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MOROZOVA S.T. Museu de Artesanato

O Museu Comercial e Industrial de Artesanato do Zemstvo Provincial de Moscou, criado por iniciativa de Sergei Timofeevich Morozov, foi inaugurado em 21 de maio de 1885.

Sergei Timofeevich Morozov (1860-1944) atraiu professores da Universidade de Moscou, A.I. Chuprov e N.A. Karysheva. A coleção do museu inclui exposições do departamento de artesanato da Exposição Industrial e de Arte de Toda a Rússia de 1882, bem como itens individuais doados ao museu por S.T. Morozov.

Inicialmente estava localizado na ala da mansão de V.Ya. Lepeshkina na esquina da Znamenka com a Vagankovsky Lane (a casa não sobreviveu). Em 1890 foi transferido para a rua Bolshaya Nikitskaya, para a casa de Miklashevsky, em 1903 mudou-se para um prédio de dois andares na Leontyevsky Lane, 7. Em 1911-13. projetado pelo arquiteto V.N. Bashkirov, um prédio de dois andares, com mezanino, ala direita, foi acrescentado para abrigar um departamento comercial.

Em 1918-1920 O museu foi denominado Museu do Artesanato, em 1920-1926. - Museu Central VSNKh. Em 1931, foi criado o Instituto de Artesanato Científico e Experimental (NEKIN), reorganizado em 1932 no Instituto da Indústria de Artesanato, que incluía um museu e uma loja “Art Crafts”. Hoje é administrado pelo Instituto de Pesquisa da Indústria da Arte.

O fundo do museu ascende a 50 mil unidades de armazenamento (talha camponesa tradicional e pintura em madeira, metal, pedra, osso, metal artístico, cerâmica, pintura em papel maché, roupas folclóricas, bordado, renda, salto; certos tipos de arte urbana e industrial; a coleção mais completa de artesanato artístico doméstico moderno na Rússia).

Desde Pedro o Grande nacional Arte russa perdeu seu Personagem original, mas os antigos fundamentos originais não desapareceram - nas profundezas do povo eles foram preservados até hoje. Artistas sensíveis individuais, e depois deles organizações públicas conseguiu descobrir a beleza viva na arte original russa e com grande persistência iniciou seu renascimento.

O centro vivo desse renascimento é o Museu de Artesanato do Zemstvo Provincial de Moscou, em Moscou. Está localizado na Leontyevsky Lane, entre Tverskaya e Nikitskaya, em um pequeno prédio branco, simples e aconchegante: um alpendre com colunas barrigudas e atarracadas e janelas com molduras colunares dão um tom único a todo o edifício. Olhando para esses dois edifícios, conectados por uma passagem de galeria com molduras estampadas em pequenas janelas, você sente o charme da antiga Moscou, quando todos os edifícios eram tão aconchegantes e lindamente simples.

Esta casa foi construída há vários anos e foi projetada no estilo estrito do meio XVII séculos. A severidade do estilo é especialmente enfatizada pela comparação com o edifício vizinho (nº 5, antiga gráfica Mamontov), ​​construído na década de 70. século passado de acordo com o projeto do arquiteto. Hartmann, que foi um dos primeiros a desenvolver e aplicar formas arquitetônicas russas antigas em edifícios e, assim, lançou as bases para o chamado estilo falso russo.

Há mais de trinta anos, o zemstvo provincial de Moscou, sob a influência de famosos estudos estatísticos vida camponesa A província de Moscou, liderada pelo pai das estatísticas zemstvo russas, V.I. Orlov decidiu mostrar na Exposição Pan-Russa (1882) toda a indústria artesanal da província de Moscou.

O artesanato alimenta muitos milhares de habitantes da província, e o artesanato existe aqui desde os tempos antigos.

A exposição mostrou claramente que esta indústria milenar trabalho das pessoas e a criatividade não está no nível adequado: tecnologia imperfeita, designs vulgares inspirados na produção fabril e monotonia dos produtos - é isso que caracteriza os produtos artesanais. Após esta revisão geral, o zemstvo precisava de vir em auxílio dos artesãos no seu trabalho, dar um novo rumo às suas actividades e, para uma maior estabilidade económica, unir as empresas artesanais da província.

O centro deste novo negócio foi a recém-organizada loja-museu artesanal, que recebeu coleções da exposição; depois abriu-se o crédito aos artesãos, abriram-se armazéns nos concelhos e procuraram-se a comercialização dos produtos e o seu aperfeiçoamento técnico e artístico.

Mérito principal neste assunto, pertence ao zemstvo provincial de Moscou, mas muitos zemstvos distritais, por sua vez, trabalharam na mesma direção, e particulares muitas vezes vieram em socorro com seus próprios fundos e sua participação pessoal. Aqui, as atividades marcantes de Sergei Timofeevich Morozov devem ser observadas com especial gratidão.

Atualmente, o trabalho do Museu de Artesanato de Moscou é tão amplamente desenvolvido que merece grande atenção e é uma página interessante na história da cultura russa.

Para atingir os seus principais objetivos - fornecer crédito barato aos artesãos e a venda mais rentável dos seus produtos - o museu espalhou toda uma rede das suas instituições pelos distritos da província. Organizou uma série de artéis de artesanato (brinquedo). latoeiros, rendeiras, etc.), abriram armazéns (cestos, alfaias agrícolas), oficinas (pincéis, rendas) e, finalmente, uma oficina-escola artística de carpintaria e talha em Sergiev Posad, o local original e único da Rússia. para a produção artesanal de brinquedos. Ao montar oficinas, o zemstvo, claro, não perde de vista os objetivos educativos: procura desenvolver o gosto do artesão pelas amostras artísticas de determinados produtos e ao mesmo tempo familiarizá-lo com técnicas de trabalho aprimoradas e os melhores materiais. Mas o objetivo final do zemstvo é desenvolver artesãos mestres que sejam capazes de exercer seus negócios de forma independente e correta.

Assim, o zemstvo, através do museu, promove de todas as formas possíveis o surgimento de organizações cooperativas em todas as indústrias de artesanato e, uma vez que surgem e adquirem estabilidade económica, transfere para as suas mãos as suas oficinas, armazéns, etc.

Assim, actualmente, instituições cooperativas já surgiram e funcionam com muito sucesso: um armazém e uma sociedade de consumo na aldeia. Bolshie Vyazemy (perto da estação ferroviária Golitsyno Aleksandr [ov], Zvenigorod [distrito), sociedade de consumo na vila de Sobakin (fabricantes de escovas), ferreiro artel de Marfinsk, artel Nazarevskaya (distrito de Vereisky) contadores (produção de notas) e muitos outros .

A maior organização deste tipo é a “Sociedade de Ajuda Mútua de Artesanato” em Troitsky Posad (desde 1906), que possui biblioteca, oficina, loja e banco próprios; todas essas instituições estão localizadas em sua própria grande casa de pedra.

Sendo o centro das organizações de artesanato da província, o museu desempenha um trabalho muito importante, responsável e complexo: por um lado, tudo o que é produzido pelos artesãos é vendido através dele e, por outro, atua como um líder que dirige o toda a indústria artesanal. O museu garante que o artesanato progrida constantemente no sentido técnico e artístico.

O museu cumpre o seu propósito primeiro através de uma loja permanente, que aceita os seus produtos de artesãos, e armazéns; cuida da venda desses produtos, tanto no varejo quanto no atacado, para a Rússia e no exterior, e fornece artesãos o melhor material para suas produções.

A loja tem à venda absolutamente tudo o que os artesãos produzem e, para as necessidades dos grossistas, dispõe de uma exposição permanente de amostras, a partir das quais podem ser feitas encomendas aos artesãos através do museu.

O negócio do museu já está tão firmemente estabelecido que o seu sucesso entre os compradores russos é enorme. Seu faturamento cresce a cada ano, atingindo a impressionante cifra de meio milhão.

Mas de mãos dadas com o sucesso material está o aperfeiçoamento artístico do artesanato. Este lado das atividades do museu é talvez a página mais brilhante da história da Rússia. Artes Aplicadas e arte popular. O zemstvo conseguiu escrever esta página graças a um grupo de artistas que apreciavam a beleza dos antigos produtos russos.

Na década de 80 do século passado, em torno de Savva I. e El. Gr. Mamontovs em sua propriedade Abramtsevo (Dmitrov[ c quem] condado) originou clube de Arte, que incluía Repin, V.D. Polenov, E.D. Polenova, V.M. Vasnetsov e muitos outros. Este círculo deve ser considerado o fundador do renascimento da indústria artística russa em geral e da indústria artesanal em particular.

E.D. Polenova e E.G. Mamontov, cativado pela beleza e profunda arte das esculturas folclóricas russas que ainda sobreviveram em alguns lugares do nosso norte, com amor e persistência começou a colecioná-las e trazê-las para Abramtsevo.

Esta coleção de arcos esculpidos, cadeiras antigas, acabamentos, bem como bordados, saltos, etc. das províncias do norte e do centro da Rússia deram um impulso poderoso à criatividade de E.D. Polenova, e ao mesmo tempo de E.G. Mamontova teve a ideia de montar uma oficina de artesanato na recriação destes amostras artísticas em novos trabalhos artesanais. A oficina foi inaugurada em Abramtsevo e seu diretor artístico foi E.D. Polenova, que outrora se dedicou inteiramente a este trabalho. A oficina de artesanato de Abramtsevo, que ainda hoje funciona, produziu uma longa linha de produtos artísticos em madeira que exalam uma beleza genuína e imperecível.

Paralelamente, surgiu outra oficina na zona arborizada da província de Smolensk, na aldeia de Talashkino (propriedade da Princesa Tenisheva), cujo diretor era o artista S.V. Malyutin, igualmente fascinado pela beleza da arte russa antiga. Em Talashkino, não apenas os produtos da oficina, mas também a própria oficina e outros edifícios reproduzem o espírito dos antigos motivos dos contos de fadas russos. Teatro, casa, oficinas ao fundo florestas de pinheiros formar um encantador grupo de contos de fadas.

O surgimento destes dois centros artísticos profundamente originais da arte aplicada russa, o fascínio dos seus líderes pelos ornamentos russos e as suas tentativas de restaurar o encanto desaparecido da escultura produtos de madeira Eles também cativam outros artistas, traçando o caminho que a produção artesanal viva inevitavelmente deverá seguir. E, de fato, depois deles, toda uma série de outros workshops semelhantes aparecem em várias partes da Rússia.

Este movimento artístico, claro, conquistou o Museu de Artesanato de Moscou, que convidou um dos pioneiros deste movimento, N.D. Bartram, diretor artístico.

As notícias sobre os interessantes produtos do artesanato russo penetram cada vez mais no estrangeiro através de exposições e, finalmente, na exposição de 1900 em Paris, estas obras, que foram um grande sucesso, fortaleceram finalmente a sua reputação. Este sucesso criatividade conjunta A cultura do artista e artesão russo é tão forte que até falsificações de artesanato russo apareceram no exterior, e as amostras enviadas pelo Museu de Artesanato para a famosa Missa (feira) de Leipzig contribuíram para relações vivas com os maiores mercados estrangeiros.

Agora o museu mantém relações comerciais não só com a França, Inglaterra, Holanda e Bélgica, mas até com a América.

Tal sucesso nas atividades do Museu de Moscou atrai a atenção de outros zemstvos e estabelece as bases para a unificação de muitos zemstvos em torno do museu no desenvolvimento do artesanato; Mesmo agora, é o centro não apenas dos zemstvos de Moscou, mas também de vários outros (Poltava, Tver, Novotorzh, Vyatka, Vologda, etc.).

Esses zemstvos baseiam-se nos mesmos princípios do Museu de Artesanato de Moscou, ou seja, originalidade e arte dos produtos.

O lado artístico destes produtos é de grande importância para o seu futuro. Só a aparência estética, juntamente com a perfeição técnica, criarão um futuro para eles e, ao mesmo tempo, ao formar artesãos, voltarão a encher de beleza artística a nossa aldeia, já seca neste aspecto.

Portanto, o museu de artesanato se preocupa em atrair vários artistas para o seu trabalho, encomenda-lhes designs de produtos e geralmente tenta de todas as maneiras promover o bom desenvolvimento do lado artístico do artesanato.

Mas o museu ainda considera que o principal impulsionador nesta questão é o contacto entre o artesão e as autênticas obras antigas de artesãos russos, que não tinham ideia dos produtos vulgares da fábrica.

O museu está ocupado há vários anos colecionando obras antigas: esculturas, bordados, gravuras, desenhos, brinquedos, etc. Tudo isso, rodeado de belezas originais, é dado como motivo para novos trabalhos artesanais.

Uma visita ao Museu de Artesanato, além de conhecer o lado interessante das atividades do Zemstvo de Moscou para ajudar a população, também tem interesse histórico e artístico.

Depois de entrar no museu, subiremos a escadaria da torre até ao segundo andar, entrando num vasto salão - o museu das amostras - e contornando-o da direita para a esquerda.

Todos Lado direito desde a entrada é ocupada por talha em madeira Vários tipos. São caixas, várias roupas femininas, rublos, rolos de massa e até uma moldura inteira da janela de uma cabana de camponês. Tudo isso é um trabalho muito antigo - XVII e a primeira metade XVIII Art., - do qual é difícil se desvencilhar. E o caixilho da janela com venezianas funciona XVII c., perto da parede seguinte, leva diretamente à admiração pelos ornamentos, entalhes e principalmente pelo baixo-relevo sob a janela, onde está representado Gamayun, o pássaro profético.

Vamos virar à direita para uma pequena sala e nos encontraremos em algum torre de conto de fadas: mesa, cadeiras, paredes, baldes, banheiras, castiçais - tudo isso coberto de charmosas esculturas. Mas esta não é uma torre de conto de fadas, é um resquício da antiga beleza popular que já se espalhou por todo o norte e parcialmente pela Rússia central. Agora tudo isso desapareceu em quase todos os lugares, com exceção de alguns cantos remotos e remotos.

Meio grandes salões ocupado com amostras de brinquedos, modernos e vintage. Aqui está uma coleção de estampas e bordados - outra indústria já em extinção Arte folclórica, - e uma coleção de artesanato já desaparecido - autênticas gravuras populares antigas com o herói Eruslan e os Sirins e Alkonosts, esses antigos pássaros de contos de fadas de alegria e tristeza.

Impressionados com a beleza da arte popular, descemos para o corredor. Nos dias de semana veremos aqui armyaks e poddevkas - são artesãos que vieram em busca deste ou daquele conselho, desta ou daquela ajuda. E nesta comunicação da aldeia com a instituição cultural zemstvo está a garantia do seu futuro melhor e do seu renascimento artístico.

Publicação e links preparados por L.V. Publicado em: Around Moscow: Passeios por Moscou e suas instituições artísticas e educacionais / editado por N.A. Geinike, N.S. Elagina, E. A. Efimova, I.I. Folhaz. - M.: Editora M. e S. Sabashnikov, 1917. - P.434-440.

Nesta exposição, os artesãos das províncias russas actuaram pela primeira vez como industriais independentes e os seus produtos representaram amplamente uma parte específica da cultura artística tradicional.

Em 1885, o zemstvo provincial de Moscou abriu o Museu Comercial e Industrial de Artesanato, originalmente localizado em Znamenka, na casa de Lepeshkina.. As exposições da Exposição de Arte e Indústria de Toda a Rússia de 1882 foram transferidas para lá para a província de Moscou. Os objetivos do Museu Zemstvo foram formulados da seguinte forma: familiarizar o público com o artesanato, promover vendas, aprimorar as técnicas artesanais e aprimorar as amostras de produtos. No museu havia um armazém que aceitava peças de artesãos para venda em consignação.

Morozov Sergei Timofeevich (1860-1944) - representante família famosa Morozov, formado pela Universidade de Moscou, dedicou a maior parte de sua vida a ajudar os artesãos. Em 1888, o zemstvo, considerando a questão das atividades do museu, constatou que o seu trabalho se reduzia principalmente a operações comerciais. Uma comissão de artesanato foi criada sob o governo provincial zemstvo, que incluía S.T. Morozov. Em 1890, ele se tornou o chefe do museu e mudou-o para a rua Bolshaya Nikitskaya. De acordo com o seu projecto, o museu, com o objectivo de “reorganizar as actividades de trabalho dos artesãos de acordo com as mudanças nas condições sociais e económicas”, passou a formar artesãos em oficinas de demonstração, inclusive através de uma rede das suas instituições nos concelhos. Em 1903, ele construiu um novo prédio às suas próprias custas, projetado pelo arquiteto S.U. Solovyov em Leontievsky Lane, 7. Em 1911, um armazém foi adicionado ao prédio de três andares. Morozov foi responsável pelo museu até 1897. Depois disso, foi eleito curador honorário do museu; continuou a geri-lo e a melhorar metodicamente as suas atividades até 1925.

Bartram Nikolai Dmitrievich(1873-1931) - artista, chefiou o “Museu de Amostras” - laboratório artístico e experimental especial do Museu do Artesanato. O departamento esteve envolvido na coleta de exposições, popularização do artesanato, contato com artesãos, organização de exposições e desenvolvimento de amostras de produtos para artesanato.Ele ensinou em oficinas de treinamento de artesanato no zemstvo provincial de Moscou em 1907-1916. Organizador e primeiro diretor do primeiro museu de brinquedos da Rússia, que surgiu de um departamento do Museu de Artesanato (hoje Museu Artístico e Pedagógico de Brinquedos da Academia Russa de Educação, Sergiev Posad).

O conceito de “indústria artesanal” na segunda metade do século X e início do século XX. era familiar e habitual aos contemporâneos, pois determinava uma área muito significativa da produção social, da economia e cultura nacional. É por isso que definições como “especialista em artesanato”, “trabalhador da indústria artesanal” eram tão comuns. Sergei Timofeevich Morozov (1860–1944) foi precisamente uma figura da indústria artesanal, uma das pessoas de maior autoridade nesta área na Rússia. É difícil dizer o que me atraiu neste campo homem jovem, formado em Direito recentemente pela Universidade de Moscou, o que o levou a dedicar a maior parte de sua vida ajudando os artesãos. É claro que as tradições familiares desempenharam um papel significativo nisso. Em uma das publicações sobre Morozov no “Boletim da Indústria de Artesanato” foi anotado: “S.T. Morozov trouxe as tradições da famosa empresa manufatureira “Savva Morozov” para o artesanato. A sua primeira fábrica em Orekhovo-Zuevo não interrompeu e ainda não interrompe as relações com os artesãos. O número destes últimos... ultrapassa 100 mil pessoas e mais que duplica o número de trabalhadores fabris.” Além das tradições de empreendedorismo, a família Morozov também tinha fortes tradições de caridade, patrocínio das artes e, mais amplamente, apoio a empreendimentos espirituais e culturais. Tendo percebido isso, Sergei Morozov voltou-se para o artesanato no final da década de 1880 - mas não para fins filantrópicos, mas com a intenção de reestruturar as atividades de trabalho dos artesãos de acordo com as mudanças nas condições sociais e econômicas.

Aparentemente, a comunicação e a cooperação com os professores da Universidade de Moscovo, economistas A.I., foram de considerável importância no desenvolvimento dos interesses de Morozov. Chuprov e N.A. Karyshev - como Sergei Timofeevich, foram eleitos em 1888 para a comissão do zemstvo provincial de Moscou para desenvolver um plano de atividades sistemáticas para promover o artesanato. Enquanto trabalhava nesta comissão, Morozov preferiu o real, materializado no Museu do Artesanato, às conversas habituais sobre o destino da indústria do artesanato.

Os museus de artesanato tornaram-se uma forma especial na Rússia no final do século XI, uma versão única do museu europeu de arte e industrial. O objecto de actividade destes museus era o artesanato camponês, em relação ao qual os museus desempenhavam não só funções colectivas, mas eram chamados a desempenhar um papel activo no desenvolvimento e melhoria da produção artesanal. O surgimento de museus de artesanato esteve associado às reformas das décadas de 1860-70, destinadas a elevar o padrão de vida da população camponesa, inclusive através do artesanato subsidiário. A ideia de criar tal instituição museológica na Rússia surgiu em São Petersburgo na década de 1870, mas Moscou estava à frente da iniciativa da capital. Em 1885, o zemstvo provincial de Moscou abriu o Museu Comercial e Industrial de Artesanato. Sua organização completou uma certa etapa no estudo do artesanato da província de Moscou, realizada em conexão com os preparativos para a Exposição Industrial e de Arte de Toda a Rússia de 1882 em Moscou. Nesta exposição, artesãos das províncias russas atuaram pela primeira vez como industriais independentes e seus produtos representaram amplamente uma área específica da cultura artística tradicional.

Ao final da exposição, coleções de artesanato da província de Moscou foram transferidas para a criação de um museu zemstvo, cujas tarefas foram formuladas da seguinte forma: familiarizar o público com o artesanato, promover vendas, aprimorar técnicas de artesanato e aprimorar amostras de produtos. Inicialmente, o museu estava localizado em Znamenka, na casa de Lepeshkina (hoje Biblioteca de Ciências da Academia de Ciências). Quase em simultâneo com a inauguração, foi criado no museu um armazém que aceitava produtos de artesãos para efeitos de venda por comissão.

Alguns anos depois, em 1888, o zemstvo, considerando a questão das atividades do museu, descobriu que o seu trabalho se reduzia principalmente a operações comerciais, e outras tarefas caíram no esquecimento. Decidiu-se criar a referida comissão de artesanato no governo zemstvo, que incluía S.T. Morozov. Envolveu-se imediatamente nos problemas do museu e desenvolveu as bases para a transformação das suas atividades. De acordo com seu projeto, a própria natureza da instituição museológica mudou - tornou-se educativa. A formação dos artesãos deveria ser realizada através de um sistema de oficinas - filiais do museu, inicialmente previstas para serem móveis, e finalmente criadas como centros de formação zemstvo estacionários nos locais de artesanato mais desenvolvido. Morozov propõe uma série de medidas de desenvolvimento assistência técnica artesãos, para expandir as vendas com base na aceitação de encomendas, inclusive de outras províncias, afirma a necessidade de emprestar aos artesãos e fornecer-lhes matéria-prima através do museu.

O zemstvo concordou com o novo rumo do trabalho do museu e em 1890 S.T. Morozov aceita o cargo de chefe do Museu de Artesanato. No mesmo ano, mudou o museu para um local mais conveniente em Bolshaya Nikitskaya (hoje prédio do cinema refilmado) e, em 1903, construiu um novo prédio às suas próprias custas, projetado pelo arquiteto S.U. Solovyov em Leontyevsky Lane, 7. Em 1911, um salão foi adicionado ao prédio de três andares para acomodar uma loja. Morozov permaneceu no cargo de chefe até 1897. Depois disso, foi eleito curador honorário do museu e continuou a liderá-lo e a aprimorar metodicamente suas atividades.

O Museu de Artesanato de Moscou é uma instituição muito interessante. O seu destino reflectiu tendências tão diferentes na viragem dos séculos X e XX que é muito difícil distinguir entre os resultados positivos e negativos das actividades do museu. Aqui a estrutura europeia do museu de arte e industrial foi combinada com a caridade, o empreendedorismo com o amor sincero pelo país, pela história russa, projetos de arte do “estilo russo” com inovações modernas. Nesse fluxo de vida complexo e decisivo, a família russa inteligente, nobre ou comerciante, tornou-se uma espécie de padrão para muitos empreendimentos, nos quais se orientou a preservação do espaço cultural nacional.

Em 1880-1890 Uma nova posição em relação à arte popular está sendo formada e fortalecida, que se expressa nas visões criativas e nas atividades dos artistas pertencentes ao círculo artístico de Abramtsevo, bem como daqueles agrupados em torno da Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. ST. Morozov era próximo deles, atraiu muitos artistas para trabalhar no Museu de Artesanato - eram V.M. Eu sou. Vasnetsov, S.S. Glagol, N.Ya. Davidova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V.D. Polenov. Para decorar o novo prédio do museu, Morozov convida K.A. Korovin, que projetou repetidamente pavilhões de artesanato em exposições de arte e industriais. O apoio financeiro de Morozov significou muito para o artista V.I. Sokolov, um aluno talentoso de Polenov, que estudou na Escola de Pintura de Moscou e, posteriormente, por recomendação de Morozov, trabalhou na oficina zemstvo de Sergiev Posad.

Vistas de S.T. Morozov sobre o artesanato e seu sistema de promoção tomou forma ao longo de 25 anos, passando por algumas mudanças. Morozov aceitou a convicção dos artistas do círculo Abramtsevo sobre a grande importância ambiental Arte folclórica V mundo moderno. As formas e imagens originais da arte popular pareciam aos artistas daquela época uma personificação ideal fundações nacionais V cultura artística. De acordo com suas ideias, um novo ambiente temático deveria ser criado para o estudo e uso dessas formas e, ao mesmo tempo, estava implícito um renascimento tradições artísticas da própria arte popular. Morozov segue em grande parte este programa - é em conexão com ele, bem como com as tradições da família dos Velhos Crentes, que surge seu interesse pela arte antiga Rússia'. Ao mesmo tempo, Morozov foi muito mais longe na compreensão do fenômeno que lhe interessava, conseguindo abordá-lo como um todo como problema urgente Vida russa. Passa do interesse público e das atividades privadas relacionadas ao artesanato para um sistema de promoção do seu desenvolvimento. ST. Morozov tentou identificar padrões no desenvolvimento das pescas e orientar a assistência precisamente para pontos-chave, mas de tal forma que a própria pesca funcionasse de forma mais eficaz.

A assistência ao artesanato foi realizada não apenas com recursos muito limitados do orçamento zemstvo, mas também com doações privadas, e o primeiro entre os doadores foi o próprio S.T. Morozov. O volume de negócios do museu também incluiu capital doado por V.A. Morozova. Desde os primeiros passos no museu, Sergei Timofeevich investiu constantemente o seu dinheiro onde era necessário para implementar os seus planos. Assim, as primeiras oficinas educacionais zemstvo foram criadas às suas custas pessoais - uma oficina de cestos perto da estação Golitsino em 1891, uma oficina de brinquedos em Sergiev Posad em 1892. Morozov construiu edifícios para essas e outras oficinas e, às suas próprias custas, enviou um especialista no exterior para estudar técnicas de tecelagem de vime. Ao mesmo tempo, era fundamentalmente contra a caridade nesta matéria: os seus planos eram simplesmente extensos e ele via que o sistema de ajuda à pesca não poderia ser implementado sem a sua participação pessoal.

Na década de 1900, o Museu de Artesanato entrou em novo palcoé história. ST. Morozov, no Segundo Congresso dos Trabalhadores da Indústria Artesanal em 1910, propôs um programa radical para reorganizar a indústria artesanal do Zemstvo de Moscou. Em primeiro lugar, previu-se a reorganização do Museu do Artesanato, nele foram criadas três divisões independentes: um gabinete de promoção do artesanato, um departamento comercial e um “Museu de Amostras”. Cada uma das divisões executou a sua parte no programa global de apoio às pescas. As esperanças e planos especiais de Morozov estavam ligados ao “Museu de Amostras” - um laboratório artístico e experimental especial liderado pelo artista N.D. Bartram. As funções deste departamento incluíam a recolha de trabalhos, a popularização do artesanato, os contactos com os artesãos, a organização de exposições e, o mais importante, o desenvolvimento de amostras de produtos para o artesanato. Morozov e Bartram consideraram a busca de novas formas de desenvolvimento do artesanato como um dos ramos da indústria artística nacional uma direção de fundamental importância no trabalho do Museu de Artesanato. Os centros de artesanato mais artísticos tornam-se agora objectos de apoio criativo ao Museu do Artesanato.

Uma das principais tarefas do museu é S.T. Morozov considerou melhorar o fornecimento de amostras e desenhos aos artesãos, com a ajuda dos quais os produtos artesanais foram melhorados. Neste sentido, o acervo do Museu do Artesanato parece-lhe insuficiente do ponto de vista artístico e histórico. Ele começa a reabastecê-lo às suas próprias custas, coletando monumentos da antiguidade russa - arte decorativa e aplicada dos séculos X a X. Esses objetos, concentrando as propriedades estéticas gerais do russo Cultura tradicional, serviram principalmente como modelos para artistas que desenvolveram esboços de novos produtos baseados neles. ST. Morozov e a equipe do Museu do Artesanato buscaram, ao lado do fortalecimento econômico do artesanato, preservar as características do artesanato, tão atrativo para artistas e intelectuais - seus figura nacional, tradições preservadas neles cultura antiga. N.D. Bartram e os artistas que trabalharam com ele não se limitaram a “melhorar” o artesanato - procuraram deliberadamente uma nova função e um novo conteúdo cultural para os artigos artesanais tradicionais, em combinação com a melhoria das suas propriedades de consumo. Ao mesmo tempo, era extremamente importante para eles preservar o trabalho manual, que produzia o artesanato. produtos de arte superiores aos da máquina.

Reformado de acordo com o projeto de S.T. O Museu de Artesanato de Morozov cobriu assim de forma abrangente todas as atividades do zemstvo no campo da indústria do artesanato.

Outro aspecto importante do programa de Morozov é o apoio à cooperação no artesanato e à criação de artels de produção de artesãos. Morozov organiza um fundo de crédito para o movimento cooperativo, transferindo 100 mil rublos para o zemstvo para esse fim. A fundação foi nomeada S.T. Morozov, a gestão foi realizada por uma comissão especial que concedeu empréstimos de acordo com as regras aprovadas. Entre os primeiros artels criados com o apoio do fundo estavam a Sociedade Vyazemsky, a associação de tecelões artesanais de vime, e o artel de escultores Khotkovo. O valor do auxílio às cooperativas de artesanato do fundo que leva seu nome. ST. Morozov era tão grande que em 1913 os fundos estavam esgotados e o zemstvo solicitou um empréstimo para repor o fundo.

Por muitos anos, S.T. Na verdade, Morozov chefiou o trabalho zemstvo no campo da indústria artesanal. Ele gozava da reputação de ser um homem experiente e pessoa experiente, e quase todas as suas ideias foram incorporadas nas decisões da assembleia provincial zemstvo. As atividades de Morozov foram objeto de estudo e imitação em outras províncias da Rússia - foi chamado de “sistema de Moscou”. Seguindo o exemplo do Museu de Artesanato de Moscou no final do século X e início do século XX. Museus de artesanato também estão sendo criados em outras províncias ricas em artesanato: Vyatka, Kostroma, Nizhny Novgorod, Vologda, Perm. Assim, graças às iniciativas e atividades práticas de Morozov, está surgindo na Rússia um tipo especial de instituição museológica, cujas tarefas e princípios de funcionamento eram comuns aos museus centrais e locais, provinciais e distritais. Os museus deste tipo estiveram em constante contacto com o artesanato, com os artesãos, tornando-se para eles um intermediário especializado no mercado e ao mesmo tempo um centro de formação artística e artesanal.

Em 13 de dezembro de 1914, Moscou celebrou o 25º aniversário de S.T. Morozov na área de promoção da indústria artesanal. Este evento foi marcado por publicações em revistas, que testemunharam o amplo reconhecimento de Morozov e sua autoridade como figura pública.

Depois de 1917, o trabalho dos museus de artesanato em toda a Rússia foi restringido; apenas o Museu de Artesanato de Moscou conseguiu manter sua especificidade e estrutura. A razão para isto foram os interesses de exportação do jovem Estado soviético, para o qual a pesca era um importante item de comércio. ST. Morozov, tendo perdido sua fortuna e seus negócios, permanece fiel ao que vem fazendo há muitos anos. Em 1919 publicou o artigo “O Significado da Beleza na Vida Humana e da Beleza na Indústria do Artesanato”. Morozov permaneceu no museu pessoa respeitada, e o museu continuou a ser a sua casa, onde manteve um escritório. Participou na discussão de questões relacionadas com o desenvolvimento do artesanato e das atividades do museu, nomeadamente, discursou numa reunião da secção belas-Artes Academia Estadual ciências artísticas em 1924. No mesmo ano, recebeu uma oferta para assumir um cargo de consultor no museu. Em 1925, por insistência dos familiares de S.T. Morozov parte para a França, onde passa o resto da vida. Sergei Timofeevich Morozov foi uma das pessoas mais dignas de seu tempo. Sua contribuição para a cultura russa é extremamente grande. Em 1916, o “Boletim da Indústria de Artesanato” escreveu que S.T. Morozov “durante seu trabalho artesanal, ele provavelmente deu mais de um milhão de rublos para o artesanato, e quanta alma e pensamento ele deu a ele - um historiador imparcial da indústria artesanal será capaz de avaliar isso melhor do que nós em prazo de entrega."

Um deles, um associado de Pedro, o Grande, Avtonom Golovin, que serviu como mordomo, possuía câmaras de dois andares construídas em pedra em Sheremetyevsky Lane (agora Leontyevsky Lane, 7).

Em 1871, o prédio passou a ser propriedade de Anatoly Mamontov, irmão de Savva Mamontov, empresário e filantropo. Sob o novo proprietário, foram inauguradas na propriedade uma editora e uma gráfica. Para este último, construíram até uma sala especial projetada pelo arquiteto V.A. Hartman (hoje - Leontyevsky Lane, edifício 5).

A editora de Mamontov produziu livros infantis, cujas páginas foram ilustradas por artistas como Viktor Vasnetsov, Valentin Serov e Sergei Malyutin.

No início do século XX, a propriedade foi dividida em duas partes, e o terreno direito com a atual casa nº 7 na Leontyevsky Lane passou a ser propriedade do industrial e colecionador S.T. Morozov.

Sergei Timofeevich era um apaixonado conhecedor de artesanato. Foi esta paixão que predeterminou a história e o destino do antigo edifício.

Em primeiro lugar, Morozov encomendou um projeto de reconstrução de casas arquiteto famoso S.U. Solovyov. As antigas câmaras receberam a aparência de uma antiga torre russa. Esta aparência sobreviveu inalterada até hoje.

O próximo passo de Sergei Timofeevich foi a doação do prédio reformado ao Museu de Artesanato, que na época ficava na rua Bolshaya Nikitskaya e tinha sua história desde 1885. É interessante saber que foi aqui, em 1898, que a linda boneca matryoshka, pintada pelo artista Sergei Milyutin, foi apresentada pela primeira vez ao grande público.

Novos salões começaram a ser preenchidos com novas obras-primas da arte popular. Os visitantes puderam ver rodas de fiar e balancins esculpidos, bem como esculturas vários pássaros e animais.

Em 1911, o prédio da Leontyevsky Lane, prédio 7, foi ampliado com espaço adicional, onde foi inaugurada uma loja, oferecendo aos visitantes do Museu de Artesanato diversos produtos e artesanatos do artesanato popular russo.

Algumas palavras sobre a arquitetura da extensão.

Foi erguido por iniciativa do próprio S.T. Morozov, e o projeto foi executado pelos arquitetos Adolf Erichson e Vasily Bashkirov. A entrada é desenhada em forma de alpendre no estilo “Velho Russo” com as suas características colunas de berço. A cobertura do edifício é coroada por um cata-vento, decorado com uma imagem de brinquedo. No lobby, a lareira de cerâmica, desenhada pelo artista Mikhail Vrubel, impressiona pela sua beleza.

O museu de artesanato deu uma enorme contribuição para a preservação e o desenvolvimento do artesanato artístico russo. Desde a década de 1910, os seus colaboradores não só participaram em diversas exposições e feiras, mas também foram os seus organizadores.

Hoje em dia, o prédio da Leontyevsky Lane, 7, abriga o Museu Matryoshka e o Museu de Arte Popular. A coleção deste último inclui cerca de 50.000 peças, incluindo esculturas em madeira, pinturas em metal, pedra, madeira e osso, roupas folclóricas de renda e outros produtos de artesãos populares.

Museu-oficina D.A. Nalbandyan foi criado pelo governo de Moscou com base em uma coleção doada pelo artista à cidade no final de 1992. Dmitry Nalbandyan mudou-se para um apartamento no prédio 8/2 na Rua Gorky (Tverskaya) em 1956. As janelas do segundo edifício davam para o edifício Mossovet e para a Praça Sovetskaya (Tverskaya) com um monumento ao fundador da cidade, Yuri Dolgoruky, inaugurado em 1954. Demyan Bedny, Ilya Erenburg, Mikhail Romm viveram nesta casa em 1958, a livraria nº 100 da Moscow Book Trading House foi inaugurada aqui; Eles decidiram dar os últimos andares da casa a artistas - os Kukryniks, Nikolai Zhukov, Fyodor Konstantinov, Vladimir Minaev, Dmitry Nalbandyan... Hoje no acervo do museu-oficina, unidade estrutural do Museu Manege e Associação de Exposições , são mais de 1.500 obras do artista: pinturas, esboços, desenhos, fotografias, objetos pessoais. Dmitry Nalbandyan nasceu em 1906 em Tíflis. Depois de se formar na Academia de Artes da Geórgia nas classes de Evgeny Lansere e Yeghishe Tatevosyan, em 1931 Nalbandyan veio para Moscou: trabalhou como caricaturista na Krokodil, animador na Mosfilm e pôster na Izogiz. Em 1934, ocorreu um evento que determinou em grande parte o destino do artista - no Kremlin ele se encontrou com Sergo Ordzhonikidze, amigo de seu pai, Arkady Nalbandian, que foi morto pelos mencheviques na Geórgia. Ordzhonikidze apresenta Nalbandyan a Sergei Kirov e o apresenta ao círculo da elite do partido. Logo Nalbandyan pintou sua primeira grande tela, “Discurso de S.M. Kirov no XVII Congresso do Partido Comunista de União (Bolcheviques)" - a pintura está exposta em Museu do Estado artes plásticas, publicadas nos jornais “Pravda” e “Izvestia”, replicadas em reproduções... Mais tarde, Nalbandyan se tornará membro da União de Moscou Artistas soviéticos e membro da Academia de Artes, receberá o Prêmio Stalin pelo retrato de Stalin e o Prêmio Lenin pelas imagens de Lenin. Para o público soviético, Nalbandian foi o “primeiro contato” do Politburo, um clássico realismo socialista, retratista e cronista da época, autor de pinturas inventadas e dirigidas: “Vladimir Mayakovsky na Geórgia (Baghdadi) em 1927”, “V.I. Lênin e A.M. Gorky entre os pescadores da ilha de Capri. 1908", "Vernatun ( Bando poderoso). Retrato de grupo Figuras proeminentes Cultura Armênia”, familiar a muitos pelas reproduções da revista “Ogonyok”. As paisagens e naturezas mortas de Nalbandyan são muito menos conhecidas, embora falem dele como um “impressionista do tipo Korovinsky”, capaz de transmitir humor com um pincel rápido e leve. Nalbandian, o artista gráfico, é ainda menos conhecido. Os seus desenhos - e esta é uma galeria das principais figuras da política e da arte: Lenine, Estaline, Khrushchev, Brezhnev, Chernenko... Saryan, Roerich, Van Cliburn, Kataev, Leonov... - com óbvias excepções, foram feitos a partir de vida e hoje representam documentos surpreendentes da época. No início da década de 1990, Nalbandian legou parte de seu acervo de obras à cidade com a condição de que não saíssem das paredes de seu ateliê. E hoje o Museu de D.A. Nalbandyan recria o espaço de vida e obra do artista da era soviética como era então.