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Wikipedia As guitarras cantantes são: VIA "Guitarras cantantes" Informações básicas Gêneros rock, folk rock, pop rock, ópera rock Anos 1966 até o presente Países da URSS, Rússia Cidade de Leningrado, São Petersburgo Selo Melodia Composição Evgeny Bronevitsky Vasily Borisov Vladimir Vasiliev Arkady Aladin Valery Stupachenko Milena Vavilova Valery Kocheguro Ex-participantes Irina Ponarovskaya Albert Asadullin Olga Levitskaya Alexander Fedorov Yuri Ivanenko Vladimir Kalinin Algirdas Paulavichyus Grigory Kleimits Edgar Bernstein Yuri Sokolov Lev Wildavsky Sergey Lavrovsky Galina Baranova Tatyana Kalinina Elena Fedoro va Oleg Moshkovich Stefan Petraki Yuri Antonov Vladimir Rubin Lev Pilshchik Yuri Chvanov V. Dynga Eduard Kuziner Bogdan Vivcharovsky Vasily Borisov Yuri Ivanov Valentin Badyarov Vladimir Vasiliev Outros projetos teatro de ópera rock Site oficial “Singing Guitars” é um conjunto vocal e instrumental soviético que gozou de extraordinária popularidade no início dos anos 1970. Maioria músicas famosas hoje em dia são “Blue Song” (“Blue Frost”) e “Song of Cyclists”. A equipe foi uma das primeiras na história da Rússia música popular equipe profissional, que deu nome a todo o gênero VIA e serviu de modelo para inúmeros seguidores e imitadores. "Guitarras cantantes" foi criada fórmula universal para a VIA, que surgiu no final dos anos 60 e primeira metade dos anos 70. Conteúdo 1 História 2 Repertório 3 Escândalo com o grupo Argonautas 4 Membros da banda 5 Discografia História Criado em Leningrado em 1966. Em 5 de outubro de 1966, o conjunto deu seu primeiro concerto profissional - no palco salão de montagem no Instituto Mecânico Militar. Em 1967, o conjunto gravou seu primeiro disco na companhia Melodiya. A popularidade do grupo está crescendo: VIA “Singing Guitars” deu de 350 a 400 shows esgotados por ano. Forças O grupo tinha conhecimento de modelos ocidentais, bem como "polifonia vocal espetacular e teatralização espirituosa de muitas canções". Muitos membros do grupo alcançaram posteriormente sucesso individual como cantores, compositores, arranjadores e maestros (Yuri Antonov, Albert Asadullin, Irina Ponarovskaya, Valentin Badyarov, Algirdas Paulavichus, Grigory Kleimits, Valery Brovko, Galina Baranova, etc.). No início da década de 80, a popularidade do grupo havia caído significativamente [fonte não especificada 1.142 dias], e uma forte rotatividade de pessoal também o afetou. A equipe começou a apresentar óperas rock e, desde 1985, foi transformada em Teatro Estadual"Ópera rock". Na primavera de 1997, “Singing Guitars” inesperadamente para muitos se reuniu e deu uma série de concertos bem recebidos com seu repertório de 30 anos atrás. Mas as perdas começam quase imediatamente: em 1998, faleceu o diretor musical Grigory Kleimits, em 2002, o guitarrista e vocalista Alexander Fedorov partiu para residência permanente no Canadá e, em 2004, faleceu a vocalista Olga Levitskaya. Novos e jovens músicos aparecem no conjunto: o guitarrista Valery Kocheguro e a vocalista Milena Vavilova. Em 2004, uma das poucas apresentações “ao vivo” do conjunto foi no programa de TV “Live Sound”, poucos dias antes da morte de Olga Levitskaya. Posteriormente concertos, incluindo concerto de aniversário em São Petersburgo, no Oktyabrsky Concert Hall, em 15 de outubro de 2006, com raras exceções, eles são executados com a trilha sonora de “faixa dupla”. Em 12 de dezembro de 2012, em São Petersburgo, no Oktyabrsky Concert Hall, o conjunto realizou um tão esperado concerto ao vivo, que incluiu novas músicas. O baterista aposentado Yuri Sokolov foi substituído por Arkady Aladin (ex-integrante dos grupos “Marathon”, “Everest”, “August”, “Zarok”). Anteriormente, Aladin jogou depois de Sokolov no grupo Silver. Repertório O repertório é baseado em arranjos de melodias pop populares grupos estrangeiros Shadows, Ventures, músicas de grupos " os Beatles", "Tremelos", canções de Gianni Morandi, além de canções folclóricas e ciganas russas. “Blue Frost” (texto russo de Albert Azizov, original - Keller-Hunter (primeira apresentação - Neil Sedaka, 1959) Bilhete só de ida (para o blues)) “Canção dos Ciclistas”, original - Riccardo Del Turco “Uno tranquillo” ( Capa francesa - Joe Dassin "Siffler sur la colline", Inglês - The Tremeloes "Suddenly You Love Me", Hebraico - "להשתטות לפעמים") "Sunday ("The Best Day")", original - Daniel Boone, "Beautiful Sunday" . “Havia um cara”, original - Gianni Morandi “C`era un ragazzo che come me amava I Beatles...” (Versão brasileira: Os Incríveis “Era um garoto, que como eu, amava os Beatles e os Rolling Stones” ) “Orquestras de metais", original - Halina Kunicka "Orkiestry dete" "Reserva Indígena", autor John D. Loudermilk, texto russo de Y. Golyakov, original - The Raiders, "Reserva Indígena" "Leningrado", original - Joe Dassin, "La queixa de l`heure de pointe" "Apache", original - The Shadows, "Apache". "Torrero", original - As Sombras, "O Selvagem". "Blue Bird", original - The Shadows, "Peace Pipe". "Cigano", original - As Sombras, "Homem do Mistério". “People Meet”, original - Peter Poor “Fekete Vonat” (também cover em russo - Janos Koosh “Black Train”) “Beautiful Sunday”, original - Daniel Boone “Beautiful Sunday” “Fat Karlsson”, original - Jeff Christie “ Rio Amarelo” "(cover francês - Joe Dassin "L`Amerique"). "Três minutos para a morte", original - Pascal Danel "Les trois dernières minutos" Escândalo com o grupo "Argonautas" No repertório de "Guitarras cantantes" há é uma música réquiem "Salaspils" " Essa música é sobre destino trágico Aldeia letã, onde durante a Grande Guerra Patriótica existia um campo de concentração nazista para crianças, composto pelo vocalista do grupo Argonautas Alexander Timoshenko, baseado em poemas do poeta Viktor Bolshakov. Em dezembro de 1969, o grupo “Argonautas” apresentou-se na noite seguinte dedicada ao Dia do Estudante, onde foi interpretada pela primeira vez a canção “Salaspils”. A música rapidamente se espalhou pela cidade, foi executada por outros grupos e alguns anos depois caiu no repertório de “Guitarras Cantantes”, cujo tecladista Eduard Kuziner fez seu próprio arranjo, acrescentou um solo instrumental e alterou levemente a letra. No entanto, quando os “Singing Guitars” iam lançar “Salaspils” em disco, os “Argonautas” reivindicaram os seus direitos sobre a música e conseguiram prová-los - no disco publicado pela empresa Melodiya, Timoshenko e Kuziner foram listados como coautores. Esta história é talvez o primeiro precedente de uma luta bem sucedida pelos direitos de autor na União Soviética. Membros do grupo A composição do grupo foi constantemente atualizada: escalação de concertos “Star”: Anatoly Vasiliev - guitarra solo, voz, fundadora do grupo Irina Ponarovskaya (1971-1976), Valery Stupachenko, Alexander Fedorov, Evgeny Bronevitsky (baixo , voz) - solistas do conjunto Yuri Ivanenko - baixo, flauta Vladimir Kalinin - guitarra rítmica, voz, Algirdas Paulavičius - órgão elétrico, flauta Grigory Kleimits - instrumentos de teclado, vocais (mais tarde arranjador e diretor musical do conjunto) Edgar Bernstein - trompete, engenheiro de rádio Yuri Sokolov - instrumentos de percussão, vocais Outros: Lev Wildavsky (órgão elétrico, piano) Sergey Lavrovsky (instrumentos de percussão, vocais) Solistas (consecutivamente): Galina Baranova, Tatyana Kalinina, Elena Fedorova, Irina Ponarovskaya, Olga Levitskaya Oleg Moshkovich (teclados, vocais) Stefan Petraki (teclados , vocais) Yuri Antonov (teclados, vocais) E também periodicamente - Vladimir Rubin, Lev Pilshchik, Yuri Chvanov, V. Dynga Eduard Kuziner (teclados) Bogdan Vivcharovsky (vocal) Vasily Borisov (guitarra, violino, vocal) Yuri Ivanenko (baixo , flauta) Yuri Ivanov (guitarra, flauta, voz) Valentin Badyarov (guitarra solo, violão de doze cordas, violino, voz) Vladimir Vasiliev (baixo, voz) Formação moderna: Evgeniy Bronevitsky - baixo, voz Vasily Borisov - guitarra rítmica, vocais Vladimir Vasiliev - teclados, vocais Arkady Aladin - instrumentos de percussão Valery Stupachenko - vocais Milena Vavilova - vocais Valery Kocheguro - guitarra solo, vocais Discografia 1967 (arranjos de guitarra de melodias pop de Anatoly Vasiliev): “Surprise” “ Torero" " Gypsy" (música Man of Mystery O grupo Sombras) "Pássaro Azul". 1968 (disco) “A música é o principal, amigos!”: “A música é o principal, amigos” / Ya. Fogelson/, “Pássaro Azul” /arr. A. Vasilyeva/, “Torero” /arr. A. Vasilyeva/, “Estradas” / A. Novikov - L. Oshanin/, “Appachi” / arr. A. Vasilyeva/, “Canção dos Ciclistas” / gr. "Tremelos" - Russo. texto de P.Vatnik/, “Cidade Noturna” /M.Tariverdiev/, “Surpresa” /arr. A. Vasilyeva /, “Nocturne” / M. Tariverdiev / - vocais de E. Fedorov, “Gypsy” / arr. A. Vasilyeva /, “Você está partindo como um trem” / M. Tariverdiev - E. Evtushenko / - solista E. Fedorova. 1970 (EP): “Blue Frost” / N. Sedaka - A. Azizov / “Twilight” / A. Vasiliev - K. Ryzhov / “Troika” 1971 (EP): “Seeing Off” / A. Kolker - K. Ryzhov /, “Nós nos separamos” /Povo da Moldávia. música/, “Carlson” /J. Christie - I. Reznik/, “Você não é mais bonito” / Yu. Antonov - I. Bezladnova, M. Belyakov/. 1972 (EP): “Belo Domingo” / D. Boon - M. Belyakov /, “Nightingale” / frio. adv. - Y. Golyakov/ “Salaspils” / A. Timoshenko, E. Kuziner - Y. Golyakov/ “O Neman flui silenciosamente” / Lituano canção popular, arr. A.Paulavičius / 1974 requiem “Salaspils” 1976 (último EP do grupo): “And I sing” / letra. K. Ryzhova /, “Minha culpa” / letra. Y. Bobrova / “By the Bird Cherry River” / letra. V. Kharitonova / 1979 Lenda Flamenga Álbum-ópera conceitual dedicada à vida de Till Eulenspiegel 1975 (disco duplo) Ópera Zong “Orfeu e Eurídice” 1997 “Guitarras cantantes têm 30 anos - gravações de arquivo” 1997 2002 “Blue Frost” Azul geada Gordo Carlson Sábado Cigano Não quebre a cereja do pássaro Crepúsculo Leningrado Fina montanha de cinzas Leste Cinquenta Estepe Pássaro azul despedindo-se Oh, estradas Este é o clima que eu amo Cidade da noite 2002 “Pessoas se encontram” (CD) 2003 “Orfeu e Eurídice” ( CD)

VIA "Bronevitsky's Singing Guitars from Leningrad" dará um concerto festivo no dia 8 de março no St. Petersburg Coliseum Hall.

No “Café da Manhã de Negócios” da Filial Noroeste” Jornal russo“Vieram o líder da banda Evgeny Bronevitsky, Valery Kocheguro (guitarra, voz), Milena Vavilova (vocal). Os músicos falaram sobre porque o público adora o retrô, sobre a democracia no conjunto e como a banda abandonou a trilha sonora.

Seu pôster mudou radicalmente. É claro que “Guitarras Cantantes” são lendas da URSS, o primeiro conjunto vocal e instrumental do país. Mas por que o nome ficou tão longo - “Singing Guitars. Houve um boato de que vocês se dividiram em duas equipes.

Evgeny Bronevitsky: O que esconder? Melhor a verdade amarga do que doce mentira. Separaram-se de nós dois músicos, que não concordavam comigo, que esteve nas origens do conjunto, e com Valera Kocheguro, que hoje é responsável pela nossa parte musical. Um clone de "Singing Guitars" de 2013 se formou em torno deles. Infelizmente nosso diretor registrou nossa marca... Convidei-o para se juntar a nós em 1997. Então o homem mudou irreconhecível: o rei e deus, cantamos errado, nos vestimos mal, subimos no palco errado, ele decidiu a quem dar entrevistas e a quem recusar. Eu quero execução, eu quero, querida. Nós terminamos e ele criou suas "Guitarras Cantantes". Deixe-os trabalhar. Mas eles não nos chamam de “não reais”, “impostores”!

Valéry Kocheguro: Incluímos o nome de Bronevitsky no título para que o público entendesse quem iria se apresentar. Nosso domínio é www.Singing-guitars.rf. Todos os membros do conjunto hoje são fundadores da LLC.

Então você passou da VIA para a LLC?

Evgeny Bronevitsky: Forçado. Pensamos que nosso nome seria tirado de nós? E como pode ser tirado ou apropriado? O povo deu para nós. Quando fomos criados em 1966, eram tantas as propostas! " Jardim de verão", "Hermitage", "Aurora"... O público colou o nome "Singing Guitars" em nós e concordamos. Palco soviético não tinha - todo mundo toca instrumentos, e até canta...

Você não faz parte do Concerto de Petersburgo?

Evgeny Bronevitsky: Era uma vez parte da Lenconcert. Teria sido possível colaborar com o Concerto de Petersburgo, mas aí ficou incómodo, impuseram-nos condições inaceitáveis.

Valery Kocheguro: Em 2010 partimos daí livros de trabalho. Embora se tivéssemos permanecido nesta organização, talvez não tivessem surgido situações como as que temos agora, não teriam surgido “clones” e “duplos”. Na verdade, nosso caso não é único. “Merry Guys”, “Pesnyary” passaram por isso... Todos eles possuem uma comunidade registrada de músicos - LLC. E um caso único e flagrante - empreendedor individual"Guitarras cantando". Seria bom se Bronevitsky se autodenominasse um dos fundadores do conjunto... E aqui ele é o administrador. A questão não é simples, mas será resolvida.

Evgeny Bronevitsky: Os caras me confiaram a posição honorária de líder. Embora seja difícil superestimar o papel de Kocheguro. Todos podem dar a sua opinião. Temos uma democracia. Não há ditame.

Milena, você é a solista. Como é estar sozinho? linda mulher entre tantos homens?

Milena Vavilova: Muito bom!

Evgeny Bronevitsky: Ela é ótima, está conosco há 10 anos e ainda hoje nos aconselha sobre quais fantasias usar neste ou naquele show. Aliás, nunca dizemos “solista”. Milenochka é um membro da equipe. Todos nós comemos. Sempre tivemos uma menina no nosso time, isso já é uma boa tradição.

Seu pôster diz "som ao vivo". Você abandonou o fonograma?

Evgeny Bronevitsky: Quando criamos "Singing Guitars", trabalhávamos ao vivo. Em 1997, quando voltamos aos palcos após uma pausa de 22 anos, não tínhamos trilha sonora. E de repente todos começaram a trabalhar “nos bastidores”. E nós também. Agora nosso conjunto abandonou isso. Nosso princípio é trabalhar “ao vivo”. Enganar o público e ganhar dinheiro com isso é maldade.

Quem escreve novas músicas para você? Como são recebidos pelo público que vai ao show ouvir os bons e velhos sucessos?

Evgeny Bronevitsky: Valera escreve novas músicas. Não podemos ficar parados, usando bagagem velha, embora essas músicas nos tenham trazido sucesso. Explorar esse repertório é estagnação, leva ao colapso e à morte. Seguimos em frente, experimentamos, tentamos tocar novas músicas. Este caminho é difícil e espinhoso. Nosso repertório deveria ser compreensível para pessoas normais que não querem barulho, barulho nos shows, que não se interessam por pseudofilosofia. Por que “Singing Guitars” interessou as pessoas nos anos 60 e 70? Com seu repertório diversificado, o fato de ser compreensível e próximo das pessoas – música, conteúdo das canções, carinho com o público.

Quando cantamos músicas novas, um arrepio percorre nossa espinha: como elas serão recebidas? Se eles baterem palmas por educação (e isso sempre é sentido) - é isso, você precisa removê-lo. Quando Valera Kocheguro canta “Pátria”, “São Petersburgo”, “Afinal, isto é primavera”, eles o aplaudem por muito tempo. Se eles serão amados - o tempo dirá. Não acontece de você escrever uma música e ela imediatamente ficar no mesmo nível de “Twilight” e “Blue Frost”.

É verdade que as autoridades não permitiram que você cantasse “Crepúsculo”?

Evgeny Bronevitsky: Em 1968, Anatoly Vasiliev escreveu a música “Crepúsculo” baseada nos poemas de Kim Ryzhov (“Como uma sombra flutuou no crepúsculo…”). Quando mostrei no conselho artístico, todos acenaram: “Não, não!”, metade dos “patrões” saiu indignada. Dizem: é possível cantar com essa voz subindo no palco? Não gostei do meu estilo de atuação. Tenho um timbre como muitos outros. Não sou um mestre do bel canto, para ser sincero. Em geral, eles nos proibiram de realizá-lo. Vasiliev ficou com raiva. “Tudo bem”, ele diz, “não vou cantar em Leningrado, mas sim em turnê, porque eles não sabem da proibição lá”. E essa música foi um sucesso! Cantei três vezes no show. Então, é claro, tudo mudou. No concerto em Leningrado estavam presentes autoridades locais e, vendo como um enorme estádio batia palmas para mim, não me permitindo sair do palco, disseram: “Ok, deixe-o cantar”.

Você não canta músicas de outras pessoas? Apenas seu?

Evgeny Bronevitsky: Por que não? Se coincidirem com as nossas, como dizem agora, vibrações, enquadram-se harmoniosamente no repertório.

O tema retrô de repente ficou próximo do nosso povo...

Evgeny Bronevitsky: Os especialistas estão coçando a cabeça com esse fenômeno. Talvez fosse porque eu queria algo “antigo” porque a nova arte acabou sendo pior do que aquela que estávamos fazendo? Ou você sente falta daquela música? A sensação de uma pessoa normal é que antes o açúcar era mais doce e o pepino mais saboroso... Isso é natural. Coisas velhas bem esquecidas sempre aparecem.

Valéry Kocheguro: Quantos músicos já fizeram covers da música “Pra mim não existe ninguém mais lindo que você...”, mas tem músicas novas! Você conhece a história dela? Yuri Antonov, saindo de "Singing Guitars", deu a Evgeniy Bronevitsky uma partitura com um esboço da música que acabara de compor. Seis meses depois, Bronevitsky fez um arranjo e cantou essa música. Tornou-se um sucesso. Antonov começou a cantá-la alguns anos depois.

Temos muitas músicas que não saem do nosso repertório. As pessoas no show perguntam: vai ter “Blue Frost”? Você vai cantar “Crepúsculo?” E 50 por cento das músicas novas. Deveria haver transmissões de rádio e televisão. O que começamos a fazer agora é que o conjunto precisa ser popularizado. vida nova.

"Singing Guitars" perdeu popularidade?

Valéry Kocheguro: Em 2003, no nosso concerto solo no Oktyabrsky Concert Hall, o público, como dizem, estava pendurado nos lustres. Depois, aos poucos, tudo começou a declinar e chegamos à conclusão de que pouco mais de um quarto da sala foi vendida para o show. Por quê isso aconteceu? O conjunto tocou as mesmas músicas, na mesma ordem, ano após ano! Além disso, houve os mesmos anúncios, piadas, movimentos. Bem, apenas robôs! Deixou de ser interessante para o público. E agora 99% dos nossos shows são eventos corporativos (de onde veio o fonograma). Isso nos arruinou. “Corporativos” é uma renda extra normal, mas viramos um conjunto de “taverna”: existe um “razgulyaevo”, onde artistas se apresentam enquanto bebem vodca.

Em 2012 tocamos o primeiro últimos anos Concerto ao vivo. Isso aconteceu em Minsk. O público simplesmente gemeu de alegria. E ficamos chocados. E o renascimento de “Singing Guitars” começou.

Evgeniy Bronevitsky: Então, das “corporações”, voltamos novamente ao nosso público. E ele nos perdoa pelos nossos erros no show, somos pessoas reais.

Evgeniy Aleksandrovich, muito se escreveu sobre “Singing Guitars”, mas você já pensou em falar sobre seu famoso irmão mais velho? (Alexander Bronevitsky é o fundador do conjunto Druzhba. - RG). Sobre como você cresceu “debaixo do piano”. Sobre meus colegas, músicos com quem conheci e trabalhei. Talvez devêssemos publicar um livro?

Evgeny Bronevitsky: Não tenho o dom da apresentação. E então, é improvável que minha vida seja interessante para alguém. Eu realmente cresci debaixo do piano que meu irmão tocava, e minha cama dobrável ficava ao meu lado (morávamos em um apartamento comunitário, em um espaço apertado, no mesmo quarto). Os sons da música não me incomodaram. O irmão era, claro, um mestre! Ele trouxe oito cantores de em vozes diferentes e então me apaixonei Garota polonesa Edita Piekha, ensinou muito a ela, ela se tornou solista, e então - Artista do Povo URSS, lenda pop.

Como nasceu o Singing Guitars? Em 1965, Anatoly Vasiliev, Leva Vildavsky e eu fomos a um concerto Grupo italiano Marino Marini. Foi quando pegamos fogo.

Conte-nos sobre o primeiro show de “Singing Guitars”.

Evgeny Bronevitsky: Foi um horror - o primeiro concerto no Leningrado Voenmekh em 1966. Tanta gente veio! Era como se os Beatles estivessem esperando. Não conseguimos entrar no corredor, tivemos que passar pelos pátios... Estávamos comendo e de repente saiu fumaça de algum lugar. Os microfones foram desligados. Eles começaram a cantar sem eles, um de nós foi rapidamente para o piano. O público resmunga. Pedimos que esperem, tentamos consertar. Foi tão assustador! “É isso”, decidi, “chega de “Guitarras Cantantes”, estou indo embora”. Resumindo, o concerto não deu certo, o povo dispersou... Que começo!

Os jornalistas sempre pedem para lembrar incidentes engraçados, histórias “salgadas”. Eu posso te contar história dramática sobre como Lenin caiu sobre mim. Foi em Kurgan, em 1974, eu acho. Eles se apresentaram no palco da Filarmônica. E ali, sob o teto, um enorme baixo-relevo de Vladimir Ilyich estava pendurado em cordas. Vamos jogar. De repente, algo cai atrás de mim com um rugido terrível. Lênin caiu! Quebrei meu amplificador em pedaços e atravessei o chão de madeira. Mas o amplificador continuou funcionando! E estou são e salvo. Não é um milagre? Algum anjo me salvou.

Ajuda "RG"

Em 1966, Anatoly Vasiliev, Evgeny Bronevitsky, Lev Vildavsky e Sergey Lavrovsky criaram a VIA "Singing Guitars". Este foi o primeiro conjunto vocal e instrumental da URSS. Por lá passaram mais de 40 músicos; Yuri Antonov e Irina Ponarovskaya trabalharam lá. Em 1975, o conjunto encenou a ópera zong "Orfeu e Eurídice" e no mesmo ano deixou de existir como VIA. Após uma pausa de 22 anos, os Singing Guitars retomaram suas atividades de concerto em 1997.

Sucessos de ouro de "Singing Guitars"

“Canção dos ciclistas”, “As pessoas se encontram”, “Para mim não há ninguém mais bonito que você”, “Carlson”, “Crepúsculo”, “Geada azul”, “Beleza imperceptível”, “Se você vier me conhecer ”, “Domingo”, “Garota Cigana” ".

A lendária VIA “Singing Guitars” tem 50

Ryazan, 27 de outubro – Jornal Regional Ryazan. Na quinta-feira, 20 de outubro, o Centro Cultural Municipal de Ryazan acolheu um concerto da lenda viva do palco nacional - o conjunto vocal e instrumental de São Petersburgo “Singing Guitars”. A última vez que este ilustre grupo veio à nossa cidade foi há quase exatamente dois anos – 20 de novembro de 2014. E então “The Singers” se apresentou no mesmo local.

“Singing Guitars” foi criada em Leningrado há cinquenta anos – no outono do já distante 1966 – por Anatoly Vasiliev, um músico do então popular conjunto Druzhba (sob a direção de Alexander Bronevitsky, que era marido de Edita Piekha). “PG” tornou-se o primeiro conjunto vocal e instrumental profissional oficialmente registrado na União Soviética. Foi com eles que começou a era da VIA em nosso país. Um dos que ajudaram ativamente Vasiliev na criação da equipe foi o irmão mais novo de Alexander Bronevitsky, Evgeniy. Desde o início e até hoje em serviço, ele é diretor musical, solista e baixista do conjunto, apesar da idade bastante respeitável - 71 anos!

Na tua ano de aniversário VIA "Singing Guitars" se apresenta percorrer nas cidades da Rússia sob o lema “Temos 50 anos - estamos juntos!”, e foi com este programa que veio para Ryazan. O concerto começou de uma forma bastante inusitada. Na penumbra, o baterista (Arkady Aladin) subiu ao palco e sentou-se bateria e começou a bater um ritmo. Seguindo-o sob os holofotes, um após o outro, o resto dos músicos começou a aparecer. Reunidos, tocaram imediatamente a peça introdutória - a composição instrumental “Apaches” (uma versão cover do repertório de uma canção popular nos anos 60 do século XX. Grupo americano"The Ventures", que atuava principalmente no estilo surf). Ao som dessa música, aproximando-se gradativamente do centro do palco, como se estivesse realizando uma “dança do ventre”, apareceu a solista Milena Vavilova.

De referir que ao longo de todo o concerto esta graciosa mulher não ficou imóvel um minuto, executando constantemente vários passos de dança durante a execução das canções! Outra instrumental é “Gypsy” (cover “Man of Mystery” da banda de rock com Nevoeiro Albion“The Shadows”, também no estilo surf, foi tocada pelos petersburguenses durante o show. Os atores estavam vestidos de acordo com as palavras do famoso interlúdio de seu compatriota Arkady Raikin, “top branco, fundo preto”. E covers, ou em russo, re-covers de obras importadas, são o que provavelmente qualquer, mesmo o mais venerável conjunto vocal-instrumental iniciou a sua actividade. Eles serão apresentados pelo conjunto de São Petersburgo mais de uma vez esta noite. Na verdade, não há nada de negativo em cantar novamente. Pelo contrário, na era da “Cortina de Ferro”, quando os serviços de inteligência nacionais bloquearam “vozes de rádio inimigas”, os ouvintes soviéticos tiveram a oportunidade, mesmo desta forma, de aderir os melhores trabalhos cenário mundial daqueles anos. De acordo com a versão “Singing Guitars”, trata-se de obras-primas como “The Cyclists' Song” (“Uno tranquillo” do repertório do grupo pop britânico dos anos 60 “The Tremeloes”), “Carlson” (“Yellow River” - do cofrinho criativo do grupo inglês dirigido por Jeff Christie e Joe Dassin "L'Amerique"), "The Nightingale" (é geralmente aceito que esta é uma adaptação do chileno canção popular, porém, tem autores franceses: música de Ofrey, letra de Delano, texto russo de Yakov Golyakov), “People Meet” (“Fekete Vonat” do legado do cantor húngaro Peter Poor), “Blue Song” (“One Way Ticket” da bagagem criativa americana Neil Sedaka), “Beautiful Sunday” de Daniel Boone, texto em russo de Mikhail Belyakov). Naturalmente, todos esses golpes foram ouvidos naquela noite dentro dos muros do MCC. Escusado será dizer que cada um desses números foi aplaudido de pé pelo público.

Claro, seus artistas favoritos apresentaram ao público seus sucessos mais famosos, escritos por autores nacionais: “10 Dias”, “Beleza Inconspícua”, “ Participação feminina"(Monólogo de Lida do musical de Leningrado, do compositor Alexander Kolker e do libretista Kim Ryzhov baseado em peça de mesmo nome A.V. Sukhovo-Kobylina “Casamento de Krechinsky”, solo de Milena Vavilova), “Crepúsculo”, “Cereja acima do rio”, “Se você ama”, “Você não é mais bonito”. Os membros da VIA também apresentaram ao público obras de anos posteriores, compostas pelo seu guitarrista, compositor e arranjador Valery Kocheguro: “St. Life is Spinning” ”, “Singing Guitars” (especialmente as palavras “nós não te traímos” foram lembradas nele!). Também foram apresentados dois sucessos, escritos pelo tecladista do PG Vladimir Vasiliev, a quem todos por algum motivo chamam de “Tsar” - “Summer Evening” e “Kara-Kum”. Ele escreveu a música para essas pérolas de fundo vocal e instrumental enquanto estava em tempo diferente participante de (e para) outros grupos pop, mas conseguiu reter os direitos autorais sobre eles. Além disso, o VIA de São Petersburgo os executou ainda melhor do que nas versões autênticas, respectivamente, do grupo “Flowers” ​​de Stas Namin e do grupo de rock “Krug” de Igor Sarukhanov! Provavelmente, por exotismo, os “Cantores” cantaram o folk russo “Thin Rowan”, e em alguns estilo cigano“Você ouve o trenó correndo” nos poemas de Sergei Yesenin - aparentemente em homenagem à pátria do grande poeta russo, onde se encontravam naquele momento.

O salão estava praticamente esgotado, e ao acompanhamento de “PG” muitos espectadores dançavam entre as filas e sem sair dos lugares, e também cantavam junto com os intérpretes. Durante uma das pausas, Valery Kocheguro conseguiu falar com o fundador do conjunto, Anatoly Vasiliev, que naquele dia completou 81 anos (!) e, junto com o público, parabenizou-o pelo seu aniversário. Espectadores agradecidos apresentaram repetidamente buquês de flores a Milena Vavilova e Evgeniy Bronevitsky. E o diretor da Câmara Municipal Centro Cultural cidade de Ryazan, Vladimir Kolchaev, além de flores, também presenteou o chefe do conjunto com um “conjunto masculino” em lindas embalagens. Em seu discurso, Kolchaev observou que “todos nós crescemos ouvindo sua música”.

Por muito tempo, o povo de Ryazan não quis deixar a VIA “Singing Guitars” sair de palco, mas sempre chega um momento em que qualquer processo um dia chega à sua conclusão lógica. A apoteose do concerto foi a concretização por parte dos seus participantes do desejo “Muitos anos de Ryazan”, tanto que não se podia deixar de pensar que se dedicam periodicamente como cantores no coro de uma das catedrais de São Petersburgo!

Após o final do concerto, como é habitual, houve uma sessão fotográfica para todos os que quisessem ser fotografados com os artistas e a tradicional sessão de autógrafos. Durante conversas casuais, descobriu-se que o guitarrista Vasily Borisov fala bielorrusso com total fluência e que, durante uma turnê em Minsk, ele se comunicou neste idioma com ex-solista da VIA"Veras" de Jadwiga Poplawska! Ao mesmo tempo, ele disse que tanto ele quanto Evgeniy Bronevitsky tinham Raízes bielorrussas. Agora ficou claro porque “Singing Guitars” tem tantos fãs na República da Bielorrússia. Quando perguntei por que eles não cantaram uma música do repertório “PG” “Fifty”, que seria completamente apropriada nesta situação, Evgeny Bronevitsky respondeu envergonhado: “Sim, de alguma forma eles esqueceram...”

Deve-se acrescentar que o encontro dos residentes de Ryazan no ano do 50º aniversário da VIA “Singing Guitars” ocorreu graças aos esforços do produtor Viktor Petrusev e do diretor do MCC Vladimir Kolchaev, que forneceram o lendário e verdadeiramente folk conjunto, querido pelo público há muitas décadas.

Igor FILATOV. Foto: Larisa KOMRAKOVA

Está pronto! O lendário conjunto vocal e instrumental “Singing Guitars” dá um concerto solo em Moscou. Imagine só - o último concerto solo deste conjunto em Moscou aconteceu em 1999 no Palácio da Cultura Meridian. Houve apresentações em shows do grupo VIA, filmagens na TV, participação em vários programas, Mas concertos solo não tinha. E em 4 de abril de 2015, um evento histórico finalmente aconteceu no centro cultural Moskvich, perto da estação de metrô Tekstilshchiki.
Deve-se notar que os músicos de “Singing Guitars” chegaram a Moscou de trem noturno. E na noite do dia anterior eles se apresentaram em um concerto beneficente, cujos lucros irão para o criador de “Singing Guitars” - o primeiro vocal-instrumental conjunto na URSS, Anatoly Vasiliev. É sabido que Anatoly Nikolaevich há muito tem sérios problemas de saúde e os músicos de São Petersburgo liderados por Alexander Rosenbaum decidiram ajudar. Uma transmissão pela Internet foi organizada no computador doméstico de Anatoly Nikolaevich, e ele pôde ao vivo observe a ação.
Tendo conhecido meu amigo Vladimir Mikhailov em frente ao centro cultural, ex-membro conjuntos “Leisya, Song” e “Aquarelas”, passamos pelos bastidores da entrada de serviço. Antes do show, só conseguimos cumprimentar os músicos e fomos para a sala. Grande salão O centro cultural Moskvich acomoda pouco mais de mil espectadores. Cerca de metade do salão ou um pouco mais estava lotado. Gostaria também de salientar que a acústica da sala é muito boa, muito melhor do que na conhecida sala da Casa Central dos Artistas.
A primeira composição executada foi a música “If You Love” de Yuri Antonov, mais conhecida por “ Caras alegres" Muito bom arranjo ao vivo, boa VOZ Vasily Borisov. Deve-se notar que eu não estava farto daquele entusiasmo de Lermanov. Mas isso já é meu, pessoal. A voz de Alexander Lerman é minha voz favorita da era VIA, daí as comparações.
Em seguida vieram os conhecidos “Dez Dias”. A ausência do timbre de Sasha Fedorov, familiar da gravação, na voz geral foi compensada pelos vocais riquíssimos de Vladimir Vasiliev.
Então começou o bloco “feminino”. “Beleza Inconspícua” e o romance de Lidochka da peça “Casamento de Krechinsky” interpretada pela solista do conjunto Milena Vavilova. A primeira composição que lembramos da época de Ponarovskaya soava de maneira bastante familiar. E o segundo acabou sendo bastante inesperado. Todo mundo conhece esse romance interpretado por vocalistas soprano (Elena Driatskaya, Lyudmila Senchina), mas aqui há um jazz incomum e uma performance relativamente “baixa”. Mas acabou sendo tão incomum quanto não foi ruim. Gostaria também de destacar o excelente acompanhamento em violão Valéria Kocheguro. E quanto à solista de “Cantando” Milena Vavilova... Você sabe, existem mulheres feias, existem mulheres bonitas, existem mulheres sexy. Milena é a personificação de uma beleza notável e de uma sexualidade calorosa, por assim dizer. Dizem sobre essas mulheres - “você pode se afogar nos olhos dela” ou “olhando nos olhos dela você pode desaparecer”... Em geral, uma mulher luxuosa.
Na segunda parte do show, Milena contou com outra composição solo “Blue Frost”. Após a saída de Valery Stupachenko, que cantava essa música desde 1969, os músicos composição atual encontrou um movimento muito certo - dê parte vocal solista. O que se tornou bastante comum, dada a execução dessa música por grupos como “Hello, Song” e “True Friends”.

Então o “czar” veio à tona. Pessoas familiarizadas com o gênero entendem que estamos falando sobre sobre Vladimir Vasiliev. Vladimir cantou o hit do grupo “Summer Evening” de Stas Namin. A voz permanece absolutamente inalterada e reconhecível, mas o arranjo é incomum: não há solo de guitarra de abertura. Antecipando esta apresentação, Valery Kocheguro disse que "Singing Guitars" não executa músicas alheias, mas neste caso foi aberta uma exceção, já que Vladimir é o primeiro intérprete e um dos criadores desta música. O conjunto permitiu-se executar outra composição “não sua” - “Karakum”. Pelas mesmas razões. Quanto a Vladimir Vasiliev, é preciso dizer que se encontra em excelente forma física e vocal.
O concerto atingiu o seu clímax quando Evgeny Aleksandrovich Bronevitsky cantou “Crepúsculo”. Honestamente, não conheço ninguém que não goste dessa música. Também não havia tais pessoas no salão, e ele (o salão) explodiu em aplausos. Uma coisa pode ser dita sobre Evgeniy Bronevitsky - que Deus conceda a todos nessa idade que cantem e se comportem assim no palco.

De acordo com meus sentimentos, houve mais dois picos de aplausos. A primeira é após a execução da composição instrumental “Man of Mystery” de The Shadows, mais conhecida por nós como “Gypsy” do filme “Inception”. Nesta composição, Valery Kocheguro mostrou seu talento como guitarrista em toda a sua glória. Eu chamaria o membro mais jovem da parte masculina do conjunto de coração do grupo. Um coração pulsante e vivo. O comportamento de Valery no palco enquanto executa solos e solos de guitarra é muito agradável de assistir. Dizem sobre essas pessoas que elas são teatrais. E suas piadas e brincadeiras entre as músicas também são muito boas.
E o segundo pico de aplausos veio, claro, com a apresentação da lendária “Você não é mais bonita”. Essa música é a personificação do próprio gênero. Além disso, ela sobreviveu ao amor de várias gerações. E eu sei que a geração mais jovem também adora essa música.
O baterista Arkady Aladin trabalha no conjunto há três anos. Antes disso, trabalhou por dez anos na composição acompanhante de Alexander Rosenbaum. A experiência e habilidade deste músico são perceptíveis até mesmo para um amador. Normalmente os bateristas vêm em dois psicótipos: um é enérgico, expressivo (como o ex-baterista do PG, infelizmente falecido, Sokolov - Pomodor), o segundo é fleumático, um pouco indiferente. Arkady Aladin pertence ao segundo tipo, o que não interfere em nada na qualidade. Tendo ido aos bastidores no início da apresentação do romance de “O Casamento de Krechinsky”, Arkady conseguiu correr até a instalação durante os últimos compassos, pegar as baquetas e bater a coda nos pratos. Remetendo-nos, portanto, aos episódios do filme “Once Upon a Song Thrush”, criação imortal do diretor Ioseliani. Foi tudo muito legal e com muito humor.
Depois houve “People Meet”, e “Sunday”, e “Song of Cyclists”, e “Fat Karlsson” (aqui as senhoras mais alegres do público começaram a dançar), e “Thin Rowan”...
Talvez, entre os sucessos deste conjunto, “Salaspils”, “Nightingale” e “Don’t break the bird cherry” não tenham sido executados. O resto das músicas foram tocadas.
Gostaria de ressaltar que também foram executadas duas novas músicas - “St. Petersburg” e “Singing Guitars”. O autor é Valery Kocheguro, o músico mais criativo do grupo.
O conjunto encerrou o concerto com uma performance polifônica acapella de “Many Summers”. Foi maravilhoso!
E para um bis - “As pessoas se encontram”.
No total o show durou pouco mais de uma hora e meia e foi realizado apenas com som ao vivo!!!
Após o concerto, a comunicação começou. Lindo, pessoas sinceras, sem arrogância e nenhum toque de estrelato.
Obrigado, Guitarras Cantantes! E volte novamente. Não deixe de vir! Quando as guitarras cantam. O primeiro conjunto vocal e instrumental da URSS completa 50 anos

"Cantando Guitarras" hoje...

...e em meados da década de 1970.

A lendária VIA "Singing Guitars" completou 50 anos. Os membros do conjunto não tiveram que se reunir, como outros grupos, para comemorar o aniversário, eles não precisam se reunir - eles ainda estão trabalhando ativamente e em turnê hoje. Seus cartazes ainda dizem: “Som ao vivo”. "Cantores" não cantam "ao som de madeira compensada".

O primeiro conjunto vocal e instrumental profissional da URSS apareceu em Leningrado em 1966. Nasceu sob a proteção da Lenconcert. “VIA de Leningrado” - era assim que os chamavam. Diretor artistico tornou-se Anatoly Vasiliev. Formado pelo departamento de regência e coral do Conservatório de Leningrado, famoso jazzista, em 1957-1965 - guitarrista do conjunto Druzhba sob a direção de Alexander Bronevitsky, decidiu aproximar o palco soviético dos padrões ocidentais. Os futuros participantes do “Singing Guitars” foram selecionados entre graduados de escolas de música e entre músicos amadores. Com ele estavam Evgeny Bronevitsky (irmão mais novo de Alexander Bronevitsky), Lev Vildavsky e Sergei Lavrovsky.

Em 1965, Anatoly Vasiliev, Leva Vildavsky e eu fomos a um concerto do grupo italiano Marino Marini. Foi quando pegaram fogo”, disse Evgeniy Bronevitsky. - Não havia nada parecido no palco soviético - todo mundo toca instrumentos e até canta. O primeiro concerto no Leningrad Voenmekh em 1966. Tanta gente veio! Era como se os Beatles estivessem esperando. Não podíamos entrar no corredor; tínhamos que entrar pelos pátios. Estávamos comendo e de repente saiu fumaça de algum lugar. Os microfones foram desligados. Eles começaram a cantar sem eles, um de nós foi rapidamente para o piano. O público resmunga. Pedimos que esperem, tentamos consertar. Foi tão assustador! “É isso”, decidi, “chega de “Guitarras Cantantes”, estou indo embora”. Resumindo, o concerto não deu certo, as pessoas se dispersaram. Esse é o começo!

Em 1975, o conjunto encenou a ópera "Orfeu e Eurídice" (1975, música de Alexei Zhurbin, libreto de Yuri Dimitrin) e no mesmo ano deixou de existir como VIA.

Sucessos de ouro de "Singing Guitars"

Filme - concerto (1969)

0,22-campo Polyushko
4h00-Estradas
7.51-Canção azul "Blue Frost"
10.37-Crepúsculo (“Como se uma sombra flutuasse ao entardecer...”).
15.13-Havia um cara
18.12 - Triste
21.41-Canção dos ciclistas
24h00-Tachanka

"As pessoas se encontram"

"Carlson Gordo"

"Para mim não existe ninguém mais lindo que você..."

"Beleza imperceptível"

Essa é Irina Ponarovskaya!!!

"Se você vier me encontrar"

Após uma pausa de 22 anos, os Singing Guitars retomaram suas atividades de concerto em 1997.

A programação de hoje de "Guitarras Cantantes" -
Evgeny Bronevitsky (desde 1966, baixo, voz, arranjo), Vasily Borisov (desde 1969, guitarra, voz), Vladimir Vasiliev (desde 1974, teclado, guitarra, voz), Valery Kocheguro (desde 2003, guitarra solo, voz) , Milena Vavilova (desde 2004, voz), Arkady Aladin (desde 2012, bateria).

"Orfeu e Eurídice" é a primeira ópera rock soviética. Escrito em 1975 pelo compositor Alexander Zhurbin e pelo dramaturgo Yuri Dimitrin, encenado pelo conjunto Singing Guitars em estúdio de ópera no Conservatório de Leningrado.
Já que o termo “rock” evocou emoções negativas A liderança do Ministério da Cultura da URSS chamou a produção de “ópera zong” (do alemão der Song - “música pop”).
Em 2003, a ópera entrou no Guinness Book of Records como musical. Quantia máxima realizada uma vez por um grupo (no momento do registro do disco, a performance foi realizada pela 2350ª vez).


Artistas:
Orfeu - Albert Asadullin
Eurídice - Irina Ponarovskaya
Charon - Bogdan Vivcharovsky, o único artista na Rússia que recebeu o título de Artista Homenageado em 2001 por seu trabalho em ópera rock. Desempenhando o papel de Caronte desde o início (por mais de 30 anos), Vivcharovsky também está incluído no Livro de Recordes do Guinness.
Fortuna - Olga Levitskaya
1º cantor - Valery Tsakadze
2º cantor - Vasily Lazarenko
3º cantor - Alexander Fedorov

Parte 1:
1. Abertura (1:37)
2. Orfeu se apaixonou por Eurídice... (1:09)
3. Primeiro dueto de Orfeu e Eurídice e canto de Orfeu (“Quando Orfeu canta”) (5:38)
4. Coro de Mensageiros (“Está chegando, está chegando...”) (1:38)
5. Cena de despedida (1:25)
6. Ária de Eurídice ("Canção da Gota de Orvalho") (3:43)
7. Palavras de despedida de Eurídice (0:37)
8. Primeiro Zong (“Olhar para Trás”) (2:18)
9. Interlúdio (1:36)
10. Cantores e Fortuna (4:22)
11. Competição de canto (4:26)
12. Discurso de Orfeu (3:16)
13. Cena de adoração (4:34)
14. A Aparição da Fortuna (“Me chamou, me chamou, meu cantor…”) (3:05)
15. Canção de Caronte (“Outro jovem se encontra em sonhos...”) (2:58)
16. Conheça Eurídice (1:06)
17. Primeiro retorno de Orfeu (4:44)
18. Segundo zong (“Perdoe-nos, Eurídice...”) (1:59)
Parte 2:
1. Interlúdio (“Tempestade sobre o Lago”) e canto de Eurídice (“Orfeu, conheço-a de vista…”) (6:00)
2. Dueto de Eurídice e Caronte (1:59)
3. Cena de bêbado (4:18)
4. Ária da Fortuna ("Todos os azarados como um só...") (2:49)
5. Cena de Orfeu e Caronte e a canção de Caronte (8:32)
6. Ária de Orfeu (“Perdi Eurídice…”) (3:52)
7. Palavras de despedida da Fortuna (1:39)
8. Terceiro Zong ("Pêndulo") (2:29)
9. Esperando por Orfeu (1:27)
10. Conheça Eurídice (0:41)
11. Cena do segundo retorno de Orfeu (3:13)
12. Coro de Mensageiros (“Está se aproximando, está se aproximando...”) (2:04)
13. O Desaparecimento de Eurídice (1:34)
14. Final (3:50)