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A vida das pessoas criativas está sempre, de uma forma ou de outra, cercada não apenas por um véu de mistério, mas também vários tipos rumores. Qual delas é verdadeira e qual é ficção cultivada há séculos?

Mito 1. Todos os artistas bebem

Por que não cozinheiros, vendedores, professores de matemática ou zeladores? Sim, porque algumas pessoas precisam reabastecer “para se inspirar”. Não há dúvida de que alguns pintores realmente invocam a musa usando métodos de quarenta graus, ou mesmo drogas. Muitas pessoas importantes não fugiram da serpente verde: Modigliani, Savrasov (e aqui estão dois estereótipos ao mesmo tempo: ele não é apenas um artista, ele também é russo!), Van Gogh, Gauguin e outros. E daí? Não havia realmente bebedores suficientes entre representantes de outras áreas de atividade? Yeltsin, Stalin, Pedro, o Grande, Alexandre, o Grande não foram notados em sua paixão pela pintura, mas sua paixão pelo álcool é bem-vinda.

Mito 2. Todos os artistas são pobres

Mito 3. Todos os artistas são ricos

E novamente não! A história parece conhecer menos exemplos desse tipo. As estatísticas falam a favor dos retratistas que preferiam o realismo ou embelezavam o retratado. Retratos dos ricos (dos nobres ao imperador) são mais legais que uma mina de ouro. Os favoritos de Catarina II fumam nervosamente à margem. E, no entanto, os exemplos do parágrafo anterior trazem os artistas sonhadores modernos de volta à terra, vindos do mundo dos elefantes cor de rosa. Como vender uma obra a um preço adequado é discutido no meu artigo “Por quanto devo vender pinturas? »

Mito 4. Artistas economizam em presentes

Ele deu a pintura e tudo ficou em ordem. Não vou falar de custos de oportunidade (ou seja, o tempo que o pintor poderia ter gasto na pintura para vender). Estamos falando do lado material da questão. Tintas, pincéis e outros consumíveis custam dinheiro, especialmente telas em macas são caras: o preço de uma tela simples de 40x50 é em média de 500 a 700 rublos. Agora adicione uma baguete personalizada que custa vários milhares de rublos e um tapete se estivermos falando de aquarelas! “Caseiro” me custa várias vezes mais do que um presente comprado.

Mito 5. Todos os grandes artistas são homens

Ah, não, não sou feminista, muito pelo contrário. Mas ainda afirmo um fato: durante séculos, as mulheres não foram particularmente autorizadas a se envolver na criatividade. E assim que a permissão foi dada, Zinaida Serebryakova, Frida Kahlo, Natalya Goncharova, Mary Cassette e Berthe Morisot subiram ao pitoresco Olimpo. Eles escreveram no mesmo nível dos homens, nada pior! Agora vá a qualquer estúdio de arte - o público é como um salão de cabeleireiro (para cada dez meninas há dois rapazes). Leia mais sobre artistas famosos no artigo “

Estudante russo primavera de 2017

Direção: jornalismo

Indicação: Melhor Material Editorial

Por que as pessoas criativas são um pouco estranhas?

“Dificilmente existe o maior prazer do que o prazer de criar.”

N. V. Gógol

Você provavelmente já ouviu a frase “pessoa criativa” pelo menos uma vez na vida e geralmente ela tem uma conotação levemente irônica com o significado de “incomum, maravilhoso”. Indivíduos criativos pensam, agem e às vezes até falam de maneira diferente pessoas comuns. Eles têm hábitos e rotinas diárias estranhos e incompreensíveis. Eles podem se vestir de maneira ridícula e ser excessivamente emocionais, infantis e excêntricos. Mas o mais surpreendente é que eles não se consideram nada estranhos. Eles simplesmente não têm tempo para prestar atenção a essas ninharias, porque estão completamente absortos em sua criatividade, e mesmo que aos olhos do público um indivíduo seja geralmente desprovido de talento, então ele mesmo realmente ama seu trabalho, não importa o que aconteça.

Por que pessoas criativas estranho? Costuma-se dizer que eles estão “voando nas nuvens” ou “não são deste mundo”. E isso é absolutamente verdade. A criatividade de uma pessoa se manifesta, antes de tudo, por meio de sua imaginação. A imaginação está no cerne da música de Bach, dos poemas de Pushkin e das pinturas de Picasso. Graças ao aumento da sensibilidade, o criador em sua vida cotidiana Ele se depara constantemente com a imperfeição do mundo, a desarmonia, o caos e as contradições, portanto, com a ajuda de sua imaginação, entra em um maravilhoso mundo imaginário onde não há lugar para os problemas e adversidades do cotidiano. É muito legal lá, e é para lá que o criador vai toda vez que pega uma escova/calça sapatilhas de ponta/senta ao piano (sublinhe conforme apropriado). O próprio processo criativo lhe traz muito prazer, por isso ele trabalha dia e noite, esquecendo-se do sono e da alimentação. E ele se esforça para mostrar os resultados de seus impulsos criativos aos outros, a fim de dar-lhes uma parte de seu mundo ideal para tornar sua vida mais harmoniosa, mais perfeita e mais bonita. Existe um romântico dentro de cada criador que sonha em mudar a realidade para melhor.

Outra qualidade dos indivíduos criativos é a capacidade de ver o incomum no comum. Os criadores, assim como as crianças, estão prontos para se surpreender com tudo! Eles são muito observadores, curiosos e adoram aprender. O desejo constante de experimentar coisas novas distingue uma pessoa criativa de uma pessoa comum. Uma pessoa criativa deve desenvolver-se e crescer constantemente, melhorando suas habilidades.

Às vezes, os indivíduos criativos são percebidos de forma inadequada na sociedade devido à sua independência de julgamento e coragem criativa. O criador sempre tem sua própria opinião, e as opiniões dos outros o influenciam muito menos do que a média das pessoas. O Criador não se importa com o que os outros pensam dele, e um desrespeito por opinião pública muitas vezes causa julgamentos negativos de pessoas de fora. A criatividade em si vai além dos estereótipos e modelos, e tal comportamento, como você sabe, não é bem recebido pela multidão. A multidão tem suas próprias regras e os criativos definitivamente não se enquadram nelas.

Os psicólogos consideram outra característica das pessoas criativas uma atitude positiva em relação tarefas complexas. As dificuldades apenas os motivam a trabalhar cada vez mais. Aliás, vale destacar a eficiência dos criadores. Eles certamente não sairão correndo do trabalho assim que chegarem as seis da tarde. Em termos de vida pessoal, podem parecer pessoas preguiçosas e descuidadas, mas no trabalho são muito disciplinados, comprometidos e trabalhadores.

E por último, provavelmente a qualidade mais importante de um criador é o talento. O talento é inerente a uma pessoa por natureza em suas habilidades mentais e propriedades anatômicas. “O talento é como uma verruga - ou existe ou não”, disse Faina Ranevskaya. Já na infância, os pais percebem que seu filho faz algo melhor que as outras crianças. Provavelmente agora direi um truísmo, mas o talento pode desaparecer para sempre se não for adquirido a tempo e desenvolvido através de muito trabalho. Além do talento, os criativos costumam ter um desejo crescente pela beleza, por assim dizer, um senso estético desenvolvido.

Para resumir, gostaria de dizer que afinal personalidades criativas não nascemos, mas nos tornamos. Há um grande número de exemplos em que a autodisciplina e o trabalho árduo criaram verdadeiros gênios, não piores do que aqueles que eram inicialmente talentosos. Agora existem muitos treinamentos sobre o desenvolvimento da criatividade e testes para reconhecer suas inclinações criativas. Mas, em geral, tudo isso não importa se o trabalho que você faz lhe traz prazer. E, mesmo que você não saiba dançar, mas ame, ninguém se atreve a te impedir!

Fonte da foto: http://dance-theatre.ru/centr-sovremennoi-horeorgafii/

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Arte elevada- algo complexo e incompreensível para muitos. A pintura renascentista com a sua imagem perfeita atrai muitos admiradores, mas não é fácil para todos acreditar que as obras de Picasso e Kandinsky possam realmente custar um dinheiro fabuloso. A abundância de pessoas nuas na fotografia é outro mistério, assim como o paradoxo do facto de boas pinturas não precisa ser bonito.

site Aprendi as respostas para diversas questões interessantes sobre pintura observando as obras de historiadores da arte e especialistas culturais.

1. Pintar é realmente tão caro?

De vez em quando ouvimos falar de quantias exorbitantes pagas por esta ou aquela pintura. Mas, na realidade, esse tipo de dinheiro representa muito poucos empregos. A maioria dos artistas nunca viu grandes somas de dinheiro. O crítico de arte Jonathan Binstock acredita que existem apenas cerca de 40 autores no mundo cujas pinturas são avaliadas como uma soma com muitos zeros.

Marcas dominam a arte

Deixe-nos dar talvez o exemplo mais marcante. Você provavelmente já ouviu falar do grafiteiro Banksy. A aguda orientação social das obras e a biografia, coberta por uma aura de sigilo, cumpriram sua função. Hoje Banksy é um artista cujas obras são avaliadas em somas de vários dígitos. Sua pintura "Menina com balão"foi vendido por £ 1,042 milhão. E o mundo inteiro começou a falar sobre o desempenho de sua destruição imediatamente após a venda.

Banksy é uma marca e marcas vendem bem. Por isso, o custo de uma pintura é em grande parte determinado pela fama de seu autor.

A venda bem-sucedida de uma pintura é a chave para o sucesso de outras

O artista pode ter azar por muito tempo; vegetará na pobreza e na obscuridade, incapaz de vender suas obras com lucro. Mas assim que ele conseguir vender uma de suas pinturas por muito dinheiro, você pode ter certeza que o preço de suas outras obras disparará.

Raridade, escassez, singularidade

O artista holandês Jan Vermeer é hoje considerado inestimável. Não há muitas pinturas de seu pincel - apenas 36. O artista pintou bastante devagar. A pintura do holandês “O Concerto”, que desapareceu em 1990, está agora avaliada em aproximadamente 200 milhões de dólares. Raridade e escassez pinturas afeta o fato de que seus preços são simplesmente altíssimos.

O lendário Van Gogh é uma supermarca. São poucas as pinturas do artista, e é óbvio que ele não criará mais nada. Suas obras são únicas.

Há 10 anos, a “Composição Suprematista” de Malevich foi vendida por 60 milhões de dólares. Talvez, se não fosse a crise, teria sido vendida por 100 milhões de dólares. As pinturas de Malevich estão em abundância em coleções particulares, e não se sabe quando será a próxima vez que algo dessa classe aparecerá no mercado. Talvez em 10 anos, ou talvez em 100.

Em geral, é óbvio: os compradores estão dispostos a pagar quantias exorbitantes de dinheiro para itens extremamente raros.

A inovação é cara

Uma das obras de Richard Prince na direção do "empréstimo artístico".

A pintura assume função de atração

Hoje o nível do turismo cultural está crescendo e a pintura cumpre a função atrações. EM museus famosos Os turistas fazem fila por horas. E para se declarar e reivindicar fama mundial, a galeria certamente deve possuir os originais de pintores famosos e populares.

Centros de turismo cultural criados artificialmente também estão a crescer, por exemplo no Médio Oriente e na China. Recentemente a família real Catar firmou um acordo privado no valor $ 250 milhões- tudo pelo bem do país ter uma foto Cézanne "Os jogadores de cartas".

Quando você tem tudo, você começa a se sentir atraído pela arte.

Em 2017, o bilionário Dmitry Rybolovlev vendeu esta pintura para Leonardo da Vinci por US$ 450 milhões. Agora, este é o negócio mais caro do mundo da pintura.

Quando você tem 4 casas e um avião G5, o que mais há para fazer? Resta investir dinheiro na pintura, porque uma das "moedas" mais duráveis».

Segundo dados de 2015, existem 34 milhões de milionários de dólares no mundo. E mesmo se imaginarmos que apenas 1% deles se interessa por arte, verifica-se que só existem 340 mil pessoas dispostas a desembolsar grandes somas em pinturas. E as próprias pinturas autores famosos, como escrevemos acima, bastante, principalmente se comparado ao número de milionários. Além disso, mesmo quem não se interessa pela pintura está disposto a investir nela em prol do prestígio ou da estabilidade desse investimento.

Acontece que o alto custo da pintura se deve em grande parte ao fato de que demais grande número dinheiro caça uma pequena quantidade de bens.

2. Todas as pinturas precisam de molduras?

Pintura de Georges Seurat "Canal em Gravelines, Great Fort Philip".

O livro de Susie Hodge, Por que há tantas pessoas nuas na arte, fala sobre o propósito das molduras. Sim, eles proteja as bordas da imagem e chame a atenção para ela. Algumas molduras são elaboradas, outras são muito simples, não distraem a contemplação. O objetivo da moldura é complementar a imagem e exibi-la da melhor maneira possível.

Aqui está um artista abstrato Piet Mondrian comparou os quadros com a parede que fica entre o observador e a pintura. Ele queria remover essa sensação de distância. E o artista escreveu nas bordas das telas e até nas paredes laterais.

Georges Seurat não gostava de sombras, que é lançado pelas molduras na imagem. E ele próprio frequentemente representava molduras de pequenos pontos de cores diferentes. A propósito, daqui a meio século a televisão em cores funcionará de acordo com um princípio semelhante nas pinturas de Seurat.

3. Por que há tantas pessoas nuas nas pinturas?

Fragmento do afresco de Michelangelo "A Criação de Adão".

Até os antigos gregos acreditavam que o corpo nu era incrivelmente bonito.

Na arte, na maioria das vezes a nudez - isso é um símbolo. Um símbolo de vida nova, de sinceridade, do desamparo de um ser vivo, assim como da vida e da morte.

Além disso, nada causa emoções tão fortes no espectador, como nudez. Pode ser interesse, constrangimento, vergonha ou admiração.

4. Por que tudo é tão plano e geralmente irreal?

Pintura Artista tcheco Bogumil Kubishty "O Hipnotizador".

Talvez uma das acusações mais comuns contra mestres modernos soa assim: os artistas parecem ter esquecido como transmitir a realidade. Daí o equívoco de que os objetos parecem planos.

Mas vejamos, por exemplo, as telas cubistas. Eles quebram a perspectiva, mas retratam objetos simultaneamente de diferentes ângulos e mesmo em momentos diferentes. Portanto, não se pode dizer que a imagem na tela seja bidimensional.

Não há mais necessidade de desenhar “parece” – a fotografia pode fazer isso. Portanto, para buscar uma resposta à questão de por que o artista retratou a realidade como plana nesta ou naquela imagem, é preciso procurar a ideia do autor. Ao retirar alguns detalhes da imagem, o artista concentra a atenção em outros. Ao simplificar a imagem, ele

Mas os profissionais artistas de vanguarda dos séculos 19 a 20 tinha por trás deles educação artística e uma base forte. Eles poderiam escrever do jeito que quisessem, mas em algum momento decidi fazer assim, imitando os primitivistas. Como se costuma dizer, isto foi intencional, porque se trata de uma forma completamente nova (e portanto interessante para quem está cansado do antigo) de influenciar o espectador.

Os artistas teriam feito um ótimo trabalho com uma pintura no espírito do classicismo acadêmico, e é por isso que era entediante para eles. O jovem Picasso pintou retratos comoventes e bastante realistas. Mas o artista maduro escolheu um caminho que choca, revigora o olhar, o que ajuda a demonstrar um sentido de cor fresco e um sentido de forma.

6. As pinturas têm que ser bonitas?

Bonito não significa arte, e a própria arte nem sempre retrata a beleza. A ideia de beleza de cada pessoa é diferente e a opinião de cada pessoa não pode ser considerada um padrão.

Vamos fazer uma pausa na pintura e traçar um paralelo com o cinema. Entre os críticos de arte deparamo-nos com a seguinte opinião: dizer que as pinturas devem certamente ser belas é o mesmo que dizer que o verdadeiro cinema só é comédia romântica ou um melodrama com final feliz. E dramas psicológicos, filmes de ação, thrillers não são cinema. Concordo, há lógica nisso.

A arte (incluindo a pintura) deve falar a linguagem do seu tempo. E para curtir qualquer imagem, mesmo que realista, você precisa saber o que está retratado nela. Nas exposições, costumamos ler as legendas das pinturas e até usar um audioguia.

Que tipo de pintura está perto de você?

OLÁ A TODOS! Como sempre, a alegre Dreamy está com você! Este post foi criado com o intuito de responder algumas dúvidas de todos aqueles que se interessam por Artistas. No mesmo sentido, quero dizer que existem questões, bem, não muito estranhas que podem ofender artistas humanos/monstros

Repito mais uma vez este post irá apenas responder algumas perguntas: por que um artista.....?

Se você é escritor ou cantor, não se ofenda!

Uma pergunta provavelmente unirá alguns!

Vamos à questão!)

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(Alguns pontos da minha experiência serão retirados)

1. Por que os artistas estão tristes?

Hum. Bem, a primeira coisa que posso dizer é uma crítica porque alguns membros da comunidade URA não fazem essa mesma crítica de forma branda, o que fere os sentimentos do artista.

Falta de compreensão de amigos/parentes

Os artistas veem este mundo de maneira completamente diferente, e nem todos conseguem entender o que e como veem o nosso mundo.

E você também pode dizer sentimentos comuns que se manifestam da mesma forma que nós na vida cotidiana.

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2. Por que os Artistas trabalham à noite?

Artistas podem passar a noite toda pintando

Deixe-me acordar às sete da manhã amanhã,

Banindo os sonhos.

Afinal, a noite é a hora da inspiração!

E a noite não é hora para sonhos.

Os artistas podem.

Pintar.

Acho que a resposta é clara, mas se não, então...

A noite é um momento calmo em que chega a inspiração e, por assim dizer, calmo, onde ninguém te incomoda ou te puxa.

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3. Por que acho os artistas estranhos?

Terei duas respostas para esta pergunta.

1. Pessoas criativas são indivíduos talentosos que adoram ser úteis e fazer o bem aos outros. Gostam da liberdade, por isso quaisquer restrições serão percebidas por eles como uma violação de direitos. Muitas pessoas acreditam que as pessoas criativas são solitárias, infelizes e não vivem muito. Felizmente, este não é o caso. O talento é dado a uma pessoa por Deus, basta aproveitar o momento e começar a desenvolver suas habilidades a tempo.

É importante destacar que entre as crianças prodígios existem de fato muitas pessoas infelizes, pois sua criatividade nem sempre é compreensível para os outros. Via de regra, a atividade cerebral de uma pessoa comum ocorre dentro de certos limites, e tudo que ultrapassa esses limites é percebido como algo antinatural e anormal. Por esta razão, é muito difícil para as pessoas criativas sobreviverem nesta mundo cruel, em que existem tantos estereótipos persistentes e falta de vontade de evoluir.

A neurociência confirma que indivíduos talentosos pensam e agem de maneira diferente. As mentes das pessoas criativas são literalmente projetadas para pensar de forma única, diferente da maioria. No entanto, tal presente da natureza pode complicar significativamente a vida e prejudicar o relacionamento com outras pessoas. Se você conhece uma pessoa criativa, provavelmente já teve a ideia mais de uma vez de que ela vive em um mundo completamente diferente. Na maioria dos casos, tentar compreender tal personalidade é tão inútil quanto tentar mudá-la. Para poder se adaptar a essa pessoa, você precisa aprender a ver o mundo através dos olhos dela.

2. Basicamente, os artistas são pessoas pragmáticas comuns com uma percepção visual desenvolvida do mundo, que veem a vida em fotos e imagens. A história sobre a loucura deles é uma mentira.

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4. Por que os artistas estão sozinhos?

Bom, a primeira coisa é que nem todo mundo é Artista.

Na verdade, todas as pessoas criativas se sentem solitárias por vários motivos. antes de tudo, gênios. real pessoa criativa podemos ver algo bonito em tudo, mas muitas pessoas não entendem. esse mal-entendido gera desconfiança. em segundo lugar, as pessoas criativas pensam e veem o mundo à sua maneira, de forma diferente. em terceiro lugar, sua intuição está muito mais desenvolvida e eles sentem os sentimentos e veem os pensamentos dos outros. uma pessoa criativa é uma nova etapa na perfeição do mundo. Quanto mais pessoas assim existirem, melhor as pessoas comuns poderão ver os problemas do mundo inteiro. o que significa que há mais chances de consertar. Portanto, pessoas criativas são guias para os outros, direcionamos o pensamento das pessoas na direção certa.

Espero que esteja claro.

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5. Por que alguns artistas pedem demissão e fazem outra coisa?

vou te dar um exemplo meu bom amigo(saia da depressão;-; por favor.)

Infelizmente, o caso exato do motivo pelo qual ele removeu tudo não é conhecido, mas alguns pontos ainda podem levar a isso.

1. Esta é a mesma crítica, que não é feita de forma branda, mas de forma cruel e imprecisa.

2. São os mesmos críticos, mas numa forma que diz como fazer, ou como alguns os chamam de “Falsos professores” ou “CHSV não são Artistas”

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Bem, esta questão não é por que, mas como este pequeno excepcional

6. Como acalmar um artista?

Biólogos e cientistas cognitivos acreditam que as ideias sobre a harmonia estão inseridas nos nossos cérebros, permitindo-nos responder com sensibilidade à beleza das formas da natureza. Presumivelmente, gostamos de cores brilhantes porque a capacidade de distingui-las é um dos mecanismos adaptativos que permitiram à nossa espécie sobreviver. Ficamos intuitivamente satisfeitos com rostos simétricos e padrões harmoniosos, e a representação de assuntos alegres e positivos causa um prazer natural.

Ao mesmo tempo, não exigimos do artista que ele “nos torne bonitos” com a sua criatividade.

Critérios mais amplos são aplicados aos objetos de arte, e o próprio conceito de beleza como categoria avaliativa em arte contemporânea desconstruído. O “Quadrado Preto” é lindo? E “Fonte” de Marcel Duchamp? E a performance “Ritmo 0” de Marina Abramovic? Cada uma dessas obras de arte é uma ideia incorporada em material ou ação, e em nenhum caso o artista procurou agradar o paladar alheio.

Os artistas sempre tiveram motivos para retratar o complexo, o feio ou o bizarro. Ao mesmo tempo, a opinião popular diz que “antes” (na era clássica convencional) os artistas ainda não tinham distorcido a essência da arte e preferiam “pintar lindamente”. No entanto, em Cultura europeia O conceito artístico do feio surgiu muito antes da arte moderna.

Filósofos e teólogos sobre o feio

Além da teoria da beleza, refletida em conceitos filosóficos e obras de arte, sempre continuou a existir a teoria da feiúra, no âmbito da qual o feio e o feio poderiam ser um tema digno de representação. O feio como objeto de arte já desperta interesse entre pessoas medievais- Se estamos falando sobre sobre uma imagem talentosa que transmite plenamente a ideia de feiúra. Nesse caso, o objeto de admiração não será a imagem terrível ou repulsiva em si, mas a habilidade com que ela é feita.

Johan Huizinga observa que foi somente em 1400 que a pintura atingiu o nível de habilidade para transmitir plenamente histórias semelhantes. Em particular, ele conecta com isso a introdução relativamente tardia na pintura de temas tão difundidos como “O Triunfo da Morte” e “ Último Julgamento" Quase a mesma coisa aconteceu com as imagens do sofrimento dos mártires.

O Tormento dos Santos: Dor e Beleza

A “estética do martírio”, demonstrada mais claramente nas representações da Paixão de Cristo, floresceu na idade média madura e passou para a arte renascentista. Na época início da Idade Média era mais provável encontrar representações simplificadas da crucificação do que pinturas detalhadas. O mesmo se aplica às pinturas de tortura de mártires.

Contudo, o modelo antropocêntrico proporcionou um interesse pelo homem e, consequentemente, uma experiência pessoal de sofrimento.

Se na Idade Média a questão era vista de um lado edificante, então os artistas do Renascimento começaram a se interessar por aspectos puramente pictóricos: a correta representação da anatomia, a perspectiva. Uma maior atenção à fisicalidade foi manifestada em imagens de santos sofredores - isto foi maneira legal desenhar nus corpos humanos e preste atenção às experiências físicas.

Isto explica a tendência para uma certa estetização do tormento corporal dos santos. Composições calibradas, poses graciosas de mártires - estes são os sinais de tais imagens. A beleza corporal tornou-se objeto de consideração cuidadosa. Cultura artística Esta era reflete o interesse pelo homem em uma variedade de manifestações, incluindo o sofrimento.

Incrível e bizarro

Há outra área de experiência estética, em parte adjacente ao feio - mas sem um colorido tão sombrio. Essa experiência também era procurada na Idade Média, quando todos os objetos estavam escondidos significados simbólicos, e na cultura da Renascença com seu interesse por vários fenômenos do mundo material. Estamos falando da categoria incrível, bizarro e bizarro.

As pessoas do passado partilhavam pouco dos “milagres” por origem - imagens místicas e os caprichos da natureza eram percebidos como fenômenos homogêneos.

A paixão por colecionar curiosidades, que distinguiu naturalistas e monarcas, demonstra a vontade de tocar os segredos do universo. Por exemplo, a coleção do imperador Rodolfo II continha obras de arte e fragmentos de corpos de animais lendários. Mágico e científico, simbólico e estético - nos armários de curiosidades esses conceitos estavam intimamente interligados.

Hoje temos acesso a qualquer material visual, mas as pessoas de épocas passadas tinham muito menos. A baixa mobilidade social, o sedentarismo da maioria das pessoas e o analfabetismo não permitiam ampliar a imagem do mundo. Portanto, novas imagens - em fotos ou histórias - foram muito procuradas e causaram uma impressão incrível.

Histórias de viagens a terras distantes eram um gênero medieval muito popular. Histórias sobre viagens para o leste apresentam muitas criaturas fictícias que, embora não sejam totalmente assustadoras e feias, permanecem lendárias e violam os cânones habituais. As histórias foram acompanhadas de imagens correspondentes feitas de acordo com o que foi ouvido. A admiração evocada por estas imagens é de natureza estética - apesar de muitas das criaturas ou fenómenos retratados não serem nada bonitos. O poder de entretenimento que os acompanha, a oferta de espetáculo, o status lendário - é isso que atrai o espectador para eles.

A Epístola do Preste João, que remonta ao século XII, foi um enorme sucesso. grande influência nas mentes dos contemporâneos - tanto no sentido estético quanto no sentido político. Dedicado a viagens distantes livro famoso Marco Pólo. Além de dados que podem ser confundidos com informações históricas reais, há muitos exageros e estranhezas. Por exemplo, na descrição de Java Menor (Sumatra), Polo afirma ter visto um unicórnio, mas ele não era tão bonito e gentil quanto diziam e, portanto, trouxe decepção.

Existem elefantes e unicórnios selvagens aqui, nada menos que elefantes; seus cabelos são como os de um búfalo, e as patas de um elefante, no meio da testa há um chifre grosso e preto; eles mordem, eu lhe digo, com a língua; Eles têm longos espinhos na língua e mordem com a língua. A fera tem uma aparência feia. Eles não são como os descrevemos; eles não sucumbirão a uma virgem: não é isso que dizemos sobre eles.

Marco Pólo Livro das Maravilhas do Mundo

EM artes plásticas Um exemplo de capricho são as ilustrações de um livro do autor romano Julius Obsequentus, que data do século XV. O mestre que os criou chama-se Mestre Boucicaut - em homenagem a outra série de obras que criou (“O Livro das Horas do Marechal Boucicaut”). Para o povo da Renascença, o tratado parecia uma mistura de livro de história e romance de fantasia - mesmo que alguns deles duvidassem que estivesse realmente chovendo pedras sobre alguma das províncias, era interessante ler sobre isso. O que podemos dizer sobre as imagens de criaturas monstruosas!

Miniaturas em livros de geografia e história retratavam criaturas lendárias - unicórnios, dragões alados e sem asas, cinocéfalos (psiglavianos), ciclopes, hesquiápodes de uma perna só. O cânone estético clássico nas imagens de criaturas é, sem dúvida, distorcido: dificilmente ocorreria a alguém chamar de atraentes personagens com rosto localizado no peito.

Ao mesmo tempo, não representam a ameaça inerente às imagens tormento infernal e despertar interesse. É fácil imaginar um estudante renascentista que, de boca aberta, olha ansiosamente para essas imagens.

Conhecemos formas mais complexas de impressões estéticas do que apenas “bonito”. Consideramos sofisticadas as “cores empoeiradas” e opacas e apreciamos o preto radical. Nossa imaginação é excitada por contrastes - graciosos e ásperos, sublimes e baixos. Sabemos ver beleza nos defeitos e falhas, acreditando que às vezes eles tornam algo ideal verdadeiramente único. Vemos o que é emocionante no macabro e adoramos irritar nossos nervos. As chuvas de outono e a lava quente dos vulcões parecem-nos lindas.

O sentido estético era complexo e ambíguo em épocas diferentes- incluindo aqueles em que foram criadas miniaturas de livros e pinturas clássicas.

Olhando as coisas pelos olhos de pessoas de outra época, perceberemos que elas também estavam muito familiarizadas com experiências complexas à beira da rejeição e do interesse, da curiosidade e da admiração do pesquisador. talento artístico mestre, não importa o que ele descreva.