சோவியத் வரலாற்றாசிரியர்கள் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் தனது புகழ்பெற்ற லெனின்கிராட் சிம்பொனியை 1941 கோடையில் போர் வெடித்த உணர்வின் கீழ் எழுதத் தொடங்கினார் என்று வாதிட்டனர். இருப்பினும், இதன் முதல் பகுதி என்பதற்கு நம்பகமான சான்றுகள் உள்ளன இசை துண்டுபோர் வெடிப்பதற்கு முன்பே எழுதப்பட்டது.

போரின் முன்னறிவிப்பா அல்லது வேறு ஏதாவது?

ஷோஸ்டகோவிச் தனது ஏழாவது சிம்பொனியின் முதல் இயக்கத்தின் முக்கிய துண்டுகளை தோராயமாக 1940 இல் எழுதினார் என்பது இப்போது உறுதியாக அறியப்படுகிறது. அவர் அவற்றை எங்கும் வெளியிடவில்லை, ஆனால் சில சக ஊழியர்களுக்கும் மாணவர்களுக்கும் காட்டினார். மேலும், இசையமைப்பாளர் தனது திட்டத்தை யாருக்கும் விளக்கவில்லை.

சிறிது நேரம் கழித்து அறிவுள்ள மக்கள்இந்த இசையை படையெடுப்பின் முன்னறிவிப்பு என்று சொல்வார்கள். முழுமையான ஆக்கிரமிப்பு மற்றும் அடக்குமுறையாக மாறிய அவளைப் பற்றி ஏதோ கவலை இருந்தது. சிம்பொனியின் இந்த துண்டுகளை எழுதும் நேரத்தைக் கருத்தில் கொண்டு, ஆசிரியர் இராணுவப் படையெடுப்பின் படத்தை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் அனைத்தையும் அடக்கும் ஸ்ராலினிச அடக்குமுறை இயந்திரத்தை மனதில் கொண்டிருந்தார் என்று கருதலாம். படையெடுப்பின் கருப்பொருள் ஸ்டாலினால் மிகவும் மதிக்கப்படும் லெஸ்கிங்காவின் தாளத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்று ஒரு கருத்து கூட உள்ளது.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதினார்: "படையெடுப்பின் கருப்பொருளை எழுதும் போது, ​​​​நான் மனிதகுலத்தின் முற்றிலும் மாறுபட்ட எதிரியைப் பற்றி நினைத்தேன். நிச்சயமாக, நான் பாசிசத்தை வெறுத்தேன். ஆனால் ஜெர்மன் மட்டுமல்ல - அனைத்து பாசிசமும்.

ஏழாவது லெனின்கிராட்ஸ்காயா

ஒரு வழி அல்லது வேறு, போர் தொடங்கிய உடனேயே, ஷோஸ்டகோவிச் இந்த வேலையில் தீவிரமாக தொடர்ந்து பணியாற்றினார். செப்டம்பர் தொடக்கத்தில், வேலையின் முதல் இரண்டு பகுதிகள் தயாராக இருந்தன. மற்றும் ஒரு மிக குறுகிய காலத்திற்கு பிறகு ஏற்கனவே உள்ளே லெனின்கிராட்டை முற்றுகையிட்டார்மூன்றாவது மதிப்பெண் எழுதப்பட்டது.

அக்டோபர் தொடக்கத்தில், இசையமைப்பாளரும் அவரது குடும்பத்தினரும் குய்பிஷேவுக்கு வெளியேற்றப்பட்டனர், அங்கு அவர் இறுதிப் பணியைத் தொடங்கினார். ஷோஸ்டகோவிச்சின் யோசனையின்படி, அது வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்துவதாக இருக்க வேண்டும். ஆனால் இந்த நேரத்தில்தான் போரின் மிகக் கடினமான சோதனைகளை நாடு சந்தித்தது. எதிரி மாஸ்கோவின் வாசலில் இருந்த சூழ்நிலையில் நம்பிக்கையான இசையை எழுதுவது ஷோஸ்டகோவிச்சிற்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. இந்த நாட்களில், ஏழாவது சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியுடன் தனக்கு எதுவும் செயல்படவில்லை என்று தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களிடம் அவரே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை ஒப்புக்கொண்டார்.

1941 டிசம்பரில், மாஸ்கோவிற்கு அருகே சோவியத் எதிர்த்தாக்குதலுக்குப் பிறகு, இறுதிக்கட்ட வேலைகள் சுமுகமாக நடக்கத் தொடங்கின. 1942 புத்தாண்டு தினத்தன்று அது வெற்றிகரமாக முடிக்கப்பட்டது.

ஆகஸ்ட் 1942 இல் குய்பிஷேவ் மற்றும் மாஸ்கோவில் ஏழாவது சிம்பொனியின் முதல் காட்சிகளுக்குப் பிறகு, முக்கிய பிரீமியர்- லெனின்கிராட்ஸ்காயா. முற்றுகையிடப்பட்ட நகரம் அப்போது மிக அதிகமாக சென்று கொண்டிருந்தது கடினமான சூழ்நிலைமுற்றுகையின் முழு காலத்திற்கும். பசி, சோர்வுற்ற லெனின்கிரேடர்கள் இனி எதையும் நம்புவதாகவோ அல்லது எதையும் நம்புவதாகவோ தெரியவில்லை.

ஆனால் ஆகஸ்ட் 9, 1942 அன்று கச்சேரி அரங்கம்போரின் தொடக்கத்திலிருந்து முதல் முறையாக, மரின்ஸ்கி அரண்மனை மீண்டும் இசையை இசைக்கத் தொடங்கியது. லெனின்கிராட் சிம்பொனி இசைக்குழு ஷோஸ்டகோவிச்சின் 7வது சிம்பொனியை நிகழ்த்தியது. வான்வழித் தாக்குதல்களை வழக்கமாக அறிவித்த நூற்றுக்கணக்கான பேச்சாளர்கள் இப்போது இந்த இசை நிகழ்ச்சியை முற்றுகையிடப்பட்ட நகரம் முழுவதும் ஒளிபரப்பினர். லெனின்கிராட்டின் குடியிருப்பாளர்கள் மற்றும் பாதுகாவலர்களின் நினைவுகளின்படி, அவர்கள் வெற்றியில் உறுதியான நம்பிக்கையை வளர்த்துக் கொண்டனர்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்பு: 2 புல்லாங்குழல், ஆல்டோ புல்லாங்குழல், பிக்கோலோ புல்லாங்குழல், 2 ஓபோஸ், கோர் ஆங்கிலேஸ், 2 கிளாரினெட்டுகள், பிக்கோலோ கிளாரினெட், பாஸ் கிளாரினெட், 2 பாஸூன்கள், கான்ட்ராபாசூன், 4 கொம்புகள், 3 டிரம்பெட்கள், 3 டிராம்போன்கள், ட்ரையாங்கிள் டம்பனி, ட்ரையாங்கிள் டம்பனி, 5 சங்குகள், பெரிய டிரம், டாம்-டாம், சைலோஃபோன், 2 ஹார்ப்ஸ், பியானோ, சரங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

30 களின் இறுதியில் அல்லது 1940 இல் எப்போது என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் கிரேட் தொடங்குவதற்கு முன்பே தேசபக்தி போர்ஷோஸ்டகோவிச் ஒரு மாறாத கருப்பொருளில் மாறுபாடுகளை எழுதினார் - பாஸகாக்லியா, ராவெலின் பொலேரோ போன்ற கருத்துருவைப் போன்றது. அவர் அதை தனது இளைய சகாக்களுக்கும் மாணவர்களுக்கும் காட்டினார் (1937 இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து, ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் இசையமைப்பையும் இசைக்கலையையும் கற்பித்தார்). கருப்பொருள், எளிமையானது, நடனமாடுவது போன்றது, ஒரு டிரம்மின் உலர் நாக்கின் பின்னணியில் வளர்ந்தது மற்றும் மகத்தான சக்தியாக வளர்ந்தது. முதலில் அது பாதிப்பில்லாததாகவும், சற்றே அற்பமானதாகவும் இருந்தது, ஆனால் அது அடக்குமுறையின் பயங்கரமான அடையாளமாக வளர்ந்தது. இசையமைப்பாளர் இந்த வேலையைச் செய்யாமல் அல்லது வெளியிடாமல் கிடப்பில் போட்டார்.

ஜூன் 22, 1941 இல், நம் நாட்டில் உள்ள அனைத்து மக்களின் வாழ்க்கையைப் போலவே அவரது வாழ்க்கையும் வியத்தகு முறையில் மாறியது. போர் தொடங்கியது, முந்தைய திட்டங்கள் கடந்துவிட்டன. முன்னின் தேவைக்காக அனைவரும் உழைக்கத் தொடங்கினர். ஷோஸ்டகோவிச், எல்லோருடனும் சேர்ந்து, அகழிகளைத் தோண்டி, விமானத் தாக்குதல்களின் போது பணியில் இருந்தார். அவர் செயலில் உள்ள பிரிவுகளுக்கு அனுப்பப்பட்ட கச்சேரி படைப்பிரிவுகளுக்கான ஏற்பாடுகளை செய்தார். இயற்கையாகவே, முன் வரிசையில் பியானோக்கள் இல்லை, மேலும் அவர் சிறிய குழுமங்களுக்கான துணைகளை மறுசீரமைத்தார் மற்றும் அவருக்குத் தோன்றியதைப் போல தேவையான பிற வேலைகளைச் செய்தார். ஆனால் எப்போதும் போல, இந்த தனித்துவமான இசைக்கலைஞர்-பப்ளிசிஸ்ட் - குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, கொந்தளிப்பான புரட்சிகர ஆண்டுகளின் தற்காலிக பதிவுகள் இசையில் தெரிவிக்கப்பட்டபோது - ஒரு பெரிய சிம்போனிக் திட்டம் முதிர்ச்சியடையத் தொடங்கியது, என்ன நடக்கிறது என்பதற்கு நேரடியாக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. அவர் ஏழாவது சிம்பொனியை எழுதத் தொடங்கினார். முதல் பகுதி கோடையில் முடிந்தது. அதை அவரே சமாளித்து காட்டினார் நெருங்கிய நண்பருக்கு I. Sollertinsky, ஆகஸ்ட் 22 அன்று பில்ஹார்மோனிக் உடன் நோவோசிபிர்ஸ்க்கு புறப்பட்டார். கலை இயக்குனர்பல ஆண்டுகளாக இருந்தது. செப்டம்பரில், ஏற்கனவே தடைசெய்யப்பட்ட லெனின்கிராட்டில், இசையமைப்பாளர் இரண்டாம் பகுதியை உருவாக்கி தனது சக ஊழியர்களுக்குக் காட்டினார். மூன்றாம் பாகத்துக்கான வேலைகளைத் தொடங்கினார்.

அக்டோபர் 1 ஆம் தேதி, அதிகாரிகளின் சிறப்பு உத்தரவின் பேரில், அவர், அவரது மனைவி மற்றும் இரண்டு குழந்தைகளுடன் மாஸ்கோவிற்கு விமானம் மூலம் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர். அங்கிருந்து, அரை மாதம் கழித்து, ரயிலில் மேலும் கிழக்கு நோக்கி பயணித்தார். ஆரம்பத்தில் யூரல்களுக்குச் செல்ல திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச் குய்பிஷேவில் நிறுத்த முடிவு செய்தார் (அந்த ஆண்டுகளில் சமாரா அழைக்கப்பட்டது). போல்ஷோய் தியேட்டர் இங்கு அமைந்திருந்தது, ஆரம்பத்தில் இசையமைப்பாளரையும் அவரது குடும்பத்தினரையும் தங்கள் வீட்டிற்கு அழைத்துச் சென்ற பல அறிமுகமானவர்கள் இருந்தனர், ஆனால் மிக விரைவாக நகரத் தலைமை அவருக்கு ஒரு அறையை ஒதுக்கியது, டிசம்பர் தொடக்கத்தில், இரண்டு அறைகள் கொண்ட அபார்ட்மெண்ட். இது உள்ளூர் இசைப் பள்ளியால் கடனாகப் பெற்ற பியானோவுடன் பொருத்தப்பட்டிருந்தது. தொடர்ந்து வேலை செய்ய முடிந்தது.

ஒரே மூச்சில் உருவாக்கப்பட்ட முதல் மூன்று பாகங்களைப் போலல்லாமல், இறுதிக்கட்டப் பணிகள் மெதுவாகவே நடந்தன. மனதுக்குள் வருத்தமாகவும் கவலையாகவும் இருந்தது. அம்மாவும் சகோதரியும் முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் இருந்தனர், இது மிகவும் பயங்கரமான, பசி மற்றும் குளிர் நாட்களை அனுபவித்தது. அவர்களுக்கான வலி ஒரு நிமிடம் கூட நீங்கவில்லை. Sollertinsky இல்லாமல் கூட மோசமாக இருந்தது. ஒரு நண்பர் எப்போதும் இருக்கிறார், ஒருவரின் மிக நெருக்கமான எண்ணங்களை அவருடன் பகிர்ந்து கொள்ள முடியும் என்பதற்கு இசையமைப்பாளர் பழக்கமாகிவிட்டார் - அது உலகளாவிய கண்டனத்தின் அந்த நாட்களில், மிகப்பெரிய மதிப்பாக மாறியது. ஷோஸ்டகோவிச் அவருக்கு அடிக்கடி எழுதினார். தணிக்கை செய்யப்பட்ட அஞ்சலுக்கு ஒப்படைக்கப்படக்கூடிய அனைத்தையும் அவர் உண்மையில் தெரிவித்தார். குறிப்பாக, முடிவு "எழுதப்படவில்லை" என்ற உண்மையைப் பற்றி. கடைசிப் பகுதி வர நீண்ட நேரம் எடுத்ததில் ஆச்சரியமில்லை. ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனியில் புரிந்துகொண்டார். நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுபோரில், அனைவரும் ஒரு பாடகர் குழுவுடன் ஒரு புனிதமான வெற்றிகரமான மன்னிப்பை எதிர்பார்த்தனர், இது வரவிருக்கும் வெற்றியின் கொண்டாட்டமாகும். ஆனால் இதற்கு இதுவரை எந்த காரணமும் இல்லை, மேலும் அவர் தனது இதயம் கட்டளையிட்டபடி எழுதினார். தீய சக்திகள் மனிதநேயத்தை எதிர்க்கும் கொள்கையை விட மிகவும் வலிமையானவை என்ற கருத்து பிற்காலத்தில் பரவியது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

டிசம்பர் 27, 1941 இல், ஏழாவது சிம்பொனி முடிந்தது. நிச்சயமாக, ஷோஸ்டகோவிச் தனது விருப்பமான இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும் என்று விரும்பினார் - லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு ம்ராவின்ஸ்கி நடத்தியது. ஆனால் அவர் வெகு தொலைவில், நோவோசிபிர்ஸ்கில் இருந்தார், மேலும் அதிகாரிகள் அவசர பிரீமியரை வலியுறுத்தினார்கள்: இசையமைப்பாளர் லெனின்கிராட் என்று அழைத்து தனது சொந்த நகரத்தின் சாதனைக்கு அர்ப்பணித்த சிம்பொனியின் செயல்திறன் அரசியல் முக்கியத்துவம் பெற்றது. பிரீமியர் மார்ச் 5, 1942 இல் குய்பிஷேவில் நடந்தது. சாமுயில் சமோசுட் நடத்திய போல்ஷோய் தியேட்டர் இசைக்குழு இசைத்தது.

அந்தக் காலத்தின் "அதிகாரப்பூர்வ எழுத்தாளர்" அலெக்ஸி டால்ஸ்டாய் சிம்பொனியைப் பற்றி எழுதியது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது: "ஏழாவது சிம்பொனி மனிதனில் மனிதனின் வெற்றிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பாதையில் செல்ல (குறைந்தது ஓரளவு) முயற்சிப்போம் இசை சிந்தனைஷோஸ்டகோவிச் - லெனின்கிராட்டின் பயங்கரமான இருண்ட இரவுகளில், வெடிப்புகளின் கர்ஜனையின் கீழ், நெருப்பின் பளபளப்பில், இது அவரை இந்த வெளிப்படையான படைப்பை எழுத வழிவகுத்தது.<...>ஏழாவது சிம்பொனி ரஷ்ய மக்களின் மனசாட்சியிலிருந்து எழுந்தது, அவர்கள் தயக்கமின்றி கருப்புப் படைகளுடன் மரண போரை ஏற்றுக்கொண்டனர். லெனின்கிராட்டில் எழுதப்பட்ட, இது சிறந்த உலகக் கலையின் அளவிற்கு வளர்ந்துள்ளது, எல்லா அட்சரேகைகளிலும் மெரிடியன்களிலும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, ஏனெனில் இது மனிதனைப் பற்றிய உண்மையை அவனது துரதிர்ஷ்டங்கள் மற்றும் சோதனைகளின் முன்னோடியில்லாத நேரத்தில் சொல்கிறது. சிம்பொனி அதன் மகத்தான சிக்கலான தன்மையில் வெளிப்படையானது, அது கடுமையான மற்றும் ஆண்பால் பாடல், மற்றும் அனைத்து எதிர்காலத்தில் பறக்கிறது, மிருகத்தின் மீது மனிதனின் வெற்றிக்கு அப்பால் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது.

வயலின்கள் புயலில்லாத மகிழ்ச்சியைப் பற்றிப் பேசுகின்றன - அதில் தொல்லைகள் பதுங்கிக் கிடக்கின்றன, அது இன்னும் குருடாகவும் மட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும் இருக்கிறது, "பேரழிவுகளின் பாதையில் மகிழ்ச்சியுடன் நடந்து செல்லும்" அந்தப் பறவையைப் போல ... இந்த நல்வாழ்வில், தீர்க்கப்படாத முரண்பாடுகளின் இருண்ட ஆழத்திலிருந்து , போரின் தீம் எழுகிறது - குறுகிய, உலர்ந்த, தெளிவான, எஃகு கொக்கி போன்றது. முன்பதிவு செய்வோம்: ஏழாவது சிம்பொனியின் நாயகன் ஒரு பொதுவான, பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் ஆசிரியரால் பிரியமான ஒருவர். ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனியில் தேசியவாதி, அவரது ரஷ்ய கோபமான மனசாட்சி தேசியமானது, சிம்பொனியின் ஏழாவது சொர்க்கத்தை அழிப்பவர்களின் தலையில் வீழ்த்துகிறது.

போரின் கருப்பொருள் தொலைதூரத்தில் எழுகிறது மற்றும் முதலில் ஒருவித எளிய மற்றும் வினோதமான நடனம் போல் தெரிகிறது, கற்றறிந்த எலிகள் பைப்பரின் இசைக்கு நடனமாடுவது போல. உயரும் காற்றைப் போல, இந்த தீம் ஆர்கெஸ்ட்ராவை அசைக்கத் தொடங்குகிறது, அது அதைக் கைப்பற்றுகிறது, வளர்ந்து, வலுவடைகிறது. பைட் பைபர், தனது இரும்பு எலிகளுடன், மலைக்கு பின்னால் இருந்து எழுகிறது... இது போர் நகரும். அவள் டிம்பானி மற்றும் டிரம்ஸில் வெற்றி பெறுகிறாள், வயலின்கள் வலி மற்றும் விரக்தியின் அழுகையுடன் பதிலளிக்கின்றன. ஓக் தண்டவாளங்களை உங்கள் விரல்களால் அழுத்துவது உங்களுக்குத் தோன்றுகிறது: உண்மையில், உண்மையில் எல்லாம் ஏற்கனவே நசுக்கப்பட்டு கிழிந்துவிட்டதா? ஆர்கெஸ்ட்ராவில் குழப்பம் மற்றும் குழப்பம் உள்ளது.

இல்லை. மனிதன் கூறுகளை விட வலிமையானவன். கம்பி வாத்தியங்கள்போராட தொடங்கும். வயலின்களின் இசைவு மற்றும் பாஸூன்களின் மனிதக் குரல்கள் டிரம்ஸின் மேல் நீட்டிய கழுதைத் தோலின் இரைச்சலைக் காட்டிலும் சக்தி வாய்ந்தது. உங்கள் இதயத் துடிப்புடன் நீங்கள் நல்லிணக்கத்தின் வெற்றிக்கு உதவுகிறீர்கள். மற்றும் வயலின் போரின் குழப்பத்தை ஒத்திசைக்கிறது, அதன் குகை கர்ஜனையை அமைதிப்படுத்துகிறது.

கெட்ட எலி பிடிப்பவர் இப்போது இல்லை, அவர் காலத்தின் கருப்பு படுகுழியில் கொண்டு செல்லப்படுகிறார். பல இழப்புகள் மற்றும் பேரழிவுகளுக்குப் பிறகு - பாஸூனின் சிந்தனைமிக்க மற்றும் கண்டிப்பான மனிதக் குரல் மட்டுமே கேட்க முடியும். புயலில்லாத மகிழ்ச்சிக்குத் திரும்புவது இல்லை. ஒரு நபரின் பார்வைக்கு முன், துன்பத்தில் புத்திசாலி, அவர் பயணித்த பாதை, அங்கு அவர் வாழ்க்கைக்கு நியாயம் தேடுகிறார்.

உலக அழகுக்காக ரத்தம் சிந்தப்படுகிறது. அழகு என்பது வேடிக்கையானது அல்ல, மகிழ்ச்சி அல்ல, பண்டிகை ஆடைகள் அல்ல, அழகு என்பது மனிதனின் கைகளாலும் மேதைகளாலும் காட்டு இயற்கையின் மறு உருவாக்கம் மற்றும் ஏற்பாடு. சிம்பொனி மனிதப் பயணத்தின் மகத்தான பாரம்பரியத்தை லேசான மூச்சுடன் தொட்டு, அது உயிர்ப்பிக்கிறது.

சராசரி (மூன்றாவது - எல்.எம்.) சிம்பொனியின் ஒரு பகுதி மறுமலர்ச்சி, தூசி மற்றும் சாம்பலில் இருந்து அழகின் மறுபிறப்பு. புதிய டான்டேவின் கண்களுக்கு முன்பாக சிறந்த கலையின் நிழல்கள், சிறந்த நன்மைகள் கடுமையான மற்றும் பாடல் பிரதிபலிப்பு சக்தியால் தூண்டப்படுகின்றன.

சிம்பொனியின் இறுதி இயக்கம் எதிர்காலத்தில் பறக்கிறது. கருத்துக்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் கம்பீரமான உலகம் கேட்போருக்கு வெளிப்படுகிறது. இது வாழ்வதற்கும், போராடுவதற்கும் தகுதியானது. மனிதனின் சக்திவாய்ந்த தீம் இப்போது மகிழ்ச்சியைப் பற்றி அல்ல, ஆனால் மகிழ்ச்சியைப் பற்றி பேசுகிறது. இதோ - ஒளியில் சிக்கிக் கொண்டாய், அதன் சூறாவளியில் சிக்கியிருப்பாய்... மீண்டும் எதிர்காலக் கடலின் நீலநிற அலைகளில் அலைகிறாய். அதிகரிக்கும் பதற்றத்துடன், ஒரு பெரிய இசை அனுபவத்தின் நிறைவுக்காக காத்திருங்கள். வயலின்கள் உங்களை அழைத்துச் செல்கின்றன, மலை உச்சியில் இருப்பது போல உங்களால் சுவாசிக்க முடியாது, மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஹார்மோனிக் புயலுடன், கற்பனை செய்ய முடியாத பதற்றத்தில், நீங்கள் ஒரு முன்னேற்றத்திற்கு விரைகிறீர்கள், எதிர்காலத்தில், உயர்ந்த வரிசையின் நீல நகரங்களை நோக்கி ...” (“பிரவ்தா”, 1942, பிப்ரவரி 16) .

குய்பிஷேவ் பிரீமியருக்குப் பிறகு, சிம்பொனிகள் மாஸ்கோ மற்றும் நோவோசிபிர்ஸ்கில் (மிராவின்ஸ்கியின் தடியின் கீழ்) நடத்தப்பட்டன, ஆனால் முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் கார்ல் எலியாஸ்பெர்க்கின் தடியடியின் கீழ் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க, உண்மையிலேயே வீரம் நடந்தது. ஒரு பெரிய இசைக்குழுவுடன் நினைவுச்சின்ன சிம்பொனியை நிகழ்த்த, இசைக்கலைஞர்கள் இராணுவப் பிரிவுகளிலிருந்து திரும்ப அழைக்கப்பட்டனர். ஒத்திகை தொடங்குவதற்கு முன்பு, சிலரை மருத்துவமனையில் அனுமதிக்க வேண்டியிருந்தது - உணவளித்து சிகிச்சை அளிக்கப்பட்டது, ஏனெனில் நகரத்தின் அனைத்து சாதாரண குடியிருப்பாளர்களும் டிஸ்ட்ரோபிக் ஆகிவிட்டனர். சிம்பொனி நிகழ்த்தப்பட்ட நாளில் - ஆகஸ்ட் 9, 1942 - முற்றுகையிடப்பட்ட நகரத்தின் அனைத்து பீரங்கிப் படைகளும் எதிரி துப்பாக்கிச் சூடு புள்ளிகளை அடக்க அனுப்பப்பட்டன: குறிப்பிடத்தக்க பிரீமியரில் எதுவும் தலையிடக்கூடாது.

மேலும் பில்ஹார்மோனிக்கின் வெள்ளை நிறக் கூடம் நிரம்பியிருந்தது. வெளிறிய, சோர்வுற்ற லெனின்கிரேடர்கள் தங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசையைக் கேட்க அதை நிரப்பினர். பேச்சாளர்கள் அதை நகரம் முழுவதும் கொண்டு சென்றனர்.

உலகெங்கிலும் உள்ள பொதுமக்கள் ஏழாவது நிகழ்ச்சியை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வாக உணர்ந்தனர். விரைவில், மதிப்பெண் அனுப்ப வெளிநாடுகளில் இருந்து கோரிக்கைகள் வரத் தொடங்கின. சிம்பொனியை முதலில் நடத்துவதற்கான உரிமைக்காக மேற்கு அரைக்கோளத்தில் மிகப்பெரிய இசைக்குழுக்களுக்கு இடையே போட்டி வெடித்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் தேர்வு டோஸ்கானினி மீது விழுந்தது. விலைமதிப்பற்ற மைக்ரோஃபிலிம்களை ஏற்றிச் சென்ற விமானம், போரினால் பாதிக்கப்பட்ட உலகம் முழுவதும் பறந்தது, ஜூலை 19, 1942 அன்று நியூயார்க்கில் ஏழாவது சிம்பொனி நிகழ்த்தப்பட்டது. உலகம் முழுவதும் அவரது வெற்றிப் பயணம் தொடங்கியது.

இசை

முதல் பகுதிஒரு பரந்த, பாடும்-பாடல் மெல்லிசையுடன் தெளிவான, ஒளி C மேஜரில் தொடங்குகிறது காவிய பாத்திரம், ஒரு உச்சரிக்கப்படும் ரஷ்ய தேசிய சுவையுடன். அது உருவாகிறது, வளர்கிறது, மேலும் மேலும் சக்தியால் நிரப்பப்படுகிறது. பக்கவாட்டு பகுதியும் பாடலாக உள்ளது. இது ஒரு மென்மையான, அமைதியான தாலாட்டை ஒத்திருக்கிறது. கண்காட்சியின் முடிவு அமைதியாக இருக்கிறது. எல்லாமே அமைதியான வாழ்க்கையின் அமைதியை சுவாசிக்கின்றன. ஆனால் பின்னர், எங்கிருந்தோ தொலைவில் இருந்து, ஒரு டிரம்ஸின் துடிப்பு கேட்கப்படுகிறது, பின்னர் ஒரு மெல்லிசை தோன்றும்: பழமையானது, ஒரு சான்சோனெட்டின் சாதாரணமான ஜோடிகளைப் போன்றது - அன்றாட வாழ்க்கை மற்றும் மோசமான தன்மையின் உருவகம். இது "படையெடுப்பு அத்தியாயத்தை" தொடங்குகிறது (இதனால், முதல் இயக்கத்தின் வடிவம் ஒரு வளர்ச்சிக்கு பதிலாக ஒரு அத்தியாயத்துடன் கூடிய சொனாட்டா ஆகும்). முதலில் ஒலி பாதிப்பில்லாதது போல் தெரிகிறது. இருப்பினும், தீம் பதினொரு முறை மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது, பெருகிய முறையில் தீவிரமடைகிறது. இது மெல்லிசையாக மாறாது, அமைப்பு மட்டுமே அடர்த்தியாகிறது, மேலும் மேலும் புதிய கருவிகள் சேர்க்கப்படுகின்றன, பின்னர் தீம் ஒரு குரலில் அல்ல, ஆனால் நாண் வளாகங்களில் வழங்கப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, அவள் ஒரு மகத்தான அரக்கனாக வளர்கிறாள் - எல்லா உயிர்களையும் அழிக்கத் தோன்றும் ஒரு அழிவு இயந்திரம். ஆனால் எதிர்ப்பு தொடங்குகிறது. ஒரு சக்திவாய்ந்த க்ளைமாக்ஸுக்குப் பிறகு, சுருக்கப்பட்ட சிறிய வண்ணங்களில் மறுபதிப்பு இருட்டாக வருகிறது. பக்க பகுதியின் மெல்லிசை குறிப்பாக வெளிப்படும், மனச்சோர்வு மற்றும் தனிமையாக மாறும். மிகவும் வெளிப்படையான பாஸூன் தனிப்பாடல் கேட்கப்படுகிறது. இது இனி ஒரு தாலாட்டு அல்ல, மாறாக வலிமிகுந்த பிடிப்புகளால் நிறுத்தப்படும் அழுகை. முதல் முறையாக கோடாவில் மட்டுமே முக்கிய பகுதி ஒரு முக்கிய விசையில் ஒலிக்கிறது, இறுதியாக தீய சக்திகளை மிகவும் கடினமாக வென்றதை உறுதிப்படுத்துகிறது.

இரண்டாம் பகுதி- ஷெர்சோ - மென்மையான, அறை டோன்களில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. சரங்களால் வழங்கப்பட்ட முதல் தீம், லேசான சோகம் மற்றும் புன்னகை, சற்று கவனிக்கத்தக்க நகைச்சுவை மற்றும் சுய-உறிஞ்சுதல் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஓபோ இரண்டாவது கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது - ஒரு காதல், நீட்டிக்கப்பட்டது. பின்னர் மற்றவர்கள் உள்ளே வருகிறார்கள் காற்று கருவிகள். ஒரு சிக்கலான முத்தரப்பில் கருப்பொருள்கள் மாறி மாறி, கவர்ச்சிகரமான மற்றும் பிரகாசமான படத்தை உருவாக்குகின்றன, இதில் பல விமர்சகர்கள் பார்க்கிறார்கள். இசை படம்வெளிப்படையான வெள்ளை இரவுகளில் லெனின்கிராட். ஷெர்சோவின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே மற்ற கடுமையான அம்சங்கள் தோன்றும், ஒரு கேலிச்சித்திரம் பிறக்கிறது, சிதைந்த படம், காய்ச்சல் உற்சாகம் நிறைந்தது. ஷெர்சோவின் மறுபிரவேசம் குழப்பமாகவும் சோகமாகவும் ஒலிக்கிறது.

மூன்றாவது பகுதி- ஒரு கம்பீரமான மற்றும் ஆத்மார்த்தமான அடாஜியோ. இது ஒரு பாடல் அறிமுகத்துடன் திறக்கிறது, இறந்தவர்களுக்கான வேண்டுகோள் போல ஒலிக்கிறது. இதைத் தொடர்ந்து வயலின்களில் இருந்து ஒரு பரிதாபமான அறிக்கை வருகிறது. இரண்டாவது தீம் வயலின் கருப்பொருளுக்கு நெருக்கமானது, ஆனால் புல்லாங்குழலின் ஒலி மற்றும் மிகவும் பாடல் போன்ற பாத்திரம், இசையமைப்பாளரின் வார்த்தைகளில், "வாழ்க்கையின் பேரானந்தம், இயற்கையைப் போற்றுதல்" என்பதை வெளிப்படுத்துகிறது. பகுதியின் நடுப்பகுதி புயல் நாடகம் மற்றும் காதல் பதற்றம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது கடந்த காலத்தின் நினைவாக, எதிர்வினையாக உணரப்படலாம் சோகமான நிகழ்வுகள்முதல் பகுதி, இரண்டாவதாக நீடித்த அழகின் உணர்வால் உயர்த்தப்பட்டது. வயலின்களில் இருந்து ஒரு பாராயணத்துடன் மறுபிரவேசம் தொடங்குகிறது, கோரல் மீண்டும் ஒலிக்கிறது, மேலும் டாம்-டாம் மற்றும் டிம்பானியின் சலசலக்கும் ட்ரெமோலோவின் மர்மமான ஒலிக்கும் துடிப்புகளில் எல்லாம் மங்கிவிடும். கடைசி பகுதிக்கான மாற்றம் தொடங்குகிறது.

முதலில் இறுதிப் போட்டிகள்- அதே அரிதாகவே கேட்கக்கூடிய டிம்பானி ட்ரெமோலோ, ஒலியடக்கப்பட்ட வயலின்களின் அமைதியான ஒலி, மஃபிள் செய்யப்பட்ட சிக்னல்கள். படிப்படியாக, மெதுவான பலம் கூடுகிறது. அந்தி இருளில் முக்கிய தீம் எழுகிறது, அடங்காத ஆற்றல் நிறைந்தது. அதன் வரிசைப்படுத்தல் மிகப்பெரிய அளவில் உள்ளது. இது போராட்டத்தின், மக்கள் கோபத்தின் உருவம். இது ஒரு சரபந்தின் தாளத்தில் ஒரு அத்தியாயத்தால் மாற்றப்படுகிறது - சோகமாகவும் கம்பீரமாகவும், விழுந்தவர்களின் நினைவகம் போல. பின்னர் சிம்பொனியின் முடிவின் வெற்றிக்கு ஒரு நிலையான ஏற்றம் தொடங்குகிறது, அங்கு முக்கிய தலைப்புமுதல் பகுதி, அமைதி மற்றும் வரவிருக்கும் வெற்றியின் அடையாளமாக, எக்காளங்கள் மற்றும் டிராம்போன்களிலிருந்து திகைப்பூட்டும் ஒலி.

பெரும் தேசபக்தி போரின் போது, ​​உண்மையான கலை மீதான ஆர்வம் குறையவில்லை. நாடக மற்றும் இசை அரங்குகள், பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள் மற்றும் கச்சேரி குழுக்களின் கலைஞர்கள் எதிரியுடன் போரிடுவதற்கான பொதுவான காரணத்திற்கு பங்களித்தனர். முன்னணி திரையரங்குகள் மற்றும் கச்சேரி படைப்பிரிவுகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. உயிரைப் பணயம் வைத்து, கலையின் அழகு உயிருடன் இருக்கிறது, கொல்ல முடியாது என்பதை இந்த மக்கள் தங்கள் நடிப்பால் நிரூபித்தார்கள். எங்கள் ஆசிரியை ஒருவரின் தாயாரும் முன்னணி கலைஞர்கள் மத்தியில் நிகழ்ச்சி நடத்தினார். நாங்கள் கொண்டு வருகிறோம் அந்த மறக்க முடியாத கச்சேரிகளின் நினைவுகள்.

முன்னணி திரையரங்குகள் மற்றும் கச்சேரி படைப்பிரிவுகள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. உயிரைப் பணயம் வைத்து, கலையின் அழகு உயிருடன் இருக்கிறது, கொல்ல முடியாது என்பதை இந்த மக்கள் தங்கள் நடிப்பால் நிரூபித்தார்கள். முன் வரிசை காட்டின் அமைதி எதிரி பீரங்கி குண்டுகளால் மட்டுமல்ல, உற்சாகமான பார்வையாளர்களின் பாராட்டுக்களால் உடைக்கப்பட்டது, தங்களுக்குப் பிடித்த கலைஞர்களை மீண்டும் மீண்டும் மேடைக்கு அழைத்தது: லிடியா ருஸ்லானோவா, லியோனிட் உடெசோவ், கிளாவ்டியா ஷுல்சென்கோ.

ஒரு நல்ல பாடல் எப்போதும் ஒரு போராளியின் உண்மையுள்ள உதவியாளராக இருந்து வருகிறது. அவர் தனது குடும்பத்தினர் மற்றும் நண்பர்களை நினைவு கூர்ந்த அமைதியான குறுகிய மணி நேரத்தில் ஒரு பாடலுடன் ஓய்வெடுத்தார். பல முன் வரிசை வீரர்கள் இன்னும் அடிபட்ட அகழி கிராமபோனை நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள், அதில் அவர்கள் பீரங்கி பீரங்கிகளின் துணையுடன் தங்களுக்கு பிடித்த பாடல்களைக் கேட்டார்கள். பெரும் தேசபக்தி போரில் பங்கேற்றவர், எழுத்தாளர் யூரி யாகோவ்லேவ் எழுதுகிறார்: “நீல கைக்குட்டையைப் பற்றிய ஒரு பாடலை நான் கேட்கும்போது, ​​​​நான் உடனடியாக ஒரு நெருக்கடியான முன் வரிசை தோண்டிக்கு கொண்டு செல்லப்படுகிறேன். நாங்கள் பங்க்களில் அமர்ந்திருக்கிறோம், புகைமண்டலத்தின் அற்ப வெளிச்சம் மினுமினுக்கிறது, அடுப்பில் விறகு வெடிக்கிறது, மேஜையில் ஒரு கிராமபோன் உள்ளது. ஒரு பாடல் ஒலிக்கிறது, மிகவும் பரிச்சயமானது, மிகவும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது மற்றும் போரின் வியத்தகு நாட்களுடன் மிகவும் இறுக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. "ஒரு அடக்கமான நீல நிற கைக்குட்டை தொங்கிய தோள்களில் இருந்து விழுந்தது ..."

போரின் போது பிரபலமான பாடல்களில் பின்வரும் வார்த்தைகள் உள்ளன: போரின் போது பாடல்களை கைவிட வேண்டும் என்று யார் சொன்னார்கள்? போருக்குப் பிறகு, இதயம் இரட்டிப்பு இசையைக் கேட்கிறது!

இந்த சூழ்நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, போரினால் குறுக்கிடப்பட்ட அப்ரேலெவ்ஸ்கி ஆலையில் கிராமபோன் பதிவுகள் தயாரிப்பை மீண்டும் தொடங்க முடிவு செய்யப்பட்டது. அக்டோபர் 1942 இல் தொடங்கி, வெடிமருந்துகள், துப்பாக்கிகள் மற்றும் தொட்டிகளுடன் கிராமபோன் பதிவுகள் நிறுவனத்தின் அச்சகத்தில் இருந்து முன்னால் சென்றன. சிப்பாய்க்கு மிகவும் தேவையான பாடலை ஒவ்வொரு குழியிலும், ஒவ்வொரு குழியிலும், ஒவ்வொரு அகழியிலும் கொண்டு சென்றனர். இந்த கடினமான நேரத்தில் பிறந்த மற்ற பாடல்களுடன், நவம்பர் 1942 இல் ஒரு கிராமபோன் ரெக்கார்டில் பதிவு செய்யப்பட்ட "தி ப்ளூ கைக்குட்டை", எதிரியுடன் சண்டையிட்டது.

டி. ஷோஸ்டகோவிச் எழுதிய ஏழாவது சிம்பொனி

படிவத்தின் ஆரம்பம்

படிவத்தின் முடிவு

1936-1937 நிகழ்வுகள் அன்று நீண்ட காலமாகஒரு வாய்மொழி உரைக்கு இசையமைப்பதில் இருந்து இசையமைப்பாளரை ஊக்கப்படுத்தினார். லேடி மக்பத் ஷோஸ்டகோவிச்சின் கடைசி ஓபரா; க்ருஷ்சேவின் "கரை" ஆண்டுகளில் மட்டுமே, குரல் மற்றும் கருவிப் படைப்புகளை உருவாக்க அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைக்கும், "சந்தர்ப்பத்திற்கு" அல்ல, அதிகாரிகளைப் பிரியப்படுத்த அல்ல. சொற்கள் இல்லாமல், இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பு முயற்சிகளை கருவி இசைத் துறையில் கவனம் செலுத்துகிறார், குறிப்பாக, அறை கருவி இசையின் வகைகளைக் கண்டுபிடித்தார்: 1 வது சரம் குவார்டெட் (1938; இந்த வகையில் மொத்தம் 15 படைப்புகள் உருவாக்கப்படும்), பியானோ குயின்டெட் (1940). அவர் அனைத்து ஆழ்ந்த, தனிப்பட்ட உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை சிம்பொனி வகைகளில் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.

ஒவ்வொரு ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனியின் தோற்றமும் சோவியத் புத்திஜீவிகளின் வாழ்க்கையில் ஒரு பெரிய நிகழ்வாக மாறியது, அவர்கள் கருத்தியல் அடக்குமுறையால் அடக்கப்பட்ட ஒரு மோசமான உத்தியோகபூர்வ கலாச்சாரத்தின் பின்னணியில் உண்மையான ஆன்மீக வெளிப்பாடாக இந்த படைப்புகளை எதிர்பார்க்கிறார்கள். பரந்த நிறை சோவியத் மக்கள், சோவியத் மக்கள் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையை அறிந்திருந்தனர், நிச்சயமாக, மிகவும் மோசமானவர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் பல படைப்புகளை முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை (எனவே அவர்கள் ஷோஸ்டகோவிச்சை பல கூட்டங்கள், பிளானம்கள் மற்றும் அமர்வுகளில் இசை மொழியை "மிகச் சிக்கலாக்க" ஷோஸ்டகோவிச்சை "வேலை செய்தனர்") - மற்றும் இது ரஷ்ய மக்களின் வரலாற்று சோகம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள் கலைஞரின் படைப்புகளில் மையக் கருப்பொருளாக இருந்த போதிலும். ஆயினும்கூட, ஷோஸ்டகோவிச் தனது ஏழாவது சிம்பொனியில் செய்ததைப் போல, ஒரு சோவியத் இசையமைப்பாளரும் தனது சமகாலத்தவர்களின் உணர்வுகளை மிகவும் ஆழமாகவும் உணர்ச்சியுடனும் வெளிப்படுத்த முடியவில்லை என்று தெரிகிறது.

வெளியேறுவதற்கான தொடர்ச்சியான சலுகைகள் இருந்தபோதிலும், ஷோஸ்டகோவிச் முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் இருக்கிறார், மீண்டும் மீண்டும் சேருமாறு கேட்டுக் கொண்டார். உள்நாட்டு எழுச்சி. இறுதியாக வான் பாதுகாப்புப் படைகளின் தீயணைப்புப் படையில் சேர்ந்தார், அவர் தனது சொந்த ஊரின் பாதுகாப்பிற்கு பங்களித்தார்.

7 வது சிம்பொனி, குய்பிஷேவில் ஏற்கனவே வெளியேற்றப்பட்டு, அங்கு முதன்முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது, உடனடியாக பாசிச ஆக்கிரமிப்பாளர்களுக்கு சோவியத் மக்களின் எதிர்ப்பின் அடையாளமாகவும், எதிரிக்கு எதிரான வரவிருக்கும் வெற்றியில் நம்பிக்கையாகவும் மாறியது. அவள் தாய்நாட்டில் மட்டுமல்ல, உலகின் பல நாடுகளிலும் இப்படித்தான் கருதப்பட்டாள். முற்றுகையிடப்பட்ட லெனின்கிராட்டில் சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சிக்காக, லெனின்கிராட் முன்னணியின் தளபதி, எல்.ஏ.கோவோரோவ், ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையைக் கேட்பதில் பீரங்கி தலையிடாதபடி, எதிரி பீரங்கிகளை அடக்குவதற்கு துப்பாக்கிச் சூடு நடத்த உத்தரவிட்டார். மற்றும் இசை அதற்கு தகுதியானது. புத்திசாலித்தனமான "படையெடுப்பு எபிசோட்", எதிர்ப்பின் தைரியமான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள கருப்பொருள்கள், பாஸூனின் துக்ககரமான மோனோலாக் ("போரில் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கான வேண்டுகோள்"), அதன் அனைத்து இதழியல் மற்றும் சுவரொட்டி போன்ற இசை மொழியின் எளிமை, உண்மையில் உள்ளது மகத்தான சக்திகலை செல்வாக்கு.

ஆகஸ்ட் 9, 1942, லெனின்கிராட் ஜேர்மனியர்களால் முற்றுகையிடப்பட்டது. இந்த நாளில், டி.டியின் ஏழாவது சிம்பொனி பில்ஹார்மோனிக் கிரேட் ஹாலில் முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. ஷோஸ்டகோவிச். ரேடியோ கமிட்டி ஆர்கெஸ்ட்ராவை கே.ஐ. எலியாஸ்பெர்க் நடத்தி 60 ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. லெனின்கிராட் சிம்பொனி முற்றுகையிடப்பட்ட நகரத்தில் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சால் ஜெர்மன் படையெடுப்பிற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கு எதிர்ப்பாக, ஆன்மீக மட்டத்தில், இசை மட்டத்தில் ஆக்கிரமிப்பின் பிரதிபலிப்பாக எழுதப்பட்டது.

ஃபூரரின் விருப்பமான இசையமைப்பாளரான ரிச்சர்ட் வாக்னரின் இசை அவரது இராணுவத்தை ஊக்கப்படுத்தியது. வாக்னர் பாசிசத்தின் சிலை. அவரது இருண்ட, கம்பீரமான இசை பழிவாங்கும் கருத்துக்கள் மற்றும் அந்த ஆண்டுகளில் ஜெர்மன் சமுதாயத்தில் ஆட்சி செய்த இனம் மற்றும் அதிகாரத்தின் வழிபாட்டு முறைகளுடன் ஒத்துப்போனது. வாக்னரின் நினைவுச்சின்ன ஓபராக்கள், அவரது டைட்டானிக் வெகுஜனங்களின் பாத்தோஸ்: “டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்”, “தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்ஸ்”, “தாஸ் ரைங்கோல்ட்”, “வால்கெய்ரி”, “சீக்ஃபிரைட்”, “ட்விலைட் ஆஃப் தி காட்ஸ்” - இவை அனைத்தும் பரிதாபத்தின் சிறப்பம்சங்கள். இசை ஜேர்மன் புராணத்தின் பிரபஞ்சத்தை மகிமைப்படுத்தியது. வாக்னர் மூன்றாம் ரீச்சின் ஆரவாரமாக ஆனார், இது சில ஆண்டுகளில் ஐரோப்பாவின் மக்களைக் கைப்பற்றி கிழக்கிற்குள் நுழைந்தது.

ஷோஸ்டகோவிச் வாக்னரின் இசையின் நரம்பில் ஜேர்மன் படையெடுப்பை, டியூடன்களின் வெற்றிகரமான, அச்சுறுத்தும் அணிவகுப்பாக உணர்ந்தார். முழு லெனின்கிராட் சிம்பொனி முழுவதும் இயங்கும் படையெடுப்பின் இசைக் கருப்பொருளில் இந்த உணர்வை அவர் அற்புதமாக உள்ளடக்கினார்.

படையெடுப்பின் கருப்பொருள் வாக்னரின் தாக்குதலின் எதிரொலிகளைக் கொண்டுள்ளது, ரைட் ஆஃப் தி வால்கெய்ரிஸ், அதே பெயரில் உள்ள ஓபராவிலிருந்து போர்க்களத்தின் மீது போர்வீரர் கன்னிகளின் விமானம். ஷோஸ்டகோவிச்சில், வரவிருக்கும் இசை அலைகளின் இசை முழக்கத்தில் அவளது பேய் அம்சங்கள் கரைந்தன. படையெடுப்பிற்கு பதிலளிக்கும் விதமாக, ஷோஸ்டகோவிச் தாய்நாட்டின் கருப்பொருளை எடுத்துக் கொண்டார், இது ஸ்லாவிக் பாடல் வரிகளின் கருப்பொருளாகும், இது வெடிக்கும் நிலையில் அத்தகைய சக்தியின் அலையை உருவாக்குகிறது, அது வாக்னரின் விருப்பத்தை ரத்துசெய்து, நசுக்குகிறது மற்றும் தூக்கி எறிகிறது.

ஏழாவது சிம்பொனி அதன் முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு உடனடியாக உலகில் பெரும் அதிர்வுகளைப் பெற்றது. வெற்றி உலகளாவியது - இசை போர்க்களமும் ரஷ்யாவுடன் இருந்தது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் அற்புதமான வேலை, "புனிதப் போர்" பாடலுடன், பெரும் தேசபக்தி போரில் போராட்டம் மற்றும் வெற்றியின் அடையாளமாக மாறியது.

படத்தின் அனைத்து கேலிச்சித்திரம் மற்றும் நையாண்டி கூர்மை இருந்தபோதிலும், சிம்பொனியின் மற்ற பிரிவுகளிலிருந்து தனித்தனியாக வாழ்வது போல் தோன்றும் "தி இன்வேஷன் எபிசோட்", அவ்வளவு எளிமையானது அல்ல. உறுதியான படங்களின் மட்டத்தில், ஷோஸ்டகோவிச் அதில் ஒரு பாசிச போர் இயந்திரம் படையெடுப்பதை சித்தரிக்கிறார். அமைதியான வாழ்க்கைசோவியத் மக்கள். ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை, ஆழமாகப் பொதுமைப்படுத்தப்பட்டு, இரக்கமற்ற நேரடித்தன்மையுடனும், மூச்சடைக்கக்கூடிய நிலைத்தன்மையுடனும், வெறுமையான, ஆன்மா அற்ற தன்மை மனிதனைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தையும் மிதித்து, எப்படி அசுர சக்தியைப் பெறுகிறது என்பதைக் காட்டுகிறது. கோரமான படங்களின் இதேபோன்ற மாற்றம்: மோசமான மோசமான, கொடூரமான, அனைத்தையும் அடக்கும் வன்முறை ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்புகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை காணப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, அதே ஓபரா "தி நோஸ்" இல். பாசிச படையெடுப்பில், இசையமைப்பாளர் நன்கு அறிந்த மற்றும் பழக்கமான ஒன்றை உணர்ந்து உணர்ந்தார் - அவர் நீண்ட காலமாக அமைதியாக இருக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்தார். அதைக் கண்டுபிடித்து, தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகில் உள்ள மனித விரோத சக்திகளுக்கு எதிராக முழு ஆவேசத்துடன் குரல் எழுப்பினார்... பாசிச சீருடையில் மனிதர்கள் அல்லாதவர்களுக்கு எதிராகப் பேசிய ஷோஸ்டகோவிச், NKVD யில் இருந்து தனக்குத் தெரிந்தவர்களின் உருவப்படத்தை மறைமுகமாக வரைந்தார். பல ஆண்டுகள் அவரை மரண பயத்தில் வைத்திருந்தது போல் தோன்றியது. அவரது விசித்திரமான சுதந்திரத்துடன் கூடிய போர் கலைஞருக்கு தடைசெய்யப்பட்டதை வெளிப்படுத்த அனுமதித்தது. மேலும் இது மேலும் வெளிப்பாடுகளுக்கு உத்வேகம் அளித்தது.

7 வது சிம்பொனியை முடித்த உடனேயே, ஷோஸ்டகோவிச் கருவி இசைத் துறையில் இரண்டு தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார், இயற்கையில் ஆழ்ந்த சோகம்: எட்டாவது சிம்பொனி (1943) மற்றும் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரான I.I. Sollertinsky (1944) நினைவாக பியானோ மூவரும் அவரது இசையைப் புரிந்துகொண்டு, ஆதரித்து, வேறு யாரையும் போல விளம்பரப்படுத்தாத நெருங்கிய நண்பர்கள். பல அம்சங்களில், இந்த படைப்புகள் இசையமைப்பாளரின் படைப்பில் மீறமுடியாத சிகரங்களாக இருக்கும்.

ஆக, எட்டாவது சிம்பொனி ஐந்தாவது பாடப்புத்தகத்தை விட தெளிவாக உயர்ந்தது. இந்த வேலை பெரும் தேசபக்தி போரின் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் ஷோஸ்டகோவிச் (7, 8 மற்றும் 9 வது சிம்பொனிகள்) "முக்கோண போர் சிம்பொனிகள்" என்று அழைக்கப்படும் மையத்தில் உள்ளது என்று நம்பப்படுகிறது. இருப்பினும், 7 வது சிம்பொனி விஷயத்தில் நாம் பார்த்தது போல, ஷோஸ்டகோவிச் போன்ற ஒரு அகநிலை, அறிவார்ந்த இசையமைப்பாளரின் வேலையில், "போஸ்டர்" கூட, தெளிவற்ற வாய்மொழி "நிரல்" (இது ஷோஸ்டகோவிச், மூலம், மிகவும் கஞ்சத்தனமாக இருந்தது: ஏழை இசையமைப்பாளர்கள், அவர்கள் எவ்வளவு கடினமாக முயற்சி செய்தாலும், அவருடைய சொந்த இசையின் உருவத்தை தெளிவுபடுத்தும் ஒரு வார்த்தையை அவரிடமிருந்து பிரித்தெடுக்க முடியவில்லை) படைப்புகள் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கத்தின் பார்வையில் மர்மமானவை மற்றும் கடன் கொடுக்கவில்லை தங்களை மேலோட்டமான உருவக மற்றும் விளக்க விளக்கத்திற்கு. 8 வது சிம்பொனி பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும் - ஒரு தத்துவ இயல்பின் படைப்பு, இது இன்னும் சிந்தனை மற்றும் உணர்வின் மகத்துவத்துடன் வியக்க வைக்கிறது.

பொது மற்றும் உத்தியோகபூர்வ விமர்சனங்கள் ஆரம்பத்தில் வேலையை மிகவும் சாதகமாகப் பெற்றன (பெரும்பாலும் 7 வது சிம்பொனி உலகின் கச்சேரி அரங்குகள் வழியாக நடந்து வரும் வெற்றி அணிவகுப்பை அடுத்து). இருப்பினும், துணிச்சலான இசையமைப்பாளர் கடுமையான பழிவாங்கலை எதிர்கொண்டார்.

எல்லாம் தற்செயலாக மற்றும் அபத்தமாக வெளிப்புறமாக நடந்தது. 1947 ஆம் ஆண்டில், வயதான தலைவரும் சோவியத் யூனியனின் தலைமை விமர்சகருமான I.V ஸ்டாலின், ஜ்தானோவ் மற்றும் பிற தோழர்களுடன் சேர்ந்து, பன்னாட்டு சோவியத் கலையின் சமீபத்திய சாதனையான வானோ முராடெலியின் ஓபரா “தி கிரேட் ஃபிரண்ட்ஷிப்” ஐக் கேட்கத் திட்டமிட்டார். இந்த முறை நாட்டின் பல நகரங்களில் வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றப்பட்டது. ஓபரா, ஒப்புக்கொள்ளத்தக்கது, மிகவும் சாதாரணமானது, சதி மிகவும் கருத்தியல் இருந்தது; பொதுவாக, தோழர் ஸ்டாலினுக்கு லெஸ்கிங்கா மிகவும் இயற்கைக்கு மாறானதாகத் தோன்றியது (மற்றும் கிரெம்ளின் ஹைலேண்டர் லெஸ்கிங்காஸைப் பற்றி நிறைய அறிந்திருந்தார்). இதன் விளைவாக, பிப்ரவரி 10, 1948 அன்று, போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் தீர்மானம் வெளியிடப்பட்டது, அதில், மோசமான ஓபராவின் கடுமையான கண்டனத்தைத் தொடர்ந்து, சிறந்த சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் "முறையானவர்கள்" என்று அறிவிக்கப்பட்டனர். வக்கிரமானவர்கள்” சோவியத் மக்களுக்கும் அவர்களின் கலாச்சாரத்திற்கும் அந்நியமானவர்கள். இசைக் கலைத் துறையில் கட்சியின் கொள்கையின் அடிப்படை ஆவணமாக 1936 இன் பிராவ்தாவின் கேவலமான கட்டுரைகளை தீர்மானம் நேரடியாகக் குறிப்பிடுகிறது. "சம்பிரதாயவாதிகள்" பட்டியலில் முதலிடத்தில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெயர் இருப்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறதா?

ஆறு மாதங்கள் இடைவிடாத நிந்தைகள், அதில் ஒவ்வொன்றும் அவரவர் வழியில் அதிநவீனமானது. சிறந்த படைப்புகளுக்கு கண்டனம் மற்றும் உண்மையான தடை (மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக புத்திசாலித்தனமான எட்டாவது சிம்பொனி). நரம்பு மண்டலத்திற்கு ஒரு கடுமையான அடி, இது ஏற்கனவே குறிப்பாக மீள்தன்மை இல்லை. ஆழ்ந்த மனச்சோர்வு. இசையமைப்பாளர் உடைந்தார்.

அவர்கள் அவரை உத்தியோகபூர்வ சோவியத் கலையின் உச்சத்திற்கு உயர்த்தினர். 1949 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் விருப்பத்திற்கு எதிராக, அவர் அமெரிக்க ஏகாதிபத்தியத்தை கண்டித்து உமிழும் உரைகளை நிகழ்த்துவதற்காக - அமைதியைப் பாதுகாப்பதற்கான அனைத்து அமெரிக்க அறிவியல் மற்றும் கலாச்சார தொழிலாளர்களின் காங்கிரஸுக்கு சோவியத் தூதுக்குழுவின் ஒரு பகுதியாக வெளியேற்றப்பட்டார். . அது நன்றாக மாறியது. அப்போதிருந்து, ஷோஸ்டகோவிச் சோவியத் இசை கலாச்சாரத்தின் "சம்பிரதாய முகப்பில்" நியமிக்கப்பட்டார் மற்றும் பல்வேறு நாடுகளைச் சுற்றி பயணம் செய்வதற்கான கடினமான மற்றும் விரும்பத்தகாத கைவினைப்பொருளில் தேர்ச்சி பெற்றார், பிரச்சார இயற்கையின் முன் தயாரிக்கப்பட்ட நூல்களைப் படித்தார். அவர் இனி மறுக்க முடியாது - அவரது ஆவி முற்றிலும் உடைந்தது. தொடர்புடைய இசைப் படைப்புகளை உருவாக்குவதன் மூலம் சரணடைதல் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது - இனி சமரசம் செய்யாது, ஆனால் கலைஞரின் கலை அழைப்பிற்கு முற்றிலும் முரணானது. இந்த கைவினைகளில் மிகப்பெரிய வெற்றி - ஆசிரியரின் திகிலுக்கு - "காடுகளின் பாடல்" (கவிஞர் டோல்மடோவ்ஸ்கியின் உரை) என்ற சொற்பொழிவு, இயற்கையை மாற்றுவதற்கான ஸ்டாலினின் திட்டத்தை மகிமைப்படுத்தியது. அவர் சொற்பொழிவை பொதுமக்களுக்கு வழங்கியவுடன் அவரது சக ஊழியர்களின் உற்சாகமான விமர்சனங்கள் மற்றும் அவர் மீது தாராளமாக பண மழை பொழிந்ததால் அவர் உண்மையில் திகைத்துப் போனார்.

இசையமைப்பாளரின் நிலைப்பாட்டின் தெளிவின்மை என்னவென்றால், ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெயரையும் திறமையையும் பிரச்சார நோக்கங்களுக்காகப் பயன்படுத்தி, அதிகாரிகள், சந்தர்ப்பத்தில், 1948 ஆணையை யாரும் ரத்து செய்யவில்லை என்பதை அவருக்கு நினைவூட்ட மறக்கவில்லை. சாட்டை இயற்கையாக கிங்கர்பிரெட் பூர்த்தி. அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அடிமைப்படுத்தப்பட்ட, இசையமைப்பாளர் உண்மையான படைப்பாற்றலை கிட்டத்தட்ட கைவிட்டார்: சிம்பொனியின் மிக முக்கியமான வகைகளில், எட்டு ஆண்டுகள் ஒரு கேசுரா தோன்றியது (1945 இல் போரின் முடிவிற்கும் 1953 இல் ஸ்டாலினின் மரணத்திற்கும் இடையில்).

பத்தாவது சிம்பொனியை (1953) உருவாக்குவதன் மூலம், ஷோஸ்டகோவிச் ஸ்டாலினிசத்தின் சகாப்தத்தை மட்டுமல்ல, தனது சொந்த படைப்பாற்றலில் ஒரு நீண்ட காலத்தையும் சுருக்கமாகக் கூறினார், முதன்மையாக நிரல் அல்லாத கருவிப் படைப்புகளால் (சிம்பொனிகள், குவார்டெட்ஸ், ட்ரையோஸ் போன்றவை) குறிக்கப்பட்டது. இந்த சிம்பொனியில் - மெதுவான, அவநம்பிக்கையான சுய-உறிஞ்சும் முதல் இயக்கம் (20 நிமிடங்களுக்கு மேல் ஒலிக்கும்) மற்றும் மூன்று அடுத்தடுத்த ஷெர்சோக்கள் (அவற்றில் ஒன்று, மிகவும் கடுமையான இசையமைப்பு மற்றும் ஆக்ரோஷமான தாளங்களுடன், வெறுக்கப்பட்ட கொடுங்கோலரின் உருவப்படம் என்று கூறப்படுகிறது. இப்போது இறந்தார்) - வேறு எவரையும் போல, முற்றிலும் தனிப்பட்டவர், வேறு எதையும் போலல்லாமல், சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியின் பாரம்பரிய மாதிரியின் இசையமைப்பாளரின் விளக்கம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

புனிதமான கிளாசிக்கல் நியதிகளை ஷோஸ்டகோவிச் அழித்தது ஒரு நவீனத்துவ பரிசோதனைக்காக அல்ல. இசை வடிவத்திற்கான அணுகுமுறையில் மிகவும் பழமைவாத, இசையமைப்பாளர் அதை அழிக்க உதவ முடியவில்லை: அவரது உலகக் கண்ணோட்டம் கிளாசிக்கல் ஒன்றிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது. அவரது காலத்தின் மகன் மற்றும் அவரது நாட்டின் மகன், ஷோஸ்டகோவிச் தனக்குத் தோன்றிய உலகின் மனிதாபிமானமற்ற உருவத்தால் தனது இதயத்தின் ஆழத்திற்கு அதிர்ச்சியடைந்தார், அதைப் பற்றி எதுவும் செய்ய முடியாமல், இருண்ட எண்ணங்களில் மூழ்கினார். இது அவரது சிறந்த, நேர்மையான, தத்துவ ரீதியாக பொதுமைப்படுத்தும் படைப்புகளின் மறைக்கப்பட்ட வியத்தகு வசந்தம்: அவர் தனக்கு எதிராக செல்ல விரும்புகிறார் (சொல்லுங்கள், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் மகிழ்ச்சியுடன் சமரசம் செய்யுங்கள்), ஆனால் உள்ளே இருக்கும் "தீய" அதன் எண்ணிக்கையை எடுக்கும். இசையமைப்பாளர் எல்லா இடங்களிலும் சாதாரணமான தீமையைக் காண்கிறார் - அசிங்கம், அபத்தம், பொய்கள் மற்றும் ஆள்மாறாட்டம், தனது சொந்த வலி மற்றும் துக்கத்தைத் தவிர வேறு எதையும் எதிர்க்க முடியாது. வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் உலகக் கண்ணோட்டத்தின் முடிவில்லாத, கட்டாயப் பிரதிபலிப்பு ஒருவரின் வலிமையைக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது மற்றும் ஆன்மாவை அழித்து, வெறுமனே கொலை செய்தது. கொடுங்கோலன் இறந்து க்ருஷ்சேவ் வந்தது நல்லது. "கரை" வந்துவிட்டது - இது ஒப்பீட்டளவில் இலவச படைப்பாற்றலுக்கான நேரம்.

சிறுகுறிப்பு. கட்டுரை இருபதாம் நூற்றாண்டின் அற்புதமான இசைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது - டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது சிம்பொனி. இந்த வேலை கலையின் பிரகாசமான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக மாறியது, இது பெரும் தேசபக்தி போரின் நிகழ்வுகளை பிரதிபலித்தது. கட்டுரையின் ஆசிரியர் வழிமுறைகளைக் கருத்தில் கொள்ள முயற்சித்தார் இசை வெளிப்பாடுமற்றும் மக்கள் மீது D. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனியின் செல்வாக்கின் தனித்துவமான சக்தியை வெளிப்படுத்துகிறது வெவ்வேறு தலைமுறைகள்மற்றும் வயது.
முக்கிய வார்த்தைகள்: பெரும் தேசபக்தி போர், டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச், ஏழாவது சிம்பொனி ("லெனின்கிராட்"), தேசபக்தி

"லெனின்கிராட் முற்றுகை மற்றும் குண்டுவெடிப்பின் திகில் மீண்டும் மீண்டும் வரக்கூடாது என்பதை இந்த சிம்பொனி உலகிற்கு நினைவூட்டுகிறது..."

(வி.ஏ. கெர்கீவ்)

இந்த ஆண்டு முழு நாடும் பெரும் தேசபக்தி போரில் பாசிசத்திற்கு எதிரான வெற்றியின் 70 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுகிறது.

எங்கள் தாயகத்திற்கு இதுபோன்ற ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஆண்டில், ஒவ்வொரு நபரும் ஹீரோக்களின் நினைவை மதிக்க வேண்டும் மற்றும் சோவியத் மக்களின் சாதனையை மறக்காமல் இருக்க தேவையான அனைத்தையும் செய்ய வேண்டும். ரஷ்யாவின் அனைத்து நகரங்களும் மே 9 அன்று விடுமுறையைக் கொண்டாடின - வெற்றி நாள். Krasnoyarsk பிரதேசம் விதிவிலக்கல்ல. வசந்த காலம் முழுவதும், பெரும் தேசபக்தி போரில் வெற்றியின் 70 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாட அர்ப்பணிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள் கிராஸ்நோயார்ஸ்க் மற்றும் பிராந்தியத்தில் நடைபெற்றன.

நர்சரியில் படிக்கிறார் இசை பள்ளி, நான், எங்கள் படைப்பாற்றல் குழுவுடன் சேர்ந்து - குழுமம் நாட்டுப்புற கருவிகள்"Yenisei Quintet" - நகரின் பல்வேறு இடங்களில் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் வீரர்களுக்கான வாழ்த்துக் கச்சேரிகளில் பங்கேற்றது. இது மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் கல்வியாகவும் இருந்தது. குறிப்பாக மேல்நிலைப் பள்ளியில், நான் இராணுவ-தேசபக்தி கிளப் "காவலர்" உறுப்பினராக இருக்கிறேன் என்ற உண்மையைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும். நான் போரைப் பற்றி புதிதாக ஒன்றைக் கற்றுக்கொள்வதற்கும், போர்க்காலத்தைப் பற்றி என் நண்பர்கள், பெற்றோர்கள் மற்றும் தெரிந்தவர்களுக்குச் சொல்லவும் முயல்கிறேன். அந்த பயங்கரமான நிகழ்வுகளுக்கு சாட்சியாக இருந்தவர்கள் போரில் எப்படி உயிர் பிழைத்தார்கள், அவர்கள் என்ன கலை மற்றும் இலக்கிய படைப்புகளை நினைவில் கொள்கிறார்கள், போரின் போது பிறந்த இசை அவர்கள் மீது என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதையும் நான் ஆர்வமாக உள்ளேன்.

தனிப்பட்ட முறையில், டி.டி.யின் சிம்பொனி எண் 7 "லெனின்கிராட்" மூலம் நான் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன். ஷோஸ்டகோவிச், நான் வகுப்பில் கேட்டேன் இசை இலக்கியம். இந்த சிம்பொனியைப் பற்றி, அதன் உருவாக்கத்தின் வரலாறு, இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியரின் சமகாலத்தவர்கள் அதற்கு எவ்வாறு பதிலளித்தார்கள் என்பதைப் பற்றி முடிந்தவரை அறிந்து கொள்வதில் நான் ஆர்வமாக இருந்தேன்.

DD. ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனி எண். 7 "லெனின்கிராட்"
படைப்பின் வரலாறு

1. 70 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் 7 வது சிம்பொனி குய்பிஷேவில் (2012) முதல் முறையாக நிகழ்த்தப்பட்டது. - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது சிம்பொனி. லெனின்கிராட்ஸ்காயா (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. நிகிஃபோரோவா என்.எம். "பிரபலமான லெனின்கிராட் பெண்" (டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் "லெனின்கிராட்" சிம்பொனியின் உருவாக்கம் மற்றும் செயல்திறன் வரலாறு). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் ஏழாவது சிம்பொனியில் ஹிட்லரின் படையெடுப்பின் தீம் "மிருகத்தின் எண்ணிக்கை" மூலம் குறிக்கப்படுகிறது, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இசையமைப்பாளர் (2010) கூறுகிறார். - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. ஷோஸ்டகோவிச் டி. நேரம் மற்றும் என்னைப் பற்றி. - எம்., 1980, பக். 114.

இணைப்பு 1

இசை பாட குறிப்புகள், தரம் 7 " சிம்போனிக் இசை. டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி எண். 7"

இலக்கு: டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் சிம்பொனி எண் 7 ஐ உருவாக்கிய வரலாற்றை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துங்கள்.

பணிகள்:

கல்வி:

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையை காலத்தின் ஆவிக்கு ஒத்த இசையாக ஒரு கருத்தை உருவாக்குதல்

பெரும் தேசபக்தி போரின் வரலாற்றை நினைவில் கொள்க - லெனின்கிராட் முற்றுகை;

கருத்தை வலுப்படுத்துங்கள்: சிம்பொனி, இசை படம்.

கல்வி:

இசையின் ஒரு பகுதியை உணரும் செயல்பாட்டில் உணர்ச்சி-கற்பனை சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்; இசை மற்றும் இலக்கியம் மற்றும் வரலாறு ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான தொடர்புகள்.

மாணவர்களின் பகுப்பாய்வு மற்றும் ஒப்பிடும் திறனை மேம்படுத்துதல்;

மாணவர்களின் குரல் மற்றும் பாடல் திறன்களின் வளர்ச்சி, நினைவாற்றல், சிந்தனை, பேச்சு மற்றும் செயல்திறன் திறன்களை மேம்படுத்துதல்.

கல்வி:

தேசபக்தி மற்றும் தாய்நாட்டின் மீதான அன்பின் உணர்வை வளர்ப்பது;

வளர்ப்பு தார்மீக குணங்கள்போரின் போது சோவியத் மக்களின் தைரியம் மற்றும் வீரத்தின் உதாரணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஆளுமைகள்.

பாடம் வகை : பாடம் ஆய்வு மற்றும் முதன்மை ஒருங்கிணைப்புபுதிய அறிவு.

பாடத்தின் செயற்கையான ஆதரவு : இசையமைப்பாளரின் உருவப்படம், ஒரு இசைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு வரைபடம், விளக்கக்காட்சி.

பாடம் தொழில்நுட்ப ஆதரவு : துருத்தி, பிசி, திரை மற்றும் ப்ரொஜெக்டர்.

இசை பொருள்:

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி எண். 7 (படையெடுப்பு தீம்). Ya.Frenkel"கிரேன்ஸ்"

மல்டிகேஸ் "அந்த வசந்தத்தைப் பற்றி"

முறைகள்:

வாய்மொழி;

காட்சி;

உணர்ச்சி நாடக முறை;

கலைப் படைப்புகளின் ஒலிப்பு பகுப்பாய்வு.

மாணவர் செயல்பாடுகளின் வகைகள் :

இசை கேட்பது;

இசையைப் பற்றிய சிந்தனையில் பங்கேற்பு, திட்டத்தின் படி பகுப்பாய்வு;

குரல் மற்றும் பாடல் வேலை;

சக மதிப்பீடு;

பிரதிபலிப்பு.

வகுப்புகளின் போது:

1. நிறுவன நிலை (1 நிமிடம்)

2) பாடத்தின் இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்களை அமைத்தல். முயற்சி கல்வி நடவடிக்கைகள்மாணவர்கள்

இன்று எங்கள் பாடம் சிறப்பு வாய்ந்தது. இலக்கியம், அறிவியல், காட்சி மற்றும் பத்திரிகை ஆகிய துறைகளின்படி குழுக்களாகப் பணியாற்றுவோம். வீட்டுப்பாடத்தைப் பெற்ற பிறகு, ஒவ்வொரு குழுவும் தயார் செய்ய வேண்டியிருந்தது, இன்று நீங்கள் உங்கள் வீட்டுப்பாடத்தை நிரூபிப்பீர்கள்.

எங்கள் பாடத்தின் தலைப்பு:"சிம்போனிக் இசை. டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் சிம்பொனி எண். 7"

பாடத்தின் எபிகிராஃப்: "எனக்கு விருப்பமில்லை, மக்களின் இயல்பான நிலை தீமை என்பதை நம்ப முடியவில்லை" எஃப். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி

ஒரு பாடலைப் பாடுவதற்கு, நீங்கள் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்க வேண்டும் (கல்வி விளையாட்டு "டைப் செய்யப்பட்ட கேன்வாஸ்". (கேம் கேன்வாஸிற்கான கேள்விகள் 1. ஆர்கெஸ்ட்ரா என்றால் என்ன? சிம்பொனி என்றால் என்ன? போன்றவை.)

இந்தப் படம் உங்களுக்கு எந்தப் பாடலை நினைவூட்டுகிறது? ("கிரேன்கள்"). செய்வோம். பாடலின் பின்னணியில் இரண்டாம் உலகப்போர் பற்றிய காணொளி காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

இலக்கியத் துறை V. கலிட்ஸ்கியின் "தாய்நாட்டின் ஒரு சாதாரண சிப்பாய்" என்ற கவிதையைத் தயாரித்தது.

இரண்டாவது உலக போர். ஹிட்லரின் இராணுவத்தின் தாக்குதலை ஒரு மாநிலத்தால் கூட தாங்க முடியவில்லை. கிட்டத்தட்ட ஐரோப்பா முழுவதையும் கைப்பற்றி, போரை அறிவிக்காமல், ஹிட்லர் படையெடுத்தார் சோவியத் ஒன்றியம். எங்கள் மக்களின் தைரியம், கடைசி சொட்டு இரத்தம் வரை தங்கள் தாய்நாட்டைக் காக்க அவர்களின் தயார்நிலை, அந்தக் காலத்தின் பல இசைப் படைப்புகளில் பிரதிபலித்தது. பல இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் வேலையில் போரின் கருப்பொருளுக்குத் திரும்பினர்.

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச் பற்றிய அறிக்கையை அறிவியல் துறை தயாரித்துள்ளது. விளக்கக்காட்சி.

டிமிட்ரி டிமிட்ரிவிச் ஷோஸ்டகோவிச் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர். 9 வயதில் அவர் இசையைப் படிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 14 வயதில் அவர் இரண்டு சிறப்புகளைப் படிக்க கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார்: பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளர். அவர் சிறந்த நினைவாற்றல், செவிப்புலன் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தார். ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் அவரது இசை சிந்தனையின் ஆழமும் அசல் தன்மையும் ஆகும். அவர் நிறைய கடந்து சென்றார்: அவரது மனைவி, நண்பர்களின் மரணம், சம்பிரதாயத்தின் குற்றச்சாட்டுகள். அவர் நீதிக்காகவும், கொடுமைக்காகவும், வன்முறைக்காகவும் போராடினார், இதையெல்லாம் தனது படைப்புகளில் பிரதிபலித்தார். வகையின் வரம்பு மிகவும் விரிவானது. ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பாற்றலின் அடிப்படை கருவி இசை, குறிப்பாக சிம்பொனிகள். அவர் 15 சிம்பொனிகளை எழுதினார், முதலில் அவர் 19 வயதில் எழுதினார்.

ஷோஸ்டகோவிச் லெனின்கிராட்டில் பிறந்தார், அங்கு போர் அவரைக் கண்டுபிடித்தது. மற்ற லெனின்கிரேடர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் தனது நகரத்தை பாதுகாத்தார். அவர் கோட்டைகளைத் தோண்ட நகரத்திற்கு வெளியே சென்றார், மாலையில் அவர் கூரையில் பணிபுரிந்தார், தீக்குளிக்கும் குண்டுகளை அணைத்தார், மற்றும் அவரது ஓய்வு நேரத்தில் அவர் இசை எழுதினார். 1941 இலையுதிர்காலத்தில் அவர் 7 வது லெனின்கிராட் சிம்பொனியை இயற்றினார். சிம்பொனி 1942 இல் திரையிடப்பட்டது மற்றும் ஒரு இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது போல்ஷோய் தியேட்டர். விரைவில் 7 வது சிம்பொனி மாஸ்கோவில் நிகழ்த்தப்பட்டது. நகரத்திற்குள் முற்றுகையை உடைத்து ஒரு சிறப்பு விமானம் லெனின்கிராட் ஸ்கோரை வழங்கியது. ஆசிரியர் அதில் ஒரு கல்வெட்டை எழுதினார்: "லெனின்கிராட் நகரத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது." இந்த சிம்பொனியைக் கேட்ட பிறகு, ஒரு அமெரிக்க விமர்சகர் எழுதினார்: "இது போன்ற இசையை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட மக்களை எந்த சாத்தான் தோற்கடிக்க முடியும்...".

ஆகஸ்ட் 9, 1942 இல், பாசிச கட்டளையின் திட்டத்தின் படி, லெனின்கிராட் வீழ்ச்சியடையும் போது, ​​ஷோஸ்டகோவிச்சின் 7 வது சிம்பொனி இந்த நகரத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டது, முற்றுகையால் சோர்வடைந்தது, ஆனால் எதிரியிடம் சரணடையவில்லை. இந்த நாளில், நாஜிகளால் லெனின்கிராட் நகரத்தின் மீது பீரங்கித் தாக்குதலைத் தொடங்க முடியவில்லை, ஏனெனில் லெனின்கிராட் முன்னணியின் தளபதியான மார்ஷல் கோவோர்கோவ், கச்சேரியின் போது எதிரி நிலைகளை அடக்க உத்தரவிட்டார். அத்தகைய உண்மை இசையில் தனித்துவமானது என்று நம்பப்படுகிறது. அதே ஆண்டில், 1942 இல், ஷோஸ்டகோவிச் இந்த இசையமைப்பிற்காக ஸ்டாலின் பரிசைப் பெற்றார். பல மத்தியில் இசை வகைகள்ஷோஸ்டகோவிச்சின் படைப்பில், மிகவும் கெளரவமான இடங்களில் ஒன்று சிம்பொனிக்கு சொந்தமானது. அதன் தொடக்கத்திலிருந்து இன்றுவரை, அது அதன் காலத்தை உணர்வுபூர்வமாக பிரதிபலிக்கிறது.

இப்போது நாம் D. ஷோஸ்டகோவிச்சின் 7வது சிம்பொனி "படையெடுப்பின் அத்தியாயம்" கேட்போம். இந்த சிம்பொனியை ஆசிரியர் ஏன் அப்படி அழைத்தார் என்று சிந்தியுங்கள்? சிம்பொனி 4 பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: 1 போர் 2 நினைவுகள் 3 சொந்த இடைவெளிகள் 4 வெற்றி. கேட்டல்.இசையின் ஒரு பகுதியின் பகுப்பாய்வு

ஒரு இசையின் தன்மை என்ன?

ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை உள்ளது பெரிய செல்வாக்கு. முதல் பாகத்திலிருந்து எபிசோட் லெனின்கிராட் சிம்பொனிஅனைத்து உயிரினங்களையும் அணுகி அழிக்கும் ஒரு பாசிச இராணுவத்தை சித்தரிக்கிறது. இந்த பத்தியை "படையெடுப்பின் அத்தியாயம்" என்று அழைப்பது ஒன்றும் இல்லை. ஒரு தெளிவான டிரம் தாளத்தின் பின்னணியில், எதிரியின் தீம் தோன்றுகிறது, இது முதலில் காயப்பட்ட பொம்மையின் உருவத்தைக் கொண்டுள்ளது, படிப்படியாக ஆன்மாவின்மை, ஆணவம் மற்றும் பாசிச இராணுவத்தின் முட்டாள் பொறிமுறையாக மாறும். அழிவின் காட்டு குழப்பம் தொடங்குகிறது. அவர் அணிவகுப்பு தீம் 11 முறை மற்றும் தெளிவான டிரம் ரிதம் 175 முறை பயன்படுத்தினார், ஆனால் இணக்கம் மற்றும் இயக்கவியல் மாறுகிறது.

ஷோஸ்டகோவிச் இந்த இசையை ஏன் அழைத்தார்? (அவள் தாக்குதலை தெளிவாக சித்தரிக்கிறாள்)

இந்த இசை எந்த வகையை அடிப்படையாகக் கொண்டது? (மார்ச். தொடக்கத்தில் அது பொம்மை போல் உள்ளது, ஆனால் இசையின் முடிவில் ஆன்மா இல்லாத இயந்திரங்களின் சத்தம் கருப்பொருளை மூழ்கடிக்கிறது, மெல்லிசை கரடுமுரடான, பயமுறுத்தும், அச்சுறுத்தும், மனிதாபிமானமற்றது).

இயக்கவியலுக்கு என்ன நடக்கும்? மெல்லிசையா? (பியானோவிலிருந்து ஃபோர்டே வரை இயக்கவியல் ஒலிக்கிறது. மெல்லிசை மாறாமல் உள்ளது, ஆனால் அது மாறுகிறது, கோபமாக, பயமாக, கடுமையானதாக மாறும்).

ஷோஸ்டகோவிச் என்ன படத்தை உருவாக்கினார்? (பாசிச தாக்குதலின் படம், பாசிச டாங்கிகளின் இயக்கம், விமானங்கள், பயங்கரமான எதிரி வலிமை, மரண போர்).

காட்சித் துறை நமக்கு என்ன வழங்குகிறது என்று பார்ப்போம், அவர்கள் இந்த இசையை எப்படிப் பார்த்தார்கள்?

இரண்டாம் உலகப் போரின்போது பெரும் துயரம் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு குடும்பத்தையும் பாதித்தது. "அந்த வசந்தத்தைப் பற்றி எல்லாம்" பாடலைக் கேளுங்கள்

இந்தப் பாடல் என்ன உணர்வுகளைத் தூண்டுகிறது?

இசையமைப்பாளர் என்ன இசை வெளிப்பாடுகளைப் பயன்படுத்தினார்?

இந்த வேலையின் படம் என்ன?

மாதிரி சைகைகளைப் பயன்படுத்தி கோஷமிடுதல். ஒரு பாடலைக் கற்றுக்கொள்வது.

எங்கள் பாடத்தில் பத்திரிகையாளர்கள் உள்ளனர். அவர்கள் நிகழ்வுகளின் போக்கை நெருக்கமாகப் பின்பற்றினர். அவர்கள் கணக்கெடுப்பு நடத்துவார்கள்.பிரதிபலிப்பு.

சோவியத் வீரர்கள் நம் நாட்டையும் ஐரோப்பா முழுவதையும் பாசிசத்திலிருந்து விடுவித்தனர் என்பதை நாம் நினைவில் கொள்ள வேண்டும். இன்னும் உயிருடன் இருப்பவர்களுக்கு நித்திய மகிமையும் மரியாதையும். அவர்களுக்கு குறைந்த வில். "மற்றும் அந்த வசந்தத்தைப் பற்றி எல்லாம்" பாடலை நிகழ்த்துதல்