Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Qual é o papel da ilustração de moda no mundo atual da moda/gloss?

No mercado russo, a ilustração só ganha força e começa a conquistar corações. Em todo o mundo do gloss, a arte da fotografia domina - afinal, é mais nítida e vende melhor, o que é importante no nosso mundo comercializado. O mercado da moda russo ainda é jovem, não existe cultura e história da ilustração de moda. No entanto, existe um amor pela apresentação figurativa de ideias, nutrido em “Murzilka” e “Crocodile”. Mundo revistas brilhantes, cujas capas e páginas traziam ilustrações do artista emigrado russo Erte e muitos outros, possuem enormes arquivos de obras de grandes mestres. O gloss chegou até nós muito mais tarde e em formato de foto. Porém, graças às versões web de revistas, Instagram e blogs, a demanda por apresentações ilustrativas de moda está crescendo.

Quais são os 5 itens obrigatórios no arsenal de um ilustrador de moda?

Um bloco de desenho e uma pilha infinita de papel A3, uma pasta de portfólio Moleskine ou apenas um tablet A3 com um clipe para armazenar seu trabalho e permitir que você sente e desenhe em uma superfície dura em qualquer lugar. Seu lápis favorito, se você é conservador e adora uma técnica, ou uma mala inteira de materiais legais, se gosta de experimentar. Por exemplo, muitas vezes levo comigo em viagens de negócios meia mala de lápis Faber-Castell e marcadores Winsor & Newton, tinta, pincéis e outras coisas, mas para cada show levo 1 material comigo e trabalho na íntegra.

Você também precisa ter seu telefone em mãos para tirar fotos e processamento primário foto. Uso um iPhone há anos e adoro a câmera. Aliás, o novo iPhone 7 tem estabilização óptica, você pode tirar fotos no formato RAW e editá-las imediatamente, por exemplo, no aplicativo Adobe Lightroom - muito prático. E para o processamento completo da imagem eu uso um MacBook Pro e Photoshop.

A ilustração de moda muitas vezes envolve muito trabalho rápido: Como é o processo desde a ideia até a publicação?

No meu caso é exatamente assim, gosto de trabalhar rápido. De esboços de 30 a 60 segundos em um show, até trabalhos “longos” (não mais que 60 minutos, e para alguns o processo leva dezenas de horas - tudo depende da técnica). Se tomarmos um exemplo de trabalho no âmbito da Paris Fashion Week, o processo é o seguinte:

Se você tiver permissão para entrar nos bastidores, é uma bênção, pois é aqui que você pode pedir à modelo para congelar na pose desejada por 5 a 10 minutos e fazer um esboço, além de fotografar os ângulos necessários no seu iPhone para mais detalhes. trabalhar.

Também tiro fotos e vídeos entre os esboços para poder usá-los nos desenhos finais.

À noite, após o show ou de manhã cedo, reviso fotos/vídeos/esboços, escolho bons ângulos e trabalho nas ilustrações finais.

Com boa luz do dia tiro fotos em formato HD e você pode editá-las imediatamente em seu aplicativo favorito.

Durante a Fashion Week, o Oscar e eventos muito comentados como o Met Gala e os casamentos reais, os internautas gostam de ver os artistas criarem instantâneos de eventos passados ​​com prazer e admiração indisfarçável. Além do significado geral, em suas obras os ilustradores transmitem o clima do momento, que muitas vezes é ainda mais inspirador do que fotos ou vídeos. Cada mestre acrescenta aos seus desenhos uma parte de si mesmo, sua visão única do mundo e suas profundas emoções interiores. Isto é o que torna pequeno trabalhos de arte tão valioso e excepcional em sua espécie. ELLE fez uma seleção dos 10 melhores ilustradores de moda que você deve seguir no Instagram e se inspirar diariamente em seus esboços.

1. DIANA SULTANOVA

Estilo único Diana Sultanova- ilustração da moda com motivos étnicos intimamente ligados folclore- há muito que conquistou adeptos não só no nosso país, mas também no estrangeiro. O artista se formou no Liceu de Artes de Vladikavkaz e depois se formou em figurino na Universidade Kosygin de Moscou. Diana considera suas principais fontes de inspiração arquitetura gótica, arte oriental, bem como a obra dos pré-rafaelitas. Os desenhos da moda de Diana são seguidos por marcas de moda como Valentino, Roberto Cavalli, Lanvin, Zuhair Murad - as marcas costumam publicar os trabalhos de Sultanova em seus perfis, observando talento único Artista russo.

“Para mim, a ilustração de moda é uma espécie de simbiose entre moda e arte. Às vezes, as ilustrações, na minha opinião, podem revelar muito melhor a essência de uma coleção e as intenções do autor do que as fotografias. Quando crio uma ilustração, tento transmitir meus sentimentos a partir de um modelo específico, para criar um mundo especial de conto de fadas em torno dele.”

2. Alena Lavdovskaya

Um dos principais ilustradores de moda da Rússia e o primeiro artista em nosso país a elevar este gênero a tal nível alto nível. Alyona- graduado em tão prestigiado instituições educacionais, como a Academia de Arte de São Francisco, NABA de Milão e MSTU. Kosygina. Lavdovskaya trabalha na indústria da moda e no varejo de moda de luxo há mais de 17 anos, iniciando sua carreira na Gucci e no lendário departamento criativo da TSUM, onde a equipe artistas talentosos, estilistas e decoradores criam todos os dias projetos brilhantes vitrines e design de interiores de uma loja de departamentos. Agora a menina colaborou com grandes marcas de moda e publicações de destaque, além de abrir sua própria escola de desenho.

“Para mim, a maior emoção é desenhar ilustrações de reportagem do show, gosto especialmente dos momentos atmosféricos durante o show ou nos bastidores.”

“Você precisa fazer o que gosta, seguir as tendências, encontrar o seu estilo, não ter pena de si mesmo e ir em direção ao seu objetivo. Entenda quem é seu guru e crítico principal para não deixar você relaxar. E desenhe. Boa sorte certamente virá para quem trabalha!”

3. BELINDA XIA

Ilustrador australiano Belinda Xia conhecida por seu amor não só pelo mundo da moda, mas também pela beleza e design de interiores. A artista tem colaborações com marcas de moda online, cafés e mercados de Natal. No Instagram do ilustrador você encontra esboços com as últimas tendências da moda, interessantes esboços caligráficos e imagens animadas.

4. DONALD ROBERTSON

Revista Vanity Fair liga Ilustrador americano- o moderno Andy Warhol do Instagram, e os fãs apreciam Robertson por sua visão única e irônica do mundo da moda. A artista canadense agora mora em Nova York e ocupa o cargo de diretora criativa da Estee Lauder. Ele diz que o que mais o inspira na vida são os casamentos reais, as supercopas e própria esposa e cinco filhos amados.

5. LENA KER

Ilustrador russo Lena Ker considerado um dos artistas de moda mais profissionais do mundo. Nesta fase, ele colabora com publicações globais e afins marcas de moda, como Dior, Jimmy Choo, J.Crew e Mark Cross. A artista se considera não apenas uma mestra do desenho, mas uma verdadeira designer, pois é justamente essa visão de seu trabalho que permite a Kher criar esboços que beiram verdadeiros esboços de moda.

6. Katie Rogers

Artista americano nasceu em Atlanta, mas hoje mora em Nova York – cidade querida e que dá ao ilustrador uma inspiração incrível. Estilo de arte Katie é facilmente reconhecível. Todas as suas obras são leves e possuem um charme infantil. Para alguns de seus desenhos, Katie usa glitter, que adiciona dimensão e realismo aos seus esboços. Observe que Rogers criou um blog com ilustrações pessoais, Paperfashion, em 2009 e nos últimos 9 anos trabalhou com marcas como Clé de Peau, Kate Spade, Coach, Alicia Keys, Calypso St. Barths, Stuart Weitzman, Paul Mitchell, Target e Nabisco.

“Passo muito tempo estudando fotos de desfiles de moda, revistas, novas tendências, lançamentos de estilistas e assim por diante. A inspiração vem de diferentes coisas e pessoas. Adoro observar as pessoas na rua e estudar seu estilo pessoal. Os blogs thesartorialist, copenhagensstreetstyle, facehunter estylescout muitas vezes me ajudam nisso.”

“Para o meu trabalho eu uso tintas aquarela Winsor & Newton, pincéis, tintas e canetas. Há muito tempo que sou da opinião de que muito num desenho dependerá da qualidade do papel. Portanto, para iniciantes, aconselho a não economizar em materiais.”

7. Megan Hess

Em entrevistas, o ilustrador de Melbourne Megan Hess diz que se inspira mais no mundo da moda e do glamour. Em 2008, Hess ilustrou o livro Sex in cidade grande» Candace Bushnell, desde então trabalhou com muitos publicações famosas e selos. Seus clientes famosos incluem: Chanel, Dior, Tiffany & Co., Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar, Fendi, Ladure, The Ritz Hotel Paris, Michelle Obama, Cartier, Montblanc, Ladure, Balenciaga, Guerlain e Paspaley. A estilista também produz edições limitadas de lenços e travesseiros de seda com estampas exclusivas.

8. Sarah Hankinson

Outro ilustrador da Austrália cria suas ilustrações usando aquarela, carvão, nanquim e um simples lápis. Além de desenhos de moda elegantes, Sarah adora temas de casamento, ilustrações de comida e esboços botânicos. Recentemente, a artista foi mãe pela segunda vez, mas, apesar disso, o ritmo de trabalho não diminui. Sarah colaborou com empresas como Target, Maybelline, Sportsgirl, Portmans, Hardie Grant Publishers e Implulse Body Spray. Hankinson se inspira em fotografia de moda, livros, revistas e blogs. Seu ídolo é a artista Kat McLeod, ilustradora australiana que desenhou livros como The Cocktail: 200 Fabulous Drinks e Bird.

O início do século XXI é o nosso tempo, o tempo em que todos vivemos, o tempo do desenvolvimento da tecnologia e das novas tendências, não menos técnicas, na arte, mas precisamente este momento, o início do século XXI, já é chamado de tempo de renascimento, renascimento, ilustração de moda, ilustração de moda. A mesma boa e velha ilustração que foi suplantada pela fotografia no século XX.

É muito comum ver fotografias nas capas e páginas de revistas de moda, mas agora as ilustrações convivem muito bem com as fotografias. Em geral, eles desempenham as mesmas funções - mostram, transmitem uma imagem para nós, aparência isto ou aquilo, anunciando-o. A fotografia é moderna, a ilustração é antiga, porque foi ela quem, naqueles tempos em que o mundo ainda não sabia o que era uma máquina fotográfica, desempenhou com muito sucesso as funções da fotografia. Mas existem diferenças entre eles. Na ilustração há muito mais espaço para a manifestação do talento, da individualidade, da ideia de algo, da criatividade e, portanto, muito mais para o próprio autor. Afinal, quase todo mundo hoje consegue tirar fotos, mas não desenhar. E isso também dá à ilustração de moda uma certa magia.

Os protótipos das primeiras ilustrações de moda podem ser considerados gravuras e águas-fortes do século XVI, que retratam senhoras e senhores, fashionistas e fashionistas. Mas a própria ilustração de moda surge no século XIX. XIX - primeira metade do século XX - época do seu apogeu. O estilista francês Paul Poiret apoia ativamente ilustradores de moda, trabalha com ilustração de moda e. No início do século XX, numerosos ornamentos florais, que era popularmente chamado de “espinafre”. Então o fundo é completamente removido ou torna-se mais variado.

ilustrações de moda de diferentes épocas

Na primeira metade do século XX, não só especialistas restritos, aqueles cujo pão é a ilustração, trabalharam na ilustração de moda, mas também muitos artistas conhecidos. É assim que os desenhos da moda da obra aparecem na Vogue. E em 1914, o artista russo Roman Tyrtov (mais conhecido como Erte) recebeu a oferta de cooperação de duas revistas de moda: Vogue e Harper’s Bazaar. Dizem que Erte agiu de forma totalmente banal - para não sofrer com o problema da escolha, ele simplesmente jogou uma moeda: “cara ou coroa”. E o destino, em forma de moeda, apontou para a Harper’s Bazaar.

A ilustração de moda floresceu, decorando capas e páginas de revistas de moda, até a década de 30 do século XX. Foi nessa época que a fotografia começou a suplantá-la.

Mas um novo fôlego, um pequeno renascimento, para a ilustração de moda é obra do ilustrador de moda francês Rene Gruau. Gruau por muito tempo trabalha na Maison Dior, para a qual desenhou catálogos, embalagens (perfumes) e até anúncios e convites. Rene Gruau trabalhou com a Dior nas décadas de 40, 50, 60 e 70. É bem possível dizer que a imagem da Casa Dior foi determinada, entre outras coisas, por René Gruau. Porém, trabalhou não só com gráfica de moda, mas também com publicidade, e mais ainda com publicidade. Na década de 60, Gruau também colaborou com Valentino. Suas ilustrações apareceram nas revistas Vogue e L'Officiel. Na verdade, em meados do século XX, as ilustrações de Gruau derrotaram a fotografia, mas esta foi apenas uma agradável exceção e não a regra. O interesse pela ilustração de moda despertou apenas no início do século XXI.

Entrevista com um talentoso ilustrador de moda russo.

A ilustração de moda está apenas começando a aparecer na Rússia como profissão, e mais valiosos são seus criadores. Entrevistamos Maxim Sergeev, ilustrador de moda que está em constante desenvolvimento e busca por novas soluções de estilo. Há pouca informação sobre ele online, mas nomes de clientes como Tiffany & Co e Louis Vuitton são impressionantes.

Maxim, diga-me de onde você é.

Nasci em uma pequena cidade fechada chamada Arzamas-16, região de Gorky. O que é característico é que no nosso tempo não existe uma cidade com esse nome nem uma região: agora é a cidade de Sarov, região de Nizhny Novgorod, e é aqui que moro.

Onde você estudou?

Profissional Educação Artistica Não tenho, sou autodidata. Sou economista de marketing por formação, e até trabalhei nessa especialização por algum tempo.

Conte-nos como você chegou à profissão de ilustrador de moda?

Desenha desde criança: inicialmente copiei ilustrações dos meus livros coloridos preferidos como “Épicos”, e com o tempo comecei a desenhar as minhas próprias histórias. Depois de 15 anos, esse hobby desapareceu de alguma forma. Aos 21 anos mudou-se para Moscou. Estudei e trabalhei em restaurantes ao mesmo tempo. Depois da formatura, fui trabalhar na minha especialização, e aconteceu que comprei para mim o mais simples Mesa digitalizadora e comecei a desenhar novamente por diversão. Aos poucos comecei a receber encomendas, desenhava ilustrações para sites de fantasia, desenhos animados, etc. No final consegui um emprego artista digital V corretora, onde por muito tempo tive que desenhar ilustrações estilizadas de bolsa de valores de “touros, alces, ursos” e tudo mais. Mas então sonhei em pintar retratos e fantasia, então trouxe pouca alegria. Mais ou menos nessa mesma época me deparei com as ilustrações de David Downton e fiquei muito impressionado. Estilo minimalista, mas que transmite com tanta precisão os retratos, os detalhes das roupas e a imagem como um todo... Provavelmente a partir desse momento surgiu o meu interesse pela ilustração de moda... Tentei reproduzir seus trabalhos no Photoshop, ao mesmo tempo que desenhava garotas posando de fotos e tentando estilizá-las, e aos poucos começou a migrar para materiais tradicionais - inicialmente era aquarela.

Como você copiou Downton no Photoshop? Ele pinta principalmente com aquarela ou tinta.

Downton tem um estilo absolutamente único - traços faciais muito pálidos, um lado do retrato é muito mais pálido que o outro e várias linhas escuras ricas em tinta flutuante. Isso é o que tentei transmitir no Photoshop. A propósito, agora muitos ilustradores de moda digital costumam usar essa técnica de desenho. Mas o retrato resultante me pareceu desinteressante e sem vida, então gradualmente mudei para materiais tradicionais.

A profissão de ilustrador de moda é bastante incomum. Sua família ficou surpresa? Eles apoiaram você?

A família reagiu sem problemas - foi uma espécie de transição muito orgânica da ilustração de moda digital para a tradicional. Eles sempre me apoiaram. Minha mãe e minha irmã ainda são minhas principais críticas.

Ilustração é um trabalho ou uma paixão para você?

Desde que comecei a ganhar dinheiro com ilustração, considero minha profissão principal, por isso desenho todos os dias e por bastante tempo.

Existe algum horário de trabalho?

Tento seguir uma rotina (embora, claro, aconteça de eu quebrar a rotina). Desde manhã - Academia, em seguida, trabalhe nas encomendas e desenhe para você “na mesa” - para desenvolver habilidades e desenvolver seu próprio estilo - com pequenas pausas para descanso.

O que você está interessado em desenhar agora?

Mais retratos masculinos e imagens. Nesta fase eles me parecem interessantes: rostos mais angulosos, mandíbula e maçãs do rosto claramente proeminentes, sobrancelhas grandes. Depois de muito tempo pintando retratos exclusivamente femininos, esta é uma mudança bem-vinda.

Você desenha esboços da vida?

Bastante raro. Às vezes conhecidos, amigos, familiares posam para mim. Para esboços bem rápidos ou para aquecimento, utilizo recursos como o Croquis Cafe (um recurso online que contém vídeos de pessoas posando).

O que você usa no seu trabalho – fotos de modelos, fotógrafos ou fotos de desfiles de moda?

Eu realmente não gosto de desenhar corredores de pódio. Parece-me que são bastante monótonos e estáticos. Prefiro fotografias mais vivas e interessantes. Um exemplo é o trabalho de Nick Knight. Muito artístico, ágil e profundo. Uma fonte inesgotável As ideias, neste caso, incluem Behance ou Pinterest.

Você está acompanhando os shows? Eles são importantes para você?

Definitivamente acompanho os desfiles, desde as semanas de moda russas até as internacionais mais icônicas. Acredito que se você deseja conquistar algo em sua carreira como ilustrador de moda (principalmente desenho para publicações e casas de moda), deve estar atento às tendências da moda. Isso se aplica a estilos, estampas, cores - tudo deve se refletir até certo ponto em suas ilustrações.

Quais ilustradores inspiram você? De qual estilo você mais gosta?

A lista dos meus ilustradores favoritos continua mudando com o tempo. Sobre este momento Gosto acima de tudo do trabalho de Bil Donovan, Richard Kilroy e Howard Tangue - estes são alguns de seus contemporâneos. Dos anteriores, adoro os estilos livres de Antonio Lopez e Tony Viramontes.

Como você armazena seu trabalho?

Meus desenhos são principalmente em papel; guardo-os em gavetas e armários em pastas grossas e resistentes :). Mas há raras exceções - as digitalizadas, que são postadas no portfólio ou no meu site. Essas ilustrações levam muito tempo para serem processadas.

Quais são seus materiais favoritos?

Com o tempo eles mudaram. Inicialmente pintei exclusivamente em aquarela, literalmente em 2 a 3 cores. Agora trabalho com técnica mista: aquarela e lápis de cor. Comecei a dominar o guache, pinto um pouquinho de cada vez. Este material foi o mais difícil para mim desde a escola. Quando quero relaxar, mudo para colagens. Meu tema favorito são ilustrações de pinturas de recortes de revistas sofisticadas.

Qualpapelvocê usa para trabalhar?

Eu amo isso. Na verdade, raramente desenho em papel caro - costumo comprar pastas de 20 folhas A3 por 200-300 rublos. Para esboços rápidos e treinamento manual, utilizo tudo o que tem por perto: papel para impressora, papel brilhante ou preto, às vezes até jornal.

Conte-nos sobre algumas séries interessantes de seus trabalhos.

O mais memorável meu últimos trabalhos- este é o chamado desafio para você mesmo: “100 esboços em um estilo em 5 dias”. Claro, fiquei “maravilhado” enquanto trabalhava no 75º esboço, mas o que restou como lembrança foi uma pilha decente de papel bastante pesado.

Foi um longo caminho para conseguir seu primeiro pedido?

Não por muito tempo. Pelo que me lembro agora: era uma encomenda de um retrato. Como nessa altura continuei a trabalhar como artista digital, o campo de atividade e os clientes mudaram muito suavemente. Agora, entre meus clientes estão empresas como Louis Vuitton, Finn Flare, Moet, Tiffany & co. Todos vieram até mim exatamente da mesma maneira - através do meu Instagram. Eu geralmente penso isso rede social uma das minhas principais ferramentas, e a resposta dela é a maior, embora eu esteja no Behance, no Facebook e no VKontakte.

Em geral, tanto nossos clientes quanto os estrangeiros pedem quase a mesma coisa. O estilo de trabalho é um pouco diferente, só isso. Com os clientes estrangeiros é um pouco mais simples e claro: não existem formulações vagas como “bem, eu gostaria de algo verde, mas por outro lado, o vermelho também é possível”. Existem moodboards onde é descrito visualmente o quê, como e por quê. Embora valha a pena dizer que em Ultimamente e nossas empresas começaram a adotar essa prática.

Você acha que é possível ganhar dinheiro apenas com ilustração de moda?

Sim, claro. Em geral, o seu âmbito de aplicação é mundo moderno bastante amplo: incluem desenhos para empresas clientes, ilustrar semanas/revistas de moda, encomendas particulares de retratos e imagens, trabalhar em eventos e até lecionar em escolas particulares de arte, o principal é tentar determinar o que está mais próximo de você.

Maxim, conte-nos sobre seu pedido mais interessante ou memorável.

O mais memorável não foi nem o maior pedido ou o cliente mais famoso, mas sim uma experiência um tanto atípica para mim. Um dia me escreveu o ilustrador Achraf Amiri, que começou a publicar sua revista Illustrashion e colecionava trabalhos para o próximo número artistas diferentes. A principal dificuldade do pedido era que o estilo geral da revista era muito próximo do gênero Vanitas - todas essas caveiras, notas, etc. Além disso, ele me pediu para desenhar no meu estilo - pontos brilhantes, aquarela e lápis de cor. Em geral, foi incomum e extremamente engraçado.

O que você gostaria de alcançar? Qual é o seu sonho?

Meu desejo profissional – provavelmente não serei original – é trabalhar regularmente com as publicações mais famosas. Exposição e venda de meus trabalhos em galerias temáticas famosas ao redor do mundo. E claro, sonho com excelente saúde e longevidade, para ter força e determinação suficientes para atingir meus objetivos.

Ilustração de David Downton: Cate Blanchett na capa da Vogue Austrália

Sempre achei que a moda era um tema legítimo para a arte…. Veja como ilustradores de moda como Eric e Antonio e René Gruau ajudaram a definir a época em que vivemos. Eles eram como qualquer fotógrafo ao pensar em como queremos ser e como queremos viver,

Diz David Downton, um dos ilustradores mais famosos e talentosos do nosso tempo.E isso é justo, porque foi a ilustração que desempenhou as funções da fotografia numa época em que o advento da câmera ainda estava muito distante: introduziu novas tendências da moda, demonstrou novos looks e tendências.

HISTÓRIA DA ILUSTRAÇÃO DE MODA

A ilustração de moda existe há mais de 500 anos. Seus protótipos podem ser considerados gravuras e águas-fortes do século XVI representando damas e cavalheiros da corte - os principais (e, em geral, os únicos) fashionistas e fashionistas daqueles séculos. Por exemplo, no final do século XVI surgiram na Espanha livros com imagens de roupas e manuais de costura.

VACLAV HOLLAR

Naquela época, um dos primeiros ilustradores de moda foi o artista gráfico e artista tcheco Wenceslaus Hollar (13 de julho de 1607 - 28 de março de 1677), que trabalhava em Londres desde 1640. Hollar trabalhou na técnica de água-forte e criou cerca de 2.740 gravuras; vários tópicos, entre as quais havia imagens de trajes femininos.

Em 1679, na França, em Lyon, começou a ser publicada a revista “Mercure Galant”, com a qual começou a história do brilho da moda. A revista foi decorada com desenhos feitos à mão por famosos Artistas franceses: Abraham Bosse, Pierre Bonnard e outros.

Desde então, publicações com estampas de roupas da moda se tornaram comuns e fashionistas de todo o mundo aguardam ansiosamente os últimos lançamentos. As primeiras revistas de moda reais surgiram na segunda metade do século XVIII, depois a ilustração de moda começou a desenvolver-se ativamente e o seu surgimento começou no período que vai do século XIX à primeira metade do século XX. Desta vez deu ao mundo os ilustradores mais talentosos, que influenciaram significativamente a percepção da moda como arte.

1850-1900 Figuras notáveis ​​no mundo da moda foram o pintor italiano Giovanni Boldini (1842-1931) e o artista gráfico americano Charles Dana Gibson (1867-1944).

GIOVANNI BOLDINI

Giovanni Boldini, sendo um excelente retratista em sua época final do século XIX- início do século 20, entrou para a história, afinal, como um dos primeiros ilustradores de moda. Senhoras confiantes apareceram em suas pinturas Alta sociedade em vestidos de noite requintados. Foi Giovanni Boldini quem, há mais de cem anos, contribuiu para uma nova percepção do ideal beleza feminina. Lady Boldini tem altura acima da média, tornozelos finos, seios pequenos e é particularmente esbelta.