa para ensinar uma criança sobre o pedal atrasado. Pegue uma semínima com um ponto na parte da mão esquerda e ouça junto com a nota melódica até o final do compasso e, em seguida, remova-a suavemente. E assim por diante em cada compasso seguinte.

Na música você pode ouvir suspiros, lágrimas e respirações tempestuosas.

7. "Funeral da boneca"

As primeiras perdas de uma pessoa pequena, experiências sérias e um encontro com a morte estão em consonância com a peça “A Primeira Perda” de R. Schumann.

Em um cortejo fúnebre solene, uma marcha fúnebre soa em dó menor sombrio. Por meio da dinâmica, o compositor retrata a aproximação do cortejo fúnebre ou sua partida. A figura rítmica: uma mínima, uma colcheia com ponto, uma semicolcheia e novamente uma mínima – é característica de uma marcha fúnebre.

A natureza sombria da música é enfatizada pelos acordes pesados ​​​​e intervalos do acompanhamento.

Você precisa explicar à criança que nesta peça o funeral é um funeral de marionetes e você precisa tratá-lo com respeito. como um jogo.

"Valsa"

Valsa é uma dança em pares, baseada em giros suaves. Valsa é um dos gêneros favoritos de P.I. Esta valsa tem características tanto de salão quanto de clima lírico na primeira parte, e torna-se característica e brilhante na segunda parte. Ou você pode imaginar a parte I como um “sorriso de criança” e a parte II como um “soluço”. Afinal, só as crianças sabem sorrir e chorar ao mesmo tempo.

Esta peça foi escrita em uma forma complexa de três partes. Junto com a própria valsa, contém seções com elementos dança de personagem(na parte do meio). Para revelar as características da obra, é necessário fazer comparações figurativas. Por exemplo, imagine Feriado de ano novo e crianças dançando perto da árvore de Natal. Uma dança alegre segue a outra. A valsa suave e graciosa é substituída pela dança de uma pequena bailarina executando passos intrincados (compassos 18-38), que é substituída pela dança desajeitada e engraçada dos pantomimeiros (compassos 38-52).

É melhor começar a trabalhar uma valsa com acompanhamento - legato, com apoio levemente perceptível do baixo.

Ao trabalhar em uma melodia, você precisa alcançar melodiosidade e plasticidade, preste atenção às síncopes em 2–4 compassos.

Na parte intermediária, é necessário ajudar o aluno a sentir a polimetria - uma combinação de um acompanhamento de valsa de três tempos com uma parte de mão direita em duas partes, para sentir duas partes.

Pedalar ajudará a identificar a dançabilidade: conectar o baixo aos acordes com um pedal atrasado.

"Nova Boneca"

Este é um esboço psicológico sutil - a alegria de uma menina por um presente maravilhoso - uma boneca nova.

A peça é baseada no gênero valsa. A leveza do movimento flexível e intermitente da melodia cria uma atmosfera de felicidade infantil.

A sensação de uma melodia “alta” na nota “G” do sexto compasso torna possível tocar toda a primeira formação “de uma só vez”.

Deve-se explicar ao aluno que as linhas do meio não são frases, mas traços que refletem excitação e impaciência;

Curta o pedal, contando “um”.

"Mazurca"

O nome da dança folclórica polonesa "Mazurka" vem de "Masur" - o nome dos habitantes da Mazóvia. A mazurca é caracterizada por uma métrica e ritmo de três tempos com frequentes mudanças de ênfase para a segunda e terceira batidas dos compassos.

Um toque distinto e preciso das pontas dos dedos no teclado do piano, um andamento lento, uma audição clara da harmonia, dedilhado confortável, pedaladas que ajudam a marcar o tempo forte ou a síncope - é isso que ajudará o aluno a aprender a mazurca no personagem desejado.

"Canção Russa"

“Canção Russa” é construída sobre uma melodia folclórica genuína “Você é uma cabeça, minha cabecinha”, incluída pelo compositor em sua coleção - “50 canções folclóricas russas para piano a 4 mãos. Este é um exemplo de polifonia subvocal folclórica russa”. , em que quatro vozes alternam com duas e três vozes.

Com uma melodia constante, a música varia devido ao movimento dos graves e dos ecos.

Ao trabalhar em uma peça, você precisa garantir que o aluno ouça uma combinação de vozes. Para este propósito, duas vozes em uma mão devem ser ensinadas com ambas as mãos.

"Um homem toca gaita"

A peça é extremamente figurativa. A imagem de um homem numa encosta tentando aprender a tocar gaita. É como se o homem desenrolasse a gaita com relutância, lazer e preguiça - ele obviamente sabe tocar apenas esse motivo e o repete indefinidamente. Não há desenvolvimento aqui.

Na forma é um tema com variações. A miniatura termina com múltiplas repetições de sua harmonia principal - o acorde dominante com sétima, que atua como base tonal. Apesar de sua simplicidade, a peça soa fresca e pitoresca.

13. "Kamarinskaya"

Esta peça ganhou a maior popularidade. Nele, Tchaikovsky usa a entonação natural e cotidiana da dança.

“Kamarinskaya está escrita em Ré maior, essa é a tonalidade do herói do ciclo, resultado do desenvolvimento do herói, de sua formação como russo.

Em "Kamarinskaya" você pode ouvir canção folclórica- uma dança de caráter ousado e alegre.

“Kamarinskaya” imita técnicas folclóricas de variação. No tema (12 compassos) na parte esquerda há um zumbido som baixo"D" e a voz superior lembram o som instrumento folclórico gaita de foles, na qual você pode tocar uma melodia e um baixo prolongado. A voz superior soa como o dedilhar de uma balalaica. O staccato deve ser tocado bem curto, com uma pitada.

O clímax da peça está na segunda variação. Acordes maciços, dispostos em duas oitavas, soam densos e ricos. Para atingir a sonoridade exigida, devem ser extraídos com a mão inteira, num movimento “longe da tonalidade”. Essa variação de sonoridade lembra uma gaita.

O pedal é reto, curto, para cada acorde.

14. "Polca"

Polka é uma dança elegante e alegre com humor lúdico nas partes extremas e um toque de angularidade cômica e falta de jeito no meio. Na polca você precisa conseguir um som leve e elegante. É necessário trabalhar o acompanhamento, conseguindo um leve staccato com pequenas “picadas” das notas do baixo é melhor executado com um pequeno empurrão “da tonalidade”.

15. “Canção italiana”

Escrito na tonalidade de Ré maior. Foi criado como um esboço do dia a dia durante uma viagem ao exterior. Numa carta de Florença, o compositor escreveu que um dia ele e seu irmão ouviram um menino de dez anos cantando uma canção trágica ao violão. Ele cantou com uma voz linda e grossa, com tanto calor que tocou o coração de Piotr Ilitch. E essa música foi incluída na coleção chamada “Canção Italiana”.

A peça é escrita em uma forma simples de duas partes. A melodia brilhante flui com calma e lazer.

Ao aprender esta peça com um aluno, você precisa se concentrar na natureza valsante da imagem musical. É preciso trabalhar separadamente a melodia (móvel e graciosa na primeira parte, e cantilena na segunda) e o acompanhamento (leve, valsa, com apoio quase imperceptível do baixo).

Na segunda parte a textura torna-se mais complexa. A melodia e o acompanhamento são transferidos. mão direita, e à esquerda, em baixo sustentado, aparece um movimento monótono “mecanizado” dos quartos.

Deve-se ter cuidado para garantir que o acompanhamento na mão direita soe muito baixo e não abafe a melodia.

16. “Antiga Canção Francesa”

Esta é uma música melancólica e comovente, como uma memória de um passado distante.

A peça é escrita em três partes, em sol menor. A melodia da primeira parte deve soar profunda e prolongada. Existem duas vozes na mão esquerda.

A parte intermediária começa secretamente, com um acompanhamento em staccato de “violoncelo”, e então rapidamente chega ao clímax. Na melodia, apesar das léguas curtas, é preciso tentar evitar a fragmentação. É melhor realizar o acompanhamento com movimentos leves da mão, mas com dedos fortes. Antes do clímax, convém fazer um pequeno ritenuto e cesura, para que depois a maravilhosa melodia da reprise soe ainda mais emocionante.

17. “Canção Alemã”

A “canção alemã” é alegre, com uma “melodia saltitante”. Baseia-se nas entonações de uma canção tirolesa e o ritmo lembra a antiga dança Ländler, popular na Alemanha e na Áustria.

É útil ensinar o acompanhamento separadamente com os alunos: aprofunde o baixo e torne a segunda e a terceira batidas mais fáceis. Toque o pedal atrasado na contagem “um”. “The German Song” foi escrita em três partes.

18. “Canção Napolitana”

“A Canção Napolitana” está repleta da animação movimentada das praças italianas. Deve ser executado com facilidade, observando com precisão todos os traços.

A peça temperamental e graciosa lembra a tarantela da dança nacional italiana - cheia de energia, explodindo de diversão no final. A melodia e o ritmo da peça transmitem as voltas características do italiano música folclórica– repetição de ritmos e entonações, acentos após pausas, imitação de sons de instrumentos musicais folclóricos.

Uma falha comum na execução é o som pouco claro da figura rítmica típica das castanholas ou do violão - duas semicolcheias e duas colcheias, em que a segunda semicolcheia nem sempre soa clara.

Outra desvantagem é o peso do acompanhamento, o que reduz significativamente a expressividade da execução da peça. Para superar essas dificuldades técnicas, é útil ensinar a parte da mão esquerda com um movimento ascendente do pulso na segunda batida acentuada da barra. Ao executar uma melodia, é necessário executar todos os traços indicados pelo compositor: versos, pausas, acentos.

A peça é escrita em três partes. Consiste em três períodos, cada um dos quais consiste em duas frases. O segundo período (compassos 20 e 36) desenvolve o primeiro, mas soa mais lírico e suave. O terceiro, ao contrário, é mais temperamental e brilhante: o andamento, a dinâmica, a textura mudam. A execução do acompanhamento desta parte causa algumas dificuldades devido ao seu carácter disperso. É necessário combinar baixo e acorde (alternando constantemente) em um movimento. Isso permite evitar agitação e peso e dá precisão e confiança ao jogo.

Os sons repetidos da melodia após as léguas devem soar leves, mas claros. Ao executar uma peça, é necessário evitar a sonoridade grossa do pedal.

19. "Conto da Babá"

Entre as vívidas impressões da infância captadas por Tchaikovsky, destacam-se as imagens dos contos populares. Acontece tarde da noite. É hora de colocar a criança na cama e “sofrer”. É aqui que se ouvem as peças originais: “Nanny’s Tale” e “Baba Yaga” - um exemplo muito raro e expressivo da fantasia de Tchaikovsky.

Nesta peça você pode imaginar uma velha babá, que imediatamente em nossa imaginação se transforma na imagem de uma bruxa fantástica

(por exemplo, Naina de Pushkin). Alguma angularidade, apresentação “espinhosa”, capricho rítmico, colocação intrincada de acentos ajudam a criar uma atmosfera de conto de fadas, a linha do baixo lembra os medos da infância.

A imagem original dos contos de fadas da babá abre uma nova página no romance “infantil”, completamente diferente da de Mussorgsky, tanto na expressão quanto na forma. Em “Nanny's Tale” há harmonias inusitadas, algo bizarro e fantástico pode ser ouvido na música.

A peça é escrita em três partes.

“Nanny’s Tale” e “Baba Yaga” são dois momentos sinfônicos fugazes entre as imagens visuais do mundo infantil e as imagens líricas do “Álbum Infantil”.

20. "Baba Yaga"

Baba Yaga é fabulosa, imagem fantástica. O staccato seco cria a impressão de rigidez e irritabilidade, inextricavelmente ligada em nossa imaginação à imagem de uma bruxa feroz. Na música você pode ouvir “Baba Yaga” correndo em busca de alguém. E, ao que parece, você acredita em como ela voa sobre florestas e vales em seu morteiro, “dirige com seu sexto, cobre seu rastro com uma vassoura”.

Os ataques furiosos das colcheias, como se quebrassem acordes sforzando, dão a esta imagem um toque de embotamento (uma impressão semelhante é criada em “The Hut on Chicken Legs” de Mussorgsky pelo retorno constante ao som “g”).

Ensine staccato com um aluno em legato e depois portamento em andamento lento.

A linguagem harmônica da peça desempenha um papel expressivo significativo. P.I. Tchaikovsky, como Mussorgsky, usou o trítono para caracterizar Baba Yaga.

A peça é escrita em uma forma simples de três partes. O som angular do início da peça lembra um andar manco personagem de conto de fadas. No movimento das colcheias na parte central pode-se imaginar um voo fantástico, acompanhado pelo “apito do vento”; o toque “staccato” confere às características da música uma caprichosa sinistra.

21. “Doce sonho”

Esta peça foi escrita no gênero de letras de romance. Toda criança quer que sua mãe conte ou cante algo muito agradável à noite, então ela terá sonhos agradáveis. “Sweet Dream” foi escrito em três partes.

Para evitar que a brincadeira de uma criança seja estática e monótona, é preciso ensiná-la a compreender a construção de uma linha melódica, a sentir a atração mútua dos sons dentro das frases. Ao trabalhar com um aluno na melodia do 1º movimento, é necessário explicar-lhe a natureza da entonação principal da peça (os primeiros dois tempos), expressando ternura aspiração espiritual. Mostrar a aspiração da melodia em direção ao som “E”, e depois um leve declínio até a mínima “A”. Continue trabalhando no desenvolvimento da linha melódica. O próprio Tchaikovsky organizou todas as tonalidades dinâmicas: o som aumenta gradualmente em direção ao 6º compasso de cada uma das duas frases, e o ponto culminante principal de todo o período está na segunda frase (14º compasso). O clímax precisa ser tocado não apenas com um som mais brilhante, mas também mais amplo, como se espaçasse um pouco os sons. O significado de algumas frases precisa ser explicado ao aluno para que ele capte as mudanças na entonação principal, que ora se torna persistente e enérgica, ora um tanto triste.

O ponto culminante principal de “Sweet Dream” encontra-se na segunda construção da parte central. Na parte central da peça, a melodia vai para o registro grave do “violoncelo” e, portanto, deve soar especialmente rica. Depois (nos compassos 22 - 24, 31 - 32) a melodia é executada por duas vozes: o “violino” superior e o “violoncelo” inferior. A culminação principal da parte intermediária contribui para maior relevo do som da reprise.

O acompanhamento da peça ocorre na voz média. Deve soar muito suave e suave. Para isso, é necessário ensinar a parte da mão esquerda nas partes extremas com as duas mãos: o legato esquerdo conduz a voz mais grave, e o direito toca colcheias com um pequeno toque no instrumento.

O pedal deve ser levado para cada nota da melodia, pois serve como meio de colorir;

“Sweet Dream” é um excelente material para dominar o legato.

22. "A Canção da Cotovia"

“Song of the Lark” - música leve e clara, como se ressoasse no azul, transmite a sensação de despertar da natureza primaveril. Para as crianças, a cotovia é um pássaro sobre o campo, mas para o compositor é um símbolo do voo da sua imaginação e inspiração. Esta é a iluminação do Herói no “Álbum Infantil”. Um regresso na memória à manhã da vida, porque a cotovia canta de manhã cedo. Este é um contrapeso a "Winter Morning". Esta peça é o culminar de todo o ciclo. “The Lark's Song” parece estar permeada de “canto de pássaros”. Este é um esboço pitoresco com um clima alegre e alegre, e somente na segunda parte um toque de tristeza é ouvido na graça da valsa.

E assim, Lark é o próprio compositor, cantor e criador.

A peça é escrita em forma simples de três partes, o acompanhamento é cordal, com voz de apoio na voz superior. A textura da peça é baseada em pequenas figuras em tercinas e notas de graça, que se localizam no registro superior. Uma cadeia contínua de notas graciosas evoca associações com o alegre chilrear dos pássaros.

Ao trabalhar com um aluno em uma figura posicional, você precisa explicar ao aluno que três semicolcheias devem ser direcionadas para a colcheia, ser ritmicamente precisas e soar claras, quebradiças e não amassadas.

As notas graciosas devem ser ensinadas separadamente para que soem muito claras e altas.

Ao trabalhar na parte da mão esquerda, é útil tocá-la em legato e depois como acordes curtos e cativantes.

23. “O tocador de órgão canta”

P.I. Tchaikovsky, relembrando sua Itália favorita com seus tocadores de órgão e cantores de rua, escreveu a peça “The Organ Grinder Sings”, que foi incluída no “Álbum Infantil”. Esta peça foi escrita com a melodia de uma das canções cantada por uma garotinha italiana.

“The Organ Grinder Sings” é um quadro musical onde um músico viajante com um tocador de realejo e um macaco canta suas músicas enquanto viaja pelo mundo, e para o compositor é ele mesmo, viajando em suas criações pelo mundo.

A peça é escrita em duas partes simples no ritmo de uma valsa, como a “Canção Italiana”. A melodia é leve, flui com calma, sem pressa. Para que um aluno toque a linha melódica inicial sem quebrar ou empurrar, ele precisa mostrar a subida da onda sonora até a nota “E”.

Na segunda parte a textura fica mais complexa. A melodia e o acompanhamento são transferidos para a mão direita, e na mão esquerda, em um baixo sustentado, aparece um movimento monótono de semínimas (que lembra o movimento uniforme da mão de um tocador de realejo). O aluno precisa trabalhar mais a expressividade da melodia e o som tranquilo do acompanhamento, que não abafa a melodia.

24. "Refrão"

O "Álbum Infantil" de Tchaikovsky começa com "Morning Reflection" e termina com a peça "Chorale" (na primeira edição, ambas as peças tinham nomes diferentes - "Morning Prayer" e "In Church"). A música de “Morning Reflection” é repleta de um clima leve e sério, como se alertasse que a história infantil tomará um tom sério. “Chorale” soa mais concentrado, severo e triste.

Ambas as peças têm muito em comum: um caráter calmo e pensativo, uma textura com elementos de polifonia, uma forma de período prolongado com grande acréscimo na ponta tônica do órgão. Eles também são unidos pela semelhança de tonalidades (Sol maior e Mi menor). Em "Chorale" Tchaikovsky volta-se para o cânone do culto noturno. Esta peça soa como um chamado para procurar “o caminho para o templo”. Tchaikovsky dirige-se às crianças com a esperança de que quaisquer dificuldades na vida possam ser superadas. Você pode sair dos conflitos da vida com a ajuda de pessoas próximas - a peça "Mama", voltando-se para a arte - "Valsa", em união com o povo - "Kamarinskaya" e, por fim, em própria criatividade- “Canção da Cotovia”.

A peça é escrita em duas partes. O personagem da primeira parte é focado e profundo na terra. Textura de acorde. É preciso trabalhar com o aluno a harmonia dos acordes e, para isso, explicar à criança que é necessário destacar a voz superior e o baixo nos acordes.

Na segunda parte, os acordes são escritos em registro agudo, e o baixo no ponto tônico do órgão (o som “G”) soa mais intenso (simbolizando a passagem inexorável do tempo).

A música desta peça lembra cânone da igreja“Senhor, tenha piedade...” O pedal está atrasado (é aconselhável não levá-lo até o fundo).

III. Conclusão.

As sutis conexões semânticas que existem entre as peças extremas da coleção “Morning Prayer” e “In Church” (os títulos da primeira edição) contribuem para a harmonia composicional e completude do “Álbum Infantil”. Suas 24 peças são como um esboço das impressões coloridas da época.

“Álbum Infantil” visa tanto moldar o intérprete quanto nutrir a personalidade da criança. Obras compreensíveis para crianças são guias de música “adulta”.

“Álbum Infantil” de P.I. Tchaikovsky é a primeira coleção de piano russo escrita especificamente para crianças.

"Álbum Infantil" está incluído no fundo de ouro do mundo literatura musical para crianças.

Numa das suas cartas, P.I. Tchaikovsky escreveu: “A arte é igualmente capaz de tocar a alma de uma criança e de um adulto, por isso o caminho para a arte e a criatividade passa a ser o tema do “Álbum Infantil”. Através do “Álbum Infantil” recebemos exemplos brilhantes de peças teatrais - tanto como material musical e educativo para crianças, mas também como sábias lições de vida para todos nós.

4. Literatura

1. B. Asafiev Música russa sobre crianças e para crianças // Obras selecionadas, vol. M.: Academia de Ciências da URSS, 1955.

2. Cartas de P.I. Tchaikovsky aos entes queridos. Favoritos. M,: Muzgiz, 1955.

3. A. D. Alekseev História da arte do piano M.: Música 1988

4. A. Alshvang P. I. Tchaikovsky - M,: Muzgiz, 1959.

5. G. G. Neuhaus “Notas de um professor”. Moscou, 1961; 1982.

6. G. Dombaev Criatividade P.I. Tchaikovsky. Em materiais e documentos. M.: Muzgiz, 1958.

7. P.I. Tchaikovsky “Álbum Infantil” - um ciclo de piano de 24 peças. Moscou “Música” 1981

As habilidades do jovem compositor manifestaram-se desde cedo. Já aos 5 anos, Tchaikovsky tocava piano com fluência. E aos oito anos começou a gravar suas primeiras impressões musicais.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky deixou fama mundial como compositor e maestro. Sua vida é totalmente dedicada a tocar música. Mais de 80 obras foram escritas pelo compositor. São óperas e balés, sinfonias e concertos para piano, suítes e quartetos de cordas.

Brilhante linguagem musical possui o "Álbum Infantil" de Tchaikovsky. O conteúdo do ciclo lembra um dia de criança, com suas brincadeiras e tristezas. A natureza folclórica do material e as melodias incríveis tornaram este ciclo popular até hoje.

Tchaikovsky: "Álbum Infantil". História da criação

A ideia do compositor de escrever um ciclo infantil remonta a fevereiro de 1878. Tchaikovsky estava viajando para o exterior. Em uma de suas cartas aos amigos, ele comunica seu desejo de criar uma pequena coleção de peças fáceis para desempenho infantil. Por analogia com o Álbum para Jovens de Schumann.

A obra foi totalmente concluída em maio de 1878. Os números musicais estão interligados em pequenos microciclos. Tchaikovsky escondeu a profundidade do subtexto e o difícil período da vida sob entonações melódicas. O “Álbum Infantil”, cuja criação está ligada à família da irmã do compositor, merece ser considerado uma obra-prima...

Família Davidov

Alexandra Ilyinichna, o marido e os filhos sempre se alegraram com a chegada de Tchaikovsky à sua casa. A aldeia de Kamenka perto de Kyiv - propriedade da família família nobre Davidovs. A irmã de Tchaikovsky, casada com Davydov, recebeu de bom grado o irmão nesta casa grande e aconchegante.

Pyotr Ilyich dedicou muito tempo aos filhos de sua irmã. Ele brincou e caminhou com eles por muito tempo. Ele sabia contar histórias interessantes sobre os países que visitou. Ele ouvia atentamente as histórias de seus sobrinhos sobre seu dia ou vários acontecimentos de suas vidas.

Os sete filhos de Alexandra Ilyinichna encheram a propriedade de risadas e brincadeiras alegres. O “Álbum Infantil” foi escrito sob a impressão desta simpática família. É dedicado pelo autor a seu sobrinho, Volodya Davydov.

"Álbum Infantil" de Tchaikovsky: conteúdo

O conteúdo programático do ciclo é organizado pelo compositor em uma determinada sequência. Os críticos de arte dividem logicamente a obra em manhã, tarde e noite do dia da criança.

Jogos, canções, danças - as peças de Tchaikovsky são simples e despretensiosas. “Álbum Infantil” é justamente uma fonte de inspiração para a criatividade infantil. Poemas e pinturas, baseados em miniaturas da obra, desenvolvem as crianças. Eles permitem integrar vários tipos de arte e formar uma percepção holística do mundo ao seu redor.

Por alguma razão desconhecida, a ordem das miniaturas foi alterada. Existem diferenças na versão manuscrita do autor e na versão impressa. Muito provavelmente, o compositor Tchaikovsky Pyotr Ilyich não deu importância aos pequenos rearranjos. Por isso, o “Álbum Infantil” é impresso com alterações até hoje.

Período difícil da vida

Durante um período difícil de sua vida, Tchaikovsky criou o “Álbum Infantil”. Tudo começou com seu casamento com Antonina Milyukova. Ela era aluna do conservatório e grande fã do compositor.

Deles vida familiar não deu certo. É difícil dizer por quê. Existem diferentes versões sobre este assunto. É sabido que Tchaikovsky quis cometer suicídio em conexão com este casamento malsucedido. Sua relutância em viver com essa mulher em particular o forçou a romper o relacionamento.

Tchaikovsky viaja ao exterior por seis meses. Foi aí que lhe surgiu a ideia de escrever um álbum infantil. O compositor viu no trabalho e na criatividade uma saída para sua crise mental.

Duas versões de "Álbum Infantil"

Existem duas versões da interpretação do “Álbum Infantil”. Os historiadores da arte estão confiantes de que a tragédia de algumas miniaturas está diretamente relacionada às complexas relações conjugais do autor.

Primeira versão. Um dia típico de uma criança - com suas brincadeiras, danças, leitura de livros e devaneios.

Segunda versão. Ela simboliza vida humana. Despertar sentimentos e personalidade, pensamentos sobre religião e Deus. e a alegria da juventude é substituída pelas primeiras perdas e tristezas. Depois, são anos inteiros de peregrinação por diferentes países no desejo de restaurar o Retorno para Casa, pensando no sentido da vida e na igualdade da morte. E para concluir - arrependimento e resumindo, reconciliação consigo mesmo.

Números do "Álbum Infantil"

1. "Oração da Manhã"
2. "Manhã de inverno".
3. "Jogo de Cavalos"
4. "Mãe".
5. "Marcha dos Soldados de Madeira"
6. "Doença da Boneca"
7. "Funeral da boneca"
8. "Valsa".
9. "Nova boneca."
10. "Mazurca".
11. "Canção russa".
12. “Um homem toca gaita.”
13. "Kamarinskaya".
14. "Polca".
15. "canção italiana"
16. "Uma velha canção francesa."
17. "canção alemã"
18. "Canção Napolitana"
19. "Conto da Babá"
20. "Baba Yaga".
21. "Doce Sonho"
22. "Canção da Cotovia"
23. "O tocador de realejo está cantando."
24. "Na igreja."

Ciclo matinal

O ciclo matinal é composto pelas peças “Oração da Manhã”, “Manhã de Inverno”, “Jogo de Cavalos”, “Mãe”. Tchaikovsky escreveu “Álbum Infantil” sob a impressão de seus muitos sobrinhos. Ele transmitiu sua rotina diária, jogos e diversão em seu ensaio.

"Oração da Manhã". O dia dos adultos e das crianças começou e terminou com ele. Na peça musical, o compositor utilizou a melodia de uma verdadeira oração da igreja. A conversa entoacional de uma criança com Deus está imbuída de pureza e espontaneidade infantil.

"Manhã de Inverno". A música alarmante de um inverno rigoroso e inóspito soa na peça. Uma manhã fria e nublada dá lugar a entonações lamentosas. Era como se uma criança olhasse pela janela e visse pequenos pássaros eriçados por causa da geada.

"Jogo de Cavalo". A melodia travessa da peça transmite a alegria de uma criança desperta, sua vontade de brincar e correr. O compositor retratou com precisão o barulho dos cascos de um cavalo de brinquedo. Obstáculos fabulosos e mudanças de cenário durante o jogo refletem-se na rica harmonia do jogo.

"Mãe". Uma miniatura afetuosa e melodiosa retrata os sentimentos sinceros de uma criança e de uma mãe. As experiências emocionais são refletidas em uma entonação flexível. A música transmite comunicação com a mãe com orientação de voz melodiosa. O "Álbum Infantil" de Tchaikovsky está imbuído de ricas nuances de harmonização e experiências infantis.

Ciclo diário

O ciclo diário consiste em jogos e entretenimento, danças e canções. Brincadeiras enérgicas e cheias de diversão dão lugar às primeiras perdas e lutos da infância. O "Álbum Infantil" de Tchaikovsky, em particular o conteúdo do seu ciclo diário, tem uma divisão clara em jogos de meninas e meninos, em canções países diferentes e dançando.

"Marcha dos Soldados de Madeira". A clareza, leveza e elasticidade da brincadeira do menino se refletem na brincadeira. O compositor desenha uma procissão de soldados de brinquedo ou um exército inteiro com um padrão rítmico estrito.

"Doença da Boneca". A experiência da menina com sua boneca doente é transmitida por incríveis meios musicais. A peça carece de integridade melódica. Ela é constantemente interrompida por pausas e suspiros.

"Funeral da Boneca". Primeiro dor de criança sempre profundo e significativo. O compositor retrata sentimentos sinceros e lágrimas com respeito pela tragédia e pela personalidade da criança.

"Valsa". As experiências infantis são rapidamente substituídas por uma dança alegre e animada. Tchaikovsky transmite a sensação de férias em casa e alegria geral. “Álbum Infantil” (valsa em particular) é repleto de acordes leves e uma melodia melodiosa que atrai você para a dança rodopiante.

"Nova Boneca". O clima da miniatura é permeado de alegria e felicidade. As batidas animadas e animadas do coração são transmitidas pela música da peça. A melodia acelerada absorveu toda uma gama de sentimentos - deleite, espanto, alegria.

Canções e danças

Esta subseção do ciclo diário reúne canções russas e danças de salão da época. Eles simbolizam os sonhos das crianças, suas conversas, passeios pela aldeia. As canções de Tchaikovsky se alternam com danças de sons diversos. “Álbum Infantil” transmite toda a inquietação da infância.

"Mazurca". A rápida dança polonesa era muito popular entre os compositores russos. A mazurca está imbuída de ritmos e sotaques barulhentos e vivos. Tchaikovsky concebeu o “Álbum Infantil” como uma riqueza de experiências e ações internas de uma criança. Portanto, mesmo na mazurca em movimento há uma ligeira transição para a tristeza e o devaneio.

"Canção Russa". A melodia da peça é um arranjo da canção folclórica russa “Your head, my little head”. Tchaikovsky observou as mudanças modais de maior para menor como uma característica nacional das canções russas e aplicou-as em seu tratamento.

"Um homem toca gaita". Esta peça é uma cena figurativa de vida popular. O alegre eufemismo da harmonia cria a impressão de um tocador de gaita azarado. Repetições variáveis ​​acrescentam humor à peça.

"Kamarinskaya". Esta é uma canção de dança folclórica com variações. Tchaikovsky conseguiu transmitir com precisão o som da gaita de foles em um ostinato baixo, a entonação do violino e o dedilhar dos acordes da gaita.

"Polca". Tchaikovsky usou a lúdica dança tcheca no ciclo. A polca do “Álbum Infantil” é tão fácil quanto a dança de salão da época. O motivo gracioso retrata uma garota com um vestido elegante e sapatos dançando uma polca graciosa na ponta dos pés.

Canções de terras distantes

Esta seção é dedicada a músicas de países distantes. O compositor transmite facilmente o sabor dos países. Tchaikovsky viajou muito, visitou França e Itália, Turquia e Suíça.

"canção italiana". Nele, Tchaikovsky transmite com precisão o acompanhamento de um violão ou bandolim, tão querido na Itália. Uma música enérgica e divertida que lembra uma valsa. Mas não há suavidade de dança nisso, mas há vivacidade e impetuosidade sulistas.

"Antiga Canção Francesa". Triste motivo popular sons na peça. O devaneio pensativo era característico França medieval com seus menestréis. A peça lembra uma balada menor, contida e comovente.

"Canção Alemã". Uma peça galante e alegre, cuja harmonia lembra o som de um realejo. A “Canção Alemã” contém entonações yodel. Esse estilo de cantar é característico dos habitantes dos Alpes.

"Canção Napolitana". O som é ouvido nesta peça. Nápoles é uma das cidades da Itália. A energia do ritmo e a vivacidade da melodia transmitem o fervor dos sulistas.

Ciclo noturno

O ciclo noturno lembra o cansaço infantil após a diversão diurna. Esse conto noturno, sonhos antes de dormir, O “Álbum Infantil” termina, assim como começa, com uma oração.

"Conto da Babá". O compositor pinta uma imagem fabulosa, toda imbuída de pausas e acentos inesperados. Uma melodia alegre e calma se transforma em ansiedade e preocupação para os heróis do conto de fadas.

"Baba Yaga". O "Álbum Infantil" de Tchaikovsky transmite devaneios e imaginação infantil. Baba Yaga na peça parece estar voando em um pilão ao som do assobio do vento - a melodia da miniatura é tão aguda e abrupta. A música transmite o movimento de avanço e o afastamento gradual do personagem do conto de fadas.

"Doce Sonho". E novamente a calma consideração da melodia, a beleza e simplicidade do som da miniatura. Como uma criança olhando pela janela e compondo seu simples conto de fadas no crepúsculo da noite.

"A Canção da Cotovia". Revitalização antes de dormir e imaginar a manhã seguinte e alegre. E com ele - o canto da cotovia com seus trinados e registro agudo.

"O tocador de órgão canta". Os sons prolongados da melodia movendo-se em círculo parecem simbolizar a infinidade do movimento da vida. A imagem musical psicologicamente complexa da peça lembra os pensamentos não infantis na cabeça da criança mais comum.

"Na Igreja". O “Álbum Infantil” começa e termina com uma oração. Este arco significa resumir os resultados do dia (noite) ou o clima para boas ações (manhã). Na época do compositor era obrigatório orações diárias. Agradeceram a Deus pelo dia, pediram misericórdia e ajuda nas dificuldades.

Ciclo para crianças

Tchaikovsky Pyotr Ilyich tornou-se um dos primeiros compositores russos a escrever um ciclo de peças para piano para apresentações infantis. Estas são peças tecnicamente simples que uma criança pode compreender. O ciclo consiste inteiramente em divertidas miniaturas musicais.

Cada peça é uma obra completa. Ao brincar com as miniaturas do ciclo, a criança resolve diversos problemas artísticos e performáticos. Suavidade e melodia são substituídas por uma marcha espasmódica, o tom menor da tristeza é substituído por um tom maior alegre.

O "Álbum Infantil" de Tchaikovsky consiste em 24 peças. O conteúdo do ciclo transmite a simplicidade e a riqueza da vida de uma criança. Tristeza, diversão, jogos, danças engraçadas são construídas pelo compositor em um enredo.

Colaboração e criatividade

EM escolas de música, os círculos tocam as peças de Tchaikovsky há mais de cem anos. A diferença em suas interpretações depende da imagem musical que um ou outro intérprete coloca nas miniaturas.

A brilhante dramaturgia do álbum permite colaborar com o compositor. Depois de ouvir a obra, as crianças criam pinturas, poemas, peças de teatro composição própria. O processo criativo permite mergulhar completamente na interpretação emocional e musical do “Álbum Infantil”.

Entre as intrincadas caixas de música antigas, a mais popular era o realejo. Seu encontro com os ouvintes costumava ser assim: “... Um velho entrava no pátio com uma caixa pintada de cores coloridas no ombro, muitas vezes com um macaco sentado nela. Era um tocador de realejo. Ele tirou o fardo dos ombros, começou a girar continuamente a alça do órgão, e entre choramingos e soluços foram ouvidos os sons de valsas e polcas, muitas vezes discordantes e desafinados...” (L. Mikheeva).
EM história musical de todas as nações, os sons de um realejo se correlacionam com o difícil destino de seu dono.
Todos os dias ele toca um realejo embaixo da janela. Monótonamente e sonolento, ele canta sobre uma coisa.
O velho céu chora, o macaco se molha com a chuva.
Uma atriz idosa com rosto cansado...
A.Vertinsky
Se você escolheu a peça “The Organ Grinder Sings” de P.I. Tchaikovsky para uma aula sobre a descrição do assunto, apresente aos alunos a história do tocador de realejo.
Veja como o crítico de arte L. Mikheeva fala mais sobre isso:
“O que é um realejo? Este é um pequeno órgão portátil com produção sonora mecanizada. Várias peças são gravadas em seus rolos, que começam a soar quando o tocador de realejo gira a manivela.
Uma das primeiras peças executadas neste órgão foi a canção francesa “La Belle Catherine”. É daí que vem o nome do realejo: “órgão” em francês significa “bonito”. Mas a gravação foi apagada, o órgão começou a desafinar e seu pobre dono, que vivia dos escassos centavos que os ouvintes lhe jogavam, não conseguiu comprar um novo. E aos poucos a palavra “órgão” começou a ser associada a um som falso e monótono.
Portanto, mesmo agora, quando por muito tempo não houve vestígios de realejos, pode-se ouvir reprovação e raiva; “Bem, comecei meu órgão de novo!”

Nos clássicos russos, um tocador de realejo com sua caixa de música aparecia com bastante frequência. A. Kuprin, D. Grigorovich, N. Leskov escreveram sobre seu destino.

Ao preparar as declarações das crianças sobre a peça de Tchaikovsky, você pode oferecer-lhes uma análise de tais fragmentos literários.
“...Seguindo o cachorro estava um menino de doze anos, Sergei, que segurava sob o cotovelo esquerdo um tapete enrolado para exercícios acrobáticos, e à direita carregava uma gaiola apertada e suja com um pintassilgo, treinado retirar pedaços de papel multicoloridos com fortunas da caixa. vida futura. Finalmente, o membro mais velho da trupe, o avô Martyn Lodyzhkin, veio atrás, com um realejo nas costas tortas.
O realejo era antigo, sofria de rouquidão, tosse e passara por dezenas de reparos durante sua vida. Ela tocou duas coisas: a triste valsa alemã de Launer e o galope de “Viagens pela China” - ambas na moda há trinta ou quarenta anos, mas agora esquecidas por todos. Além disso, havia dois tubos traiçoeiros no realejo. Um – o agudo – perdeu a voz; Ela não tocou nada e, portanto, quando chegou a sua vez, toda a música começou a gaguejar, mancar e tropeçar. Outro trompete, que produzia um som grave, não fechou imediatamente a válvula: assim que começou a zumbir, tocou a mesma nota grave, abafando e derrubando todos os outros sons, até que de repente sentiu vontade de calar a boca...
... O avô Martyn Lodyzhkin amava seu realejo como só se pode amar uma criatura viva, próxima, talvez até afim. Tendo se acostumado com ela ao longo de muitos anos de vida difícil e errante, ele finalmente começou a ver nela algo espiritual, quase consciente. Às vezes acontecia que à noite... em algum lugar de uma pousada suja, um realejo, colocado no chão ao lado da cabeceira da cama do avô, emitia de repente som fraco, triste, solitário e trêmulo: como o suspiro de um velho. Então Lodizhkin acariciou silenciosamente seu lado esculpido e sussurrou ternamente:
- O que, irmão? Você está reclamando?.. E você é paciente...
...O avô girava continuamente a alça do órgão com uma das mãos, extraindo dele uma melodia estridente e tossida...” (A. Kuprin).

Sala de estar musical

"Sons mágicos de um órgão de barril"

Kalinina Irina Petrovna,
Bryzgalova Elena Alexandrovna,
diretores musicais do MBDOU nº 4,
Murmansk

Tarefas:
1) Formar os alicerces da cultura musical e artística.
2) Continue conhecendo o trabalho de P.I. Tchaikovsky.
3) Evoque uma resposta emocional à música clássica.
4) Desenvolva iniciativa criativa ao transferir movimentos de dança diferentes tipos de música.
5) Cultive interesse sustentado e capacidade de resposta a uma peça musical.

Materiais e equipamentos:
Tela, realejo, peito, 2 sabres. Instrumentos musicais: pequeno órgão mecânico, 2 tambores, 2 triângulos, 8 pandeiros, 2 xilofones, 6 sinos, pratos. Boneca Bibabo - Baba Yaga. Fantasias infantis: bonecos, soldados, flores; adultos: tocador de realejo, bonecos.

Personagens:
Tocador de realejo, boneco grande, 4 bonecos, 4 soldados, 2 floristas.

Cenário de sala de música:

As crianças espectadores entram no salão e ocupam seus lugares.
Principal: Hoje ouviremos e veremos um conto de fadas musical, e a música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky nos ajudará, sente-se, o conto de fadas começa...

Fragmento da peça "Abril".

Derreteu um floco de neve no topo de um pinheiro. Uma gota quente caiu na neve, rompeu um monte de neve e folhas secas. Onde ela caiu, uma flor azul floresceu (música soa, a flor sobe). Ele olha para a neve e fica surpreso.
Flor(menina): Eu não acordei cedo? (O som dos pássaros cantando). Não, não é cedo, está na hora, os pássaros começaram a cantar, o riacho começou a gorgolejar, abril tocou!
Principal: Quieto. É de manhã cedo.
Uma canção milagrosa soa em uma área de floresta descongelada,
A voz gentil de alguém é quase inaudível -
E, endireitando as pétalas, ele saiu debaixo da neve?

Fragmento da peça "Abril". (Dança das flores).

Principal:(Flor pega um órgão mecânico e toca).
Ding-dong, ding-dong, abrimos o álbum,
Não é simples, mas musical,
Composto para a galera há muitos anos.
As imagens foram desenhadas - não com lápis,
Imagens musicais aparecerão diante de nós. (V. Berestov)

Principal: Era uma vez um Titereiro. Durante toda a sua vida ele andou pelas estradas com seu realejo favorito e um grande baú contendo suas bonecas. O órgão começará a tocar e o show de marionetes terá início. Seus bonecos eram como pessoas vivas - sabiam chorar e rir... e então um dia...

Fragmento da peça “The Organ Grinder Sings”. (Entra o tocador de órgão.)

Moedor de órgãos: Olá meus queridos, pequenos e grandes! (Resposta das crianças).
Como estou feliz que meu órgão favorito tenha começado a cantar baixinho sua melodia novamente, ela sentia tanta falta de sua antiga vida, quando minhas bonecas faziam uma apresentação e divertiam as pessoas.
Principal: Caro tocador de realejo, também gostaríamos muito de ver seus bonecos e ouvir os sons mágicos do tocador de realejo.

Moedor de órgãos: Meu realejo está cheio de segredos e canções
Ela irá revelar segredos musicais para você!
Agora vou girar a roda do realejo novamente,
E vou começar o show de bonecas para você agora!

A imagem muda, os soldados estão chegando,
Todos marcham juntos e tocam tambores!

"Marcha dos Soldados de Madeira"(4 meninos, 2 tambores, 2 armas).

Moedor de órgãos: Os bravos soldados bateram seus tambores tão alto que acordaram todas as outras bonecas, e até a malvada Baba Yaga voou em sua vassoura e circulou em busca de uma cabana com pernas de galinha e seus fiéis servos: cisnes, gansos selvagens e o velho corvo.

Um fragmento da peça “Baba Yaga” é tocado.
(Na tela, uma boneca bibabo Baba Yaga voa em uma vassoura; nos últimos acordes, uma boneca grande entra correndo, se assusta e senta em uma cadeira, de cabeça baixa).

Moedor de órgãos: Baba Yaga assustou tanto o grande linda boneca que ela estava doente.

É tocado um fragmento da peça “A doença da boneca”.
(Aos últimos sons, bonequinhos entram no salão).

Moedor de órgãos: E outras bonequinhas se reuniram perto dela e começaram a chorar baixinho. (As bonecas esfregam os olhos com os punhos.)
Moedor de órgãos: E então, para entreter de alguma forma o boneco grande, eles começaram a lembrar como era bom para eles quando faziam uma apresentação todos os dias e as pessoas riam! E todos os brinquedos bateram palmas e até pularam.

Fragmento da peça “Nova Boneca”.

Moedor de realejo (torce a alça de um tocador de realejo mecânico):
A imagem muda e as bonecas não ficam tristes
Todos estão dançando alegremente e fazendo as crianças felizes!

As peças "Valsa" e "Dança das Bonecas".

Moedor de órgãos: De repente, um rápido raio de sol invadiu a sala e lembrou às bonecas como elas viajaram e visitaram o belo país da Itália.
A imagem muda, a música é ouvida novamente
E está repleto dos sons de Nápoles.
(Gira a manivela de um órgão mecânico).
O alegre pandeiro toca, a trombeta chama,
Brinquem, divirtam-se, meu povo fantoche!

Toque "Canção Napolitana" interpretado por uma orquestra infantil.

Moedor de órgãos: Minhas queridas bonecas, convido vocês a voltarem para a estrada comigo, estrada, voltaremos a fazer apresentações e entreter as pessoas. Você concorda?
Bonecas: Sim!
Moedor de órgãos: Não vou me separar do meu velho realejo,
Traz alegria e afasta a tristeza.
Com um realejo antigo, é hora de pegarmos a estrada.
Nós nos divertimos muito! Até mais, crianças.
(Toca música, o tocador de realejo e as crianças saem do salão)

Principal: Nosso conto de fadas musical acabou, você gostou? De qual peça musical de Pyotr Ilyich Tchaikovsky você mais se lembra? (Respostas das crianças).
Bim-bom, bim-bom, o álbum está fechando,
Não simples, mas musical, composto para a galera,
Há muitos anos.

Hoje continuaremos com o tema instrumentos musicais interessantes (lembre-se da lição nº 014 ""). Papa Carlo do conto de fadas "Pinóquio" era um tocador de realejo! Ouviremos com as crianças “The Organ Grinder Sings” de Pyotr Tchaikovsky e “The Organ Grinder” de Dmitry Shostakovich. Gire a alça de um realejo imaginário, desenhe os sons do realejo e fantasie, crie e mergulhe nele mundo lindo música clássica.

Órgão! Órgão! Moedor de órgão! Olhar! Ele gira a maçaneta e a música toca, que milagre, que milagre! Vamos lembrar o conto de fadas Chave de ouro"Qual era o trabalho de Papa Carlo, que fez Pinóquio com uma tora? Ele era tocador de realejo.

O realejo é um antigo instrumento musical mecânico que toca melodias quando o tocador de realejo gira a manivela. Um realejo pode tocar uma ou várias melodias. Freqüentemente, as melodias dos realejos são melancólicas e tristes. Os tocadores de órgão eram pessoas pobres. Eles ganhavam a vida perambulando pelos pátios e ruas, girando incansavelmente a manivela de seu órgão. Seus sons melancólicos ecoavam ao redor, e as pessoas jogavam moedas das janelas para o tocador de realejo.

"... Um velho entrou no quintal com uma caixa pintada de cores coloridas no ombro, muitas vezes com um macaco sentado nela. Era um tocador de realejo. Ele tirou o fardo do ombro e começou a girar continuamente a alça do tocador de realejo, e entre lamentos e soluços ouviam-se sons de valsas e polcas, muitas vezes discordantes e falsos...”(L. Mikheeva).

"The Organ Grinder Sings" Pyotr Ilyich Tchaikovsky (peça do "Álbum Infantil") - Esta peça é um esboço característico do gênero, cujos sons retratam um velho. Ele gira a alça do órgão e lindos sons prolongados saem dele. A peça “The Organ Grinder Sings” é baseada em um motivo italiano (veneziano). Um tema simples, mas sabiamente calmo, dissipa os pensamentos sombrios da criança. A música lembra uma valsa. A música é triste, triste. O realejo toca de forma melancólica, melodiosa e triste.

"Sharmanka" Dmitry Dmitrievich Shostakovich- música despreocupada, lúdica, alegre, bem-humorada, alegre, engraçada, alegre, semelhante à dança da polca. Os mesmos sons se repetem, imitando o giro do cabo de um realejo, de forma monótona e monótona.

Progresso da nossa lição:

1. Diga-me em suas próprias palavras, o que é um realejo, mostre como o tocador de realejo gira o tocador de realejo, em que horários o tocador de realejo foi usado e para quê. Mostrar ilustrações tocadores de realejo, tocadores de realejo. A chave aqui está em suas próprias palavras! Não há necessidade de ler definições de dicionários. Leia o poema, a citação, mas conte o texto principal com suas próprias palavras.
2. Ouça “The Organ Grinder Sings”, de Pyotr Tchaikovsky. Lembre às crianças que esta peça faz parte do “Álbum Infantil”, que vocês já conheceram nas aulas anteriores. Tente escolher o maior número possível de adjetivos para descrever a música, o personagem e o clima.
3. Ouça “Hurdy Organ”, de Dmitri Shostakovich. Este é um novo compositor para nós. Pergunte às crianças sobre o clima da música. Compare com “The Organ Grinder Sings” e discuta as diferenças e por quê.
4. Dance ao som da música, vá para “The Organ Grinder Sings” e “Organ Grinder”. Mova-se livremente. Gire o tocador de realejo, dance pelas ruas da cidade, sonhe pela janela ao som triste do tocador de realejo.
5. Empate lápis, tintas, giz de cera, canetas, canetas hidrográficas. O que seus pequenos ouvintes quiserem. Discuta as imagens desenhadas, descrevendo novamente a música. Pergunte qual peça você gostou mais e por quê, qual você gostaria de ouvir novamente.

Afanasy Afanasyevich Vasiliy

Moedor de órgãos

Inclinei-me para a janela na escuridão -
Bem, realmente, não poderia ser mais inapropriado:
Há um velho no beco novamente
Com sua música assustadora!

Esses sons assobiam e cantam
Estranho, triste, estranho...
Eles estão diante de mim, eles estão
Atrás da moldura estão duas cabeças de luz.

Acima deles, a superfície do vidro
Durante o mês é brilhantemente cristalino.
Um é tão brincalhão e alegre,
O outro está tão languidamente triste.

E - uma música antiga! - com saudade
Nós valorizamos o passado com ternura,
E sinto pena de ambos,
E estou sinceramente feliz por ambos.

Visível entre eles
A cabeça ainda é jovem, -
E ele é bom como um só,
E ele ainda está triste, como outra pessoa.

Ele é dedicado para sempre a um
E atormentamos a tristeza com iscas...
Você vai embora, cara de cabelos grisalhos,
Com seu órgão persistente?..

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