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O lápis é um material de desenho muito simples com o qual os artistas iniciam seus trabalhos. caminho criativo. Até qualquer criança faz suas primeiras linhas com um lápis antes de passar para materiais mais complexos. Mas o lápis não é tão primitivo se você estudá-lo com mais detalhes. Ele é capaz de ajudar o artista a criar esboços, ilustrações diversas, desenhos e pinturas. Os lápis têm tipos próprios e é importante para qualquer artista saber escolher o material certo para o seu trabalho para que a ilustração tenha um aspecto apresentável. Então vamos descobrir como escolher um lápis para desenhar?

Como funciona um lápis

Quando uma pessoa pressiona um lápis, a grafite desliza pelo papel e as partículas de grafite são quebradas em pequenas partículas e ficam presas na fibra do papel. Isso cria uma linha. Durante o processo de trefilação, a haste de grafite se desgasta e é afiada. O método mais comum é um apontador especial; você também pode usar uma lâmina normal. É importante entender que esse método requer cuidados e preparos especiais para evitar cortes. Mas graças à lâmina, você pode fazer a espessura e o formato desejados do grafite.

Tipos de lápis simples

A definição básica de lápis é uma haste de grafite emoldurada por uma moldura de madeira ou plástico. O lápis de grafite simples vem em diferentes tipos. Eles diferem em seu grau de rigidez.
Os olhos humanos podem distinguir um grande número de tons de cinza, ou para ser mais preciso -150 tons. Apesar disso, o artista deve ter em seu arsenal pelo menos três tipos de lápis simples - duro, médio-macio e macio. Com a ajuda deles será possível criar desenho tridimensional. Diferentes graus de rigidez podem transmitir contraste, você só precisa manuseá-los com habilidade.
Você pode determinar o grau de suavidade do grafite usando os símbolos (letras e números) impressos na moldura do lápis. A escala de dureza e suavidade tem diferenças. Veremos três tipos de notação:

Rússia

1. T- sólido.
2. M- macio.
3. MT– suavidade média.

Europa

1. H- sólido.
2. B- macio.
3. HB– suavidade média.
4. F– o tom médio, que é definido entre H e HB.

1. #1 (B)- macio.
2. #2 (HB)– suavidade média.
3. #2½ (F)- média entre duro e médio macio.
4. #3 (H)- sólido.
5. #4 (2H)- muito difícil.

É impossível não levar em conta esse momento do fabricante. Às vezes, até mesmo a mesma suavidade de lápis de fabricantes diferentes pode diferir significativamente entre si devido à sua qualidade.

Uma paleta de tons de um simples lápis

Observe que a suavidade dos lápis pode variar significativamente. Em outras palavras, suavidade e dureza são divididas entre si por tonalidade. A designação H é considerada a mais dura e B a mais macia. Não é de surpreender que na loja existam conjuntos inteiros de 9H (o mais difícil) a 9B (o mais suave).
O mais comum e procurado é o lápis marcado como HB. Possui suavidade e dureza moderadas, facilitando o desenho. Pode ser usado para realçar áreas escuras devido à sua suavidade sutil.
Para realçar o contraste do padrão, vale a pena adquirir 2B. Os artistas raramente usam lápis muito duros, mas isso é uma questão de gosto. Esse tipo de lápis é mais indicado para desenhar diagramas ou construir perspectivas para paisagens, pois fica quase invisível na imagem. É impossível não levar em conta que a maior dureza do lápis permite fazer uma transição suave nos cabelos ou adicionar um tom quase imperceptível sem medo de escurecê-los.

No início do trabalho vale a pena usar um lápis duro, principalmente se você não tiver certeza do resultado da ilustração. Um lápis macio foi projetado para trabalhar sombras e destacar as linhas desejadas.

Hachura e sombreamento

Independentemente da suavidade, é preciso sempre lembrar que o lápis deve estar apontado. Traços e linhas são melhor feitos com um lápis duro devido ao fato de que a grafite não fica cega rapidamente, mas permanece em sua forma pontiaguda por muito tempo. O sombreamento é preferível para um lápis macio, mas é melhor desenhar com a lateral da grafite para que o material seja aplicado de maneira uniforme.

Características de trabalhar com lápis

Não esqueça que a grafite de um lápis é bastante coisa frágil. Cada vez que um lápis cai no chão ou é atingido, seu núcleo fica danificado ou até quebrado. Como resultado, será inconveniente desenhar, porque o chumbo irá desmoronar ou cair da moldura de madeira.

Resultado final. As informações que vale a pena conhecer são bastante extensas para um artista iniciante. Mas é muito útil porque ajudará na criação de futuras obras-primas. Com o tempo, o conhecimento irá sugerir automaticamente qual lápis simples é necessário em uma determinada situação. O principal é não ter medo de experimentar

Um lápis é uma haste de grafite em uma moldura de madeira feita de madeira macia, como o cedro, com aproximadamente 18 cm de comprimento. Lápis de grafite feitos de grafite não processado de ocorrência natural foram usados ​​pela primeira vez. início do XVII V. Antes disso, eram usadas hastes de chumbo ou prata (conhecidas como lápis de prata) para desenhar. Forma moderna lápis de grafite ou grafite em moldura de madeira passou a ser usado em início do século XIX V.

Normalmente, um lápis “funciona” se você o guiar ou pressionar a grafite sobre o papel, cuja superfície serve como uma espécie de ralador que divide a grafite em Micro-particulas. Ao aplicar pressão no lápis, as partículas de grafite penetram na fibra do papel, deixando uma linha ou marca.

A grafite, uma das modificações do carbono, junto com o carvão e o diamante, é o principal componente da grafite do lápis. A dureza do chumbo depende da quantidade de argila adicionada ao grafite. As marcas de lápis mais macias contêm pouca ou nenhuma argila. Artistas e desenhistas trabalham com toda uma gama de lápis, escolhendo-os de acordo com a tarefa a realizar.

Depois que a grafite do lápis passar, você poderá continuar a usá-lo afiando-o com um apontador ou navalha especial. Afiar um lápis é um processo importante que determina o tipo de linhas que o lápis faz. Existem muitas maneiras de afiar lápis e cada uma delas dá seu próprio resultado. Um artista deve tentar apontar lápis de diferentes maneiras para saber quais linhas podem ser desenhadas com um determinado lápis usando diferentes métodos de afiação.

Você precisa conhecer bem as vantagens e desvantagens de um lápis, como de todo material com o qual trabalha. Diferentes marcas de lápis são usadas para fins específicos. A próxima seção discute alguns tipos de desenhos, indicando com que marca de lápis ou grafite eles foram feitos.

Os exemplos dados dão uma ideia dos traços e linhas feitas lápis diferentes. Enquanto olha para eles, pegue seus lápis um por um e veja quais traços você consegue com um lápis ou outro. Você não só vai querer experimentar cada lápis e descobrir novas possibilidades de desenho, mas de repente descobrirá que seu “senso de lápis” aumentou. Como artistas, sentimos o material que utilizamos e isso influencia o trabalho.

Materiais e exemplos de traços e linhas.

LÁPIS DURO

Com um lápis duro você pode aplicar traços quase iguais entre si, exceto talvez em comprimento. O tom geralmente é criado por hachura cruzada. Os lápis duros são designados pela letra N. Assim como os macios, possuem uma gradação de dureza: HB, N, 2N, ZN, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H e 9H (os mais duros).

Lápis rígidos são comumente usados ​​por designers, arquitetos e desenhistas de precisão que exigem linhas finas e nítidas, como ao criar perspectiva ou outros sistemas de projeção. Embora os traços feitos com lápis duro difiram pouco entre si, eles podem ser muito expressivos. O tom, assim como o suave, pode ser criado com um lápis duro sombreando com linhas cruzadas, embora o resultado seja um desenho mais fino e formal.

SISTEMAS DE PROJEÇÃO PARA LÁPIS DURO

Lápis duros são ideais para criar desenhos. Como já dissemos, tais desenhos são normalmente realizados por engenheiros, designers e arquitetos. Os desenhos finalizados devem ser precisos, as dimensões devem ser indicadas neles para que os executores, por exemplo artesãos, seguindo as instruções, possam criar um objeto de acordo com o projeto. Os desenhos podem ser feitos usando sistemas diferentes projeções, começando com uma planta em um avião e terminando com imagens em perspectiva.

TRAÇADOS COM LÁPIS DURO
Não dou exemplos de traços aplicados com lápis 7H - 9H.

LÁPIS MACIO

Um lápis macio tem maiores possibilidades de tingir e transmitir textura do que um lápis duro. Os lápis macios são designados pela letra B. Um lápis marcado como HB é um cruzamento entre um lápis duro e um macio e é o principal meio entre os lápis com propriedades extremas. A gama de lápis macios inclui lápis НВ, В, 2В, ЗВ, 4В, 5В, bВ, 7В, 8В e 9В (os mais macios). Os lápis macios permitem ao artista expressar suas ideias por meio de sombreamento, textura, sombreamento e até linhas simples. Os lápis mais macios podem ser usados ​​para tingir um grupo de objetos, embora em geral eu ache que neste caso é mais conveniente usar um bastão de grafite. Tudo depende de qual superfície você deseja aplicar o tom. Se for um desenho pequeno, por exemplo em papel AZ, então um lápis macio provavelmente será mais adequado. Mas se você quiser aplicar tom a um desenho maior, aconselho usar um bastão de grafite.

O único lápis macio conveniente para fazer desenhos que exigem alta precisão - a palma, claro, atrás de um lápis duro - é um lápis com grafite fina fixada.

OUTROS TIPOS DE LÁPIS

Além dos lápis descritos acima, existem outros lápis que oferecem muito mais oportunidades de experimentação e descoberta na área do desenho. Você encontrará esses lápis em qualquer loja que venda materiais artísticos.

- Lápis colocado em moldura de papel enrolado - grafite em moldura de papel enrolado, que é desenroscado para soltar a grafite.
- Lápis rotativo - disponível em diversos tipos, com diversos mecanismos que abrem a ponta de grafite.
- Lápis com grafite presa - um lápis para desenhar com grafite muito macia, grossa ou grossa.
- Lápis preto grosso padrão, conhecido há muitos anos como "Black Beauty".
- Lápis de carpinteiro - usado por carpinteiros e construtores para fazer medições, fazer anotações e esboçar novas ideias.
- Lápis ou bastão de grafite. Este lápis é um grafite duro com aproximadamente a mesma espessura de um lápis normal. A fina película que cobre a ponta por fora se afasta, revelando o grafite. Um bastão de grafite é um pedaço mais grosso de grafite, como um pastel, embrulhado em papel que é removido conforme necessário. Este é um lápis universal.
- Um lápis de aquarela é um lápis comum, mas se você mergulhá-lo em água, pode ser usado como pincel de aquarela.

O que é grafite.

O grafite é a substância com a qual são feitas as minas dos lápis, mas o grafite natural não é colocado em uma moldura de madeira. A grafite extraída de diferentes depósitos varia em espessura e vários graus de dureza/suavidade. Como você pode ver nas fotos, o grafite não se destina à criação de desenhos detalhados. É mais adequado para esboços expressivos, o grafite é conveniente para trabalhar com uma borracha de vinil;

O lápis de grafite pode ser usado para esboços rápidos, pesados ​​e dramáticos que usam linhas energéticas, grandes áreas de tons escuros ou traços texturizados interessantes. Este método de desenho transmite bem o clima, mas é totalmente inadequado para desenhar. É melhor fazer desenhos grandes com grafite: as razões para isso são claras para todos. O grafite é um meio universal e antes de começar a trabalhar com ele aprenda mais sobre suas propriedades e características. Por não possuir moldura externa, suas laterais podem ser totalmente aproveitadas. Não temos essa opção quando desenhamos com lápis. Você ficará agradavelmente surpreso ao ver o que pode conseguir pintando com grafite. Pessoalmente, se desenho de forma livre e dinâmica, utilizo sempre o grafite. Se você também desenhar com grafite dessa maneira, sem dúvida obterá grande sucesso.

DESENHO COM LÁPIS MACIO E GRAFITE

Ao contrário de um lápis duro, um lápis macio e grafite podem fazer traços mais grossos e criar uma ampla gama de tons - do preto profundo ao branco. Um lápis macio e grafite permitem que você faça isso de forma rápida e eficiente. Com um lápis macio e afiado você pode transmitir o contorno de um objeto, bem como seu volume.

Os desenhos feitos com esses meios são mais expressivos. Estão associados aos nossos sentimentos, ideias, impressões e pensamentos, por exemplo, podem ser esboços em um caderno, como resultado de nossas primeiras impressões sobre um objeto. Eles podem fazer parte de nossas observações e gravações visuais. Os desenhos transmitem mudanças de tom durante o processo de observação, seja através da imaginação criativa, ou expressam a textura da superfície. Esses desenhos também podem explicar ou expressar expressões arbitrariamente - isto é, eles próprios podem ser obras Artes visuais, e não preparativos para trabalhos futuros.

A borracha realça o efeito de um lápis macio. Um lápis macio e uma borracha permitem obter maior expressividade no desenho. A borracha, usada em conjunto com um lápis duro, é mais frequentemente usada para corrigir erros e, como complemento do lápis macio e do carvão, é um meio de criar uma imagem.

Pode ser conseguida resultados diferentes, se você pressioná-los de forma diferente ao trabalhar com um lápis macio e grafite. Pressionar permite transformar a imagem, seja alterando o tom ou tornando os traços mais significativos. Veja exemplos de gradações de tons e tente você mesmo experimentar nessa direção. Ao alterar a pressão no lápis, tente mudar Quantia máxima imagem usando vários movimentos.

O que são borrachas?

Via de regra, conhecemos a borracha primeiro quando precisamos corrigir um erro. Queremos apagar o local onde ocorreu o erro e continuar desenhando. Como a borracha está associada à correção de erros, temos uma visão bastante negativa dela e de suas funções. Uma borracha parece ser um mal necessário, e quanto mais ela se desgasta com o uso constante, mais sentimos que ela não atende às nossas necessidades. É hora de reconsiderar o papel da borracha em nosso trabalho. Se você usar uma borracha com habilidade, ela pode ser a ferramenta mais útil ao desenhar. Mas primeiro você precisa abandonar a ideia de que erros são sempre ruins, porque você aprende com os erros.

Ao esboçar, muitos artistas pensam no processo de desenho ou decidem como será o desenho. Os esboços podem estar incorretos e precisam ser corrigidos à medida que o trabalho avança. Isso aconteceu com todos os artistas – até mesmo com grandes mestres como Leonardo da Vinci e Rembrandt. A revisão quase sempre faz parte do processo criativo e fica evidente em muitas obras, principalmente nos esboços onde os artistas desenvolvem suas ideias e designs.

A vontade de apagar completamente os erros do trabalho e voltar a desenhar é um dos erros comuns dos artistas iniciantes. Como resultado, eles fazem mais mais erros ou repetir os anteriores, o que provoca um sentimento de insatisfação, levando a uma sensação de fracasso. Ao fazer correções, não apague as linhas originais até ficar satisfeito com o novo desenho e sentir que as linhas são desnecessárias. Meu conselho: guarde os vestígios da correção, não os destrua completamente, pois eles refletem o processo de seu pensamento e o refinamento da ideia.

Outro função positiva borracha - reproduz áreas de luz em um desenho tonal feito com grafite, carvão ou tinta. A borracha pode ser usada para adicionar expressividade a traços que enfatizam a textura - um excelente exemplo dessa abordagem são os desenhos de Frank Auerbach. Nestes, a técnica de “tonking” é um exemplo do uso de uma borracha para criar uma sensação de atmosfera.

Existem muitos tipos de borrachas no mercado que podem ser usadas para remover vestígios de todas as substâncias que um artista utiliza. Listados abaixo estão os tipos de borrachas e suas funções.

Borracha macia (“klyagka”). Normalmente usado para desenhos a carvão e pastel, também pode ser usado em desenhos a lápis. Esta borracha pode ter qualquer formato - esta é a sua principal vantagem. Ajuda a desenvolver uma abordagem positiva ao desenho porque foi concebido para trazer coisas novas para o desenho e não destruir o que foi feito.

- Borracha de vinil. Geralmente são usados ​​para apagar traços com carvão, pastel e lápis. Também pode ser usado para criar alguns tipos de traços.
- Borracha indiana. Usado para remover marcas leves de lápis.
- Borracha de tinta. É muito difícil remover completamente as marcas de tinta. Borrachas para remover tinta e texto datilografado estão disponíveis em formato de lápis ou têm Forma redonda. Você pode usar uma borracha combinada, uma das extremidades remove o lápis e a outra remove a tinta.
- Limpadores de superfície, nomeadamente bisturis, lâminas de barbear, pedra-pomes, fio de aço fino e lixa, são utilizados para remover marcas de tinta teimosas dos desenhos. Obviamente, antes de usar esses produtos, você precisa ter certeza de que o papel é grosso o suficiente para poder remover a camada superior sem esfregá-lo nos buracos.
- Produtos aplicados em papel, como corretivo fluido, titânio ou branco chinês. Os traços errados são cobertos por uma camada branca opaca. Depois de secarem, você pode trabalhar na superfície novamente.

Medidas de segurança do artista.

Ao trabalhar com materiais, não se esqueça das medidas de segurança. Manuseie bisturis e lâminas de barbear com cuidado. Não os deixe abertos quando não estiverem em uso. Descubra se os fluidos que você usa são tóxicos ou inflamáveis. Assim, aplicar cal é uma forma muito conveniente e barata de remover tinta à base de água, mas a cal é venenosa e deve ser usada com cautela.

A pedra-pomes é usada para remover marcas difíceis de apagar. No entanto, a pedra-pomes deve ser usada com cuidado, pois pode danificar o papel. Uma lâmina de barbear (ou bisturi) pode raspar marcas que não podem ser removidas por outros meios. Eles podem ser usados ​​em caso de emergência, pois ao remover golpes desnecessários, você pode

Na verdade, você provavelmente é como a maioria dos artistas e usa vários lápis diferentes dependendo do efeito que deseja criar.

Escolher bons lápis para dar vida aos seus esboços e obras de arte pode parecer cansativo Tarefa desafiante, mas tudo depende do seu gosto. Depois de escolher uma marca de sua preferência, você pode usar lápis diferentes e combiná-los. Você verá que muito do que oferecemos são conjuntos de lápis que permitem experimentar uma ampla variedade de linhas e sombreamentos, mas cada marca também vende lápis separadamente quando você precisar reabastecer o conjunto.

Como escolher o melhor lápis para desenhar

Ao escolher o lápis de grafite perfeito, a primeira coisa a considerar é o seu estilo de desenho. Para desenhos técnicos e trabalhos similares com linhas finas, os lápis utilizados para sombreamento não são adequados. Você usa linhas escuras e grossas em seus esboços ou prefere traços mais claros e finos? Seu pessoal Estilo de arte e as necessidades irão ajudá-lo a escolher um bom lápis de desenho.

Lembre-se de que a maioria dos artistas usa mais de um tipo de lápis. Na verdade, muitos fabricantes produzem conjuntos de lápis tipos diferentes. Isso permitirá combinar ferramentas dependendo dos requisitos de um projeto específico.

Depois de saber para que tipo de trabalho você precisa de um lápis, você precisa entender quanta rigidez você precisa. Embora muitas vezes falemos sobre o conteúdo de grafite em lápis, na verdade eles não contêm grafite. Enquanto os lápis de cor são feitos de cera e pigmento, os lápis de grafite são feitos de argila e grafite. A combinação dos dois cria traços suaves, mas os lápis de grafite produzem linhas diferentes dependendo da quantidade de argila que contêm. Como regra geral, quanto mais argila houver no lápis, mais rígido ele será e mais claro será o sombreamento.

A escala russa de dureza de lápis usa a escala TM, mas o resto do mundo usa uma escala diferente. A maioria dos fabricantes usa a escala HB, onde “H” denota dureza e “B” denota suavidade e escuridão.

A escala HB varia de 9H, um lápis duro que cria linhas finas e claras, até 9B, um lápis macio que contém muito grafite e cria linhas escuras e fortes. Embora os fabricantes atribuam a cada lápis uma designação na escala, tudo é relativo dentro de uma determinada marca, portanto, lembre-se de que o lápis 6H de um fabricante pode ser ligeiramente diferente do lápis 6H de outro fabricante.

Depois de entender as linhas que seus lápis criam, você poderá combiná-las facilmente para criar um conjunto de lápis de grafite que atenda às suas necessidades como artista.

Melhores lápis de grafite para desenho

Disponíveis em diferentes conjuntos, os lápis Derwent são adequados tanto para iniciantes quanto para profissionais. Você poderá escolher entre conjuntos de lápis macios, médios e duros, que as pessoas relatam serem fáceis de apontar. Isso permite trabalhos detalhados e também sombreamento. A forma hexagonal torna o lápis mais fácil de segurar.

O kit Prismacolor é um bom kit para iniciantes. Inclui sete tipos diferentes de lápis de grafite, bem como quatro lápis sem madeira. Eles criam traços lindos e abrangentes e permitem a experimentação. Como bônus adicional, o conjunto de lápis inclui lápis de grafite solúveis em água que amolecem quando expostos à água. Portanto, este conjunto é uma ótima opção para esboçar.

Muitos artistas desenham com lápis Staedtler. O kit Mars Lumograph é conhecido por sua resistência e durabilidade, sendo um excelente kit para trabalhos detalhados. Os lápis também apagam de forma limpa, para que não fiquem manchas no papel. O conjunto padrão da Staedtler inclui lápis 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, tornando-o extremamente versátil. “Uso o conjunto Staedtler Lumograph profissionalmente há mais de 30 anos e, nesse período, não encontrei um conjunto melhor”, diz Mike Sibley, artista e professor de arte. “Eu até os dou para meus workshops.”

Lápis Lyra Art Design de excelente qualidade. O grafite é bastante duro, por isso este conjunto é adequado para desenho técnico, e também não cria problemas de sombreamento graças aos 17 tipos de lápis em termos de dureza. Um crítico escreve: “Os melhores lápis para desenhar. Grafite suave de alta qualidade que combina facilmente. Uma grande variedade de rigidez para todas as suas necessidades artísticas.”

Faber-Castell é uma marca alemã conhecida por seus materiais de arte de alta qualidade, e este conjunto de lápis não é exceção. A marca produz conjuntos de lápis com diversos tipos de dureza, que você pode adquirir separadamente. Lápis fortes e duráveis ​​são fáceis de apontar. Além disso, a embalagem prática da Faber-Castell permite que você carregue lápis com você. Não é nenhuma surpresa que estes sejam os lápis favoritos dos artistas, independentemente do estilo ou nível de habilidade.

O fabricante japonês Tombow é conhecido por seus lápis altamente duráveis, o que significa que são fáceis de apontar. O lápis mono é conhecido por ser muito escuro e praticamente indelével. As linhas escuras do Tombow Mono quase imitam a tinta, tornando-o o lápis favorito dos artistas para sombrear e delinear.

Os lápis sem madeira custam um pouco mais, mas geralmente duram mais do que os lápis de madeira normais. O conjunto Cretacolor é ideal para sombreamento, e o grafite dos lápis é solúvel em água, permitindo criar sombreados suaves. O kit Creatacolor também vem com borracha e apontador, dando tudo para você ferramentas necessárias em um pacote.

O lápis 2H Prismacolor Ebony é uma excelente escolha para linhas ricas e aveludadas. Lápis macio, fácil de sombrear, não cria linhas pretas grossas. Muitas vezes precisa de nitidez devido à sua suavidade, mas muitas pessoas usam este lápis para sombrear.

Não se deixe levar pelo preço. Caran D"ache é um conjunto para esboços sérios. Como único fabricante de lápis na Suíça, a marca realizou pesquisas minuciosas, criando lápis que muitos artistas admiram. O conjunto contém 15 lápis gráficos e 3 lápis de grafite solúveis em água, bem como acessórios Alguns dizem que este é o melhor lápis para desenhar e depois de experimentá-los você nunca mais voltará a usar outros lápis.

As melhores lapiseiras para desenho

Rotring é a marca dominante na indústria de lapiseiras. Um lápis de desenho profissional é durável, o que significa que você gastará menos dinheiro em novas ferramentas. Com grafite retrátil e corpo metálico antiderrapante, esse lápis é uma ótima opção para desenhar.

Há uma razão pela qual este lápis ganhou prêmios por seu design. Pontos de borracha ao longo de todo o corpo tornam a ferramenta extremamente confortável e fácil de segurar. Este lápis também possui uma borracha.

Então, qual lápis é adequado para desenhar - vídeo

Encontrei ótimas dicas de Bobby Chiu(um dos principais professores em escolarismo) sobre como fazer desenhos em preto e branco melhores, que eu compartilho. Algumas dessas dicas podem parecer simples, mas todas as dicas realmente funcionam. Os desenhos monocromáticos são uma parte importante do aprendizado do desenho, pois desenvolvem a compreensão do tom, do volume e muito mais, ao mesmo tempo que os tornam um pouco mais fáceis de desenhar. As dicas abaixo se aplicam ao desenho com lápis, canetas e marcadores.

Remova o excesso de tinta em uma folha separada.
Canetas esferográficas são um material maravilhoso e podem ser usadas para criar traços lindos e sutis e contrastantes.
Mas quando você desenha com caneta, sempre aparece excesso de pasta na haste enquanto você trabalha, que precisa ser removida. Já vi artistas fazerem isso muitas vezes nas margens de seus trabalhos, mas é melhor usar uma folha separada para isso. você precisa pressionar a ponta da haste no papel e torcer um pouco. Assim as linhas da caneta ficarão nítidas, finas e não haverá manchas no trabalho.

Use diferentes tons de cinza.
Essa dica funciona muito bem com marcadores – eles geralmente vêm em uma ampla variedade de tons de cinza frios e quentes. Ao usar não um marcador, mas vários, você pode adicionar profundidade ao desenho e ele ficará mais interessante.

Desenhe um esboço para um desenho com marcador com um simples lápis.
Antes de fazer o trabalho com um marcador, faça um esboço com um simples lápis. A beleza do método é que depois que os marcadores secam, segundo Bobby, o desenho a lápis pode ser facilmente apagado sem danificar o desenho do marcador.

Não jogue fora marcadores secos.
Muitas pessoas tendem a reabastecer o marcador ao primeiro sinal de secagem, mas marcadores meio secos e canetas hidrográficas são ferramentas completamente independentes para criar texturas impressionantes. Tente usá-los para desenhar sombras superficiais ou superfícies irregulares no seu desenho.

Aproveite ao máximo seu lápis.
O desenho a lápis é único, assim como a caligrafia. Use uma variedade de pinceladas e pressão para enfatizar a forma e obter textura. Acrescentarei por conta própria que é muito útil fazer para você uma folha com uma “biblioteca de texturas” onde você pode coletar traços Formas diferentes e direções, e observe-o enquanto desenha, para não se prender a traços comuns.

Lembre-se da luz.
Ao desenhar a lápis é muito fácil escurecer as áreas claras e retornar tom claro Pode ser muito difícil, então não se apresse em deixar o desenho contrastante. Se você sentir que está escurecendo a imagem, deixe o desenho de lado por um tempo para entender onde você precisa parar e onde ainda pode trabalhar.

Use vários lápis.
Ninguém proíbe desenhar com um lápis, mas como regra, belos traços, desenhos claros e sombras profundas só podem ser alcançados com o uso de lápis. suavidade diferente. A ordem de trabalho é do mais difícil ao mais suave. É conveniente esboçar o esboço e as primeiras sombras com um lápis H e mover gradualmente ao longo da régua de suavidade para escurecer a imagem (geralmente paro em 6B ou 8B).

Proteja seu trabalho.
Este é um conselho tão simples e, por algum motivo, muitas pessoas o negligenciam. Incluir Folha em branco papel sob a palma da mão para não manchar o desenho. Life hack: é melhor usar papel vegetal fosco - assim você pode ver todo o trabalho.

Desenhe esboços ou miniaturas antes de começar a trabalhar.
Este também é um conselho simples e muitas vezes não é seguido. As miniaturas são pequenas caligrafias com a localização e composição do futuro desenho. Este é um passo obrigatório antes grandes obras, mas também ajuda em pequenos desenhos. O esboço pode ser muito aproximado, mas mesmo assim simplificará seriamente a vida.

Como estes dicas simples Uma boa prática o ajudará a tornar seu desenho mais preciso e lhe ensinará bons hábitos. O que ajuda você ao desenhar com lápis, canetas ou marcadores?

Nas oficinas dos séculos passados, onde foram criadas obras de arte brilhantes, não houve excessos luxuosos entre os materiais de desenho. Um simples carvão negro poderia criar uma verdadeira obra-prima. Para se inspirar, você só precisava da natureza na forma de uma pessoa ou item comum interior Mas o progresso, sem dúvida, não pára e teve um impacto tremendo na esfera artística. Em primeiro lugar, os lápis de desenho profissional sofreram alterações. São tantos nas prateleiras das lojas que seus olhos ficam simplesmente bem abertos na hora de escolher. Portanto, tentaremos considerar detalhadamente quais tipos de lápis existem e para que finalidades se destinam.

Preto e branco

Este é o primeiro material amplamente utilizado entre os grandes artistas dos séculos passados. É adequado para tingir certas áreas da tela e também é muito conveniente para desenhar silhuetas humanas.

Hoje é amplamente utilizado. Com este meio de desenho, os artistas transmitem os seus sentimentos para a tela, não focando particularmente no colorido da obra.

Este tipo de carvão é feito principalmente de salgueiro ou salgueiro. Há relativamente pouco tempo, um lápis apareceu no mercado. EM círculos largosé chamado de grafite.

Esta ferramenta é adequada para elaborar cuidadosamente uma imagem em uma tela. É melhor afiar com lixa.

Carvão grafite e lápis Conte

Um lápis de desenho preto é a base para escrever uma obra-prima. Afinal, um esboço feito com tal ferramenta é uma “estrutura” para uma criação futura.

O carvão grafite e o lápis Conte são ferramentas muito importantes para processo artístico, pois cada um traz sua marca e tonalidade únicas ao papel.

Ao trabalhar com desenho, ainda vale a pena usar materiais diferentes, por exemplo, combinando cera com grafite ou carbono comprimido. A ampliação deste arsenal permitirá expressar vários aspectos funciona usando todos os tipos de técnicas. Karnadash Conte ou carvão de grafite são adequados para desenhar paisagens, parques ao ar livre, naturezas mortas, cinemas e assim por diante.

Descubra a variedade de tons de preto e seu desenho mudará significativamente.

Abundância colorida

Para que a criação brilhe com novas “emoções”, você precisará desenhar. Profissionais e de alta qualidade, irão ajudá-lo a realizar as mais ousadas experiências em tela.

Na maioria dos casos, esses lápis são vendidos em conjuntos, mas, se necessário, podem ser adquiridos separadamente. Eles têm muitos tons, mas são significativamente inferiores em dureza ao grafite. Mesmo assim, a suavidade do chumbo em tal instrumento pode ser muito diferente.

Os conceitos de “giz”, “pastel” e “giz” são frequentemente confundidos. O primeiro material desta lista é feito principalmente de componentes naturais: óxido de ferro, gesso ou carvão. A segunda ferramenta consiste em misturas pastosas à base de goma ou resina. O pastel deixa um rastro vago que lembra um pouco o giz, mas tem um alcance mais amplo. Após finalizar o trabalho, coloque esse material em uma caixa, pois ele é macio e quebra com muita facilidade.

Milagre de cera

Lápis profissionais para desenhos deste tipo são adequados para a realização de trabalhos de diversas naturezas e em diferentes técnicas. Contêm cera natural ou sintética com pigmentos coloridos. Lápis de cera praticamente não desfocam, simplificando assim o processo de desenho.

Ao trabalhar com esse material, vale considerar que ele ainda tem uma base muito macia; Portanto, antes de usar, preste atenção na sua nitidez. Se a ponta estiver cega, mergulhe a ferramenta água quente e dê-lhe o formato desejado ou use uma faca de cozinha comum para cortar legumes.

Adequado para aquelas pessoas que desejam fazer uma imagem brilhante, mas ao mesmo tempo calma, onde a clareza flui em contornos suaves.

Pergunta sobre branco

Qualquer conjunto para desenho profissional está completo sem lápis branco. Muitos aspirantes a artistas se perguntam por que existe um. Afinal, você não verá isso em telas ou papéis leves comuns.

Mesmo assim, um lápis branco tem funções especiais neste assunto:

1. Com esta ferramenta você pode fazer desenhos em papel colorido, destacar silhuetas sobre carvão ou sépia.

2. Se a criação ficar cativante, então com a ajuda deste produto você pode silenciar a cor principal, reduzindo o brilho em vários tons.

3. Além disso, usando um lápis branco, você pode desfocar a tonalidade predominante, obtendo assim novo desenho.

Este tipo de material é utilizado principalmente para imagens gráficas e são desenhados em papel de cor escura.

Padrões aquosos

Os profissionais são bons não só no sentido de serem fáceis de “gerir”, mas também no facto de desaparecer a necessidade de utilização de tintas deste tipo.

O brilho das cores de tal instrumento é impressionante;
A quantidade de tonalidades da paleta é muito grande, elas podem ser misturadas, mas não se deve deixar levar, pois não conseguirá o resultado esperado se exagerar.

Na hora de escolher lápis desse tipo, vale considerar também que eles não podem ser apagados com borracha e, se tal intervenção for realizada, o resultado será sujeira. Pincéis e papéis especiais projetados para aquarelas irão ajudá-lo aqui.

Faber Castell

Lápis de desenho profissionais nem sempre estão disponíveis boa qualidade, aqui você precisa saber o que escolher. Os materiais da empresa alemã Faber-Castell são prioridade para a maioria dos artistas que longos anos faça arte.

Esta campanha é especializada especificamente em papelaria, mas a principal vantagem ainda são os lápis. Eles atenderam às preferências de cada cliente e por isso criaram diversos tipos desses materiais.

O primeiro grupo foi denominado "Vermelho". Esta série destina-se a crianças dos 3 aos 12 anos. Esses lápis são de qualidade inferior, são muito duros e sem brilho, mas são ideais para treinar.

O segundo grupo - “Azul” - representa materiais para quem desenha por hobby, mas também são perfeitos para profissionais. Lápis de cor e aquarelas estão disponíveis nesta categoria.

O terceiro e último grupo é o “Verde”. Os produtos deste plano são criados para verdadeiros profissionais.

Todas as nuances são levadas em consideração aqui, os materiais estão presentes tipos diferentes, o que nos permite enfatizar a peculiaridade da obra. Também são resistentes à luz, o que é sem dúvida a principal vantagem.

Vantagem de cor

Pois bem, depois de olhar para todos os lápis de desenho profissionais, podemos dizer com segurança que tudo depende da sua individualidade e da vontade de criar algo inusitado. A prioridade hoje continua sendo o segmento colorido na obra, mas as variações em preto e branco não foram canceladas.

Abra o seu desejos secretos e emoções e fique à vontade para comprar lápis profissionais. Afinal, nada vai te acalmar mais do que o processo de trabalhar um desenho feito com as próprias mãos.