Ivan Yakovlevich Bilibin - famoso Artista russo, ilustrador. Nascido em 4 de agosto de 1876 na vila de Tarkhovka, província de São Petersburgo, faleceu em 7 de fevereiro de 1942 em Leningrado. O principal gênero em que Ivan Bilibin trabalhou é considerado gráficos de livros. Além disso, criou diversas pinturas, painéis e cenários para produções teatrais, e esteve envolvido na criação de figurinos teatrais.

Mesmo assim, a maioria dos fãs do talento deste maravilhoso russo o conhece pelos seus méritos em belas-Artes. Devo dizer que Ivan Bilibin teve Boa escola estudar a arte da pintura e da gráfica. Tudo começou com a escola de desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes. Depois houve o estúdio do artista A. Aschbe em Munique; Na escola-oficina da Princesa Maria Tenisheva, estudou pintura sob a orientação do próprio Ilya Repin, depois, sob sua liderança, funcionou a Escola Superior de Arte da Academia de Artes.

I.Ya. Bilibin viveu a maior parte de sua vida em São Petersburgo. Ele era membro da associação World of Art. Comecei a mostrar interesse pelo estilo etnográfico de pintura depois que vi em uma das exposições o quadro “Bogatyrs” do grande artista Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Pela primeira vez, ele criou várias ilustrações em seu reconhecível estilo “Bilibino” depois que acidentalmente acabou na vila de Egny, na província de Tver. O interior da Rússia com suas florestas densas e inexploradas, casas de madeira, semelhantes aos mesmos contos de fadas de Pushkin e às pinturas de Viktor Vasnetsov, inspiraram-no tanto pela sua originalidade que, sem pensar duas vezes, começou a criar desenhos. Foram esses desenhos que viraram ilustrações para o livro “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e Lobo cinza" Podemos dizer que foi aqui, no coração da Rússia, nos seus longínquos povoados perdidos nas florestas, que todo o talento deste maravilhoso artista se manifestou. A partir daí, passou a visitar ativamente outras regiões do nosso país e a escrever cada vez mais ilustrações para contos de fadas e épicos. Foi nas aldeias que a imagem da antiga Rus ainda foi preservada. As pessoas continuaram a usar trajes russos antigos, mantidos feriados tradicionais, casas decoradas com esculturas complexas, etc. Ivan Bilibin capturou tudo isso em suas ilustrações, colocando-as muito acima das ilustrações de outros artistas graças ao realismo e aos detalhes anotados com precisão.

Seu trabalho é a tradição da antiga arte popular russa de uma forma moderna, de acordo com todas as leis da gráfica de livros. O que ele fez é um exemplo de como a modernidade e a cultura do nosso passado podem coexistir grande país. Sendo, na verdade, ilustrador de livros infantis, sua arte atraiu muita atenção público maior espectadores, críticos e conhecedores da beleza.

Ivan Bilibin ilustrou contos como: “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento” (1899), “O Conto do Czar Saltan” (1905), “Volga” (1905), “O Galo de Ouro” (1909 ), “O Conto do Galo de Ouro” (1910) e outros. Além disso, desenhou capas de diversas revistas, entre elas: “World of Art”, “ O Velocino de Ouro", publicações da Rosehip e da Moscow Book Publishing House.

Ivan Yakovlevich Bilibin é famoso não apenas por suas ilustrações no estilo tradicional russo. Após a revolução de fevereiro, ele pintou uma águia de duas cabeças, que foi inicialmente o brasão do Governo Provisório e, de 1992 até hoje, adorna as moedas do Banco da Rússia. O grande artista russo morreu em Leningrado durante o bloqueio, em 7 de fevereiro de 1942, em um hospital. Último emprego tornou-se uma ilustração para o épico “Duke Stepanovich”. Enterrado em vala comum professores da Academia de Artes perto do cemitério de Smolensk.

Palavras brilhantes de Ivan Yakovlevich Bilibin: “Só muito recentemente, como a América, eles descobriram a antiga Rus' artística, vandalizada, coberta de poeira e mofo. Mas mesmo debaixo da poeira era lindo, tão lindo que é perfeitamente compreensível o primeiro impulso momentâneo de quem o descobriu: devolvê-lo! retornar!".

Pinturas de Ivan Bilibin

Baba Yaga. Ilustração para o conto de fadas Vasilisa, a Bela

Cavaleiro Branco. O conto de fadas de Vasilisa, a Bela

Ilustração para o épico Volga

Ilustração para o conto de fadas Pato Branco

Conto de fadas Marya Morevna

Ilustração para o Conto do Galo Dourado

A história do czar Saltan

Ilustração para o conto do czar Saltan

O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento

Ilustração para o Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento

Ilustração para o conto de fadas Pena de Finist, o Falcão Brilhante

No dia 6 de junho, admiradores da obra de Alexander Sergeevich Pushkin comemoraram seu aniversário. Hoje gostaríamos de mostrar ilustrações para os contos de fadas do escritor, feitas por um maravilhoso artista russo Ivan Yakovlevich Bilibin. Claro, algumas pessoas conhecem esse nome desde a infância. Será ainda mais agradável ver os desenhos que você amou.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) fez ilustrações para russo contos populares“A Princesa Sapo”, “A Pena do Falcão Finist-Yasna”, “Vasilisa, a Bela”, “Marya Morevna”, “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”, “Pato Branco”, aos contos de fadas de A. S. Pushkin - “O Conto do Czar Saltan ”(1904-1905), “O Conto do Galo de Ouro” (1906-1907), “O Conto do Pescador e do Peixe” (1939) e muitos outros.

O artista desenvolveu um sistema de técnicas gráficas que permitiu combinar ilustrações e design num só estilo, subordinando-os ao plano da página do livro. Traços de caráter Estilo Bilibin: beleza do design estampado, decoratividade requintada combinações de cores, personificação visual sutil do mundo, uma combinação de fabulosidade brilhante com um senso de humor popular, etc.

Bilibin procurou uma solução conjunta. Ele enfatizou o plano da página do livro com contorno, falta de iluminação, unidade colorística, divisão convencional do espaço em planos e unificação vários pontos ver na composição.

Um de trabalho significativo Bilibin fez ilustrações para “O Conto do Czar Saltan”, de A. S. Pushkin. Ivan Yakovlevich ilustrou primeiro. Aqui está a página onde o czar Saltan ouve a conversa três meninas. É noite lá fora, a lua brilha, o rei corre para a varanda, caindo na neve. Não há nada de conto de fadas nesta cena. E ainda assim o espírito do conto de fadas está presente. A cabana é real, camponesa, com janelinhas e um alpendre elegante. E ao longe há uma igreja com tendas. No século XVII Essas igrejas foram construídas em toda a Rússia. E o casaco de pele do rei é real. Nos tempos antigos, esses casacos de pele eram feitos de veludo e brocado, trazidos da Grécia, Turquia, Irã e Itália.

Este conto de fadas, com suas imagens coloridas da antiga vida russa, forneceu um alimento rico para a imaginação de Bilibin. Com incrível habilidade e grande conhecimento, o artista retratou trajes e utensílios antigos. Ele refletiu os principais episódios do conto de fadas de Pushkin.

Porém, diferentes fontes de estilização são perceptíveis entre as folhas da série. A ilustração que mostra Saltan olhando para o quartinho é emocionante e lembra as paisagens de inverno da vida real de I. Ya. As cenas de recepção de convidados e festas são muito decorativas e ricas em motivos da ornamentação russa.

A ilustração com um barril flutuando no mar lembra o famoso “ Grande onda” Artista japonês Katsushiki Hokusai.

Katsushiki Hokusai. Xilogravura “A Grande Onda de Kanagawa”. 1823-1829.

O processo de I. Ya. Bilibin fazendo um desenho gráfico lembrava o trabalho de um gravador. Depois de esboçar um esboço no papel, ele esclareceu a composição em todos os detalhes em papel vegetal e depois a traduziu para papel whatman. Depois disso, usando um pincel Kolinsky com ponta cortada, comparando-o a um cinzel, desenhei com tinta um contorno nítido de arame ao longo do desenho a lápis. EM período maduro criatividade, Bilibin abandonou o uso da caneta, à qual recorreu por vezes nas suas primeiras ilustrações. Por sua firmeza de linha impecável, seus camaradas o apelidaram, brincando, de “Ivan, o Mão Firme”.

Nas ilustrações de I. Ya. Bilibin de 1900-1910, a composição, via de regra, se desdobra paralelamente ao plano da folha. Grandes figuras aparecem em poses majestosas e congeladas. A divisão condicional do espaço em planos e a combinação de diferentes pontos de vista em uma composição permitem manter a planicidade. A iluminação desaparece completamente, a cor torna-se mais convencional, a superfície não pintada do papel desempenha um papel importante, a forma de marcar uma linha de contorno torna-se mais complicada e um sistema rigoroso de traços e pontos toma forma.

O desenvolvimento posterior do estilo Bilibin reside no fato de que em ilustrações posteriores o artista passou das técnicas de impressão populares para os princípios da pintura russa antiga: as cores tornam-se mais sonoras e ricas, mas os limites entre elas agora não são marcados por um contorno de fio preto, mas por espessamento tonal e uma fina linha colorida. As cores parecem radiantes, mas mantêm a localização e a planicidade, e a imagem às vezes lembra o esmalte cloisonne.

Só muito recentemente, como na América,
descobriu a antiga Rus' artística,
vandalizado, coberto de poeira e mofo.
Mas mesmo debaixo da poeira era lindo, tão lindo que o primeiro impulso momentâneo de quem o descobriu é perfeitamente compreensível:
retornar! retornar!
Ivan Yakovlevich Bilibin, 1876–1942

IVAN YAKOVLEVICH BILIBIN (ilustrações para contos de fadas russos)

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876–1942) – artista russo, escritor de livros ilustrador e designer de teatro.

As mais famosas são as ilustrações poéticas e coloridas de Ivan Bilibin para contos de fadas e épicos russos, recriando o conto de fadas e mundo da fantasia folclore russo.

Desde 1899, criando ciclos de design para edições de contos de fadas (Vasilisa, a Bela, Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka, Finist, o Falcão Claro, A Princesa Sapo..., incluindo os contos de Pushkin sobre o Czar Saltan e o Galo Dourado), Ivan Yakovlevich Bilibin desenvolveu - utilizando a técnica de desenho a nanquim, realçado com aquarela - estilo especial ilustração de livro, baseado numa estilização sofisticada de motivos da arte popular e medieval russa (estampas divididas, bordados, esculturas em madeira, miniaturas manuscritas...). Este estilo colorido, imbuído do espírito russo, é justamente chamado Bilibinsky!

Vasilisa, a Bela (conto popular russo)

...Vasilisa caminhou a noite toda e o dia todo, só na noite seguinte ela saiu para a clareira onde ficava a cabana de Baba Yaga; uma cerca ao redor da cabana feita de ossos humanos com olhos espetados na cerca; em vez de pilares no portão há pernas humanas, em vez de fechaduras há mãos, em vez de fechadura há uma boca com dentes afiados. Vasilisa ficou estupefata de horror e ficou enraizada no local. De repente o cavaleiro volta a cavalgar: ele é negro, todo vestido de preto e montado num cavalo preto; galopou até o portão de Baba Yaga e desapareceu, como se tivesse caído no chão - a noite chegou...

§ Baba Yaga cercada por sereias na página verde “Qual dos heróis derrotou a Serpente Gorynych?” - solução problemas lógicos por meio da lógica algébrica.

Ruslan e Lyudmila:: Caverna de Fingal
...Mas de repente havia uma caverna na frente do cavaleiro;
Há luz na caverna. Ele é direto para ela
Caminha sob os arcos adormecidos,
Pares da própria natureza...
Alexandre Sergeevich Pushkin

Sadko:: Noite nas margens do Lago Ilmen
...Brilhante noite de Verão Sadko saiu para a margem íngreme do Lago Ilmen, sentou-se em uma pedra branca inflamável e pensou com tristeza. “Ouça, você, onda mutável, você, vasta extensão de terra, sobre meu amargo destino e sobre meu querido pensamento”...

§ Para naturezas poéticas convido você a desfrutar luar na página verde “A Lua em Pintura”.
§ Sobre variabilidade e inconstância cores da lua leia na página verde “Descrição da Lua em obras poéticas” - caminhe pela poesia e pintura lunar.

Conto de fadas "A Princesa Sapo"
...O irmão mais velho atirou uma flecha - ela caiu no quintal do boiardo, bem em frente à mansão da donzela; O irmão do meio disparou - a flecha voou para o pátio do comerciante e parou na varanda vermelha, e na varanda estava a donzela da alma, a filha do comerciante, o irmão mais novo disparou - a flecha atingiu o pântano sujo e foi apanhada por um sapo sapo.
O czarevich Ivan diz: “Como posso pegar o sapo para mim? O sapo não é páreo para mim!
- "Pegue!" - o rei responde. “Você sabe, este é o seu destino”...

"O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento"
...O lobo cinzento pronunciou essas palavras, caiu no chão úmido - e se tornou a bela Rainha Helena, então não há como saber que não era ela. Ivan Tsarevich pegou o lobo cinzento, foi ao palácio do czar Afron e ordenou que a bela princesa Elena esperasse fora da cidade. Quando Ivan Tsarevich veio ao czar Afron com a imaginária Elena, a Bela, o rei se alegrou em seu coração por ter recebido um tesouro que há muito desejava...

Esboços de fantasias
para a ópera “O Galo de Ouro” de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, 1908

Ivan Bilibin também utilizou o estilo gráfico e ornamental de suas ilustrações em obras teatrais . Em 1908, Ivan Bilibin criou uma série de cenários e figurinos para a ópera. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov “O Galo de Ouro”(1909, Teatro de ópera Sergei Ivanovich Zimin, Moscou) e “The Tale of Tsar Saltan” (1937, Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a Sergei Mironovich Kirov).

", autor de pinturas e ilustrações coloridas para contos de fadas e épicos russos de forma ornamental decorativa e gráfica baseada na estilização do folclore russo e arte medieval; um de maiores mestres direção romântica nacional na versão russa do estilo Art Nouveau.

Quem ainda não leu livros de contos de fadas com suas magníficas ilustrações? As obras do mestre são uma imersão no mundo da infância, dos contos de fadas e dos épicos. Ele criou seu próprio mundo, tão diferente do mundo ao seu redor, permitindo que você se retire para sua imaginação e siga os heróis em jornadas perigosas e emocionantes.

Em 1895-1898 estudou na escola de desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes.

Em 1898 estudou durante dois meses no ateliê do artista Anton Aschbe em Munique. Foi aqui que o estudo do desenho ganhou especial importância e os alunos desenvolveram a capacidade de encontrar um estilo artístico individual.

Em Munique, Bilibin, de 22 anos, conhece a tradição da pintura europeia:

Na Alte Pinakothek - com obras de clássicos: Durer, Holbein, Rembrandt, Raphael.

Na Nova Pinacoteca - com tendências modernas, em particular com o simbolismo de Arnold Böcklin e Franz Stuck

O que ele viu foi extremamente oportuno para o aspirante a artista. E foi na escola Ashbe que Bilibin aprendeu sua linha exclusiva e técnicas gráficas. Primeiro, ele esboçou um esboço no papel, especificou a composição em todos os detalhes em papel vegetal, depois transferiu-a para papel Whatman, após o que, usando um pincel Kolinsky com ponta cortada, desenhou um contorno claro de arame com tinta sobre o desenho a lápis .

O desenvolvimento de Bilibin como gráfico de livro foi influenciado por outros mestres do livro: William Maurice, que foi um dos primeiros a refletir a arquitetura harmoniosa do livro - uma síntese de literatura, grafismo e tipografia, e seu “Lindo Livro”;

Os artistas gráficos Walter Crane e Aubrey Beardsley;

Inspirado na linha curva Art Nouveau de Charles Ricketts e Charles Shannon;

Jogo expressivo de manchas pretas e brancas de Felix Vallotton; a inteligência de Thomas Heine; Linhas de renda de Heinrich Vogeler.

E também é perceptível a influência (como em geral nos representantes do estilo Art Nouveau) das gravuras japonesas dos séculos XVII-XIX, das quais se extraem as tonalidades de preenchimento, contornos e isometria do espaço, dos antigos ícones russos e da pintura bizantina; .

Durante vários anos (1898-1900) estudou sob a orientação de Ilya Repin na escola-oficina da Princesa Maria Tenisheva, depois (1900-1904) sob a orientação de Repin no Superior escola de Artes Academia de Artes.

Durante os estudos de Bilibin na Escola Superior de Arte da Academia de Artes, onde Repin colocou o jovem, houve uma exposição de Viktor Vasnetsov, que escreveu de uma maneira romântica única sobre temas de mitos e contos de fadas russos. A exposição contou com a presença de muitos dos nossos artistas que se tornariam famosos no futuro. Bilibin Ivan Yakovlevich estava entre eles. As obras de Vasnetsov atingiram profundamente o aluno; mais tarde ele admitiu que viu aqui o que sua alma ansiava inconscientemente e o que sua alma ansiava.

V. Vasnetsov Três heróis

Viveu principalmente em São Petersburgo. Após a formação da associação artística “World of Art”, torna-se membro ativo.

Retrato de grupo de artistas da sociedade World of Art Kustodiev

Aqui está o que Mstislav Dobuzhinsky, um de seus associados da associação World of Art, escreve sobre Bilibin:

“Ele era um conversador engraçado e espirituoso (gaguejava, o que dava um charme especial às suas piadas) e tinha o talento, principalmente sob a influência do vinho, para escrever odes cômicas e pomposas a Lomonosov. Ele vinha de uma eminente família de comerciantes de São Petersburgo e tinha muito orgulho dos dois retratos de seus ancestrais, pintados pelo próprio Levitsky, que lhe pertenciam, um de um jovem comerciante e outro de um comerciante barbudo com uma medalha. O próprio Bilibin usava uma barba russa à la moujik e uma vez, para apostar, caminhou pela Nevsky com sapatilhas e um chapéu alto de feltro de trigo sarraceno...”

Então, com senso de humor e carisma em ordem)

O próprio Bilibin disse uma vez em sua juventude:

“Eu, abaixo assinado, faço uma promessa solene de que nunca me tornarei como artistas no espírito de Gallen, Vrubel e todos os impressionistas. Meu ideal é Semiradsky, Repin (em sua juventude), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meyssonnier e assim por diante. Se eu não cumprir essa promessa, vou para o acampamento de outra pessoa, então deixo que cortem minha mão direita e a enviem. preservado em álcool para a Academia Médica!”

Era da virada do século—> final do século 19-início do século 20—> Era de Prata Cultura russa—> estilo Art Nouveau—> associação e a revista “World of Art”, da qual Bilibin era próximo.

Este diagrama aproximado nos leva a método criativo artista. Bilibin não poderia ter vindo em melhor hora tempo certo no lugar certo.

Art Nouveau russo (análogos europeus: “Art Nouveau” na França, “Secession” na Áustria, “Jugend Style na Alemanha”, “Horta Style” na Bélgica, “New Style” na Inglaterra, etc.) combina organicamente a busca por novos , formas modernas com foco em fontes culturais e históricas nacionais. Os traços característicos da modernidade são a estetização ambiente, detalhamento decorativo e ornamentação, orientação para a cultura de massa, o estilo é repleto da poética do simbolismo.

Art Nouveau teve uma influência fundamental na arte de Bilibin. A habilidade que o artista possuía, os temas que amava e utilizava eram inteiramente relevantes e modernos neste período por dois motivos principais.

Em primeiro lugar, a gravitação da modernidade (mais precisamente, uma das direções, houve outras) em direção à epopeia nacional, aos contos de fadas, às epopeias como fontes de temas e enredos, e a um repensar formal do património Rússia Antiga, arte pagã e arte popular.

E em segundo lugar, a emergência de áreas da arte como a gráfica de livros e a cenografia em uma estética completamente nova mais alto nível. Além disso, foi necessário sintetizar e criar um conjunto de livro e teatro. A associação e a revista “World of Art” fazem isso desde 1898.

A maioria dos que nasceram na URSS começou a compreender este mundo com os contos de fadas russos “Vasilisa, a Bela”, “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”, “Marya Morevna”, “Pena do Falcão Finista-Yasna”, “Pato Branco” , Sapo “Princesa”". Quase todas as crianças também conheciam os contos de fadas de Alexander Sergeevich Pushkin - “O Conto do Pescador e do Peixe”, “O Conto do Czar Saltan”, “O Conto do Galo de Ouro”.

Os primeiros livros com belas e brilhantes ilustrações de artistas abrem para a criança uma janela para o mundo das imagens vivas, para o mundo da fantasia. Criança jovem reage emocionado ao ver as ilustrações coloridas, agarra o livro, acaricia a imagem do quadro com a mão, conversa com o personagem desenhado pelo artista como se ele estivesse vivo.

Naquilo enorme força o impacto dos gráficos em uma criança. É específico, acessível, compreensível para crianças em idade pré-escolar e tem um enorme impacto educativo sobre elas. B. M. Teplov, caracterizando as peculiaridades da percepção das obras de arte, escreve que se a observação científica é às vezes chamada de “percepção pensante”, então a percepção da arte é “emocional”.

Psicólogos, historiadores da arte e professores notaram a singularidade da percepção das crianças imagens gráficas: atração por desenhos coloridos, e com a idade dão maior preferência à coloração real, o mesmo se nota em relação às exigências das crianças por formas realistas de imagens;

No último ano idade pré-escolar as crianças têm uma atitude negativa em relação à convencionalidade da forma. A percepção das obras de arte gráfica pode atingir diversos graus de complexidade e completude. Depende em grande parte da preparação da pessoa, da natureza da sua experiência estética, da gama de interesses, Estado psicológico. Mas, acima de tudo, depende da própria obra de arte, da sua conteúdo artístico, Ideias. Os sentimentos que expressa.

Pais e avós lêem contos de fadas de livros infantis com imagens. E sabíamos de cor cada conto de fadas e cada imagem do nosso livro favorito. Fotos de livros com contos de fadas foram uma das primeiras imagens que absorvemos naturalmente quando crianças. Exatamente como nessas fotos, mais tarde imaginamos Vasilisa, a Bela.

E a maioria dessas fotos pertencia ao pincel de Ivan Yakovlevich Bilibin. Você pode imaginar que influência esse artista teve em nossa visão de mundo, em nossa percepção dos mitos, épicos e contos de fadas russos? Enquanto isso, essas ilustrações têm mais de cem anos.

Ilustrando contos de fadas e épicos desde 1899 (“Vasilisa, a Bela”, “Irmã Alyonushka e Irmão Ivanushka”, “Finist, o Falcão Claro”, etc., os contos de Pushkin sobre o Czar Saltan e o Galo Dourado), Ivan Bilibin criou na técnica de desenho a tinta, realçado com aquarela, seu próprio “estilo Bilibino” de design de livros, baseado em motivos de bordados folclóricos, gravuras populares, esculturas em madeira e antigas miniaturas russas.

Estes ciclos gráficos, impressionantes pela sua riqueza ornamental, ainda são muito populares entre crianças e adultos graças às inúmeras reimpressões

Concentrando-se nas tradições da antiga arte russa e popular, Bilibin desenvolveu um sistema logicamente consistente de técnicas gráficas, que permaneceu fundamental ao longo de todo o seu trabalho. Este sistema gráfico, bem como a originalidade inerente a Bilibin na interpretação de imagens épicas e de contos de fadas, permitiram falar de um estilo especial de Bilibin.

O processo de desenho gráfico de I. Ya. Bilibin foi semelhante ao trabalho de um gravador. Os livros de Bilibin parecem caixas pintadas. Foi esse artista quem primeiro viu um livro infantil como um organismo holístico e artisticamente concebido. Seus livros são como manuscritos antigos, porque o artista pensa não só nos desenhos, mas também em todos os elementos decorativos: fontes, enfeites, enfeites, iniciais e tudo mais.

“Uma disciplina rigorosa e puramente gráfica [...]”, enfatizou o artista, “volta sua atenção não apenas para o desenho e a diferença de força dos pontos individuais, mas também para a linha, para o seu caráter, para a direção do fluxo de toda uma série de linhas vizinhas, ao seu deslizamento ao longo da forma e, assim, enfatizar, explicar e revelar esta forma por meio dessas linhas conscientes que fluem ao redor e a envolvem. Essas linhas às vezes podem ser comparadas a um tecido que se adapta a uma forma, onde os fios ou listras assumem a direção que lhes é ditada pela forma dada.”

I. Ya. Bilibin desenvolveu um sistema de técnicas gráficas que possibilitou combinar ilustrações e design em um só estilo, subordinando-os ao plano da página do livro. Características características do estilo Bilibin: a beleza dos designs padronizados, combinações de cores decorativas requintadas, encarnação visual sutil do mundo, uma combinação de fabulosidade brilhante com um senso de humor popular, etc.

O artista buscou uma solução de conjunto. Ele enfatizou a planura da página do livro com contorno, a falta de iluminação, a unidade colorística, a divisão convencional do espaço em planos e a combinação de diferentes pontos de vista na composição.

Ivan Yakovlevich ilustrou os contos de fadas de tal maneira que as crianças pareciam embarcar em aventuras perigosas e emocionantes com os heróis dos contos de fadas. Todos os contos de fadas que conhecemos são escritos com uma compreensão especial do espírito popular e da poesia.

O interesse pela arte russa antiga surgiu nas décadas de 20 e 30 do século XIX. Nas décadas seguintes, foram organizadas expedições para estudar monumentos da arquitetura pré-petrina e foram publicados álbuns de roupas, ornamentos e gravuras populares da antiga Rússia. Mas a maioria dos cientistas abordou património artístico Rus Antiga apenas a partir de posições etnográficas e arqueológicas. Uma compreensão superficial de seu valor estético caracteriza o estilo pseudo-russo, muito difundido na arquitetura e Artes Aplicadas segundo metade do século XIX século. De uma nova maneira, o antigo russo e Arte folclórica foi adotado nas décadas de 1880-1890 por V.M. Vasnetsov e outros artistas do círculo Mamontov, cujas buscas nacionais se distinguiram pela maior originalidade e originalidade criativa. As palavras de Bilibin deveriam ser dirigidas a estes artistas:

“Só muito recentemente, como a América, eles descobriram a antiga Rus' artística, vandalizada, coberta de poeira e mofo. Mas mesmo debaixo da poeira era lindo, tão lindo que é perfeitamente compreensível o primeiro impulso momentâneo de quem o descobriu: devolvê-lo! retornar!"

O sonho dos artistas do final do século 19 e início do século 20 sobre o renascimento Alta cultura passado, sobre a criação de um novo “grande estilo” em sua base era utópico, mas enriqueceu a arte imagens brilhantes E meios expressivos, contribuiu para o desenvolvimento de seus tipos “não cavalete”, por muito tempo considerado secundário, em particular cenário teatral e design de livros. Não é por acaso que foi no círculo Mamontov que novos princípios da pintura decorativa começaram a tomar forma. Não é por acaso que esses mesmos mestres, que se comunicavam constantemente com as obras da arte russa antiga, eram apaixonados pela ideia de reviver o artesanato antigo.

O livro e o teatro revelaram-se aquelas áreas onde a arte serviu directamente à satisfação das necessidades sociais modernas e onde, ao mesmo tempo, as técnicas estilísticas dos séculos passados ​​encontraram a aplicação mais natural, onde foi possível alcançar a síntese que em outros formulários Criatividade artística permaneceu inatingível.

Em 1899, Bilibin chegou acidentalmente à aldeia de Egny, distrito de Vesyegonsky, província de Tver. Aqui ele criou pela primeira vez ilustrações no que mais tarde se tornou o estilo “Bilibin” para seu primeiro livro, “O Conto de Ivan Tsarevich, o Pássaro de Fogo e o Lobo Cinzento”.

Em 1902, 1903 e 1904, Bilibin visitou as províncias de Vologda, Olonets e Arkhangelsk, onde foi enviado pelo departamento etnográfico do Museu de Alexandre III para estudar arquitetura em madeira.

Em 1899-1902, a Expedição Russa para a Aquisição de Documentos do Estado publicou uma série de livros equipados com excelentes ilustrações para contos populares. Havia pinturas gráficas para os contos de fadas “Vasilisa, a Bela”, “O Pato Branco”, “Ivan Tsarevich e o Pássaro de Fogo” e muitos outros. O autor dos desenhos foi Ivan Yakovlevich Bilibin. Ilustrações para contos populares Sua compreensão do espírito nacional e da poesia que respira o folclore russo foi formada não apenas sob a influência de uma vaga atração pela arte popular. O artista quis apaixonadamente conhecer e estudar a componente espiritual do seu povo, a sua poética e modo de vida. Bilibin trouxe uma coleção de obras de suas viagens artistas folclóricos, fotografias de arquitetura em madeira.

Suas impressões resultaram em trabalhos jornalísticos E relatórios científicosÓ Arte folclórica, arquitetura e costume nacional. Um resultado ainda mais frutífero dessas viagens foram os trabalhos originais de Bilibin, que revelaram a paixão do mestre pela gráfica e um estilo completamente especial. Dois talentos brilhantes viviam em Bilibin - um pesquisador e um artista, e um presente alimentava o outro. Ivan Yakovlevich trabalhou com especial cuidado nos detalhes, não se permitindo falsificar uma única linha.

A arte popular também deu ao mestre algumas técnicas: métodos de design de impressão ornamental e popular espaço artístico, que Bilibin aperfeiçoou em suas criações.

Suas ilustrações para épicos e contos de fadas são surpreendentemente detalhadas, vivas, poéticas e não desprovidas de humor. Cuidando da autenticidade histórica da imagem, que se manifestava nos desenhos nos detalhes do figurino, da arquitetura e dos utensílios, o mestre soube criar uma atmosfera de magia e beleza misteriosa. Isto está muito próximo em espírito de associação criativa“Mundo da Arte”. Todos estavam unidos pelo interesse pela cultura do passado, pelos encantos sedutores da antiguidade.

O talento artístico de Bilibin foi claramente demonstrado em suas ilustrações para contos de fadas e épicos russos, bem como em seu trabalho em produções teatrais. Além do estilo “conto de fadas” com antigos motivos ornamentais russos, houve a produção da ópera “O Galo de Ouro” desenhada por Bilibin em 1909 no Teatro Zimin, em Moscou.

No espírito do mistério francês, apresentou “O Milagre de São Pedro”. Theophilus" (1907), recriando um drama religioso medieval; Os figurinos do drama “A Primavera das Ovelhas”, de Lope de Vega, e do drama “O Purgatório de São Pedro”, de Calderón. Patrício" - performance teatral"Teatro Antigo" em 1911. Uma caricatura humorística da mesma Espanha emana do vaudeville “Honra e Vingança” de Fyodor Sologub, encenado por Bilibin em 1909.

Salpicos, finais, capas e outras obras de Bilibin são encontrados em revistas do início do século 20 como World of Art, Golden Fleece e em publicações da Rosehip e da Moscow Book Publishing House.

No exílio

Em 21 de fevereiro de 1920, Bilibin foi evacuado de Novorossiysk no navio a vapor Saratov. Devido à presença de doentes a bordo, o navio não desembarcou pessoas

Ilustrações artista talentoso Ivan Bilibin aos contos de fadas russos (e não só). Antes de ver suas maravilhosas obras, sugiro, amigos, que leiam este excelente artigo

7 fatos principais da vida do fabuloso artista Ivan Bilibin

Ivan Bilibin é um modernista e amante da antiguidade, publicitário e contador de histórias, autor da revolucionária águia bicéfala e patriota de seu país. 7 fatos principais da vida de Ivan Yakovlevich Bilibin

1. Artista-advogado