Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

A vida de Vincent van Gogh, como um entrelaçamento de todos os tipos de acidentes e eventos, é coberta de segredos e rumores. Até agora, os cientistas discutem sobre as causas da doença mental e a morte súbita do grande autor. Intenções ocultas são encontradas em suas pinturas, e cartas para seu irmão revelam a dura verdade sobre a vida difícil do artista. O destino foi cruel, liberando Van Gogh apenas 10 anos de atividade vida criativa, mas mesmo este curto período foi suficiente para ele se tornar um mestre com maneira original quadro. Graças ao trabalho constante, talento desenvolvido e sua própria visão única do mundo, Van Gogh conseguiu criar verdadeiras obras-primas do impressionismo.
Van Gogh nasceu em grande família, foi educado tanto na escola como em casa. Ele relembrou sua infância da seguinte forma: “Minha infância foi sombria, fria e vazia…”.

Fugindo da depressão, Van Gogh voltou-se para a pintura, pensou seriamente em seus estudos e, em 1880, com o apoio de seu irmão Theo, partiu para Bruxelas, onde começou a frequentar aulas na Royal Academy. belas-Artes. No entanto, um ano depois, Vincent desistiu e voltou para seus pais. Durante esse período de sua vida, ele acreditava que não era necessário que um artista tivesse talento, o principal era trabalhar duro e duro, então continuou seus estudos por conta própria.

Uma das primeiras fotos "Comedores de Batata"

Ao mesmo tempo, Van Gogh experimentou um novo interesse amoroso, apaixonando-se por sua prima, a viúva Kea Vos-Stricker, que estava hospedada com o filho em sua casa. A mulher rejeitou seus sentimentos, mas Vincent continuou o namoro, o que colocou todos os seus parentes contra ele. Como resultado, ele foi convidado a sair. Van Gogh, tendo experimentado um novo choque e decidido abandonar para sempre as tentativas de organizar sua vida pessoal, foi para Haia, onde nova força mergulhou na pintura e começou a ter aulas de seu parente distante - um representante da escola de pintura de Haia Anton Mauve.
Vincent trabalhou duro, estudou a vida da cidade, especialmente os bairros pobres. Alcançando cores interessantes e surpreendentes em suas obras, ele às vezes recorreu à mistura em uma tela. várias técnicas letras - giz, caneta, sépia, aquarelas ("Quintas", 1882, caneta, giz e pincel sobre papel, Museu Kröller-Muller, Otterlo; "Telhados. Vista da Oficina Van Gogh", 1882, papel, aquarela, giz, coleção particular de J. Renan, Paris).

Em fevereiro de 1886, Van Gogh deixou Antuérpia para Paris para se juntar a seu irmão Theo, que era negociante de arte. Iniciou-se o período parisiense da vida de Vicente, que se revelou muito fecundo e rico em acontecimentos. Nesse período, a paleta de Van Gogh ficou leve, o tom terroso da tinta desapareceu, o azul puro, o amarelo dourado, os tons vermelhos apareceram, sua dinâmica característica, como se fosse uma pincelada fluida. Na criatividade, surgiram notas de calma e paz, causadas pela influência dos impressionistas.

"Ponte sobre o Sena"

Agostina Segatori no Tambourine Cafe

"Papai Tanguy"

Durante o período da vida parisiense o maior número pinturas criadas pelo artista - cerca de duzentos e trinta. Entre eles destacam-se uma série de naturezas-mortas e autorretratos, uma série de seis telas sob o nome geral "Sapatos"

Ar, atmosfera e cores ricas aparecem nas obras, mas o artista transmitiu à sua maneira ambiente de luz e nuances atmosféricas, desmembrando o todo, sem fundir as formas e mostrando o "rosto" ou "figura" de cada elemento do todo. Um exemplo marcante dessa abordagem é a pintura "O Mar em Sainte-Marie". A busca criativa do artista o levou às origens de uma nova estilo artístico- pós-impressionismo.

Apesar do crescimento criativo de Van Gogh, o público ainda não percebeu e não comprou suas pinturas, o que foi percebido de forma muito dolorosa por Vincent. Em meados de fevereiro de 1888, o artista decidiu deixar Paris e se mudar para o sul da França - para Arles, onde pretendia criar a "Oficina do Sul" - uma espécie de irmandade de artistas de mentalidade semelhante trabalhando para as gerações futuras. Van Gogh deu o papel mais importante no futuro workshop a Paul Gauguin.
Um temperamento artístico ardente, um impulso doloroso para a harmonia, a beleza e a felicidade e, ao mesmo tempo, o medo das forças hostis ao homem, são incorporados nas paisagens que brilham com as cores ensolaradas do sul ...

"Casa Amarela"

"Terraço do café à noite"

"Vinhas Vermelhas em Arles"

Em 25 de outubro de 1888, Paul Gauguin chegou a Arles para discutir a ideia de criar uma oficina de pintura do sul. No entanto, uma discussão pacífica rapidamente se transformou em conflitos e brigas: Gauguin estava insatisfeito com o descuido de Van Gogh, enquanto o próprio Van Gogh estava perplexo porque Gauguin não queria entender a própria ideia de uma única direção coletiva de pintura em nome do futuro. Toda a verdade sobre essa briga e as circunstâncias do ataque ainda são desconhecidas (em particular, há uma versão de que Van Gogh atacou Gauguin adormecido, e este último foi salvo da morte apenas pelo fato de ter acordado a tempo), mas na mesma noite o artista cortou o lóbulo da orelha. De acordo com a versão geralmente aceita, isso foi feito em um acesso de remorso; ao mesmo tempo, alguns pesquisadores acreditam que isso não foi arrependimento, mas uma manifestação de insanidade causada pelo uso frequente de absinto. No dia seguinte, 24 de dezembro, Vincent foi levado para um hospital psiquiátrico, onde o ataque se repetiu com tanta força que os médicos o colocaram na enfermaria para pacientes violentos com diagnóstico de epilepsia do lobo temporal.

Autorretrato com orelha cortada

Durante os períodos de remissão, Vincent pediu para ser liberado de volta ao estúdio para continuar trabalhando, mas os habitantes de Arles escreveram uma declaração ao prefeito da cidade com o pedido de isolar o artista do resto dos habitantes. Van Gogh foi convidado a ir para o manicômio de Saint-Remy-de-Provence, perto de Arles, onde Vincent chegou em 3 de maio de 1889. Lá ele viveu por um ano, trabalhando incansavelmente em novas pinturas. Durante este tempo, ele criou mais de cento e cinquenta pinturas e cerca de cem desenhos e aquarelas. Os principais tipos de telas durante este período da vida são naturezas-mortas e paisagens, cujas principais diferenças são uma incrível tensão nervosa e dinamismo.

"Noite das Estrelas"

paisagem com azeitonas

"Campo de trigo com ciprestes"

A pintura "Paisagem em Auvers depois da chuva" foi pintada em 1890, pouco antes da morte do artista. Então ela passou para seu irmão Theo.

A pintura "Campo de Trigo com Corvos" foi supostamente concluída em 10 de julho de 1890, 19 dias antes da morte de Van Gogh em Auvers-sur-Oise. Há uma versão de que Vincent cometeu suicídio no processo de escrever esta foto.

Ao passear com materiais de desenho, o artista deu um tiro no coração com um revólver comprado para espantar bandos de pássaros enquanto trabalhava ao ar livre, mas a bala foi mais baixa. Graças a isso, ele chegou independentemente ao quarto de hotel onde morava. O estalajadeiro chamou um médico, que examinou a ferida e informou Theo. Este último chegou no dia seguinte e passou o tempo todo com Vincent, até sua morte 29 horas depois de ser ferido por perda de sangue ...
Segundo Theo, as últimas palavras do artista foram: La tristesse durera toujours ("A tristeza durará para sempre").

"Madeira"

Van Gogh, não reconhecido por seus contemporâneos, ganhou popularidade sem precedentes entre seus descendentes. As telas de seu pincel, cem anos após o nascimento, tornaram-se não apenas uma das obras mais caras arte contemporânea, eles foram finalmente apreciados por conhecedores e conhecedores obras-primas genuínas. Agora suas obras adornam as coleções das galerias e museus mais famosos do mundo.

Minha pintura favorita de Van Gogh é Girassóis.

"Girassóis" (fr. Tournesols) - o nome de dois ciclos de pinturas do artista holandês Vincent van Gogh. A primeira série foi feita em Paris em 1887. É dedicado a flores mentirosas. A segunda série foi concluída um ano depois, em Arles. Ela retrata um buquê de girassóis em um vaso. Duas pinturas parisienses foram adquiridas pelo amigo de Van Gogh, Paul Gauguin.

O corpo doía terrivelmente. Claro, dói quando você leva um tiro. Mas agora doeu mais. Doeu tanto que eu queria morrer agora mesmo, no local. Uma dor insuportável se espalhou pelo corpo, e Vincent não mais a dividia em moral e física. Ele se acomodou na cama. Gauguin estava de pé em frente a ele no quarto do hotel com uma pistola na mão. Seu amado Paulo, seu nativo e bom amigo, o único raio de luz em sua vida. - Henri... - apenas Vincent resmungou. Palavras não eram realmente necessárias aqui. Paulo balançou a cabeça. - Adeus, Vincent... - ele se virou e caminhou lentamente em direção à saída, deixando o artista na cama com um ferimento de bala. Van Gogh, é claro, não conseguia ver como torrentes quentes de lágrimas escorriam pelas bochechas de Gauguin. Apertando os dentes para não gritar de dor, ele repassou todos os momentos de sua vida, desde o nascimento. Mas nada atraiu sua atenção, não deixou vestígios em sua memória como o tempo passado com Paul em Arles. Por muito tempo ele estava em busca de si mesmo, muito tempo sofreu com a solidão que devorou ​​sua alma. Isso o matava dia a dia. Vincent tentou dizer tudo Estado de espirito em cartas ao meu irmão. Ele, por sua vez, tentou o seu melhor para ajudar. Mas ele não precisava de uma única pessoa tanto quanto Gauguin. E assim, ele finalmente chegou a Arles. Van Gogh nunca foi capaz de esquecer essas memórias calorosas desde então. Todos os dias desde então foram preenchidos com vida para ele. Começou a ver o mundo de uma nova forma, como se alguém lhe tivesse aberto os olhos. Esse alguém, Vincent percebeu mais tarde, era Henri. Campos de trigo dourados, ciprestes poderosos, oceanos intermináveis ​​de lavanda, uma dispersão de estrelas brilhantes no céu - e apenas um Paul brilhou mais do que eles e aqueceu a alma melhor do que o sol escaldante de Arles. Vincent abriu os olhos e viu um Rava preocupado acima dele. Ele o questionou persistentemente sobre o que havia acontecido. - Eu, eu atirei em mim mesmo com uma pistola... Não diga ao seu irmão, por favor, ele não deveria vir. Não diga nada, não é da conta dele. Ele não vai ajudar, ele não tem nada a ver com isso, Ravu... Então tudo foi como um borrão: no começo o médico veio, mas depois de longas e dolorosas tentativas, ele não conseguiu puxar a bala. Então Theo chegou. Oh, como ele estava preocupado, ele não conseguia encontrar um lugar para si mesmo! Ele se sentou ao lado da cama de seu irmão, sem se levantar e sem tirar os olhos dele por um minuto. Ele até tentou chamar o médico novamente, mas ele apenas deu de ombros. O tempo para Vincent se arrastava interminavelmente. De vez em quando ele voltava à consciência e se desculpava com Theo, então novamente caía na inconsciência e via diante de si apenas campos amarelos de girassóis, o céu claro de Arles e os olhos tão familiares e amados de seu único amigo verdadeiro. Meu coração doeu terrivelmente, o pensamento de que Paul realmente fez isso não se encaixava na minha cabeça. Mas Vincent não o culpava. Ele culpou apenas a si mesmo. Em tudo que havia em sua vida, ele agora culpava apenas a si mesmo. Para ele, não havia mais ninguém que realmente significasse algo em sua vida tão curta e terrivelmente trágica e infeliz. Havia apenas aqueles olhos dolorosamente familiares de Gauguin e as vastas extensões de Arles. Adeus, Henrique. A tristeza vai durar para sempre... - sussurrou grande artista antes da morte. Essas foram as últimas palavras história moribunda. Mas tanto a família de Theo quanto a de Ravu interpretaram essas palavras como um ataque de inconsciência. Gauguin posteriormente não conseguiu aceitar o que havia feito e tentou cometer suicídio, na esperança de que lá, no outro mundo, ele e Vincent encontrariam novamente a paz nas infinitas terras de Arles.

Toda a sua vida é uma busca por si mesmo. Ele era um negociante de arte e um pregador em uma aldeia remota. Muitas vezes parecia-lhe que a vida havia acabado, que nunca encontraria um emprego que refletisse suas necessidades internas. Quando começou a pintar, tinha quase 30 anos.

Parece, que tipo de pessoas XXI século, cabe a algum artista maluco? Mas se você já pensou em como uma pessoa pode ser solitária no mundo, como é difícil encontrar seu lugar na vida, seu negócio, Van Gogh será de seu interesse não apenas como “uma espécie de artista”, mas também como uma pessoa incrível e trágica.

Quando uma pessoa tem um fogo dentro e tem uma alma, ela é incapaz de contê-la. Deixe queimar em vez de apagar. O que está dentro ainda vai sair.

Noite estrelada, 1889

Considero a vida sem amor um estado imoral pecaminoso.

Autorretrato com orelha cortada, 1889

Um homem carrega uma chama brilhante em sua alma, mas ninguém quer se aquecer perto dela; os transeuntes percebem apenas a fumaça saindo pela chaminé e seguem seu caminho.

Ramo de amêndoa em flor, 1890

Quanto a mim, realmente não sei nada, mas o brilho das estrelas me faz sonhar.

Noite estrelada sobre o Ródano, 1888

Mesmo que eu consiga levantar minha cabeça um pouco mais alto na vida, ainda farei a mesma coisa - beber com a primeira pessoa que encontrar e escrever imediatamente.

A cadeira de Van Gogh com seu cachimbo, 1888

À noite, caminhei pela praia deserta. Não foi engraçado ou triste - foi lindo.

Na esperança de que Gauguin e eu tenhamos uma oficina comum, quero decorá-la. Alguns grandes girassóis - nada mais.

A geração de hoje não me quer: bem, eu não dou a mínima para ele.

Na minha opinião, muitas vezes, embora não todos os dias, sou fabulosamente rico - não em dinheiro, mas no fato de encontrar no meu trabalho algo a que posso dedicar minha alma e coração, que me inspira e dá sentido à minha vida .

Estrada com ciprestes e uma estrela, 1890

As últimas palavras de Vincent van Gogh: "A tristeza durará para sempre"

• Tristeza e decepção, ainda mais que promiscuidade, prejudicam a nós, os felizes donos de corações dilacerados.
• A pintura é como uma amante superfaturada: você não pode fazer nada com ela sem dinheiro, e dinheiro nunca é suficiente.
• No final, uma pessoa não vive no mundo por prazer, e não é necessário que você se sinta melhor que os outros.
• O que é desenhar? Esta é a capacidade de romper a parede de ferro que fica entre o que você sente e o que você pode fazer.
• Nosso vida terrena como uma viagem para estrada de ferro. Você dirige rápido e não vê o que está à frente, nem - o mais importante - a locomotiva.
• Mesmo que eu seja atingido, muitas vezes cometo erros, muitas vezes estou errado - tudo isso não é tão assustador, porque basicamente ainda estou certo.
• É melhor ter um coração caloroso, mesmo que nos custe erros desnecessários, do que ser tacanho e excessivamente cauteloso.
• Somente a experiência e o trabalho cotidiano imperceptível amadurecem o artista e possibilitam a criação de algo mais verdadeiro e completo.
• Mesmo que eu consiga levantar minha cabeça um pouco mais alto na vida, ainda farei a mesma coisa - beber com a primeira pessoa que encontrar e escrever imediatamente.
• A coisa mais importante é não se esquivar de seu dever e não fazer concessões quando se trata disso. A dívida é algo absoluto.
• Cristo viveu uma vida pura e foi o maior dos artistas, pois negligenciou mármore, barro e tintas, e trabalhou em carne viva.
• Ao ler livros, assim como ao olhar as imagens, não se deve duvidar nem hesitar: é preciso ter autoconfiança e achar belo o que é belo.
• eu penso o que mais pessoas ama, mais ele quer agir: amor que permanece apenas um sentimento, eu nunca chamarei de amor verdadeiro.
• Quanta beleza na arte! Quem se lembra de tudo o que viu, nunca ficará sem o que pensar, nunca estará verdadeiramente sozinho.
• Seria muito mais útil para nós não organizar exposições grandiosas, mas recorrer às pessoas e trabalhar para ter pinturas ou reproduções penduradas em todas as casas.
• É melhor dizer menos, mas escolher palavras que façam muito sentido, do que fazer discursos longos, mas vazios, tão inúteis quanto fáceis de pronunciar.
• Uma pessoa só precisa amar constantemente o que é digno de amor, e não desperdiçar seu sentimento em coisas insignificantes, indignas e insignificantes, e ela se tornará mais forte e perspicaz.
• Na minha opinião, muitas vezes, embora não todos os dias, sou fabulosamente rico - não em dinheiro, mas no fato de encontrar no meu trabalho algo a que posso dedicar minha alma e coração, que me inspira e dá sentido à minha vida .
• E não se deve levar as próprias falhas muito perto do coração, pois quem não as tem ainda sofre de uma coisa - a ausência de falhas; mas aquele que pensa que alcançou a sabedoria perfeita fará bem em tornar-se tolo novamente.
• Cristo é o único dos filósofos, magos, etc., que afirmou como verdade principal a eternidade da vida, a infinidade do tempo, a inexistência da morte, a clareza do espírito e o auto-sacrifício como condição necessária e justificação da existência.
• É curioso, no entanto, como a vida materialmente é ruim para todos os artistas - poetas, músicos, pintores, mesmo os mais bem-sucedidos... Tudo isso levanta a eterna questão: é tudo vida humana aberto para nós? E de repente conhecemos apenas essa metade, que termina em morte.
• Quem sofre do estômago não tem livre arbítrio.
• É melhor viver para o seu próprio prazer do que cometer suicídio.
• A indiferença à pintura é um fenômeno universal e duradouro.
• É difícil conhecer a si mesmo. No entanto, escrever a si mesmo não é mais fácil.
• A solidão é um infortúnio grande o suficiente, algo como uma prisão.
• Eu deixo de ter medo da loucura quando vejo perto aqueles que são afligidos por ela.
• As pessoas no sul são boas, até o padre parece uma pessoa decente.
• Paguei com a vida pelo meu trabalho, e isso me custou metade da minha sanidade.
• Estudar e analisar a sociedade é mais do que moralizá-la.
• Não estamos procurando a tensão do pensamento em vez do equilíbrio da pincelada?
• A única felicidade, a felicidade material tangível, é ser jovem para sempre.
• O estímulo, a centelha de fogo que precisamos é o amor, e não necessariamente o amor espiritual.
• O livro não é apenas todas as obras de literatura, mas também consciência, razão e arte.
• Nossas telas devem falar por nós. Nós os criamos, e eles existem, e isso é o mais importante.
• Quem são as pessoas normais? Talvez seguranças de bordel - eles estão sempre certos, não estão?
• O que você está aprendendo experiência pessoal, é dado não tão rapidamente, mas é mais profundamente impresso no cérebro.
• Meu amor não é feito de luar e rosas, e às vezes prosaicos, como segunda-feira de manhã.
• Na vida, é sempre bom parecer um pouco estúpido: preciso ganhar tempo para estudar.
• Estou cada vez mais convencido de que Deus não pode ser julgado pelo mundo que ele criou: este é apenas um estudo malsucedido.
• A arte é longa e a vida é curta, e precisamos ser pacientes se quisermos vender nossa pele por um preço mais alto.

A vida, morte e obra de Vincent van Gogh foram muito bem estudadas. Dezenas de livros e monografias foram escritas sobre o grande holandês, centenas de dissertações foram defendidas e vários filmes foram rodados. Apesar disso, os pesquisadores estão constantemente descobrindo novos fatos da vida do artista. Recentemente, pesquisadores questionaram a versão canônica do suicídio de um gênio e apresentaram sua própria versão.

Os pesquisadores da biografia de Van Gogh, Steven Naifeh e Gregory White Smith, acreditam que o artista não cometeu suicídio, mas foi vítima de um acidente. Os cientistas chegaram a essa conclusão depois de realizar um trabalho de pesquisa em larga escala e estudar muitos documentos e memórias de testemunhas oculares e amigos do artista.

Gregory White Smith e Steve Knife

Nyfi e White Smith projetaram seu trabalho na forma de um livro chamado “Van Gogh. Uma vida". Trabalho em nova biografia o artista holandês levou mais de 10 anos, apesar de os cientistas terem sido ativamente assistidos por 20 pesquisadores e tradutores.

Auvers-sur-Oise valoriza a memória do artista

Sabe-se que a morte ultrapassou Van Gogh em um hotel cidade pequena Auvers-sur-Oise, localizado a 30 km de Paris. Acredita-se que em 27 de julho de 1890, o artista foi passear pelos arredores pitorescos, durante o qual ele atirou em si mesmo na área do coração. A bala não atingiu o alvo e desceu, de modo que o ferimento, embora grave, não levou à morte imediata.

Vincent van Gogh "Campo de Trigo com Ceifador e Sol" Saint-Rémy, setembro de 1889

Ferido, Van Gogh voltou para seu quarto, onde o dono do hotel chamou um médico. No dia seguinte, Theo, irmão do artista, chegou a Auvers-sur-Oise, em cujos braços morreu em 29 de julho de 1890, à 1h30, 29 horas após o tiro fatal. Últimas palavras que Van Gogh disse ser a frase "La tristesse durera toujours" (A tristeza durará para sempre).

Auvers-sur-Oise. Taberna "Ravu" no segundo andar do qual o grande holandês morreu

Mas de acordo com a pesquisa de Stephen Knyfe, Van Gogh foi passear Campos de trigo nos arredores de Auvers-sur-Oise, não para cometer suicídio.

“As pessoas que o conheciam pensaram que ele foi morto acidentalmente por alguns adolescentes locais, mas ele decidiu protegê-los e assumiu a culpa.”

É o que pensa Naifi, referindo-se às inúmeras referências a este história estranha testemunhas oculares. O artista tinha uma arma? O mais provável era que fosse, já que Vincent uma vez adquiriu um revólver para espantar bandos de pássaros, o que muitas vezes o impedia de extrair da vida na natureza. Mas, ao mesmo tempo, ninguém pode dizer com certeza se Van Gogh levou armas com ele naquele dia.

Um pequeno armário em que ele passou últimos dias Vincent van Gogh, 1890 e agora

Pela primeira vez, a versão do assassinato descuidado foi apresentada em 1930 por John Renwald, um conhecido pesquisador da biografia do pintor. Renwald visitou a cidade de Auvers-sur-Oise e conversou com vários moradores que ainda se lembravam do trágico incidente.

Além disso, John conseguiu acessar os registros médicos do médico que examinou o ferido em seu quarto. De acordo com a descrição do ferimento, a bala entrou na cavidade abdominal pela parte superior ao longo de uma trajetória próxima a uma tangente, o que não é nada típico para os casos em que uma pessoa atira em si mesma.

Os túmulos de Vincent e seu irmão Theo, que sobreviveram ao artista por apenas seis meses

Stephen Nyfi no livro apresenta uma versão muito convincente do que aconteceu, em que seus jovens conhecidos se tornaram os autores da morte de um gênio.

“Sabia-se que esses dois adolescentes costumavam sair para beber com Vincent naquela hora do dia. Um deles tinha uma roupa de caubói e uma arma defeituosa com a qual brincava de caubói."

O cientista acredita que o manuseio descuidado da arma, que também estava com defeito, levou a um tiro involuntário, com o qual Van Gogh foi mortalmente ferido no estômago. É improvável que os adolescentes quisessem a morte de seu amigo mais velho - muito provavelmente, houve um assassinato por negligência. O nobre artista, não querendo arruinar a vida dos jovens, assumiu a culpa e disse aos caras que ficassem quietos.