Exército sombrio. Filme favorito
Aqui estão mais alguns fatos da pesquisa de filmes:
O pano de fundo para o aparecimento do pôster de “The Hills Have Eyes” é o seguinte: Nesse filme, Wes Craven colocou um pôster rasgado do filme “Tubarão”, citando o fato de que seu “The Hills” é muito mais assustador do que o de Spielberg “ Mandíbulas." Por analogia com isso, Sam Raimi considerou necessário inserir em seu “Evil Dead” um pôster rasgado de “The Hills” de Craven.
Entre as palavras do “feitiço” que soam na fita magnética, as palavras “Sam e Rob das ist caminhantes dan dee roadsa” podem ser ouvidas com bastante clareza, ou seja, “Sam e Rob são os caminhantes na estrada” (“Sam e Rob estão votando na estrada”). Sam e Rob são Sam Raimi e Rob Tapert, respectivamente, que apareceram logo no início do filme como pescadores pedindo carona.
The Evil Dead é baseado no curta Into the Woods (1978), que Sam Raimi fez para encontrar investidores para um longa-metragem.
O filme foi rodado em uma verdadeira cabana abandonada, e não em um estúdio. A cabana pegou fogo misteriosamente alguns anos depois. Não havia porão, então as filmagens aconteceram na garagem de Sam Raimi.
O título original do filme era " Livro dos Mortos».
Quando Scott e Ashley descem ao porão e encontram um livro misterioso, há um pôster na parede de The Hills Have Eyes (1977), de Wes Craven.
Quatro anos se passaram desde a escrita do roteiro até o lançamento do filme.
Depois que a fotografia principal foi concluída no inverno de 1979-1980, muitos dos atores deixaram o projeto. O final das filmagens ocorreu sem eles, fazendo com que na segunda metade do filme o herói Bruce Campbell seja cercado por pessoas completamente diferentes no quadro (nos créditos finais são indicados como “falsos shemps”). Por exemplo, as pernas do assassinado Scott “brincam” com as pernas de Ted Raimi, irmão do diretor.
O roteiro original exigia que todos os personagens fumassem maconha enquanto ouviam a fita. Os atores decidiram usar “grama” de verdade na cena, mas devido ao caos que surgiu set de filmagem, esta cena mais tarde teve que ser refilmada “sóbria”.
A lupa presa a uma corrente (um presente de Ash para Linda) foi originalmente planejada para focar os raios do sol para queimar o Livro dos Mortos no final do filme. Porém, mais tarde essa ideia pareceu estúpida aos cineastas e eles a abandonaram. Aliás, na cena em que Ash e Linda olham para esta corrente, vestígios de tinta fresca são visíveis na mão de Linda - original corrente de ouro Para as filmagens foi pintado com spray prateado.
O filme usou uma mistura de xarope Karo, leite em pó e corante vermelho como sangue, e milho encharcado de tinta verde como as entranhas dos demônios.
“Depois que Scott diz a frase “Eles sabem, nunca vão nos deixar ir”, ele grita com uma voz alta e incomum - ao dublar o grito de Scott, Sam Raimi sobrepôs seu próprio grito.
Durante as filmagens na floresta, Bruce Campbell prendeu o pé em uma raiz e torceu o tornozelo. Por causa disso, ele manca notavelmente em algumas cenas.
Embora o sobrenome de Ash não tenha sido revelado ao longo da trilogia, Raimi e Campbell afirmaram que o nome do personagem principal era "Ashley Jay Williams" ou "Ash Holt".
A cena em que a possuída Linda tentou esfaquear Ash, a atriz Betsy Baker interpretou literalmente às cegas - as grossas lentes de contato brancas “demoníacas” em seus olhos a afetaram.
Nome " O mal Dead" foi proposto pelo produtor do filme Irwin Shapiro. Shapiro recusou a versão do diretor ("Livro dos Mortos") porque decidiu que tal subtexto "literário" poderia "assustar" o público infantil do filme.
Na Alemanha, o filme se chama "Dance Of The Devil" e ainda está proibido de ser exibido nos cinemas.
Depois que a cabana usada para as filmagens perto de Morristown (Tennessee) pegou fogo, o fogão de tijolos restante foi completamente roubado pelos fãs do filme “para lembranças”.
Na cena dos heróis retornando ao barraco (depois que a ponte foi destruída), Scott (personagem de Richard De Manincore) parece estar prestes a dizer algo, mas então para, joga a cabeça para trás e sai da quadro. Nesse momento, o ator simplesmente esqueceu seu texto.
O registro de adereços que Ash usa para bater em sua namorada no filme foi emprestado de um adereço do primeiro filme de Sam Raimi, It's Murder! (1977).
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Todo mundo sabe que qualquer atividade deixa uma marca na personalidade de uma pessoa, mudando-a. A magia nesse aspecto não é exceção. É importante lembrar que se você, ao trabalhar sua energia, suas habilidades de ver a aura, projeção astral, etc., não trabalhar sua visão de mundo, sua consciência, permanecendo mentalmente amorfo às mudanças que ocorrem em você, você não conseguirá muito, em vez disso, tudo o que você precisa fazer é se machucar e você se tornará outro ateu-crente militante, que, ao ouvir a palavra “mágica”, inicia um ataque de medo animal, sua boca se abre em um grito de partir o coração , e seu cérebro para de funcionar. Um mágico não é determinado pelo número de rituais, feitiços e feitiços de amor realizados. O mágico não é aquele que invoca demônios, controla as pessoas como marionetes. São todas brincadeiras de criança e ou passam, ou o mágico morre, e o que resta é uma pessoa que sabe convocar demônios, causar danos, mas, mesmo assim, é apenas uma pessoa. Outra coisa é importante em um mago, o mesmo “algo” que é descrito mais de perto pelo termo “consciência”. Consciência dos seus objetivos, do seu caminho, do seu destino, ou seja, escolhendo e seguindo.
Você pode começar a trabalhar em si mesmo determinando o que você precisa pessoalmente da magia; o principal aqui é destacar o que lhe diz respeito pessoalmente. Vale a pena deixar de lado imediatamente: sonhos de vingança, fama, frieza, respeito dos outros - sim, tudo isso pode ser alcançado com a ajuda da magia, mas então você ficará irrevogavelmente preso neste nível, e não será capaz de conquistar aqueles picos de desenvolvimento, em comparação com os quais todos esses “benefícios” não valem um centavo.
Uma das maneiras pelas quais os mágicos percebem o mundo é o Caminho da Mão Esquerda (doravante denominado LHP) - este é o conceito filosófico da visão de vida de um mágico. o mundo, um sistema de conhecimento esotérico e métodos práticos. PLR é o caminho dos solitários, um caminho determinado apenas pela própria vontade. Você não dá a ninguém o direito de decidir nada por você; você também é responsável por suas ações. Isto não é maldade, não é egoísmo, é simplesmente uma abordagem à vida quando a pessoa encontra a coragem de assumir a responsabilidade pela sua vida, pelo seu destino, sem transferi-la para os ombros dos outros. Pode parecer que tudo é fácil e simples, mas não é de forma alguma. Não há ninguém para culpar por cada erro e asneira, porque... o principal culpado é você mesmo; você não conseguirá despertar a pena de ninguém, porque... para você pena é fraqueza, só falta cerrar os dentes e seguir em frente, sabendo muito bem que cada passo que você der pode ser o último.
Todos os objetivos da PLR são puramente individuais - a elevação do indivíduo à divindade, a divulgação do seu potencial único, o cumprimento do seu destino único - tudo isto dá origem a um caráter único. O adepto da PLR tem seu destino nas mãos, assumindo a responsabilidade por seus atos, entendendo como isso o afetará no futuro. Para ele, o principal é a própria experiência, a autossuficiência, a luta pessoal para atingir seu objetivo. O adepto da PLR é livre, tem um caráter obstinado, não está sujeito à influência de terceiros, enquanto o resto do povo é escravo das ideias e modos de ação de outras pessoas.
Um adepto da PLR é um lobo em um rebanho de ovelhas, e as ovelhas, sentindo-os, ficam com medo, tentando evitá-los. PLR é o caminho de um lobo solitário, para quem não há nada mais belo do que a liberdade, o espaço, e não o rebanho lotado e o balido debaixo da orelha.
É muito importante entender o seguinte: a PLR não é um caminho de permissividade e egoísmo, é um caminho, antes de tudo, de autoaperfeiçoamento. Satisfazer seus desejos, seus sentimentos, paixões, em busca de alguns benefícios ilusórios - isso não é PLR. Um adepto da PLR literalmente se apega a todas as chances de aumentar seu nível de desenvolvimento, desenvolver sua personalidade, adquirir novos conhecimentos, tornar-se igual aos deuses e dar mais um passo na escada que leva ao infinito - somente isso pode ser reconhecido como uma Meta digna, todo o resto é “do pó às cinzas”.
A PLR não implica nenhuma restrição ou enquadramento, tudo é permitido, nada é limitado. Um praticante pode conduzir quaisquer experimentos e pesquisas. Isto torna a PLR difícil e por vezes perigosa, porque pode levar a um beco sem saída, pode forçar o praticante a se tornar anti-social, a infringir a lei, mas esta é apenas sua escolha e sua responsabilidade, porque ninguém irá aconselhar ou patrocinar e, em caso de perigo, ninguém virá em seu socorro. Em sua prática, um adepto da PLR coloca o objetivo acima de tudo e, apesar da moralidade e do dogma, procura uma maneira de realizá-lo. O propósito da prática para um adepto de PLR é o domínio pessoal, o autoconhecimento e o autoaperfeiçoamento, porque acima de tudo que ele se coloca, ele é “a medida de todas as coisas”. Ele avalia os métodos utilizados apenas do ponto de vista da eficácia e do quanto eles lhe convêm pessoalmente. Se um método é ruim, ele é simplesmente descartado e busca-se um novo, enquanto o praticante não experimenta nenhuma emoção, ele tem toda a busca à sua disposição e pode implementá-la. Como resultado, o PLR é implacável por natureza: caráter forte vencerão, os fracos se submeterão, morrerão. Ele exige o mesmo de seu adepto - não há proteção nos dogmas religiosos e morais, não há apoio da organização, não há ninguém que possa ajudar, só existe você e seu Objetivo, se sua Vontade for forte, você irá vencer, senão você perderá e desaparecerá como pessoa, porque juiz principal- é você. PLR envolve a busca pelo lado “sombrio” do Praticante. O lado escuro e oculto começa onde o familiar termina mundo real, onde você, se desafiando, supera limites: físicos, mentais, espirituais. É importante entender que você não deve ter medo do seu lado escuro, - é você. Depois de encontrá-lo e aceitá-lo, você pode reivindicar plenamente a perfeição e o poder.
Todos os itens acima se aplicam integralmente a uma organização que adere ao PLR. O principal para essas organizações é crescimento pessoal seus membros, liberdade de opinião, experiência própria. As organizações e professores de PLR não impõem dogmas aos seus membros; eles oferecem conselhos e orientações com base na sua própria experiência. Cada candidato deve compreender que ingressar na organização é um passo consciente e uma escolha pela qual é responsável perante si mesmo, deve compreender que na hora de escolher um rumo deve pesar tudo; PLR - ensina você a pensar, analisar, entender causas e consequências, pois, em última análise, quando você erra, você causa danos a si mesmo. Portanto, um adepto do PLR é muito dedicado à organização escolhida, pois Tendo feito uma escolha consciente e decidido aderir, assume também a responsabilidade por ela, pelo seu desenvolvimento e fortalecimento. As organizações e os professores de PLR dão aos seus seguidores liberdade de escolha, não limitam as suas pesquisas, fornecendo apenas a base necessária para isso, o Praticante faz ele mesmo a maior parte do trabalho; ele não precisa ser estimulado, ele mesmo se esforça para conhecer e ascender. Os membros da organização PLR são devotados a ela não por dogmas, não por regras de comportamento impostas, mas pelo respeito mútuo pela experiência e conhecimento, e não há subordinação servil ao Chefe da organização, há uma compreensão de vasto experiência e conhecimento e um desejo de adotar essa experiência.
Sugado para um portal do tempo personagem principal o filme é transferido da América atual para Europa medieval. Lá ele é atacado por seus próprios pequeninos reflexões especulares criado por magia demoníaca. Como resultado do ataque, o herói se divide em “bom” (real) e “mau” (demoníaco). Quando o sósia “ruim” começa a provocar e espancar seu “irmão”, ele coloca uma arma de cano duplo no nariz e puxa o gatilho. Aí ele diz: “Bom... Ruim... O principal é quem está com a arma!”
As citações populares costumam ser o destino das primeiras pinturas dos ciclos. As sequências raramente são tão citáveis quanto os filmes originais. Mas “raramente” não significa “nunca”. Por exemplo, uma série de comédia de terror Sam Raimi"The Evil Dead" deu ao mundo o que há de melhor citação popular apenas no terceiro filme. Foi lançado em 1992, 11 anos após a estreia do primeiro " Homem morto", e foi chamado de" Exército escuro"(ou" Evil Dead 3: Exército das Trevas ").
O Evil Dead original nasceu de uma forma rara de medo: o medo de Hollywood. No final da década de 1970, os criadores do filme - produtor Roberto Tapert, o roteirista e diretor Sam Raimi e o ator Bruce Campbell - sonhavam em trabalhar no cinema, mas tinham medo de deixar seu estado natal, Michigan. Eles sabiam que ninguém os esperava em Los Angeles e acreditavam que seria mais fácil para eles iniciarem uma carreira em " pequena pátria", entre familiares, amigos, conhecidos e outros potenciais investidores.
Depois de estudar o repertório de cinemas baratos, os amigos decidiram que precisavam fazer um filme de terror. Raimi, porém, preferia as comédias, mas o público só assistia a filmes engraçados com Atores famosos. Os filmes de terror não precisavam de celebridades nem da pirotecnia necessária para filmes de ação. Um filme de terror poderia ser feito por centavos e ganhar algum dinheiro, mesmo no lançamento mais limitado.
Assim nasceu o roteiro sobre como cinco estudantes vêm relaxar na floresta, encontram um antigo livro Naturon Demonto (nas sequências - Necronomicon Ex-Mortis) em uma cabana abandonada e acidentalmente invocam demônios. Por que na floresta? Para economizar em extras e cenários. Por que estudantes? Para escalar colegas e conhecidos para o filme ( papel principal tocado naturalmente Bruce Campbell). Por que “A Natureza dos Demônios” e “O Livro dos Mortos”? Porque Raimi ficou encantado com os livros de Howard Lovecraft, que para uma de suas histórias criou o grimório Necronomicon, supostamente descrevendo deuses antigos e feitiços proibidos.
Acabou sendo mais fácil fazer uma foto do que conseguir dinheiro para ela, mas o trio resolveu o problema arrecadando um total de 100 mil dólares de investidores. Alguns dos fundos foram-lhes fornecidos por amigos e familiares, mas entre os que acreditaram neles também havia profissionais. Por exemplo, o proprietário de uma rede de cinemas em Detroit. Os caras eram confiáveis porque, em seis dias e por US$ 1.600, eles filmaram pela primeira vez um filme de terror de meia hora, “In the Woods” – extremamente amador, mas ainda assim demonstrando que os caras entendem algo sobre filmes de terror.
Porém, as filmagens do longa-metragem, chamado “The Evil Dead”, foram apenas um pouco mais profissionais. Como o dinheiro arrecadado não dava para comprar equipamentos profissionais para cenas de efeitos especiais, Raimi estava sempre improvisando e descobrindo como usar tudo o que tinha à mão - esfregões, chaves inglesas, cavaletes de carpinteiro, cadeira de rodas... Felizmente, o diretor se interessava por truques de mágica desde criança e sabia muito sobre como enganar a atenção do público e usar o mínimo de objetos para obter o efeito máximo. Como resultado, em vez do filme planejado de uma hora e meia, ele conseguiu fazer um filme de mais de duas horas dentro do orçamento.
Está claro que ninguém compraria um filme de terror tão longo de Raimi, e o diretor começou a reduzir o filme. Um editor participou deste trabalho Joel Coen, que ao mesmo tempo teve diversas lições do diretor sobre como trabalhar com investidores. Alguns anos depois, Joel e seu irmão Ethan usaram o conhecimento de Raimi para fazer sua estreia. Apenas sangue”E se tornem os famosos irmãos Coen.
O futuro destino de “The Dead” seguiu todas as leis do sucesso de Hollywood. Tendo lançado o filme com sucesso em 1981 em Detroit, Raimi começou a procurar parceiros para um lançamento nacional. Quando ele falou sobre “The Dead” ao mestre de bilheteria americano Irwin Shapiro, que já trabalhou com “ Noite dos Mortos-Vivos » Jorge Romero, organizou uma exibição fora de competição no Festival de Cinema de Cannes. Participou desta sessão Stephen King, e The Evil Dead o impressionou tanto que, em entrevista à revista USA Today, ele chamou o filme de um de seus filmes de terror favoritos. Depois disso, divulgar o filme passou a ser uma questão de técnica.
Quando o lançamento de The Dead foi concluído, Raimi descobriu que seus filmes eram mais amados na Europa do que em casa. Se nos EUA o filme rendeu “apenas” 600 mil dólares, então a locação internacional rendeu 2 milhões de dólares. E isso apesar do filme ter sido lançado simultaneamente nos cinemas e em VHS! Bruce Campbell ficou muito feliz quando soube que Dead Men estava vendendo melhor em vídeo do que Brilhar » Stanley Kubrick. A recomendação de King na capa foi mais forte do que as palavras “o filme é baseado no romance de Stephen King”.
Como convém a um diretor ambicioso, Raimi criou o enredo da sequência durante as filmagens de The Dead. Ele pretendia enviar o personagem principal Ash Williams (ash é traduzido como "cinzas" - uma referência ao que resta de pessoas que contataram demônios) para a Idade Média europeia, longe de civilização moderna e mais perto de monstros de contos de fadas. Mas quando The Dead se tornou um sucesso cult, o diretor sentiu que poderia esquecê-lo e passar a fazer filmes originais com financiamento total do estúdio.
O sábio Shapiro, no entanto, informou aos repórteres que “ Homens Mortos 2“Eles ainda vão sair. E ele acabou por estar certo. Segundo filme de Raimi Onda de crimes”, inventado pelo diretor em conjunto com os irmãos Coen, não coube no orçamento, fracassou nas bilheterias e foi criticado pela crítica e telespectadores. Para salvar suas carreiras, Tapert, Raimi e Campbell foram forçados a retornar a The Dead e lançar uma sequência.
Como o fracasso de “The Wave” limitou o orçamento, os parceiros poderiam “nocautear” os investidores para a sequência (principalmente o produtor e distribuidor italiano Dino Di Laurentiis), Raimi abandonou os planos medievais napoleônicos e novamente construiu a ação em torno de uma cabana abandonada na floresta.
Em contrapartida, o tom da segunda pintura mudou radicalmente. Se o primeiro “Dead Men” foi um filme de terror extremo e bastante sério (o diretor foi guiado pelos gostos dos duros habitantes de Detroit que amavam o cinema pesado), então a sequência foi filmada como uma comédia de terror no espírito de “ Três Patetas" Raimi esperava que a mudança de gênero atraísse um público mais amplo. Pelo mesmo motivo, o filme foi ao mesmo tempo uma sequência e um remake do primeiro “Dead Men” - o diretor filmou não para os fãs do original, mas para um público completamente novo que não sabia quem era Ash Williams e como ele era. conectado com o outro mundo.
Mudar o gênero foi uma decisão muito arriscada, mas valeu a pena. Lançado em 1987, Evil Dead 2 arrecadou cerca de US$ 10 milhões (com um orçamento de US$ 3,6 milhões), aumentando a lista de filmes de terror cult e mais uma vez tornando Raimi respeitado como diretor de gênero.
Na esteira desse sucesso, o diretor tentou conseguir o direito de filmar uma adaptação de alguma história em quadrinhos famosa (ele sempre foi fã de super-heróis). Mas quando o estúdio Warner confiou " homem Morcego » Tim Burton, o ofendido Raimi decidiu que ele mesmo inventaria um Superman no espírito dos personagens clássicos de quadrinhos. Assim nasceu, publicado em 1990, “ Homem das Trevas" Com Liam Neeson- um filme sofrido, não muito bem sucedido, mas ainda assim comercialmente bem sucedido (49 milhões de bilheteria mundial contra um orçamento de 16 milhões), que confirmou o status de Raimi como um mestre do “filme B”.
Como as negociações com a Universal sobre "Darkman" foram difíceis e por muito tempo Não ficou claro se o estúdio decidiria investir no projeto; a Renaissance Pictures (o estúdio caseiro de Tapert, Raimi e Campbell) assinou um contrato preliminar com di Laurentiis em 1988 para filmar a terceira série de The Dead. Quando a Universal finalmente deu sinal verde, a segunda sequência foi arquivada, mas não esquecida, e após a conclusão de Darkman, o italiano acreditou na palavra de Raimi.
O diretor, porém, não hesitou em fazer outro filme sobre a guerra contra os demônios. Em primeiro lugar, ele poderia finalmente realizar seu plano medieval de longa data e enviar Ash para a terra dos cavaleiros e castelos (o segundo “Dead Men” terminou com uma viagem no tempo, então o enredo da segunda sequência foi predeterminado). Em segundo lugar, di Laurentiis prometeu que não interferiria no processo de filmagem, e a constante interferência do estúdio durante o trabalho em “Darkman” foi uma verdadeira tortura para Raimi.
Tendo concordado com o italiano, Reimi e seu irmão Ivan(um médico emergencista e coautor de “Darkman”) começou a escrever o roteiro. Como os parentes da época moravam em estados diferentes (Sam já havia se mudado para Hollywood e Ivan tratava de pacientes em Ohio), os irmãos tiveram que viajar para se visitarem para trabalharem juntos, e a escrita de Army of Darkness durou oito meses. .
Nesse período, Raimi conseguiu passar por muitas opções de enredo (até pensaram em voltar para a cabana encantada), mas no final os irmãos ainda escreveram o tipo de filme que tinham em mente desde o início - um místico comédia histórica no Espírito de " Yankees na Corte do Rei Arthur" A essa altura, quase não havia cheiro de terror em The Dead, e Sam Raimi não tinha intenção de devolvê-lo lá. Sua referência de produção para Army of Darkness foram clássicos filmes americanos de contos de fadas com efeitos especiais de Ray Harryhausen (aluno do animador de King Kong Willis O'Brien). Em particular, " A Sétima Aventura de Sinbad"(1958)," Os três mundos de Gulliver" (1960) e " Jasão e os Argonautas"(1963).
O ponto principal da trama nova pintura a tecnologia tornou-se superior à magia. Embora os filmes de terror convencionais tenham provado repetidamente que a tecnologia é impotente contra criaturas sobrenaturais, Ash Williams, que realmente não sabe nada sobre forças sobrenaturais, derrotou-as com a ajuda de uma espingarda, serra elétrica e outras inovações técnicas de nossos dias. A este respeito, "Army of Darkness" continuou a linha de outra famosa comédia sobrenatural " Caça-fantasmas ».
À medida que o roteiro de Army of Darkness tomava forma, ficou claro que os US$ 8 milhões inicialmente negociados com di Laurentiis não seriam suficientes para o filme. Portanto, a Universal, que já conhecia Raimi, se envolveu no financiamento, e o orçamento cresceu para 12 milhões. Para a maioria dos diretores, isso ainda não seria suficiente - especialmente porque Raimi planejava usar efeitos especiais em quase todas as cenas significativas - mas o diretor não era estranho a filmar por muito menos dinheiro do que desejava.
Quadro do filme "Exército das Trevas"
Para economizar nas taxas, Raimi contratou muitos cineastas que não eram membros dos sindicatos de Hollywood e, portanto, eram mais baratos que os “sindicalistas”. Esta foi uma medida muito perigosa, uma vez que o filme, no qual cooperaram membros e não sindicalizados, poderia ser atacado por activistas sindicais (eles tinham o direito, por exemplo, de forçar os seus pupilos a entrar em greve até que os produtores contratou sindicalistas para todos os cargos). Por isso, os cineastas pensaram em tirar o grupo de Hollywood, para Inglaterra ou Espanha. Mas quando ficou claro que o “Exército” não era um projeto tão importante para os sindicatos quebrarem lanças sobre ele, as filmagens foram organizadas no pitoresco ambiente natural de Los Angeles - tanto nas florestas quanto na fronteira do Deserto de Mojave.
Embora Raimi não precisasse de uma excursão à Inglaterra, ele sentiu que seria errado fazer um filme inteiramente sobre a Idade Média europeia. Atores americanos, e deu o papel de Lord Arthur (o dono do castelo que Ash ajuda a defender do exército dos mortos) a um ator de teatro e televisão britânico Marcus Gilberto.
Por sua vez, uma garota chamada Sheila, que se torna amante de Ash, foi interpretada por uma aspirante a atriz sul-africana Embeth Davidtz, futura estrela " Matilde" E " A Lista de Schindler", bem como Mary Parker de" Novo Homem-Aranha" Army of Darkness foi seu primeiro filme de Hollywood, e Raimi gostou porque parecia uma mulher séria, e não uma estrela frívola.
Para ser digno de tal parceiro, Bruce Campbell teve que se preparar completamente para as filmagens. Ele já havia trabalhado os músculos para ficar bem com uma camisa rasgada, mas o Exército também exigiu que ele aprendesse esgrima teatral e passeios a cavalo. Este último realmente não funcionou para ele (seria estranho se uma pessoa do centro da indústria automobilística americana pudesse facilmente andar a cavalo!), mas pelo menos Campbell foi capaz de negociar com o cavalo para que ele apenas ocasionalmente jogá-lo fora.
Um britânico que trabalhou nos EUA também desempenhou papéis em Army of Darkness Ian Abercrombie(futura voz de Palpatine na série animada " Guerra das Estrelas: The Clone Wars"), amigo de escola de Raimi e Campbell Timothy Patrick Quill(ele concordou em raspar a cabeça careca para retratar um ferreiro), irmão mais novo de Sam e Ivan Ted Raimi, atriz e dublê Patrícia Tollman(atual chefe do Studio JMS de Michael Straczynski) e herdeiro de uma gloriosa dinastia de atuação Bridget Fonda. Estrela do terceiro " Padrinho"retratou Linda, ex namorada Ash, em um flashback recontando os acontecimentos dos dois primeiros Dead Men. Fonda se tornou a terceira Linda da história do ciclo, já que interpretou essa personagem no primeiro filme Betsy Baker, e no segundo - Denise Bixler.
Por engano, ou por causa do prazo ditado pelos distribuidores, as filmagens de “Exército” foram marcadas para o verão de 1991 - não melhor ideia para um filme que se passa principalmente à noite. Afinal, no verão as noites são mais curtas, e a equipe de Raimi só conseguia filmar das 21h às quatro e meia da manhã. Por conta disso, algumas das cenas originalmente concebidas tiveram que ser encurtadas ou simplificadas, já que o diretor nem sempre tinha tempo para inúmeras tomadas de fragmentos complexos. Assim, o duelo climático de Ash com Evil Ash (um duplo criado por magia demoníaca) foi originalmente concebido como uma longa sequência sem um único corte. No entanto, Raimi rapidamente percebeu que Bruce Campbell não era bom o suficiente para interpretar toda a cena sem erros após algumas tomadas e, portanto, o diretor ainda dividiu o episódio em vários pedaços.
Os efeitos especiais mais complexos usados para criar Exército foram as engenhosas tomadas combinadas que combinavam imagens com pessoas reais e cenários com molduras criadas por animadores marionetistas. Este último reviveu principalmente esqueletos demoníacos que surgiram do solo graças à magia do Necronomicon. As filmagens dos esqueletos animados foram filmadas antecipadamente, para que durante a filmagem das pessoas, elas fossem projetadas nas lentes da câmera por meio de um sistema de espelhos e “misturadas” com imagens de atores e cenários. Dessa forma, o operador conseguia ver a imagem que ia parar na tela, o que lhe permitia comandar visualmente os atores, dizendo-lhes o que deveriam fazer, para que parecesse que estavam lutando contra esqueletos. Hoje em dia, esses truques são realizados com a ajuda de computadores, mas eram possíveis na era pré-computador. A qualidade da imagem, porém, acabou sendo um pouco pior do que agora, pois a passagem pelos espelhos dispersa a luz e torna a imagem menos nítida.
Quadro do filme "Exército das Trevas"
Um outro problema foi que o principal diretor de fotografia do filme Bill Papa(futuro operador " Matrizes"e sequelas" homem Aranha") era muito caro para pagar horas extras. Portanto, ele trabalhou no filme apenas durante a semana. Nos finais de semana, o supervisor de efeitos visuais William Mesa estava atrás das câmeras e tinha que organizar as tomadas de efeitos especiais e capturá-las em filme. E tudo isso por menos dinheiro do que ele poderia ter recebido se tivesse trabalhado em um “sólido” sucesso de bilheteria de estúdio...
Bruce Campbell também teve que sofrer por seus honorários não muito impressionantes. Ao final das filmagens, seu rosto estava coberto de escoriações, e nem todas foram desenhadas pelos maquiadores. Mesmo na escola, Sam Raimi adorava intimidar o amigo e, quando eles cresceram, ele transformou esse bullying em seu método criativo. Tipo, quanto mais Bruce sofre, mais realista é sua atuação em filmes de terror e ação. E toda vez que, de acordo com o roteiro, Bruce deveria levar uma cenoura nas costas ou um pedaço de terra no rosto, o ator podia ter certeza de que esse objeto seria jogado por um amigo “fiel”.
Quando Raimi finalmente concluiu as filmagens regulares e combinadas, bem como a edição aproximada do filme, descobriu-se que di Laurentiis e a Universal não estavam satisfeitas com a duração de 96 minutos do filme. As distribuidoras exigiram que o filme fosse encurtado para 81 minutos, e o diretor teve que não só cortar 15 minutos do filme, mas também filmar vários fragmentos adicionais para que o público não perdesse o fio da história por causa dos cortes.
Além disso, o final original foi à faca, o que os distribuidores consideraram muito deprimente. Raimi sempre considerou Ash mais um tolo do que um verdadeiro herói e, portanto, no final o personagem bebeu muito da tintura mágica, cada gota da qual deveria tê-lo feito dormir por um século, e não acordou na hora certa, mas em um futuro apocalíptico. A Universal, no entanto, insistiu em um final heróico, e Raimi filmou um novo final em que Ash retornou ao seu tempo e defendeu sua loja de departamentos S-Mart natal de uma fera demoníaca.
Enquanto o diretor refazia o filme, di Laurentiis e a Universal discutiram sobre os direitos de Hannibal Lecter (o estúdio detinha os direitos de " Silêncio dos Inocentes", e o italiano - para" Caçador", baseado no primeiro livro sobre o médico maníaco). A resolução do conflito levou vários meses, e a estreia de “Exército” mudou do verão de 1992 para fevereiro de 1993. Isso era um problema sério, pois o filme era um típico “filme de verão”, leve e irônico, e seria lançado no inverno, época de produções mais sérias.
Por fim, o último obstáculo no caminho para os telespectadores foi a classificação “Exército”. Raimi acreditava que as batalhas de seu filme, embora brutais, eram cômicas e, portanto, não mereciam uma classificação superior a PG-13. A MPAA, porém, levou o filme a sério e inicialmente deu-lhe a classificação mais alta, NC-17, com a qual muitos cinemas não teriam exibido o filme. Por mais que o diretor e os distribuidores lutassem, eles não conseguiram reduzir a classificação abaixo de R. Isso fechou o caminho para o cinema para muitos adolescentes, para quem o filme foi realmente feito.
Como resultado, o filme, rodado por US$ 13 milhões (no final das filmagens, Raimi, Campbell e Tapert tiveram que adicionar um milhão de seu próprio dinheiro aos US$ 12 milhões da Universal e di Laurentiis para completar o filme) foi lançado em 19 de fevereiro, 1993 e arrecadou apenas US$ 22 milhões, o que não foi suficiente para o sucesso de uma produção dessa magnitude. As opiniões dos críticos também não foram das mais lisonjeiras, mas os fãs do cinema de gênero receberam o filme com força, e ele se tornou um culto assim que foi lançado em vídeo. “Exército” também ganhou o prêmio do gênero Saturno na categoria “Melhor Terror”.
O principal sucesso, porém, aguardava “Exército” no mundo das citações cinematográficas. Se os dois primeiros filmes juntos dessem ao público apenas a frase Groovy! (“Legal!”), então com os fãs do “Exército” aprenderam frases como Me dê um pouco de açúcar, baby (“Dê-me um pouco de açúcar, baby”, que significa “Beije-me”), Venha pegar um pouco! (“Venha e ancinho!”), Salve o rei, querido (“Viva o rei, querido!”)… E, claro, palavras famosas sobre o fato de que não importa quem é mau, mas o que importa é quem tem arma. Na Rússia, todas essas frases são conhecidas, se não do filme de Raimi, pelo menos do ciclo de videogame Duke Nukem, onde são citados “Army of Darkness” e muitos outros famosos filmes de ação de ficção científica e fantasia.
É importante notar, entretanto, que as palavras sobre o mal, o bem e as armas não estão na versão completa do “diretor” do filme, que usa uma abordagem alternativa em que Ash diz o obstinado e sem graça “Eu não sou que bom. O próprio Raimi admitiu mais tarde que a resposta do herói na versão cinematográfica originalmente lançada do filme foi mais engraçada e que quem quiser conhecer o Exército em toda a sua glória deveria assistir as duas versões da produção. Então aqui tudo é como no bordão de Ash: “Não importa qual versão do diretor, mas o que importa é quem a tem”. melhores piadas!” E, aliás, a versão cinematográfica vence esse debate. Porque a pressão do estúdio nem sempre é prejudicial ao filme. O que quer que os diretores pensem sobre isso...
