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História Frida Kahloé 2 grande tragédia, 33 operações e 145 pinturas.

Hoje, algumas pessoas compram as obras do lendário artista por quantias recordes de dinheiro, enquanto outras as repreendem por sua excessiva crueldade. AiF.ru diz quem ela é - a artista mexicana mais famosa.

Frida Kahlo está trabalhando na pintura "As Duas Fridas". Foto: http://www.globallookpress.com

Rebelde

Quando criança, a lendária artista recebeu o apelido de "Frida, a perna de pau" por seus colegas - depois de sofrer de poliomielite aos 6 anos, ela permaneceu manca para sempre. Mas um claro defeito físico só amenizou o caráter da menina: Frida entrou para o boxe, nadou muito, jogou futebol e entrou facilmente em uma escola de prestígio no México para estudar medicina.

Na Preparatory (Escola Preparatória Nacional), a aleijada Frida era uma das 35 meninas que foram educadas no mesmo nível de milhares de meninos. Mas não só nisso, Frida não era como as típicas garotas mexicanas: ela sempre preferiu passar o tempo na companhia de homens (o que naquela época era corajoso), fumava muito e se posicionava como uma bissexual aberta.

"Pequeno veado".

Mártir

A tragédia mais terrível da vida de Frida ocorreu quando ela mal tinha 18 anos. A menina sofreu um acidente brutal: o ônibus, no qual a futura celebridade viajava, colidiu com um bonde. O resultado é uma perna quebrada em onze lugares, uma tripla fratura da pelve, uma luxação do ombro esquerdo, uma fratura do colo do fêmur e uma tripla fratura da coluna na região lombar. Trinta e duas operações e dois anos de imobilidade em um espartilho de gesso, mas o pior é que Frida descobriu que agora nunca poderá ter filhos.

Apenas alguns meses após o acidente, Frida escreveu: "Uma coisa é boa: estou começando a me acostumar com o sofrimento". A famosa mexicana, até o fim de seus dias, não se livrou das dores excruciantes que tentava abafar com drogas e álcool. E pouco antes de sua morte, que ocorreu apenas aos 47 anos, ela deixou um bilhete: “Estou feliz esperando a partida e espero nunca mais voltar”.

"Coluna quebrada".

artista

A maioria das pinturas de Frida são autorretratos em que ela nunca sorri - e isso não é um acidente. A menina acamada convenceu seu pai fotógrafo Guillermo Kahlo parafuse um cavalete especial na cama para desenhar enquanto estiver deitado e pregue um espelho na parede oposta. Por muitos meses, o mundo de Frida se reduziu a um cômodo, e ela se tornou o principal objeto de estudo.

"Espelho! O carrasco dos meus dias, das minhas noites... Estudava meu rosto, os menores movimentos, as dobras do lençol, os contornos dos objetos brilhantes que me cercavam. Por horas eu podia sentir seu olhar em mim. Eu me vi. Frida por dentro, Frida por fora, Frida por toda parte, Frida sem fim... E de repente, sob o poder desse espelho todo-poderoso, veio-me uma vontade louca de pintar...”, relembrou a artista.

Chocante e incutindo confiança no potencial quase ilimitado do homem, Frida surpreendeu seus contemporâneos. Ela nunca teve medo de expor sua dor, sofrimento ou horror, e quase sempre emoldurou seus autorretratos com símbolos nacionais.

Esposa

“Houve duas tragédias na minha vida”, disse Frida. “O primeiro é um bonde, o segundo é Diego.”

No ilustre artista Diego Rivera Frida se apaixonou na escola, o que assustou seriamente sua família: ele tinha o dobro da idade e era conhecido como um notório mulherengo. No entanto, ninguém conseguiu parar a garota determinada: aos 22 anos, ela se tornou esposa de um mexicano de 43 anos.

O casamento de Diego e Frida foi chamado de brincadeira de união de um elefante e uma pomba (o famoso artista era muito mais alto e mais gordo que sua esposa). Diego foi provocado como o "príncipe sapo", mas nenhuma mulher resistiu ao seu charme. Frida sabia dos muitos casos amorosos de seu marido, mas não podia perdoar apenas um deles. Quando, depois de dez anos da chamada vida de casado, Diego traiu Frida com ela irmã mais nova Cristina Ela pediu o divórcio.

Apenas um ano depois, Diego pediu novamente a Frida em casamento, e o artista ainda amoroso estabeleceu a condição: casamento sem intimidade, vida em partes diferentes em casa, independência material um do outro. Sua família nunca foi exemplar, a única coisa que poderia melhorar a situação não lhes foi dada - Frida engravidou três vezes e abortou três vezes.

Frida e Diego.

Comunista

Frida era comunista. Ela ingressou no Partido Comunista Mexicano em 1928 e, um ano depois, deixou-o após a expulsão de Diego. Dez anos depois, ainda fiel às suas convicções ideológicas, a artista voltou a entrar em suas fileiras.

Na casa dos cônjuges nas estantes foram lidos nos orifícios do volume Marx, Lênin, trabalhar Stálin e jornalismo Homem nojento sobre o Grande Guerra Patriótica. Frida até teve um breve caso com um líder revolucionário soviético Leon Trotsky que encontrou refúgio com artistas mexicanos. E pouco antes de sua morte, a comunista começou a trabalhar em um retrato do líder do povo soviético, que permaneceu inacabado.

Frida na frente de um retrato de Stalin.

“Às vezes me pergunto: minhas pinturas não eram mais obras de literatura do que pintura? Era algo como um diário, correspondência que guardei a vida toda... Meu trabalho é o mais biografia completa, que pude escrever, ”Frida deixou tal registro em seu famoso diário, que ela manteve nos últimos dez anos de sua vida.

Após a morte do artista, o diário chegou ao governo mexicano e ficou trancado a sete chaves até 1995.

Lenda

O trabalho de Frida tornou-se popular durante sua vida. em Nova York em 1938 com sucesso ressonante a primeira exposição de obras da artista ultrajante foi realizada, mas em sua terra natal a primeira exposição de pinturas de Frida ocorreu apenas em 1953. A essa altura, a famosa mulher mexicana não podia mais se mover de forma independente, então ela foi trazida para o dia de abertura em uma maca e deitada em uma cama pré-preparada no centro do salão. Pouco antes da exposição, devido à gangrena, parte da perna direita teve que ser amputada: “O que são minhas pernas quando tenho asas atrás das costas!” Frida escreveu em seu diário.

A extravagante artista mexicana Frida Kahlo é mais conhecida do público por seus auto-retratos emblemáticos e representações das culturas mexicana e ameríndia. Conhecida por seu caráter forte e obstinado, bem como sentimentos comunistas, Kahlo deixou uma marca indelével não apenas na pintura mexicana, mas também no mundo.

A artista teve um destino difícil: quase toda a sua vida foi assombrada por inúmeras doenças, operações e tratamentos mal sucedidos. Assim, aos seis anos de idade, Frida estava acamada com poliomielite, como resultado da qual sua perna direita ficou mais fina que a esquerda e a menina permaneceu manca por toda a vida. O pai incentivou a filha de todas as formas possíveis, envolvendo-a nos esportes masculinos da época - natação, futebol e até luta livre. De muitas maneiras, isso ajudou Frida a formar um caráter persistente e corajoso.

O evento de 1925 foi um ponto de virada na carreira de Frida como artista. Em 17 de setembro, ela sofreu um acidente junto com seu colega e amante Alejandro Gomez Arias. Como resultado da colisão, Frida acabou no hospital da Cruz Vermelha com inúmeras fraturas na pelve e na coluna. Lesões graves levaram a uma recuperação difícil e dolorosa. Foi nessa hora que ela pediu tintas e um pincel: um espelho suspenso sob o dossel da cama permitia que a artista se visse, e ela começou a pintar. maneira criativa a partir de autorretratos.

Frida Kahlo e Diego Rivera

Sendo uma das poucas alunas da Escola Preparatória Nacional, Frida já durante seus estudos gosta de discurso político. Em uma idade mais madura, ela até se torna membro do Partido Comunista Mexicano e da Liga Jovem Comunista.

Foi durante seus estudos que Frida conheceu o então famoso pintor de murais Diego Rivera. Kahlo frequentemente observava Rivera enquanto ele trabalhava no afresco da Criação do Mundo em salão de assembléia escolas. Algumas fontes afirmam que Frida já havia falado sobre seu desejo de dar à luz um filho do muralista.

Rivera incentivou o trabalho criativo de Frida, mas a união dos dois personalidades brilhantes era muito instável. Na maioria das vezes, Diego e Frida moravam separados, se instalando em casas ou apartamentos do bairro. Frida ficou chateada com as inúmeras infidelidades de seu marido, em particular, a conexão de Diego com sua irmã mais nova Cristina a machucou. Em resposta à traição da família, Kahlo cortou seus famosos cachos pretos e capturou o ressentimento e a dor sofrida na pintura "Memory (Heart)".

No entanto, o artista sensual e apaixonado também teve casos de lado. Entre seus amantes estão o famoso escultor de vanguarda americano de origem japonesa Isamu Noguchi, e o refugiado comunista Lev Trotsky, que se refugiou na Casa Azul (Casa Azul) de Frida em 1937. Kahlo era bissexual, então seus relacionamentos românticos com mulheres também são conhecidos, por exemplo, com a artista pop americana Josephine Baker.

Apesar de traições e romances de ambos os lados, Frida e Diego, mesmo após a separação em 1939, se reuniram novamente e permaneceram cônjuges até a morte do artista.

A infidelidade de seu marido e a incapacidade de dar à luz um filho são vividamente desenhadas nas telas de Kahlo. Os embriões, frutas e flores retratados em muitas pinturas de Frida simbolizam precisamente sua incapacidade de ter filhos, que era a causa de seus estados extremamente depressivos. Assim, a pintura "Hospital Henry Ford" retrata uma artista nua e os símbolos de sua infertilidade - um embrião, uma flor, danificada articulações do quadril, conectado a ele por fios sangrentos semelhantes a veias. Na exposição de Nova York em 1938, esta pintura foi apresentada sob o título "Lost Desire".

Características da criatividade

A singularidade das pinturas de Frida reside no fato de que todos os seus autorretratos não se limitam a retratar apenas a aparência. Cada tela é rica em detalhes da vida do artista: cada objeto retratado é simbólico. Também é indicativo como Frida descreveu as conexões entre os objetos: na maioria das vezes, as conexões são vasos sanguíneos que alimentam o coração.

Cada autorretrato contém pistas sobre o significado do que é retratado: a própria artista sempre se imaginou séria, sem sombra de sorriso no rosto, mas seus sentimentos são expressos através da percepção do fundo, da paleta de cores, dos objetos cercando Frida.

Já em 1932, elementos mais gráficos e surrealistas são visíveis na obra de Kahlo. A própria Frida era alheia a tramas rebuscadas e fantásticas: a artista expressava sofrimento real em suas telas. A conexão com essa tendência foi bastante simbólica, pois nas pinturas de Frida pode-se detectar a influência da civilização pré-colombiana, motivos e símbolos nacionais mexicanos, bem como o tema da morte. Em 1938, o destino a empurrou contra o fundador do surrealismo, André Breton, sobre o encontro com quem a própria Frida falou da seguinte forma: “Nunca pensei que fosse surrealista até que André Breton veio ao México e me contou sobre isso”. Antes de conhecer Breton, os autorretratos de Frida raramente eram percebidos como algo especial, mas poeta francês Vi motivos surreais nas telas, o que tornou possível retratar as emoções da artista e sua dor silenciosa. Graças a este encontro, foi realizada uma exposição bem sucedida de pinturas de Kahlo em Nova York.

Em 1939, após seu divórcio de Diego Rivera, Frida pintou uma das telas mais reveladoras, As Duas Fridas. A imagem retrata duas naturezas de uma pessoa. Uma Frida está vestida com um vestido branco, que mostra gotas de sangue fluindo de seu coração ferido; o vestido da segunda Frida é mais colorido e o coração está ileso. Ambas as Fridas são conectadas por vasos sanguíneos que alimentam ambos os corações expostos - uma técnica muito utilizada pelo artista para transmitir mágoa. Frida em roupas nacionais brilhantes é exatamente isso “ Frida Mexicana", que Diego adorava, e a imagem do artista em estilo vitoriano vestido de casamentoé uma versão europeizada da mulher que Diego largou. Frida segura sua mão, enfatizando sua solidão.

As pinturas de Kahlo ficam na memória não apenas com imagens, mas também com uma paleta brilhante e enérgica. Em seu diário, a própria Frida tentou explicar as cores usadas na criação de suas pinturas. Assim, o verde estava associado à luz gentil e quente, o roxo magenta estava associado ao passado asteca, o amarelo simbolizava insanidade, medo e doença, e o azul simbolizava a pureza do amor e da energia.

O legado de Frida

Em 1951, após mais de 30 operações, o artista mental e fisicamente quebrado só conseguiu suportar a dor graças aos analgésicos. Já naquela época era difícil para ela desenhar como antes, e Frida usava remédios junto com álcool. Imagens anteriormente detalhadas ficaram mais borradas, desenhadas às pressas e descuidadas. Como resultado do abuso de álcool e frequentes colapsos psicológicos, a morte do artista em 1954 deu origem a muitos rumores de suicídio.

Mas com sua morte, a fama de Frida só aumentou, e sua amada Casa Azul tornou-se uma galeria de museus de pinturas de artistas mexicanos. O movimento feminista da década de 1970 também reavivou o interesse pela personalidade da artista, pois muitos viam Frida como uma figura icônica do feminismo. A biografia de Frida Kahlo de Hayden Herrera e o filme Frida de 2002 mantêm vivo esse interesse.

Autorretratos de Frida Kahlo

Mais da metade das obras de Frida são autorretratos. Começou a desenhar aos 18 anos, depois de sofrer um terrível acidente. Seu corpo estava gravemente quebrado: a coluna estava danificada, os ossos pélvicos, clavícula, costelas estavam quebrados, havia onze fraturas em apenas uma perna. A vida de Frida é feliz na balança, mas a jovem conseguiu vencer, e nisso, curiosamente, o desenho a ajudou. Mesmo na enfermaria do hospital eles colocaram na frente dela espelho grande e Frida pintou a si mesma.

Em quase todos os autorretratos, Frida Kahlo se retratou séria, sombria, como se congelada e fria com um rosto severo e impenetrável, mas todas as emoções e sentimentos da alma a artista pode ser sentida nos detalhes e nas figuras que a cercam. Cada uma das pinturas contém os sentimentos que Frida experimentou em um determinado momento. Com a ajuda de um autorretrato, ela parecia estar tentando se entender, revelar sua mundo interior para se livrar das paixões furiosas dentro dela.

O artista era uma pessoa incrível com enorme força vontade, que ama a vida, sabe alegrar-se e amar infinitamente. Uma atitude positiva em relação ao mundo ao seu redor e um senso de humor surpreendentemente sutil atraíram os mais pessoas diferentes. Muitos procuraram entrar em sua "Casa Azul" com paredes cor de índigo, para recarregar com o otimismo que a menina possuía plenamente.

Frida Kahlo colocou a força de sua personagem em cada autorretrato que pintou, em todas as experiências angústia mental, a dor da perda e a força de vontade genuína, ela não sorri para nenhum deles. A artista sempre se retrata como rigorosa e séria. Frida suportou a traição de seu amado marido Diego Rivera de forma muito dura e dolorosa. Os autorretratos escritos nesse período de tempo estão literalmente cheios de sofrimento e dor. No entanto, apesar de todas as provações do destino, o artista conseguiu deixar para trás mais de duzentas pinturas, cada uma delas única.

artista mexicano Frida Kahlo... Quanta agitação tem feito recentemente em torno de seu nome no mundo da arte! Mas, ao mesmo tempo, quão pouco sabemos sobre a biografia de Frida Kahlo, essa artista original e única. Que imagem vem à mente quando ouvimos o nome dela? Muitos provavelmente representam uma mulher com grossas sobrancelhas pretas, fundidas na ponta do nariz, olhar penetrante, cabelos bem amarrados. Esta mulher está certamente vestida com um traje étnico brilhante. Acrescente aqui um destino dramático difícil e um grande número de autorretratos que ela deixou para trás.

Então, o que explica o súbito interesse pela obra deste artista mexicano? Como ela, uma mulher com incrível destino trágico, conquistar e fazer tremer o mundo da arte? Convidamos você a fazer uma pequena viagem pelas páginas da vida de Frida Kahlo, conhecer um pouco mais sobre seu extraordinário trabalho e encontrar respostas para essas e muitas outras perguntas.

O segredo de um nome incomum

A biografia de Frida Kahlo fascina desde os primeiros dias de sua vida difícil.

Em 6 de julho de 1907, ocorreu um acontecimento significativo na família de um simples fotógrafo mexicano Guillermo Kahlo. A futura talentosa artista Frida Kahlo nasceu, mostrando ao mundo inteiro a originalidade da cultura mexicana.

Ao nascer, a menina recebeu o nome de Magdalena. A versão completa em espanhol é a seguinte: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón. O nome Frida, sob o qual ela se tornou conhecida em todo o mundo, a futura artista começou a usar para enfatizar a origem alemã de sua família (como você sabe, seu pai era da Alemanha). Vale ressaltar também que Frieda é consonante com a palavra alemã Frieden, que significa tranquilidade, paz, tranquilidade.

A formação do caráter

Frida cresceu em um ambiente feminino. Ela era a terceira das quatro filhas da família e, além disso, tinha duas irmãs mais velhas do primeiro casamento do pai. Além dessa circunstância, a Revolução Mexicana de 1910-1917 teve um impacto considerável na formação de seu caráter. Sério crise econômica, Guerra civil, violência constante e tiroteio temperado Frida, incutindo em sua coragem e um desejo de lutar por uma vida feliz.

No entanto, a história de Frida Kahlo não seria tão trágica e única se suas desventuras terminassem por aí. Ainda criança, aos 6 anos, Frida contraiu poliomielite. Como resultado dessa terrível doença, sua perna direita ficou mais fina que a esquerda, e a própria Frida permaneceu manca.

Primeira inspiração

12 anos depois, em 17 de setembro de 1925, os problemas novamente se abateram sobre Frida. Uma jovem sofreu um acidente de carro. O ônibus em que ela estava colidiu com um bonde. Para muitos passageiros, o acidente foi fatal. O que aconteceu com Frida?

A menina estava sentada não muito longe do corrimão, que se quebrou com o impacto, perfurando-a e danificando seu estômago e útero. Ela também recebeu ferimentos graves que afetaram quase todas as partes de seu corpo: coluna, costelas, pélvis, pernas e ombros. Muitos dos problemas de saúde causados ​​pelo acidente, Frida nunca conseguiu se livrar. Felizmente, ela sobreviveu, mas nunca mais poderia ter filhos. Sabe-se sobre três tentativas dela de ter um filho, cada uma das quais terminou em aborto espontâneo.

jovem, cheio vitalidade, aberto ao mundo e trazendo luz e alegria para ele, Frida, que ainda ontem corria para as aulas e sonhava em ser médica, agora está acorrentada a uma cama de hospital. Ela teve que passar por dezenas de operações, passar centenas de horas em hospitais para salvar sua vida. Agora ela não pode olhar para jalecos brancos sem nojo - ela está tão cansada de hospitais. Mas, por mais triste que tudo parecesse, esse período foi o início de sua nova vida.

Acamada, incapaz de andar ou cuidar de si mesma, Frida Kahlo descobriu seu talento. Para não enlouquecer de tédio, Frida pintou seu espartilho de bandagem. A menina gostou da lição e começou a desenhar.

As primeiras pinturas de Frida Kahlo apareceram na enfermaria do hospital. Seus pais lhe encomendaram uma maca especial para que Frida pudesse pintar deitada. Um espelho foi instalado sob o teto. Seu pai a trouxe pinturas à óleo. E Frida começou a criar. Os primeiros autorretratos de Frida Kahlo começaram a aparecer gradualmente. Abaixo está um deles - "Auto-retrato em um vestido de veludo".

No hospital, Frida percebeu que, mesmo que não pudesse contar às pessoas toda a sua dor com palavras, ela poderia facilmente fazê-lo através de tintas e telas. Assim, a nova artista mexicana Frida Kahlo “nasceu”.

Vida pessoal

Falando sobre a biografia de Frida Kahlo, é absolutamente impossível ignorar a pessoa que jogou papel fundamental Na vida dela. O nome do homem é Diego Rivera.

“Já tive dois acidentes na minha vida. O primeiro é um bonde, o segundo é Diego Rivera. O segundo é mais assustador.

este citação famosa Frida Kahlo reflete com muita precisão a natureza difícil de seu marido e, em geral, o relacionamento do casal mexicano. Se a primeira tragédia, tendo mutilado o corpo de Frida, a empurrou para a criatividade, a segunda deixou cicatrizes indeléveis em sua alma, desenvolvendo dor e talento.

Diego Rivera foi um artista mural mexicano de sucesso. Não somente talento artístico, mas também convicções políticas - ele era um defensor das ideias comunistas - e incontáveis aventuras de amor glorificou seu nome. futuro marido Frida Kahlo não era particularmente bonito, ele era um homem bastante obeso, um tanto desajeitado, além disso, eles eram separados por uma enorme diferença de idade - 21 anos. Mas, apesar disso, ele conseguiu conquistar o coração de um jovem artista.

O marido de Frida Kahlo se tornou para ela, de fato, o centro do universo. Ela pintou furiosamente seus retratos, perdoou traições sem fim e estava pronta para esquecer as traições.

Amor ou traição?

Havia tudo no romance de Frida e Diego: paixão desenfreada, devoção extraordinária, grande amor inextricavelmente ligado à traição, ciúme e dor.

Olhe para a foto abaixo. Esta é A Coluna Quebrada, que Frida escreveu em 1944, refletindo suas tristezas nela.

Dentro do corpo, outrora cheio de vida e energia, pode-se ver um pilar em colapso. O suporte deste corpo é a coluna vertebral. Mas também há pregos. Muitas unhas que representam a dor trazida por Diego Rivera. Como mencionado acima, ele não tinha vergonha de trair Frida. A irmã de Frida se tornou sua próxima amante, o que acabou sendo um golpe para ela. Diego respondeu assim: “É só uma atração física. Você está dizendo que dói? Mas não, são apenas alguns arranhões."

Muito em breve, uma das pinturas de Frida Kahlo receberá um título baseado nestas palavras: "Apenas alguns arranhões!"

Diego Rivera era de fato um homem com uma natureza complexa. No entanto, foi isso que inspirou a artista Frida Kahlo. Inspirado através da dor, cada vez mais forte ligando duas personalidades fortes. Ele a exauriu, mas ao mesmo tempo a amava e a respeitava imensamente.

Pinturas Significativas de Frida Kahlo

Olhando para o número considerável de autorretratos que a artista mexicana deixou para trás, não há dúvida de que para ela não eram apenas uma forma de expressar seus impulsos criativos, mas sobretudo uma oportunidade de contar ao mundo a história de sua vida - uma vida complexa e dramática. Vale a pena prestar atenção nos nomes das próprias pinturas: “Coluna Quebrada”, “Só Alguns Arranhões!”, “Auto-Retrato em Colar de Espinhos”, “Duas Fridas”, “Auto-Retrato na Fronteira entre México e Estados Unidos”, “Cervo Ferido” e outros. Os nomes são muito específicos e reveladores. No total, são 55 autorretratos de Frida Kahlo e, segundo esse indicador, ela é uma verdadeira campeã entre os artistas! Para comparação, o brilhante impressionista Vincent van Gogh pintou-se apenas cerca de 20 vezes.

Onde está armazenada a propriedade de Frida Kahlo?

Hoje, além do site oficial em inglês, muitos dos autorretratos de Frida que sobreviveram podem ser vistos no Museu Frida Kahlo em Coyoacan, México. Há também a oportunidade de conhecer a vida e mergulhar na obra de uma artista original, já que foi nesta casa que ela passou a maior parte de sua vida. A equipe do museu faz o possível para não perturbar a atmosfera extravagante que foi criada por essa mulher extraordinária.

Vamos dar uma olhada em alguns autorretratos.

No início da década de 1930, Frida Kahlo viajou para a América com o marido. O artista não gostou deste país e estava convencido de que eles moram lá apenas por dinheiro.

Olha a foto. Do lado da América - tubos, fábricas, equipamentos. Tudo está envolto em nuvens de fumaça. Do México, pelo contrário, são visíveis flores, luminárias e ídolos antigos. É assim que a artista mostra o quanto é querida pelas tradições e conexão com a natureza e a antiguidade, que não podem ser encontradas na América. Para se destacar do cenário das mulheres americanas da moda, Frida não parou de usar roupas nacionais e manteve as características inerentes às mulheres mexicanas.

Em 1939, Frida pinta um de seus autorretratos icônicos, Duas Fridas, no qual expõe as feridas que atormentam sua alma. É aqui que o estilo muito especial e único de Frida Kahlo se manifesta. Para muitos, esse trabalho é muito sincero e pessoal, mas talvez esse seja o verdadeiro poder. personalidade humana- em não ter medo de admitir e mostrar suas fraquezas?

Poliomielite, ridicularização dos colegas, acidente grave que dividiu a vida em “antes” e “depois”, história difícil amor ... Junto com o autorretrato, apareceu outra famosa citação de Frida Kahlo: "Sou minha alma gêmea, e meu amado algoz Diego Rivera não será capaz de me quebrar".

Como a maioria dos mexicanos, símbolos e sinais eram de particular importância para Frida. Como seu marido, Frida Kahlo era comunista e não acreditava em Deus, mas devido ao fato de sua mãe ser católica, ela era bem versada no simbolismo cristão.

Assim, neste auto-retrato, a imagem da coroa de espinhos serve de paralelo com a coroa de espinhos de Jesus. Borboletas voam sobre a cabeça de Frida - símbolo famoso ressurreição.

Frida pinta um retrato em 1940 após seu divórcio de Diego Rivera e, portanto, o macaco pode ser considerado uma alusão inequívoca ao comportamento ex-marido. No pescoço de Frida está um beija-flor - um símbolo de boa sorte. Talvez seja assim que o artista expressa a esperança de uma rápida libertação do tormento?

O tema deste trabalho aproxima-se da "Coluna Quebrada" que já consideramos. Aqui Frida novamente expõe sua alma ao espectador, refletindo sobre a dor emocional e física que ela está sentindo.

A artista se retrata como um cervo gracioso, cujo corpo é perfurado por flechas. Por que você escolheu este animal em particular? Há sugestões de que o artista associou sofrimento e morte a ele.

Durante o período em que o autorretrato está sendo criado, a saúde de Frida começou a se deteriorar rapidamente. Ela desenvolveu gangrena, que exigiu uma amputação precoce. Cada segundo da vida de Frida lhe trazia uma dor excruciante. Daí os motivos de seus últimos autorretratos, tão trágicos e assustadores em seu destino.

Provocação de morte

Frida Kahlo faleceu em 13 de julho de 1954. Os contemporâneos têm falado repetidamente dela como uma mulher interessante e pessoa incrível. Mesmo um breve conhecimento da biografia de Frida Kahlo não deixa dúvidas de que o destino preparou para ela verdadeiramente vida difícil cheio de sofrimento e dor. Apesar disso, Frida últimos dias ela amava a vida e, como um ímã, atraía as pessoas para ela.

Sua última pintura é Viva la Vida. Sandias também expressa o desafio da morte e a disposição para manter a fortaleza até o fim, o que é claramente indicado pelas palavras desenhadas em tinta vermelha: “Viva a vida!”.

Pergunta para críticos de arte

Muitos estão convencidos de que Frida Kahlo é uma artista surrealista. Na verdade, ela mesma foi bastante legal com esse título. O trabalho de Frida, diferenciado por sua originalidade, é interpretado de forma diferente por todos. Alguns acreditam que isso arte ingênua, outros chamam de arte popular. E, no entanto, as escalas se inclinam para o surrealismo. Por quê? Concluímos com dois argumentos. Você concorda com eles?

• As pinturas de Frida Kahlo não são realistas e são fruto da imaginação. É impossível reproduzi-los na dimensão terrena.
• Seus autorretratos estão fortemente ligados ao subconsciente. Se comparado com o reconhecido gênio do surrealismo, Salvador Dali, podemos traçar tal analogia. Em suas obras, ele brincava com o subconsciente, como se estivesse andando pela terra dos sonhos e chocando o público. Frida, ao contrário, expôs sua alma na tela, atraindo o espectador para si mesma e conquistando o mundo da arte.

Cores vivas - “cores de papaia”, como as chamava o francês Jean-Paul Gaultier, ornamento tradicional mexicano, uma profusão de flores, papagaios, macacos e um verão sem fim cheio de sol - este é o trabalho de Frida Kahlo para quem está não familiarizado com ele muito profundamente. Sem dúvida, a artista mexicana adorava seu país natal, sua cultura e natureza, mas há outra camada em seu trabalho: pesada, assustadora e assustadora.

"Eu e meus papagaios", 1941

Kahlo pode ser chamada de "Salvador Dali mexicano" em uma saia longa e bufante - como sua colega espanhola, a artista muitas vezes introduzia elementos do surrealismo em suas obras. É verdade que a arte popular "suculenta" e a ingenuidade obscureceram os motivos surreais na pintura de Frida. Assim, a própria artista tentou se esconder atrás do sol de seu México natal da dor e do horror que a acompanhou por toda a vida.

Natureza morta, 1951

Revolta dos Pés Mancos

Frida Kahlo enfrentou dor e injustiça aos 6 anos. Nessa idade, a filha de um fotógrafo imigrante da Alemanha e de origem indígena mexicana teve poliomielite.

A doença desfigurou o corpo da menina: uma perna de Frida, temporariamente paralisada, tornou-se mais fina e curta. Pelo resto de sua vida, Kahlo mancou e foi forçada a usar sapatos com saltos de diferentes alturas.

As crianças provocaram a pequena Frida com uma "perna de pau". Para esconder sua peculiaridade, a garota colocou várias meias na perna dolorida, tentando dar a ela uma aparência normal. A poliomielite foi o primeiro teste do caráter do futuro artista. E ela passou neste teste com brilhantismo, provando que seu caráter, ao contrário de sua saúde, é ferro.

Frida é rebelde desde a infância: jogou futebol com os meninos, praticou boxe e outros esportes. E quando ela completou 15 anos, ela entrou no "Preparatory" - uma das melhores escolas do México, onde havia apenas 35 meninas para dois mil meninos. E lá, uma jovem manca em miniatura se declarou instantaneamente, montando um clube privado "Kachuchas".

Frida Kahlo em um terno masculino com suas irmãs e irmão, 1925

Aos 18 anos, quando suas irmãs e primas usavam vestidos e chapéus da moda, Frida vestia um terno masculino - para 1925, isso era um sério desafio para a sociedade.

Catástrofe que destruiu a vida

A claudicação não era o único teste para Frida. A tragédia mais terrível aconteceu com uma garota em 17 de setembro de 1925. Neste dia, a jovem Frida estava andando de ônibus com Alejandro, seu amigo e "noivo", como ela o chamava de brincadeira. O motorista do ônibus estava com tanta pressa que, no final, perdeu o controle - e voou para dentro do bonde em alta velocidade.

Como resultado de um terrível acidente, o corpo inteiro de Frida foi quebrado. Três fraturas na coluna, onze fraturas na perna direita, uma tripla fratura na pelve, múltiplas fraturas nas costelas, uma clavícula quebrada, um pé esmagado e várias luxações - esse foi o resultado da colisão para a menina. Além disso, a parte de metal afiada da grade perfurou seu corpo, passando por seu rim e útero. Como resultado da tragédia, Frida ficou de cama por dois anos e nunca mais poderia ter filhos.

Nascimento de um artista

Não importa o quão terrível foi o drama em que a garota se envolveu, foi em grande parte graças a ela que não apenas uma rebelde, mas uma artista nasceu. Deitada na cama, Frida, de 18 anos, pediu pela primeira vez ao pai telas e tintas. O pai, com quem a menina sempre teve um relacionamento caloroso, projetou uma maca especial para a filha, que permitiu que ela desenhasse deitada.

Além disso, um enorme espelho estava pendurado sobre a cama da artista iniciante - para que a paciente sempre pudesse ver seu reflexo. Assim surgiram os primeiros autorretratos, que mais tarde se tornaram o principal gênero de seu trabalho. Como a artista admitiu, ela se conhece melhor do que qualquer outra coisa neste mundo.

"Duas Fridas", 1939

“Pinto a mim mesma porque passo muito tempo sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor” - foi assim que Frida Kahlo explicou seu amor por autorretratos.

paixão doentia

Mas os autorretratos da grande mexicana não eram apenas clássicos. Muitas vezes, a artista se pintava "por dentro" e às vezes - no sentido mais direto. Um rim doente, ossos pélvicos, um embrião que nunca nascerá - tudo isso pode ser encontrado nas pinturas mais sinceras de Frida Kahlo.

Hospital Henry Ford, 1932

Além de seus retratos, a artista costumava pintar apenas uma pessoa - seu próprio marido. O famoso artista mexicano Diego Rivera se tornou, segundo a própria Frida, a “segunda tragédia” em sua vida após o acidente de bonde.

Retrato de Diego Rivera

Rivera era 21 anos mais velho que Frida. Comunista, rebelde e mulherengo, representante brilhante boêmios, que tiveram sucesso selvagem com as mulheres, apesar de sua aparência, para dizer o mínimo, não muito atraente, Diego conquistou o coração de uma jovem na escola. Mal se recuperando de seus ferimentos, Frida foi até seu ídolo para mostrar fotos. Dois anos depois, o casal se casou.

Apesar de quaisquer juramentos de fidelidade, Rivera continuou a torcer romances sem fim. Ele mesmo admitiu que nenhuma de suas amantes valia Frida - mas ele não iria parar. Frida perdoou tudo, porque ela mesma não era uma santa. Seu romance fugaz com Leon Trotsky, que ficou com os artistas por vários meses e não resistiu ao brilhante mexicano, é amplamente conhecido.

Mas um dia aconteceu algo que Frida não conseguiu perdoar o marido. Rivera a traiu com sua própria irmã mais nova Cristina. Depois disso, o ator atordoado pediu o divórcio.

No entanto, mais tarde Diego e Frida se casaram novamente. É verdade que o segundo casamento tinha certas características: a pedido de Kahlo, a intimidade foi excluída e os próprios cônjuges moravam em diferentes partes da casa.

Frida e Diego Rivera, 1931

Álcool, drogas e fama mundial

Boxe, futebol e moda masculina não foram as únicas travessuras "chocantes" da rebelde Frida. O artista fumava como uma locomotiva e gostava muito de beber. Os biógrafos afirmam que o vício em álcool foi resultado de uma dor constante - as consequências do acidente - da qual o mexicano não conseguiu escapar. Seu vício em drogas também é indicado pelo mesmo motivo.

Na casa de Kahlo e Rivera, as festas sem fim não diminuíam - toda a boêmia mundial da época se reunia aqui. Nos anos 30, artistas moravam nos EUA e na França, e foi lá, na Europa, que o nome de Frida Kahlo ganhou fama mundial. Em 1939, as pinturas do artista apareceram na exposição de arte mexicana de Paris - e Frida da Cidade do México imediatamente se tornou um evento no mundo da arte.

Raízes, 1943

É verdade que em seu país natal, sua primeira exposição individual ocorreu apenas um ano antes da morte da artista, em 1953. Então Kahlo já estava de cama - parte de sua perna foi amputada. Apesar disso, a artista visitou pessoalmente sua exposição. Frida brincou e riu até o fim - inclusive sobre seu destino estranho e quebrado.

Frida na capa

No mundo moderno da alta moda e da indústria da moda, Frida Kahlo é um ícone de estilo reconhecido, embora extremamente controverso. Nem todo mundo sabe que em 1937 a artista apareceu na capa da revista Vogue - além disso, toda a edição foi inteiramente dedicada a ela. A inscrição na capa da icônica edição feminina dizia: "Mulheres especiais da América Latina: poder das mulheres Frida Kahlo.

A Vogue apresentou ao mundo o grande artista mexicano na mesma imagem que todos conhecem hoje. Um luxuoso cocar com flores, que se tornou a marca registrada da artista, um vestido bordado e uma saia longa e larga, um xale persa, batom brilhante e brincos pesados ​​- era exatamente isso que os franceses viam como a “mulher especial” Frida Kahlo.

Vestidos Frida Kahlo

É interessante, porém, que o “vestido folclórico”, em que a artista apareceu para uma revista de moda, tenha sido inventado e costurado por um estilista parisiense. A estilista francesa Elsa Schiaparrelli (em cujo aprendiz o próprio Givenchy trabalhou), inspirada no estilo de Frida, criou o vestido Madame Rivera para ela.

Selma Hayek como Frida Kahlo

No novo milênio vida nova» O estilo de Frida Kahlo foi obtido graças ao filme com Salma Hayek, bem como cantor popular Lana del Rey, que apareceu com uma coroa de flores "à la Frida" na cabeça. Muitos fãs da cantora, não muito sobrecarregados com o conhecimento da cultura e da arte, decidiram que foi del Rey quem introduziu o cocar floral na moda.

Lana del Rey

Foto: WordPress.com

Musa de Jean-Paul Gaultier

No entanto, o estilo "clássico" da artista é apenas a ponta do iceberg de sua influência na moda. Um grande fã do trabalho do artista é o estilista francês Jean-Paul Gaultier. De acordo com uma versão, Gauthier criou a roupa provocante da alienígena Lilu do filme O Quinto Elemento, inspirada na pintura de Kahlo A Coluna Quebrada.

Nesta tela, Madame Rivera se retratou em uma imagem desconhecida - na forma de uma figura aleijada com uma coluna destruída no interior, cuja integridade é sustentada apenas por um espartilho de listras.

"Coluna quebrada", 1944

A artista usava tal espartilho por causa das consequências de um acidente que lhe custou dois anos de imobilidade. Curiosamente, na realidade o espartilho era de aço, mas na foto parece ser feito de tecido macio.

Foto: Vogue Alemanha, junho de 2014 (fotógrafos Luigi Muren e Jango Henzi)

A imagem de Mila Jovovich em um filme de Hollywood não é a única coisa que Gauthier criou sob a impressão do trabalho do artista. Em 1998, o designer cult lançou uma coleção inteira de roupas dedicadas a Frida Kahlo. Saias longas enfeitadas com renda e tule, jaquetas, xales mexicanos, cores vivas, colares e toucados pesados ​​- tudo isso é herança do artista, que voltou à moda com a mão leve de um estilista ultrajante.

Foto: CR Fashion Book, 2013 (fotógrafo Anthony Maule)

Além de Gaultier, a imagem de Kahlo foi usada por Dolce & Gabbana, Valentino e outras casas de moda de classe mundial. Hoje, o "estilo de Frida" é um claro sinal de coragem e bom gosto.

Margarita Zvyagintseva

Texto: Maria Mikhantyeva

Retrospectiva de Frida Kahlo acontece em São Petersburgo até o final de abril- a grande artista mexicana, que se tornou a alma e o coração da pintura feminina em todo o mundo. É costume contar sobre a vida de Frida através da história de superação da dor física, porém, como geralmente acontece, este é apenas um aspecto de um caminho complexo e multifacetado. Frida Kahlo não era apenas a esposa do reconhecido pintor Diego Rivera ou um símbolo de força mental e física - durante toda a vida a artista pintou, partindo de suas próprias contradições internas, relações complexas com independência e amor, falando sobre quem ela conhecia melhor - ela própria.

A biografia de Frida Kahlo é mais ou menos conhecida por todos que assistiram ao filme Julie Taymor com Salma Hayek: infância e juventude despreocupadas, um terrível acidente, uma paixão quase acidental pela pintura, um conhecimento do artista Diego Rivera, casamento e o eterno status "tudo é complicado." Dor física, dor mental, autorretratos, abortos e abortos espontâneos, comunismo, novelas de romance, fama mundial, desvanecimento lento e morte tão esperada: “Espero que a partida seja bem-sucedida e não volte mais”, a Frida adormecida voa para a eternidade na cama.

Se a partida em si foi bem-sucedida, não sabemos, mas nos primeiros vinte anos depois, parecia que o desejo de Frida foi realizado: ela foi esquecida em todos os lugares, exceto em seu México natal, onde uma casa-museu foi aberta quase imediatamente. No final da década de 1970, na esteira do interesse pela arte feminina e pelo neomexicanismo, seu trabalho começou a aparecer ocasionalmente em exposições. No entanto, em 1981 no dicionário arte contemporânea O Oxford Companion to Twentieth-Century Art deu-lhe apenas uma linha: “Kahlo, Frida. Ver Rivera, Diego Maria.

“Houve dois acidentes na minha vida: um foi quando o ônibus colidiu com um bonde, o outro foi Diego”, disse Frida. O primeiro acidente a fez começar a pintar, o segundo fez dela uma artista. O primeiro durante toda a minha vida respondeu com dor física, o segundo causou dor mental. Essas duas experiências posteriormente se tornaram os principais temas de suas pinturas. Se o acidente de carro foi realmente um acidente fatal (Frida deveria andar em outro ônibus, mas desceu no meio do caminho para procurar um guarda-chuva esquecido), então um relacionamento difícil (afinal, Diego Rivera não era o único) era inevitável devido à inconsistência de sua natureza, em que força e independência se combinavam com sacrifício e obsessão.

Frida e Diego Rivera, 1931

Tive de aprender a ser forte desde criança: primeiro ajudando meu pai a sobreviver a ataques epilépticos e depois lidando com as consequências da poliomielite. Frida jogava futebol e boxe; na escola, ela era membro de uma gangue de "kachuchas" - hooligans e intelectuais. Quando a direção da instituição de ensino convidou Rivera, então um mestre reconhecido, para realizar a pintura da parede, ela esfregou sabão nos degraus da escada para ver como esse homem com cara de sapo e corpo de elefante escorregaria. Ela considerava banais as companhias de garotas, preferia ser amiga de garotos e se reunia com as mais populares e inteligentes delas, que também estudavam algumas turmas mais velhas.

Mas tendo se apaixonado, Frida parecia enlouquecer, o que ela tanto apreciava nas pessoas. Ela poderia literalmente perseguir o objeto de sua paixão, bombardeando com cartas, seduzindo e manipulando, tudo para então desempenhar o papel de uma fiel companheira. Esse foi seu primeiro casamento com Diego Rivera. Ambos traíram, divergiram e convergiram novamente, mas, de acordo com as lembranças dos amigos, Frida frequentemente cedeu, tentando manter um relacionamento. “Ela o tratava como um cachorro amado”, lembrou uma de suas amigas. - Ele está com ela - como com uma coisa favorita. Mesmo no retrato de "casamento" de Frida e Diego Rivera, apenas um dos dois artistas é retratado com atributos profissionais, paleta e pincéis - e essa não é Frida.

Enquanto Diego pintava afrescos por dias a fio, passando a noite no andaime, ela carregava cestas de almoço para ele, cuidava das contas, economizava em seus procedimentos médicos tão necessários (Diego gastou muito dinheiro em sua coleção de estátuas pré-colombianas ), ouvida com atenção e acompanhada em exposições. Sob a influência de seu marido, suas pinturas também mudaram: se Frida escreveu os primeiros retratos, imitando artistas renascentistas de álbuns de arte, graças a Diego, as tradições nacionais do México glorificadas pela revolução penetraram neles: a ingenuidade do retablo , motivos indígenas e a estética do catolicismo mexicano com sua teatralização do sofrimento, combinando a imagem das feridas sangrentas com o esplendor das flores, rendas e fitas.

"Alejandro Gomez Árias", 1928

Para agradar o marido, ela até trocou os jeans e jaquetas de couro por saias bufantes e se tornou uma "tehuana". Essa imagem era completamente desprovida de qualquer autenticidade, já que Frida combinava roupas e acessórios de diferentes grupos sociais e eras, podia usar uma saia indiana com uma blusa crioula e brincos de Picasso. No final, sua engenhosidade transformou essa mascarada em uma forma de arte separada: começando a se vestir para o marido, ela continuou a criar imagens únicas para seu próprio prazer. Em seu diário, Frida observou que o traje também é um autorretrato; seus vestidos tornaram-se personagens de pinturas e agora os acompanham em exposições. Se as pinturas eram um reflexo da tempestade interior, então as fantasias se tornaram sua armadura. Não é por acaso que, um ano após o divórcio, apareceu "Auto-retrato com cabelo cortado", no qual o lugar de saias e fitas foi ocupado por um terno masculino - em uma Frida semelhante de alguma forma posou para retrato de família muito antes de conhecer Diego.

A primeira tentativa séria de se livrar da influência do marido foi a decisão de dar à luz. O parto natural não era possível, mas havia esperança de uma cesariana. Frida se debateu. Por um lado, ela desejava apaixonadamente continuar a corrida, esticar ainda mais aquela fita vermelha, que mais tarde retrataria na pintura “Meus avós, meus pais e eu”, para ter o “pequeno Diego” à sua disposição. Por outro lado, Frida entendia que o nascimento de um filho a ligaria à casa, interferiria no trabalho e alienaria Rivera, que era categoricamente contra as crianças. Nas primeiras cartas a um amigo da família, Dr. Leo Eloisser, a grávida Frida pergunta qual opção causará menos danos à sua saúde, mas, sem esperar resposta, ela mesma decide manter a gravidez e não recua mais. Paradoxalmente, a escolha que normalmente é imposta a uma mulher "por omissão" no caso de Frida torna-se uma rebelião contra a tutela do marido.

Infelizmente, a gravidez terminou em aborto espontâneo. Em vez do "pequeno Diego", nasceu o Hospital Henry Ford - uma das obras mais tristes, que deu início a uma série de pinturas "sangrentas". Talvez, este tenha sido o primeiro caso na história da arte em que o artista, com a máxima, quase fisiológica honestidade, falou sobre a dor da mulher, tanto que as pernas deram lugar aos homens. Quatro anos depois, o organizador de sua exposição em Paris, Pierre Collet, nem de imediato se atreveu a expor essas pinturas, considerando-as muito chocantes.

Finalmente, aquela parte da vida de uma mulher, que sempre foi vergonhosamente escondida de olhares indiscretos, foi revelada
em uma obra de arte

O infortúnio assombrou Frida: após a morte de seu filho, ela sobreviveu à morte de sua mãe, e só se pode imaginar o golpe que foi para ela. outro romance Diego, desta vez com a irmã mais nova. Ela, no entanto, se culpou e estava pronta para perdoar, mesmo que não se tornasse uma "histérica" ​​- seus pensamentos sobre esse assunto são dolorosamente semelhantes à antiga tese de que "". Mas no caso de Frida, humildade e capacidade de suportar andaram de mãos dadas com humor negro e ironia.

Sentindo sua importância secundária, a insignificância de seus sentimentos em relação aos dos homens, ela levou essa experiência ao absurdo no filme "A Few Little Pricks". “Eu só a cutuquei algumas vezes”, disse um homem que esfaqueou sua namorada no julgamento. Ao saber dessa história pelos jornais, Frida escreveu um trabalho cheio de sarcasmo, literalmente coberto de sangue (manchas de tinta vermelha “espalhadas” até no quadro). Acima do corpo ensanguentado de uma mulher está um assassino inexpressivo (seu chapéu é uma dica de Diego), e em cima, como uma zombaria, paira o nome, escrito em uma fita presa por pombas, tão semelhante a uma decoração de casamento.

Entre os admiradores de Rivera há uma opinião de que as pinturas de Frida são "pinturas de salão". Talvez, a princípio, a própria Frida concordasse com isso. Ela sempre criticou própria criatividade, não procurava fazer amizade com galeristas e marchands, e quando alguém comprava seus quadros, muitas vezes ela reclamava que o dinheiro poderia ser gasto de forma mais lucrativa. Havia alguma coqueteria nisso, mas, francamente, é difícil se sentir confiante quando seu marido é um artista reconhecido que trabalha 24 horas por dia, e você é uma artista autodidata, que dificilmente encontra tempo para pintar entre as tarefas domésticas e operações médicas. “As obras da aspirante a artista são definitivamente significativas e ameaçam até mesmo seu famoso marido, coroado de louros”, foi escrito em um comunicado de imprensa para a primeira exposição de Frida em Nova York (1938); "pequena Frida" - assim a chamou o autor da publicação na TIME. A essa altura, o “bebê” “iniciante” já escrevia há nove anos.

"Raízes", 1943

Mas a falta de grandes expectativas deu total liberdade. “Escrevo-me porque passo muito tempo sozinha e porque sou o tema que conheço melhor”, disse Frida, e ao abordar esse “tema” não havia apenas subjetividade, mas também subjetividade. As mulheres que posavam para Diego se transformavam em alegorias sem nome em seus afrescos; Frida sempre foi a personagem principal. Esta posição foi reforçada pela duplicação dos retratos: muitas vezes ela se pintava simultaneamente em diferentes imagens e disfarces. A grande tela "Duas Fridas" foi criada durante o processo de divórcio; nela, Frida escreveu a si mesma "amada" (à direita, em uma fantasia tehuana) e "não amada" (em um vestido vitoriano, sangrando), como se declarasse que agora ela é sua própria "segunda metade". Na pintura “Meu Nascimento”, criada logo após seu primeiro aborto espontâneo, ela se retrata como recém-nascida, mas aparentemente também se associa à figura de uma mãe, cujo rosto está oculto.

A exposição de Nova York mencionada acima ajudou Frida a se tornar mais livre. Pela primeira vez sentiu sua independência: foi sozinha para Nova York, conheceu, recebeu encomendas de retratos e começou romances, não porque o marido estivesse muito ocupado, mas porque gostava muito. A exposição foi recebida geralmente favoravelmente. Claro, houve críticos que disseram que as pinturas de Frida eram muito "ginecológicas", mas era um elogio: finalmente, aquela parte da vida de uma mulher, que os teóricos do "destino feminino" vinham discutindo há séculos, mas que sempre foi vergonhosamente escondido de olhares indiscretos, foi mostrado em uma obra de arte.

A exposição de Nova York foi seguida pela de Paris, organizada com a participação direta de André Breton, que considerava Frida uma proeminente surrealista. Ela concordou com a exposição, mas negou cuidadosamente o surrealismo. Há muitos símbolos nas telas de Frida, mas nenhuma dica: tudo é óbvio, como uma ilustração de um atlas anatômico, e ao mesmo tempo temperado com excelente humor. O devaneio e a decadência inerentes aos surrealistas a incomodavam, seus pesadelos e projeções freudianas pareciam infantis em comparação com o que ela havia vivenciado na realidade: , e nada mais". “Ela não tem ilusões”, concordou Rivera.

raízes, caules e frutos, e nas anotações do diário o refrão "Diego é meu filho".

Tornou-se impossível para o marido ser mãe após uma série de operações na coluna e amputações: primeiro um par de dedos no pé direito, depois toda a perna. Frida habitualmente suportava a dor, mas tinha medo de perder sua mobilidade. No entanto, ela foi corajosa: indo para a operação, colocou um dos melhores vestidos e, para a prótese, encomendou uma bota de couro vermelha com bordados. Apesar de condição grave, viciada em analgésicos narcóticos e mudanças de humor, estava se preparando para o 25º aniversário de seu primeiro casamento e até convenceu Diego a levá-la a uma manifestação comunista. Continuando a trabalhar com suas últimas forças, em algum momento ela pensou em como tornar suas pinturas mais politizadas, o que parecia impensável depois de tantos anos retratando experiências pessoais. Talvez se Frida tivesse sobrevivido à doença, teríamos aprendido de um lado novo e inesperado. Mas a pneumonia pega naquela mesma manifestação acabou com a vida do artista em 13 de julho de 1954.

“Durante doze anos de trabalho, tudo foi excluído que não viesse da motivação lírica interna que me obrigou a escrever”, explicou Frida em um pedido de bolsa da Fundação Guggenheim em 1940, “Porque meus temas sempre foram meus. sentimentos, o estado da minha mente e as respostas ao que a vida colocou em mim, muitas vezes eu encarnava tudo isso na imagem de mim mesmo, que era a mais sincera e real, para poder expressar tudo o que acontece em mim e no mundo exterior.

"Meu nascimento", 1932