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Bylinas são um dos gêneros do folclore russo. São canções, mas canções épicas especiais que contam sobre acontecimentos heróicos ocorridos há muito tempo. Não é por acaso que nos épicos encontramos muitos sinais históricos dos tempos antigos, por exemplo, as antigas armas dos guerreiros: espada, escudo, lança, capacete, cota de malha - o herói tem tudo isso; eles glorificam cidades que realmente existem ou existiram anteriormente: Kiev-grad, Chernigov, Murom, Galich e outras.

A própria palavra “épicos” vem da palavra “byl”, ou seja, nessas canções antigas cantam sobre o que realmente aconteceu, mas aconteceu uma vez antes, nos velhos tempos. E, portanto, durante séculos, as relíquias de Ilya Muromets foram exibidas na Lavra Kiev-Pechersk; Os montes espalhados nas florestas de Rostov foram considerados túmulos de inimigos derrotados por Alyosha Popovich. Os intérpretes de épicos deram uma explicação muito simples aos episódios épicos mais incríveis: “Antigamente, as pessoas não eram nada como são agora - heróis”.

Nos épicos, os heróis são glorificados, em cujas imagens foram incorporados melhores qualidades pessoas e seus Feitos heróicos, que resolvem conflitos de importância nacional. Dotados de autoestima, os heróis defendem a honra de sua pátria. Em cada épica, eles têm que decidir a questão principal, realizar a ação principal da qual depende o destino da cidade ou mesmo de todo o estado. Daí o hiperbolismo com que retratam heróis épicos e seus oponentes. Os heróis se distinguem por uma enorme força física: eles lutam e atacam os inimigos, “sem beber nem comer”, jogando pesados ​​​​porretes para o céu, “saltando” em seus cavalos heróicos “quinze milhas”. Tais exageros expressam a atitude do povo em relação aos heróis épicos.

Todos os heróis personificam as propriedades, interesses, capacidades de todo um povo, seus ideais. Mas cada um deles tem sua aparência, suas ações, seu lugar no círculo dos personagens épicos. Por exemplo, Dobrynya Nikitich se distingue pelo seu “conhecimento”, ele não é apenas um guerreiro, mas também um diplomata; excelente músico, e Alyosha Popovich tem uma aparência forte, ele é um guerreiro ousado e corajoso.

Ilya Muromets ocupa um lugar especial. Suas façanhas se limitam a Rússia de Kiev durante o reinado de Vladimir, e Ilya não tem outras preocupações ou interesses além de proteger terra Nativa. Sua antiguidade é revelada, por exemplo, no fato de que o epíteto usual “jovem” em nome de outros heróis não é aplicado a Ilya Muromets. Eles se dirigem a ele: “sujeito corpulento e gentil”, “velho cossaco”. Eles dizem respeitosamente sobre ele: “Herói forte e poderoso, filho de Ilya Muromets, Ivanovich”.

Por exemplo, no épico “Ilya Muromets e o Rouxinol, o Ladrão”, ele sozinho eliminou facilmente (de brincadeira) três “interferências” de uma só vez que encontrou no caminho de Murom para a capital Kiev-grad:

O primeiro obstáculo - passei por Chernigov-grad,
Outro obstáculo - pavimentei pontes por quinze milhas
Através daquele rio através da Samorodina;
O terceiro obstáculo - derrubei o Rouxinol, o Ladrão.

O épico sobre o maravilhoso lavrador Mikul Selyaninovich glorifica o trabalho camponês, expressando o amor e o respeito do povo pelos oratai. A imagem deste herói épico incorporou as ideias do povo sobre o herói camponês. A força poderosa é glorificada (dez vigilantes “não conseguem tirar uma batata frita do chão, sacudir a terra dos ome-shiks”), o desejo de trabalho honesto (“gritar, arar e tornar-se camponeses”), a riqueza obtido com esse trabalho (“as botas do gritador são marroquinos verdes”, “o chapéu está abaixado e o cafetã é de veludo preto”).

As epopéias são, antes de tudo, obras de arte, portanto são caracterizadas pela ficção (essa ficção se chama verdade poética) e pelo exagero. Mas o principal tanto nos épicos militares de Kiev quanto nos épicos sociais cotidianos de Novgorod (que incluem o épico “Volga e Mikula Selyaninovich”) é o objetivo mais elevado em nome do qual os heróis vivem - trabalho gratuito em uma terra pacífica. um de formas poéticas arte popular oral. Este gênero surgiu numa época em que a impressão ainda não havia sido inventada. O povo, criando obras poéticas talentosas, transmitiu-as de boca em boca, de geração em geração. Então, alguns épicos chegaram ao nosso tempo. De acordo com a forma de seus épicos, eles são músicas históricas. Os personagens principais dos épicos eram principalmente heróis que glorificavam a Grande Rússia com suas façanhas, defensores dos fracos e ofendidos.

Um dos heróis favoritos cantados em épicos foi Ilya Muromets. Por exemplo, o épico intitulado “Ilya Muromets e Nightingale, o Ladrão” descreve a batalha de um herói com uma força inimiga perto da cidade de Chernigov, e depois com o próprio Nightingale, o Ladrão. Ninguém esperava que a cidade fosse libertada, mas Ilya Muromets “começou a pisotear com seu cavalo e a esfaquear com uma lança, e derrotou toda essa grande força”. Pessoas alegres pediram para se tornarem seu libertador como governador, mas ele queria ir para Kiev, para o príncipe Vladimir. Ao contar ao herói sobre o caminho curto, as pessoas o avisaram que o Rouxinol, o Ladrão, morava perto do rio. Quando ele assobia, “seja lá quem for, estão todos mortos”. Ilya Muromets não teve medo e pegou a estrada. Ele disparou uma flecha com um arco apertado e arrancou o olho do ladrão.

Acorrentado ao estribo, o herói o levou até Vladimir. E quando o príncipe se convenceu de que o inimigo havia sido capturado, Ilya levou o Rouxinol para um campo aberto e cortou sua cabeça. No épico, as pessoas glorificam a coragem, a determinação e a capacidade de não recuar diante das dificuldades. O herói pode ser um pouco irracional, mas no final ele derrotou os espíritos malignos.

Aprendemos sobre a grande força física e o poder dos heróis russos no épico “Volga e Mikula Selyaninovich”. Tal caso é descrito nele. O príncipe Volga Svyatoslavovich cavalgou com seu exército para coletar tributos. No campo, ele viu o camponês Mikula Selyaninovich arando e ficou impressionado com sua força. “E ele arranca tocos e raízes e joga pedras grandes no sulco.” Volga pediu que ele se juntasse ao esquadrão, pois ladrões rondavam a estrada. Eles haviam se afastado das terras aráveis ​​quando Mikula lembrou que havia esquecido o arado no chão. Primeiro, cinco guerreiros, depois dez, e então todo o exército não conseguiu arrancar o bipé do chão. E o herói “pegou este bipé com uma mão” e puxou-o com facilidade. E quando Volga, surpreso, perguntou: “Quem é você?” - Mikula respondeu que era um camponês, arando a terra, alimentando a Mãe Rus com pão. Descrevendo a força do herói nesta epopéia, o povo enfatiza que ele vem do povo, um simples camponês. E na competição ele derrotou todo o exército à força.

Assim o povo glorificou seus heróis, admirando suas façanhas, seu valor, poder e grande força. As terras russas são vastas e ricas, há muitas aqui. florestas densas, rios profundos, abundantes campos dourados. Desde os tempos antigos, aqui viveram pessoas trabalhadoras e pacíficas. No entanto, pacífico não significa fraco e, portanto, muitas vezes os agricultores e lavradores tiveram que deixar de lado suas foices e arados e pegar em armas para defender suas terras de numerosos inimigos - tribos nômades, vizinhos guerreiros. Tudo isso se refletiu em canções épicas folclóricas, que glorificavam não apenas a habilidade e o trabalho árduo das pessoas comuns, mas também seu valor militar.

Imagens poderosas e majestosas de heróis aparecem diante de nós em épicos. Ilya Muromets é formidável e severo quando se trata de proteger sua terra natal. Ele não tem medo disso

Será que a cidade de Chernigov foi tomada por forças fortes, negras e negras,
E preto e preto, como um corvo negro.

Ele pisoteou sozinho toda essa “grande força” com seu cavalo e o esfaqueou com uma lança, “e derrotou toda essa grande força”. O favorito do povo, Ilya Muromets, realiza feitos que, é claro, estão além do poder de uma pessoa. O herói tira sua grande força e invencibilidade de sua terra natal e amor das pessoas. É por isso que ele lida tão facilmente não apenas com invasores estrangeiros, mas também com um milagre sem precedentes - o Rouxinol, o Ladrão.

“Oratay-oratayushko” Mikula Selyaninovich está rodeado de não menos amor e honra. Ele adora o seu trabalho e sai todos os dias para a terra arável, como se estivesse de férias: está com roupas elegantes e você não consegue tirar os olhos do próprio jovem:

E os cachos de Oratai estão balançando,
E se as pérolas não forem baixadas e espalhadas?
Os olhos gritantes e os olhos claros de um falcão,
E suas sobrancelhas são negras.

Mikula Selyaninovich também não está privado de forças. Ele brinca com o arado, que todo o esquadrão do Volga Svyatoslavovich dificilmente conseguiria mover de seu lugar.

O povo russo viveu pacificamente ao lado de tais trabalhadores heróicos e guerreiros heróicos: nenhum infortúnio poderia quebrar o espírito russo enquanto tais defensores formidáveis ​​estivessem de guarda

Qual é o segredo da onipotência dos épicos? Prepare um relatório sobre épicos usando a declaração de M. Gorky sobre a arte popular oral e a história do folclorista Vladimir Prokopyevich Anikin.

Responder

O segredo da onipotência dos épicos está em estreita e direta conexão com todo o modo de vida do russo, razão pela qual o mundo e a vida do russo vida camponesa formou a base da criatividade épica e de contos de fadas.

Épicos (da palavra “byl”) - uma obra de história oral poesia popular sobre heróis russos e heróis populares.

A ação dos épicos acontece em Kiev, nos pregões de Novgorod e em outras cidades russas.

Mesmo então, a Rússia conduzia um comércio vigoroso, razão pela qual rotas comerciais famosas são mencionadas em épicos, e os cantores cantavam por toda a extensão das terras russas. Mas os contadores de histórias também conheciam terras distantes, cujos nomes eram mencionados em épicos.
Os épicos ganham valor documental por muitas características da vida antiga; eles falam sobre a estrutura das primeiras cidades;

Na Rússia, um bom cavalo era tido em alta conta, por isso a imagem de um cavalo é frequentemente encontrada em épicos. Os épicos também listam e descrevem em detalhes os detalhes das roupas e dos arreios dos cavalos.

Mas o que há de mais valioso nos épicos são os pensamentos e sentimentos das pessoas. É importante para nós, moradores do século 21, entender por que as pessoas cantavam sobre os heróis e seus feitos gloriosos, quem eram esses heróis e em nome de que realizavam façanhas?

Ilya Muromets realizou muitos feitos, em particular, libertou uma das estradas dos ladrões. Suas façanhas foram ótimas.

Todos os heróis lutam contra os inimigos em nome da paz e do bem-estar da Rus', eles defendem a sua terra natal.

Mas os épicos retratavam não apenas os acontecimentos da heróica defesa do país, mas também feitos e acontecimentos Vida cotidiana: trabalho em terras aráveis, comércio. Tais épicos não apenas divertiam: o cantor ensinava e instruía como viver.

O trabalho cotidiano de um camponês nas epopéias é colocado acima do trabalho militar; isso é expresso na epopéia sobre o fazendeiro Mikul e o Príncipe Volga.

Tempo Rússia Antiga afetaram a estrutura artística dos épicos, eles se distinguiram pela solenidade do tom, pela grandeza das imagens e pela importância da ação.

O verso épico é especial; destina-se a transmitir entonações de conversação vivas.

As histórias épicas têm começos, finais, repetições, exageros (hipérboles) e epítetos constantes. Não há rima nos épicos; nos tempos antigos, o canto dos épicos era acompanhado pelo toque de harpa.

Na arte das epopeias, concretizou-se a ligação entre os tempos da Antiga Rus e a nossa era.

Artigo introdutório do livro "Épicos. Contos folclóricos russos. Antigas histórias russas / [Biblioteca de literatura mundial para crianças, vol. 1, 1989]"

Texto

MUNDO DE ÉPICOS E CONTOS DE FADAS

Já há mil anos, ninguém na Rússia podia testemunhar desde quando se tornou costume cantar épicos e contar contos de fadas. Eles foram transmitidos aos que viveram naquela época pelos seus antepassados, juntamente com costumes e rituais, com aquelas habilidades sem as quais não se pode derrubar uma cabana, não se pode tirar mel de um tronco, não se pode forjar uma espada, não se pode esculpir uma colher. Eram uma espécie de mandamentos espirituais, convênios que o povo honrava.

Ao contrário da atitude condenatória da Igreja em relação aos hábitos dos camponeses mundanos da Rússia que vivem de acordo com as suas próprias regras, a influência dos épicos e dos contos de fadas foi revelada em muitas obras de arte e Artes Aplicadas. O mestre escreveu no ícone de São Jorge matando o dragão com uma lança - o vencedor do conto de fadas Serpente Gorynych emergiu, e a donzela salva parecia uma princesa - uma vítima mansa do estuprador terreno, com quem ele lutou ferozmente em o conto de fadas filho camponês. O joalheiro derreteu ouro e prata, puxou um fio fino, torceu-o, prendeu uma pedra semipreciosa brilhante - e surgiu a realidade de uma diva multicolorida dos contos de fadas. O construtor estava erguendo um templo - o resultado foi uma câmara espaçosa, sob cuja cúpula, das estreitas aberturas da parede, um raio de sol jorrava e brincava, como se uma habitação tivesse sido erguida para contos de fadas e heróis épicos. Nas molduras e na cumeeira, numa fina toalha de madeira que decorava a cabana, o carpinteiro criou fantásticos animais e pássaros, flores e ervas. A concha parecia um pato. Os cavalos épicos galopavam direto da roca pintada, e as botas festivas, costuradas pelo sapateiro, lembravam aquelas sobre as quais cantavam nas epopéias que um pardal poderia voar sob o calcanhar e até rolar um ovo perto do dedo do pé. Tal era o poder da lenda poética, o poder da invenção dos contos de fadas. Onde está o segredo desta onipotência? Está na conexão mais próxima e direta com todo o modo de vida do povo russo. Pela mesma razão, por sua vez, o mundo e o modo de vida da vida camponesa russa formaram a base da criatividade épica e de contos de fadas.

A ação dos épicos se passa em Kiev, em espaçosas câmaras de pedra, nas ruas de Kiev, nos cais do Dnieper, na igreja catedral, no amplo pátio principesco, nas áreas comerciais de Novgorod, na ponte sobre o Volkhov , em diferentes partes das terras de Novgorod, em outras cidades: Chernigov, Rostov Murom, Galich.

Mesmo então, numa época distante de nós, a Rus conduzia um comércio vigoroso com os seus vizinhos. Portanto, os épicos mencionam a famosa rota “dos Varangianos aos Gregos”: do Mar Varangiano (Báltico) ao Rio Neva ao longo do Lago Ladoga, ao longo do Volkhov e do Dnieper. Os cientistas sugerem que foi por esta rota que o épico Rouxinol Budimirovich navegou para Kiev em trinta e um barcos para cortejar a sobrinha do príncipe. Os cantores cantaram a extensão da terra russa, espalhada sob o céu alto, e a profundidade das bacias do Dnieper:

É a altura, a altura do céu,
Profundidade, profundidade do oceano-mar,
Ampla extensão por todo o terreno,
Os redemoinhos do Dnieper são profundos.

Os contadores de histórias épicas também conheciam terras distantes: sobre a terra de Vedenetsky (provavelmente Veneza), sobre o rico reino indiano, Constantinopla, cidades diferentes Médio Oriente.

Com a precisão que é possível com generalizações artísticas, os épicos representam a época do antigo estado russo: não Moscou, mas Kiev e Novgorod são chamadas de cidades principais.

Muitas características confiáveis ​​​​da vida e da vida antigas são dadas aos épicos valor documental. As epopeias falam sobre a estrutura das primeiras cidades - fora dos muros da cidade que protegiam a aldeia, a liberdade começou imediatamente campo limpo: heróis por conta própria cavalos fortes Eles não esperam até que os portões se abram, mas saltam pela torre do canto e imediatamente se encontram ao ar livre. Só mais tarde é que as cidades desenvolveram “subúrbios” desprotegidos.

Os épicos falam de uma competição de tiro com arco: os arqueiros se reúnem no pátio do príncipe e atiram em um anel, no fio de uma faca, para partir a flecha em duas e para que as metades sejam iguais tanto em medida quanto em peso; ali mesmo aconteciam brigas: a diversão não era inocente - alguns saíam da batalha aleijados, embora regras rígidas os obrigassem a travar uma luta justa. Somente os corajosos ousavam competir em força e destreza.

Um bom cavalo era muito estimado na Rússia. O dono atencioso cuidava do cavalo e sabia o seu valor. Um dos heróis épicos, Ivan, filho do convidado, faz uma “grande aposta” de que em seu terceiro aniversário Burochka, o cossaco, ultrapassará todos os garanhões principescos, e a potranca de Mikulina vencerá o cavalo do príncipe, ao contrário do provérbio “O cavalo ara, o cavalo está sob a sela.” Um cavalo fiel nos épicos alerta seu dono sobre o perigo - ele relincha “a plenos pulmões” e bate com os cascos para acordar o herói.
Os contadores de histórias épicas nos contaram sobre as decorações das paredes das residências cerimoniais. As torres são pintadas de forma surpreendente:

O sol está no céu - o sol está na mansão;
Há um mês no céu - há um mês no palácio;
Existem estrelas no céu - existem estrelas na mansão;
Amanhecer no céu - amanhecer na mansão
E toda a beleza do céu.

As roupas dos heróis épicos são elegantes. Até o lavrador oratai Mikula não usa roupa de trabalho: camisa e portos, como aconteceu na realidade -

A orata tem um chapéu felpudo,
E seu cafetã é de veludo preto.

Isto não é ficção, mas a realidade da antiga vida festiva russa.

Os épicos falam detalhadamente sobre arreios para cavalos e barcos - navios. Os cantores tentam não perder um único detalhe: o herói coloca um moletom no cavalo, uma almofada de feltro no moletom, uma sela, uma sela no moletom, aperta doze cilhas, “puxa” os grampos, “coloca” os estribos; As fivelas do herói são “vermelhas de ouro”, “mas não pela beleza, mas pela força”: embora as fivelas de ouro se molhem, não enferrujam. A história dos barcos é colorida: os navios estão bem equipados, e o patrão é o melhor: em vez de olhos, ele tem uma pedra cara inserida - um iate, em vez de sobrancelhas há zibelinas pretas, em vez de bigodes há damascos pontiagudos facas, em vez de orelhas há lanças Murzamets, a proa e a popa são armadas de Turim, as laterais são estilo animal. O antigo barco russo é muito parecido com esta história. Os épicos expressavam não apenas a imaginação livre, mas também o interesse prático - as pessoas cercavam de poesia as coisas mais importantes de suas vidas.

Não importa quão valiosas sejam essas características da vida antiga, os pensamentos e sentimentos das pessoas incorporados nos épicos são ainda mais valiosos. É importante que as pessoas do século 20 entendam por que as pessoas cantavam sobre heróis e seus feitos gloriosos. Os épicos satisfaziam não apenas a atração natural por tudo que era colorido, incomum e extraordinário; histórias heróicas não são um jogo de fantasia infundado: elas expressam à sua maneira a consciência social de um todo era histórica. Quem são eles, heróis russos, em nome do que realizam façanhas e o que protegem?

Ilya Muromets viaja por florestas intransitáveis ​​​​e intransponíveis em uma estrada próxima, direta e não longa. Ele não tem medo de que o Rouxinol, o Ladrão, bloqueie a passagem. Este não é um perigo imaginário e nem uma estrada imaginária. O Nordeste da Rússia com as cidades de Vladimir, Suzdal, Ryazan, Murom já foi separado da região do Dnieper com a capital Kiev e terras adjacentes por densas florestas. Somente em meados do século 12 foi construída uma estrada através da floresta - do Oka ao Dnieper. Antes era necessário contornar as florestas, rumo ao curso superior do Volga, e daí ao Dnieper e ao longo dele até Kiev. No entanto, mesmo depois de traçada a estrada reta, muitos preferiram a antiga: nova estrada estava inquieto - pessoas roubavam e matavam lá. Os obstáculos causados ​​na estrada eram um mal grave. Ilya deixou o caminho claro e seu feito foi muito apreciado por seus contemporâneos. A julgar pelo épico, a Rus' não é apenas mal organizada em sua vida interna, mas também está aberta a ataques inimigos: há um “homem forte” alienígena perto de Chernigov. Ilya derrotou os inimigos e libertou a cidade do cerco. Os gratos residentes de Chernigov convidaram Ilya para se tornar seu governador, mas ele recusou. Seu trabalho é servir toda a Rússia, e não qualquer cidade: para isso Ilya vai para a grande capital ao príncipe de Kyiv. O épico desenvolveu a ideia de um único estado forte capaz de estabelecer a ordem dentro do país e repelir invasões inimigas.

O significado do épico sobre Ilya Muromets e Kalina, o Czar, não é menos significativo: compara os dois comportamentos opostos de um guerreiro em um momento triste, quando o inimigo ameaça a própria existência das terras russas. Os guerreiros, ofendidos pelo príncipe Vladimir, não querem defender Kiev - nenhuma persuasão de Ilya funciona, e ainda assim Ilya sofreu mais do que eles por causa do príncipe. Ao contrário de Sansão e seu esquadrão, Ilya esquece seu insulto pessoal. A voz viva de um contemporâneo eventos trágicos, quando os soldados russos não estavam unidos devido a brigas internas, é ouvido na história do cantor épico. De uma colina alta, Ilya, aproximando-se dos inimigos, vê:

Muita força foi gerada,
Como um grito de um humano,
Como um cavalo relinchando
O coração humano fica triste.

Esta história não é menos confiável do que as descrições das crônicas, que falam do ranger de inúmeras carroças, do rugido dos camelos e do relincho dos cavalos. Em tempos mortalmente perigosos para a Rússia, cantores épicos glorificaram a coragem dos soldados russos: Ilya não se poupa, indo para a morte óbvia.

Um exemplo de fidelidade ao dever militar também é mostrado por outro herói guerreiro, glorificado em épicos sob o nome de Dobrynya Nikitich. Ele luta com a Serpente de Fogo Alada e o derrota duas vezes. A segunda vitória é especialmente decisiva, quando Dobrynya liberta uma enorme prisão e devolve a liberdade à sobrinha do príncipe, que definhava sob o monstro.

Os cientistas não chegaram a uma conclusão firme sobre quem exatamente e qual evento é refletido no épico: a história da canção é de natureza fabulosa. A façanha do guerreiro é cantada de uma forma familiar aos contos heróicos: aqui está uma proibição de conto de fadas, e sua violação, e o sequestro da donzela pela Cobra, e o conselho da mãe onisciente, que entregou a Dobrynya um maravilhoso chicote de seda, e a libertação da donzela. Eco do original evento histórico, passando repetidamente de época em época, ecoou no épico com um som pouco claro, mas a própria dependência do épico da história ainda é inegável. No épico, há uma menção constante ao Monte Sorochinskaya, onde vive a Serpente - a perturbadora da paz nas terras russas. É possível que estamos falando sobreÓ sul dos Urais. Não muito longe de Buzuluk havia uma antiga vila-fortaleza de Sorochinskoye. Os búlgaros do Volga, conquistados pelos khazares, viveram nesses lugares. No século 10, os russos derrotaram os khazares e, antes disso, prestaram-lhes homenagem. Dobrynya venceu a Cobra apenas nesses lugares.

Os heróis lutam contra os inimigos em nome da paz e do bem-estar da Rus'; eles defendem sua terra natal de todos que usurpam sua liberdade. Os cantores elevaram os feitos militares às alturas do feito mais nobre. Não era sua intenção glorificar a tomada de terras estrangeiras e de riquezas estrangeiras. Isso expressava mais claramente o estilo folclórico e camponês dos épicos. Não foi menos claramente refletido na própria maneira da história épica.

Aqui Ilya Muromets entra na tenda de seu padrinho, o guerreiro Sansão. Ele o encontra com seu esquadrão na mesa de jantar. Ilya diz palavras comuns a um camponês: “Pão e sal!” E seguindo o mesmo costume camponês, Sansão convida Ilya: “Sente-se e almoce conosco”. Os heróis “comiam, bebiam, jantavam”, “oravam ao Senhor”. Esse era o costume nas famílias patriarcais. Em todos os hábitos, palavras e ações dos heróis pode-se sentir a natureza e o caráter camponês.

Como criações da Rússia camponesa, os épicos retratavam de boa vontade não apenas os acontecimentos da defesa heróica do país, mas também os assuntos e acontecimentos da vida cotidiana: falavam sobre o trabalho nas terras aráveis, encontros e rivalidades, competições equestres - listas, comércio e longas viagens com mercadorias, sobre incidentes do cotidiano da cidade, sobre discussões e brigas, sobre diversões e bufonarias. Mas mesmo esses épicos não apenas divertiam: o cantor ensinava e instruía, compartilhava com os ouvintes seus pensamentos mais íntimos sobre como viver.

O guslier Sadko de Novgorod foi negligenciado pelos mercadores - por três dias seguidos eles não o convidaram para um banquete, mas o rei do mar se apaixonou por tocar gusli. Ele ajudou o guslar a ganhar vantagem sobre os mercadores. Sadko ficou rico ao ganhar lojas com produtos vermelhos em uma disputa. E então Sadko ficou orgulhoso e orgulhoso - ele decidiu que havia ficado mais rico que Novgorod, mas estava enganado. E como alguém, mesmo o mais rico, poderia discutir com o próprio Novgorod?! Não importa quantas mercadorias Sadko comprou,

O triplo das mercadorias foram entregues,
O triplo das mercadorias está cheio.

Então Sadko disse para si mesmo: “Não sou eu, aparentemente, o comerciante de Novgorod é rico - o glorioso Novgorod é mais rico que eu!” Certa vez, V. G. Belinsky observou astutamente que o épico sobre Sadko nada mais é do que uma glorificação solene - a “apoteose” de Novgorod. As riquezas do Senhor Novgorod, o Grande, que negociava “com o mundo inteiro”, encantaram os cantores épicos: eles nem sequer pouparam seu amado herói quando ele invadiu a glória de Novgorod. Os cantores protegeram a dignidade de sua terra natal, protegendo-a de ataques vindos de qualquer pessoa. E em Sadko, além de sua destreza e habilidade em tocar harpa, os cantores honraram seu compromisso com sua terra natal. Que tipo de riqueza o rei do mar prometeu ao guslar no fundo do oceano-mar, mas Sadko preferiu voltar para casa a tudo.
Os cantores eram sensíveis à poesia - eles, assim como Sadko, também eram atraídos pela vastidão do mar, gostavam do barulho das ondas cortadas por um barco, mas mais doce era o toque pacífico dos sinos da Catedral de Santa Sofia e o barulho das praças comerciais de Novgorod. Expressou discretamente, mas com muita clareza, amor por sua terra natal.
Um épico muito interessante sobre o temerário de Novgorod, Vaska Buslaev. Os cantores simpatizam com ele de todo o coração, gostam de seu entusiasmo, ousadia, coragem, força, mas Buslaev não é um lutador imprudente. É importante entender o significado da luta que ele iniciou em Novgorod. Sabe-se que tais confrontos aconteciam com frequência em Novgorod. No século XII - primeira metade do século XIII, ocorreram confrontos entre os novgorodianos. Buslaev está em inimizade com o rico assentamento comercial, que ficou lisonjeado com os benefícios da reaproximação com a elite governante de Vladimir-Suzdal e sacrificou a independência de Novgorod. Posad é condenado no épico. Buslaev vence esses novgorodianos sem piedade. Segundo V. G. Belinsky, o épico deve ser entendido como “uma expressão significado histórico e cidadania de Novgorod". Esta é uma avaliação profunda e verdadeira.
O pensamento popular também é encontrado em outros épicos do tipo não-heróico. No épico sobre o fazendeiro Mikul e o Príncipe Volga, a ideia camponesa é expressa com toda clareza. O trabalho diário do camponês é colocado acima do militar. A terra arável de Mikula é vasta, seu arado é pesado, mas ele consegue manuseá-lo facilmente, e o esquadrão do príncipe não sabe como abordá-lo - eles não sabem como arrancá-lo do solo. A simpatia dos cantores épicos está inteiramente do lado de Mikula.
A época da Antiga Rus também afetou a própria estrutura artística, os ritmos e a estrutura dos versos dos épicos. Eles diferem das canções posteriores do povo russo na grandeza de suas imagens, na importância da ação e na solenidade de seu tom. Os épicos surgiram numa época em que cantar e contar histórias ainda não divergiam muito um do outro. O canto deu solenidade à história épica, e a narrativa subjugou tanto o canto que parecia existir precisamente por causa da história. O tom solene correspondia à glorificação do herói e de seus feitos, o canto fixava os versos medidos na memória das pessoas.
O verso épico é especial, é adaptado para transmitir entonações coloquiais vivas:

Seja da cidade de Murom,
Daquela aldeia e Karacharova
Um sujeito remoto, corpulento e gentil estava saindo.

Os versos das músicas são leves e naturais: a repetição de palavras e preposições individuais, o ritmo em si são discretos e não interferem na transmissão do significado. O ritmo poético é sustentado por acentos estáveis ​​​​apenas no início e no final do verso: o acento recai na terceira sílaba do início do verso e na terceira sílaba do final e, além disso, na última sílaba está sempre acentuado, independentemente do acento fonético. Para manter esta regra, os cantores muitas vezes esticavam e contraíam as palavras: “O pássaro corvo preto não passa” (em vez de “não voa”); “E ele dirigiu como se fosse uma grande potência” (em vez de “ótimo”). Quanto ao meio do versículo, não há lugar constante para acentos; seu número também flutua; Para manter o ritmo, sílabas adicionais foram inseridas no verso - na maioria das vezes interjeições: “E por um caminho indireto - mil”. O ouvido do ouvinte logo se acostumou com essas inserções e deixou de notá-las. Mas a naturalidade coloquial da frase foi preservada. A fala é estranha ao rearranjo artificial de palavras e à construção pretensiosa.

Não há rima no épico: complicaria o fluxo natural da fala, mas mesmo assim os cantores não abandonaram completamente as consonâncias. Nos versos épicos, as terminações homogêneas das palavras são consoantes:

Então todas as formigas estavam entrelaçadas
Sim, as flores azuis caíram...

Os ouvidos sutis dos cantores acompanhavam a eufonia do verso:

O Rouxinol assobiou como um rouxinol,
O vilão ladrão gritou como um animal.

No primeiro verso o som “s” é repetido persistentemente, no segundo - “z”.
A cantilena se revela na sintaxe homogênea dos versos:

Todos os peixes deixados no mar azul,
Todos os pássaros voaram em busca das conchas,
Todos os animais galoparam pelas florestas escuras.

Poemas da mesma estrutura são percebidos como um todo completo. Num contexto homogéneo, também são possíveis desvios para destacar o que é necessário:

Outro se orgulha de ter um bom cavalo,
Outro se orgulha de ter um porto de seda.
Outros se vangloriam de aldeias e povoados,
Outro se orgulha de cidades com subúrbios,
Outro se vangloria de sua própria mãe,
E o louco se gaba de sua jovem esposa.

O último versículo é diferente de todos os outros. Há uma necessidade disso: afinal, o que será discutido a seguir é justamente o ato maluco de Stavr, que resolveu se gabar para o príncipe de sua inteligente esposa.

A melodia dos cantos épicos está associada à entonação discurso coloquial. Cantando ouvintes atentos para perceber uma história sobre acontecimentos de uma história distante. Foi assim que o famoso colecionador de folclore Pavel Nikolaevich Rybnikov caracterizou a melodia épica do século passado: “Viva, caprichosa e alegre, ora ficava mais rápida, ora se interrompeu e em sua harmonia lembrava algo antigo, esquecido por nossa geração... foi uma alegria permanecer em pleno poder, nova impressão."

Antigamente, o canto de épicos era acompanhado pelo toque de harpa. Os músicos acreditam que a harpa é o instrumento mais adequado para tocar junto com as palavras: os sons medidos da harpa não abafavam o canto e favoreciam a percepção de épicos. Os compositores apreciaram a beleza das melodias épicas. M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov os usou em óperas e obras sinfônicas.
Os contos de fadas são livres de invenção artística, mas, como os épicos, estão intimamente relacionados com Vida real. Os contos de fadas também recriam o mundo de preocupações e interesses Rus do povo. Isto se aplica a contos de fadas de todos os tipos e principalmente aos chamados contos de animais.

Já nos tempos antigos, a raposa dos contos de fadas era conhecida como uma pessoa astuta: uma raposa ainda hoje é chamada de astuta. O conto de fadas combina o mundo dos animais, dos pássaros e o mundo das pessoas. Aproximando-se da árvore onde o galo voou, a raposa fala: “Quero coisas boas para você, Petenka - para guiá-la no verdadeiro caminho e ensiná-la a raciocinar. Você, Petya, nunca se confessou. Desça até mim e se arrependa, e eu tirarei todos os seus pecados e não farei você rir.” Mas o galo também não é simples: conseguiu enganar a raposa, embora tenha sido apanhado nas garras. “Princesa sábia! Nosso bispo em breve fará uma festa; Nesse momento começarei a pedir que você se torne mais doce, e você e eu teremos pães macios, noites doces, e boa glória passará sobre nós.” A raposa ouviu, abriu as patas e o galo voou para o carvalho. O conto de fadas veio de pessoas que conheciam a verdade da piedade imaginária dos mentores espirituais, conheciam os benefícios da doce vida das religiosas encontradas na igreja. A mente crítica dos criadores de contos de fadas é inegável.

É claro que nem todo conto de fadas é tão direto e franco na sátira, mas mesmo o mais histórias inofensivas da vida dos animais e dos pássaros estão diretamente relacionados às ordens humanas e aos personagens humanos.

Galo engasgado semente de feijão, a galinha correu em busca de água. O rio não dava água: “Vá até a árvore pegajosa, peça uma folha, aí eu te dou um pouco de água”. A galinha correu para Lipka: Lipka exigiu o fio e a menina pegou o fio. Ela prometeu dar o fio, mas deixou a galinha trazer um favo das penteadeiras. Então eles mandam o frango primeiro para uma coisa, depois para outra: de penteadeiras para Kalashnikovs, de Kalashnikovs para lenhadores. Todo mundo precisa de alguma coisa. E quando os lenhadores não pouparam lenha, e a lenha foi para os Kalashniks, e os Kalashniks deram rolos para os penteadores, e o pente foi para a menina, e o fio foi para o pegajoso, e a folha foi para o rio , então a galinha conseguiu trazer um pouco de água para o galo. O galo ficou bêbado - um grão escorregou, ele cantou “Ku-ka-re-kuu!” A ajuda chegou na hora certa, o galo sobreviveu, mas tantas condições, tantos problemas!

Nos contos de fadas sobre animais, com uma completude desconhecida, talvez, em nenhuma outra obra, a disposição humorística do povo russo foi expressa. Os contos de fadas tornaram-se provérbios e ditados. Eles dirão: “O derrotado traz o invencível” - e imediatamente vem à mente o conto de fadas sobre a raposa e o lobo; e as palavras “deixei minha avó, deixei meu avô” serão lembradas quando for necessário ridicularizar o fugitivo; As raízes e os topos do conto de fadas sobre o camponês e o urso são mencionados quando é necessário condenar a divisão errada.

Contos sobre animais são uma enciclopédia cotidiana de vícios e deficiências humanas. “Uma piada pensada com toda a seriedade”, disse o grande Filósofo alemão Hegel. Os contadores de histórias não ficaram nem um pouco constrangidos com o fato de os animais e os pássaros quase não serem diferentes das pessoas. A raposa diz que vai receber o bebê, como uma verdadeira parteira, e rouba o mel. A garça convida sua madrinha, a raposa, para uma visita e serve okroshka na mesa em uma jarra de gargalo estreito em retaliação à sua mesquinhez. A raposa conta à perdiz que ela estava na cidade e ouviu um decreto: a perdiz não deve voar nas árvores, mas andar no chão. Câncer e raposa estão correndo. Um touro prudente constrói uma cabana forte e, no frio intenso, deixa viver com ele um carneiro frívolo, um porco e um galo. Uma galinha e um galo vão até os boiardos para julgá-los. A garça e a garça se cortejam e não podem acabar com as coisas por causa do ressentimento um do outro, por causa da obstinação, etc. É assim que as pessoas se comportam e vivem, não os animais e os pássaros. Charme contos de fadas A questão é que combinam, sem qualquer artificialidade, características de animais, pássaros e pessoas.

Os contadores de histórias não perseguem a complexidade de intrigas e situações. A situação não poderia ser mais simples. A raposa finge estar morta e, apanhada pelo avô estúpido, joga peixe após peixe na estrada. O lobo também queria comer - a raposa o ensinou a pescar com o rabo. O que aconteceu a seguir é conhecido.

A raposa enfiou o focinho na jarra e ficou presa, tentou convencer a jarra a soltar, mas ela não largou, então foi afogá-la e se afogou.

O corvo pegou o lagostim e o segurou no bico; vê o câncer que tem que desaparecer, começou a elogiar os pais do corvo: “Eles eram gente boa!” - "Sim!" - o corvo respondeu primeiro. Mas o caranguejo elogiou tanto o corvo que ela, incapaz de conter a alegria, grasnou - e sentiu falta do caranguejo.

Os contos de animais têm suas próprias técnicas de contar histórias. “Kolobok” é construído como uma cadeia de episódios idênticos: um pãozinho rola, se depara com uma lebre, pergunta para onde ela está correndo, em resposta ouve uma música: “Estou varrendo a caixa...” A mesma coisa se repete ao encontrar um lobo, um urso, e cada vez mais canta com fervor. Mas então conheci uma raposa preta, uma raposa vermelha e vermelha, e tudo terminou de forma diferente. O coelhinho sortudo escapou de tudo por enquanto, mas encontrou animais simplórios, e a raposa era astuta e astuta. Kolobok ficou tão ousado que quis cantar sua canção, sentado na língua da raposa, e pagou. Os contadores de histórias transmitiram a ideia de uma forma extremamente clara. E assim são todas as histórias sobre animais. Isso não é primitivismo, mas sim a simplicidade da arte erudita.

E quão expressiva e colorida é a fala dos contadores de histórias. A raposa diz ao coque: “Senta na minha língua e canta pela última vez!” “Pela última vez” - significa “mais uma vez”, mas é precisamente “pela última vez”: chega de cantar o kolobok! O contador de histórias brinca com as palavras. O conto de fadas fala sobre as tristezas de um melro em apuros: “O melro sofre, o melro sofre!” O melodioso discurso de conto de fadas cativa.

Os contos de fadas eram contados de forma diferente e com um propósito diferente. Os contadores de histórias foram inspirados pelo desejo ousado de contar uma vida completamente diferente da vida comum. Não existem contos de fadas sem milagres, mas a própria lógica da ficção não é estranha à verdade da vida. A velha deixou cair uma bolota no subsolo e ela brotou. Cresceu e cresceu e chegou ao chão. Eles cortaram o chão. O carvalho cresceu até o teto - eles desmontaram o teto e depois removeram o telhado. O carvalho cresceu até o céu. O velho subiu ao céu e encontrou pedras de moinho maravilhosas e um galo dourado. Começaram a moer nas mós: não importa o que girem, é tudo panqueca e bolo, tudo é panqueca e bolo! Um milagre aconteceu, um milagre incrível, e o velho e a velha teriam vivido contentes e saciados, mas um boiardo foi encontrado e roubou as mós. Se não fosse o galo, não teriam voltado para o velho e para a velha. O conto de fadas não é complicado, e talvez por isso a ligação entre ficção e verdade da vida. Numa ocasião diferente, mas profundamente verdadeira em essência, F. M. Dostoiévski escreveu: “Mesmo que este seja um conto de fadas fantástico, o fantástico na arte tem limites e regras. O fantástico deve estar tão em contato com o real que você quase deve acreditar.” Claro, a história do velho que obteve maravilhosas mós e um galo do céu é fictícia, mas nela fica evidente a ideia de bem-estar e saciedade: eles sonhavam com o que queriam, com o que desejavam. E de onde vieram as maravilhosas mós? Este é realmente um presente celestial. Atrás história mágica há uma ideia de que deve haver uma justiça superior. Isto não é fé na providência divina: as pessoas simplesmente não toleravam a mentira. O boyar tentou se apoderar do que não lhe pertencia, mas havia uma força mais forte que ele, ela não permitiu. O galo voou até a mansão boyar, sentou-se no portão e gritou bem alto: “Corvo! Boyar, boyar, devolva nossas mós, douradas e azuis! E não importa o que o boiardo fizesse - ele jogasse o galo na água do poço e no fogo do forno - a ação errada não poderia acontecer. O galo pegou as mós do boiardo e as devolveu aos pobres. A verdade triunfou. A lógica de um milagre, perseguindo o mal e criando o bem, opera aqui.

Os contadores de histórias não deixaram um único insulto sem vingança. Seja qual for a forma que o mal possa aparecer: nas ações de Koshchei, o Imortal, nos ameaçadores gansos-cisnes, na madrasta que persegue sua enteada órfã, na bruxa que assumiu o disfarce de sua esposa legal, no rei déspota que pretende destruir o servo arqueiro para tomar posse de sua bela esposa, das irmãs mais velhas malvadas que invejavam a mais nova - a noiva de Finist - o falcão claro, ou nas maquinações de numerosos outros inimigos dos heróis dos contos de fadas - o mal é sempre e em toda parte eliminado. Os contos de fadas estão repletos de fé na vitória do bem.

Seria errado pensar que a inesgotabilidade da ficção dos contos de fadas, que em todas as circunstâncias derrota a insidiosidade das forças negras, nada mais é do que um sonho longe da vida, que um conto de fadas é apenas uma mentira. É claro que o contador de histórias inventa coisas, mas o encanto da ficção reside precisamente no facto de quase se poder acreditar na veracidade da história. Eles não acreditavam, é claro, que o carvalho tivesse crescido até o céu, ou que você pudesse subir na orelha direita de Sivka-Burka, subir na orelha esquerda - e se tornar um sujeito tão bom que você nem poderia Imagine. Eles não acreditavam na possibilidade de debulhar trezentos palheiros numa noite sem deixar cair um único grão - não, acreditavam em algo completamente diferente, acreditavam nos benefícios do ato, no fato de que a resistência à adversidade acabaria por vencer, que todos os obstáculos seriam superados e a pessoa seria feliz. Os contos de fadas não mentiram, eles encantaram.

Os sentimentos vivenciados pelos ouvintes da história estabeleceram uma fortaleza invisível na alma e tornaram as pessoas firmes nos problemas. Impressões fortes já na infância produziram mudanças internas na pessoa. E quando ele se tornou adulto, o conhecimento de contos de fadas maravilhosos se refletiu à sua maneira em suas ações. Claro, a impressão milagre fabuloso não tinha A única razão um ou outro feito nobre, mas não há dúvida de que entre os muitos motivos pode haver impressões tiradas do conhecimento dos contos de fadas: da história de Nikita Kozhemyak, que derrotou a Serpente, da história de Ivan, filho de um comerciante, que foi quase destruído pela fraqueza e salvou a lealdade dos amigos: uma águia, um falcão e um pardal, da aventura de um nobre pobre que conseguiu descobrir para onde vão todas as noites as doze filhas reais, da história de um menino que entendeu a linguagem do pássaro e não usou seu conhecimento para prejudicar outras pessoas.

Percebendo que o poder de um conto de fadas reside na conexão especial entre ficção e verdade, os contadores de histórias populares fizeram tudo ao seu alcance para combinar a ficção com a verossimilhança dos detalhes. Contos de fadas com extraordinária precisão reproduzem o mundo vivo e a verdade dos sentimentos vivenciados pelos heróis. A verdade dos detalhes influenciou a força das impressões do todo.

Maryushka vagueia por uma floresta escura e densa sem estrada, sem caminho. As árvores estão farfalhando. Quanto mais você avança, pior fica. Enquanto caminha, ele tropeça, galhos grudados em suas mangas. E então o gato pulou em minha direção - esfregando e ronronando. O mistério dos lugares desertos, onde há perigo a cada passo, é transmitido com a fidelidade de um sentimento de medo verdadeiramente vivido.

Mas à nossa frente está um campo fora da periferia, Ivan está sentado na divisa - esperando o ladrão-seqüestrador. À meia-noite um cavalo galopou: um cabelo era dourado, o outro era prateado; o cavalo está correndo - a terra está tremendo, a fumaça sai dos ouvidos, as chamas queimam pelas narinas. O barulho do cavalo de conto de fadas, a rapidez de sua corrida e seu hálito quente capturaram a sensação de deleite familiar ao camponês desde a infância.

Gansos e cisnes estão voando no céu alto. Você só pode se esconder deles sob galhos grossos. A irmã e o irmão se esconderam deles debaixo de uma macieira. Os pássaros perspicazes não os notaram, só os viram quando correram para a estrada - voaram, bateram-lhes com as asas e eis que arrancariam o irmão das mãos dele. Tudo, porém, terminou bem. Os gansos voaram e voaram, gritaram e gritaram, e voaram para longe sem nada. A história toda é repleta de bater de asas alarmadas Aves de Rapina. Reproduz detalhes da vida, cuja autenticidade é indiscutível.

Uma bruxa transformou uma mulher em Arys-Pole e a separou de seu próprio filho. A babá carrega a criança para a floresta - Arys virá correndo, jogará a pele embaixo do tronco e alimentará o menino faminto. E ele irá para a floresta. Meu pai descobriu, saiu sorrateiramente de trás dos arbustos e queimou a pele. “Oh, algo cheira a fumaça; de jeito nenhum, minha pele está pegando fogo!” - diz Arys-field. “Não”, responde a babá, “provavelmente foi o lenhador que colocou fogo na floresta!” Parece um detalhe insignificante, mas graças a ele a história do conto de fadas ganha vida. O mundo dos contos de fadas está repleto de sons, cheiros - todas as sensações da existência.

A fala dos contadores de histórias segue obedientemente o caráter das imagens imaginárias. Aqui Vasilisa, a Sábia, está viajando em uma carruagem dourada até o Czar para um banquete - a carruagem é puxada por seis cavalos brancos: “Houve uma batida e um trovão, todo o palácio estremeceu. Os convidados ficaram assustados e pularam de seus assentos.” A rapidez da chegada é transmitida por verbos precisamente encontrados - a confusão geral é capturada no movimento: o palácio “tremeu”, os convidados “pularam de seus assentos” e assim por diante. Mas então os cavalos começaram; Vasilisa desceu da carruagem - e a contadora de histórias teve tempo de contar como ela está vestida e como ela é: “Há estrelas frequentes em seu vestido azul, em sua cabeça há uma lua clara, que beleza”. Ao contrário da história anterior, não existem verbos - afinal, isso não é movimento, nem equitação. O curso da história, animado e em constante mudança, confere ao discurso fabuloso as propriedades das belas-artes.

Milagres, transformações terrenas, transformação do mundo em contos do dia a dia dá lugar a uma ironia que tudo consome. O próprio milagre torna-se objeto de ridículo alegre. Emelya pegou um lúcio. O lúcio falou com voz humana: “Emelya, Emelya, deixe-me entrar na água, farei o que você quiser”. Emelya desejou que os baldes do rio voltassem para casa sozinhos e não derramassem a água. E os baldes foram, subiram o morro, foram para o corredor e ficaram no banco. A partir daí virou costume - Emelya dirá: “Por ordem do lúcio, por minha vontade” - e tudo se torna realidade: o trenó sem cavalo vai para a floresta, o machado corta a própria lenha, o a lenha vai para a cabana e é colocada no fogão, a clava bate no oficial, o fogão sai do local e dirige pela rua, a filha do czar se apaixona por Emelya. Absurdos óbvios tornam-se comuns. Sem essa ficção, permeada pelo ridículo, os contos de fadas do cotidiano não poderiam transmitir seu significado. O propósito da ironia é colocar sob uma luz desagradável tudo o que é digno de ridículo e condenação.

Um soldado astuto enganou uma velha gananciosa - ele prometeu a ela cozinhar uma pasta com um machado. A velha estúpida não dava importância ao fato de o soldado temperar o mingau com cereal, manteiga e sal - ficava perguntando: “Serva! Quando comeremos o machado?” O soldado respondeu: “Sim, veja, ainda não ferveu, vou terminar de cozinhar em algum lugar da estrada e tomar café da manhã”.

O tolo noivo ouviu o conselho da noiva para falar mais abertamente e repetiu apenas uma palavra: “Roda”. Não consegui encontrar nada melhor!

Está acontecendo um culto na igreja, e o padre, sem interromper o canto, pede ao diácono para ver se tem alguém lá, se ele está carregando alguma coisa? O diácono viu uma velha com um pote de manteiga. “Dê, Senhor!” - cantou o sacristão. Mas então apareceu um homem com uma clava: “Para ti, Senhor!” - cantaram tanto o padre quanto o sacristão. O serviço religioso é uma piada cáustica em uma cena deliberadamente estúpida, é uma paródia de um serviço religioso.

O mestre late como um cachorro, a pele da cabra gruda no traseiro, o mestre ferreiro queima o ferro e resulta “nada”, a cabra recebe a honra de ser enterrada segundo o costume cristão. Autonya fica surpreso com a total estupidez dos homens que usam paus para prender um cavalo na coleira - eles não sabem como colocar a coleira, e os moradores de outra aldeia estão arrastando uma vaca para a cabana: a grama cresceu lá, então eles precisam alimentá-lo.

Os contos de fadas do dia a dia estão repletos de invenções incríveis e deliberadas, e esse meio de sátira popular atinge sem errar. O povo ridicularizou o clero, os senhores, os tolos, os mesquinhos, os gananciosos, os hipócritas, os tolos. Os contos de fadas revelam a inteligência do povo, aquela zombaria que se combina inseparavelmente com o bom senso e, mais ainda, com a bondade espiritual dos criadores dessas histórias engraçadas.
Algum curinga compôs contos de fadas sobre o tema “Se você não gosta, não ouça”. Os guindastes adquiriram o hábito de voar e bicar ervilhas. O homem decidiu assustá-los. Comprei um balde de vinho, coloquei em um cocho e misturei mel. Os guindastes bicaram e foram imediatamente apanhados. O homem os enredou com cordas, amarrou-os e prendeu-os à carroça, e os guindastes se apalparam e subiram ao céu junto com o homem, a carroça e o cavalo. Não foi assim que “o homem mais verdadeiro do mundo”, o sonhador e excêntrico Barão Munchausen, herói do famoso livro do escritor alemão do século XVIII Rudolf Erich Raspe, voou com os patos? Diversão e sátira, piadas e seriedade se combinam nesses contos. Seu charme reside na liberdade e vivacidade incomuns da história.

A fala coloquial nos contos de fadas do cotidiano é capturada pela transmissão de nuances de vários sentimentos. Um homem em uma loja roubou um saco de farinha de trigo: queria convidar pessoas para o feriado e tratá-los com tortas. Trouxe a farinha para casa e pensei nisso. “Esposa”, diz ele à mulher, “roubei um pouco de farinha, mas tenho medo que descubram e perguntem: onde você conseguiu essa farinha branca?” A esposa consolou o marido: “Não se preocupe, meu ganha-pão, farei tortas com ele que os convidados nunca conseguirão distingui-lo do arzhan”. Aqui você não sabe o que mais se maravilhar: a transferência sutil de consolo sincero ou a simplicidade boba dos discursos.

A arte dos contos de fadas não conhece tensão ou tédio. Uma piada engraçada os contadores de histórias iluminaram a monotonia da dura vida cotidiana - seu discurso parecia festivo e suave. A narração dos chamados “contos de fadas chatos” virou um jogo direto: “Era uma vez um rei, o rei tinha um pátio, havia uma estaca no pátio e uma esponja na estaca; Não deveria dizer isso desde o início? Com tal conto, o contador de histórias curinga lutou contra os ouvintes que exigiam cada vez mais contos novos.

O canto de épicos e a narração de contos de fadas eram entendidos pelo povo como uma força que atuava com propósitos de criação ou destruição. Isso é melhor contado no épico cantado pela famosa contadora de histórias do norte, Maria Dmitrievna Krivopolenova.

Bufões alegres foram até a viúva Nenila e imploraram que ela deixasse seu único filho ir com eles - seu filho Vavilu - para que pudessem ir juntos para o “reino pobre” - para outra terra, a fim de vencer o Cão Czar com seus parentes: filho Peregud, genro Peresvet e filha Perekrasa. E já a caminho de um reino distante, a arte dos mestres faz um milagre. Aqueles que acreditaram no poder do canto e da narração de histórias foram favorecidos pelos bufões, e aqueles que duvidaram fracassaram. O poder e a força do maravilhoso jogo de apitar e tocar sinos são infinitos. Os próprios santos Kuzma e Demyan “adaptam” os músicos. A menina lavou suas telas no rio, viu os bufões, disse-lhes palavras gentis - e suas telas simples viraram cetim e seda. Os mestres alcançaram o reino do Rei Cão, e deles Ótimo jogo O reino pegou fogo - queimou de ponta a ponta.

Arte artesãos populares tornou-se uma lenda, seu poder se estende até nossos dias. Na arte dos épicos e dos contos de fadas, uma conexão entre os tempos – a Antiga Rus e a nossa era – parecia ser realizada. A arte dos séculos passados ​​não se tornou coisa de museu, interessando apenas a alguns especialistas; ela se juntou ao fluxo de experiências e pensamentos do homem moderno.

Já há mil anos, ninguém na Rússia podia testemunhar desde quando se tornou costume cantar épicos e contar contos de fadas. Eles foram transmitidos por seus ancestrais junto com costumes e rituais, com aquelas habilidades sem as quais não se pode construir uma cabana, não se pode obter mel, não se pode esculpir colheres. Eram uma espécie de mandamentos espirituais, convênios que o povo honrava. O construtor estava erguendo um templo - revelou-se uma câmara espaçosa, sob cuja cúpula um raio de sol fluía e brincava de aberturas estreitas na parede, como se uma habitação tivesse sido erguida para heróis de contos de fadas e épicos.

Tal era o poder da lenda poética, o poder da invenção dos contos de fadas. Onde está o segredo desta onipotência? Está na conexão mais próxima e direta com todo o modo de vida do povo russo. Pela mesma razão, o mundo e o modo de vida dos camponeses russos formaram a base da criatividade épica e de contos de fadas.

Épicos(da palavra “byl”) - obras de poesia oral sobre heróis russos e heróis populares.

A ação dos épicos acontece em Kiev, em espaçosas câmaras de pedra - gridnitsa, nas ruas de Kiev, nos cais do Dnieper, na igreja catedral, no amplo pátio principesco, nas áreas comerciais de Novgorod, na ponte sobre o Volkhov , em diferentes partes das terras de Novgorod, em outras cidades: Chernigov, Rostov, Murom, Galich.

Mesmo então, numa época distante de nós, a Rus conduzia um comércio vigoroso com os seus vizinhos. Portanto, os épicos mencionam a famosa rota “dos Varangianos aos Gregos”: do Mar Varangiano (Báltico) ao Rio Neva ao longo do Lago Ladoga, ao longo do Volkhov e do Dnieper. Os cantores cantaram a extensão da terra russa, espalhada sob o céu alto, e a profundidade das bacias do Dnieper:

É a altura, a altura do céu,
Profundidade, profundidade do oceano-mar,
Ampla extensão por todo o terreno,
Os redemoinhos do Dnieper são profundos.

Os contadores de histórias também sabiam sobre terras distantes: sobre a terra de Vedenetsky (provavelmente Veneza), sobre o rico reino indiano, Constantinopla e várias cidades do Oriente Médio.

Muitas características confiáveis ​​​​da vida e da vida antigas conferem aos épicos valor documental. Eles falam sobre a estrutura das primeiras cidades. Atrás das muralhas da cidade que protegiam a aldeia, a extensão de um campo aberto começou imediatamente: os heróis em cavalos fortes não esperaram até que os portões fossem abertos, mas galoparam pela torre da esquina e imediatamente se encontraram ao ar livre. Só mais tarde é que as cidades desenvolveram “subúrbios” desprotegidos.

Um bom cavalo era muito estimado na Rússia. O dono atencioso cuidava dele e sabia o seu valor. Um dos heróis épicos, Ivan, filho do convidado, aposta “uma grande aposta” que em seu Burochka-kosmatochka de três anos ele ultrapassará todos os garanhões principescos, e a potranca de Mikulina venceu o cavalo do príncipe, ao contrário do provérbio “ O cavalo ara, o cavalo está na sela.” Um cavalo fiel alerta seu dono sobre o perigo - ele relincha “no topo da cabeça” e bate com os cascos para acordar o herói.

Os contadores de histórias nos contaram sobre as decorações das paredes das casas do Estado. As roupas dos personagens são elegantes. Até Oratai Mikula usa roupas que não são de trabalho - camisa e porto, como aconteceu na realidade:

A orata tem um chapéu felpudo,
E seu cafetã é de veludo preto.

Isto não é ficção, mas a realidade da antiga vida festiva russa. Os arreios para cavalos e os navios-barco são discutidos em detalhes. Os cantores tentam não perder nenhum detalhe...

Não importa quão valiosas sejam essas características da vida antiga, os pensamentos e sentimentos das pessoas incorporados nos épicos são ainda mais valiosos. Pessoas XXI séculos, é importante compreender por que as pessoas cantavam sobre heróis e seus feitos gloriosos. Quem são eles, heróis russos, em nome de que realizam façanhas e o que protegem?

Ilya Muromets está dirigindo por florestas impenetráveis ​​​​e intransitáveis ​​​​em uma longa estrada próxima, direta e não indireta. Ele não tem medo de que o Rouxinol, o Ladrão, bloqueie a passagem. Este não é um perigo imaginário ou uma estrada imaginária. O Nordeste da Rússia com as cidades de Vladimir, Suzdal, Ryazan, Murom já foi separado da região do Dnieper com a capital Kiev e terras adjacentes por densas florestas. Somente em meados do século 12 foi construída uma estrada através da floresta - do Oka ao Dnieper. Antes era necessário contornar as florestas, rumo ao curso superior do Volga, e daí ao Dnieper e ao longo dele até Kiev. No entanto, mesmo depois que a estrada direta foi construída, muitos preferiram a antiga: a nova estrada era inquieta - eles roubaram e mataram nela... Ilya libertou a estrada e seu feito foi muito apreciado por seus contemporâneos. O épico desenvolveu a ideia de um único estado forte capaz de estabelecer a ordem dentro do país e repelir invasões inimigas.

Um exemplo de fidelidade ao dever militar também é mostrado por outro herói guerreiro, glorificado em épicos sob o nome de Dobrynya Nikitich. Nas batalhas com a Serpente de Fogo, ele vence duas vezes. Os heróis lutam contra os inimigos em nome da paz e do bem-estar da Rus'; eles defendem sua terra natal de todos que usurpam sua liberdade.

Guslars. afinar V. Vasnetsov

Como criações da Rússia camponesa, os épicos retratavam de bom grado não apenas os acontecimentos da defesa heróica do país, mas também os assuntos e acontecimentos da vida cotidiana: falavam sobre o trabalho na terra arável, encontros e rivalidades, competições de cavalos, comércio e longa viagens, sobre incidentes da vida urbana, sobre disputas e brigas, sobre diversões e bufonarias. Mas esses épicos não apenas divertiam: o cantor ensinava e instruía, e compartilhava com seus ouvintes seus pensamentos mais íntimos sobre como viver. No épico sobre o fazendeiro Mikul e o Príncipe Volga, a ideia camponesa é expressa com toda clareza. O trabalho diário do camponês é colocado acima do militar. A terra arável de Mikula é vasta, seu arado é pesado, mas ele consegue manuseá-lo facilmente, e o esquadrão do príncipe não sabe como abordá-lo - eles não sabem como arrancá-lo do solo. A simpatia dos cantores é inteiramente com Mikula.

A época da Antiga Rus também afetou a própria estrutura artística, os ritmos e a estrutura dos versos dos épicos. Eles diferem das canções posteriores do povo russo na grandeza de suas imagens, na importância da ação e na solenidade de seu tom. Os épicos surgiram numa época em que cantar e contar histórias ainda não divergiam muito um do outro. O canto acrescentou solenidade à história.

O verso épico é especial, é adaptado para transmitir entonações coloquiais vivas:

Seja da cidade de Murom,
Daquela aldeia e Karacharova
Um sujeito remoto, corpulento e gentil estava saindo.

Os versos das músicas são leves e naturais: as repetições de palavras e preposições individuais não interferem na transmissão do significado. Nas epopéias, como nos contos de fadas, há começos (falam sobre o tempo e o local da ação), finais, repetições, exageros (hipérboles), epítetos constantes (“campo limpo”, “bom sujeito”).

Não há rima nos épicos: isso complicaria o fluxo natural da fala, mas mesmo assim os cantores não abandonaram completamente as consonâncias. Os versos estão em consonância com terminações homogêneas de palavras:

Então todas as formigas estavam entrelaçadas
Sim, as flores azuis caíram...

Antigamente, o canto de épicos era acompanhado pelo toque de harpa. Os músicos acreditam que a harpa é o instrumento mais adequado para tocar junto com as palavras: os sons medidos da harpa não abafavam o canto e favoreciam a percepção de épicos. Os compositores apreciaram a beleza das melodias épicas. M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov os usou em óperas e obras sinfônicas.

Na arte das epopeias, parecia realizar-se uma ligação entre os tempos da Antiga Rus e a nossa era. A arte dos séculos passados ​​não se tornou coisa de museu, interessando apenas a alguns especialistas; ela se juntou ao fluxo de experiências e pensamentos do homem moderno.

V. P. Anikin

Pergunta e tarefa

• Qual é o “segredo da onipotência” dos épicos? Prepare um relatório sobre épicos usando a declaração de M. Gorky sobre a arte popular oral e a história do folclorista Vladimir Prokopyevich Anikin.

Qual é o “segredo da onipotência” dos épicos? Prepare um relatório sobre épicos usando a declaração de M. Gorky sobre a arte popular oral e a história do folclorista Vladimir Prokopyevich Anikin.

Respostas:

O mistério da onipotência dos épicos está intimamente e diretamente conectado com todo o modo de vida do povo russo, razão pela qual o mundo e o modo de vida da vida camponesa russa formaram a base dos épicos e dos contos de fadas. Bylinas (da palavra “byl”) são uma obra de poesia popular oral sobre heróis russos e heróis populares. A ação dos épicos acontece em Kiev, nos pregões de Novgorod e em outras cidades russas. Mesmo então, a Rússia conduzia um comércio vigoroso, razão pela qual rotas comerciais famosas são mencionadas em épicos, e os cantores cantavam por toda a extensão das terras russas. Mas os contadores de histórias também conheciam terras distantes, cujos nomes eram mencionados em épicos. Os épicos ganham valor documental por muitas características da vida antiga; eles falam sobre a estrutura das primeiras cidades; Na Rússia, um bom cavalo era tido em alta conta, por isso a imagem de um cavalo é frequentemente encontrada em épicos. Os épicos também listam e descrevem em detalhes os detalhes das roupas e dos arreios dos cavalos. Mas o que há de mais valioso nos épicos são os pensamentos e sentimentos das pessoas. É importante para nós, moradores do século 21, entender por que as pessoas cantavam sobre os heróis e seus feitos gloriosos, quem eram esses heróis e em nome de que realizavam façanhas? Ilya Muromets realizou muitos feitos, em particular, libertou uma das estradas dos ladrões. Suas façanhas foram ótimas. Todos os heróis lutam contra os inimigos em nome da paz e do bem-estar da Rus', eles defendem a sua terra natal. Mas as epopéias retratavam não apenas os acontecimentos da heróica defesa do país, mas também os assuntos e acontecimentos da vida cotidiana: trabalho nas terras aráveis, comércio. Tais épicos não apenas divertiam: o cantor ensinava e instruía como viver. O trabalho cotidiano de um camponês nas epopéias é colocado acima do trabalho militar; isso é expresso na epopéia sobre o fazendeiro Mikul e o Príncipe Volga. A época da Rússia Antiga também afetou a estrutura artística dos épicos; eles se distinguiam pela solenidade do tom, pela grandeza das imagens e pela importância da ação. O verso épico é especial; destina-se a transmitir entonações de conversação vivas. As histórias épicas têm começos, finais, repetições, exageros (hipérboles) e epítetos constantes. Não há rima nos épicos; nos tempos antigos, o canto dos épicos era acompanhado pelo toque de harpa. Na arte das epopeias, concretizou-se a ligação entre os tempos da Antiga Rus e a nossa era.

Épicos são obras de poesia popular oral. Eles falam sobre heróis e heróis populares. A ação dos épicos se passa em centros culturais Rus Antiga: em Kiev, Veliky Novgorod, Chernigov, Murom, Rostov, Galich. Os épicos preservaram muitas características confiáveis ​​​​da vida e da vida antigas. Eles falam sobre a estrutura das cidades, sobre a atitude dos heróis em relação aos cavalos, sobre as roupas e equipamentos dos navios. O mais importante nos épicos são as imagens de heróis que realizam proezas em nome da proteção de sua terra natal dos inimigos: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich; uma alta avaliação do trabalho camponês é dada no épico sobre o fazendeiro Mikul e o Príncipe Volga. Os épicos diferem das canções posteriores do povo russo na grandeza de suas imagens, na importância da ação e na solenidade de seu tom. Antigamente, o canto de épicos era acompanhado pelo toque de harpa. As histórias épicas têm começos, finais, repetições, hipérboles e epítetos constantes. No épico, a conexão entre os tempos da Antiga Rus e a nossa era foi concretizada.