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Valentina Balakireva (foto), Vladimir Dergachev


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O maior da Europa parque famoso(Jardim) de esculturas de Vigeland localizado no oeste de Oslo, parte de grande parque Frogner. Criada Escultor norueguês Gustav Vigeland(1969 - 1943), um dos mais prolíficos do mundo desde a era de Michelangelo. Com a ajuda do simbolismo e do naturalismo, o autor procurou contar com suas esculturas a vida humana desde o nascimento até a morte, do amadurecimento ao definhamento. A característica dominante do Jardim de Esculturas é um monólito de 17 metros e 180 toneladas que lembra um falo. Vigeland não deu nomes às suas criações.

Gustav nasceu numa quinta cujo nome soa como Vigeland, numa pequena cidade costeira no sul da Noruega, numa família de artesãos e camponeses. Na juventude foi enviado para Oslo, onde aprendeu a ler, escrever e esculpir em madeira. escola de Artes. Mas após a morte repentina de seu pai ele voltou para pequena pátria para ajudar a família.

Vigeland retornou a Oslo em 1888 com a intenção de se tornar escultor profissional. De 1891 a 1896 viajou por toda a Europa, visitando Copenhague, Paris, Berlim e Florença. Na capital francesa, visitava frequentemente a oficina de Rodin. O contato com a arte medieval italiana do Renascimento teve impacto em sua obra posterior. Retornando a Oslo, recebeu das autoridades da cidade um estúdio abandonado para trabalhar. As primeiras exposições das obras de Vigeland ocorreram na Noruega em 1894-1896. Em 1905, Vigeland foi reconhecido como o mais talentoso escultor norueguês e começou a receber taxas altas para fazer estátuas e bustos de compatriotas famosos como o dramaturgo Henrik Ibsen.

Em 1921, as autoridades de Oslo demoliram a casa com o estúdio do arquiteto para construir biblioteca da cidade. Após um longo litígio, Vigeland recebeu o novo edifício em troca de todas as suas obras subsequentes, incluindo esculturas, desenhos, gravuras e maquetes. Em 1924 Vigeland mudou-se para novo estúdio, localizado nas proximidades do Parque Frogner. O mais famoso parque de esculturas norueguês foi criado por ele em 1907-1942 em uma área de 30 hectares e contém 227 grupos escultóricos que refletem a amplitude das relações humanas. Vigeland trabalhou até sua morte em 1943. Suas cinzas ainda estão guardadas na torre sineira local, e o ateliê se tornou um museu onde estão expostas diversas obras do artista, além de maquetes em gesso das esculturas do Parque Vigeland.

O tema principal do parque é “a condição humana”. A maioria das estátuas retrata pessoas envolvidas em diversas atividades (correr, lutar, dançar, abraçar, etc.). Cada uma das estátuas transmite as emoções das relações humanas. Freqüentemente, conotações filosóficas profundas dificultam a percepção de suas composições.

Entrada principal do parque

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Os residentes locais usam ativamente o parque para jogos, recreação ao ar livre e piqueniques.

Planalto "Monólito". A plataforma de pedra serve de base para a estrutura central do parque - o obelisco Monolith, esculpido por um escultor e uma equipe de lapidadores em um enorme bloco sólido. Trinta e seis grupos escultóricos de pessoas estão localizados em uma colina ao redor do “Monólito” e simbolizam o “círculo da vida”.

A construção do enorme monumento começou em 1924. No outono de 1927, um bloco de granito pesando várias centenas de toneladas foi entregue ao parque vindo de uma pedreira. A tradução das figuras do modelo de gesso começou em 1929 e demorou cerca de 14 anos para três escultores. No Natal de 1944, o público (180 mil visitantes) pôde pela primeira vez admirar o “Monólito”, que concretiza a ideia do escultor - mostrar o desejo do homem de se aproximar do espiritual e do divino.

A altura do Monólito é de 17,3 metros, dos quais 14 metros são corpos humanos, subindo, entrelaçando-se, empurrando-se, agarrando-se uns aos outros. Quanto mais alto, mais crianças pequenas as pessoas empurram para cima (símbolo fálico vida eterna e mudança geracional). Em redor do Monólito, numa plataforma elevada formada por degraus, encontram-se 36 grupos escultóricos esculpidos em granito e representando diversas relações humanas.

Já em 1906, o escultor apresentou às autoridades da cidade o esboço de uma fonte a ser instalada no centro de Oslo - 6 figuras masculinas segurando uma tigela rodeada por 20 grupos escultóricos de bronze com baixos-relevos ao longo do perímetro. Depois somou 60 grupos escultóricos, o que impossibilitou a instalação de uma fonte no centro da cidade, em frente ao prédio do Storting (parlamento) norueguês.

A fonte consiste em figuras de pessoas Diferentes idades e esqueletos nos galhos de árvores gigantes. A ideia da composição é que a morte siga vida nova. O fundo da fonte é revestido por mosaico de granito branco e preto. Vigeland trabalhou neste monumento de 1906 a 1943.

A tigela, sustentada por seis homens, simboliza o peso da vida humana na terra.

As figuras de pessoas entre as árvores, formando com elas um todo único, refletem a ligação inextricável entre o homem e a natureza, a natureza cíclica de todas as suas manifestações, desde o nascimento até a morte.

“Árvore”, que é abraçada por um velho, mortalmente cansado da vida.

Jardim de rosas

Atrás da Fonte e do roseiral começa uma ponte de cem metros, sobre a qual se encontram 58 esculturas de bronze de Gustav Vigeland, que transmitem vários estados do “Temperamento Humano”.

O bebê mais famoso do Jardim de Esculturas. O menino selvagem tornou-se um dos cartões de negócios Oslo é como O Grito de Munch.


Foto de Vladimir Dergachev

Alimento para o pensamento. A arte requer inspiração feminina. O escultor, como um verdadeiro artista, era amoroso, gostava de meninas e tinha ligações com a maioria de suas modelos. No final, casou-se com uma delas, Laura Andersen, somente após o nascimento do segundo filho, mas com a condição de posterior divórcio. Ele não se comunicava com os filhos, mas pagava pensão alimentícia para seu sustento. O segundo relacionamento de longo prazo de Gustav foi Inga Syversten, de 17 anos, com quem viveu por 19 anos, traindo-a constantemente. Depois outra garota de dezessete anos. O quarto relacionamento de longo prazo com Ingrid Wilberg, de 18 anos, 32 anos mais nova que Gustav, durou 15 anos e também terminou em um novo hobby. Cada uma das mulheres suportou suas infidelidades, teimosia, temperamento e crises de depressão.

As esculturas do Parque Vigeland foram criadas entre 1907 e 1942, embora alguns fragmentos tenham sido disponibilizados ao público muito antes. Assim, a primeira parte da área do parque - a Ponte dos Cem Metros - foi aberta à visitação em 1940, e as últimas composições foram instaladas apenas em 1947. No total, são 227 grupos escultóricos, que juntos representam um reflexo das crenças filosóficas do mestre, uma espécie de “Bíblia” sua.

Mas vale a pena começar a história do parque com a biografia do autor. Gustav Vigeland, um dos escultores noruegueses mais produtivos, nasceu em 1869. Ele está com jovem Estudou escultura em madeira e antes de chegar à idade adulta conseguiu se tornar um verdadeiro profissional da modelagem em gesso. Você primeiro trabalho significativo O mestre apresentou ao público aos 20 anos - era uma composição de Hagar e Ismael baseada na Torá hebraica. Posteriormente, o escultor deixou muitas vezes sua terra natal para estudar com mestres estrangeiros em particular, estudou as obras dos melhores representantes do Renascimento e foi aluno de Rodin;

Em 1905, quando se tornou independente, Vigeland recebeu uma grande encomenda governamental de imagens dos grandes noruegueses que se destacaram na ciência, na arte e na cultura. E em 1924 ele começou a criar um parque - a principal obra de sua vida (embora algumas esculturas tenham sido concluídas antes).

Aconteceu assim: no início da década de 20 do século 20, no local da casa onde morava Gustav Vigeland, a prefeitura decidiu construir uma biblioteca. Em troca, o escultor recebeu outra moradia, mas também garantiu um grande terreno no Parque Frogner para seu trabalho. As autoridades concordaram com a condição de que todas as obras subsequentes do gênio norueguês pertencessem à cidade. Foi assim que surgiu o Parque Vigeland, que se tornou uma plataforma de experiências criativas para o escultor e um interessante atrativo turístico para a cidade.

Vigeland trabalhou na criação do parque até sua morte. Ele tentou retratar em bronze e pedra toda a vida humana com suas paixões, relacionamentos, luta contra os pecados e desejo de algo superior. Muitas figuras ainda causam polêmica até hoje sobre o que exatamente o mestre queria dizer. Existe até a opinião de que algumas composições refletiam elementos da filosofia nazista, pois foram descobertas no auge da ocupação da Noruega pelas tropas fascistas. Mas é improvável que isso seja verdade - a ideia do parque surgiu em Vigeland muito antes de surgir a oportunidade de dar vida a ele. Sim, e muitos grupos escultóricos foram criados anos antes de sua instalação. Por exemplo, os portões, forjados em 1933-1937, só foram substituídos em 1943.

Mas seja como for, o polêmico parque continua a surpreender, intrigar e encantar os turistas há mais de meio século. Para os noruegueses locais, é simplesmente um destino de férias bonito e agradável, onde é bom passear no fim de semana ou fazer um piquenique.

Como chegar lá

O Parque Vigeland está localizado na parte oeste de Oslo, no meio da grande área verde do Parque Frogner. A entrada principal está localizada na rua Kirkeveien.

O endereço exato: Portão 32 do Nobel, Oslo.

Opção 1

Metrô: em qualquer linha para a estação Majorstuen.

A pé: caminhe 7 minutos pela rua Kirkeveen até a entrada do parque.

Opção 1

Ônibus: Rotas nº 20 e N12 até a parada do estádio Frogner.

A pé: caminhe 3 minutos pela rua Kirkeveen até a entrada do parque.

Opção 1

Eléctrico: Rota nº 12 até a parada Vigelandsparken.

Para quem viaja de carro: há estacionamento disponível tanto na entrada principal quanto na zona oeste do parque.

Parque Vigeland no mapa

Recursos do parque

O Vigeland Park é uma das atrações 24 horas totalmente gratuitas de Oslo. Funciona 24 horas por dia, e você só precisa de ingresso se quiser visitar o museu, localizado em um prédio separado, com moldes de gesso, esboços e outras obras de Gustav Vigeland.

O próprio parque é um museu sob ar livre com área de cerca de 30 hectares. Todas as esculturas aqui estão localizadas ao longo de um eixo, que se estende desde a entrada central através de uma ponte de cem metros até a fonte e daí até o morro com a composição “Monólito”. O eixo do parque termina com a escultura filosófica “Roda da Vida”, que simboliza a continuidade do ciclo de nascimento e morte.

Existem também várias composições e estátuas individuais localizadas longe do eixo central. O maior deles é o grupo escultórico “Clã” de 21 figuras, mas não foi incluído no plano original parque e foi instalado apenas em 1988. Antes, a composição, feita em gesso, estava no museu. Se você definir como objetivo examinar as principais esculturas na ordem originalmente pretendida por Vigeland, o percurso turístico mais curto será de 850 metros.

À entrada, mesmo à saída do portão principal, existe um centro administrativo para visitantes, onde poderá consultar um mapa do parque e obter todas as informações necessárias. Há também uma loja de souvenirs e um pequeno café aqui. E a primeira escultura que os visitantes verão será um monumento ao fundador - Gustav Vigeland. É engraçado que sua figura seja a única retratada com roupas - o resto das estátuas do parque estão completamente nuas. O mestre está vestido com um terno de trabalho e segura nas mãos suas principais ferramentas - um martelo e um cinzel.

O que prestar atenção

Portão principal do parque- trata-se de todo um complexo de suportes de granito e grades forjadas vazadas, incluindo 5 grandes portões e 2 entradas menores para pedestres. Toda esta composição foi desenhada em 1926, forjada na década de 30, posteriormente modificada diversas vezes e adquiriu sua forma final apenas uma década depois. Em ambos os lados do portão há duas casas com cata-ventos no telhado - são postos de controle.

Ponte dos Cem Metros- uma das principais estruturas que inicia o eixo central do parque. São 58 esculturas instaladas nos parapeitos de granito da ponte. Segundo o autor, eles apresentam tipos diferentes e manifestações do temperamento humano. Aqui você pode encontrar estátuas que simbolizam pessoas sanguíneas, pessoas fleumáticas, pessoas coléricas e pessoas melancólicas. A figura mais famosa da ponte é o chamado "Angry Kid" - uma escultura de um menino batendo o pé e cerrando os punhos com uma raiva impotente. Acredita-se que Vigeland queria mostrar com esta figura o estado de toda a Noruega durante o período de ocupação fascista. Mas seja como for, hoje o “bebê” pode ser considerado um símbolo não oficial do parque. É fácil inferir sua popularidade pelas palmas polidas - todos os visitantes tentam tirar sua mão para tirar uma foto. Também vale a pena prestar atenção às 4 colunas de granito da ponte, nas quais estão figuras de pessoas lutando contra lagartos - isso simboliza a luta de uma pessoa com “demônios interiores” e pecados.

Parque infantil- a próxima zona do Parque Vigeland, dedicada ao tema da infância. Aqui você pode ver 8 figuras de crianças brincando, e no centro da composição sobre um pedestal de granito - uma escultura ainda não criança nascida em posição fetal. Inicialmente, o autor planejou construir um pequeno píer para uma balsa infantil próximo ao local, e por algum tempo um barco navegou por aqui, levando os jovens visitantes ao parque para passeios. Mas agora o reservatório está totalmente entregue a cisnes e patos.

Fonte do Parque Vigeland- uma das composições centrais, cujo trabalho durou mais de 30 anos. Este conjunto de 60 elementos escultóricos tem a história mais longa, porque Gustav Vigeland completou o esboço original em 1906, após o qual fez inúmeras alterações nele. Modelo de gesso As autoridades da cidade gostaram imediatamente da fonte, mas não foi tão fácil encontrar um local para ela - primeiro queriam instalá-la perto do edifício do parlamento, depois perto Palácio Real. Mas nenhuma das ideias foi implementada até o surgimento do parque. A fonte é uma composição majestosa emoldurada por um parapeito de granito com imagens vida útil pessoa. Instalado ao redor estátuas de bronzeárvores com figuras tecidas - acredita-se que simbolizam as épocas da vida humana: infância, juventude, maturidade e velhice.

Planalto "Monólito" - dominante arquitetônico parque e mais ponto alto seus eixos. Situado numa colina, o “Monólito” está instalado sobre uma plataforma de pedra, a ele conduzem degraus e oito portões forjados originais. Ao redor do obelisco central existem 36 grupos escultóricos, cada um com seu tema. A ideia geral dessas composições é apresentar diferentes aspectos das relações humanas e diferentes períodos da vida. O próprio “Monólito” é a figura mais misteriosa do parque – Vigeland chamou-o de “sua religião”. Os primeiros esboços de um obelisco feito de tecido corpos humanos apareceu em 1919, e o escultor criou um modelo de argila em 1924-1925, após o qual decidiu concretizar a ideia em pedra. Para isso, foi trazido para o parque um enorme bloco, no qual trabalharam três entalhadores durante 14 anos. Somente no início de 1944, após a morte de Gustav, a obra foi concluída e o obelisco de 14 metros foi aberto ao público. O que o mestre quis dizer com esta escultura permanece desconhecido. De acordo com o ponto de vista geralmente aceito, o “Monólito”, como a figura mais alta do parque, encarna o desejo do homem por Deus, pela mais alta pureza. No topo está a estatueta de um bebê, e isso é simbólico.

Roda da Vida- escultura no final do eixo central do parque, realizada em 1933-1934. É uma coroa de corpos de vários adultos e de uma criança, tecida em forma de guirlanda. Este é um símbolo da eternidade e do ciclo contínuo da vida - uma ideia que sempre ocupou o escultor e que foi concretizada mais de uma vez na sua obra.

• O Parque Vigeland é muito bonito à noite, quando as luzes se acendem e as esculturas ficam especialmente misteriosas. Portanto, se você tiver pouco tempo, pode deixar um passeio à noite, quando os museus e a maioria das outras atrações de Oslo já estão fechados. Mas ainda recomendamos olhar aqui à luz do dia e ver as figuras incomuns em toda a sua glória.
• Como a área do parque é de cerca de 30 hectares, é melhor que o turista use calçados confortáveis ​​e sem salto. Para ver todos os grupos escultóricos é preciso caminhar muito. É verdade que aqui existem bancos para descansar, e se você não calculou sua força, tudo bem.
• Os turistas devem observar que todas as estátuas do parque, com exceção do monumento Vigeland, são corpos humanos nus. Os moradores locais vêm aqui com toda a família, inclusive crianças, mas não podemos esquecer a diferença de mentalidade. B, e monumentos mais evidentes não são incomuns.
• O parque deve ser percebido não apenas como conjunto arquitetônico tanto quanto um reflexo das visões filosóficas do artista. Todas as esculturas aqui são alegóricas, todas retratam certas emoções, sofrimentos, aspirações. Se você se lembrar disso, até as estátuas mais incomuns de repente ganham significado.

Hoje, o Vigeland Park é a maior coleção ao ar livre do mundo da obra de um autor. É único e só por isso vale a pena visitá-lo. É também um local agradável onde pode fazer um piquenique no relvado verdejante ou simplesmente admirar o verde e as flores. Aqui você pode continuar seu passeio por lugares interessantes Oslo, porque no território do Parque Frogner, exceto esculturas originais, abriga o Museu de Oslo, dois belos lagos e o Skøytemuseet original - um museu de patinação no gelo.

2. Em 1921, a cidade doou ao escultor uma casa onde trabalhou e viveu por mais de vinte anos de trabalho árduo.

3. Deixou um maravilhoso parque de esculturas, que ao mesmo tempo lembram o próprio artista e testemunham a influência política e renascimento cultural Noruega.

4. O parque enquanto tal surgiu como resultado de um litígio. A cidade de Oslo queria construir uma biblioteca. Infelizmente, o lugar nova biblioteca era exatamente onde ficava a casa de Vigeland. A prolongada disputa foi finalmente encerrada - Vigeland foi prometido casa nova e uma oficina.

5. Em troca, o mestre decidiu criar algo completamente extraordinário. Todas as suas obras a partir desse momento seriam dedicadas à cidade. Apesar de toda a sua meticulosidade, Vigeland foi um escritor prolífico - talvez a cidade de Oslo tenha conseguido mais do que esperava inicialmente.

6. Como resultado deste contrato extraordinário entre Vigeland e a cidade de Oslo, muito poucas das suas obras saíram da Noruega.

7. Se de repente você precisar de um motivo para visitar este país - e há muitos, muitos deles - este parque de esculturas pode ser a justificativa para o seu capricho.

8. A empresa não foi uma tarefa trivial. Afinal, na época da morte de Vigeland (falecido em 1943), havia mais de 200 esculturas do mestre no parque com área superior a 300 mil metros quadrados. Vigeland, contemporâneo e amigo de Rodin, fez experiências com formas modernas Arte renascentista e antiga.

9. A sua fonte original de inspiração foi a relação entre os sexos, entre os velhos e os jovens, entre os membros da família e o caminho inevitável para a morte, que por si só não necessita de conclusão.

10. O estúdio de Vigeland no Nobel Gate está localizado perto do Parque Frogner (agora muito mais conhecido como Parque Vigeland). Sua obra mais famosa, o Monólito, o culminar da obra de sua vida, apresenta 121 figuras. Todas essas pessoas estão lutando para chegar ao topo da escultura.

11. Nisto há uma compreensão profunda tanto do conflito como da conveniência que as relações entre as pessoas trazem. O dualismo interno das nossas ligações à família e à sociedade está presente em todo o lado.

12. A obra de Vigeland revela-nos a profunda solidão que ele experimentou intensamente ao longo da sua vida. vida adulta. A ideia da morte se repete em muitas de suas obras, e sua expressão varia da melancolia e do colapso à profunda ternura e até ao júbilo no abraço da morte.

13. No entanto, o parque como um todo é muito mais do que apenas uma história sobre a vida e os seus percursos, embora inexoravelmente associados à morte. Cada escultura coletiva e individual expressa um aspecto ou etapa especial da vida - é o caminho de cada pessoa, expresso em pedra e bronze.

14. A nudez destas figuras é, obviamente, simbólica e intencional. Natureza e escultura estão unidas na representação da humanidade. Estas esculturas não são tímidas e não têm medo de enfrentar o facto de serem elas próprias mortais.

15. Nenhum parque estaria completo sem uma fonte - e Vigeland fornece a Oslo uma peça enorme, incluindo 60 relevos de bronze. Aqui vemos esqueletos de crianças sendo sustentados pelos braços fortes de árvores gigantes. A implicação aqui é que a própria natureza é cíclica e a morte traz nova vida.

16. Vigeland também desenvolveu um plano para o parque, reproduzindo as formas clássicas de design de jardins. É composto por dois longos caminhos pedonais perpendiculares entre si. Até o portão aqui é um verdadeiro milagre.

17. Existem aqui contrastes deliberados e cuidadosamente planejados. A natureza humana, em sua forma mais terrível, é encontrada lado a lado com o amor cego.

18. O traçado formal do parque contém tantas figuras nuas que aumenta o dramatismo do local - e a sua ambiguidade. A nudez pode ser desconcertante. Em 2007, os cidadãos descobriram que as partes ultrajantes de cada escultura exposta ao público estavam cobertas com tiras de papel branco.

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21. Para facilitar a percepção do espectador, as esculturas são agrupadas ao longo de um eixo que conduz ao incrível Monólito no centro. Esta impressionante coluna, com mais de 17 metros de altura, é composta por 121 figuras nuas – todas entrelaçadas.

22. O totem Monolith eleva (literalmente) todo o círculo da vida - uma mensagem que o parque transmite de forma tão fácil e natural. Essas 36 figuras ilustram toda a sequência da vida humana.

23. Apesar de a manutenção do parque ter sido criada há mais de 20 anos, sucesso criativo Vigeland, seu feito, pode-se dizer, é em si impressionante. Isto não é apenas uma obsessão – é uma obsessão incrível.

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Oslo é uma cidade rica em esculturas. E nos lugares mais inesperados. Monumentos a celebridades, dos quais existem “desproporcionalmente numerosos na pequena Noruega”, nem é preciso dizer que são quase indistinguíveis em Cidades europeias. Mas as “pessoas pequenas” e os destinos comuns incorporados na escultura - um casal à mesa de um café, um pescador sobre um riacho, um mendigo na calçada - tocam e tocam os transeuntes nas ruas das cidades norueguesas, incluindo o capital. E entre eles, em quantidade estranha para um país cruel do norte, há nudez. Basta dizer que a prefeitura da capital dos fiordes está decorada com uma estátua de uma bela mulher norueguesa nua - como símbolo da igualdade das mulheres. Dizem que os “filhos da natureza”, os escandinavos, tratam a nudez com calma, como tratam tudo o que é natural. Concorde ou não com eles, em Oslo você precisa ir ao Frogner Park - o parque de esculturas do grande Gustav Vigeland, o verdadeiro coração desta cidade, trinta e dois hectares onde o corpo humano se tornou parte da paisagem e culto.

Gustav Vigeland passou a infância rodeado de esculturas em madeira feitas por seu pai e sonhando em se tornar entalhador. Quem sabe em que momento, seja nas primeiras experiências com instrumentos na infância, nos estudos parisienses, nas vigílias com amigos artistas (entre os quais o primeiro por muito tempo foi Edvard Munch) ou durante um trabalho solitário e desesperado, Vigeland concebeu um plano de alcance sem precedentes: criar um parque de esculturas de pedra e bronze e incorporar nele toda a vida humana - todos os sentimentos, relacionamentos, idades... Quarenta anos de trabalho e regular pagamentos dos contribuintes (as autoridades norueguesas resolveram habilmente o problema orçamental para a criação de jovens talentos) para trazer um resultado decente.

Pesado, áspero, visível. “Fazer vapor da pedra” não é sobre ele. Vigeland corta pedra ou bronze e cria corpos humanos a partir deles - e os corpos humanos de suas estátuas retêm a dureza da pedra e a força do bronze. No entanto, isso é típico da Noruega e da arte norueguesa: a própria natureza aqui exige força e coragem de qualquer pessoa, seja um visitante ou, especialmente, um nativo local. É assim desde os tempos dos vikings, com quem os personagens de Vigeland são muito semelhantes.

Verdade nua e crua

O Frogner Park impressiona desde os primeiros minutos. Existem várias razões para todas as figuras aqui estarem nuas. Esta é também uma referência à bela Antiguidade, onde o corpo nu simbolizava a beleza e a perfeição: porém, desde a antiguidade “em corpo são - Mente sã“As esculturas de Gustav Vigeland têm uma diferença significativa: entre suas obras estão não apenas aquelas que retratam um corpo jovem em sua plenitude e beleza, mas também esculturas de pessoas desfiguradas pela velhice, doença ou morte. E isso causa uma impressão muito forte.

A segunda razão, não menos importante, é a mentalidade norueguesa, e Vigeland, ao criar o parque, mostrou-se um verdadeiro filho da sua terra.

E em terceiro lugar, o mais importante. Roupas e penteados são da época. Moda. Posição na sociedade. Uma pessoa nua é sempre a mesma - assim como suas paixões, sonhos, aspirações, “maldades e vilanias mesquinhas”... Vigeland entendeu isso. E ele absolutamente não queria que seu parque se transformasse em materiais visuais a propósito, a maneira como as pessoas se vestiam há duzentos ou trezentos anos. E eu queria – com um alcance verdadeiramente bíblico – criar uma obra que refletisse toda a vida humana, desde o ventre da mãe até à morte.

Toda a minha vida foi dedicada a esse trabalho. E o resultado permaneceu durante séculos.

Uma ponte leva ao parque, atravessando um pequeno rio, como uma estrada que liga o mundo da vida cotidiana ao mundo das fantasias de Vigeland. Nos quatro lados a ponte é decorada com colunas nas quais figuras alegóricas em túnicas lutam contra estranhos lagartos - e invariavelmente perdem, assim como um homem perde uma batalha contra suas paixões. O escultor conhecia a natureza humana e não a idealizou. É ainda mais interessante observar suas obras - você se reconhece nelas. Mais de seiscentas figuras, estáticas ou dinâmicas. Mães e filhos, avôs e netos, amantes e amigos. Mulheres grávidas e idosos moribundos. Na verdade, todos vida humana capturado aqui.

No centro da ponte que dá acesso ao parque estão figuras infantis representando quatro temperamentos - fleumático, sanguíneo, colérico e melancólico. Uma boneca colérica e explosiva com o punho cerrado e brilhante, oficialmente chamada de “Cranky Baby” ou “Angry Boy”, é objeto de alegria constante de todos os visitantes do parque e símbolo não oficial de Oslo, e de acordo com o escultor que criou o parque durante os anos de ocupação fascista, a imagem dos próprios países de Oslo: a Noruega é pequena e não pode fazer nada quando a ofende, mas está seriamente zangada.

A vida continua

É incrível que mesmo assuntos escuros e pesados ​​não assustem os visitantes. O Parque de Esculturas Vigeland tornou-se verdadeiramente a alma da cidade, o seu local mais visitado. COM de manhã cedo até tarde da noite você pode ver aqui pais com filhos, atletas de bicicleta e correndo, alegres aposentados escandinavos, passeadores de cães com animais de estimação, turistas de todo o mundo... Mas durante a temporada não turística, o parque não dorme. Mesmo nos dias terríveis que se seguiram aos ataques terroristas de Breivik, a vida aqui não diminuiu. Vigeland era um grande otimista e parece que o sentimento de fé no homem é transmitido a todos os visitantes do seu parque. Está em tudo. ...O fato é que é preciso passear pelo parque pelo roseiral. O simbolismo dos espinhos e das rosas, a combinação da pedra bruta e das delicadas inflorescências são demasiado óbvios e inteligíveis, compreensíveis para quem vem e não há necessidade de os pronunciar em voz alta. Além do simbolismo da subida - o parque tende para cima, é preciso superar mais de uma dezena de degraus para chegar ao Monólito, seu coração, que será discutido a seguir...

Se você olhar sob seus pés em um dos locais do parque, verá que o enfeite que o decora é um labirinto. Sua extensão é de mais de três quilômetros, e vale a pena caminhar pelo menos parte dele para ver que há uma saída para qualquer beco sem saída, e se você acabar no lugar errado, você sempre pode voltar e começar tudo de novo. . ...Se você olhar atentamente para a fonte “Taça da Vida”, onde seis gigantes carregam uma enorme tigela e a água jorra sem diminuir, você pode ver que quatro bosques de bronze “crescem” ao redor, personificando as idades humanas: infância, adolescência, maturidade e velhice. Eles estão fechados em um anel, e ao lado das figuras que encarnam os finais tristes e terríveis da vida - por exemplo, com um esqueleto agarrado a uma árvore, como se fosse à vida, com suas últimas forças - você pode ver um velho sábio e feliz idade: um velho segurando o neto pela mão, você continua em seus descendentes, a vida é eterna...

Cruzar os braços, cruzar as pernas...

E o principal é o que vale a pena chegar aqui, e quando chegar, congele em pensamentos respeitosos. O centro e coração do parque é o Monólito. Uma enorme coluna de granito de corpos humanos entrelaçados. Onde abaixo estão os corpos esmagados ou morrendo, acima estão aqueles que lutam desesperadamente pela vida e pela luz, rastejando para cima, e bem no topo, a uma altura de dezesseis metros, mais próximo do céu, está um bebê recém-nascido.

« Monólito é minha religião", dizia o escultor. Sem longas palavras e sem deixar nenhuma livro sagrado. Na verdade, Vigeland criou suas tabuinhas em figuras de pedra, surpreendentemente vivas. Neste entrelaçamento de corpos, cada um encontra algo próprio: desde os freudianos, que não podiam ignorar a enorme coluna de corpos nus, até os críticos de arte, que afirmam que todas as figuras do Monólito são atraídas para Deus, e as mais próximas dele é a alma pura de um recém-nascido, que não teve tempo de pecar. Vale a pena parar e pensar aqui. Pessoas de pedra falam com os vivos sobre os vivos.

Minha primeira paixão foi um garoto tirando uma farpa. Bronze. Itália. Reprodução em livro de bolso "Nas estradas de Roma"
Depois, nos mesmos anos pré-escolares, uma ida ao museu, um conhecimento tímido de uma cópia em gesso pintada para parecer um nobre metal escuro.
Na minha adolescência, uma ereção maluca nos corredores da escultura grega e romana...
Ao mesmo tempo, um conhecimento do processo de... Bem, a escultura aconteceu. Aulas de escultura em uma escola de artes.
Pelo que me lembro agora, em uma das paredes em baixo-relevo, o velho Dédalo, envolto em uma túnica, evoca as asas de um jovem Ícaro nu e, na outra, as nádegas tensas e as costas musculosas do Baco piscadela de gaiteiro. Na prateleira está a cabeça decepada de João Batista e ao lado dela está a cabeça redonda em forma de champignon de Sócrates.
As mãos estão no barro... se molhar muito pode escorrer pelos dedos, e se secar pode tirar as aparas empilhadas até endurecerem. Você mexe os dedos, e finas luvas cinzentas feitas de argila escultural, e tem uma cor cinza-esverdeada, e quando seca fica azul, coberta por uma rede de rachaduras, dobras ásperas e esfarelados.
Eu adoro escultura. Estou maravilhado com ela. Mas o amor nem sempre é um reflexo de habilidade.
Porque o facto de, com sucesso médio em escultura, ter entrado no departamento de escultura da Faculdade de Arte é a teimosia estúpida de um admirador rejeitado...
Provavelmente, o facto de ter enveredado pelo caminho da arquitectura é uma vontade latente de percorrer o caminho da parcela com a escultura, pois tanto lá como aqui há tarefa comum- trabalhar com volume e espaço.
blá blá blá
Na verdade este post é sobre outra coisa.
Queria escrever sobre o Jardim de Esculturas Gustav Vigeland, que fica em Oslo e é um famoso marco da cidade, uma obra-prima arte escultural, exclusivo conjunto do parque, e simplesmente - um hino à humanidade.
Gustav nasceu em 1869, numa fazenda no sul da Noruega chamada Vigeland, em uma família de artesãos e camponeses. Seu pai era carpinteiro e entalhador, e o jovem Gustav, tendo demonstrado habilidade para esse trabalho, foi enviado a Oslo para estudar alfabetização e escultura. Suas raízes desempenharam um papel importante no fato de que notas da arte popular escandinava apareceram na arte de Gustav.
Bem, sim, acho que posso escrever muito e por muito tempo, então passarei do jovem Gustav, um escultor, a um reconhecido mestre da escultura conhecido fora da Noruega.
De acordo com o projeto original, a fonte deveria ficar em frente ao prédio do Parlamento.
 

Quando a maquete da fonte foi apresentada, causou repercussão do público, da crítica e das autoridades municipais, que, em geral, não recusaram ao escultor a execução do projeto, mas também ficaram constrangidos com a localização próxima ao Parlamento deste grupo de corpos nus, nos quais não havia sentido de juventude, inteligência - beleza e orgulho da nação. Há muito naturalismo, falta de brilho e brilho, característicos dos símbolos cerimoniais da capital. Muitos não entenderam as intenções do autor, houve alguns; sátira cáustica e indignação sincera.
E, com isso, a fonte não foi erguida na praça, o que, no fim das contas, foi para melhor, já que o projeto foi transferido para outro local - o Parque Frogner, e foi significativamente ampliado e complicado...
Gustav Vigeland trabalhou na implantação do Jardim do Povo durante quarenta anos, até 1943, ano de sua morte, durante os dias sombrios da ocupação nazista.
Aí fico em silêncio, deixando vocês olharem as fotos.

A fonte é apenas parte do grandioso complexo “Jardim das Pessoas”, que inclui pontes, uma estela monumental, portões cerimoniais e muito mais, que será discutido em outra ocasião.
Continua.