Matrioska é considerada uma lembrança tradicional russa, a mais popular entre os russos e convidados estrangeiros, mas nem todos conhecem a história da matryoshka.

Matrioska apareceu em1890 ano. Seu protótipo era uma estatueta esculpida do santo budista Fukurum, que foi trazida da ilha de Honshu para a propriedade de Abramtsevo, perto de Moscou. A estatueta representava um homem sábio com a cabeça esticada de longos reflexos, acabou sendo destacável, e uma estatueta menor estava escondida dentro, que também consistia em duas metades. Havia cinco dessas pupas no total.

Turner Vasily Zvezdochkin esculpiu estatuetas na imagem deste brinquedo, e o artista Sergey Malyutin as pintou. Ele retratou nas figuras uma garota em um vestido de verão e um lenço com um galo preto nas mãos. O brinquedo consistia em oito figuras. O menino seguiu a menina, depois a menina novamente, e assim por diante. Todos eles eram um pouco diferentes uns dos outros, e o último, oitavo, mostrava um bebê envolto em panos. Um nome comum na época era o nome Matryona - e foi assim que o Matryoshka favorito de todos apareceu.

O aparecimento de bonecas de ninho na Rússia no final do século passado não foi acidental. Foi durante esse período que, entre a intelectualidade artística russa, eles começaram a se envolver seriamente na coleta de obras de arte popular e também tentaram compreender criativamente as tradições artísticas nacionais. Além das instituições zemstvo, organizações privadas foram organizadas às custas dos patronos. canecas de arte e workshops nos quais, sob a orientação de artistas profissionais mestres foram treinados e utensílios domésticos e brinquedos no estilo russo foram criados. O interesse pela matryoshka se explica não apenas pela originalidade de sua forma e pela decoratividade da pintura, mas também, provavelmente, por uma espécie de homenagem à moda de tudo russo, que se espalhou no início do século XX graças a S.P. Diaguilev em Paris.

A exportação em massa de bonecas de ninho também foi facilitada pelas feiras anuais em Leipzig. Com1909 A matryoshka russa também se tornou participante permanente da exposição de Berlim e do mercado anual de artesanato, realizado no início do século XX em Londres. Graças a uma exposição itinerante organizada pela "Sociedade Russa de Navegação e Comércio", os moradores das cidades costeiras da Grécia, Turquia e Oriente Médio conheceram a matryoshka russa.

A pintura de matryoshkas tornou-se cada vez mais colorida e variada. Eles retratavam meninas em vestidos de verão, em lenços, com cestas, nós, buquês de flores. Bonecas Matryoshka apareceram, representando pastores com uma flauta, e velhos barbudos com um grande bastão, um noivo com bigode e uma noiva em um vestido de noiva. A imaginação dos artistas não se limitou a nada. Matryoshkas foram organizadas de forma a atender seu objetivo principal - apresentar uma surpresa. Assim, dentro dos parentes matryoshka "Noiva e Noivo" foram colocados. Matryoshkas poderia ser cronometrado para coincidir com certas datas familiares. Além do tema da família, havia bonecos de nidificação projetados para um certo nível de erudição e educação.

No início do século 20 grande influência o tema foi influenciado por uma paixão geral pela história russa, encorajada pelo zemstvo provincial de Moscou. Desde a1900 em1910 Um ano depois, uma série de bonecas matryoshka apareceu, representando antigos cavaleiros e boiardos russos, e ambos às vezes eram esculpidos em forma de capacete. Em homenagem ao centenário da Guerra Patriótica em1912 ano foram feitos "Kutuzov" e "Napoleon" com sua sede. Não foi ignorado e amado herói popular Stepan Razin com seus associados mais próximos e a princesa persa.

Como parcelas para pintar matryoshkas foram usados ​​e obras literárias Clássicos russos: "O Conto do Czar Saltan", "O Conto do Pescador e do Peixe" de A.S. Pushkin, "Cavalo Corcunda" P.P. Ershov, fábula "Quarteto" de I.A. Krilova e outros.

100 aniversário de um ano de N.V. Gogol em1909 O ano foi marcado pelo aparecimento de uma série de bonecas aninhadas representando os heróis de suas obras. As imagens etnográficas eram muitas vezes criadas de acordo com os esboços de artistas profissionais e refletidas de forma confiável traços de caráter e detalhes roupa tradicional Báltico, Extremo Norte e outras regiões.

Agora bonecas de aninhamento estão sendo criadas artesãos populares diferentes regiões da Rússia. Diferem nas proporções da forma torneada, na pintura, que se concentra em demonstrar as características do vestuário feminino nacional, na cor característica e nos detalhes do traje.

História da Matryoshka começou quando nos anos noventa do século XIX na oficina de brinquedos de Moscou Mamontov " educação infantil", sua esposa trouxe do Japão uma estatueta do velho sábio careca e bem-humorado Fukurum. Acredita-se que este brinquedo serviu como o protótipo da boneca de nidificação moderna.

Em geral, o Japão é um país de muitos deuses, e cada um deles é responsável por algo: ou pela colheita, ou ajuda os justos, ou é o patrono da felicidade e da arte. Naquela estatueta destacável do velho sábio, mais quatro estatuetas de seus famosos alunos foram investidas.

Conjuntos inteiros de figuras-deuses eram populares então no Japão. Fukuruma, um velho careca era responsável pela felicidade, prosperidade e sabedoria.
Se você tentar rastrear mais, as raízes do Japão irão para a China, para a Índia, onde bonecas ocas e destacáveis ​​também eram populares. Na China, as bolas de osso esculpidas existem há muito tempo.

Vasily Petrovich Zvezdochkin e Sergey Vasilyevich Malyutin são considerados os criadores da primeira matryoshka. Zvezdochkin então trabalhou na oficina de Mamontov "Educação Infantil" e esculpiu figuras semelhantes em madeira, que foram inseridas uma na outra, e o artista Sergey Malyutin, o futuro acadêmico de pintura, as pintou para meninas e meninos. A primeira matryoshka retratava uma garota com um traje urbano simples: um vestido de verão, um avental, um lenço com um galo. O brinquedo consistia em oito figuras. A imagem de uma menina alternava com a imagem de um menino, diferindo entre si. Este último retratava um bebê enfaixado. Foi pintado com guache.
Esta primeira boneca está agora no Museu do Brinquedo em Sergiev Posad.

Existem muitas versões pelas quais o nome para este brinquedo foi escolhido Matrena - o mais comum - que era o nome mais comum na época. Também se baseia em palavra latina"mater", que significa "mãe" na tradução. Esse nome estava associado à mãe de uma família enorme, com boa saúde e uma figura corpulenta, e combinava perfeitamente com a nova boneca russa de madeira. Dizem também que nas noites de Abramtsevo realizadas na propriedade de Mamontov, o chá era servido por criados com esse nome.

De fato, a matryoshka como brinquedo e fenômeno apareceu na Rússia não por acaso. Foi durante esse período no final do século XIX-XX, entre a intelectualidade artística russa, não apenas começou a se envolver seriamente na coleta de obras de arte popular, mas também tentou compreender criativamente a experiência mais rica das tradições artísticas nacionais. À custa de patronos, oficinas de arte, vários círculos foram criados, vários utensílios domésticos e brinquedos no estilo russo estavam em voga, acredita-se que a moda de “tudo russo” no início do século XX apareceu em grande parte devido ao “Temporadas russas” de S.P. Diaguilev em Paris.
Em 1900 Na década de 1990, a oficina “Educação Infantil” foi fechada, mas a produção de bonecos de nidificação começou a continuar em Sergiev Posad, que em 70 quilômetros ao norte de Moscou, em uma oficina de treinamento.
Sergiev Posad é um centro muito antigo especializado na produção de brinquedos de madeira, muitas vezes é até chamada de “capital do brinquedo”, no século XV, no Mosteiro da Trindade-Sérgio, havia oficinas especiais nas quais os monges se dedicavam à escultura volumétrica e em relevo.
Muito provavelmente, a produção em massa de bonecas de ninho em Sergiev Posad começou após a exposição mundial em Paris 1900 ano, após a estreia bem sucedida na Europa de um novo brinquedo russo. A popularidade das bonecas de nidificação também foi promovida pelas feiras anuais em Leipzig, e com 1909 o anual Berlin Handicraft Bazaar, realizado no início do século 20 em Londres. Mais tarde " sociedade russa transporte e comércio”, criou uma exposição itinerante e apresentou a matryoshka russa à Grécia, Turquia e Oriente Médio.

NO1911 ano, uma falsificação japonesa foi mesmo trazida da feira de Leipzig, que era uma cópia exataSérgio Matrioska , diferindo dela apenas nas características faciais e na falta de verniz. NO 1904 oficina de Sergiev Posad recebeu de Paris um pedido oficial para a fabricação grande festa bonecas de nidificação. O interesse pela matryoshka explica-se não só pela originalidade da sua forma e pela decoratividade da pintura, mas também, provavelmente, por uma espécie de homenagem à moda. A demanda por bonecas de nidificação vem aumentando a cada ano. No mesmo ano, a Associação Russa de Artesanato abriu sua loja permanente em Paris, na qual os produtos dos artesãos de Nizhny Novgorod (produzidos na cidade de Semenov e no distrito de Semenovsky da província de Nizhny Novgorod) foram amplamente apresentados - colheres, móveis, pratos com coloração Khokhloma, brinquedos. Este ano, o primeiro pedido de fornecimento de uma boneca matryoshka de madeira foi feito no exterior.

Agora existem muitos tipos de bonecas de nidificação, as mais populares são Maidanovsky (de Polkhov Maidan) e bonecas de nidificação Semenovsky.

Inicialmente1990 década de 1990, os bonecos de nidificação começaram a ser pintados não só em áreas tradicionais, mas também em principais cidades- Moscou, São Petersburgo, centros turísticos individuais. A base é mais frequentemente tirada da forma e do estilo característicos do Sergius matryoshka, então agora nos bazares de matryoshka existem produtos de moscovitas e São Petersburgo, que lembram muito as bonecas Sergiev Posad.
Apesar da diversidade do sortimento atual, já é possível identificar uma certa tendência na formação do estilo “matryoshka”. 1990 anos". Caracteriza-se pela elaboração de um traje em tradições enfaticamente russas com lenços e xales baseados nos famosos Pavlovskys.

Atualmente, nas bandejas você pode encontrar não apenas bonecos de nidificação pintados no estilo tradicional, mas também muito populares, os chamados bonecas do autor feito por um artista individual, um profissional. O preço de tal brinquedo depende da fama do autor e da qualidade do trabalho. Agora você pode encontrar bonecas aninhadas que foram feitas em uma única cópia, algumas podem até ser cópias pinturas famosas artistas como Vasnetsov, Kustodiev, Bryullov, etc.

Tipos de bonecas de nidificação:

Sérgio Matrioska - esta é uma menina gordinha em um lenço e um vestido de verão com avental, pintura brilhante usando3-4 cores (vermelho ou laranja, amarelo, verde e azul). As linhas do rosto e das roupas são delineadas em preto. Após a renomeação de Sergiev Posad para Zagorsk,1930 ano, esse tipo de pintura começou a ser chamado de Zagorsky.

Agora existem muitos tipos de bonecas de nidificação - Semenovskaya, Merinovskaya, Polkhovskaya, Vyatka. Os mais populares são Maidanovskie(de Polkhov Maidan) e bonecas Semenov .

Polkhovsky Maidan - famoso centro de fabricação e pintura de bonecas nidificantes localizado no sudoeste da região de Nizhny Novgorod. O principal elemento da matryoshka Polkhovo-Maidanovsky é uma flor de rosa mosqueta com várias pétalas ("rosa"), ao lado da qual pode haver botões entreabertos nos galhos. A pintura é aplicada ao longo de um contorno previamente aplicado feito com tinta. A pintura é realizada em um primer com amido, após o que os produtos são revestidos duas ou três vezes com um verniz transparente.

Por Semyonov matryoshka caracterizado por cores brilhantes, principalmente amarelo e vermelho. O lenço geralmente é pintado com bolinhas. O primeiro artel matryoshka em Semenovo foi organizado em 1929 ano, uniu os mestres de brinquedos de Semenov e aldeias vizinhas, embora a cidade em si seja famosa principalmente pela pintura de Khokhloma e a fabricação de brinquedos era um ofício secundário para os artesãos de Semenov.

Vyatka matryoshka - a mais setentrional de todas as bonecas russas. Vyatka é famosa há muito tempo por produtos feitos de casca de bétula e bast - caixas, cestos, tuesas - nos quais, além da técnica de tecelagem hábil, também era usado um ornamento em relevo. A boneca de madeira pintada Vyatka recebeu uma originalidade especial em60 Na década de 1990, quando as bonecas aninhadas não eram apenas pintadas com tintas de anilina, mas também incrustadas com canudos, isso se tornou uma espécie de inovação no design de bonecas aninhadas. Para a incrustação foi utilizada palha de centeio, cultivada em áreas especiais e cuidadosamente cortada à mão com foices.

Matryoshkas - tecnologia de produção

Primeiro você precisa escolher uma árvore. Como regra, são tília, bétula, álamo, lariço. A árvore deve ser cortada no início da primavera ou no inverno, para que haja pouca seiva nela. E deve ser liso, sem nós. O tronco é processado e armazenado para que a madeira seja soprada. É importante não secar demais o log. O tempo de secagem é de aproximadamente dois a três anos. Os mestres dizem que a árvore deve tocar.

A menor matryoshka, que não abre, é a primeira a nascer. A seguir está a parte inferior (inferior) para a próxima. As primeiras bonecas de nidificação eram de seis lugares - oito lugares, no máximo, e em últimos anos apareceu35 -ti local, mesmo70 - bonecas de nidificação locais (em Tóquio, uma boneca de nidificação Semenov de setenta lugares, com um metro de altura, foi demonstrada). A parte superior da segunda matryoshka não é seca, mas é imediatamente colocada na parte inferior. Devido ao fato de que a parte superior é seca no local, as partes da matryoshka se encaixam perfeitamente e seguram bem.
Quando o corpo da boneca está pronto, ele é esfolado e preparado. E então começa o processo, que dá a cada matryoshka sua própria individualidade - pintura. Primeiro, a base do desenho é aplicada com um lápis. Às vezes, o desenho é queimado e depois tingido com aquarelas.

Em seguida, os contornos da boca, olhos, bochechas são delineados. E então eles desenham roupas para a boneca. Normalmente, ao pintar, eles usam guache, aquarela ou acrílico. Cada localidade tem seus próprios cânones de pintura, suas próprias cores e formas. Os mestres de Polkhovsky Maidan, bem como os vizinhos Merinovsky e Semyonovsky, pintam a matryoshka com tintas de anilina em uma superfície pré-preparada. Os corantes são diluídos com uma solução de álcool. A pintura dos bonecos Sergius é feita sem desenho prévio em guache e apenas ocasionalmente em aquarela e têmpera, e a intensidade da cor é conseguida com a ajuda de envernizamento.

Uma boa boneca de ninho é diferente nisso: todas as suas figuras se encaixam facilmente umas nas outras; duas partes de uma matryoshka se encaixam perfeitamente e não saem; o desenho está correto e claro; Bem, e, claro, uma boa boneca de nidificação deve ser bonita. As primeiras bonecas de nidificação foram cobertas com cera e começaram a ser envernizadas quando se tornaram um brinquedo de criança. O verniz protegeu a pintura, impediu que estraguem e lasquem tão rapidamente e manteve a cor por mais tempo. O mais interessante é que nas primeiras bonecas aninhadas havia queima dos contornos do rosto e da fantasia. E mesmo que a tinta descascasse, o que foi feito pela queima permaneceu por muito tempo.

A matryoshka russa é uma verdadeira maravilha do mundo. O presente, porque foi e continua sendo uma criação mãos humanas. Um milagre do mundo - porque de uma maneira incrível o símbolo de brinquedo da Rússia se move pelo mundo, sem reconhecer distâncias, fronteiras, regimes políticos.

Matryoshka é uma boneca de madeira oca e brilhantemente pintada na forma de uma figura semi-oval, na qual outras bonecas menores semelhantes são inseridas.
(Dicionário da língua russa. S.I. Ozhegov)

Acredita-se que a matryoshka russa foi esculpida de acordo com um modelo trazido do Japão. Segundo alguns relatos, as bonecas de ninho apareceram na Rússia somente após a Guerra Russo-Japonesa e o retorno de prisioneiros de guerra do Japão para a Rússia.

O Japão é a terra de muitos deuses. Cada um deles era responsável por algo: ou pela colheita, ou ajudava os justos, ou era o patrono da felicidade da arte. Os deuses japoneses são diversos e multifacetados: alegres, raivosos, sábios... Os iogues acreditavam que uma pessoa tem vários corpos, cada um deles patrocinado por um deus. Conjuntos inteiros de figuras de deuses eram populares no Japão. E aqui no final século 19 alguém decidiu colocar várias figuras umas dentro das outras. A primeira dessas brincadeiras foi a figura do sábio budista Fukuruma, um velho calvo bem-humorado que era responsável pela felicidade, prosperidade e sabedoria.

Acontece que o método de clonagem era bem conhecido no final do século XIX. Julgue por si mesmo. O pai japonês Fukurumu se tornou o ancestral... Não havia mãe ao mesmo tempo. E a clonagem ocorreu em 1890 na propriedade Mamontov em Abramtsevo, perto de Moscou. O dono da propriedade trouxe um deus engraçado do Japão. O brinquedo estava com um segredo: toda a sua família estava escondida no velho Fukurumu. Numa das quartas-feiras, quando a elite artística veio à quinta, a anfitriã mostrou a todos uma estatueta engraçada.

Retrato de Savva Mamontov

Autorretrato de Sergei Malyutin

Vasily Zvezdochkin.

A primeira matryoshka russa - Garota com um galo

O brinquedo destacável interessou o artista Sergey Malyutin, e ele decidiu fazer algo semelhante. Claro, ele não repetiu a divindade japonesa, ele fez um esboço de uma camponesa gordinha com um lenço colorido. E para fazê-la parecer mais eficiente, ele acrescentou um galo preto à mão dela. A próxima jovem estava com uma foice na mão. Outro com um pedaço de pão. E irmãs sem irmão - e ele apareceu em uma camisa pintada. Toda a família, simpática e trabalhadora.

Ele ordenou que o melhor torneiro das oficinas de treinamento e demonstração de Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, fizesse seu próprio conto de fadas.

A primeira boneca de nidificação agora é mantida pelo Museu do Brinquedo em Sergiev Posad. Pintado com guache, não parece muito festivo.
Aqui somos todos uma boneca aninhada, sim uma boneca aninhada... Mas essa boneca nem tinha nome. E quando o torneiro o fez e o artista o pintou, o nome veio por si mesmo - Matryona. Eles também dizem que nas noites de Abramtsevo o chá era servido por servos com esse nome. Passe por pelo menos mil nomes, e nenhum é melhor para esta boneca de madeira.

O novo brinquedo instantaneamente se tornou popular. No mesmo ano em que esta boneca nasceu, o cônsul russo informou que na Alemanha a firma de Nuremberg Albert Gerch e o torneiro Johann Vilde começaram a forjar a matryoshka russa. A mesma notícia veio da França. Mas, como o tempo mostrou, esses brinquedos não criaram raízes ali.

O triunfo mundial da matryoshka ocorreu em uma exposição em Paris em 1900. Em 1911, já eram recebidas encomendas do brinquedo de 14 países do mundo.

Mulher com um pacote (matryoshka 10 lugares),

Matryoshka apareceu em Sergiev Posad no início do século 20. O mestre hereditário da pintura S.A. Ryabyshkin lembrou como seu pai trouxe uma boneca de nidificação de Moscou em 1902 e todos os vizinhos foram olhar para ela, ficaram surpresos e admiraram a boneca incomum. Deve-se notar que naqueles dias a boneca de nidificação era muito cara, de acordo com N.D. Bartram, o custo de um brinquedo chegava a 10 rublos cada, então era muito dinheiro. Posteriormente, muitos pintores de ícones começaram a pintar bonecas de ninho, entre eles A.I. Sorokin, D.N. Pichugin, A.I. Tokarev, bem como as oficinas de R.S. Busygin, irmãos V.S. e P.S. Ivanov e outros. As antigas bonecas matryoshka se distinguiam por sua nobreza e calor de cor, usavam os efeitos pitorescos da pintura de ícones: pintura com um puxão, contorno e desenho cuidadoso do rosto. Os espaços em branco para pintura foram entregues ao assentamento de Babenki, distrito de Podolsk, onde o recorte comercial de bonecas de nidificação foi estabelecido pela primeira vez. Os mestres de Podolsk na arte de tornear não tinham igual.

Boyars
(matryoshka 12 lugares),

Mulher com as mãos cruzadas
(matryoshka 10 lugares),
Sergiev Posad, início do século 20

Em 1891, por iniciativa do Zemstvo, uma oficina de treinamento e demonstração de brinquedos foi aberta em Sergiev Posad, liderada por Vladimir Ivanovich Borutsky, com base em 1913, eles organizaram um artel de artesanato e brinquedo industrial, que após a revolução ficou conhecido como o Artel nomeado após o Exército Vermelho, e então no ano 1928 foi transformado em uma fábrica de brinquedos (agora fábrica de brinquedos No. 1). Lá eles começaram a fazer bonecas de ninho após o encerramento da oficina "Educação Infantil" em Moscou. Em 1905, V.I. Borutsky convidou o torneiro V.P. Zvezdochkin para a oficina de Sergiev, que ensinou centenas de alunos. Nos anos 30, os torneiros de Podolsk Romakhins, Kuznetsovs, Berezinas, Belousovs, Nefedovs, Novizentsevs chegaram a Zagorsk (como Sergiev Posad foi renomeado em 1930). Mestres S.F. Nefedov, D.I. Novizentsev, V.N. Kozhevnikov ainda continuam sendo os melhores fabricantes de bonecas de nidificação.

Auditor
(no centenário de N.V. Gogol),

Taras Bulba
(no centenário de N.V. Gogol),
artista N. Bartram, Sergiev Posad, início do século 20

Stepan Razin,
Mestre Busygin,
oficina da província de Moscou. zemstvos, Sergiev Posad, início do século 20

matryoshka usado em grande demanda não só na Rússia, mas também no exterior. Após a Exposição Mundial em Paris (1900), a oficina de zemstvo recebeu pedidos, todos os anos o brinquedo aparecia na feira de Leipzig, chegou ao ponto de os estrangeiros começarem a falsificar a matryoshka, que foi relatada a São Petersburgo da Alemanha pelo cônsul russo em 1908 (Isso foi feito pela empresa de Nuremberg "Albert Lerch").

Gradualmente, a variedade de bonecas de ninho em Sergiev Posad se expandiu. Além de bonecas aninhadas representando meninas em vestidos de verão e lenços com cestos, nós, foices, buquês de flores, eles começaram a fazer feixes de meninas em um casaco de pele curto com um xale na cabeça e botas de feltro nas mãos, uma pastora com um cachimbo, um velho de barba cheia e um pau grande, um velho crente em um vestido de verão preto com rosários, os noivos com velas nas mãos, parentes foram colocados dentro.

Kutuzov com sua equipe
(matryoshka 8 lugares)
centenário Guerra Patriótica 1812, mestre I. Prokhorov,
Sergiev Posad, início do século 20

Napoleão
(matryoshka 8 lugares)
ao centenário da Guerra Patriótica de 1812,

Uma grande série de boiardos foi lançada. Em 1909, no centenário do nascimento de N.V. Gogol, foram feitas matryoshkas Taras Bulba, Gorodnichiy, nas quais Anna Andreevna, Khlestakov, o juiz, o correio e outros personagens da comédia "O Inspetor do Governo" foram colocados. Em 1912, por ocasião do 100º aniversário da Guerra Patriótica com os franceses, foram emitidas bonecas matryoshka de oito lugares representando Kutuzov e Napoleão, dentro das quais foram colocados membros de sua sede. Os mestres fizeram bonecas de ninho sobre os temas de contos de fadas e fábulas: "Nabo", "Quarteto", " peixe dourado", "Cavalo Corcunda", "Ivan Tsarevich", "Pássaro de Fogo". Eles também tentaram mudar a forma das bonecas, começaram a produzir figuras na forma de um antigo capacete russo, bem como em forma de cone, mas esses brinquedos não encontraram demanda, sua produção cessou. Antes as bonecas Matryoshka estão sendo produzidas atualmente forma tradicional. Deve-se notar que nem todas as figuras de madeira são chamadas de bonecas aninhadas, mas apenas aquelas que estão aninhadas umas nas outras.

Os povos do Báltico
(bonecas matryoshka para 8 e 12 pessoas),
mestre D. Pichugin, Sergiev Posad, início do século XX

copo de Sagitário,
Sergiev Posad, início do século 20

Em 1911, a oficina educacional e de demonstração de Sergiev Zemstvo produziu vinte e um tipos de bonecas de 2 a 24 lugares. Os que mais correram foram os de 3, 8 e 12 lugares. Em 1913, para uma exposição de brinquedos em São Petersburgo, uma boneca de 48 lugares foi esculpida pelo torneiro babeniano N. Bulychev.

Nos anos vinte do século passado, a produção de bonecas de nidificação foi estabelecida na província de Nizhny Novgorod (agora região de Gorky) na cidade de Semenov, vila de Merinovo, na vila de Polkhov-Maidan. O mestre A.F. Mayorov (1885-1937) trouxe uma boneca de nidificação de Sergiev Posad, eles gostaram do brinquedo, começaram a fazer suas próprias bonecas de nidificação: pintaram em solo de amido, o desenho da caneta foi colorido com tintas de anilina.

Família
(matryoshka 10 lugares),
Workshop da Província de Moscou. zemstvos,
Sergiev Posad, início do século 20

A Matryoshka Semyonov é mais esbelta e alongada; as flores são retratadas na boneca em vez de um vestido de verão e um avental. Zagorskaya (Sergievskaya - em 1991 Zagorsk foi devolvido ao nome antigo - Sergiev Posad) bonecas de nidificação foram pintadas com guache, às vezes envernizadas.

Em 1918, foi criado o Museu de Brinquedos em Moscou, no qual foi aberta uma oficina, na qual eram feitos brinquedos. Em 1931, o Museu do Brinquedo mudou-se para Zagorsk.

O herói e a garota
(matryoshkas 6 lugares)
na forma de um velho capacete russo,
mestre I. Prokhorov, Sergiev Posad, início do século XX

nabo
(matryoshka 8 lugares)
baseado no conto de fadas de mesmo nome,
artesão Sharpanov, Sergiev Posad, início do século 20

Em 1932, o primeiro instituto de brinquedos científicos e experimentais do mundo foi inaugurado em Zagorsk, entre inúmeras amostras brinquedos diferentes uma boneca de 42 lugares foi esculpida no ano 42 do poder soviético. Com a ajuda do Instituto de Brinquedos, a produção de bonecas matryoshka se espalhou por muitas regiões da URSS. Em cada distrito, a matryoshka tinha sua própria aparência, então a matryoshka Kirov saiu com palha, a matryoshka de Ufa (a empresa Agidel) manteve o sabor nacional Bashkir.

princesa cisne
(matryoshka em forma de cone
com ilustrações para o conto de fadas de A.S. Pushkin" Czar Saltã"),
Sergiev Posad, início do século 20

O pequeno cavalo corcunda
(matryoshka 12 lugares baseado no conto de fadas de mesmo nome de P.P. Ershov),
Sergiev Posad, início do século 20

Uma lembrança tradicional russa, um símbolo do nosso país, a boneca nidificante é um brinquedo muito jovem: apareceu há pouco mais de cem anos, nos anos 90 do século XIX. No entanto, já em 1900, na Exposição Mundial de Paris, os bonecos de nidificação receberam medalha de ouro como exemplo de "arte nacional".

Quanto à idade exata e origem do matryoshka consenso ainda não entre os pesquisadores. De acordo com a versão mais comum, a primeira boneca russa nasceu na oficina de Moscou "Educação Infantil", que pertencia à família do editor e impressor Anatoly Ivanovich Mamontov, irmão do famoso industrial e filantropo Savva Mamontov. Segundo a lenda, a esposa de Anatoly Ivanovich trouxe do Japão, da ilha de Honshu, uma estatueta esculpida do deus japonês Fukurokoju. Na Rússia, ela é conhecida como Fukurum, mas no Japão não existe essa palavra, e esse nome é provavelmente o resultado do fato de que alguém uma vez não ouviu bem ou não se lembrou do nome que era estranho para o ouvido russo. O brinquedo tinha um segredo: estava dividido em duas partes, e dentro dele estava a mesma figura, mas menor, também composta por duas metades... Este brinquedo caiu nas mãos artista famoso Art Nouveau russo Sergey Malyutin e o levou a uma ideia interessante. Ele pediu ao torneiro, um fabricante de brinquedos hereditário, Vasily Petrovich Zvezdochkin, para esculpir uma forma em branco de madeira e depois pintou com suas próprias mãos. Era uma garota roliça de rosto redondo em um simples vestido de verão russo com um galo nas mãos. Dele, uma após a outra, outras camponesas apareceram: com uma foice para colher, uma cesta, um jarro, uma menina com sua irmã mais nova, irmão mais novo, tudo - pouco, pouco menos. O último, oitavo, mostrava um bebê enfaixado. Supõe-se que a matryoshka recebeu seu nome espontaneamente - foi assim que alguém na oficina a chamou durante o processo de produção (O nome "Matryona" é uma reinterpretação da palavra "matron", que significa mãe da família, matushka, mulher respeitável). Então a garota foi chamada Matryona, ou amorosamente, carinhosamente - Matryoshka. A imagem de um brinquedo colorido é profundamente simbólica: desde o início, tornou-se a personificação da maternidade e da fertilidade.

No entanto, existem muitos pontos brancos nesta lenda. Em primeiro lugar, o esboço de uma matryoshka não foi preservado no legado do artista Malyutin. Não há evidências de que Malyutin tenha feito esse esboço. Além disso, o torneiro V. Zvezdochkin afirmou que foi ele quem inventou um novo brinquedo depois de ver um calço adequado em alguma revista. Segundo sua modelo, ele esculpiu uma estatueta que tinha uma “aparência ridícula, parecia uma freira” e era “surda” (não aberta), e deu o branco para pintar um grupo de artistas.

É possível que o mestre, ao longo dos anos, tenha esquecido quem exatamente pintou a primeira matryoshka. Pode muito bem ser S. Malyutin - na época ele colaborou com a editora de A. I. Mamontov, ilustrando livros infantis. Quem inventou a matryoshka ");"> *

Seja como for, não há dúvida de que a primeira matryoshka russa viu a luz no final do século XIX (é improvável que seja possível estabelecer o ano exato). Em Abramtsevo, no artel de Mamontov, foi estabelecida a produção em massa de matryoshkas. A primeira boneca de nidificação - uma garota em um vestido folclórico, pintada com guache, parece muito modesta. Com o tempo, a pintura de brinquedos tornou-se mais complicada - bonecas matryoshka apareceram com ornamentos florais complexos, cenas pitorescas de contos de fadas e épicos. Seu número no conjunto também aumentou. No início do século 20, já eram feitos bonecos de 24 lugares. E em 1913, o turner Nikolai Bulychev conseguiu criar uma boneca de 48 lugares. Nos anos 1900, a oficina "Educação Infantil" foi fechada, mas a produção de bonecas de nidificação começou a continuar em Sergiev Posad, 70 quilômetros ao norte de Moscou, em uma oficina de treinamento.

O suposto protótipo da matryoshka - a estatueta de Fukurokuju retrata um dos sete deuses da felicidade, o deus carreira acadêmica, sabedoria e intuição. A própria imagem de Fukurokuju atesta grande inteligência, generosidade e sabedoria: sua cabeça tem uma testa incomumente alongada, traços faciais grotescos, rugas transversais profundas na testa, ele geralmente segura um cajado com um pergaminho nas mãos.

Os antigos sábios do Japão acreditavam que uma pessoa tem sete corpos, cada um dos quais é patrocinado por um deus: físico, etéreo, astral, mental, espiritual, cósmico e nirvana. Por isso, um mestre japonês desconhecido decidiu colocar várias estatuetas simbolizando corpos humanos, uma dentro da outra, e a primeira Fukuruma era de sete lugares, ou seja, era composta por sete estatuetas aninhadas umas nas outras.

Alguns pesquisadores associam a origem da boneca russa a outra boneca, também japonesa - a estatueta de São Daruma.

Este brinquedo incorpora a imagem de um monge chamado Daruma. Daruma é a versão japonesa do nome Bodhidharma. Esse era o nome do sábio indiano que veio para a China e fundou o Mosteiro Shaolin. Segundo a lenda japonesa, Daruma meditou incansavelmente por nove anos, olhando para a parede. Ao mesmo tempo, Daruma foi constantemente submetido a várias tentações e, um dia, de repente percebeu que, em vez de meditar, caiu em um sonho. Então ele cortou as pálpebras de seus olhos com uma faca e as jogou no chão. Agora com constantemente olhos abertos Bodhidharma podia ficar acordado, e de suas pálpebras descartadas apareceu uma planta maravilhosa que afastava o sono - era assim que o chá de verdade crescia. E mais tarde, sentado por muito tempo, Daruma perdeu os braços e as pernas.

É por isso que a boneca de madeira representando Daruma é retratada como sem pernas e sem braços. Ela tem grande Olhos redondos mas nenhum aluno. Isso está relacionado a um ritual interessante que existem até hoje.

Uma estatueta pintada de Daruma sem pupilas é comprada no templo e trazida para casa. Eles fazem um desejo, pintando independentemente um olho no brinquedo. Esta cerimônia é simbólica: abrindo o olho, uma pessoa pede a Daruma a realização de um sonho. Ao longo do ano, Daruma fica na casa no lugar mais nobre, por exemplo, ao lado do altar budista. Se durante o ano o desejo se tornar realidade, então, como sinal de gratidão, eles "abrem", ou seja, pintam o segundo olho de Daruma. Se Daruma não foi honrado em cumprir o desejo do dono, então sob Ano Novo a boneca é trazida de volta ao templo onde foi comprada. Fogueiras são feitas perto dos templos, onde queimam Darum, que não garantiu a realização do desejo. E em vez de Darum, que não conseguiu realizar seus desejos, eles compram novos.

Existe uma crença semelhante sobre bonecas aninhadas: acredita-se que se você colocar uma nota com um desejo dentro de uma boneca aninhada, certamente se tornará realidade, e quanto mais trabalho for investido na boneca aninhada, mais rápido o desejo se tornará realidade .

A hipótese da origem da matryoshka de Daruma não leva em consideração o fato de que esta boneca não é dobrável. Na verdade, um brinquedo daruma é... um copo. O papel machê daruma tem um peso, geralmente feito de barro, colocado na base para evitar que caia. Existe até um poema assim: “Olha, Daruma é como um rechonchudo! Assim, Daruma, muito provavelmente, não é o progenitor, mas apenas um parente distante de bonecas e copos aninhados.

A propósito, as figuras destacáveis ​​eram populares mesmo antes do aparecimento das bonecas matryoshka, tanto no Japão quanto na Rússia. Assim, na Rússia, "pysanky" - ovos de Páscoa pintados de madeira - estavam em circulação. Às vezes, eles eram ocos por dentro, e menos era investido em mais. Essa ideia também é trabalhada no folclore: lembra? - "uma agulha está em um ovo, um ovo está em um pato, um pato está em uma lebre..."

História de Matrioska

Esta beleza russa conquistou os corações dos amantes de brinquedos folclóricos e belas lembranças ao redor do mundo...

Matryoshka… Esta beleza russa conquistou os corações dos amantes de brinquedos folclóricos e belas lembranças em todo o mundo. Agora ela não é apenas um brinquedo folclórico, o guardião da cultura russa original: ela também é uma lembrança para os turistas - uma boneca comemorativa, em cujo avental são finamente desenhadas cenas de jogos, enredos de contos de fadas e paisagens com vistas; ela também é um colecionável precioso que pode custar mais de cem dólares; e jovens artistas podem experimentar sua imagem comprando "espaços em branco" especiais - "linho" - em um salão de arte ou do próprio mestre torneiro. Matryoshka tornou-se a mesma lembrança tradicional da Rússia e um símbolo de sua cultura, como brinquedos Dymkovo, bandejas Zhostovo ... Árvore de Natal; chaveiros, pingentes e pingentes com figuras de bonecas matryoshka "indivisíveis" que vemos em abundância nas barracas de Sergiev Posad - a capital dos brinquedos russos ...

A primeira matryoshka - uma garota gordinha e gorda e alegre com um lenço na cabeça e um vestido folclórico russo - não nasceu na antiguidade, como muitos acreditam. A estatueta do sábio budista Fukuruma, trazida para Abramtsevo no final do século XIX da ilha de Honshu (Japão), serviu de protótipo para esta boneca. A sálvia de madeira tinha cabeça alongada e rosto bem-humorado - e inspirada em um brinquedo encantador (segundo a lenda, tais figuras foram esculpidas pela primeira vez por um monge russo que morava na ilha de Honshu!), no início da década de 1890, brinquedo Turner Vasily Zvezdochkin esculpiu as primeiras bonecas russas. Das paredes da oficina "Educação Infantil", fundada pelo filantropo Savva Mamontov, saiu uma linda menina corada pintada com guache com um galo nas mãos, tornando-se a primeira boneca de ninho fabricada na Rússia. O esboço de sua pintura foi criado pelo artista Sergey Malyutin, que pintou pessoalmente a matryoshka. A primeira matryoshka era de oito lugares - dentro garotas grandes um menino menor foi colocado, e assim por diante - meninos e meninas alternados, e o menor, "indivisível", era um matryoshka - um bebê enfaixado.

Mas de onde veio esse nome - matryoshka? Alguns historiadores argumentam que este nome vem do nome amado e comum na Rússia, Masha, Manya; outros - que este nome se origina do nome feminino Matryona (traduzido do latim mater - mãe), e ainda outros acreditam que o nome "matryoshka" está associado ao nome da deusa mãe hindu Matri ... século, houve um enorme aumento no interesse na história russa da Rússia, Arte folclórica, contos de fadas, épicos e artesanato. Matryoshka rapidamente ganhou grande popularidade e merecia amor das pessoas. Mas era caro - e essa boneca, destinada a crianças, foi comprada principalmente por conhecedores de arte adultos. Logo após as bonecas aninhadas, pintadas com ornamentos florais, surgiram as bonecas aninhadas, decoradas com cenas pitorescas de contos de fadas e épicos. Essas bonecas aninhadas "contavam" histórias inteiras. Em 1900, as bonecas russas "chegaram" a Paris - elas foram exibidas nesta cidade na Exposição Mundial, onde receberam reconhecimento mundial e uma medalha. A propósito, no início do século XX, algumas matryoshkas realmente "aprenderam" a andar: as pernas de uma boneca de nidificação, "calçadas" em sapatos de fibra, são móveis e podem andar se você as colocar em uma posição inclinada plano. Esses brinquedos são chamados de "matryoshka-walkers". Os princípios de fazer bonecas de nidificação não mudaram ao longo dos anos. longos anos que este brinquedo existe. As bonecas Matryoshka são feitas de tília e madeira de bétula duráveis ​​e bem secas. A menor boneca de uma peça é sempre feita primeiro, o que pode ser bem pequeno - do tamanho de um grão de arroz. Transformar matryoshkas é uma arte sutil que leva anos para ser aprendida; alguns artesãos-torneadores até aprendem a transformar bonecas de ninho cegamente! Matryoshkas são preparadas antes da pintura, envernizadas após a pintura. No século XIX, o guache era usado para pintar esses brinquedos - agora imagens únicas de bonecas aninhadas também são criadas usando tintas de anilina, têmpera e aquarelas. Mas o guache ainda continua sendo a pintura favorita dos artistas que pintam bonecas de ninho. Em primeiro lugar, o rosto do brinquedo e um avental com uma imagem pitoresca são pintados, e só então - um vestido de verão e um lenço. A partir de meados do século XX, as bonecas de nidificação começaram não apenas a ser pintadas, mas também decoradas - com placas de madrepérola, canudos e depois com strass e miçangas ... - e uma boneca de nidificação "real", primordialmente russa, ainda é considerada uma boneca de madeira pintada, sem incrustações e sobreposições.

Na Rússia, existem várias cidades e aldeias onde tradicionalmente são feitas bonecas de ninho - e em todos os lugares essas bonecas têm suas próprias características. Os mestres da vila de Krutets estão experimentando colorir e até - ligeiramente - com a forma de bonecas de nidificação. Na aldeia de Polkhovsky Maidan, a matryoshka é o ganha-pão e o suporte de toda a aldeia: seus habitantes vivem quase inteiramente da renda obtida com a venda de bonecas tradicionais. As bonecas aninhadas desta vila são famosas por seus desenhos de "rosa" - o principal elemento do ornamento desses brinquedos é uma flor de rosa selvagem. As bonecas de ninho Semyonov - feitas na cidade de Semyonov, região de Nizhny Novgorod - são facilmente reconhecíveis por seus grandes aviões não pintados e um exuberante buquê de flores fantásticas no avental. Eles se distinguem por sua "capacidade" - tradicionalmente, uma boneca de nidificação consiste em 15-18 bonecas, e a boneca de nidificação mais espaçosa da Rússia, fabricada em Semyonov, é de até 72 bonecas, a maior das quais é de um metro inteiro altura! O mais "norte" da Rússia é o Vyatka matryoshka. E em Sergiev Posad, as famosas bonecas de ninho brilhantes foram compradas até pelos membros família real que veio para venerar os santuários da Trindade-Sergius Lavra.

Existem museus inteiros na Rússia dedicados a fazer ninhos de bonecas. O primeiro na Rússia - e no mundo! - Museu Matryoshka inaugurado em 2001 em Moscou. O Museu Matryoshka de Moscou está localizado nas instalações do Folk Crafts Fund em Leontievsky Lane; sua diretora - Larisa Solovyova - dedicou mais de um ano ao estudo de bonecas de nidificação. Ela é autora de dois livros sobre essas alegres bonecas de madeira. E recentemente, em 2004, um museu de bonecas de nidificação foi aberto na região de Nizhny Novgorod - coletou mais de 300 exposições sob seu teto. Existem bonecas de nidificação de uma pintura única de Polkhmaydanovsky - as mesmas bonecas de nidificação de Polkhov-Maidanovsky que são conhecidas em todo o mundo e que os aldeões vendem para Moscou há muitas décadas em enormes cestas, onde às vezes carregam até cem quilos de brinquedos preciosos! A maior matryoshka deste museu tem um metro de comprimento: inclui 40 bonecas. E o menor é do tamanho de apenas um grão de arroz! Bonecas aninhadas são admiradas não apenas na Rússia: recentemente, em 2005, um grupo de bonecas pintadas também veio à Exposição Internacional de Bens de Consumo de Alta Qualidade "Ambiente-2005" na Alemanha, na cidade de Frankfurt am Main. À imagem de uma matryoshka, a arte dos mestres e um grande amor pelo russo cultura popular. Agora, nas ruas de São Petersburgo e Moscou, você pode comprar uma variedade de lembranças para todos os gostos - bonecas de aninhamento representando políticos, músicos famosos, personagens grotescos ... Mas de qualquer forma, toda vez que dizemos "matryoshka", imediatamente imaginamos uma garota russa alegre em uma fantasia folclórica brilhante.

Na Rússia, as pessoas gostam muito de mitos. Recontando os antigos e criando novos. Os mitos são diferentes - lendas, lendas, contos domésticos, narrativas sobre eventos históricos que adquiriram novos detalhes ao longo do tempo... não sem embelezamento por parte do próximo narrador. Muitas vezes acontecia que as memórias das pessoas de eventos reais ao longo do tempo, cheio de detalhes verdadeiramente fantásticos e intrigantes, que lembram um verdadeiro detetive. A mesma coisa aconteceu com um brinquedo russo tão famoso quanto uma matryoshka.

História de origem

Quando e onde a boneca aninhada apareceu pela primeira vez, quem a inventou? Por que uma boneca de brinquedo dobrável de madeira é chamada de "matryoshka"? O que isso simboliza trabalho único Arte folclórica? Vamos tentar responder a essas e outras perguntas.

Desde as primeiras tentativas de encontrar respostas inteligíveis, acabou sendo impossível - as informações sobre a matryoshka acabaram sendo bastante confusas. Assim, por exemplo, existem “Museus Matryoshka”, na mídia e na Internet você pode ler muitas entrevistas e artigos sobre esse tópico. Mas museus ou exposições em museus, bem como inúmeras publicações, como se viu, são principalmente dedicadas a várias amostras artísticas de bonecas feitas em diferentes regiões da Rússia e em diferentes épocas. Mas pouco se fala sobre a verdadeira origem da matryoshka.

Para começar, deixe-me lembrá-lo das principais versões-mitos, regularmente copiadas em cópia carbono e vagando pelas páginas de várias publicações.

Uma versão conhecida frequentemente repetida: uma matryoshka apareceu na Rússia no final do século 19, foi inventada pelo artista Malyutin, transformada pelo turner Zvezdochkin na oficina de Mamontov "Educação Infantil", e a estatueta de um dos sete deuses japoneses da sorte - o deus do aprendizado e da sabedoria Fukuruma serviu como protótipo da boneca russa. Ele é Fukurokuju, ele é Fukurokuju (em fontes diferentes transcrição diferente do nome).

Outra versão da aparência das futuras bonecas na Rússia é que um certo monge missionário ortodoxo russo que visitou o Japão e copiou um brinquedo composto de um japonês foi supostamente o primeiro a esculpir um brinquedo semelhante. Vamos fazer uma ressalva desde já: não há informações exatas sobre a origem da lenda do monge mítico, e não há informações específicas em nenhuma fonte. Além disso, algum estranho monge é obtido do ponto de vista da lógica elementar: um cristão copiaria um pagão, de fato, uma divindade? Pelo que? Gostou do brinquedo? É duvidoso, embora do ponto de vista do empréstimo e do desejo de refazê-lo à sua maneira, seja possível. Isso lembra a lenda sobre “monges cristãos que lutaram contra os inimigos da Rússia”, mas que, por algum motivo, carregavam (após o batismo!) os nomes pagãos Peresvet e Oslyabya.

A terceira versão - a estatueta japonesa foi supostamente trazida da ilha de Honshu em 1890 para a propriedade dos Mamontovs, perto de Moscou, em Abramtsevo. “O brinquedo japonês tinha um segredo: toda a família estava escondida no antigo Fukurumu. Numa das quartas-feiras, quando a elite artística veio à quinta, a anfitriã mostrou a todos uma estatueta engraçada. O brinquedo destacável interessou o artista Sergey Malyutin, e ele decidiu fazer algo semelhante. Claro, ele não repetiu a divindade japonesa, ele fez um esboço de uma camponesa gordinha com um lenço colorido. E para fazê-la parecer mais eficiente, ele acrescentou um galo preto à mão dela. A próxima jovem estava com uma foice na mão. Outro - com um pedaço de pão. E irmãs sem irmão - e ele apareceu em uma camisa pintada. Toda a família, simpática e trabalhadora.

Ele ordenou que o melhor torneiro das oficinas de treinamento e demonstração de Sergiev Posad, V. Zvezdochkin, fizesse seu próprio conto de fadas. A primeira matryoshka agora é mantida pelo Museu do Brinquedo em Sergiev Posad. Pintado com guache, não parece muito festivo.

Aqui estamos todos bonecas aninhadas e bonecas aninhadas... Mas esta boneca nem tinha nome. E quando o torneiro o fez e o artista o pintou, o nome veio por si mesmo - Matryona. Eles também dizem que nas noites de Abramtsevo o chá era servido por servos com esse nome. Passe por pelo menos mil nomes - e nenhum se encaixará melhor nesta boneca de madeira.

Vamos parar neste ponto por enquanto. A julgar pela passagem acima, a primeira matryoshka foi esculpida em Sergiev Posad. Mas, em primeiro lugar, o torneiro Zvezdochkin não funcionou até 1905 nas oficinas de Sergiev Posad! Isso será discutido a seguir. Em segundo lugar, outras fontes dizem que “ela (matryoshka - aprox.) nasceu aqui, em Leontievsky Lane (em Moscou - aprox.), na casa número 7, onde costumava ser a oficina-oficina de Educação Infantil, de propriedade de Anatoly Ivanovich Mamontov, irmão do famoso Savva. Anatoly Ivanovich, como seu irmão, gostava de arte nacional. Em sua oficina-loja, os artistas trabalhavam constantemente na criação de novos brinquedos para crianças. E uma das amostras foi feita na forma de uma boneca de madeira, que foi esculpida em um torno e retratava uma camponesa com lenço na cabeça e avental. Essa boneca se abriu e havia outra camponesa nela - outra ... ".

Em terceiro lugar, o fato de que a matryoshka poderia ter aparecido em 1890 ou 1891 é duvidoso, o que será discutido com mais detalhes abaixo.

Agora já se criou confusão, segundo o princípio de "quem, onde e quando foi ou não foi". Talvez a pesquisa mais meticulosa, completa e equilibrada tenha sido conduzida por Irina Sotnikova, seu artigo "Quem inventou a boneca aninhada" pode ser encontrado na Internet. Os argumentos apresentados pelo autor do estudo refletem de maneira mais objetiva os fatos reais do aparecimento de um brinquedo tão incomum como uma matryoshka na Rússia.

O data exata aparecimento da matryoshka I. Sotnikova escreve o seguinte: essas datas foram estabelecidas de acordo com os relatórios e relatórios do conselho provincial de zemstvo de Moscou. Em um desses relatórios de 1911, N.D. Bartram 1 escreve que a matryoshka nasceu há cerca de 15 anos e, em 1913, no relatório do Bureau ao conselho de artesanato, ele relata que a primeira boneca de nidificação foi criada há 20 anos. Ou seja, é bastante problemático confiar em relatos tão aproximados, portanto, para evitar erros, costuma-se chamar o final do século XIX, embora também haja uma menção a 1900, quando a matryoshka ganhou reconhecimento na Exposição Mundial em Paris, e encomendas para sua fabricação apareceram no exterior.

Segue-se uma observação muito curiosa sobre o artista Malyutin, sobre se ele era realmente o autor do esboço da boneca aninhada: “Todos os pesquisadores, sem dizer uma palavra, o chamam de autor do esboço da boneca aninhada. Mas o esboço em si não está no legado do artista. Não há evidências de que o artista tenha feito esse esboço. Além disso, o turner Zvezdochkin atribui a si mesmo a honra de inventar a matryoshka, sem mencionar Malyutin.

Quanto à origem de nossas bonecas russas do japonês Fukuruma, aqui Zvezdochkin também não menciona nada sobre Fukuruma. Agora devemos prestar atenção a um detalhe importante, que por algum motivo escapa a outros pesquisadores, embora isso possa ser visto, como dizem, a olho nu - estamos falando de algum tipo de momento ético. Se tomarmos como base a versão da “origem da matryoshka do sábio Fukuruma”, surge um sentimento bastante estranho - SHE e HE, ou seja, a matryoshka russa, dizem, veio dele, do sábio japonês. Suspeitamente, sugere-se uma analogia simbólica com o conto de fadas do Antigo Testamento, onde Eva foi criada da costela de Adão (isto é, ela veio dele, e não vice-versa, como acontece naturalmente na natureza). Uma impressão muito estranha é formada, mas falaremos sobre o simbolismo das bonecas aninhadas abaixo.

Voltemos à pesquisa de Sotnikova: “É assim que o turner Zvezdochkin descreve o surgimento da matryoshka: “... Em 1900 (!) invento uma matryoshka de três e seis lugares (!) e a envio para uma exposição em Paris . Trabalhou para Mamontov por 7 anos. Em 1905 V. I. Borutsky 2 me escreve para Sergiev Posad na oficina de Moscou zemstvo provincial como mestre." Dos materiais da autobiografia de V.P. Zvezdochkin, escrito em 1949, sabe-se que Zvezdochkin entrou na oficina "Educação Infantil" em 1898 (ele era da aldeia de Shubino, distrito de Podolsky). Isso significa que a matryoshka não poderia ter nascido antes de 1898. Como as memórias do mestre foram escritas quase 50 anos depois, ainda é difícil garantir sua precisão, de modo que a aparência da matryoshka pode ser datada de aproximadamente 1898-1900. Como se sabe, exposição mundial em Paris foi inaugurado em abril de 1900, o que significa que este brinquedo foi criado um pouco antes, possivelmente em 1899. A propósito, na exposição de Paris, os Mamontovs receberam uma medalha de bronze por brinquedos.

Mas e a forma do brinquedo e Zvezdochkin emprestou a ideia da futura boneca aninhada ou não? Ou o artista Malyutin criou o esboço inicial da estatueta?

“Fatos interessantes foram coletados por E.N. Shulgina, que em 1947 se interessou pela história da criação de bonecas de nidificação. A partir de conversas com Zvezdochkin, ela soube que uma vez ele viu um “calço adequado” em uma revista e esculpiu uma estatueta baseada em seu modelo, que tinha uma “aparência ridícula, parecia uma freira” e era “surda” (não abriu) . A conselho dos artesãos Belov e Konovalov, ele esculpiu de maneira diferente, depois mostraram o brinquedo a Mamontov, que aprovou o produto e o entregou a um grupo de artistas que trabalhavam em algum lugar do Arbat para pintá-lo. Este brinquedo foi selecionado para uma exposição em Paris. Mamontov recebeu um pedido e Borutsky comprou amostras e as distribuiu para artesãos.

Provavelmente, nunca saberemos exatamente sobre a participação de S.V. Malyutin na criação de bonecas de nidificação. De acordo com as memórias de V.P. Zvezdochkin, acontece que ele mesmo inventou a forma da boneca de nidificação, mas o mestre poderia esquecer a pintura do brinquedo, muitos anos se passaram, os eventos não foram registrados: afinal, ninguém poderia imaginar que o nidificação boneca se tornaria tão famosa. S.V. Malyutin na época colaborou com a editora A.I. Mamontov, livros ilustrados, para que ele pudesse pintar bem a primeira matryoshka, e depois outros mestres pintaram o brinquedo de acordo com seu modelo.

Voltemos mais uma vez ao estudo de I. Sotnikova, onde ela escreve que inicialmente também não havia acordo sobre o número de bonecas matryoshka em um conjunto - infelizmente, há confusão a esse respeito em diferentes fontes:

“O turner Zvezdochkin afirmou que originalmente fez duas bonecas matryoshka: uma de três e seis lugares. No Museu do Brinquedo em Sergiev Posad, é mantida uma boneca matryoshka de oito lugares, considerada a primeira, a mesma garota gordinha em um vestido de verão, avental, lenço florido, que segura um galo preto na mão. Ela é seguida por três irmãs, um irmão, mais duas irmãs e um bebê. Costuma-se dizer que não eram oito, mas sete bonecos, eles também dizem que meninas e meninos se alternavam. Para o conjunto guardado no Museu, este não é o caso.

Agora sobre o protótipo matryoshka. Houve Fukuruma? Alguns duvidam, mas por que então essa lenda apareceu, e é uma lenda? Parece que o deus de madeira ainda é mantido no Museu do Brinquedo em Sergiev Posad. Talvez esta seja também uma das lendas. Aliás, N. D. Bartram, diretor do Museu do Brinquedo, duvidou que a matryoshka “pegamos emprestado dos japoneses. Os japoneses são grandes mestres no ramo de brinquedos giratórios. Mas seu conhecido "kokeshi" em princípio de sua construção não é semelhante a uma boneca de nidificação.

Quem é o nosso misterioso Fukurum, um sábio careca bem-humorado, de onde ele veio? ... Segundo a tradição, os japoneses visitam os templos dedicados às divindades da boa sorte na véspera de Ano Novo e adquirem suas pequenas figuras. Será que o lendário Fukuruma continha as outras seis divindades da boa sorte dentro dele? Esta é apenas a nossa suposição (bastante controversa).

V.P. Zvezdochkin não menciona Fukuruma - uma estatueta de um santo, que foi decomposta em duas partes, depois apareceu outro velho e assim por diante. Observe que no artesanato popular russo destacável artesanato em madeira também eram muito populares, por exemplo, os conhecidos ovos de Páscoa. Então havia Fukuruma, não era ele, é difícil descobrir, mas não é tão importante. Quem se lembra dele agora? Mas nossa matryoshka é conhecida e amada pelo mundo inteiro!

Bolsa da Casa Chanel em forma de boneca russa

Bonecas de designer criadas para o aniversário da revista VOGUE, destinadas a leilão, com um valor inicial de 5.000 euros. Cada boneca aninhada é dedicada ao trabalho de uma Casa de Moda. (leilão de caridade)