• "Moscou, Cheryomushki", opereta em três atos com libreto de V. Massa e M. Chervinsky, op. 105 (1957-1958)

Balés

Música para produções teatrais

• "Tomada", música para peça de A. Bezymensky, op. 24. (1929). Estreia - 14 de dezembro de 1929, Leningrado, Teatro da Juventude Trabalhadora

• "Terra Virgem", música para peça de A. Gorbenko e N. Lvov, op. 25 (1930); a pontuação está perdida. Estreia - 9 de maio de 1930, Leningrado, Teatro da Juventude Trabalhadora

• "Governar a Britânia", música para peça de A. Petrovsky, op. 28 (1931). Estreia - 9 de maio de 1931, Leningrado, Teatro da Juventude Trabalhadora

• "Morto condicionalmente", música para peça de V. Voevodin e E. Riess, op. 31 (1931). Estreia - 2 de outubro de 1931, Leningrado, Music Hall

• "Aldeia", música para a tragédia de W. Shakespeare, op. 32 (1931-1932). Estreia - 19 de maio de 1932, Moscou, Teatro com o nome. Vakhtangov

• "Comédia Humana", música para a peça de P. Sukhotin baseada nos romances de O. de Balzac, op. 37 (1933-1934). Estreia - 1º de abril de 1934, Moscou, Teatro com o nome. Vakhtangov

• "Saudação, Espanha!", música para a peça de A. Afinogenov, op. 44 (1936). Estreia - 23 de novembro de 1936, Leningrado, Drama Theatre. Púchkin

• "Rei Lear", música para a tragédia de W. Shakespeare, op. 58a (1941). Estreia - 24 de março de 1941, Leningrado

• "Pátria", música para a peça, op. 63 (1942). Estreia - 7 de novembro de 1942, Moscou, Central Club em homenagem a Dzerzhinsky

• "Rio Russo", música para a peça, op. 66 (1944). Estreia - 17 de abril de 1944, Moscou, Dzerzhinsky Central Club

• "Primavera da Vitória", duas canções para a peça baseada em poemas de M. Svetlov, op. 72 (1946). Estreia - 8 de maio de 1946, Moscou, Dzerzhinsky Central Club

• "Aldeia", música para a tragédia de W. Shakespeare (1954). Estreia - 31 de março de 1954, Leningrado, Drama Theatre. Púchkin

Música para filmes

• “New Babylon” (filme mudo; diretores G. Kozintsev e L. Trauberg), op. 18 (1928-1929)
• “Alone” (diretores G. Kozintsev e L. Trauberg), op. 26 (1930-1931)
• “Montanhas Douradas” (diretor S. Yutkevich), op. 30 (1931)
• “O Contador” (dirigido por F. Ermler e S. Yutkevich), op. 33 (1932)

• “O Conto do Padre e Seu Trabalhador Balda” (diretor M. Tsekhanovsky), op. 36 (1933-1934). O trabalho não terminou
• “Amor e Ódio” (diretor A. Gendelstein), op. 38 (1934)
• “A Juventude de Maxim” (diretores G. Kozintsev e L. Trauberg), op. 41 (1934)
• “Namoradas” (diretor L. Arnstam), op. 41a (1934-1935)
• “O Retorno de Maxim” (diretores G. Kozintsev e L. Trauberg), op. 45 (1936-1937)
• “Dias de Volochaev” (dirigido por G. e S. Vasiliev), op. 48 (1936-1937)
• “Vyborg Side” (diretores G. Kozintsev e L. Trauberg), op. 50 (1938)
• “Amigos” (diretor L. Arnstam), op. 51 (1938)
• “O Grande Cidadão” (diretor F. Ermler), op. 52 (1ª série, 1937) e 55 (2ª série, 1938-1939)
• “Homem com uma Arma” (diretor S. Yutkevich), op. 53 (1938)
• “O Rato Estúpido” (diretor M. Tsekhanovsky), op. 56 (1939)
• “As Aventuras de Korzinkina” (diretor K. Mintz), op. 59 (1940-1941)
• “Zoe” (diretor L. Arnstam), op. 64 (1944)
• “Pessoas comuns” (diretores G. Kozintsev e L. Trauberg), op. 71 (1945)
• “A Jovem Guarda” (diretor S. Gerasimov), op. 75 (1947-1948)
• “Pirogov” (diretor G. Kozintsev), op. 76 (1947)
• “Michurin” (diretor A. Dovzhenko), op. 78 (1948)
• “Encontro no Elba” (diretor G. Alexandrov), op. 80 (1948)
• “A Queda de Berlim” (diretor M. Chiaureli), op. 82 (1949)
• “Belinsky” (diretor G. Kozintsev), op. 85 (1950)
• “O Inesquecível 1919” (diretor M. Chiaureli), op. 89 (1951)
• “Canção dos Grandes Rios” (diretor J. Ivens), op. 95 (1954)
• “The Gadfly” (diretor A. Fainzimmer), op. 97 (1955)
• “Primeiro Escalão” (diretor A. Fainzimmer), op. 99 (1955-1956)
• “Khovanshchina” (filme-ópera - orquestração da ópera de M. P. Mussorgsky), op. 106 (1958-1959)
• “Cinco dias - cinco noites” (diretor L. Arnstam), op. 111 (1960)
• “Cheryomushki” (baseado na opereta “Moscow, Cheryomushki”; diretor G. Rappaport) (1962)
• “Hamlet” (diretor G. Kozintsev), op. 116 (1963-1964)
• “Um ano como a vida” (diretor G. Roshal), op. 120 (1965)
• “Katerina Izmailova” (baseado na ópera; diretor M. Shapiro) (1966)
• “Sofya Perovskaya” (diretor L. Arnstam), op. 132 (1967)
• “Rei Lear” (diretor G. Kozintsev), op. 137 (1970)

Obras para orquestra

Sinfonias

• Sinfonia nº 1 em Fá menor, Op. 10 (1924-1925). Estreia - 12 de maio de 1926, Leningrado, Grande Salão Filarmônica. Orquestra Filarmônica de Leningrado, maestro

• Sinfonia nº 2 em H maior “A Outubro”, Op. 14, com um refrão final com letra de A. Bezymensky (1927). Estreia - 5 de novembro de 1927, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. Orquestra e coro da Filarmônica de Leningrado, maestro N. Malko

• Sinfonia nº 3 Es-dur “May Day”, op. 20, com refrão final com letra de S. Kirsanov (1929). Estreia - 21 de janeiro de 1930, Leningrado. Orquestra e coro da Filarmônica de Leningrado, maestro

• Sinfonia nº 5 em ré menor, op. 47 (1937). Estreia - 21 de novembro de 1937, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. Orquestra Filarmônica de Leningrado, maestro

• Sinfonia nº 6 em Si menor, Op. 54 (1939) em três partes. Estreia - 21 de novembro de 1939, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. Orquestra Filarmônica de Leningrado, maestro E. Mravinsky

• Sinfonia nº 8 em dó menor, op. 65 (1943), dedicado a E. Mravinsky. Estreia - 4 de novembro de 1943, Moscou, Grande Salão do Conservatório. Acadêmico Estadual orquestra sinfônica URSS, maestro E. Mravinsky

• Sinfonia nº 9 em Mi maior, op. 70 (1945) em cinco partes. Estreia - 3 de novembro de 1945, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. Orquestra Filarmônica de Leningrado, maestro E. Mravinsky

• Sinfonia nº 11 em sol menor “1905”, Op. 103 (1956-1957). Estreia - 30 de outubro de 1957, Moscou, Grande Salão do Conservatório. Orquestra Sinfônica Acadêmica Estadual da URSS, maestro N. Rakhlin

• Sinfonia nº 12 em d-moll “1917”, Op. 112 (1959-1961), dedicado à memória de V.I. Estreia - 1º de outubro de 1961, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. Orquestra Filarmônica de Leningrado, maestro E. Mravinsky

• Sinfonia nº 14, op. 135 (1969) em onze movimentos, para soprano, baixo, cordas e percussão em versos, e. Estreia - 29 de setembro, Leningrado, Grande Salão da Academia de Arte Coral em homenagem a M. I. Glinka. (soprano), E. Vladimirov (baixo), Orquestra de Câmara de Moscou, maestro.

Concertos

• Concerto para piano e orquestra (cordas e solo) nº 1 em dó-moll, Op. 35 (1933). Estreia - 15 de outubro de 1933, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. D. Shostakovich (piano), A. Schmidt (trompete), Orquestra Filarmônica de Leningrado, maestro.

• Concerto para piano nº 2 em Fá maior, op. 102 (1957). Estreia - 10 de maio de 1957, Moscou, Grande Salão do Conservatório. M. Shostakovich (piano), Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado da URSS, maestro N. Anosov.

• Concerto para violino e orquestra nº 1 em a-moll, Op. 77 (1947-1948). Estreia - 29 de outubro de 1955, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. (violino), Orquestra Filarmônica de Leningrado, maestro E. Mravinsky

• Concerto para violino e orquestra nº 2 cis-moll, Op. 129 (1967). Estreia - 26 de setembro de 1967, Moscou, Grande Salão do Conservatório. D. Oistrakh (violino), Orquestra Filarmônica de Moscou, maestro K. Kondrashin

• Concerto para violoncelo e orquestra nº 1 Es-dur, Op. 107 (1959). Estreia - 4 de outubro de 1959, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. (violoncelo), Orquestra Filarmônica de Leningrado, maestro E. Mravinsky

• Concerto para violoncelo e orquestra nº 2 em Sol maior, Op. 126 (1966). Estreia - 25 de setembro de 1966, Moscou, Grande Salão do Conservatório. M. Rostropovich (violoncelo), maestro

Outras obras

• Scherzo fis-moll, op. 1 (1919)
• Tema e Variações em Si maior, Op. 3 (1921-1922)
• Scherzo em Mi maior, op. 7 (1923-1924)
• Suíte da ópera “O Nariz” para tenor, barítono e orquestra, Op. 15a (1928)
• Suíte do balé "A Idade de Ouro", op. 22a (1930)
• Duas peças para a ópera "Pobre Colombo" de E. Dressel, op. 23 (1929)
• Suíte do balé Bolt (Ballet Suite No. 5), Op. 27a (1931)
• Suíte da música do filme “As Montanhas Douradas”, Op. 30a (1931)
• Suíte da música do filme "Hamlet", op. 32a (1932)
• Suíte nº 1 para orquestra pop (1934)
• Cinco Fragmentos, Op. 42 (1935)
• Suíte nº 2 para orquestra pop (1938)
• Suíte de música para filmes sobre Maxim (coro e orquestra; arranjo de A. Atovmyan), op. 50a (1961)
• Marcha cerimonial para banda de metais (1942)
• Suíte da música do filme “Zoya” (com coro; arranjo de A. Atovmyan), op. 64a (1944)
• Suíte da música do filme “A Jovem Guarda” (arranjo de A. Atovmyan), op. 75a (1951)
• Suíte da música do filme “Pirogov” (arranjo de A. Atovmyan), op. 76a (1951)
• Suíte da música do filme “Michurin” (arranjo de A. Atovmyan), op. 78a (1964)

Trabalha com participação de coral

• “De Karl Marx aos dias atuais” poema sinfônicoàs palavras de N. Aseev para vozes solo, coro e orquestra (1932), inacabado, perdido
• “Juramento ao Comissário do Povo” com letra de V. Sayanov para baixo, coro e piano (1941)

• Canção da Divisão de Guardas (“The Fearless Guards Regiments Are Coming”) com letra de Rakhmilevich para baixo, coro e piano (1941)
• “Salve, Pátria dos Sovietes” com letra de E. Dolmatovsky para coro e piano (1943)
• “Mar Negro” com letra de S. Alimov e N. Verkhovsky para baixo, coro masculino e piano (1944)
• “Canção de boas-vindas à Pátria” com letra de I. Utkin para tenor, coro e piano (1944)

• “Poema da Pátria”, cantata para mezzo-soprano, tenor, dois barítonos, baixo, coro e orquestra, Op. 74 (1947)
• “Paraíso anti-formalista” para quatro contrabaixos, leitor, coro e piano (1948/1968)

• “Song of the Forests”, oratório com letra de E. Dolmatovsky para tenor, baixo, coro de meninos, coro misto e orquestra, op. 81 (1949)
• “Our Song” com letra de K. Simonov para baixo, coro e piano (1950)
• “Marcha dos Apoiadores da Paz” com letra de K. Simonov para tenor, coro e piano (1950)
• Dez canções com palavras de poetas revolucionários para coro desacompanhado (1951)

• “O sol brilha sobre a nossa pátria”, cantata com letra de E. Dolmatovsky para coro masculino, coro misto e orquestra, op. 90 (1952)
• “Glorificamos a Pátria” (letra de V. Sidorov) para coro e piano (1957)
• “Mantemos as madrugadas de outubro em nossos corações” (letra de V. Sidorov) para coro e piano (1957)
• Dois tratamentos russos canções folclóricas para coro desacompanhado, Op. 104 (1957)
• “Dawn of October” (letra de V. Kharitonov) para coro e piano (1957)

• “A Execução de Stepan Razin”, poema vocal-sinfônico com letra de E. Yevtushenko para baixo, coro e orquestra, op. 119 (1964)

• “Loyalty”, oito baladas com letra de E. Dolmatovsky para coro masculino desacompanhado, op. 136 (1970)

Composições para voz com acompanhamento

• Duas Fábulas de Krylov para mezzo-soprano, coro e orquestra, Op. 4 (1922)
• Seis romances com poemas de poetas japoneses para tenor e orquestra, Op. 21 (1928–1932)
• Quatro romances com poemas de A. S. Pushkin para baixo e piano, op. 46 (1936–1937)

• Seis romances baseados em poemas de poetas britânicos, traduzidos por B. Pasternak e S. Marshak para baixo e piano, op. 62 (1942). Mais tarde orquestrado e publicado como Op. 62a (1943), a segunda versão da orquestração - como Op. 140 (1971)
• “Canção Patriótica” com as palavras de Dolmatovsky (1943)
• “Canção do Exército Vermelho” com as palavras de M. Golodny (1943), junto com A. Khachaturian

• "Do judeu poesia popular"para soprano, contralto, tenor e piano, Op. 79 (1948). Posteriormente, a orquestração foi feita e publicada como Op. 79a
• Dois romances com poemas de M. Yu. Lermontov para voz e piano, op. 84 (1950)
• Quatro canções com letra de E. Dolmatovsky para voz e piano, op. 86 (1950–1951)
• Quatro monólogos sobre poemas de A. S. Pushkin para baixo e piano, op. 91 (1952)
• “Canções Gregas” (tradução de S. Bolotin e T. Sikorskaya) para voz e piano (1952-1953)
• “Songs of Our Days” com letra de E. Dolmatovsky para baixo e piano, op. 98 (1954)
• “Houve beijos” com letra de E. Dolmatovsky para voz e piano (1954)

• “Canções Espanholas” (tradução de S. Bolotin e T. Sikorskaya) para mezzo-soprano e piano, op. 100 (1956)
• “Sátiras”, cinco romances com letra de Sasha Cherny para soprano e piano, op. 109 (1960)
• Cinco romances baseados em textos da revista “Crocodile” para baixo e piano, Op. 121 (1965)

• Prefácio à coleção completa de minhas obras e breve reflexão sobre este Prefácio para baixo e piano, Op. 123 (1966)
• Sete poemas de A. A. Blok para trio soprano e piano, op. 127 (1967)
• “Primavera, Primavera” para poemas de A. S. Pushkin para baixo e piano, op. 128 (1967)
• Seis romances para baixo e orquestra de câmara, op. 140 (após Op. 62; 1971)

• Seis poemas de M. I. Tsvetaeva para contralto e piano, op. 143 (1973), orquestrado como Op. 143a

• Suíte com letra de Michelangelo Buonarotti, traduzida por A. Efros para baixo e piano, op. 145 (1974), orquestrado como Op. 145a

Composições instrumentais de câmara

• Sonata para violoncelo e piano em ré menor, op. 40 (1934). Primeira apresentação - 25 de dezembro de 1934, Leningrado. V. Kubatsky, D. Shostakovich

Balés

• "Idade de Ouro", balé em três atos com libreto de A. Ivanovsky, op. 22 (1929-1930). Primeira produção: Leningrado, 26 de outubro, coreógrafo Vasily Vainonen. Primeira apresentação da versão revivida: Moscou, Teatro Bolshoi, 14 de outubro, coreógrafo Yuri Grigorovich
• "Parafuso", performance coreográfica em três atos com libreto de V. Smirnov, op. 27 (1930-1931). Primeira produção: Leningrado, Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado, 8 de abril, coreógrafo Fyodor Lopukhov.
• "Fluxo Brilhante", balé cômico em três atos com prólogo de libreto de F. Lopukhov e A. Piotrovsky, op. 39 (1934-1935). Primeira produção: Leningrado, Maly ópera, 4 de junho, coreógrafo F. Lopukhov.

Música para produções teatrais

• "Erro", música para a peça de V. V. Mayakovsky, encenada por V. E. Meyerhold, op. 19 (1929). Estreia - 13 de fevereiro de 1929, Moscou
• "Tomada", música para peça de A. Bezymensky, op. 24. (1929). Estreia - 14 de dezembro de 1929, Leningrado, Teatro da Juventude Trabalhadora
• "Terra Virgem", música para peça de A. Gorbenko e N. Lvov, op. 25 (1930); a pontuação está perdida. Estreia - 9 de maio de 1930, Leningrado, Teatro da Juventude Trabalhadora
• "Governar a Britânia", música para peça de A. Petrovsky, op. 28 (1931). Estreia - 9 de maio de 1931, Leningrado, Teatro da Juventude Trabalhadora
• "Morto condicionalmente", música para peça de V. Voevodin e E. Riess, op. 31 (1931). Estreia - 2 de outubro de 1931, Leningrado, Music Hall
• "Aldeia", música para a tragédia de W. Shakespeare, op. 32 (1931-1932). Estreia - 19 de maio de 1932, Moscou, Teatro com o nome. Vakhtangov
• "Comédia Humana", música para a peça de P. Sukhotin baseada nos romances de O. de Balzac, op. 37 (1933-1934). Estreia - 1º de abril de 1934, Moscou, Teatro com o nome. Vakhtangov
• "Saudação, Espanha!", música para a peça de A. Afinogenov, op. 44 (1936). Estreia - 23 de novembro de 1936, Leningrado, Drama Theatre. Púchkin
• "Rei Lear", música para a tragédia de W. Shakespeare, op. 58a (1941). Estreia - 24 de março de 1941, Leningrado
• "Pátria", música para a peça, op. 63 (1942). Estreia - 7 de novembro de 1942, Moscou, Central Club em homenagem a Dzerzhinsky
• "Rio Russo", música para a peça, op. 66 (1944). Estreia - 17 de abril de 1944, Moscou, Dzerzhinsky Central Club
• "Primavera da Vitória", duas canções para a peça baseada em poemas de M. Svetlov, op. 72 (1946). Estreia - 8 de maio de 1946, Moscou, Dzerzhinsky Central Club
• "Aldeia", música para a tragédia de W. Shakespeare (1954). Estreia - 31 de março de 1954, Leningrado, Drama Theatre. Púchkin

Música para filmes

• “New Babylon” (filme mudo; diretores G. Kozintsev e L. Trauberg), op. 18 (1928-1929)
• “Sozinho” (dirigido por G. Kozintsev e L. Trauberg), op. 26 (1930-1931)
• “Montanhas Douradas” (diretor S. Yutkevich), op. 30 (1931)
• “Oncoming” (dirigido por F. Ermler e S. Yutkevich), op. 33 (1932)
• “O Conto do Padre e Seu Trabalhador Balda” (desenho animado; diretor Mikhail Tsekhanovsky), op. 36 (1933-1934). O trabalho não terminou
• “Amor e Ódio” (diretor A. Gendelstein), op. 38 (1934)
• “A Juventude de Maxim” (dirigido por G. Kozintsev e L. Trauberg), op. 41 (1934)
• “Namoradas” (diretor L. Arnstam), op. 41a (1934-1935)
• “O Retorno de Maxim” (dirigido por G. Kozintsev e L. Trauberg), op. 45 (1936-1937)
• “Dias de Volochaev” (dirigido por G. e S. Vasiliev), op. 48 (1936-1937)
• “Vyborg Side” (diretores G. Kozintsev e L. Trauberg), op. 50 (1938)
• “Amigos” (diretor L. Arnstam), op. 51 (1938)
• “O Grande Cidadão” (diretor F. Ermler), op. 52 (1ª série, 1937) e 55 (2ª série, 1938-1939)
• “Homem com uma Arma” (diretor S. Yutkevich), op. 53 (1938)
• “O Rato Estúpido” (diretor M. Tsekhanovsky), op. 56 (1939)
• “As Aventuras de Korzinkina” (diretor K. Mintz), op. 59 (1940-1941)
• “Zoe” (diretor L. Arnstam), op. 64 (1944)
• “Pessoas comuns” (dirigido por G. Kozintsev e L. Trauberg), op. 71 (1945)
• “A Jovem Guarda” (diretor S. Gerasimov), op. 75 (1947-1948)
• “Pirogov” (diretor G. Kozintsev), op. 76 (1947)
• “Michurin” (diretor A. Dovzhenko), op. 78 (1948)
• “Encontro no Elba” (diretor G. Alexandrov), op. 80 (1948)
• “A Queda de Berlim” (diretor M. Chiaureli), op. 82 (1949)
• “Belinsky” (diretor G. Kozintsev), op. 85 (1950)
• “Inesquecível 1919” (diretor M. Chiaureli), op. 89 (1951)
• “Canção dos Grandes Rios” (diretor J. Ivens), op. 95 (1954)
• “The Gadfly” (diretor A. Fainzimmer), op. 97 (1955)
• “Primeiro Escalão” (diretor M. Kalatozov), op. 99 (1955-1956)
• “Khovanshchina” (filme-ópera - orquestração da ópera de M. P. Mussorgsky), op. 106 (1958-1959)
• “Cinco dias - cinco noites” (diretor L. Arnstam), op. 111 (1960)
• “Cheryomushki” (baseado na opereta “Moscow, Cheryomushki”; diretor G. Rappaport) (1962)
• “Hamlet” (diretor G. Kozintsev), op. 116 (1963-1964)
• “Um ano como a vida” (dirigido por G. Roshal), op. 120 (1965)
• “Katerina Izmailova” (baseado na ópera; diretor M. Shapiro) (1966)
• “Sofya Perovskaya” (diretor L. Arnstam), op. 132 (1967)
• “Rei Lear” (diretor G. Kozintsev), op. 137 (1970)

Obras para orquestra

Sinfonias

• Sinfonia nº 1 em Fá menor, Op. 10 (1924-1925). Estreia - 12 de maio de 1926, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. Orquestra Filarmônica de Leningrado, maestro N. Malko
• Sinfonia nº 2 em H maior “A Outubro”, Op. 14, com um refrão final com letra de A. Bezymensky (1927). Estreia - 5 de novembro de 1927, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. Orquestra e coro da Filarmônica de Leningrado, maestro N. Malko
• Sinfonia nº 3 Es-dur “May Day”, op. 20, com refrão final com letra de S. Kirsanov (1929). Estreia - 21 de janeiro de 1930, Leningrado. Orquestra e coro da Filarmônica de Leningrado, maestro A. Gauk
• Sinfonia nº 4 em dó-moll, op. 43 (1935-1936). Estreia - 30 de dezembro de 1961, Moscou, Grande Salão do Conservatório. Orquestra Filarmônica de Moscou, maestro K. Kondrashin
• Sinfonia nº 5 em ré menor, op. 47 (1937). Estreia - 21 de novembro de 1937, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. Orquestra Filarmônica de Leningrado, maestro E. Mravinsky
• Sinfonia nº 6 em Si menor, Op. 54 (1939) em três partes. Estreia - 21 de novembro de 1939, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. Orquestra Filarmônica de Leningrado, maestro E. Mravinsky
• Sinfonia nº 7 em dó maior “Leningrado”, op. 60 (1941). Estreia - 5 de março de 1942, Kuibyshev, Casa da Cultura. Orquestra Teatro Bolshoi, maestro S. Samosud
• Sinfonia nº 8 em dó menor, op. 65 (1943), dedicado a E. Mravinsky. Estreia - 4 de novembro de 1943, Moscou, Grande Salão do Conservatório. Orquestra Sinfônica Acadêmica Estadual da URSS, maestro E. Mravinsky
• Sinfonia nº 9 em Mi maior, op. 70 (1945) em cinco partes. Estreia - 3 de novembro de 1945, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. Orquestra Filarmônica de Leningrado, maestro E. Mravinsky
• Sinfonia nº 10 e-moll, op. 93 (1953). Estreia - 17 de dezembro, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. Orquestra Filarmônica de Leningrado, maestro E. Mravinsky
• Sinfonia nº 11 em sol menor “1905”, Op. 103 (1956-1957). Estreia - 30 de outubro de 1957, Moscou, Grande Salão do Conservatório. Orquestra Sinfônica Acadêmica Estadual da URSS, maestro N. Rakhlin
• Sinfonia nº 12 em d-moll “1917”, Op. 112 (1959-1961), dedicado à memória de V.I. Estreia - 1º de outubro de 1961, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. Orquestra Filarmônica de Leningrado, maestro E. Mravinsky
• Sinfonia nº 13 em b-moll “Babi Yar”, op. 113 (1962) em cinco movimentos, para baixo, baixo coro e orquestra, baseado em poemas de E. Yevtushenko. Estreia - 18 de dezembro, Moscou, Grande Salão do Conservatório. V. Gromadsky (baixo), Coro Estadual e Orquestra Filarmônica de Moscou, maestro K. Kondrashin.
• Sinfonia nº 14, op. 135 (1969) em onze movimentos, para soprano, baixo, cordas e percussão, com poemas de F. G. Lorca, G. Apollinaire, W. Küchelbecker e R. M. Rilke. Estreia - 29 de setembro, Leningrado, Grande Salão da Academia de Arte Coral em homenagem a M. I. Glinka. G. Vishnevskaya (soprano), E. Vladimirov (baixo), Orquestra de Câmara de Moscou, maestro R. Barshai.
• Sinfonia nº 15 em lá maior, op. 141(). Estreia - 8 de janeiro, Moscou, Orquestra Sinfônica da Televisão Estatal e Rádio All-Union, maestro M. Shostakovich

Concertos

• Concerto para piano e orquestra (cordas e trompete solo) nº 1 em dó-moll, Op. 35 (1933). Estreia - 15 de outubro de 1933, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. D. Shostakovich (piano), A. Schmidt (trompete), Orquestra Filarmônica de Leningrado, maestro F. Shtidri.
• Concerto para piano nº 2 em Fá maior, op. 102 (1957). Estreia - 10 de maio de 1957, Moscou, Grande Salão do Conservatório. M. Shostakovich (piano), Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado da URSS, maestro N. Anosov.

• Concerto para violino e orquestra nº 1 em a-moll, Op. 77 (1947-1948). Estreia - 29 de outubro de 1955, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. D. Oistrakh (violino), Orquestra Filarmônica de Leningrado, maestro E. Mravinsky
• Concerto para violino e orquestra nº 2 cis-moll, Op. 129 (1967). Estreia - 26 de setembro de 1967, Moscou, Grande Salão do Conservatório. D. Oistrakh (violino), Orquestra Filarmônica de Moscou, maestro K. Kondrashin

• Concerto para violoncelo e orquestra nº 1 Es-dur, Op. 107 (1959). Estreia - 4 de outubro de 1959, Leningrado, Grande Sala Filarmônica. M. Rostropovich (violoncelo), Orquestra Filarmônica de Leningrado, maestro E. Mravinsky
• Concerto para violoncelo e orquestra nº 2 em Sol maior, Op. 126 (1966). Estreia - 25 de setembro de 1966, Moscou, Grande Salão do Conservatório. M. Rostropovich (violoncelo), Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado da URSS, maestro E. Svetlanov

Outras obras

• Scherzo fis-moll, op. 1 (1919)
• Tema e Variações em Si maior, Op. 3 (1921-1922)
• Scherzo em Mi maior, op. 7 (1923-1924)
• Suíte da ópera “O Nariz” para tenor, barítono e orquestra, Op. 15a (1928)
• Suíte do balé "A Idade de Ouro", op. 22a (1930)
• Duas peças para a ópera "Pobre Colombo" de E. Dressel, op. 23 (1929)
• Suíte do balé Bolt (Ballet Suite No. 5), Op. 27a (1931)
• Suíte da música do filme “As Montanhas Douradas”, Op. 30a (1931)
• Suíte da música do filme "Hamlet", op. 32a (1932)
• Suíte nº 1 para orquestra pop (1934)
• Cinco Fragmentos, Op. 42 (1935)
• Suíte nº 2 para orquestra pop (1938)
• Suíte de música para filmes sobre Maxim (coro e orquestra; arranjo de L. Atovmyan), op. 50a (1961)
• Marcha cerimonial para banda de música (1942)
• Suíte da música do filme “Zoya” (com coro; arranjo de L. Atovmyan), op. 64a (1944)
• Suíte da música do filme “A Jovem Guarda” (arranjo de L. Atovmyan), op. 75a (1951)
• Suíte da música do filme “Pirogov” (arranjo de L. Atovmyan), op. 76a (1951)
• Suíte da música do filme “Michurin” (arranjo de L. Atovmyan), op. 78a (1964)
• Suíte da música do filme “Encontro no Elba” (vozes e orquestra; arranjo de L. Atovmyan), op. 80a (1948)
• Suíte da música do filme “A Queda de Berlim” (com coro; arranjo de L. Atovmyan), op. 82a (1950)
• Suíte de balé nº 1 (1949)
• Suíte da música do filme “Belinsky” (com coro; arranjo de L. Atovmyan), op. 85a (1960)
• Suíte da música do filme “The Unforgettable 1919” (arranjo de L. Atovmyan), op. 89a (1952)
• Suíte de balé nº 2 (1951)
• Suíte de balé nº 3 (1951)
• Suíte de balé nº 4 (1953)
• Abertura festiva em lá maior, op. 96 (1954)
• Suíte da música do filme “The Gadfly” (arranjo de L. Atovmyan), op. 97a (1956)
• Suíte da música do filme “First Echelon” (com coro; arranjo de L. Atovmyan), op. 99a (1956)
• Suíte da música do filme “Five Days - Five Nights” (arranjo de L. Atovmyan), op. 111a (1961)
• Suíte da ópera “Katerina Izmailova” para soprano e orquestra, Op. 114a (1962)
• Abertura sobre temas russos e quirguizes, op. 115 (1963)
• Suíte da música do filme “Hamlet” (arranjo de L. Atovmyan), op. 116a (1964)
• Suíte da música do filme “A Year Like Life” (arranjo de L. Atovmyan), op. 120a (1969)
• Prelúdio fúnebre e triunfal à memória dos heróis Batalha de Stalingrado, op. 130 (1967)
• "Outubro", poema sinfônico, op. 131 (1967)
• “Marcha da Polícia Soviética” para banda de metais, Op. 139 (1970)

Trabalha com participação de coral

• “De Karl Marx aos dias atuais”, poema sinfônico com letra de N. Aseev para vozes solo, coro e orquestra (1932), inacabado, perdido
• “Juramento ao Comissário do Povo” com letra de V. Sayanov para baixo, coro e piano (1941)
• Canção da Divisão de Guardas (“The Fearless Guards Regiments Are Coming”) com letra de Rakhmilevich para baixo, coro e piano (1941)
• “Salve, Pátria dos Sovietes” com letra de E. Dolmatovsky para coro e piano (1943)
• “Mar Negro” com letra de S. Alimov e N. Verkhovsky para baixo, coro masculino e piano (1944)
• “Canção de boas-vindas à Pátria” com letra de I. Utkin para tenor, coro e piano (1944)
• “Poema da Pátria”, cantata para mezzo-soprano, tenor, dois barítonos, baixo, coro e orquestra, Op. 74 (1947)
• “Paraíso anti-formalista” para quatro contrabaixos, leitor, coro e piano (1948/1968)
• “Canção das Florestas”, oratório com letra de E. Dolmatovsky para tenor, baixo, coro de meninos, coro misto e orquestra, op. 81 (1949)
• “Our Song” com letra de K. Simonov para baixo, coro e piano (1950)
• “Marcha dos Apoiadores da Paz” com letra de K. Simonov para tenor, coro e piano (1950)
• Dez poemas baseados em palavras de poetas revolucionários para coro desacompanhado (1951)
• “O sol brilha sobre a nossa pátria”, cantata com letra de E. Dolmatovsky para coro masculino, coro misto e orquestra, op. 90 (1952)
• “Glorificamos a Pátria” (letra de V. Sidorov) para coro e piano (1957)
• “Mantemos as madrugadas de outubro em nossos corações” (letra de V. Sidorov) para coro e piano (1957)
• Dois arranjos de canções folclóricas russas para coro desacompanhado, Op. 104 (1957)
• “Dawn of October” (letra de V. Kharitonov) para coro e piano (1957)
• “A Execução de Stepan Razin”, poema vocal-sinfônico com letra de E. Yevtushenko para baixo, coro e orquestra, op. 119 (1964)
• “Loyalty”, oito baladas com letra de E. Dolmatovsky para coro masculino desacompanhado, op. 136 (1970)

Composições para voz com acompanhamento

• Duas Fábulas de Krylov para mezzo-soprano, coro e orquestra, Op. 4 (1922)
• Seis romances com poemas de poetas japoneses para tenor e orquestra, Op. 21 (1928–1932)
• Quatro romances com poemas de A. S. Pushkin para baixo e piano, op. 46 (1936–1937)
• Sete arranjos de canções folclóricas finlandesas (Suite on Finnish Themes) para solistas (soprano e tenor) e conjunto de câmara. Sem n/op. (1939)
• Seis romances baseados em poemas de poetas britânicos, traduzidos por B. Pasternak e S. Marshak para baixo e piano, op. 62 (1942). Mais tarde orquestrado e publicado como Op. 62a (1943), a segunda versão da orquestração - como Op. 140 (1971)
• “Canção Patriótica” com as palavras de Dolmatovsky (1943)
• “Canção do Exército Vermelho” com as palavras de M. Golodny (1943), junto com A. Khachaturian
• "Da Poesia Folclórica Judaica" para soprano, contralto, tenor e piano, Op. 79 (1948). Posteriormente, a orquestração foi feita e publicada como Op. 79a
• Dois romances com poemas de M. Yu. Lermontov para voz e piano, op. 84 (1950)
• Quatro canções com letra de E. Dolmatovsky para voz e piano, op. 86 (1950–1951)
• Quatro monólogos sobre poemas de A. S. Pushkin para baixo e piano, op. 91 (1952)
• “Canções Gregas” (tradução de S. Bolotin e T. Sikorskaya) para voz e piano (1952-1953)
• “Songs of Our Days” com letra de E. Dolmatovsky para baixo e piano, op. 98 (1954)
• “Houve beijos” com letra de E. Dolmatovsky para voz e piano (1954)
• “Canções Espanholas” (tradução de S. Bolotin e T. Sikorskaya) para mezzo-soprano e piano, op. 100 (1956)
• “Sátiras”, cinco romances com letra de Sasha Cherny para soprano e piano, op. 109 (1960)
• Cinco romances baseados em textos da revista “Crocodile” para baixo e piano, Op. 121 (1965)
• Prefácio às minhas obras completas e uma breve reflexão sobre este prefácio para baixo e piano, Op. 123 (1966)
• Sete poemas de A. A. Blok para trio soprano e piano, op. 127 (1967)
• “Primavera, Primavera” para poemas de A. S. Pushkin para baixo e piano, op. 128 (1967)
• Seis romances para baixo e orquestra de câmara, op. 140 (após Op. 62; 1971)
• Seis poemas de M. I. Tsvetaeva para contralto e piano, op. 143 (1973), orquestrado como Op. 143a
• Suíte com letra de Michelangelo Buonarroti, traduzida por A. Efros para baixo e piano, op. 145 (1974), orquestrado como Op. 145a
• Quatro poemas do Capitão Lebyadkin (do romance “Demônios” de F. M. Dostoiévski) para baixo e piano, op. 146 (1974)

Composições instrumentais de câmara

• Sonata para violoncelo e piano em ré menor, op. 40 (1934). Primeira apresentação - 25 de dezembro de 1934, Leningrado. V. Kubatsky, D. Shostakovich
• Sonata para violino e piano, op. 134 (1968). Primeira apresentação - 3 de maio de 1969, Moscou. DF Oistrakh, ST Richter
• Sonata para viola e piano, op. 147 (1975). Primeira apresentação - 1º de outubro de 1975, Leningrado. F. S. Druzhinin, M. Muntyan

• Três Peças para Violoncelo e Piano, Op. 9 (1923–1924). Não publicado, perdido.
• Moderato para violoncelo e piano (década de 1930)
• Três peças para violino (1940), perdida

• Trio de piano nº 1, op. 8 (1923)
• Trio de piano nº 2 e-moll, op. 67 (1944), dedicado à memória de I. I. Sollertinsky. Primeira apresentação - Leningrado, 14 de novembro de 1944. D. Tsyganov (violino), S. Shirinsky (violoncelo), D. Shostakovich (piano)

• Quarteto de cordas nº 1 em dó maior, op. 49 (1938). Primeira apresentação - 10 de outubro de 1938, Leningrado. Quarteto Glazunov
• Quarteto de cordas nº 2 em lá maior, op. 68 (1944). Primeira apresentação - 14 de novembro de 1944, Leningrado. Quarteto Beethoven
• Quarteto de cordas nº 3 em Fá maior, Op. 73 (1946). Primeira apresentação - 16 de dezembro de 1946, Moscou. Quarteto Beethoven
• Quarteto de cordas nº 4 em Ré maior, Op. 83 (1949). Primeira apresentação - 3 de dezembro de 1953, Moscou. Quarteto Beethoven
• Quarteto de cordas nº 5 em si maior, op. 92 (1952). Primeira apresentação - 13 de novembro de 1953, Moscou. Quarteto Beethoven
• Quarteto de cordas nº 6 em Sol maior, Op. 101 (1956). Primeira apresentação - 7 de outubro de 1956, Leningrado. Quarteto Beethoven
• Quarteto de cordas nº 7 fis-moll, Op. 108 (1960). Primeira apresentação - 15 de maio de 1960, Leningrado. Quarteto Beethoven
• Quarteto de cordas nº 8 em dó menor, op. 110 (1960). Primeira apresentação - 2 de outubro de 1960, Leningrado. Quarteto Beethoven
• Quarteto de cordas nº 9 em Mi maior, op. 117 (1964). Primeira apresentação - 20 de novembro de 1964, Moscou. Quarteto Beethoven
• Quarteto de cordas nº 10 As-dur, Op. 118 (1964). Primeira apresentação - 20 de novembro de 1964, Moscou. Quarteto Beethoven
• Quarteto de cordas nº 11 em Fá menor, Op. 122 (1966). Primeira apresentação - 28 de maio de 1966, Leningrado. Quarteto Beethoven
• Quarteto de cordas nº 12 Des maior, Op. 133 (1968). Primeira apresentação - 14 de setembro de 1968, Moscou. Quarteto Beethoven
• Quarteto de cordas nº 13 em si menor, op. 138 (1970). Primeira apresentação - 13 de dezembro de 1970, Leningrado. Quarteto Beethoven
• Quarteto de cordas nº 14 Fis-dur, Op. 142 (1973). Primeira apresentação - 12 de novembro de 1973, Leningrado. Quarteto Beethoven
• Quarteto de cordas nº 15 es-moll, Op. 144 (1974). Primeira apresentação - 15 de novembro de 1974, Leningrado. Quarteto Taneyev

• Quinteto para piano em sol menor, op. 57 (1940). Primeira apresentação - 23 de novembro de 1940, Moscou. Quarteto Beethoven, D. Shostakovich (piano)

• Duas Peças para Octeto de Cordas, Op. 11 (1924–1925)

Funciona para piano

• Sonata nº 1 em Ré maior, Op. 12 (1926). Primeira apresentação - Leningrado, 12 de dezembro de 1926, D. Shostakovich
• Sonata nº 2 em si menor, op. 61 (1943). Primeira apresentação - Moscou, 6 de junho de 1943, D. Shostakovich

• Numerosos primeiros escritos, incluindo a Marcha Fúnebre em memória das vítimas da revolução, etc.
• Oito Prelúdios, op. 2 (1918–1920), não publicado
• Minueto, prelúdio e intermezzo (por volta de 1919-1920), inacabado
• "Murzilka"
• Cinco Prelúdios (1919-1921), junto com P. Feldt e G. Clemens
• Três danças fantásticas, op. 5 (1920-1922)
• “Aforismos”, dez peças, op. 13 (1927)
• Vinte e quatro Prelúdios, op. 34 (1932-1933)
• “Caderno Infantil”, sete peças, op. 69 (1944-1945)
• Vinte e quatro Prelúdios e Fugas, Op. 87 (1950-1951). Primeira apresentação - Leningrado, 23 e 28 de dezembro de 1952, T. Nikolaeva
• "Sete Danças das Bonecas" (1952)

• Suite fis-moll para dois pianos, Op. 6 (1922)
• “Feliz Março” para dois pianos (1949)
• Concertino para dois pianos, Op. 94 (1954)
• Tarantela para dois pianos (1954)

Orquestração

• N. A. Rimsky-Korsakov - “Eu estava esperando na gruta” (1921)
• V. Youmans - “Tea for Two” (orquestrado sob o título “Tahiti Trot”; 1927), op. 16
• Duas peças de D. Scarlatti (para banda de música; 1928), op. 17
• P. Degeyter - Internacional (1937)
• M. P. Mussorgsky - ópera “Boris Godunov” (1939-1940), op. 58
• M. P. Mussorgsky - Canção de Mefistófeles na Adega de Auerbach ("Canção da Pulga"; 1940)
• J. Strauss - polca “Jolly Train” (1941)
• Vinte e sete romances e canções (1941)
• Oito canções folclóricas inglesas e americanas (traduzidas por S. Marshak, S. Bolotin, T. Sikorskaya) para baixo e orquestra (1943)
• V. Fleishman - ópera “Rothschild’s Violin” (finalização e orquestração; 1944)
• M. P. Mussorgsky - ópera “Khovanshchina” (1958-1959), op. 106
• M. P. Mussorgsky - “Canções e Danças da Morte” (1962)
• A. Davidenko - dois coros, op. 124 (1963)
• R. Schumann - concerto para violoncelo e orquestra, op. 125 (1963)
• B. I. Tishchenko - concerto para violoncelo e orquestra nº 1 (1969)
• L. van Beethoven - “Canção da Pulga” (op. 75 nº 3; 1975)

Literatura

• Meskhishvili E. Dmitry Shostakovich: livro de referência notográfica. - M., 1995

Obras de Dmitry Dmitrievich Shostakovich por gênero, indicando título, ano de criação, gênero/intérprete, com comentários.

Óperas

• The Nose (de acordo com N.V. Gogol, libreto de E.I. Zamyatin, G.I. Ionin, A.G. Preis e o autor, 1928, encenado em 1930, Leningrado Maly Opera Theatre)
• Lady Macbeth de Mtsensk (Katerina Izmailova, em homenagem a N. S. Leskov, libreto de Preiss e do autor, 1932, encenado em 1934, Leningrado Maly Opera House, Teatro Musical de Moscou em homenagem a V. I. Nemirovich-Danchenko; nova edição em 1956, dedicada a N. V. Shostakovich, encenada em 1963, Teatro Musical de Moscou em homenagem a K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko)
• Jogadores (de acordo com Gogol, não finalizados, apresentação de concerto em 1978, Filarmônica de Leningrado)

Balés

• Idade de Ouro (1930, Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado)
• Parafuso (1931, ibid.)
• Bright Stream (1935, Ópera Maly de Leningrado)

Comédia musical

• Moscou, Cheryomushki (libreto de V.Z. Mass e M.A. Chervinsky, 1958, encenado em 1959, Teatro de Opereta de Moscou)

Para solistas, coro e orquestra

• oratório Canção das Florestas (letra de E. Ya. Dolmatovsky, 1949)
• cantata O sol brilha sobre nossa pátria (letra de Dolmatovsky, 1952)

Poemas

• Poema sobre a Pátria (1947)
• A execução de Stepan Razin (letra de E. A. Yevtushenko, 1964)

Para coro e orquestra

• Hino a Moscou (1947)
• Hino da RSFSR (letra de S. P. Shchipachev, 1945)

Para orquestra

• 15 sinfonias (Nº 1, Fá menor op. 10, 1925; Nº 2 - outubro, com refrão final com letra de A. I. Bezymensky, H maior op. 14, 1927; Nº 3, Pervomaiskaya, para orquestra e coro, palavras de SI Kirsanov, Es-dur op. 20, 1929, c-dur op. a cidade de Leningrado nº 8, c-moll op. 65, 1943, dedicado a E. A. Mravinsky; VI Lenin, d-moll op. 112, 1961; b-moll op. B. Britten; nº 15, op.
• poema sinfônico Outubro (op. 131, 1967)
• Abertura em russo e quirguiz temas folclóricos(op. 115, 1963)
• Abertura Festiva (1954)
• 2 scherzo (op. 1, 1919; op. 7, 1924)
• Abertura da ópera "Cristóvão Colombo" de Dressel (op. 23, 1927)
• 5 fragmentos (op. 42, 1935)
• Sinos de Novorossiysk (1960)
• Prelúdio fúnebre e triunfal em memória dos heróis da Batalha de Stalingrado (op. 130, 1967)

Suítes

• da ópera Nariz (op. 15-a, 1928)
• da música para o balé The Golden Age (op. 22-a, 1932)
• 5 suítes de balé (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931)
• da música aos filmes Golden Mountains (op. 30-a, 1931)
• Encontro no Elba (op. 80-a, 1949)
• Primeiro escalão (op. 99-a, 1956)
• da música à tragédia "Hamlet" de Shakespeare (op. 32-a, 1932)

Concertos para instrumento e orquestra

• 2 para piano (Dó menor op. 35, 1933; Fá maior op. 102, 1957)
• 2 para violino (a-moll op. 77, 1948, dedicado a D. F. Oistrakh; cis-moll op. 129, 1967, dedicado a ele)
• 2 para violoncelo (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966)

Para banda de metais

• Marcha da polícia soviética (1970)

Para orquestra de jazz

• Suíte (1934)

Conjuntos instrumentais de câmara

Para violino e piano

• sonata (d-moll op. 134, 1968, dedicada a D. F. Oistrakh)

Para viola e piano

• sonata (op. 147, 1975)

Para violoncelo e piano

• sonata (d-moll op. 40, 1934, dedicada a V. L. Kubatsky)
• 3 peças (op. 9, 1923-24)
• 2 trios de piano (op. 8, 1923; op. 67, 1944, em memória de I. P. Sollertinsky)
• 15 cordas. quartetos (No. l, C-dur op. 49, 1938: No. 2, A-dur op. 68, 1944, dedicado a V. Ya. Shebalin; No. 3, F-dur op. 73, 1946, dedicado ao Quarteto Beethoven nº 4, D-dur op. 83, B-dur op. , c-moll op. 110, 1960, dedicado à memória das vítimas do fascismo e da guerra nº 10, f-moll op. 122, 1966, em memória de V. P. Shiriisky, dedicado a D. M. Tsyganov nº 13, b-moll, 1970, dedicado a V. V. Borisovsky, nº 14, Fis-dur op. 15;
• quinteto de piano (sol menor op. 57, 1940)
• 2 peças para octeto de cordas (op. 11, 1924-25)

Para piano

• 2 sonatas (Dó maior op. 12, 1926; Si menor op. 61, 1942, dedicada a L. N. Nikolaev)
• 24 Prelúdios (op. 32, 1933)
• 24 Prelúdios e Fugas (op. 87, 1951)
• 8 Prelúdios (op. 2, 1920)
• Aforismos (10 peças, op. 13, 1927)
• 3 danças fantásticas (op. 5, 1922)
• Caderno Infantil (6 peças, op. 69, 1945)
• Danças das Bonecas (7 peças, não op., 1952)

Para 2 pianos

• concertino (op. 94, 1953)
• suíte (op. 6, 1922, dedicada à memória de D. B. Shostakovich)

Para voz e orquestra

• 2 fábulas de Krylov (op. 4, 1922)
• 6 romances baseados em palavras de poetas japoneses (op. 21, 1928-32, dedicado a N.V. Varzar)
• 8 canções folclóricas inglesas e americanas com textos de R. Burns e outros, traduzidas por S. Ya Marshak (sem op., 1944)

Para coro e piano

• Juramento ao Comissário do Povo (palavras de V. M. Sayanov, 1942)

Para coro a cappella

• Dez poemas baseados nas palavras de poetas revolucionários russos (op. 88, 1951)
• 2 arranjos de canções folclóricas russas (op. 104, 1957)
• Fidelity (8 baladas com letra de E. A. Dolmatovsky, op. 136, 1970)

Para voz, violino, violoncelo e piano

• 7 romances com palavras de A. A. Blok (op. 127, 1967)
• ciclo vocal “From Jewish Folk Poetry” para soprano, contralto e tenor com piano (op. 79, 1948)

Para voz e piano

• 4 romances com palavras de A. S. Pushkin (op. 46, 1936)
• 6 romances com letras de W. Raleigh, R. Burns e W. Shakespeare (op. 62, 1942; versão com orquestra de câmara)
• 2 canções com letras de M. A. Svetlov (op. 72, 1945)
• 2 romances com palavras de M. Yu. Lermontov (op. 84, 1950)
• 4 canções com letra de E. A. Dolmatovsky (op. 86, 1951)
• 4 monólogos com palavras de A. S. Pushkin (op. 91, 1952)
• 5 romances com palavras de E. A. Dolmatovsky (op. 98, 1954)
• Canções espanholas (Op. 100, 1956)
• 5 sátiras às palavras de S. Cherny (op. 106, 1960)
• 5 romances baseados em palavras da revista “Crocodile” (op. 121, 1965)
• Primavera (palavras de Pushkin, op. 128, 1967)
• 6 poemas de M. I. Tsvetaeva (op. 143, 1973; versão com orquestra de câmara)
• Suite Sonnets de Michelangelo Buonarroti (op. 148, 1974; versão com orquestra de câmara)
• 4 poemas do Capitão Lebyadkin (letra de F. M. Dostoevsky, op. 146, 1975)

Para solistas, coro e piano

• arranjos de canções folclóricas russas (1951)

Música para apresentações de teatro dramático

• “The Bedbug” de Mayakovsky (1929, Moscou, V. E. Meyerhold Theatre)
• “Tiro” de Bezymensky (1929, Leningrado TRAM)
• “Terra Virgem” de Gorbenko e Lvov (1930, ibid.)
• "Regra, Britânia!" Piotrovsky (1931, ibid.)
• Hamlet de Shakespeare (1932, Moscou, Teatro Vakhtangov)
• “A Comédia Humana” de Sukhotin, segundo O. Balzac (1934, ibid.)
• “Salute, Spain” de Afinogenov (1936, Leningrad Drama Theatre em homenagem a Pushkin)
• Rei Lear de Shakespeare (1941, Leningrado Bolshoi teatro dramático eles. Gorky)

Música para filmes

• "Nova Babilônia" (1929)
• "Sozinho" (1931)
• "Montanhas Douradas" (1931)
• "Próximo" (1932)
• "Amor e Ódio" (1935)
• "Namoradas" (1936)
• "Juventude de Maxim" (1935)
• "O Retorno de Maxim" (1937)
• "Lado de Vyborg" (1939)
• “Dias de Volochaevsky” (1937)
• "Amigos" (1938)
• "Homem com uma arma" (1938)
• "Grande Cidadão" (2 episódios, 1938-39)
• "Rato bobo" (desenho animado, 1939)
• "As Aventuras de Korzinkina" (1941)
• "Zoé" (1944)
• "Pessoas comuns" (1945)
• "Pirogov" (1947)
• "Jovem Guarda" (1948)
• "Michurin" (1949)
• "Encontro no Elba" (1949)
• "O ano inesquecível de 1919" (1952)
• "Belinsky" (1953)
• "Unidade" (1954)
• "O Gadfly" (1955)
• "Primeiro Escalão" (1956)
• "Hamlet" (1964)
• "Um ano como a vida" (1966)
• "Rei Lear" (1971), etc.

Instrumentação de obras de outros autores

• M. P. Mussorgsky - óperas “Boris Godunov” (1940), “Khovanshchina” (1959), ciclo vocal"Canções e Danças da Morte" (1962)
• ópera "Violino de Rothschild" de V. I. Fleishman (1943)
• coros A. A. Davidenko - “Na décima milha” e “A rua está preocupada” (para coro e orquestra, 1962)

Publicações na seção Música

Por onde começar a ouvir Shostakovich

Dmitry Shostakovich ficou famoso aos 20 anos, quando sua Primeira Sinfonia foi executada em salas de concerto URSS, Europa e EUA. Um ano após sua estreia, a Primeira Sinfonia foi apresentada em todos os principais teatros do mundo. As 15 sinfonias de Shostakovich foram chamadas pelos contemporâneos de " grande era Música russa e mundial". Ilya Ovchinnikov fala sobre a ópera “Lady Macbeth de Mtsensk”, Sinfonia nº 5, Quarteto de Cordas nº 8.

Foto: telegraph.co.uk

Concerto nº 1 para piano e trompete e orquestra

O concerto é um dos últimos trabalhos o ousado Shostakovich, autor de obras de vanguarda como a ópera “O Nariz”, a Segunda e a Terceira Sinfonias. Aqui Shostakovich avança em direção a uma abordagem mais estilo democrático Não é coincidência. O concerto está cheio de citações ocultas e explícitas. Embora a parte do trompete na obra seja extremamente importante, não pode ser chamada de concerto duplo, onde os papéis dos dois instrumentos são iguais: o trompete ou solos, depois acompanha o piano, depois o interrompe, depois fica em silêncio por um longo tempo. . O concerto é como uma colcha de retalhos: cheio de citações de Bach, Mozart, Haydn, Grieg, Weber, Mahler, Tchaikovsky, mas permanecendo uma obra absolutamente integral. As fontes de citações incluem o rondó "Rage for a Lost Penny" de Beethoven. Shostakovich utilizou o seu tema numa cadência que inicialmente não planeava escrever: surgiu a pedido urgente do pianista Lev Oborin, que, juntamente com o autor, se tornou um dos primeiros intérpretes do Concerto. Sergei Prokofiev, que planejava tocar o Concerto em Paris, também se interessou pela composição, mas nunca chegou a esse ponto.

Ópera "Lady Macbeth de Mtsensk"

Os temas principais de uma das principais óperas do século XX foram sexo e violência; logo após sua estreia triunfante em 1934, foi oficialmente proibido em nosso país por quase 30 anos. Com base no ensaio de Leskov, Shostakovich mudou muito na imagem da heroína. “Apesar de Ekaterina Lvovna ser a assassina do marido e do sogro, ainda simpatizo com ela”, escreveu o compositor. Ao longo dos anos destino trágico a ópera fez com que fosse vista como um protesto contra o regime. No entanto, a música, permeada por um sentimento de mau presságio, sugere que a escala da tragédia é mais ampla do que a escala da época. Não é por acaso que a polícia, entediada na delegacia, fica muito satisfeita com a notícia de um cadáver no porão dos Izmailov, e a própria descoberta do cadáver - uma das cenas mais impressionantes da ópera - é acompanhada por um galope vigoroso e arrojado. A imagem de dançar sobre um túmulo – uma das principais para Shostakovich em geral – era demasiado relevante para a URSS na década de 1930 e Estaline poderia não ter gostado dela. Preste atenção na dança dos convidados no terceiro ato - depois de ouvi-la, é impossível esquecê-la.

O mesmo galope - executado por Shostakovich.

Sinfonia nº 5

A sinfonia não teria nascido sem a ópera Lady Macbeth e as suas críticas devastadoras. O artigo “Confusão em vez de música”, ditado por Stalin, desferiu um duro golpe em Shostakovich: ele esperava ser preso, embora não parasse de trabalhar. A Quarta Sinfonia foi logo concluída, mas sua apresentação foi cancelada e ocorreu 25 anos depois. Shostakovich escreveu nova sinfonia, cuja estreia acabou por ser um verdadeiro triunfo: o público demorou meia hora a sair. A sinfonia logo foi reconhecida como uma obra-prima o nível mais alto; ela foi elogiada por Alexei Tolstoy e Alexander Fadeev. Shostakovich conseguiu criar uma sinfonia que o ajudou a se reabilitar, mas não foi um compromisso. Em obras anteriores o compositor experimentou com ousadia; na Quinta, sem pisar na própria garganta, apresentou os resultados de suas complexas pesquisas em forma tradicional sinfonia romântica em quatro movimentos. Para círculos oficiais ela final principal parecia mais do que aceitável; O major obsessivo deu ao público oportunidades infinitas de pensar sobre o que o autor tinha em mente e ainda faz.

Quarteto de cordas nº 8

Ao lado das quinze sinfonias do legado de Shostakovich, há quinze quartetos de cordas: o seu diário pessoal, conversa interna, autobiografia. Porém, a escala de seus outros quartetos é sinfônica, muitos deles executados em arranjos para orquestra. O mais famoso é o Oitavo, cujo título “Em Memória das Vítimas do Fascismo e da Guerra” é apenas um disfarce para a verdadeira intenção do autor. Shostakovich escreveu ao seu amigo Isaac Glickman: “...escreveu um quarteto que ninguém precisava e que era ideologicamente cruel. Achei que, se algum dia morresse, dificilmente alguém escreveria uma obra dedicada à minha memória. Então decidi escrever um sozinho. Poderia ter escrito na capa: “Dedicado à memória do autor deste quarteto”... A pseudotragédia deste quarteto é tal que, ao escrevê-lo, derramei tantas lágrimas quanto a urina escorre depois de meia dúzia. cervejas. Chegando em casa, tentei tocar duas vezes e novamente chorei. Mas não se trata apenas de sua pseudotragédia, mas também da surpresa diante da bela integridade da forma.”

Opereta “Moscou, Cheryomushki”

A única opereta de Shostakovich é dedicada à mudança dos moscovitas para nova área capitais. Para a época do degelo, o libreto de Cheryomushki é surpreendentemente livre de conflitos: além da luta dos novos colonos por espaço vital com o canalha Drebednev e sua esposa Vava, os conflitos restantes aqui são apenas entre o bom e o excelente. Até o malandro gerente Barabashkin é simpático. A caligrafia de Shostakovich é praticamente inaudível nesta opereta exemplar: é curioso imaginar como um ouvinte a teria percebido se não a tivesse conhecedor do nome autor. Junto com a música, também merecem destaque os tocantes diálogos: “Ah, que lustre interessante!” - “Isto não é um lustre, mas sim um ampliador fotográfico.” - “Ah, que ampliador de fotos interessante... Do que podemos falar, as pessoas sabem viver!” A opereta “Moscou, Cheryomushki” é uma espécie de museu, onde a exposição não é tanto a nossa vida de 60 anos atrás, mas como ela era entendida naquela época.

Compor música Chostakovitch começou quando ele tinha apenas nove anos. Depois de visitar a ópera Rimsky-Korsakov“O Conto do Czar Saltan” o menino declarou seu desejo de levar a música a sério e ingressou no Ginásio Comercial Maria Shidlovskaya.

Por todo muitos anos ele trabalhou ativamente em sinfonias e óperas. Em janeiro de 1936 a ópera "Katerina Izmailova", para o qual Dmitry Shostakovich escreveu a música, ele visitou José Stálin. A obra chocou o ditador, cujo gosto era formado pelos clássicos populares e pela música folclórica. Sua reação foi expressa em editorial "Confusão em vez de música", que determinou o desenvolvimento da música soviética durante anos. A maioria das obras de Shostakovich escritas antes de 1936 praticamente desapareceram da circulação cultural do país.

Em fevereiro de 1948, foi publicado o Decreto do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de Toda a União sobre a ópera “A Grande Amizade” de Muradeli, na qual a música do maior Compositores soviéticos(incluindo Prokofiev, Shostakovich e Khachaturian) foi declarado “formalista” e “alienígena ao povo soviético”. Nova onda os ataques a Shostakovich na imprensa excederam significativamente aqueles que surgiram em 1936. O compositor, obrigado a submeter-se aos ditames e “percebendo os seus erros”, executou o oratório “Canção das Florestas” (1949), a cantata “O Sol Brilha Sobre a Nossa Pátria” (1952), bem como músicas de filmes de conteúdo histórico e militar-patriótico, o que em parte facilitou a sua situação.

Ciclos vocais e obras de piano Shostakovich entrou no tesouro mundial arte musical, mas acima de tudo ele foi um sinfonista brilhante. Foi nas suas sinfonias que tentou traduzir a história do século XX, com todas as suas tragédias e sofrimentos, para a linguagem da música. "Noite Moscou" traz à sua atenção uma seleção dos mais famosos deles.

Sinfonia nº 1

O primeiro de verdade trabalho original Shostakovich tornou-se seu tese. Após sua estreia em Leningrado, em 12 de maio de 1926, a crítica passou a falar de Shostakovich como um artista capaz de preencher o vazio deixado na música russa após a emigração de Rachmaninov, Stravinsky e Prokofiev. Os ouvintes ficaram surpresos quando, após uma tempestade de aplausos, um jovem, quase um menino com uma crista teimosa na cabeça, subiu ao palco para fazer uma reverência.

Já nesta partitura juvenil, era evidente a propensão de Shostakovich para a ironia e o sarcasmo, para contrastes repentinos e dramaticamente ricos e para o uso generalizado de motivos simbólicos, muitas vezes sujeitos a transformações figurativas e semânticas radicais. Em 1927, a Primeira Sinfonia de Shostakovich foi apresentada em Berlim, depois na Filadélfia e em Nova York. Os principais maestros do mundo incluíram-no em seu repertório. Foi assim que o menino de dezenove anos entrou na história da música.

Sinfonia nº 7

Enquanto nos primeiros meses do Grande Guerra Patriótica em Leningrado (até a evacuação para Kuibyshev em outubro), Shostakovich começou a trabalhar em sua sétima sinfonia, “Leningradskaya”. Ele terminou em dezembro de 1941 e, em 5 de março de 1942, a sinfonia estreou em Kuibyshev. Também aconteceram concertos em Moscou e Novosibirsk, mas a execução verdadeiramente lendária da sinfonia aconteceu na sitiada Leningrado. Os músicos foram retirados das unidades militares, alguns deles tiveram que ser levados ao hospital antes do início dos ensaios para serem alimentados e tratados. No dia da apresentação da sinfonia, 9 de agosto de 1942, todas as forças de artilharia da cidade sitiada foram enviadas para suprimir os postos de tiro inimigos - nada deveria ter interferido na estreia significativa.

É curioso o que Alexey Tolstoy escreveu sobre a sinfonia: “A sétima sinfonia é dedicada ao triunfo do humano no homem. Tentemos (pelo menos parcialmente) penetrar no caminho. pensamento musical Shostakovich - nas ameaçadoras noites escuras de Leningrado, sob o estrondo das explosões, no brilho dos incêndios, isso o levou a escrever esta obra franca."

Sinfonia nº 10

A Décima Sinfonia, uma das obras autobiográficas mais pessoais de Shostakovich, foi composta em 1953. Era esperado como a apoteose da vitória, mas o que conseguiram foi algo estranho, ambíguo, que causou perplexidade e insatisfação entre os críticos. Por ela em Música soviética A era do “degelo” abriu-se simbolicamente. Foi uma confissão profundamente íntima de um artista que defendeu o seu “eu” numa oposição desesperada, quase sem esperança, ao stalinismo. Depois disso, surgiu uma crise no trabalho de Shostakovich, que durou vários anos.