Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பாக் இன் வாழ்க்கை மற்றும் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் 1703 முதல் 1717 வரையிலான காலத்தை "வீமர்" என்று அழைக்கிறார்கள், ஆனால் உண்மையில் அவர் இந்த நேரத்தில் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய பகுதிக்கு வீமரில் இருந்தார். அவர் உண்மையில் முதல் ஆறு மாதங்கள் அங்கு செலவிட்டார், பாடகர் தேவாலயங்களில் ஒன்றில் இசைக்கலைஞராக பணியாற்றினார். ஆனால் விரைவில், புதிய முன்னோக்குகள் மற்றும் பதிவுகள் தேடி, பாக் அர்ன்ஸ்டாட் சென்றார். அங்கு அவர் "புதிய தேவாலயத்தில்" ஒரு அமைப்பாளராக மாறுகிறார் மற்றும் அவரது இசை திறன்களை மேம்படுத்துவதற்கு நிறைய இலவச நேரத்தைப் பெறுகிறார். இங்கே, முதன்முறையாக, ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் இசையமைக்கும் மேதை முன்னோடியில்லாத வலிமையுடன் விழித்தெழுந்தார். ஆர்கன், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான "நீங்கள் என் ஆன்மாவை நரகத்தில் விடமாட்டீர்கள்" என்ற ஆன்மீக காண்டேட்டா அவரது அறிமுகமாகிறது. வேறு ஒன்றில் ஆரம்ப கலவை– கிளேவியருக்கான துண்டு “காப்ரிசியோ ஆன் தி டிபார்ச்சர் ஆஃப் தி பிரியவ் பிரதர்” - முதல் முறையாக மிகவும் குணாதிசயங்கள்அவரது இசையமைப்பு பாணி. பின்னர் பாக் லுபெக்கிற்கு கால்நடையாகச் செல்கிறார், அங்கு சிறந்த அமைப்பாளர் பக்ஸ்டெஹுட் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார். இந்த நிகழ்வு இசையமைப்பாளரின் பணியில் ஒரு திருப்புமுனையாக அமைகிறது.
உறுப்பு இசை Buxtehude இளம் பாக் தனது தேர்ச்சி மற்றும் புதுமையால் வியக்க வைக்கிறார் கலவை நுட்பங்கள், மற்றும் இசையமைப்பாளர் லூபெக்கில் இரண்டு வருடங்களுக்கும் மேலாக தங்கியிருந்தார். அவர் திரும்பியதும், சர்ச் கவுன்சிலில் இருந்து அவர் நிந்தைகளை சந்தித்தார், ஏனென்றால் அவர்கள் அவரை தேவாலயத்திலிருந்து நான்கு மாதங்களுக்கு மட்டுமே விடுவித்தனர். சுதந்திரம் தேடி, பாக் வெய்மரை விட்டு வெளியேறுகிறார்.
மேதையின் புதிய புகலிடம் Mühlhausen நகரமாக மாறுகிறது, அங்கு அவர் தேவாலயத்தில் ஒரு இசைக்கலைஞராகவும் பணியாற்றுகிறார். முழு ஆண்டு வேலை முழுவதும், பாக் நகரத்தில் இசை கலாச்சாரத்தின் அளவை உயர்த்துவதில் தோல்வியுற்றார், தேவாலயம் மற்றும் நகர அதிகாரிகளின் கவனத்தை ஈர்க்கிறார். இந்த குறுகிய காலத்தில், அவர் தனது "எலக்டிவ் கான்டாட்டா" எழுதி நிகழ்த்தினார், இது அவரது வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்ட ஒரே படைப்பாகும்.

விரைவில், 1708 ஆம் ஆண்டில், பாக் மீண்டும் வீமரிடம் வந்தார், அதை அவர் கைவிட்டார், இந்த முறை நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார். இந்த காலகட்டத்தில், வயலின், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் ஆர்கன் வாசிப்பதன் மூலம் அவரது நடிப்பு திறமை வளர்ந்தது. பாக் இந்த கருவிகளை மேம்படுத்தியதற்காக பிரபலமானவர்.
உறுப்பு ஆனது " படைப்பு ஆய்வகம்"வெய்மர் காலத்தில்" பாக். ஒரு உண்மையான விஞ்ஞானியைப் போலவே, அவர் அதன் அமைப்பு மற்றும் ஒலி உற்பத்தியின் அனைத்து அம்சங்களையும் ஆய்வு செய்கிறார், இதன் மூலம் உறுப்பு இசையை இதுவரை அறியப்படாத நிலைக்கு உயர்த்துகிறார், இது இன்று பாக் குறிப்புகள் நமக்குச் சொல்கிறது. அவரது படைப்பு வலிமை பழம்பெரும் பாலிஃபோனி (பாலிஃபோனி) ஆகும். அவர் புகழ்பெற்ற "டோக்காட்டா மற்றும் ஃபியூக் இன் டி மைனர்" மற்றும் உறுப்புக்கான பல படைப்புகளை எழுதுகிறார்.
1716 இல் வீமர் இசைக்குழுவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் எதிர்பார்த்தபடி, பாக் தனது பதவியைப் பெறவில்லை. பதவி ஒரு சாதாரண இசைக்கலைஞருக்கு வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் அதிகாரிகளை மகிழ்விப்பவர். அநீதியால் கோபமடைந்த பாக், ராஜினாமா செய்து "அவமரியாதை"க்காக கைது செய்யப்பட்டார், அதிலிருந்து அவர் மீண்டும் வீமரை விட்டு வெளியேறி தனது குடும்பத்துடன் கோதனுக்குச் செல்கிறார்.

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் தனது வாழ்நாளில் 1000 க்கும் மேற்பட்ட இசை படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவர் பரோக் சகாப்தத்தில் வாழ்ந்தார் மற்றும் அவரது வேலையில் அவரது காலத்தின் இசையின் சிறப்பியல்பு அனைத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறினார். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஓபராவைத் தவிர அனைத்து வகைகளிலும் பாக் எழுதினார். இன்று இந்த மாஸ்டர் ஆஃப் பாலிஃபோனி மற்றும் கலைநயமிக்க அமைப்பாளரின் படைப்புகள் அதிகம் கேட்கப்படுகின்றன வெவ்வேறு சூழ்நிலைகள்- அவை மிகவும் மாறுபட்டவை. அவரது இசையில் எளிமையான நகைச்சுவை மற்றும் ஆழ்ந்த சோகம், தத்துவ பிரதிபலிப்புகள் மற்றும் கடுமையான நாடகம் ஆகியவற்றைக் காணலாம்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் 1685 இல் பிறந்தார், அவர் எட்டாவது மற்றும் மிக உயர்ந்தவர் இளைய குழந்தைகுடும்பத்தில். சிறந்த இசையமைப்பாளரின் தந்தை, ஜோஹான் அம்ப்ரோசியஸ் பாக், ஒரு இசைக்கலைஞர் ஆவார்: பாக் குடும்பம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து அதன் இசைக்கு பெயர் பெற்றது. அந்த நேரத்தில், இசை படைப்பாளிகள் சாக்சோனி மற்றும் துரிங்கியாவில் சிறப்பு மரியாதையை அனுபவித்தனர், அவர்கள் அதிகாரிகள், பிரபுக்கள் மற்றும் தேவாலயத்தின் பிரதிநிதிகளால் ஆதரிக்கப்பட்டனர்.

10 வயதிற்குள், பாக் தனது பெற்றோரை இழந்தார், மேலும் ஒரு அமைப்பாளராக பணிபுரிந்த அவரது மூத்த சகோதரர் தனது வளர்ப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். ஜோஹன் செபாஸ்டியன் ஜிம்னாசியத்தில் படித்தார், அதே நேரத்தில் அவரது சகோதரரிடமிருந்து உறுப்பு மற்றும் கிளேவியர் விளையாடும் திறன்களைப் பெற்றார். 15 வயதில், பாக் நுழைந்தார் குரல் பள்ளிமற்றும் அவரது முதல் படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார். பள்ளியை விட்டு வெளியேறிய பிறகு, அவர் சுருக்கமாக வீமர் பிரபுவின் நீதிமன்ற இசைக்கலைஞராக பணியாற்றினார், பின்னர் ஆர்ன்ஸ்டாட் நகரில் உள்ள ஒரு தேவாலயத்தில் ஒரு அமைப்பாளராக ஆனார். அப்போதுதான் இசையமைப்பாளர் ஏராளமான உறுப்பு படைப்புகளை எழுதினார்.

விரைவில், பாக் அதிகாரிகளுடன் சிக்கல்களைத் தொடங்கினார்: அவர் பாடகர் பாடகர்களின் பயிற்சியின் மட்டத்தில் அதிருப்தியை வெளிப்படுத்தினார், பின்னர் அதிகாரப்பூர்வ டேனிஷ்-ஜெர்மன் அமைப்பாளரின் வாசிப்பைப் பற்றி அறிந்து கொள்வதற்காக பல மாதங்கள் வேறு நகரத்திற்குச் சென்றார். Dietrich Buxtehude. பாக் முல்ஹவுசனுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் அதே பதவிக்கு அழைக்கப்பட்டார் - தேவாலயத்தில் அமைப்பாளர். 1707 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் தனது உறவினரை மணந்தார், அவர் அவருக்கு ஏழு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களில் மூன்று பேர் குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தனர், மேலும் இருவர் பின்னர் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களாக ஆனார்கள்.

பாக் ஒரு வருடம் மட்டுமே Mühlhausen இல் பணிபுரிந்தார் மற்றும் வீமருக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் நீதிமன்ற அமைப்பாளராகவும் கச்சேரி அமைப்பாளராகவும் ஆனார். இந்த நேரத்தில் அவர் ஏற்கனவே பெரும் அங்கீகாரத்தை அனுபவித்தார் மற்றும் அதிக சம்பளம் பெற்றார். வீமரில்தான் இசையமைப்பாளரின் திறமை உச்சத்தை எட்டியது - சுமார் 10 ஆண்டுகளாக அவர் கிளேவியர், ஆர்கன் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான படைப்புகளை தொடர்ந்து இயற்றினார்.

1717 வாக்கில், பாக் வீமரில் சாத்தியமான அனைத்து உயரங்களையும் அடைந்தார் மற்றும் வேறொரு வேலையைத் தேடத் தொடங்கினார். முதலில் அவரது பழைய முதலாளி அவரை விடுவிக்க விரும்பவில்லை, மேலும் ஒரு மாதத்திற்கு அவரை கைது செய்தார். இருப்பினும், பாக் விரைவில் அவரை விட்டுவிட்டு கோதென் நகருக்குச் சென்றார். முன்னதாக அவரது இசை பெரும்பாலும் மத சேவைகளுக்காக இயற்றப்பட்டிருந்தால், இங்கே, முதலாளியின் சிறப்புத் தேவைகள் காரணமாக, இசையமைப்பாளர் முக்கியமாக மதச்சார்பற்ற படைப்புகளை எழுதத் தொடங்கினார்.

1720 ஆம் ஆண்டில், பாக் மனைவி திடீரென இறந்தார், ஆனால் ஒன்றரை ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் மீண்டும் இளம் பாடகரை மணந்தார்.

1723 ஆம் ஆண்டில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் பாடகர் குழுவின் தலைவராக ஆனார், பின்னர் நகரத்தில் பணிபுரியும் அனைத்து தேவாலயங்களுக்கும் "இசை இயக்குனராக" நியமிக்கப்பட்டார். பாக் இறக்கும் வரை தொடர்ந்து இசை எழுதினார் - பார்வையை இழந்த பிறகும், அவர் அதை தனது மருமகனுக்குக் கட்டளையிட்டார். இறந்தார் சிறந்த இசையமைப்பாளர் 1750 இல், இப்போது அவர் 27 ஆண்டுகள் பணியாற்றிய லீப்ஜிக்கில் உள்ள செயின்ட் தாமஸ் தேவாலயத்தில் ஓய்வெடுக்கிறார்.

ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் மார்ச் 21, 1685 இல் ஐசெனாச்சில் பிறந்தார். பாக் ஒரு விரிவான ஜெர்மன் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர், அதன் பிரதிநிதிகளில் பெரும்பாலோர் மூன்று நூற்றாண்டுகளாக ஜெர்மனியின் பல்வேறு நகரங்களில் பணியாற்றிய தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள். அவர் தனது தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் தனது ஆரம்ப இசைக் கல்வியைப் பெற்றார் (வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசித்தல்). அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு (அவரது தாயார் முன்பே இறந்துவிட்டார்), அவர் தனது மூத்த சகோதரர் ஜோஹான் கிறிஸ்டோபின் குடும்பத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட்டார், அவர் ஓஹர்ட்ரூப்பில் உள்ள செயின்ட் மைக்கேலிஸ்கிர்ச்சில் தேவாலய அமைப்பாளராக பணியாற்றினார். 1700-03 இல். லூன்பர்க்கில் உள்ள சர்ச் பாடகர் பள்ளியில் படித்தார். அவர் தனது படிப்பின் போது, ​​ஹாம்பர்க், செல் மற்றும் லுபெக் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்று தனது காலத்தின் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களின் படைப்புகள் மற்றும் புதிய பிரெஞ்சு இசையைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார். பாக் இன் முதல் தொகுப்பு பரிசோதனைகள் - உறுப்பு மற்றும் கிளேவியருக்கான வேலைகள் - அதே ஆண்டுகளுக்கு முந்தையவை. அலைந்து திரிந்த ஆண்டுகள் (1703-08)

பட்டப்படிப்புக்குப் பிறகு, பாக் தனது தினசரி ரொட்டியை வழங்கும் மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான நேரத்தை விட்டுச்செல்லும் வேலையைத் தேடுவதில் மும்முரமாக இருந்தார். 1703 முதல் 1708 வரை அவர் வீமர், ஆர்ன்ஸ்டாட் மற்றும் முல்ஹவுசென் ஆகிய இடங்களில் பணியாற்றினார். 1707 இல் (அக்டோபர் 17) அவர் தனது உறவினரான மரியா பார்பரா பாக் என்பவரை மணந்தார். அவரது படைப்பு ஆர்வங்கள் முக்கியமாக உறுப்பு மற்றும் கிளேவியருக்கான இசையில் கவனம் செலுத்தியது. அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான அமைப்பு "காப்ரிசியோ ஆன் தி டிபார்ச்சர் ஆஃப் எ பிரியவ் பிரதர்" (1704) (ஜோஹான் ஜேக்கப் ஸ்வீடனுக்குப் புறப்பட்டது).

வீமர் காலம் (1708-17)

1708 ஆம் ஆண்டில் வீமர் டியூக்கிடமிருந்து நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர் பதவியைப் பெற்ற பாக், வீமரில் குடியேறினார், அங்கு அவர் 9 ஆண்டுகள் கழித்தார். இந்த ஆண்டுகள் தீவிர படைப்பாற்றலின் காலமாக மாறியது, இதில் முக்கிய இடம் உறுப்புக்கான வேலைகளுக்கு சொந்தமானது, இதில் ஏராளமான கோரல் ப்ரீலூட்ஸ், ஆர்கன் டோக்காட்டா மற்றும் டி மைனரில் ஃபியூக், சி மைனரில் பாஸ்காக்லியா ஆகியவை அடங்கும். இசையமைப்பாளர் கிளேவியர் மற்றும் ஆன்மீக கான்டாட்டாக்களுக்கு (20 க்கும் மேற்பட்டவர்கள்) இசை எழுதினார். பாரம்பரிய வடிவங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் அவற்றை மிக உயர்ந்த பரிபூரணத்திற்கு கொண்டு வந்தார். வீமரில், பாக் மகன்கள், எதிர்காலம் பிரபல இசையமைப்பாளர்கள்வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீட்மேன் மற்றும் கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல்.

கோதனில் சேவை (1717-23)

1717 ஆம் ஆண்டில், நடத்துனராக பணியாற்றுவதற்கான அழைப்பை பாக் ஏற்றுக்கொண்டார் நீதிமன்ற தேவாலயம்) அன்ஹால்ட்-கோதென் லியோபோல்ட் டியூக். கோத்தனில் வாழ்க்கை முதலில் இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியான நேரமாக இருந்தது: இளவரசர், அவரது காலத்திற்கு அறிவொளி பெற்றவர் மற்றும் ஒரு நல்ல இசைக்கலைஞர், பாக்கைப் பாராட்டினார், மேலும் அவரது வேலையில் தலையிடவில்லை, அவரது பயணங்களுக்கு அவரை அழைத்தார். தனி வயலினுக்கு மூன்று சொனாட்டாக்கள் மற்றும் மூன்று பார்ட்டிடாக்கள், தனி செலோவிற்கு ஆறு தொகுப்புகள், ஆங்கிலம் மற்றும் பிரஞ்சு தொகுப்புகள்கிளேவியருக்காக, ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ஆறு பிராண்டன்பர்க் கச்சேரிகள். "தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" - 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூகுகள், அனைத்து விசைகளிலும் எழுதப்பட்ட மற்றும் நடைமுறையில் மென்மையான இசை அமைப்பின் நன்மைகளை நிரூபிக்கும் தொகுப்பு குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது, இதன் ஒப்புதல் பரபரப்பாக விவாதிக்கப்பட்டது. பின்னர், பாக் தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியரின் இரண்டாவது தொகுதியை உருவாக்கினார், மேலும் அனைத்து விசைகளிலும் 24 முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூஜ்கள் உள்ளன. ஆனால் பாக் வாழ்க்கையின் மேகமற்ற காலம் 1720 இல் குறைக்கப்பட்டது: அவரது மனைவி நான்கு இளம் குழந்தைகளை விட்டு வெளியேறினார். 1721 இல், பாக் அன்னா மாக்டலேனா வில்கனை இரண்டாவது முறையாக மணந்தார். 1723 ஆம் ஆண்டில், செயின்ட் தேவாலயத்தில் அவரது "பேஷன் படி ஜான்" நிகழ்த்தப்பட்டது. லீப்ஜிக்கில் உள்ள தாமஸ் மற்றும் பாக் விரைவில் தேவாலயப் பள்ளியில் ஆசிரியரின் கடமைகளைச் செய்யும்போது (லத்தீன் மற்றும் பாடல்) இந்த தேவாலயத்தின் கேண்டரின் பதவியைப் பெற்றார்.

லீப்ஜிக்கில் (1723-50)

பாக் நகரத்தில் உள்ள அனைத்து தேவாலயங்களின் "இசை இயக்குனராக" மாறுகிறார், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்களின் பணியாளர்களை மேற்பார்வையிடுகிறார், அவர்களின் பயிற்சியை மேற்பார்வையிடுகிறார், செயல்திறனுக்குத் தேவையான படைப்புகளை வழங்குகிறார், மேலும் பலவற்றைச் செய்கிறார். தந்திரமாகவும், சலிப்பாகவும் இருக்க முடியாமல், எல்லாவற்றையும் நல்ல நம்பிக்கையுடன் செய்ய முடியாமல், இசையமைப்பாளர் மீண்டும் மீண்டும் மோதல் சூழ்நிலைகளில் தன்னைக் கண்டார், அது அவரது வாழ்க்கையை இருட்டடித்து, அவரது வேலையில் இருந்து அவரைத் திசைதிருப்பியது. அந்த நேரத்தில் கலைஞர் தனது திறமையின் உச்சத்தை அடைந்தார் மற்றும் பல்வேறு வகைகளில் அற்புதமான உதாரணங்களை உருவாக்கினார். முதலாவதாக, இது புனிதமான இசை: கான்டாட்டாஸ் (சுமார் இருநூறு பேர் தப்பிப்பிழைத்துள்ளனர்), மாக்னிஃபிகாட் (1723), வெகுஜனங்கள் (பி மைனரில் அழியாத "உயர் மாஸ்" உட்பட, "செயின்ட் மத்தேயு பேரார்வம்" (1729), டஜன் கணக்கான மதச்சார்பற்ற கான்டாட்டாக்கள்(அவற்றில் காமிக் “காபி ரூம்” மற்றும் “விவசாயி அறை”), ஆர்கன், ஆர்கெஸ்ட்ரா, ஹார்ப்சிகார்ட் ஆகியவற்றிற்கான வேலைகள் (பிந்தையவற்றில், “30 மாறுபாடுகளுடன் ஏரியா” சுழற்சியை முன்னிலைப்படுத்த வேண்டியது அவசியம், இது “கோல்ட்பர்க் மாறுபாடுகள்” என்று அழைக்கப்படுகிறது. ”, 1742). 1747 ஆம் ஆண்டில், பாக் பிரஷ்ய மன்னர் இரண்டாம் பிரடெரிக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "இசை வழங்கல்கள்" என்ற நாடகங்களின் சுழற்சியை உருவாக்கினார். கடைசி வேலை "தி ஆர்ட் ஆஃப் ஃபியூக்" (1749-50) - ஒரு கருப்பொருளில் 14 ஃபியூகுகள் மற்றும் 4 நியதிகள்.

படைப்பு பாரம்பரியத்தின் விதி

1740 களின் இறுதியில், பாக் உடல்நிலை மோசமடைந்தது, மேலும் அவர் தனது பார்வையின் திடீர் இழப்பு குறித்து குறிப்பாக கவலைப்பட்டார். தோல்வியுற்ற இரண்டு கண்புரை அறுவை சிகிச்சைகள் முழுமையான குருட்டுத்தன்மையை விளைவித்தன. அவர் இறப்பதற்கு பத்து நாட்களுக்கு முன்பு, பாக் எதிர்பாராத விதமாக பார்வையை மீண்டும் பெற்றார், ஆனால் பின்னர் அவர் ஒரு பக்கவாதத்தால் பாதிக்கப்பட்டார், அது அவரை அவரது கல்லறைக்கு கொண்டு வந்தது. இறுதி ஊர்வலத்தில் பல்வேறு இடங்களில் இருந்து ஏராளமானோர் திரண்டனர். இசையமைப்பாளர் செயின்ட் தேவாலயத்திற்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். தாமஸ், அங்கு அவர் 27 ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். இருப்பினும், பின்னர் கல்லறையின் எல்லை வழியாக ஒரு சாலை கட்டப்பட்டது, மேலும் கல்லறை இழந்தது. 1894 ஆம் ஆண்டில்தான் பாக் எச்சங்கள் கட்டுமானப் பணியின் போது தற்செயலாக கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, பின்னர் மறுசீரமைப்பு நடந்தது. அவரது மரபின் விதியும் கடினமாக மாறியது. அவரது வாழ்நாளில், பாக் புகழ் பெற்றார். இருப்பினும், இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது பெயரும் இசையும் மறதியில் விழத் தொடங்கியது. 1829 இல் பெர்லினில் செயின்ட் மேத்யூ பேஷன் (F. Mendelssohn-Bartholdy ஆல் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) நிகழ்ச்சியுடன் தொடங்கிய 1820 களில் மட்டுமே அவரது வேலையில் உண்மையான ஆர்வம் எழுந்தது. 1850 ஆம் ஆண்டில், பாக் சொசைட்டி உருவாக்கப்பட்டது, இது அனைத்து இசையமைப்பாளரின் கையெழுத்துப் பிரதிகளையும் அடையாளம் கண்டு வெளியிட முயன்றது (46 தொகுதிகள் அரை நூற்றாண்டில் வெளியிடப்பட்டன).

பாக் உலக இசை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முக்கிய நபர். அவரது பணி இசையில் தத்துவ சிந்தனையின் உச்சங்களில் ஒன்றாகும். வெவ்வேறு வகைகளின் அம்சங்களை மட்டுமல்ல, தேசிய பள்ளிகளின் அம்சங்களையும் சுதந்திரமாக கடந்து, பாக் காலத்துக்கு மேல் நிற்கும் அழியாத தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார். பரோக் சகாப்தத்தின் கடைசி (ஜி. எஃப். ஹேண்டலுடன்) சிறந்த இசையமைப்பாளராக இருந்த பாக், அதே நேரத்தில் நவீன காலத்தின் இசைக்கு வழி வகுத்தார்.

பாக் தேடலைத் தொடர்ந்தவர்களில் அவரது மகன்களும் உள்ளனர். மொத்தத்தில், அவருக்கு 20 குழந்தைகள் இருந்தனர்: அவரது முதல் மனைவியான மரியா பார்பரா பாக் (1684 - 1720), மற்றும் அவரது இரண்டாவது, அன்னா மாக்டலேனா வில்கென் (1701 - 1760) என்பவரிடமிருந்து 13 பேர், அவர்களில் ஒன்பது பேர் மட்டுமே தங்கள் தந்தையிலிருந்து தப்பிப்பிழைத்தனர். நான்கு மகன்கள் இசையமைப்பாளர்களானார்கள். மேலே குறிப்பிடப்பட்டவர்களைத் தவிர - ஜோஹன் கிறிஸ்டியன் (1735-82), ஜோஹன் கிறிஸ்டோப் (1732-95).

பாக் வாழ்க்கை வரலாறு

3. கான்டாடாஸ் வீமர் காலம்: புதிய கவிதை, புதிய வடிவங்கள் மற்றும் படங்கள்

வீமரில் சேவை மற்றும் வீட்டுக்காவல்

1708 முதல் 1717 வரை அவர் பணியாற்றிய வைமரில், நமக்குத் தெரிந்த மாபெரும் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் உருவெடுத்து, இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது என்று சொன்னால் அது மிகையாகாது. வெய்மரில் பாக் தனது கொந்தளிப்பான ஆரம்பகால வாழ்க்கையில் இது இரண்டாவது நிறுத்தமாகும். முதலாவது மிகக் குறுகியதாக இருந்தது, ஆனால் இங்கே அவர் நீண்ட காலமாக குடியேறி பல்வேறு கடமைகளைச் செய்தார்.

முதலாவதாக, இவை நீதிமன்ற அமைப்பாளரின் கடமைகள், பெரும்பாலான நேரங்களில் அவர் இந்த கடமைகளுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார், மேலும் முக்கியமாக உறுப்பு இசையை இயற்றினார். ஆனால் மார்ச் 2, 1714 இல், அவர் நீதிமன்றத்தின் துணைவராகவும் நியமிக்கப்பட்டார் இசைக்குழு, நீதிமன்ற தேவாலயம். அப்போதிருந்து, அவரது பொறுப்புகள் விரிவடைந்தன. குறிப்பாக, அவர் ஒரு மாதத்திற்கு ஒருமுறை சர்ச் கான்டாட்டாக்களை இயற்ற வேண்டியிருந்தது. கூடுதலாக, வயதான கபெல்மிஸ்டர் ட்ரேஸின் மரணத்துடன், அவர் தனது பதவியைப் பெறுவார் என்று பாக் நம்பினார்.

டிரேஸ் டிசம்பர் 1, 1716 இல் இறந்தார், ஆனால் பாக் விரும்பிய பதவியைப் பெறவில்லை. இந்த பதவி இறந்தவரின் மகனால் பெறப்பட்டது, ஒரு இசைக்கலைஞர், நிச்சயமாக, பாக் உடன் முற்றிலும் ஒப்பிடமுடியாத நிலை, ஆனால் ஜெர்மனியில் கைவினை மரபுகள் போன்றவை. அங்கு, பதவிகள் பெரும்பாலும் மரபுரிமையாக இருந்தன. அதன்பிறகு, பாக் ஒரு வெளிப்படையான ஊழலைத் தொடங்கினார், வீமர் ஆட்சியாளரான வில்ஹெல்ம் எர்னஸ்டுடன் சண்டையிட்டார், மேலும் - இந்த கதை அறியப்படுகிறது - 1717 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், அவர் விடுவிக்கப்படுவதற்கு முன்பு, அவர் கிட்டத்தட்ட ஒரு மாதம் வீட்டுக் காவலில் வைக்கப்பட்டார். கான்டாட்டாஸ் துறையில் பாக் செய்த பணியின் வாழ்க்கைப் படம் மற்றும் பின்னணி இதுதான்.

சாலமன் ஃபிராங்குடன் ஒத்துழைப்பு

கான்டாட்டாக்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் சிலவற்றைப் பற்றி எங்களுக்குத் தெரியும், அவை என்ன நாட்கள், தேவாலய ஆண்டின் எந்த விடுமுறை நாட்களில் அர்ப்பணிக்கப்பட்டன. சிலவற்றைப் பற்றி எந்த தகவலும் இல்லை, யூகங்கள் மட்டுமே உள்ளன. நிச்சயமாக, இந்த கான்டாட்டாக்களில் பெரும்பாலானவை பாக் ஒத்துழைத்த உள்ளூர் கவிஞரான சாலமன் ஃபிராங்கால் உரைகளுக்கு எழுதப்பட்டது. அவர் ஏற்கனவே ஒரு வயதானவர், இருப்பினும், நீண்ட கல்லீரல் - அவர் 1725 வரை வாழ்ந்தார், பாக் இனி வீமரில் இல்லை, அவர் 1659 இல் பிறந்தார். அவர் ஒரு திறமையான கவிஞர், மற்றும் பாக் படைப்புகளின் ஆராய்ச்சியாளர்கள், குறிப்பாக நன்கு புரிந்து கொண்டவர்கள் ஜெர்மன், ஜேர்மனியர்கள் சில சமயங்களில் அவர் பாக் ஒத்துழைத்த மிகவும் திறமையான லிப்ரெட்டிஸ்ட் என்று கூட கூறுகிறார்கள். இன்று நாம் அவரது நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட கான்டாட்டாக்களைப் பற்றி பேச மாட்டோம்;

அனைவருக்கும், ஒருவேளை, படங்களின் திறமை மற்றும் கவிதையின் அனைத்து இசைத்திறன்களுக்கும், சாலமன் ஃபிராங்கின் லிப்ரெட்டோவை உண்மையில் வேறுபடுத்துகிறது, அவர் தேவாலய கவிதை வடிவங்களில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக இல்லை என்பதை மட்டுமே நான் கவனிக்கிறேன். முந்தைய விரிவுரையில் நாம் பேசிய எர்ட்மேன் நியூமெய்ஸ்டரின் சீர்திருத்தத்தை இங்கே அவர் பின்பற்றினார். ஆனால் நான் ஆக்கப்பூர்வமாக பின்பற்றினேன். நியூமிஸ்டர் உருவாக்கிய சில தரநிலைகளைப் பின்பற்றும் கான்டாட்டாக்கள் அவரிடம் இருந்தன. இவை, எடுத்துக்காட்டாக, ஏறக்குறைய முழுக்க முழுக்க அரியஸ் மற்றும் பாராயணங்களைக் கொண்ட கான்டாட்டாக்கள். அல்லது நியூமிஸ்டர் போன்ற முழு விஷயத்தையும், அவரது முதல் கான்டாட்டா சுழற்சிகளில் சொல்லுங்கள். பின்னர் அவர் விவிலிய சொற்கள் மற்றும் கோரல்களை உள்ளடக்கிய கான்டாட்டாக்களை உருவாக்கினார், இது அவரது பிற்கால கவிதைகளான மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது நியூமிஸ்டர் சுழற்சிகளுக்கு ஒத்திருந்தது.

ஃபிராங்கிற்கு மிக ஆரம்பகால கான்டாட்டாக்கள் இருந்தன, அவை நியூமெய்ஸ்டரைப் போலவே இருந்தன, ஆனால் பொதுவாக சிறப்பு வாய்ந்த ஒன்றைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன - அவற்றில் பாராயணங்கள் இல்லை. பாக் இசையமைத்த முதல் கான்டாட்டா, இது மார்ச் 25, 1714 அன்று நடந்தது என்று வைத்துக்கொள்வோம், அது ஒரு விடுமுறை. பாம் ஞாயிறு, இது பின்னர் அறிவிப்புடன் ஒத்துப்போனது, அது சில சமயங்களில் நடக்கும். பாக்ஸின் 182வது கான்டாட்டா - இது போன்ற [கவிதை] பாராயணங்கள் எதுவும் இல்லை, அவர்கள் சில சமயங்களில் சொல்வது போல் இது இன்னும் இடைநிலையாக உள்ளது - சீர்திருத்தப்பட்ட கான்டாட்டாவின் பழமையான வகை. சுருக்கமாக, பாக் பலவிதமான கவிதை லிப்ரெட்டோ தரங்களைக் கையாண்டார் மற்றும் பலவிதமான இசை வடிவங்களை முயற்சித்தார். அது மிகவும் சுவாரசியமாக மாறியது.

ஜார்ஜ் கிறிஸ்டியன் லெம்ஸ்

நான் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, இன்று நாம் ஃபிராங்கின் கான்டாட்டாக்களைப் பற்றி பேச மாட்டோம், ஆனால் பாக் திரும்பிய மற்ற இரண்டு லிப்ரெட்டிஸ்டுகளின் நூல்களின் அடிப்படையில் கான்டாட்டாக்களைப் பற்றி பேசுவோம். டார்ம்ஸ்டாட்டில் உள்ள நீதிமன்ற நூலகர் ஜார்ஜ் கிறிஸ்டியன் லெம்ஸ், 1717 இல் 33 வயதில் காசநோயால் அகால மரணமடைந்த மிகவும் திறமையான இளைஞன். 1711 ஆம் ஆண்டின் சர்ச் கான்டாட்டாக்களுக்கான அவரது லிப்ரெட்டோக்களின் தொகுப்பு, "தெய்வீக தியாகம்", வெய்மரில் எழுதப்பட்ட பாக்ஸின் இரண்டு கான்டாட்டாக்களுக்கு அடிப்படையாக செயல்பட்டது, பின்னர் அவர் 1725-26 இல் லீப்ஜிக்கில் இந்த கவிதைக்குத் திரும்பினார். அவர் அவளை மிகவும் பாராட்டினார் என்பது தெளிவாகிறது. ஒருவேளை, சாலமன் ஃபிராங்க் வீமரில் இல்லாவிட்டாலும், இந்த டார்ம்ஸ்டாட் கவிஞரின் கவிதைகளில் அவர் தொடர்ந்து எழுதியிருப்பார், அவர் பாக் படைப்புகளின் ஆராய்ச்சியாளர்களால் மிகவும் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டவர் என்று நான் நம்புகிறேன். சரி, பின்னர் நியூமிஸ்டரின் நூல்களில் எழுதப்பட்ட கான்டாட்டாக்களைப் பற்றியும் பேசுவோம், ஏனென்றால் நியூமிஸ்டரும் வித்தியாசமாக மதிப்பிடப்படுகிறது. சில நேரங்களில் அவர்கள் அவருக்கு உண்மையான கவிதை திறமையை மறுக்கிறார்கள். என் கருத்துப்படி, இங்கே எல்லாம் அவ்வளவு எளிதல்ல.

கான்டாட்டா BWV 54 - பாவத்திற்கு எதிரான போராட்டம் பற்றி

எனவே, இன்று நாம் பேசும் முதல் கான்டாட்டா பாக்ஸின் 54 வது கான்டாட்டா ஆகும், இது 1713 இல் எழுதப்பட்டிருக்கலாம். அந்த. பாக் வழக்கமாக தேவாலய கான்டாட்டாக்களை எழுதத் தொடங்குவதற்கு முன்பு அவற்றை தேவாலய ஆண்டின் விடுமுறைகளுடன் ஒத்துப்போகிறார். பாவத்தை எதிர்கொள்ளவும், பாவத்தை எதிர்த்துப் போராடவும் நம்மை அழைக்கும் ஒரு காண்டாட்டா. மேலும், உண்மையில், லிப்ரெட்டோ எனக்கு முற்றிலும் அற்புதமாகத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால் இது ஒரு கிறிஸ்தவருக்கும் பாவத்திற்கும் இடையிலான இந்த பதட்டமான உறவை அதன் அனைத்து நுணுக்கங்கள், விவரங்கள், பல விவிலியக் குறிப்புகளுடன் விவரிக்கிறது, ஆனால் ஒரு விவிலிய மூலத்தை சார்ந்து இல்லாமல். ஒரு கிறிஸ்தவர் பாவத்தைப் பற்றி தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய மற்றும் சிந்திக்க வேண்டிய அனைத்தும் இங்கே சொல்லப்பட்டிருக்கலாம். மேலும், இந்த கான்டாட்டா முதன்மையாக ஒரு கிறிஸ்தவரின் தனிப்பட்ட உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுகிறது, பாவத்துடன் ஒரு போராட்டமாக அவரது உள் வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறது, அதே நேரத்தில் இந்த பாவம் ஒருவித உலகளாவிய நிகழ்வு என்பதையும், அதன் விளைவு என்பதையும் புரிந்துகொள்கிறோம். அசல் பாவம்பாவத்தின் பின்னால் பிசாசு இருக்கிறான் என்று. இந்த அற்புதமான உரை லெம்ஸால் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் இது ஒரு குறுகிய உரை - இரண்டு ஏரியாக்கள் பாராயணத்தால் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒருவேளை இது முழுமையடையாத லிப்ரெட்டோ என்று விஞ்ஞானிகள் ஒருமுறை கூட நினைத்தார்கள், ஆனால் இப்போது லெம்ஸ் இதைத்தான் நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தார் என்பதில் சந்தேகமில்லை, பாக் இதையெல்லாம் எழுதினார்.

ஒவ்வொரு டெம்போ

இது தேவாலய ஆண்டின் எந்த விடுமுறைக்கும், எந்த சந்தர்ப்பத்திற்கும் பாக் வெளிப்படையாக நோக்கம் கொண்ட ஒரு வேலை. அப்போது அவர்கள் கூறியது போல் ஒக்னி டெம்போ. இல்லை என்பதே இதன் பொருள் சிறப்பு நாள், இந்த நாளில் மட்டுமே ஒரு கிறிஸ்தவர் தனது பாவம் மற்றும் தீமையுடனான உறவைப் பற்றி சிந்திக்க வேண்டிய ஒரு சிறப்பு சந்தர்ப்பம்.

இது எனக்கு முக்கியமானதாகத் தோன்றுகிறது, ஏனென்றால், உண்மையில், இவை அனைத்தும் எப்போது நடந்திருக்கும் என்பது பற்றி எல்லா வகையான யூகங்களும் செய்யப்படுகின்றன. ஒரு அனுமானம் என்னவென்றால், இது புராட்டஸ்டன்ட்கள் அழைக்கும் ஞாயிறு ஓகுலியின் மூன்றாவது ஞாயிற்றுக்கிழமை ஒலிக்கலாம், ஏனெனில் இந்த நாளில் நுழைவுப் பாடலின் சங்கீத வசனம், இன்ட்ராய்ட், நமது 24 ஆம் தேதியிலிருந்து (அல்லது 25 ஆம் தேதியின்படி கடன் வாங்கப்பட்டது. புராட்டஸ்டன்ட் எண்களுக்கு) சங்கீதம் : "என் கண்கள் எப்பொழுதும் கர்த்தரையே நோக்குகின்றன, ஏனென்றால் அவர் என் கால்களை கண்ணியிலிருந்து வெளியே கொண்டுவருகிறார்." இந்த நாள், குறிப்பாக மனந்திரும்புதலுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது, கருப்பொருளாக, நிச்சயமாக, இந்த உரைக்கு பொருந்தும். ஆனால் அப்போது அது எப்படி ஒலித்திருக்க வேண்டும் என்பது அவசியமில்லை. அவர் துணையாளராக நியமிக்கப்படுவதற்கு முந்தைய நாள், பாக் ஏற்கனவே இந்த கான்டாட்டாவை உருவாக்கி நிகழ்த்தியிருப்பது மிகவும் அழகாக இருந்திருக்கும். ஆனால் வெளிப்படையாக இது அவ்வாறு இல்லை.

மனந்திரும்புதலின் தருணத்தையும் தீமைக்கு எதிரான போராட்டத்தையும் வலியுறுத்தும் வேறு சில விடுமுறைகள் உள்ளன, மேலும் இது எப்போது உருவாக்கப்பட்டது என்பது குறித்து வெவ்வேறு அனுமானங்கள் உள்ளன. ஆனால் இறுதியில் அது அவ்வளவு முக்கியமல்ல. ஆனால் கான்டாட்டாவின் உலகளாவிய பொருள், நிச்சயமாக, நமக்கு மிகவும் முக்கியமானது. மற்றும் பாக் மிகவும் பிரகாசமான இசையை உருவாக்குகிறார், படங்கள் மற்றும் உள் பதற்றம் இரண்டையும் ஊடுருவிச் செல்கிறது. தீமையின் முழு திகில், ஒரு தனிப்பட்ட நபர் அதை அனுபவிப்பதால், வெளிப்புற தீமை அல்ல, ஆனால் அவர் தனக்குள்ளேயே கையாளும் தீமை, நிச்சயமாக, இங்கே மிகவும் வலுவாக வலியுறுத்தப்படுகிறது என்று நாம் கூறலாம்.

BWV 54: முதல் பகுதி

முதலில், நிச்சயமாக, இந்த கான்டாட்டாவிலிருந்து முதல் ஏரியா வரலாற்றில் இறங்கியது, மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் மிகவும் சிறப்பாக செயல்பட்டது. இந்த விரிவுரையில், உண்மையில், மற்றவற்றில், நான் தந்தை பியோட்டர் மெஷ்செரினோவின் அற்புதமான மொழிபெயர்ப்புகளைப் பயன்படுத்துவேன். சரி, உங்கள் ரசனைக்கு ஏற்ப சில சிறிய மாற்றங்களைச் செய்து கொள்ளலாம். "பாவத்தை எதிர்த்துப் போராடுங்கள், இல்லையெனில் அதன் விஷம் உங்களை விஷமாக்கிவிடும்." இந்த ஏரியாவின் முதல் பகுதி இங்கே. அரியாஸ், நாம் குறிப்பிட்டது போல, வழக்கமாக மூன்று பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்படுகிறது, மேலும் மூன்றாவது பகுதி முதல் பகுதியை முழுமையாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது. பழைய பாரம்பரியத்தின் படி, அத்தகைய ஏரியாக்கள் "ஏரியா டா கபோ" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அதாவது. "ஆரம்பத்தில் இருந்து மீண்டும்", தலையில் இருந்து - கபோ. இவை அனைத்தும் முக்கியமாகத் தொடங்குகின்றன, ஆனால் பாக் ஆரம்பத்திலிருந்தே மிகவும் தீவிரமான நல்லிணக்கத்தையும், தூய மேஜரில் மிகவும் தீவிரமான மெய்யையும் மிகைப்படுத்துகிறார். இது எழும் வலி மற்றும் வேதனையான விளைவு. இந்த பதற்றம் அதன் சொந்த இனிமை, அதன் சொந்த திகில், அதன் சொந்த வலி மற்றும் மோதலின் தீவிரம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. தவிர, எதிர்க்க நீண்ட நேரம் எடுக்கும் என்ற உணர்வும் உள்ளது. இது ஒரு நிலையான உள் முயற்சி, நிலையான உள் போராட்டம். இந்த உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்கள் அனைத்தும் இசையில் நேரடியாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

"சாத்தான் உங்களை ஏமாற்ற வேண்டாம்" என்பது இரண்டாவது, நடுத்தர பிரிவின் ஆரம்பம், இது உண்மையில் பேசுகிறது கொடிய சாபம், இது பாவத்திற்கு தன்னை வெளிப்படுத்தி சாத்தானுடன் இணைபவரால் பெறப்படுகிறது. இது மிகவும் இருட்டாக இருக்கிறது, மேலும் பொதுவாக மேஜர் ஏரியாக்களின் நடுப்பகுதிகளில் நடப்பது போல, மைனரை நோக்கி நிறம் சில கருமையாக இருப்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். இது ஒரு தெளிவான படம், இது நிச்சயமாக நினைவில் வைக்கப்படுகிறது மற்றும் இது இசை ரீதியாக வெளிப்படுத்துகிறது, ஒருவேளை, பாவம் கொண்ட ஒரு நபரின் முழு உறவையும். இந்த முதல் சிறிய பகுதியை நாம் இப்போது கேட்போம்.

நீங்கள் கவனித்தபடி, கான்டாட்டா தனி. வயோலாவிற்கான சோலோ கான்டாட்டா, இதுவும் பொதுவானது, ஏனெனில் இங்கு பாடகர் குழு தேவையில்லை. இங்கே நாம் ஒரு நபரைப் பற்றி, அவருடைய தனிப்பட்ட உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுகிறோம். இது உண்மையான சமகால பாக் கவிதை, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, தனிப்பட்ட பக்தி, மரணம், உயிர்த்தெழுதல், கடவுளின் ராஜ்யத்தின் பரம்பரை ஆகியவை ஆன்மீக வாழ்க்கையில் முன்னுக்கு வரும் போது. நிச்சயமாக, சமரசக் கொள்கை, தேவாலயக் கொள்கை எஞ்சியிருந்தாலும், முக்கியத்துவம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக மாறும்.

BWV 54: பாராயணம்

மேலும் ஏரியாவைப் பின்பற்றும் பாராயணத்தில், உண்மையில், அனைத்தும் விளக்கப்பட்டுள்ளன. புராட்டஸ்டன்ட் பிரசங்கங்களின் சிறந்த மரபுகளில் பாராயணம் செய்யப்படுகிறது. பாவம் வெளியில் இருந்து எவ்வளவு கவர்ச்சிகரமானது மற்றும் உள்ளே இருந்து எவ்வளவு பயங்கரமானது மற்றும் அழிவுகரமானது என்பது பற்றியது. இவை அனைத்தும் பழைய பரோக் பாரம்பரியத்துடன் பொருந்துகின்றன - நினைவுச்சின்ன மோரி, மரணத்தை நினைவில் கொள்ளுங்கள் - பல்வேறு கவிஞர்கள், புராட்டஸ்டன்ட் மட்டுமல்ல, கத்தோலிக்கரும், பாவ உலகின் வெளிப்புற பிரகாசத்தின் பின்னால் மரணம், வெறுமை மற்றும் ஒன்றுமில்லாததைக் காட்ட விரும்பினர்.

மற்றும் இங்கே அற்புதமான இணக்கங்கள் உள்ளன, மிகவும் தொலைதூர, முற்றிலும் ஆச்சரியமாக ஒலிக்கும் டோனலிட்டிகளில் புறப்பாடுகள் உள்ளன ... எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாக் காலத்தில், அனைத்து டோனலிட்டிகளும் சமமாக பயன்படுத்தப்படவில்லை. மற்றும் தொலைதூர ஒலிகள், அதாவது. அதிக எண்ணிக்கையிலான முக்கிய அடையாளங்கள், பிளாட்கள் அல்லது கூர்மைகளுடன் எழுதப்பட்டவை, அந்தக் காலத்தின் ட்யூனிங்கின் காரணமாக மிகவும் விசித்திரமானவை, அசாதாரணமானவை, இது நவீனத்திலிருந்து மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது. இந்த ஒலி அதன் சொந்த விசித்திரத்தையும் அதன் சொந்த நிறத்தையும் கொண்டிருந்தது. பாக், உண்மையில், இந்த அலங்காரத்தின் உருவத்தின் மூலம் நம்மை வழிநடத்துகிறார், பாவத்தின் நேர்த்தியுடன், அதன் பின்னால் ஒரு சவப்பெட்டியும் நிழலும் மட்டுமே மறைக்கப்பட்டுள்ளன.

இறுதியில் அவர் வெறுமனே ஓதுதல் என்பதிலிருந்து "அரியோசோ" என்று அழைக்கப்பட்ட இடத்திற்கு நகர்கிறார், அதாவது. மிகவும் இனிமையான பாராயணத்தில், பாவம் சோதோமின் ஆப்பிள் என்று கூறுகிறார். "சோதோமின் ஆப்பிள்" மிகவும் பழமையான கவிதைப் படம். மேலும் அவருடன் இணைந்தவர் கடவுளின் ராஜ்யத்தை அடைய மாட்டார். ஓக்குலி ஞாயிறு அன்று கேட்கும் எபேசியர்களின் வாசிப்புடன் நேரடியாக வெட்டும் வரிகள் இவை மட்டுமே. இந்த குறிப்பிட்ட ஞாயிற்றுக்கிழமையுடன் லிப்ரெட்டோவை இணைக்கும் ஒரே குறிப்பு இதுவாக இருக்கலாம்.

பின்னர் அவர்கள் பாவத்தைப் பற்றியும் பேசுகிறார்கள், இது கூர்மையான வாள் போன்றது, ஆன்மாவையும் உடலையும் வெட்டுகிறது. இங்கே எல்லாம் அதன் உச்சத்தை அடைகிறது.

BWV 54: இரண்டாவது பகுதி

இப்போது மூன்றாவது எண்ணின் தொடக்கத்தைக் கேட்போம் - இந்த கான்டாட்டாவிலிருந்து இரண்டாவது, இறுதி ஏரியா. இந்த ஏரியா மிகவும் சுவாரஸ்யமாக எழுதப்பட்டுள்ளது. இது ஒரு உண்மையான ஃபியூக், ஒரு உண்மையான பாலிஃபோனி. நான்கு குரல்கள், வயலின், வயோலா, பாடும் குரலாக வயோலா, தொடர்ச்சி. மூன்று மேல் மெல்லிசைக் குரல்கள் உள்ளே நுழைகின்றன, பின்பற்றி, அதே மெல்லிசையை மீண்டும் கூறுகின்றன.

மேலும், இந்த மூன்றாவது ஏரியா பாவத்திற்கு எதிரான போராட்டத்தைப் பற்றி பேசுகிறது, மேலும், முதலில், விருப்பத்தின் செயலாக சண்டையிடுகிறது. ஒரு நபர் தனது அனைத்து விருப்பங்களையும் சேகரிக்க வேண்டும், பாவத்தை எதிர்த்து அதை தோற்கடிக்க வேண்டும். இந்த வெற்றி ஏரியாவில் அடையப்பட்டது என்று நாம் கூறலாம். இங்கே, ஒரு தீர்க்கமான, முதன்மையாக வலுவான விருப்பமுள்ள ஆரம்ப தீம் உள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், இருப்பினும், ஊர்ந்து செல்லும் ஒலிகள் மற்றும் வண்ணமயமாக்கல்கள் உள்ளன, அவை பிசாசை நினைவூட்டுகின்றன. இசை எப்பொழுதும் மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும், பன்முகத்தன்மை கொண்டதாகவும் இருக்கும், மேலும் இதுவே இசையின் அற்புதமான சொத்து, ஒரே நேரத்தில் பல அடுக்குகளை உணர்த்தும்.

இங்கே ஒரு மிக முக்கியமான மேற்கோள் உள்ளது, லெம்ஸ் பயன்படுத்தும் மிகத் தெளிவான மற்றும் மிக முக்கியமான மேற்கோள்: "யார் ஒரு பாவத்தைச் செய்கிறாரோ அவர் பிசாசிலிருந்து வந்தவர், ஏனென்றால் பிசாசு பாவத்தைப் பெற்றெடுக்கிறது." சுவிசேஷகர் ஜானின் முதல் அப்போஸ்தலிக் கடிதத்தைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம், அங்கு அத்தகைய வார்த்தைகள் உள்ளன. உண்மையான பிரார்த்தனை பாவத்தின் கூட்டங்களை விரட்டும் திறன் கொண்டது என்ற உண்மையைப் பற்றி நாங்கள் பேசுகிறோம், இது ஒரு நபரிடமிருந்து உடனடியாகவும் உடனடியாகவும் விலகிச் செல்லும்.

நடுத்தர பிரிவில், பாக் ஒரு மெல்லிய பயன்படுத்துகிறது இசை ஓவியம்சாத்தானின் கூட்டங்கள் அகற்றப்படுவதையும் மறைவதையும் சித்தரிக்கிறது. உண்மையில், தீமை பின்வாங்குகிறது என்ற உணர்வு உள்ளது. ஆனால் "ஹல்லேலூஜா", "ஆமென்", "வெற்றி" ஆகியவற்றைப் பாடுவதன் மூலம் சில உண்மையான வெற்றிகள், பாக் மற்றும் பிற புராட்டஸ்டன்ட் ஆசிரியர்களிடையே அடிக்கடி நிகழும், இங்கே எழவில்லை. அந்த. மாறாக, அந்த மனிதன் பிசாசுக் கூட்டங்களை சிரமத்துடன் எதிர்த்துப் போராடியதாகத் தோன்றியது. இது ஒரு வெற்றி என்றாலும், இது ஒரு தற்காலிக வெற்றி, நீங்கள் அவர்களை ஒரு முறை விரட்டியடித்து, அமைதியடைந்து மகிழ்ச்சியாக வாழ்கிறீர்கள். அத்தகைய உள் அமைதி இல்லை, தற்காலிக வெற்றி மட்டுமே. அந்த. மூன்றாவது பகுதி முதல் பகுதிக்கு முரணாக இல்லை: ஒருபுறம், பிசாசின் சூழ்ச்சிகள் மற்றும் பாவங்களுக்கு எதிரான தொடர்ச்சியான மற்றும் தீவிரமான முயற்சி உள்ளது, மறுபுறம், விருப்பத்தின் முயற்சி, விருப்பத்தின் செயல், மோதல் உள்ளது. , போராட்டம், வெற்றி, ஆனால் தற்காலிகமான மற்றும் இறுதி விடுதலையைக் கொடுக்காத வெற்றி, உங்களை முழுமையாக ஓய்வெடுக்க அனுமதிக்காது.

அமைதி தெரியாத ஒரு கிறிஸ்தவரின் சிறப்பு உள் வாழ்க்கை இதுவாகும், அவருக்கான அனைத்து உள் அனுபவங்களும் அனைத்து உள் செயல்முறைகளும் ஏதோ ஒரு வகையில் மனசாட்சியின் செயல்கள், ஏனென்றால் நாம் மனசாட்சியைப் பற்றி மிக முக்கியமான கிறிஸ்தவ வகையாகப் பேசுகிறோம் - பாக்ஸின் கான்டாட்டா இதைப் பற்றியது, அவள் ஒரு வகையானவள், அவள் அற்புதமானவள். இது குறுகியது, இது விரிவானது, அது பிணைக்கப்படவில்லை, இது எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது, குறிப்பாக ஆண்டின் நேரத்திற்கு. பாக் இன்னும் ஒரு தொழில்முறை தேவாலய இசையமைப்பாளராக இல்லை, அவரது நிலைப்பாட்டின் படி, அவர் சில முக்கியமான கிறிஸ்தவ தலைப்பில் பேச முடியும்.

அட்வென்ட்டின் முதல் ஞாயிற்றுக்கிழமைக்கான கான்டாட்டா BWV 61

இன்று நாம் பேசும் இரண்டாவது கான்டாட்டாவும் 1714 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது, அதன் இறுதி வரை மட்டுமே. IN தேவாலய காலண்டர்இது ஏற்கனவே அடுத்த தேவாலய ஆண்டின் தொடக்கமாகும், ஏனெனில் இது அட்வென்ட்டின் முதல் ஞாயிற்றுக்கிழமைக்கான கேன்டாட்டா ஆகும், அதாவது. பிறப்பு நோன்பின் முதல் ஞாயிறு அன்று. இது பாக் ஏற்கனவே சேவையில் இருந்தபோது எழுதிய கேன்டாட்டா, மேலும் தனது கடமைகளை வெறுமனே நிறைவேற்றியதன் விளைவாக எழுதினார்.

ஜேர்மனியில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் தேவாலயக் கவிதைகளின் வரலாற்றில் இந்த முக்கிய ஆசிரியரின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட சில பாக் கேன்டாட்டாக்களில் ஒன்றான எர்ட்மேன் நியூமிஸ்டரின் நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது கான்டாட்டா. இந்த விடுமுறைக்கு ஏற்றதாக இருக்கும் அந்த நேரத்தில் சாலமன் ஃபிராங்கின் உரை பாக்விடம் இல்லை, அத்தகைய அனுமானம் உள்ளது. அவர் நியூமிஸ்டர் பக்கம் திரும்பினார். நியூமிஸ்டர் உண்மையில் மிகவும் வறண்ட மற்றும் கற்பனை இல்லாத கவிஞரா என்பதை இங்கே பார்ப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. ஒருவேளை அதனால்தான் பாக் தனது வேலைக்கு மிகவும் அரிதாகவே மற்றும் அத்தகைய முன்பதிவுகளுடன் திரும்பினார் என்று அவர்கள் விளக்குகிறார்கள்.

நிச்சயமாக, நியூமிஸ்டர் உண்மையில் ஒரு புராட்டஸ்டன்ட் போதகர், அவரது காலத்தின் லூதரனிசத்தில் கடுமையான மரபுவழி இயக்கத்தின் பிரதிநிதி, பியட்டிசத்தின் கொள்கை ரீதியான எதிர்ப்பாளர், மேலும் அவருக்கு உருவங்களின் இறையியல் கடுமை மற்றும் கவிதையின் திருச்சபை தன்மை ஆகியவற்றைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். மிக முக்கியமான விஷயங்கள். எனவே, அவருடைய கவிதையிலிருந்து மிகத் தெளிவான படங்கள் எதையும் எதிர்பார்க்கக்கூடாது. ஆயினும்கூட, அவர் இத்தாலிய தேவாலய கவிதைக்கான பாணியை அறிமுகப்படுத்தியது தற்செயலாக அல்ல, ஏனென்றால் அவர் தனது காலத்தின் தேவாலய இசையின் சில நாடகமயமாக்கல் மற்றும் நவீனமயமாக்கலை விரும்பினார். 61வது கான்டாட்டா, நியூமிஸ்டரின் கவிதைகளில் இருந்து இந்த நாடகமயமாக்கலை பாக் உண்மையில் எப்படி எடுத்துக்கொள்கிறார் என்பதைக் குறிக்கிறது.

BWV 61 இன் அமைப்பு

கான்டாட்டா மிகவும் சிறப்பாக கட்டப்பட்டுள்ளது. இது சர்ச் பாடல்களின் சரணங்களுடன் தொடங்கி முடிவடைகிறது. மேலும், முதல் சரணம் லூதர் என்றால், உண்மையில், அவரது புகழ்பெற்ற பாடல் நன் கோம் டெர் ஹைடன் ஹெய்லேண்ட், அதாவது. "புறஜாதிகளின் மீட்பரே, வாருங்கள்." பாக் தனது கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் அவரது கோரல் முன்னுரைகளில் மீண்டும் மீண்டும் ஒரு அற்புதமான பாடல்.

இங்கே முதல் சரணம், உண்மையில் வழங்கப்படுகிறது. பின்னர் இரண்டு ஜோடிகள் பின்தொடர்கின்றன - பாராயணம்-ஏரியா, ஓதுதல்-ஏரியா. முதல் ஜோடி முழுக்க முழுக்க ஒரு டெனரால் பாடப்பட்டது, இரண்டாவது ஜோடி: பாஸால் பாராயணம், சோப்ரானோ மூலம் ஏரியா. பின்னர் கடைசி சரணம் கூட இல்லை, ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் லூத்தரன் கவிஞரான பிலிப் நிக்கோலாய் பாடலின் கடைசி சரணத்தின் கோரஸ், "காலை நட்சத்திரம் எவ்வளவு பிரகாசமாக பிரகாசிக்கிறது." இது அட்வென்ட் காலத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு பாடலாகும், மேலும் இது அனைத்தையும் நிறைவு செய்கிறது.

இங்கே என்ன முக்கியம்? முதல் மூன்று சிக்கல்கள், ஒரு வழி அல்லது வேறு, மாறாக வகுப்புவாத மற்றும் திருச்சபை படத்தை கொடுக்கின்றன. அந்த. இங்கே இயேசு தேவாலயத்திற்கு வருகிறார். இரண்டாவது மூன்று எண்கள், குறிப்பாக பாராயணம் மற்றும் ஏரியா, இயேசு ஒரு தனிப்பட்ட விசுவாசிக்கு, ஒரு குறிப்பிட்ட நபருக்கு எப்படி வருகிறார் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறது. பிலிப் நிகோலாய் எழுதிய கவிதை, இறுதியில், தேவாலய பாரம்பரியத்தின் கவிதைகள் புதியவை, மிகவும் வெளிப்படையானவை என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. எல்லாம் மிகவும் தெளிவாக திட்டமிடப்பட்டுள்ளது. கவிதை, உண்மையில், தெளிவான உருவங்கள் இல்லாமல் இருக்கலாம், ஆனால் இறையியல் அடிப்படையில் எல்லாம் நன்றாக சரிபார்க்கப்படுகிறது. பாக், பொதுவாக, இந்த நிலைத்தன்மையை எந்த வகையிலும் மீறுவதில்லை, ஆனால் அவரது தீர்வு வெளிப்படையானது மற்றும் சில நேரங்களில் முற்றிலும் முரண்பாடானது அல்ல. இது குறிப்பாக முதல் பிரச்சினைக்கு பொருந்தும்.

BWV 61: முதல் எண் - அரச ஊர்வலம்

உண்மையில், அது எதைப் பற்றி பேசுகிறது? “புறஜாதிகளின் மீட்பரே, வாருங்கள், // கன்னியின் மகனை வெளிப்படுத்தினார். //உலகமே வியக்கிறது // கடவுள் உங்களுக்காக எப்படிப்பட்ட கிறிஸ்மஸை ஆயத்தப்படுத்தியிருக்கிறார். நான்கு வரிகள். மற்றும் பாக் என்ன செய்கிறார்? அவர் இந்த பாடகர் குழுவை உருவாக்குகிறார் கருவி வடிவம், பாரம்பரிய கருவி வடிவம் XVII இன் பிற்பகுதி- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்.

இது பிரஞ்சு ஓவர்ச்சர் என்று அழைக்கப்படுகிறது - லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்றத்தில் வளர்ந்த ஒரு வடிவம், இது ஒரு உன்னத நபரின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிச்சயமாக, "சன் கிங்". அந்த. சில ராயல்டிஅது எப்படி உள்ளே வருகிறது. அதே நேரத்தில், முதல் மற்றும் மூன்றாவது பிரிவுகள் முற்றிலும் ஆடம்பரமானவை. புள்ளியிடப்பட்ட தாளங்களுடன், மிகவும் புனிதமான மற்றும் அதே நேரத்தில் ஈர்க்கக்கூடிய இசையுடன் இது உண்மையிலேயே ஒரு அரச ஊர்வலம். அத்தகைய இசையின் பின்னணியில், குரல்கள் ஒவ்வொன்றாக வந்து, மீண்டும் பின்பற்றுகின்றன (இது நம் நாட்டில் பாலிஃபோனி), மற்றும் முதல் இரண்டு வரிகளை அறிவிக்கிறது.

பின்னர் மூன்றாவது வரி, பொதுவாக, எந்த சக்திவாய்ந்த முரண்பாடுகளையும் குறிக்கவில்லை. ஆனால் நாம் இங்கே என்ன கேட்கிறோம்? "உலகமே ஆச்சரியப்படுகிறது..." அவ்வளவுதான். ஆனால் இங்கே, பிரெஞ்சு ஓவர்டரின் பாரம்பரியத்தில், டெம்போ வேகமாக மாறுகிறது, குரல்கள் உண்மையான பாலிஃபோனியை உருவாக்குகின்றன மற்றும் மகிழ்ச்சியின் தாக்கம், நிச்சயமாக, நுழைகிறது. இரட்சகர் உலகம் முழுவதையும் உள்ளடக்கும் மகிழ்ச்சி இதுவே.

பின்னர் பழைய இசை மீண்டும் திரும்புகிறது, என்ன அற்புதமான, அற்புதமான கிறிஸ்துமஸ் கடவுள் தந்தை தனது மகனுக்காக தயார் செய்தார் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறார். இந்த அரச ஊர்வலம், நிச்சயமாக, எருசலேமுக்குள் இறைவனின் நுழைவைக் குறிக்கிறது, இது பொதுவாக, லூதரின் பாடல் நேரடியாகக் குறிக்கவில்லை. இது இயேசுவின் உருவத்தை மட்டுமே கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கிறது - இயேசு ராஜா மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இயேசு மேய்ப்பன்.

BWV 61: இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது எண்கள்

ஏனென்றால், பின்வரும் பாராயணம், உண்மையில், இரட்சகர் மனிதகுலத்திற்கும், முதலில் தேவாலயத்திற்கும் எவ்வாறு மிக உயர்ந்த நன்மையைக் காட்டுகிறார், மேலும் அவர் எவ்வாறு மக்களுக்கு ஒளியைக் கொண்டுவருகிறார் என்பதைப் பற்றி பேசுகிறது. ஒளி, நிச்சயமாக, லூதரின் பாடலிலும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. இந்த ஒளி இறைவனின் ஆசீர்வாதத்தை வெளிப்படுத்துகிறது, இறைவன் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் ஆசீர்வதிக்கிறார், மிட் வால்லெம் செகன். பாக், நிச்சயமாக, இந்த பாராயணத்தை மிகவும் வெளிப்படையாக இசைக்கு அமைக்கிறார். பாக் இன் ஆரம்பகால கான்டாட்டாக்கள் அனைத்திலும் நடப்பது போல் இறுதியில் அது ஒரு அரியோஸோவாக மாறுகிறது.

இதற்குப் பிறகு ஒலிக்கும் ஏரியாவை இப்போது கேட்போம். இது மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட உரைக்கு ஒரு டெனரின் ஏரியா, முற்றிலும் இல்லாதது, இது போன்ற வெளிப்புற பாதிப்புகள் இல்லை என்று தோன்றுகிறது. “வாருங்கள், இயேசுவே, உங்கள் ஆலயத்திற்கு வாருங்கள், எங்களுக்கு அருள் செய்யுங்கள் புதிய ஆண்டுகருணையுள்ள." அதன்படி, அவர் மேலும் பிரசங்க பீடத்திற்கும் பலிபீடத்திற்கும் தனது ஆசீர்வாதத்தை அனுப்ப வேண்டும். ஆனால் இதையும் பாக் மிகச் சிறப்பாகச் செய்தார். பாக் இங்கே மிகவும் புனிதமான இசையை எழுதுகிறார், ஏனென்றால் இங்கே குரல் வயலின் பகுதி மற்றும் வயோலா பகுதி இரண்டையும் கொண்டுள்ளது, அவை மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் தேவையான தனித்துவத்தை உருவாக்குகின்றன. இந்த ஏரியாவில் ஏதோ ஒரு கம்பீரமான ஆளுமை தோன்றி வாழ்த்தப்பட்டது போல் இருக்கிறது. அந்த. இங்கே ஒரு குறிப்பிட்ட முதல் காட்சி தொடர்வது போல் தெரிகிறது: ஒரு பிரபு வந்துள்ளார், ஒரு பிஷப் கோவிலுக்கு வந்துள்ளார் என்று வைத்துக்கொள்வோம், மேலும் அவருக்கு அனைத்து மரியாதைகளுடன் அங்கு வரவேற்பு அளிக்கப்படுகிறது. பாக் இலிருந்து நாம் எதிர்பார்க்கும் சிறப்பு வெளிப்பாடு இங்கே இல்லை, மேலும் நியூமிஸ்டரின் உரை இதைப் பரிந்துரைக்கவில்லை, இருப்பினும் காட்சி மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும், திடமாகவும், முழுமையானதாகவும் மாறியது.

BWV 61: எண்கள் நான்கு மற்றும் ஐந்து

மற்றும், நிச்சயமாக, கான்டாட்டாவின் இரண்டாம் பகுதி, இயேசு மனிதனின் வருகையைப் பற்றி பேசுகிறது, இது மிகவும் வெளிப்படையானது. இங்கே ஒரு பைபிள் மேற்கோள் உள்ளது, ஒரு ஸ்ப்ரூச், ஜெர்மானியர்கள் சொல்வது போல், ஒரு பைபிளின் வாசகம். இந்த கான்டாட்டா ஏற்கனவே 1714 இல் வெளியிடப்பட்ட நியூமிஸ்டரின் படைப்பின் சரியான உதாரணத்தைப் பின்பற்றும் கான்டாட்டா வகையைச் சேர்ந்தது. நியூமிஸ்டர் பின்னர் சோராவில் பணிபுரிந்தார், இப்போது போலந்து ஜாரி. இவை அனைத்தும், அப்போது பிராங்பேர்ட் ஆம் மெயினில் உள்ள நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றிய ஜார்ஜ் பிலிப் டெலிமனை நோக்கமாகக் கொண்டது. அவர் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர், அந்த நாட்களில் பாக்கின் நண்பர், காட்ஃபாதர்அவரது மிகவும் திறமையான மகன் கார்ல் பிலிப் இமானுவேல் பாக். ஒருவேளை டெலிமேனுக்கு நன்றி கூட, பாக் இந்த நூல்களைக் கற்றுக்கொண்டார்.

எனவே, இங்கே ஒரு விவிலிய மேற்கோள் வருகிறது, அதாவது ஜான் இறையியலாளர் வெளிப்படுத்துதல், பிரபலமான உரை: “இதோ, நான் கதவைத் தட்டுகிறேன், என் குரலைக் கேட்டு கதவைத் திறந்தால், நான் அவரிடம் வந்து உணவளிப்பேன். அவருடன், அவர் என்னுடன்." மேலும், உண்மையில், குரலின் உள்ளுணர்வுகள், குறிப்பாக குறுகிய, திடீர், பிஸ்ஸிகா துணை நாண்கள், இந்த நாக்கை துல்லியமாக சித்தரிக்கின்றன. அந்த. இயேசு இந்த இதயத்தை சரியாக தட்டுகிறார். இது ஒரு பாராயணம், மிகவும் தகுதியானது மற்றும் ஓபரா மேடை, இது மிகவும் உள்நாட்டில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இருப்பினும் ஒரு குறிப்பிட்ட உள் கட்டுப்பாடு இது ஓபரா அல்ல, ஆனால் கான்டாட்டா இசை, அது இருக்க வேண்டும் என்று காட்டுகிறது. நீங்களும் நானும் நிச்சயமாக இந்த தருணத்தைக் கேட்க வேண்டும்.

இதற்குப் பிறகு, ஒரு சோப்ரானோ ஏரியா தோன்றுகிறது, இது பாக் இல் ஒரு தொடர்ச்சியுடன் உள்ளது, ஆனால் தொடர்ச்சி மிகவும் வெளிப்படையானது, எனவே குரலுக்கும் கருவிக்கும் இடையில் இன்னும் ஒரு உரையாடல் உள்ளது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் லூத்தரன் கவிதைகள் அதிகம் இருந்ததைப் பற்றியும், லூத்தரன், ஜேசுயிட் போன்ற அனைத்து வகையான வேலைப்பாடுகளிலும் அடிக்கடி சித்தரிக்கப்பட்ட ஒன்றைப் பற்றி நாம் இங்கு பேசுகிறோம். 17 ஆம் நூற்றாண்டில் கூட, ஆன்மீகத்திற்கு இது மிகவும் முக்கியமான [உந்துதல்], பின்னர் 18 ஆம் நூற்றாண்டு அதை மரபுரிமையாகப் பெற்றது ... சரி, நாம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் தான் இருக்கிறோம். மனித இதயத்தில் இயேசு நகரும் ஒரு முக்கியமான படம். அந்த. முதல் பகுதி இதயத்தை அதன் ஆழத்திற்கு முழுவதுமாக திறக்கும் அழைப்பைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் இரண்டாவது மனிதன் மனித இதயத்தில் குடியேறி அதில் தனது வீட்டைக் காண்கிறான் என்று கூறுகிறது, மனிதன் தூசி மட்டுமே. அப்படிப்பட்ட மனித இதயத்திற்குள் இறைவன் வாழத் தயாராக இருப்பதே இறைவனின் கருணை.

பாக் இந்த ஏரியாவை மிகவும் மாறுபட்டதாக ஆக்குகிறார். இது மீட்டரை மாற்றுகிறது, நடுப்பகுதியில் டெம்போவை மாற்றுகிறது, இது ஒட்டுமொத்த முக்கிய வளிமண்டலத்தை ஒரு சிறிய விசையுடன் மறைக்கிறது. ஆனால் ஏற்கனவே இந்த சிறிய நடுத்தர பகுதியின் முடிவில் - ஏரியா அனைத்தும் சிறியது, இவை அனைத்தும் அத்தகைய வடிவமைப்பின் ஏரியாக்கள், சில சிறிய கருத்துக்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன - ஒரு கிறிஸ்தவர் கண்டுபிடிக்கும் பேரின்பத்தைப் பற்றி மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடுவதை நாங்கள் ஏற்கனவே கேள்விப்பட்டிருக்கிறோம், மேலும் இது ஆனந்தம் மீண்டும் பிரகாசமாக ஒலிக்கிறது.

BWV 61: இறுதி கோரஸ்

பிரச்சனை இல்லாவிட்டால் எல்லாவற்றையும் இங்குதான் முடித்திருப்போம் கடைசி பிரச்சினை. கடைசி வசனத்தை மிகக் குறுகியதாக ஆக்கியதற்காக நியூமிஸ்டர் அடிக்கடி விமர்சிக்கப்படுகிறார். நாம் ஏற்கனவே பலமுறை பேசிய இந்தப் பட்டை வடிவத்திலிருந்து அப்கேசங் என்ற கோரஸை மட்டும் முதல் இரண்டு வசனங்கள் இல்லாமல் எடுத்தார். மற்றும் கோரஸ் மிகவும் குறுகியது: “ஆமென்! ஆமென்! // வா, அழகான மகிழ்ச்சியின் கிரீடம், தாமதிக்காதே, // நான் மிகுந்த பொறுமையுடன் உங்களுக்காக காத்திருக்கிறேன். ஆனால் இந்த மகிழ்ச்சியான ஆச்சரியம் கவிதையாகத் தோன்றலாம், ஆனால் இங்கே, நிகோலாயின் சரத்தை சுருக்கி (அத்தகைய அனுமானங்கள் உள்ளன), நியூமிஸ்டர் என்பது ஒரு கிறிஸ்தவரை எவ்வளவு விரைவில் பிரதிபலிக்கும் இந்த மகிழ்ச்சியான பொறுமையின்மையைக் குறிக்கலாம், ஏனென்றால் நேட்டிவிட்டி நோன்பு முடிவடையும், இறைவன் தோன்றுவான்.

இதை இசையாக அமைக்க, இது மிகவும் சிறிய உரை மற்றும் மிகச் சிறிய எண். ஆனால் பாக் அதை மிகவும் பிரகாசமாகவும், வெளிப்படையாகவும் ஆக்குகிறார், அதன் வெளிப்பாடு, அதன் அசாதாரணத்தன்மை, இந்த சுருக்கத்தை ஓரளவு நியாயப்படுத்துகிறது. பிலிப் நிக்கோலாயின் மெல்லிசை, ஒரு சோப்ரானோவால் பாடப்பட்டது, இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் நிறுவப்பட்டது. மற்ற குரல்கள் இதையெல்லாம் பின்பற்றுகின்றன, இந்த மெல்லிசை எதிர் புள்ளிகள் மற்றும் எதிரொலிகளுடன் சேர்ந்துகொள்கின்றன. வயலின்கள் இவை அனைத்தின் மீதும் ஆண்டுவிழாவை இசைக்கின்றன, மேலும் எல்லாமே அசாதாரணமான புனிதமானவை, உற்சாகமான, புயல், முற்றிலும் கட்டுப்பாடற்ற மகிழ்ச்சியுடன் ஒலிக்கின்றன. பாக், இந்த பிரகாசமான இசை நாண் மூலம், நியூமிஸ்டரின் சர்ச்சைக்குரிய முடிவாகத் தோன்றுவதை வலியுறுத்துகிறார், அதை வரம்புக்கு கொண்டு செல்கிறார், மேலும் அதன் சொந்த தர்க்கம் இதில் வெளிப்படுகிறது.

எனவே, ஆம், நியூமிஸ்டர், நிச்சயமாக, நாடக, கவிதை வடிவங்களில் ஒருவித பிரசங்கத்தை உருவாக்கினார், மேலும் பாக் உண்மையில் இரண்டு தெளிவான காட்சிகளை எழுதினார், அவற்றில் ஒன்று தேவாலய விடுமுறையை சித்தரிக்கிறது, மற்றொன்று - இந்த புயல் மற்றும் தூண்டுதல் உணர்வுகள். இந்த விடுமுறையைப் பின்பற்றும் ஒரு கிறிஸ்தவரின். மேலும், சுவாரஸ்யமானது என்னவென்றால்: உண்மையில், ஒருவித அதீத மகிழ்ச்சியும், உணர்ச்சிகளின் உச்சக்கட்ட வெடிப்பும் நாம் எதிர்பார்க்கும் பகுதியில் அல்ல, ஆனால் துல்லியமாக இந்த அற்புதமான மற்றும் மிகவும் ஒழுங்கற்ற இறுதிக் கோரஸில் நிகழ்கிறது. மேலும் இதுவும் பாக் உணர்திறனைக் கொண்டுள்ளது. அவருக்கு ஒதுக்கப்பட்ட கவிதைகளின் நாடகத் திறனை மட்டுமல்ல, பாக்ஸில் மட்டுமே காணக்கூடிய தவறான, சர்ச்சைக்குரிய மற்றும் தெளிவற்றவற்றிலிருந்து முற்றிலும் தனித்துவமான ஒன்றை எவ்வாறு மாற்றுவது என்பதையும் அவர் உணர்கிறார்.

இலக்கியம்

1. Dürr A. ஜே. எஸ். பாக் கான்டாடாஸ். ஜெர்மன்-ஆங்கில இணையான உரை / ரெவ். மற்றும் மொழிபெயர்ப்பு. ரிச்சர்ட் டி.பி. ஜோன்ஸ் மூலம். N. Y. மற்றும் Oxford: Oxford University Press, 2005. pp. 13–20, 75–77, 253–255.
2. வோல்ஃப் கிறி. ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்: கற்றறிந்த இசைக்கலைஞர். N. Y.: W. W. நார்டன், 2001. P. 155–169.

வெய்மரில்

செபாஸ்டியன் ரெட் கோட்டையில் பணியாற்றியபோது சாக்ஸ்-வீமரின் வில்ஹெல்ம் எர்ன்ஸ்ட் அரண்மனைக்குச் செல்லும் வாய்ப்பு கிடைத்தது.

டியூக், ஏற்கனவே வயதானவர், அறிவொளி பெற்ற ஆட்சியாளராக கருதப்பட்டார். எவ்வாறாயினும், அதிகாரிகள் எவ்வளவு விடாமுயற்சியுடன் பணியாற்றினாலும், அவர்களின் குடிமக்களிடமிருந்து விதிக்கப்பட்ட தண்டனைகள், நிலப்பிரபுத்துவ ஜெர்மனியின் பணக்கார நீதிமன்றங்களை பரோபகாரத்தில் சமன் செய்ய டியூக்கை அனுமதிக்கவில்லை. அவர் வெளிநாட்டு கலைஞர்களை அழைக்கவில்லை மற்றும் ஜெர்மன் கலைஞர்களின் ஆதரவைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்டார். இது மலிவாக இருந்தது. டியூக் உறுப்பு இசையை விரும்பினார் மற்றும் ஒரு சிறிய இசைக்குழுவை பராமரித்தார், தேவாலய இசைக்கலைஞர்களை பாடகர்களாகவும் செய்ய கட்டாயப்படுத்தினார். ஒரு பழைய பழக்கத்தின்படி, பண்டிகை நாட்களில் அவர்களுக்கு ஹைடுக்ஸ் மற்றும் பயண கால்வீரர்களின் ஆடைகளை அணிவதில் அவர் தயங்கவில்லை, மேலும் சில இசைக்கலைஞர்கள் சமையல்காரர்களின் கடமைகளையும் சமாளித்தனர். இத்தகைய தன்னிச்சையானது யாரையும் ஆச்சரியப்படுத்தவில்லை. மற்றும் சேவை செய்யும் இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் பயனாளியின் விருப்பத்திற்கு தங்களை ராஜினாமா செய்தனர். டியூக் அவர்களுக்கு ஒப்பீட்டளவில் நன்றாக பணம் கொடுத்தார். இசைக்கலைஞர்களில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட இசைக்கருவிகளை வாசிக்கக்கூடிய சிறந்தவர்கள் இருந்தனர். கபெல்மீஸ்டர் ஜோஹான் சாமுவேல் ட்ரெஸ், மேம்பட்ட ஆண்டுகள், அமைதியாக இருபது பேர் கொண்ட அவரது சிறிய இசைக்குழுவின் ஒத்திசைவை நம்பியிருந்தார். தோன்றிய இளம் வயலின் கலைஞர், ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் மற்றும் ஆர்கனிஸ்ட் தேவாலயத்தில் விரைவாக வேரூன்றினர். உதவி இசைக்குழு, அவரது மகன், சிறிய திறன் கொண்டவர், எனவே வயதான டிரேஸ் இசைக்குழுவை வழிநடத்துவதில் பாக் ஒரு நல்ல உதவியைக் கண்டார்.

வீமரில் செபாஸ்டியனின் வாழ்க்கையின் முதல் நான்கு ஆண்டுகள் பற்றி கிட்டத்தட்ட எந்த தகவலும் எங்களை அடையவில்லை. வெளிப்படையாக, Mühlhausen ஒரு பயணம் தவிர, அவர் இந்த ஆண்டுகளில் Weimar விட்டு செல்லவில்லை. இங்கு குடியேறிய உடனேயே, டிசம்பர் 1708 இறுதியில், மரியா பார்பரா கத்தரினா டோரோதியா என்ற மகளைப் பெற்றெடுத்தார். இளம் தந்தை, நிச்சயமாக, மகிழ்ச்சியடைந்தார், ஆனால் அனைத்து பட்டறைகளின் ஜேர்மன் கைவினைஞர்களின் நீண்டகால குடும்ப பாரம்பரியத்தின் படி, மகன்களின் பிறப்பு, குறிப்பாக முதல் பிறந்தவர்கள், தந்தையர்களில் உண்மையான பெருமையைத் தூண்டினர் - அவர்கள் வேலையைத் தொடர வேண்டும். அவர்களின் தந்தையின், கைவினைத்திறனின் ரகசியங்கள் அவர்களுக்கு அனுப்பப்பட்டன, அது இயந்திரவியல், உரோமம் அல்லது இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பமாக இருக்கலாம்.

நவம்பர் 22, 1710 இல், அதே நிகழ்வு பாக் குடும்பத்தில் நடந்தது: மரியா பார்பரா செபாஸ்டியனுக்கு தனது முதல் குழந்தையான வில்ஹெல்ம் ஃப்ரீடெமனைக் கொடுத்தார். இரண்டு ஆண்டுகள் கடந்துவிடும் - இரட்டையர்கள் குடும்பத்தில் பிறப்பார்கள், ஆனால் அவர்கள் குழந்தை பருவத்தில் இறந்துவிடுவார்கள்; ஒரு வருடம் கழித்து, மார்ச் 1714 இல், மற்றொரு மகன் கார்ல் பிலிப் இம்மானுவேல் பிறந்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, மரியா மூன்றாவது மகனைப் பெற்றெடுத்தார், ஜோஹன் காட்ஃபிரைட் பெர்னார்ட். ஜூன் 1715 இல் செபாஸ்டியன் ஆறாவது இடத்தில் இருப்பார்.

வீமர் துரிங்கியாவின் முக்கிய நகரமாக இருந்தது, மிகவும் கலகலப்பாக இருந்தது. ஆனால் அது இன்னும் பிரபலமான வீமர் அல்ல - கவிதை நகரம், கோதே மற்றும் ஷில்லர் நகரம், அது வரலாற்றில் இறங்கியது. ஜெர்மன் கலாச்சாரம்"ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்" காலத்தில். இருப்பினும், இந்த நகரத்தில் கலாச்சாரத்தின் வேர்கள் நீண்ட காலமாக பலப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. வீமரின் பழைய வீடுகளில் பாசி ஓடுகள், கட்டிடங்களின் கோதிக் சுவர்கள் லூதரின் காலத்திலிருந்தே நினைவுகூரப்பட்டன. செபாஸ்டியன் பாக்கைப் பொறுத்தவரை, வீமர் லூதரின் நினைவாக இருந்தார், மேலும் ஹென்ரிச் ஷூட்ஸ் என்பவரின் நினைவாக இருக்கலாம், அவருடைய ஆரம்பகால இளமைப் பருவத்தில் அவருடைய படைப்புகளைப் படித்தார்.

வீமர் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் நகரமாக மாற விதிக்கப்பட்டார். வெப்பமான கோடை நாட்களில், நீதிமன்ற இசைக்கலைஞரின் இளம் குடும்பம், மற்ற நகர மக்களுடன், புறக்காவல் நிலையத்திற்குப் பின்னால் உள்ள காட்டில் நடந்து செல்வதைக் காண முடிந்தது. எத்தனை முறை? வைமர் ஆண்டுகளில் செபாஸ்டியன் பாக் உருவாக்கிய அனைத்தையும் கேட்டல் மற்றும் சிந்தனையால் புரிந்துகொள்வது கூட கடினம் என்று இசையமைப்பாளர்-அமைப்பின் வாழ்க்கை நமக்கு முன் மிகவும் பயனுள்ளதாகத் தோன்றுகிறது. சமகாலத்தவர்களால் பாராட்டப்படாத படைப்புகள் இளம் இசையமைப்பாளர், வெய்மரில் துல்லியமாக இயற்றப்பட்டது, சிறந்த, நீடித்த, முதிர்ந்த பாக்.

அவரது உறுப்பு இசை உலகில் ஈடுபட்டுள்ள நம் காலத்தின் கேட்போர், பெரும்பாலான கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் இசையமைப்பாளரின் இளமைப் படைப்புகளைக் கொண்டிருப்பதாக முதலில் நம்புவது கடினம். கச்சேரி அரங்கம்உறுப்பு ஒலிகள் நிரப்பப்பட்ட; எந்த விமர்சன சிந்தனையும் குறைகிறது; நூறு வாய்களைக் கொண்ட கருவி நம் காதுகள், இதயங்கள் மற்றும் நனவைக் கவரும் கம்பீரமான எண்ணங்களை விளக்குகிறது. கொஞ்சம் கொஞ்சமாக, கற்பனையானது தவிர்க்க முடியாமல் "பழைய பாக்" உருவத்தை வரைகிறது, இது பொதுவான உருவப்படங்களில் இருந்து நன்கு தெரிந்த ஒரு விக் மற்றும் கண்டிப்பான காமிசோலில்; கடினமான வாழ்க்கை கொண்ட ஒரு இசைக்கலைஞரின் உருவம் தோன்றுகிறது, பல குழந்தைகளின் தந்தை, தேவாலயம் மற்றும் பர்கர்-அதிகாரத்துவ வழக்கத்துடனான போராட்டத்தால் சோர்வடைந்துள்ளது.

இந்த புகழ்பெற்ற படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை 23 முதல் 30 வயதிற்குள் உருவாக்கப்பட்டவை என்பதை ஒரு நோட்டோகிராஃபிக் குறிப்பு புத்தகத்திலிருந்து, இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் அனுபவமில்லாத கேட்பவர் அறிந்தபோது ஆச்சரியத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள்!

பாக் இசை உலகக் கண்ணோட்டம் அவரது உறுப்பு வேலைகளில் முழுமையாக பிரதிபலித்தது. ஆர்கன் இசை அந்தக் காலத்தின் தத்துவ, தார்மீக மற்றும் கவிதை அபிலாஷைகளுக்கு மிக நெருக்கமாக பதிலளித்தது. பியானோ சோபினுடையது போல, ஆர்கெஸ்ட்ரா பீத்தோவனுடையது என்பது போல, பாக்ஸின் சிந்தனைக்கு உறுப்பு ஒரு கருவியாக இருந்தது; “பேச் ஒரு உறுப்புடன் சிந்தித்தார்” - இந்த சொற்றொடர் பாக் பற்றிய பல புத்தகங்களில் காணப்படுகிறது, நாங்கள் அதை ஒதுக்கி வைக்க மாட்டோம். ஆனால் ஒரு எச்சரிக்கை தேவை. பாக் தனது வாழ்நாளில் உறுப்பை விட கிளேவியருக்காக அதிக படைப்புகளை இயற்றினார். அவரும் விசைப்பலகை போல நினைத்தார். அவரது மேதைமை அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது, அதை குறைக்க முடியாது இசை சிந்தனைமட்டும் அல்லது முக்கியமாக உறுப்பு கலைக்கு. பாக் ஒரு கலைஞராகவும் பாலிஃபோனியின் சிந்தனையாளராகவும் இருந்தார் - இது இன்னும் அதிகம் பொது பண்புகள்அவர் ஒரு இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளராக. இசையின் அனைத்து வகைகளிலும் பாலிஃபோனியை மேம்படுத்துவது அவரது முக்கிய கலைப் பணியாகும்.

வீமரில் அவரது வாழ்க்கையின் முதல் ஆண்டுகளில், ஜோஹன் செபாஸ்டியன் டியூக்கின் அமைப்பாளராக பணியாற்றினார். அதனால்தான் உறுப்பு பின்னர் அவரது பாலிஃபோனிக் கலையின் கருவியாக மாறியது.

ஒரு சர்வ வல்லமையுள்ள கருவி, உறுப்பு இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞரை ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ரா, கிளேவியர் மற்றும் தனிக் குரல்களுடன் பாடகர்களுடன் மாற்றியது. நூற்றுக்கணக்கான குழாய்கள் பதிவேடுகளின் குழுக்களாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மற்ற கருவிகளைப் போலல்லாமல், உறுப்பில் டிம்ப்ரே மூலம் வேறுபடுத்தக்கூடிய பதிவேடுகள் உள்ளன; பதிவேடு குழாய்கள் ஒரே டிம்பர் மற்றும் வெவ்வேறு சுருதிகளைக் கொண்டுள்ளன. பத்து, நூற்றுக்கணக்கான பதிவுகள். அதன் செழுமையான ஒலி மற்றும் பல்வேறு வண்ணங்களுடன், உறுப்பு மற்ற கருவிகளுடன் ஒப்பிடுவதற்கு அப்பாற்பட்டது. வளைந்த மற்றும் மரக்காற்று கருவிகளின் டிம்பர்களில் முற்றிலும் உறுப்பு ஒலிகள் மற்றும் குரல்களுக்கு இடையே வேறுபாடுகள் இருந்தன: வயலின், காம்பா, டபுள் பாஸ், ஓபோ, புல்லாங்குழல், பாஸூன். பித்தளை இசைக்கருவிகளை நினைவூட்டும் குரல்கள், டிம்பானியின் சத்தம் போன்ற தாள வாத்தியங்கள் கூட கேட்டன. மற்றும் மனித குரல்களின் சத்தம்; ஒரு உறுப்பு ஒலியில் மனித குரலின் ஒற்றுமை நீண்ட காலமாக லத்தீன் மொழியில் அழைக்கப்படுகிறது: வோக்ஸ் ஹுமானா, மற்றொரு பதிவு "தேவதை குரல்" - வோக்ஸ் ஏஞ்சலிகா என்று அழைக்கப்படுகிறது.

வீமரில், பாக் அரண்மனை தேவாலயத்தின் உறுப்பு வாசித்தார். அது ஒரு வித்தியாசமான கட்டிடக்கலை கொண்ட தேவாலயம். உயரமான, மூன்று-அடுக்கு, இது பலிபீடப் பகுதியில் ஒரு நீளமான பிரமிடு வடிவத்தில் கூரையை நோக்கி ஒரு அமைப்பைக் கொண்டிருந்தது. பாரிஷனர்கள், தங்கள் நல்ல இயல்புடைய வழியில், இந்த பலிபீட அமைப்பை "பரலோக ராஜ்யத்திற்கான பாதை" என்று அழைத்தனர். இந்த தேவாலயத்தின் உறுப்பு, சில பதிவேடுகளைக் கொண்டிருந்தாலும், ஒரு சிறந்த கருவியாக இருந்தது.

பாக்ஸின் காலத்தில் வீமர் இன்னும் "ஜெர்மன் ஏதென்ஸ்" ஆக இருக்கவில்லை, ஆனால் இங்கு செபாஸ்டியன் அலைந்து திரிந்த எல்லா ஆண்டுகளிலும் வேறு எந்த நகரத்தையும் விட குறைவான ஆன்மீக தனிமையை உணர்ந்ததாகத் தெரிகிறது.

திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் தேவாலயத்தில் பணியாற்றினார்கள்.

அவரது தாயின் பக்கத்தில் உள்ள செபாஸ்டியனின் தொலைதூர உறவினர், அவரது சக, கலைஞர், இசையமைப்பாளர், இசைக் கோட்பாட்டாளர் ஜோஹன் வால்டர், வீமரில் வசித்து வந்தார். பின்னர், அவர் தனது படைப்புகளுக்கு மிகவும் பிரபலமானார், குறிப்பாக "மியூசிக்கல் லெக்சிகன்", அங்கு அவர் பல பாக்களைப் பற்றிய தகவல்களைத் தருகிறார், நிச்சயமாக, ஜோஹன் செபாஸ்டியன்.

எர்ஃபர்ட்டைப் பூர்வீகமாகக் கொண்ட வால்டர் அங்குள்ள பல்கலைக்கழகத்தில் தத்துவம் மற்றும் சட்டம் படித்தார். பதினெட்டு வயதில் அவர் தனது சொந்த ஊரில் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார். அவருக்கு இருபது வயதுக்கு முன்பே, அவரது “இசையமைப்பதற்கான வழிமுறைகள்” வெளியிடப்பட்டன. படிப்படியாக தனது லெக்சிகானைத் தயாரித்து, வால்டர் இசைக் கோட்பாட்டாளர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுடன் தொடர்பு கொண்டார். அறிவுள்ள இளம் விஞ்ஞானி தனது உறவினரின் கலைநயமிக்க திறனைப் பாராட்டினார், அவருடன் தான் செபாஸ்டியன் முல்ஹவுசனுக்குச் சென்றார், அவரது நண்பர் அவரது நடிப்பின் போது அவருக்கு உதவினார் மற்றும் அமைப்பாளரின் கலை வெற்றியைக் கண்டார்.

வால்டர் வீமர் நகர தேவாலயத்தில் இசைக்கலைஞராக பணியாற்றினார்; அரண்மனை கோவிலை விட அதிகமான பதிவுகள் கொண்ட ஒரு உறுப்பு இருந்தது, எனவே செபாஸ்டியன் இந்த கருவியில் பயிற்சி செய்திருக்கலாம், மேலும் வால்டர் சில சமயங்களில் புதிய முன்னுரைகள், ஃபியூக்ஸ், டோக்காடாக்கள் மற்றும் அவரது நண்பரின் கற்பனைகளை முதல் மற்றும் ஒரே கேட்பவராக இருந்தார் ஜெர்மனி, இத்தாலி மற்றும் பிற நாடுகளில் இருந்து அவற்றை மறுவேலை செய்வதில் ஈடுபட்டுள்ளனர், ஒவ்வொன்றும் அவரது சொந்த மனப்பான்மையில் ஒரு கவர்ச்சிகரமான போட்டியாக இருந்தது, இது பாக்ஸின் படைப்புகளுக்கு முழு முன்னுரிமை அளித்தது: அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பிற வகைகளின் படைப்புகள். இத்தாலிய இசையமைப்பாளரான பாக்ஸின் மூத்த சமகாலத்தவரான கோரெல்லியின் (579) கருப்பொருளில் பணக்காரர், 102 பார்கள் வரை 39 பார்களை உருவாக்கினார். பாக் விசைப்பலகை மற்றும் இசைக்கருவிகளை எழுதினார் - இது அவர் ஒரு நண்பரின் ஆலோசனையின் பேரில் உருவாக்கப்பட்டது.

வால்டர் படிப்பில் தன் நண்பனை மிஞ்சினான். அவர் வெய்மர் நூலகத்தைப் பயன்படுத்தினார் மற்றும் "மியூசிக்கல் லெக்சிகன்" அறிமுகத்தில் அந்த "இசை பற்றிய தகவல்களை நன்றியுடன் நினைவு கூர்ந்தார். இசை உருவங்கள்", அவர் "வீமர் நகரத்தின் சிறந்த நூலகத்திலிருந்து பெற முடியும்." அவர் பாக் உடன் நிறைய பகிர்ந்து கொள்ள முடியும்.

நண்பர்கள் வீட்டில் தெரிந்தவர்கள். செபாஸ்டியன் வால்டரின் மகனின் காட்பாதர் ஆனார். பல மணிநேரம் கலகலப்பான உரையாடல்களின் போது, ​​இசையமைப்பாளர்கள் இசைக் கருப்பொருள்களைப் பரிமாறிக் கொண்டனர், அவற்றை உருவாக்குவதற்கான சிக்கலான வடிவங்களை ஒருவருக்கொருவர் வழங்கினர். 1713 கோடையில் அவர்கள் "மர்மமான நியதிகளை" பரிமாறிக் கொண்டனர் என்பது நம்பத்தகுந்ததாக அறியப்படுகிறது. அத்தகைய நியதிகள் ஒரு குரலுக்கான குறிப்புகளில் எழுதப்பட்டன. மற்ற குரல்களின் நுழைவின் தருணங்கள் மற்றும் இடைவெளிகள் கலைஞர்களால் யூகிக்கப்பட வேண்டும். ஒரு தேதி கூட பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது: ஆகஸ்ட் 2 அன்று பாக் வால்டருக்கு தனது தனித்துவமான பதில் நியதியைக் கொண்டு வந்தார்.

நண்பர்கள் ஒருவரையொருவர் கேலி செய்து கொண்டிருந்தனர். செபாஸ்டியன் எந்த சிரமமான நாடகங்களையும் இலவசமாகப் படித்து அனைவரையும் வியப்பில் ஆழ்த்தினார். இதைப் பற்றி பெருமைப்படுவதற்கு அவர் தயங்கவில்லை. ஒரு நாள் வால்டர் பாக் மீது ஒரு குறும்பு விளையாட முடிவு செய்தார். அவர் மிகவும் சிக்கலான பாடலை இயற்றினார் மற்றும் இசை புத்தகத்தை கிளாவிச்சார்டில் வைத்தார். அவர் இன்று ஒரு விருந்தாளியை எதிர்பார்த்திருந்தார். செபாஸ்டியன் நல்ல மனநிலையில் அலுவலகத்திற்குள் நுழைந்தார், வழக்கத்திற்கு மாறாக, உடனடியாக கிளாவிச்சார்டுக்கு விரைந்தார். வால்டர், காலை உணவை கவனித்துக்கொள்கிறார் என்ற போலிக்காரணத்தின் கீழ், அறையை விட்டு வெளியேறினார், ஆனால் கதவின் விரிசல் வழியாக விருந்தினரைப் பார்க்கத் தொடங்கினார். தெரியாத ஒரு துண்டை இசைக்க அவர் நம்பிக்கையுடன் கருவியில் அமர்ந்தார். அறிமுக வாக்கியங்கள் கேட்கப்பட்டன - பின்னர் ஒரு மிஸ்ஃபயர் இருந்தது. ஒரு புதிய முயற்சி - மீண்டும் சங்கடம். வால்டர் செபாஸ்டியனின் நீண்ட முகத்தையும் பதட்டமான கை அசைவுகளையும் பார்த்தார். என்னால் தாங்க முடியாமல் கதவுக்கு வெளியே வெடித்துச் சிரித்தேன். பாக் உரிமையாளரின் நகைச்சுவையைப் புரிந்துகொண்டார். தந்திரமாகவும், விஞ்ஞான ரீதியாகவும் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட உடற்பயிற்சி அவரது கைகளுக்கு அடிபணியவில்லை!

வீமர் சகாப்தத்தைச் சேர்ந்த பாக்ஸின் மற்றொரு உரையாசிரியர் மற்றும் நலம் விரும்பி - ஒரு அடக்கமான, படித்த தத்துவவியலாளர், ஜிம்னாசியத்தின் ரெக்டரின் உதவியாளர் ஜோஹன் மத்தியாஸ் ஜியோனரைப் பெயரிடுவோம். இசையின் தீவிர காதலரான கெஸ்னர் செபாஸ்டியனின் உறுப்பு மற்றும் விசைப்பலகையை அடிக்கடி கேட்டுக்கொண்டிருந்தார்; அவர் இளம் கலைஞரைப் பாராட்டினார். வாசகரே, இந்த பெயரை நினைவில் கொள்வோம்: கெஸ்னர்.

அவரது பள்ளி நண்பர் ஜார்ஜ் எர்ட்மேன் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை வீமரை சந்தித்து செபாஸ்டியனின் குடும்பத்தை சந்தித்தார். ஓஹ்ட்ரூஃப் மற்றும் லுன்பர்க்கில் அவர்கள் ஒருமுறை பாடிய ஏரியாக்களை அவர் விருப்பத்துடன் பாடினார். மரியாதைக்குரிய நகரவாசிகளின் இறுதிச் சடங்குகள் கூட எனக்கு நினைவிற்கு வந்தது, அவர்கள், பாடகர் சிறுவர்கள், சொற்ப ஊதியம் பெற்றபோது. எர்ட்மேன் செபாஸ்டியன் வீட்டில் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிப்பதைக் கேட்கும் போது அவரது உறுப்பு கலைத் தேர்ச்சியைப் பாராட்டினார். ஆனால் அவரே அதிகாரத்துவ வாழ்க்கையைத் தேர்ந்தெடுத்தார். எனவே அவர் இசை பற்றிய உரையாடலை மற்ற ஐரோப்பிய சக்திகளின் நீதிமன்றங்களில் பணியாற்றுவதன் நன்மைகள் பற்றிய கதையாக மாற்றினார். உதாரணமாக, ரஷ்யனுடன். பேரரசர் பீட்டர் விருப்பத்துடன் பயனுள்ள மற்றும் பணியமர்த்துகிறார் அறிவுள்ள மக்கள். அவரே, எர்ட்மேன், ரஷ்ய அரசாங்கத்தின் சேவையில் நுழைவதை ஒரு பெரிய வெற்றியாகக் கருதுவார்: அங்குள்ள சம்பளம் ஜெர்மன் அதிபர்களை விட ஒப்பிடமுடியாதது ... செபாஸ்டியனின் வகுப்புத் தோழர் தனது இலக்கை அடைவார், ஆனால், ஐயோ, அவரது நினைவகம் குறைவாக இருக்கும். , மற்றும் பாக் வாழ்க்கையில் ஒரு கடினமான நேரத்தில் எர்ட்மேன் தனது லைசியம் தோழருக்கு உதவிக்கரம் நீட்ட மாட்டார் ... வீமரில் அவர்கள் நண்பர்களாக சந்தித்தனர், இருப்பினும் அவர்கள் எர்ட்மேனுக்கு அந்நியமானவர்கள் மற்றும் பாலிஃபோனி கலையில் பாக்ஸின் தீவிர தேடல் புரிந்துகொள்ள முடியாதது. வாய்மொழி தர்க்கத்தில் வலுவாக இல்லாததால், பாக் தனது இதயப்பூர்வமான தூண்டுதல்களையும் எண்ணங்களையும் நண்பர்களுக்கு இசைக் குறியீட்டில், ஒரு உறுப்பு அல்லது ஹார்ப்சிகார்ட் ஒலிகளில் வெளிப்படுத்த விரும்பினார். வால்டர் தனது பேச்சில் குறுக்கீடு செய்தார், அவரது நண்பரின் மேம்பாடுகளுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார்.