Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

விசைப்பலகை இசைக்கருவிகள் விசைகளால் கட்டுப்படுத்தப்படும் நெம்புகோல்களைப் பயன்படுத்தி ஒலி உற்பத்தி அமைப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் அமைக்கப்பட்ட விசைகளின் தொகுப்பு கருவி விசைப்பலகை என்று அழைக்கப்படுகிறது.

உறுப்பு - முதல் விசைப்பலகை காற்று கருவி

விசைப்பலகை கருவிகளின் வரலாறு பழையது. முதல் விசைப்பலகை கருவிகளில் ஒன்று உறுப்பு. முதல் உறுப்புகளில், பெரிய வால்வுகளைக் கட்டுப்படுத்துவதன் மூலம் ஒலி உற்பத்தி செய்யப்பட்டது. அவை மிகவும் சிரமமானதாக மாறியது மற்றும் மிக விரைவாக வால்வுகள் நெம்புகோல்களால் மாற்றப்பட்டன, மேலும் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய அளவு. 11 ஆம் நூற்றாண்டில், நெம்புகோல்கள் கையால் அழுத்தக்கூடிய பரந்த விசைகளால் மாற்றப்பட்டன. வசதியான குறுகிய விசைகள், நவீன உறுப்புகளின் சிறப்பியல்பு, 16 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே தோன்றியது. எனவே உறுப்பு விசைப்பலகை காற்று இசைக்கருவியாக மாறியது.

கிளாவிச்சார்ட் - முதல் சரம் கொண்ட விசைப்பலகை கருவி

முதல் கிளாவிச்சார்ட்ஸ் 14 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது சரியான தேதிகள்வரலாற்றாசிரியர்கள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, இது பற்றி அறிந்திருக்கவில்லை. இடைக்கால கிளாவிச்சார்டின் சாதனம் நவீன பியானோவை ஒத்திருந்தது. இது ஒரு அமைதியான, மென்மையான ஒலியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, எனவே கிளாவிச்சார்ட் பெரிய பார்வையாளர்களுக்கு அரிதாகவே இசைக்கப்பட்டது. கூடுதலாக, இது மிகவும் கச்சிதமான அளவில் உள்ளது, எனவே பெரும்பாலும் வீட்டு இசை விளையாடுவதற்குப் பயன்படுத்தப்பட்டது மற்றும் பணக்கார வீடுகளில் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. பரோக் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளர்கள் குறிப்பாக கிளாவிகார்டுக்கான இசைப் படைப்புகளை உருவாக்கினர்: பாக், மொஸார்ட், பீத்தோவன்.

ஹார்ப்சிகார்ட்

ஹார்ப்சிகார்ட் முதன்முதலில் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றியது; இது ஒரு கம்பி இசைக்கருவி பறிக்கப்பட்ட வகை, இது விசையை அழுத்தும் தருணத்தில் ஒரு பிக் மூலம் சரத்தைப் பறிப்பதன் மூலம் ஒலி உற்பத்தியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு பறவையின் இறகால் செய்யப்பட்ட பிளெக்ட்ரம் மூலம் மத்தியஸ்தரின் பங்கு செய்யப்படுகிறது.

ஒன்று மற்றும் இரண்டு கையேடு harpsichords உள்ளன. ஒரு கிளாவிச்சார்ட் அல்லது பியானோ போலல்லாமல், ஹார்ப்சிகார்டின் சரங்கள் ஒரு பெரிய பியானோவைப் போலவே விசைகளுக்கு இணையாக இருக்கும்.

ஹார்ப்சிகார்ட்

ஹார்ப்சிகார்ட் பலவீனமான, கடுமையான ஒலியை உருவாக்குகிறது. இது பெரும்பாலும் சேம்பர் இசையில் பாடல் நிகழ்ச்சிகளுக்கு ஒரு துணையாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. ஹார்ப்சிகார்டின் உடல் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்டது, பொதுவாக இந்த கருவி ஒரு அலங்கார உறுப்பு என்று பார்க்கப்பட்டது.

ஸ்பைனெட், விர்ஜினல் மற்றும் மியூசெலர் ஆகியவை ஹார்ப்சிகார்டின் வகைகள். அவை ஒலி உற்பத்தியின் ஒத்த கொள்கையைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் வெவ்வேறு வடிவமைப்புகள். இவை சிறிய கருவிகள், பெரும்பாலும் ஒரு விசைப்பலகை மற்றும் நான்கு ஆக்டேவ்களின் வரம்புடன்.

பியானோ

இது முதன்முதலில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இத்தாலிய மாஸ்டர் பார்டோலோமியோ கிறிஸ்டோஃபி என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், விசைப்பலகை கருவிகளால் நடைமுறையில் சரம் கருவிகளின் போட்டியைத் தாங்க முடியவில்லை, குறிப்பாக, அவை மிகவும் திறமையான மற்றும் வெளிப்படையானவை. பியானோ ஈர்க்கக்கூடிய ஒரு கருவியாக மாறியது மாறும் வரம்புமற்றும் சகாப்தத்தின் இசைக்கலைஞர்களின் இதயங்களை வென்றது.

உங்கள் புதியது விசைப்பலகை கருவிபார்டோலோமியோ கிறிஸ்டோஃபி "மென்மையாகவும் சத்தமாகவும் விளையாடுவது" என்று அழைத்தார், இது இத்தாலிய மொழியில் "பியானோ இ ஃபோர்டே" என்று ஒலித்தது. விசைப்பலகை கருவிகளின் இதே போன்ற மாறுபாடுகள் கிட்டத்தட்ட ஒரே நேரத்தில் கிறிஸ்டோபர் காட்லீப் ஷ்ரோட்டர் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர் ஜீன் மாரியஸ் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்டன.

பார்டோலோமியோ கிறிஸ்டோஃபியின் இத்தாலிய பியானோ பின்வருமாறு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: விசையை அழுத்துவது உணர்ந்த சுத்தியலை செயல்படுத்துகிறது, சுத்தியல், சரம் அதிர்வை ஏற்படுத்துகிறது, மேலும் ஒரு சிறப்பு பொறிமுறையானது சுத்தியலை பின்னால் நகர்த்துகிறது, இது சரத்தை அழுத்துவதையும் ஒலியை முடக்குவதையும் தடுக்கிறது. . இந்த பியானோவில் பெடல்கள் அல்லது டம்ப்பர்கள் இல்லை. பின்னர், சுத்தியலை பாதியிலேயே திருப்பித் தரும் திறன் சேர்க்கப்பட்டது, இது பல்வேறு வகையான மெலிஸ்மாக்களைச் செய்வதற்கு மிகவும் வசதியாக மாறியது, அவை குறிப்புகளை விரைவாக மீண்டும் செய்வதால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

கிளாவிசின் [பிரெஞ்சு] கிளாவெசின், லேட் லாட்டில் இருந்து. clavicymbalum, lat இருந்து. கிளாவிஸ் - கீ (எனவே சாவி) மற்றும் சிலம்பம் - சிலம்புகள்] - பறிக்கப்பட்ட விசைப்பலகை இசைக்கருவி. 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகிறது. (14 ஆம் நூற்றாண்டில் மீண்டும் கட்டப்பட்டது), ஹார்ப்சிகார்ட் பற்றிய முதல் தகவல் 1511 க்கு முந்தையது; இத்தாலியில் தயாரிக்கப்பட்ட மிகப் பழமையான கருவி 1521 க்கு முந்தையது.

ஹார்ப்சிகார்ட் சால்டேரியத்தில் இருந்து உருவானது (புனரமைப்பு மற்றும் விசைப்பலகை பொறிமுறையை சேர்த்ததன் விளைவாக).

ஆரம்பத்தில், ஹார்ப்சிகார்ட் செவ்வக வடிவத்தில் இருந்தது மற்றும் ஒத்திருந்தது தோற்றம்ஒரு "இலவச" கிளாவிச்சார்ட், அதற்கு நேர்மாறாக அது வெவ்வேறு நீளங்களின் சரங்களைக் கொண்டிருந்தது (ஒவ்வொரு விசையும் ஒரு குறிப்பிட்ட தொனியில் டியூன் செய்யப்பட்ட ஒரு சிறப்பு சரத்துடன் தொடர்புடையது) மற்றும் மிகவும் சிக்கலான விசைப்பலகை பொறிமுறை. ஹார்ப்சிகார்டின் சரங்கள் ஒரு தடியில் பொருத்தப்பட்ட ஒரு பறவையின் இறகு உதவியுடன் பறிப்பதன் மூலம் அதிர்வுகளாக அமைக்கப்பட்டன - ஒரு புஷர். விசையை அழுத்தியபோது, ​​அதன் பின் முனையில் அமைந்துள்ள புஷர் உயர்ந்தது மற்றும் இறகு சரத்தில் இணைக்கப்பட்டது (பின்னர் பறவை இறகுக்குப் பதிலாக தோல் பிளெக்ட்ரம் பயன்படுத்தப்பட்டது).

புஷரின் மேல் பகுதியின் அமைப்பு: 1 - சரம், 2 - வெளியிடும் பொறிமுறையின் அச்சு, 3 - லாங்குட் (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து), 4 - பிளெக்ட்ரம் (நாக்கு), 5 - டம்பர்.

ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலி புத்திசாலித்தனமானது, ஆனால் பாடப்படாதது (குறுகியமானது) - அதாவது இது மாறும் மாற்றங்களுக்கு ஏற்றது அல்ல (அது சத்தமாக இருக்கிறது, ஆனால் அதை விட குறைவாக வெளிப்படுத்துகிறது), ஒலியின் வலிமை மற்றும் ஒலியின் மாற்றம் சார்ந்து இல்லை விசைகள் மீதான வேலைநிறுத்தத்தின் தன்மை. ஹார்ப்சிகார்டின் சொனாரிட்டியை அதிகரிக்க, இரட்டிப்பு, மும்மடங்கு மற்றும் நான்கு மடங்கு சரங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன (ஒவ்வொரு தொனிக்கும்), அவை ஒற்றுமை, எண்கோணம் மற்றும் சில நேரங்களில் மற்ற இடைவெளிகளில் டியூன் செய்யப்பட்டன.

பரிணாமம்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, குடல் சரங்களுக்கு பதிலாக, உலோக சரங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன, நீளம் அதிகரித்து (டிரெபிள் முதல் பாஸ் வரை). கருவியானது ஒரு முக்கோண இறக்கை வடிவ வடிவத்தை ஒரு நீளமான (விசைகளுக்கு இணையாக) சரங்களின் ஏற்பாட்டுடன் பெற்றது.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். ஹார்ப்சிகார்டுக்கு மிகவும் மாறுபட்ட ஒலியை வழங்க, கருவிகள் 2 (சில நேரங்களில் 3) கையேடு விசைப்பலகைகள் (மேனுவல்கள்) மூலம் தயாரிக்கப்பட்டன, அவை மொட்டை மாடி போன்ற முறையில் அமைக்கப்பட்டன, ஒன்றன் மேல் ஒன்றாக (வழக்கமாக மேல் கையேடு ஒரு ஆக்டேவ் அதிகமாக டியூன் செய்யப்பட்டது) , அதே போல் ட்ரெபிள்களை விரிவுபடுத்துவதற்கான ரிஜிஸ்டர் சுவிட்சுகள், பாஸ்ஸின் ஆக்டேவ் இரட்டிப்பு மற்றும் டிம்ப்ரே வண்ணத்தில் மாற்றங்கள் (வீண் பதிவு, பாஸூன் பதிவு, முதலியன).

விசைப்பலகையின் பக்கங்களில் அமைந்துள்ள நெம்புகோல்கள் அல்லது விசைப்பலகையின் கீழ் அமைந்துள்ள பொத்தான்கள் அல்லது பெடல்கள் மூலம் பதிவேடுகள் இயக்கப்படுகின்றன. சில ஹார்ப்சிகார்ட்களில், அதிக டிம்ப்ரே வகைகளுக்கு, 3வது விசைப்பலகை சில குணாதிசயமான டிம்பர் வண்ணத்துடன் அமைக்கப்பட்டது, இது பெரும்பாலும் வீணையை நினைவூட்டுகிறது (வீணை விசைப்பலகை என்று அழைக்கப்படும்).

தோற்றம்

வெளிப்புறமாக, ஹார்ப்சிகார்ட்கள் பொதுவாக மிகவும் நேர்த்தியாக அலங்கரிக்கப்பட்டன (உடல் வரைபடங்கள், பொறிப்புகள் மற்றும் செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது). கருவியின் பூச்சு லூயிஸ் XV சகாப்தத்தின் ஸ்டைலான தளபாடங்களுடன் ஒத்துப்போனது. 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில். ஒலி தரம் மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையில் தனித்து நின்றது அலங்காரம்ஆண்ட்வெர்ப் மாஸ்டர்ஸ் ரக்கர்ஸ் மூலம் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ்.

வெவ்வேறு நாடுகளில் ஹார்ப்சிகார்ட்

"ஹார்ப்சிகார்ட்" (பிரான்சில்; ஹார்ப்சிகார்ட் - இங்கிலாந்தில், கீல்ஃப்ளுகல் - ஜெர்மனியில், கிளாவிச்செம்பலோ அல்லது சுருக்கமான சிம்பல் - இத்தாலியில்) 5 ஆக்டேவ்கள் வரையிலான பெரிய இறக்கை வடிவ கருவிகளுக்குத் தக்கவைக்கப்பட்டது. பொதுவாக சிறிய கருவிகளும் இருந்தன செவ்வக வடிவம், ஒற்றை சரங்கள் மற்றும் 4 ஆக்டேவ்கள் வரையிலான வரம்புடன், அழைக்கப்படும்: எபினெட் (பிரான்சில்), ஸ்பைனெட் (இத்தாலியில்), விர்ஜினல் (இங்கிலாந்தில்).

செங்குத்து உடல் கொண்ட ஹார்ப்சிகார்ட் - . ஹார்ப்சிகார்ட் ஒரு தனி, அறை குழு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கருவியாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

கலைநயமிக்க ஹார்ப்சிகார்ட் பாணியை உருவாக்கியவர் இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்மற்றும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் டி. ஸ்கார்லட்டி (அவர் ஹார்ப்சிகார்டுக்காக ஏராளமான படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார்); ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்களின் பிரெஞ்சு பள்ளியின் நிறுவனர் ஜே. சாம்பொனியர் (அவரது "ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகள்", 2 புத்தகங்கள், 1670 பிரபலமானது).

17 ஆம் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் மத்தியில். - , ஜே.எஃப். ராமேவ், எல். டாக்வின், எஃப். டெய்ட்ரியூ. பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் இசை- சுத்திகரிக்கப்பட்ட சுவை கலை, சுத்திகரிக்கப்பட்ட பழக்கவழக்கங்கள், பகுத்தறிவு ரீதியாக தெளிவான, பிரபுத்துவ ஆசாரத்திற்கு அடிபணிந்தவை. ஹார்ப்சிகார்டின் மென்மையான மற்றும் குளிர்ந்த ஒலி " நல்ல வடிவத்தில்» தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சமூகம்.

பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளில் என்னுடையதைக் கண்டேன் தெளிவான உருவகம்அற்புதமான பாணி (ரோகோகோ). ஹார்ப்சிகார்ட் மினியேச்சர்களின் விருப்பமான தீம்கள் (மினியேச்சர் - பண்பு வடிவம்ரோகோகோ கலை) இருந்தன பெண் படங்கள்("கவர்ச்சி", "சுழலும்", "இருண்ட", "கூச்சம்", "சகோதரி மோனிகா", "புளோரன்டைன்" கூப்பரின்) பெரிய இடம்அட்டகாசமான நடனங்கள் (minuet, gavotte, முதலியன), விவசாயிகளின் வாழ்க்கையின் அழகிய படங்கள் ("The Reapers", "The Grape Pickers" by Couperin), ஓனோமாடோபோயிக் மினியேச்சர்கள் ("தி ஹென்", "தி க்ளாக்", "தி சிர்பிங்" ஆகியவை ஆக்கிரமிக்கப்பட்டன. ”கூப்பரின், டாக்வின் எழுதிய “தி குக்கூ”, முதலியன.). ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் ஒரு பொதுவான அம்சம் ஏராளமான மெல்லிசை அலங்காரங்கள் ஆகும்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் படைப்புகள் கலைஞர்களின் தொகுப்பிலிருந்து மறைந்து போகத் தொடங்கின. இதன் விளைவாக, இவ்வளவு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்ட ஒரு கருவி, இவ்வளவு பணக்காரமானது கலை பாரம்பரியம், இசைப் பயிற்சியில் இருந்து வெளியேற்றப்பட்டு பியானோவால் மாற்றப்பட்டது. மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் முற்றிலுமாக மறக்கப்பட்டது.

அழகியல் விருப்பங்களில் ஒரு தீவிர மாற்றத்தின் விளைவாக இது நிகழ்ந்தது. பாதிப்பின் கோட்பாட்டின் (சுருக்கமாக சாராம்சம்: ஒரு மனநிலை, பாதிப்பு - ஒரு ஒலி நிறம்) தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்ட அல்லது தெளிவாக உணரப்பட்ட கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட பரோக் அழகியல், ஹார்ப்சிகார்ட் ஒரு சிறந்த வெளிப்பாடாக இருந்தது, முதலில் வழிவகுத்தது. உணர்வுவாதத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு, பின்னர் ஒரு வலுவான திசையில் - கிளாசிசம் மற்றும், இறுதியாக, காதல். இந்த அனைத்து பாணிகளிலும், மிகவும் கவர்ச்சிகரமான மற்றும் வளர்க்கப்பட்ட யோசனை, மாறாக, மாற்றத்தின் யோசனை - உணர்வுகள், படங்கள், மனநிலைகள். பியானோ இதை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஹார்ப்சிகார்ட் கொள்கையளவில் இதையெல்லாம் செய்ய முடியவில்லை - அதன் வடிவமைப்பின் தனித்தன்மை காரணமாக.

ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் அதன் வகைகளில் இசைப் பணிகளைச் செய்யும் ஒரு இசைக்கலைஞர் அழைக்கப்படுகிறார் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்.

தோற்றம்

ஹார்ப்சிகார்ட் வகை இசைக்கருவியின் ஆரம்பக் குறிப்பு 1397 ஆம் ஆண்டு பதுவா (இத்தாலி) யிலிருந்து வந்த ஒரு மூலத்தில் தோன்றுகிறது, இது மைண்டனில் (1425) உள்ள பலிபீடத்தில் உள்ளது. ஒரு தனி இசைக்கருவியாக, ஹார்ப்சிகார்ட் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை பயன்பாட்டில் இருந்தது. இன்னும் சிறிது காலம் டிஜிட்டல் பாஸை நிகழ்த்துவதற்கும், ஓபராக்களில் பாராயணம் செய்வதற்கும் பயன்படுத்தப்பட்டது. 1810 ஆம் ஆண்டில் இது நடைமுறையில் பயன்பாட்டில் இல்லாமல் போனது. ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கும் கலாச்சாரத்தின் மறுமலர்ச்சி 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் தொடங்கியது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹார்ப்சிகார்ட்கள் எஞ்சியிருக்கவில்லை. படங்கள் மூலம் ஆராய, இவை இருந்தன குறுகிய கருவிகள்கனமான உடலுடன். எஞ்சியிருக்கும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் இத்தாலியில் தயாரிக்கப்பட்டது, அங்கு வெனிஸ் முக்கிய உற்பத்தி மையமாக இருந்தது.

அவர்கள் 8` பதிவேட்டைக் கொண்டிருந்தனர் (குறைவாக அடிக்கடி இரண்டு பதிவேடுகள் 8` மற்றும் 4`) மற்றும் அவர்களின் அருளால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். அவர்களின் உடல் பெரும்பாலும் சைப்ரஸால் ஆனது. இந்த ஹார்ப்சிகார்ட்கள் மீதான தாக்குதல் பின்னர் வந்த பிளெமிஷ் இசைக்கருவிகளை விட தெளிவாகவும், திடீரென ஒலித்ததாகவும் இருந்தது.

ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் உற்பத்திக்கான மிக முக்கியமான மையம் வடக்கு ஐரோப்பாஆண்ட்வெர்ப் ஆகும், அங்கு ரக்கர்ஸ் குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகள் 1579 முதல் பணியாற்றினர். அவற்றின் ஹார்ப்சிகார்ட்கள் நீளமான சரங்களையும், கனமான உடலையும் கொண்டுள்ளன இத்தாலிய கருவிகள். 1590 களில் இருந்து, இரண்டு கையேடுகளுடன் கூடிய ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் ஆண்ட்வெர்ப்பில் தயாரிக்கப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரஞ்சு, ஆங்கிலம் மற்றும் ஜெர்மன் ஹார்ப்சிகார்ட்கள் பிளெமிஷ் மற்றும் டச்சு மாதிரிகளின் அம்சங்களை இணைக்கின்றன.

வால்நட் உடல்களுடன் சில பிரெஞ்சு இரண்டு கையேடு ஹார்ப்சிகார்ட்கள் தப்பிப்பிழைத்துள்ளன. 1690 களில் இருந்து, ரக்கர்ஸ் கருவிகளின் அதே வகை ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் பிரான்சில் தயாரிக்கப்பட்டது. பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்ட் மாஸ்டர்களில், பிளான்செட் வம்சம் தனித்து நின்றது. 1766 ஆம் ஆண்டில், பிளாஞ்செட்டின் பட்டறை டாஸ்கின் மூலம் பெறப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஆங்கில ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளர்கள் ஷூடிஸ் மற்றும் கிர்க்மேன் குடும்பம். அவர்களின் கருவிகள் ஒட்டு பலகையால் வரிசையாக ஒரு ஓக் உடலைக் கொண்டிருந்தன மற்றும் தனித்துவம் வாய்ந்தவை வலுவான ஒலிபணக்கார மரம். 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஜெர்மனியில், ஹார்ப்சிகார்ட் உற்பத்தியின் முக்கிய மையம் ஹாம்பர்க் ஆகும்; இந்த நகரத்தில் உற்பத்தி செய்யப்படும் கருவிகளில் 2` மற்றும் 16` பதிவேடுகள் மற்றும் 3 கையேடுகள் உள்ளன. வழக்கத்திற்கு மாறாக நீண்ட ஹார்ப்சிகார்ட் மாடலை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முன்னணி டச்சு மாஸ்டர் ஜே.டி.டல்கன் வடிவமைத்தார்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில், ஹார்ப்சிகார்ட் மாற்றத் தொடங்கியது. 1809 ஆம் ஆண்டில், கிர்க்மேன் நிறுவனம் தனது கடைசி ஹார்ப்சிகார்டை தயாரித்தது. கருவியின் மறுமலர்ச்சியைத் தொடங்கியவர் ஏ. டோல்மெக். அவர் தனது முதல் ஹார்ப்சிகார்டை 1896 இல் லண்டனில் கட்டினார், விரைவில் பாஸ்டன், பாரிஸ் மற்றும் ஹஸ்லேமியர் ஆகிய இடங்களில் பட்டறைகளைத் திறந்தார்.

ஹார்ப்சிகார்டுகளின் உற்பத்தியும் பாரிசியன் நிறுவனங்களான ப்ளீல் மற்றும் எராட் ஆகியவற்றால் தொடங்கப்பட்டது. தடிமனான, இறுக்கமான சரங்களைக் கொண்ட உலோகச் சட்டத்துடன் கூடிய ஹார்ப்சிகார்டின் மாதிரியை ப்ளீல் தயாரிக்கத் தொடங்கினார்; வாண்டா லாண்டோவ்ஸ்கா இந்த வகையான கருவிகளில் முழு தலைமுறை ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார். பாஸ்டன் மாஸ்டர்களான ஃபிராங்க் ஹப்பார்ட் மற்றும் வில்லியம் டவுட் ஆகியோர் பழங்கால ஹார்ப்சிகார்டுகளை முதலில் நகலெடுத்தவர்கள்.

சாதனம்

இது நீள்வட்ட முக்கோண வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது. அதன் சரங்கள் கிடைமட்டமாக, விசைகளுக்கு இணையாக அமைந்துள்ளன.

ஒவ்வொரு விசையின் முடிவிலும் ஒரு புஷர் (அல்லது ஜம்பர்) உள்ளது. புஷரின் மேல் முனையில் ஒரு லாங்குவெட் உள்ளது, அதில் இறகுகளால் செய்யப்பட்ட ஒரு பிளெக்ட்ரம் (நாக்கு) நிலையானது (பல நவீன கருவிகளில் இது பிளாஸ்டிக்கால் ஆனது), பிளெக்ட்ரமுக்கு சற்று மேலே உணர்ந்த அல்லது மென்மையான தோலால் செய்யப்பட்ட ஒரு டம்பர் உள்ளது. நீங்கள் ஒரு விசையை அழுத்தினால், புஷர் உயர்கிறது மற்றும் பிளெக்ட்ரம் சரத்தை பறிக்கிறது. விசை வெளியிடப்பட்டால், வெளியீட்டு பொறிமுறையானது பிளெக்ட்ரம் சரத்தை மீண்டும் பறிக்காமல் சரத்தின் கீழ் அதன் இடத்திற்குத் திரும்ப அனுமதிக்கும். சரத்தின் அதிர்வு ஒரு டம்பர் மூலம் தணிக்கப்படுகிறது.

பதிவு செய்ய, அதாவது. கை மற்றும் கால் சுவிட்சுகளைப் பயன்படுத்தி ஒலியின் வலிமை மற்றும் ஒலியை மாற்றுகிறது. ஹார்ப்சிகார்டில் ஒலியளவை சீராக அதிகரிப்பதும் குறைப்பதும் சாத்தியமற்றது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், ஹார்ப்சிகார்டின் வரம்பு 3 ஆக்டேவ்களாக இருந்தது (கீழ் ஆக்டேவில் சில குரோமடிக் குறிப்புகள் காணவில்லை); 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அது 4 ஆக்டேவ்களாக (C - c «`), 18 ஆம் நூற்றாண்டில் 5 ஆக்டேவ்களாக (F` - f «`) விரிவடைந்தது.

ஒரு பொதுவான 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் அல்லது டச்சு ஹார்ப்சிகார்டில் 2 கையேடுகள் (விசைப்பலகைகள்), 2 செட் 8' சரங்கள் மற்றும் ஒரு செட் 4' சரங்கள் (ஆக்டேவ் அதிகமாக ஒலிக்கும்) ஆகியவை தனித்தனியாகவோ அல்லது ஒன்றாகவோ பயன்படுத்தப்படலாம், அத்துடன் கைமுறையாக இணைத்தல் பொறிமுறை. கால் மற்றும் முழங்கால் பதிவு சுவிட்சுகள் 1750 களின் பிற்பகுதியில் தோன்றின. பெரும்பாலான கருவிகள் என்று அழைக்கப்படும் வீணை ஒரு குணாதிசயமான நாசி டிம்ப்ரே (அதைப் பெற, சரங்கள் தோல் புடைப்புகள் மூலம் சிறிது மஃபிள் செய்யப்படுகின்றன அல்லது ஒரு சிறப்பு பொறிமுறையைப் பயன்படுத்தி உணரப்படுகின்றன).

ஹார்ப்சிகார்ட் இசையை இயற்றிய இசையமைப்பாளர்கள்

ஃபிராங்கோயிஸ் கூப்பரின் தி கிரேட்
லூயிஸ் கூபெரின்
லூயிஸ் மார்ச்சண்ட்
ஜீன்-பிலிப் ராமோ
ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்
ஜோஹன் பச்செல்பெல்
Dietrich Buxtehude
ஜிரோலாமோ ஃப்ரெஸ்கோபால்டி
ஜோஹன் ஜேக்கப் ஃப்ரோபெர்கர்
ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டல்
வில்லியம் பறவை
ஹென்றி பர்செல்
ஜோஹன் ஆடம் ரெய்னெக்கே
டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி
அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டி
மத்தியாஸ் வெக்மேன்
டொமினிகோ ஜிபோலி

வீடியோ: ஹார்ப்சிகார்ட் வீடியோவில் + ஒலி

இந்த வீடியோக்களுக்கு நன்றி, நீங்கள் கருவியைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம், பார்க்கலாம் உண்மையான விளையாட்டுஅதில், அதன் ஒலியைக் கேளுங்கள், நுட்பத்தின் பிரத்தியேகங்களை உணருங்கள்:

விற்பனை கருவிகள்: எங்கே வாங்குவது/ஆர்டர் செய்வது?

இந்தக் கருவியை நீங்கள் எங்கு வாங்கலாம் அல்லது ஆர்டர் செய்யலாம் என்பது பற்றிய தகவல் இதுவரை கலைக்களஞ்சியத்தில் இல்லை. நீங்கள் இதை மாற்றலாம்!

பண்டைய வரலாறு பற்றிய கட்டுரை கிளாவிச்சார்ட்ஸ், ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ்மற்றும் ஒத்த விசைப்பலகை கருவிகள். இந்த கட்டுரையை எழுதியவர் என்பது ஆர்வத்தை கூட்டுகிறது எவ்ஜீனியா பிராடோ, 1916 இல் "இசை சமகால" தொடரில் எண். 6 இன் கீழ் ஒரு சிற்றேடு வெளியிடப்பட்டது. எப்பொழுதும் போல, நான் அங்கீகரித்து புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்ய மொழியிலிருந்து நவீன ரஷ்ய மொழிக்கு மொழிபெயர்த்தேன். படங்கள், நிச்சயமாக,தரத்தின் அடிப்படையில் உறிஞ்சுபவர்கள், ஆனால் நீங்கள் விரும்பினால், இணையத்தில் சாதாரணமானவற்றைக் காணலாம் என்று நினைக்கிறேன்.

ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில், இசை அறிவியல் தீவிர கவனம் செலுத்த தொடங்கியது பண்டைய கருவிகளின் வரலாறு. இருபது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு கூட, இந்த மக்கள் தொலைதூர பழங்காலத்திலிருந்து வந்தவர்கள், எதிர்மறையான செயல்திறன்கற்றறிந்த தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் மற்றும் அருங்காட்சியகக் கண்காணிப்பாளர்கள் மட்டுமே கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கவர்ச்சியான அழகு, மறக்கப்பட்ட இசைத் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி ஆர்வமாக இருந்தனர். சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அனைத்து முக்கிய கலாச்சார மையங்களிலும் கணிசமான எண்ணிக்கையில் உள்ள பல்வேறு "பண்டைய கருவிகளை வாசிப்பதற்கான சங்கங்களின்" வெற்றிகரமான நடவடிக்கைகளுக்கு நன்றி, இசை ஆராய்ச்சியின் இந்த பகுதி சிறந்த அறிவியல் சக்திகளை ஈர்க்கத் தொடங்கியது. பழைய இசையின் முத்துக்களை அவற்றின் உள்ளார்ந்த சொனரிட்டியின் சட்டத்தில் முன்வைப்பதற்கான முதல் முயற்சியில், பழைய ஆண்டுகளின் இசைக் கலை, மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் உடையக்கூடியது, உள்ளடக்கத்துடன் நுட்பத்தின் தலைசிறந்த இணைவு தேவை என்பதைக் காட்டுகிறது, மேலும் துல்லியமான தெளிவுபடுத்தல் மட்டுமே இந்த ஆர்வமுள்ள ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ், கிளாவிச்சார்ட்ஸ் மற்றும் வயல்கள் ஆகியவற்றின் வடிவமைப்பு அம்சங்கள் பழைய கைவினைத்திறனின் மங்கிப்போன கற்களை உண்மையிலேயே புதுப்பிக்க உதவுகிறது.

பின்வரும் வரிகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன ஆயிரம் வருட வரலாறுமிகவும் பொதுவானது இசைக்கருவி, வரலாற்றின் அனைத்து காலகட்டங்களிலும் மிக உயர்ந்த இசை மதிப்புகளின் பாதுகாவலராக இருந்து வருகிறது, இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வளர்ச்சியில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய நமது நவீன பியானோவின் தொலைதூர மூதாதையர்களின் கட்டமைப்பு அம்சங்களை சுட்டிக்காட்டும் அளவுக்கு அதன் வெளிப்புற பரிணாமத்தை முன்வைப்பது அவர்களின் குறிக்கோளாக இல்லை. கடந்த நூற்றாண்டுகளின் கிளாவியர் பாணி.

மரபியல் கிளேவியர்நம்மிடமிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள காலத்திற்கு செல்கிறது. அதன் முன்னோடி ஒரு சிறிய மரப்பெட்டியாகும், அதன் மீது ஒரு சரம் நீட்டப்பட்டுள்ளது, இது நகரக்கூடிய வாசலைப் பயன்படுத்தி எந்த இரண்டு பகுதிகளாகவும் பிரிக்கப்படலாம். இது ஒரு மோனோகார்ட், உயர்நிலைப் பள்ளி இயற்பியல் பாடங்களில் இருந்து வாசகர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த ஒரு இயற்பியல் சாதனம். பண்டைய காலங்களில் கூட, இந்த கருவி டோன்களின் கணித நிர்ணயத்திற்கு சேவை செய்தது. ஒரு சரத்தை, எடுத்துக்காட்டாக, G ஐ அதன் நீளத்தின் 1/9 ஆல் சுருக்கி, மீதமுள்ள 8/9 ஐ அதிர்வு செய்வதன் மூலம், நாம் ஒரு பெரிய வினாடி, A ஐப் பெறுகிறோம்; அதே சரத்தின் 4/5 முக்கிய மூன்றில் ஒரு பகுதியை உருவாக்குகிறது, H; முக்கால் - ஒரு குவார்ட்டர், சி; மூன்றில் இரண்டு பங்கு - ஐந்தாவது, டி; மூன்று ஐந்தில் முக்கிய ஆறாவது, ஈ; பாதி என்பது ஆக்டேவ் ஜி.

ஆனால் பழமையான ஒற்றை சரம் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க குறைபாட்டைக் கொண்டிருந்தது. அவரது சரம் பாறையின் அனைத்து டோன்களுக்கும் ஒலிக்கும் பகுதிகளின் நீளத்தின் விகிதத்தைக் காட்டியது, ஆனால் ஒப்பிடப்பட்ட பிரிவுகளின் ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் வாய்ப்பை வழங்கவில்லை, மேலும் ஆரம்ப காலத்தில் வழங்குவதற்கான யோசனை எழுந்தது. "மோனோகார்ட்"மெய் இடைவெளிகளின் அதிக தெளிவுக்காக பல சரங்கள். Aristides Quintilian மற்றும் Claudius Ptolemy, இரண்டாம் நூற்றாண்டின் கோட்பாட்டாளர்கள், நான்கு சரங்கள் பொருத்தப்பட்ட மற்றும் ஹெலிகான் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கருவியை விவரிக்கின்றனர்.

இடைக்காலத்தில், ஒரு "மோனோகார்ட்", இன்னும் சரியாக அழைக்கப்படும் "பாலிகார்ட்", தத்துவார்த்த ஆராய்ச்சிக்கு மட்டுமல்ல, அதனுடன் பாடுவதற்கும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. இந்த கருவியை வாசிப்பதற்கான மிகவும் சிக்கலான செயல்முறையை எளிதாக்கும் வகையில், மோனோகார்டின் ஒலிப்பலகையில் கூர்மையான விளிம்புகள் கொண்ட ஸ்டாண்டுகள் பொருத்தப்பட்டு, சரத்தின் மிக முக்கியமான பிரிவுகளின் இடங்களில் அவற்றை நிறுவியது. ஏறக்குறைய 12 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கல்வி நோக்கங்களுக்காகவும், வீட்டு வழிபாட்டிற்காகவும் பயன்படுத்தப்படும் விசைகள், சிறிய சிறிய உறுப்புகள், ரீகல்ஸ் ஆகியவற்றைக் கொண்ட பழமையான கருவிகள் பரவத் தொடங்கியபோது, ​​​​விசைப்பலகையை ஒரே மாதிரியாக மாற்றுவதற்கான முதல் முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. ஸ்டாண்டுகளின் அமைப்பின் வடிவம், அவை ஒவ்வொன்றும், அழுத்தும் போது, ​​தொடர்புடைய விசை, உறுதியாக அழுத்தும் அளவுக்கு உயர்த்தப்பட்டது பிரபலமான இடம்சரம். இருப்பினும், ஒரு நிலைப்பாட்டைப் பயன்படுத்தி சரத்தின் ஒரு பகுதியைப் பிரிப்பது போதுமானதாக இல்லை, அதை அதிர்வுகளாக அமைப்பது அவசியம், எனவே, காலப்போக்கில், மோனோகார்டின் பழமையான நிலைகள் உலோக ஊசிகளாக (தொடுகோடுகள்) மாற்றப்பட்டன. விசைப்பலகை நெம்புகோல்களுடன் இணைக்கப்பட்ட இந்த தொடுகோடுகள், சரத்தை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஒரே நேரத்தில் அதை ஒலிக்கச் செய்தது.

கொள்கையின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கருவி மோனோகார்ட், ஆனால் விசைகள் மற்றும் அவற்றுடன் இணைக்கப்பட்ட உலோகத் தொடுகோடுகளைப் பயன்படுத்தி அதிர்வுகளாக அமைக்கப்பட்ட அதிக எண்ணிக்கையிலான சரங்களைக் கொண்டிருந்தது, கிளாவிச்சார்ட் என்ற பெயரைப் பெற்றது.

பொறிமுறையை மேம்படுத்துவதற்கான கடின உழைப்பின் மூலம், பண்டைய ஒற்றை சரம் ஒரு கிளாவிச்சார்டாக மாற்றப்படும் வரை சுமார் ஆயிரம் ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன. இசைக் கலையின் வரலாறு, சான்றுகளுக்கு மாறாக, கிளாவிச்சார்டுக்குப் பின்னால் உள்ள மோனோகார்ட் என்ற பெயரைத் தக்கவைக்க தொடர்ந்து முயற்சித்தது, இது இடைக்கால கோட்பாட்டாளர்களுக்கு கணிசமான சிரமங்களை ஏற்படுத்தியது, இது போன்ற ஒரு முரண்பாட்டிற்கான விளக்கத்தைக் கண்டுபிடிக்க வீணாக முயன்றது. பல நூற்றாண்டுகளாக விடாமுயற்சியுடன், கிளாவிச்சார்ட் பில்டர்கள் ஒரு புதிய கருவியைப் பயன்படுத்தும்போது மிகவும் ஒரே மாதிரியான கொள்கையை அப்படியே பாதுகாக்க முயன்றனர். மோனோகார்ட் பிரத்தியேகமாக கோட்பாட்டு நோக்கங்களுக்காக சேவை செய்தாலும், பண்டைய காலங்களில் தனிப்பட்ட டோன்களை ஒருவருக்கொருவர் ஒப்பிடுவதற்காக, ஒரே நீளத்தின் சரங்கள் எடுக்கப்பட்டன, இது ஒலியின் நீளத்திற்கு இடையேயான நேரடி தொடர்பை தெளிவாகக் காட்ட முடிந்தது. பகுதி மற்றும் ஒலியின் சுருதி. ஆனால் ஒரு விசித்திரமான வரலாற்று பாரம்பரியம் காரணமாக, இசைக் கலையில் முற்றிலும் மாறுபட்ட பயன்பாட்டைக் கொண்டிருந்த கிளாவிச்சார்ட், ஒரே நீளமான சரங்களைக் கொண்டிருந்தது, எனவே கிளாவிச்சார்டில் உள்ள டோன்களில் வேறுபாடு ஆதரவுகளின் இருப்பிடத்தில் உள்ள வேறுபாட்டால் மட்டுமே ஏற்பட்டது. அது அதிர்வுகளில் அதன் சரங்களை அமைத்தது. மேலும், பிந்தையவற்றின் எண்ணிக்கை விசைகளின் எண்ணிக்கையுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. மோனோகார்டின் பழைய கோட்பாட்டின் படி, ஒவ்வொரு சரமும் பல ஸ்டாண்டுகளை பிரிக்கிறது. பல்வேறு புள்ளிகள், இதனால், ஒரு சரத்தின் உதவியுடன், பல டோன்களைப் பெற முடிந்தது வெவ்வேறு உயரங்கள். அனைத்து சரங்களும் கிளாவிச்சார்டின் மிகக் குறைந்த தொனியில் டியூன் செய்யப்பட்டன, ஜி, முதல் விசையுடன் இணைக்கப்பட்டது, இது சரத்தின் முழு நீளத்தையும் அதிர்வுற்றது. அடுத்த விசை, அதன் அகலமான உலோக முள் மூலம், அதே முதல் சரத்தை ஒன்பதில் ஒரு பங்காக சுருக்கி, இதனால் A என்ற ஒலியைக் கொடுத்தது. மூன்றாவது விசை அதே சரத்தை ஐந்தில் ஒரு பங்காக சுருக்கி, N என்ற தொனியைக் கொடுத்தது. நான்காவது விசை மட்டுமே இரண்டாவது சரத்தைத் தாக்கியது, அதில் நான்கில் ஒரு பகுதியை முள் பகுதியுடன் பிரித்து, அந்த சரத்தின் முக்கால் பகுதியின் உதவியுடன் தொனி C பெறப்பட்டது.

G, A மற்றும் H ஆகிய டோன்கள் ஒரே சரத்தை அதிர்வு செய்வதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகின்றன என்று பார்த்தோம். இதன் விளைவாக, பழைய விசைப்பலகையில் ஒன்றாக விளையாட முடியவில்லை. ஜி மற்றும் சி இந்த கருவியின் விசைகளுக்கு கிடைக்கும் முதல் மெய்யெழுத்தை உருவாக்கியது. இருப்பினும், ஹார்மோனிக் சிந்தனையின் வளர்ச்சி மற்றும் மெய்யின் கருத்தின் விரிவாக்கத்துடன், சரங்கள் மற்றும் விசைகளின் எண்ணிக்கைக்கு இடையிலான வேறுபாடு மறைந்து போகத் தொடங்கியது. கருவியின் இந்த முன்னேற்றம் மிக விரைவாக முன்னேறியது. 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் கூட, 22 விசைகளுக்கு 7 சரங்கள் மட்டுமே எடுக்கப்பட்டன. 16 ஆம் நூற்றாண்டில், சரங்களின் எண்ணிக்கை உடனடியாக நான்கு மடங்காக அதிகரித்தது; பெர்லின் ஹை ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக்கல் ஆர்ட் அருங்காட்சியகத்தில், 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் 30 சரங்களுடன், 45 சாவிகளுடன், நவீன பியானோவில் உள்ளதைப் போலவே அமைக்கப்பட்டிருந்த கிளாவிச்சார்ட் ஒன்றை நான் பார்க்க வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், இந்த எடுத்துக்காட்டில், சில சரங்களில் 3 விசைகள் இருந்தன. "இலவச" கிளாவிச்சார்ட், இதில் ஒவ்வொரு சரமும் ஒரே ஒரு விசையால் மட்டுமே வழங்கப்பட்டது, இது மிகவும் பின்னர், 1723 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, மேலும் ஒரு காலத்தில் மிகப்பெரிய அரிதாகக் கருதப்பட்டது.

கிளாவிச்சார்டின் சரங்களுடன் விசைகள் எவ்வாறு ஒருங்கிணைக்கப்பட்டன என்பது இன்னும் தெளிவுபடுத்தப்படவில்லை. விசை நெம்புகோல்களின் வினோதமான கோடுகளுடன் கூடிய கிளாவிச்சார்டின் உட்புற அமைப்பை விரைவாகப் பார்த்தால், விசைகள் மற்றும் சரங்களை ஒரு வரிசையில் கொண்டு வர என்ன தந்திரங்களை நாட வேண்டும் என்பதைப் பார்க்க போதுமானது. பொதுவாக, பின்களுடன் கூடிய ஸ்டாண்டுகள் ("ஃப்ரெட்ஸ்", அவை வீணையுடன் ஒப்புமையால் அழைக்கப்படுகின்றன) கருவியின் எதிரொலிக்கும் ஒலிப்பலகையில் பொருத்தப்பட்டிருக்கும் மூன்று ஸ்டாண்டுகள் வழியாக ஒவ்வொரு சரமும் செல்லும் வகையில் அமைக்கப்பட்டன. கிளாவிச்சார்ட் இசைக்கும்போது, ​​இசைக்கலைஞர் சரத்தின் ஒலியில்லாத பகுதியை ஒரு கையால் மறைக்க வேண்டும். 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து, சரம் பிரிக்கப்பட்ட இடத்தில் வைக்கப்பட்ட ஒரு குறுகிய துணியைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் இந்த சிரமம் நீக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், கால் விசைப்பலகையை கிளாவிச்சார்டில் இணைக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, இது ஒரு உறுப்பு மாதிரியாக இருந்தது. பெரிய மாஸ்டரின் தாயகத்தில் உள்ள பாக் அருங்காட்சியகத்தில் இந்த வகையின் மிகவும் அரிதான மாதிரிகளில் ஒன்றை நான் பார்த்தேன்.

பண்டைய கிளாவிச்சார்ட்கள் மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்ட நாற்கர தட்டையான வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தன, இதன் விளைவாக கருவியின் அனைத்து சரங்களின் ஒரே நீளம் இருந்தது. பொதுவாக, அவர்களின் தோற்றம் செவ்வக ஆங்கில பியானோக்களை ஒத்திருந்தது, இது கடந்த நூற்றாண்டின் இருபதுகளில் ஏழை அமெச்சூர் மற்றும் இங்கே மிகவும் பொதுவானது.

கிளாவிச்சார்ட் வகையின் முதல் கருவிகள் நீளமான பெட்டிகளாக இருந்தன, அவை இசைக்கு மட்டுமல்ல, அனைத்து வகையான வீட்டு பொழுதுபோக்குகளுக்கும் சேவை செய்கின்றன: பகடை விளையாடுவதற்கு, சதுரங்கம் (எனவே கிளாவிச்சார்ட் "எஸ்சி குயர்" - செஸ்போர்டுக்கான பழைய பிரெஞ்சு பெயர்), பெண்கள் கைவினைப் பொருட்கள் (அதே மாதிரியான ஒரு உதாரணம், ஊசிகளுக்கான குஷன், பெட்ரோகிராட் ஸ்டிக்லிட்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் ஒரு பார் உள்ளது), முதலியன. ஆரம்பத்தில், கருவியின் ஒலி அளவு மிகவும் குறைவாக இருந்ததால், விசைப்பலகை விளையாடுவதற்காக மேஜையில் வைக்கப்பட்டது. அதைத் தொடர்ந்து, அவரது விசைப்பலகை நான்கரை ஆக்டேவ்களாக வளர்ந்தபோது, ​​​​"நவீன பியானோவின் தாத்தா" அதன் சொந்தக் காலில் வைக்கப்பட வேண்டியிருந்தது. ஆனால் இந்த கடினமான வடிவத்தில் கூட, கிளாவிச்சார்ட் இன்னும் இலகுவாகவும், எடுத்துச் செல்லக்கூடியதாகவும் இருந்தது, நம் முன்னோர்களின் காதுகளை மகிழ்வித்த கலைநயமிக்கவர்கள் தங்கள் கிளாவிச்சார்டுடன் எல்லா இடங்களிலும் பயணிக்க முடியும், இது சாலை வண்டியில் பொருந்தும்.

கிளாவிச்சார்டின் ஒலிகள், அமைதியான மற்றும் உடையக்கூடியவை, கருவிகளின் கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தப்படும் துணியால் பெரிய அளவில் உறிஞ்சப்பட்டன. எனவே, சொனாரிட்டியின் அடிப்படையில், கிளாவிச்சார்ட் உறுப்புகளால் மட்டுமல்ல, வீணையால் கூட முற்றிலும் குள்ளமானது. அதன் மந்தமான நடுங்கும் ஒலிகள் ஒருவித வினோதமான வசீகரத்தால் நிரம்பியுள்ளன. உண்மை என்னவென்றால், கிளாவிச்சார்ட் சரங்களின் சிறப்பு மென்மையான அதிர்வுகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது தனிப்பட்ட டோன்களை தெளிவற்றதாகவும் மங்கலாகவும் ஆக்கியது. இந்த அம்சம் கருவியின் பொறிமுறையில் வேரூன்றியது, ஏனெனில் பிளேயர் விசையை கடினமாக அழுத்தினால், உலோக முள் சரத்தை உயர்த்தியது, மேலும் அது உருவாக்கும் ஒலி சிறிய அளவில் இருந்தாலும் அதிகரித்தது. பல்வேறு மெலிஸ்மாடிக் அலங்காரங்களுக்கு ஒலியின் இந்த அதிர்வை (பெபங்) பயன்படுத்துவதில் கிளாவிகார்டிஸ்டுகள் சிறந்து விளங்கினர். ஒரு நவீன பியானோ, அதன் கட்டமைப்பில் மிகவும் மேம்பட்டது, நிச்சயமாக இது போன்ற தெளிவற்ற ஒலி அமைப்புகளுக்கு அந்நியமானது; தொழில்நுட்பத்தின் முன்னேற்றத்துடன், இசை இன்பத்தின் இந்த ஆதாரம் ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிட்டது; இதற்கிடையில், ஒரு பழங்கால கிளாவிச்சார்டின் சொனாரிட்டியின் நறுமணம் மட்டுமே சுத்திகரிக்கப்பட்ட ஒருவரின் வசீகரிக்கும் அழகைப் பற்றிய உண்மையான யோசனையை நமக்குத் தரும். இசை XVIIமற்றும் XVIII நூற்றாண்டுகள்.

இருப்பினும், வரலாற்றின் தர்க்கம், இது கிளாவியரை தலையில் வைத்தது இசை வளர்ச்சிஐரோப்பா, ஏற்கனவே 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், நெருக்கமான, தன்னிறைவான கிளாவிச்சார்டை மாற்றியமைக்க, சமமான, தெளிவான, வலுவான ஒலியுடன் மற்றொரு கருவியைக் கோரியது. கிளாவிச்சார்டுடன், கிளாவிசிம்பாலா என்ற பெயரில் இசையின் வரலாற்றில் அறியப்பட்ட ஒரு புதிய விசைப்பலகை கருவி, முதன்முறையாக இத்தாலியிலும், பின்னர் வட நாடுகளிலும் தோன்றியது. இந்த பெயர், நம் காதுகளுக்கு விரும்பத்தகாதது, அதன் முன்மாதிரி மோசமான டல்சிமர் என்பதைக் காட்டுகிறது, இது பல்வேறு நீளங்கள் மற்றும் ட்யூனிங் கொண்ட எஃகு சரங்களை ஒரு சுத்தியலால் தாக்குவதன் மூலம் உருவாகும், கூர்மையான ஒலியைக் கொண்டுள்ளது.

சங்குகள்இன்றுவரை அவர்கள் ருமேனிய மற்றும் ஹங்கேரிய நாட்டுப்புற இசைக்குழுக்களின் ஒரு பகுதியாக உள்ளனர், இங்கு, ரஷ்யாவின் தெற்கில், அவர்கள் தங்கள் சொந்த நூற்றாண்டுகள் பழமையான, சுவாரஸ்யமான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளனர். இந்த வகை கருவிகள் பண்டைய காலங்களில் எகிப்தியர்களுக்கு நன்கு தெரிந்திருந்தன மற்றும் அவர்களிடமிருந்து கிரேக்கர்களுக்கு அனுப்பப்பட்டன. ஐரோப்பாவில் அவை 7 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பரவலாகின. சங்குகளின் ஓசைக்கு ஏற்ப நடனமாடாமல் எந்த ஒரு நாட்டுப்புற விழாவும் நிறைவடையவில்லை.

ஆரம்பத்தில், டல்சிமர் என்பது ஒரு சிறிய முக்கோணப் பெட்டியாக இருந்தது, அது 10 உலோக சரங்களை ஒலிப்பலகையில் நீட்டியிருந்தது. பின்னர், பிந்தையவர்களின் எண்ணிக்கை நான்கு எண்மங்களாக வளர்ந்தது. கருவியின் பெரிய தொகுதிக்கு நன்றி, வெவ்வேறு பொருட்களால் செய்யப்பட்ட இரண்டு மற்றும் மூன்று-கோரஸ் சரங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் அதன் சொனாரிட்டியை மேம்படுத்த முடிந்தது. இந்த சரங்கள் ஸ்டாண்டுகளின் இரண்டு அமைப்புகளை கடந்து, உலோகம் மற்றும் மர ஆப்புகளின் உதவியுடன் பலப்படுத்தப்பட்டன. தளம் இரண்டு சுற்று துளைகளுடன் பொருத்தப்பட்டிருந்தது. சங்குகளின் குறிப்பிடத்தக்க குறைபாடு என்னவென்றால், ஒலியை முடக்குவதற்கான சாதனம் இல்லாதது, மேலும் மிகவும் திறமையான இசையை சமாளிக்க சக்தியற்றதாக இருந்தது. அசல் பாவம்கருவி, அதன் தெளிவற்ற, சலசலக்கும் தொனி.

இருப்பினும், இசையின் வரலாறு இந்த கருவியில் பல கலைநயமிக்கவர்களின் பெயர்களை பாதுகாத்துள்ளது, அவர்கள் அதை வாசிப்பதற்கான நுட்பத்தை அதிக பரிபூரணத்திற்கு கொண்டு வர முயன்றனர்.

இவற்றில், அவரது காலத்தில் மிகவும் பிரபலமானது பாண்டலியோன் கெபன்ஸ்ட்ரீட்(1669 - 1750), அவருக்குப் பெயரிடப்பட்ட "பாண்டலியன்" கண்டுபிடிப்பாளர், ஒரு புதிய கிளேவியர் பொறிமுறையான சுத்தியல் கொண்ட பியானோவைக் கண்டுபிடிப்பதில் முக்கிய பங்கு வகித்த ஒரு மிக மேம்படுத்தப்பட்ட டல்சிமர். இசை உலகில் உருவாக்கப்பட்ட இந்த சிம்பாலிஸ்ட்டின் கலைநயமிக்க கலை எவ்வளவு பெரிய பரபரப்பானது, டெலிமேன் போன்ற சிறந்த எஜமானர்கள் கூட ஜெபென்ஸ்ட்ரீட்டுடன் பொது போட்டியில் நுழைவது சாத்தியம் என்று கருதினர் என்பதன் மூலம் காட்டப்படுகிறது. அவரது மாணவர்களில் ஒருவர், ஒரு பவேரியர் சிறப்பியல்பு குடும்பப்பெயர்கம்பெங்குபர் நீதிமன்றத்தில் பெரும் புகழ் பெற்றார் பேரரசி எலிசபெத் பெட்ரோவ்னா. டல்சிமர் வீரர்கள் ஏற்கனவே "இறையாண்மையின் மகிழ்ச்சிக்காக" விளையாடினர் மிகைல் ஃபெடோரோவிச்மிக உயரமான வெளியேறும் போது... குளியல் இல்லத்திற்கு. சிலம்புகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு "யாரோவ்சாட்டி குஸ்லி" ஐ நினைவூட்டுகின்றன, இது பண்டைய ரஷ்ய வாழ்க்கையின் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு அவற்றின் பொருந்தக்கூடிய தன்மையை விளக்குகிறது.

முக்கிய வேறுபாடு கிளாவிசிம்பாலாகிளாவிச்சார்டில் இருந்து (அதாவது, விசைகள் கொண்ட சிலம்பம்) முதலில், ஒவ்வொரு விசையும் ஒரு நவீன பியானோவைப் போலவே, ஒரு குறிப்பிட்ட தொனியில் டியூன் செய்யப்பட்ட ஒரு சிறப்பு சரத்திற்கு ஒத்திருந்தது, இதன் விளைவாக இனி ஒரு தேவை இல்லை. சரம் ஒலிக்கும் பகுதியிலிருந்து அவற்றைப் பிரிக்கும் ஸ்டாண்டுகளின் அமைப்பு. கூடுதலாக, கிளாவிசிம்பலுக்கு இயற்கையாகவே முற்றிலும் மாறுபட்ட அடி தேவைப்பட்டது. மெல்லிய தொடுதலால் சரங்களின் கனவான ஒலிகளைத் தூண்டும் கிளாவிச்சார்டின் தொடுகோட்டுகளுக்குப் பதிலாக, மரக் குச்சிகள் இங்கு பயன்படுத்தப்பட்டன, அதன் மேல் முனைகளில் காகத்தின் இறக்கையின் சிறிய கூர்மையான துண்டுகள், கடினமான தோல் அல்லது உலோக நாணல்கள் பொருத்தப்பட்டன. சரங்களை இணைக்கிறது. சொனாரிட்டியை அதிகரிக்க, கிளாவிச்சார்ட்ஸ் போன்ற கிளாவிசிம்பல்கள் இரண்டு மற்றும் மூன்று பாடகர்களுடன் கட்டப்பட்டன, மேலும் ஒவ்வொரு சரமும் ஒரு சிறப்பு குச்சியால் அதிர்வுற்றது. ஒலியின் பல்வேறு நிழல்களைப் பெறுவதற்கு கிளாவிசிம்பலின் இந்த வடிவமைப்பு அம்சம் எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதை மேலும் விளக்கக்காட்சியில் இருந்து பார்ப்போம்.

சங்குகளுக்கு விசைப்பலகையைப் பயன்படுத்துவதற்கான யோசனை முதலில் எழுந்தது என்று சொல்வது மிகவும் கடினம். பிரபல தத்துவவியலாளர் ஸ்காலிகர் (1484 - 1556) தனது “பொயட்டிஸ் லிப்ரி VII” (லியோன், 1561) என்ற தனது படைப்பில், அவரது குழந்தைப் பருவத்தில் சாவிகளுடன் கூடிய சால்டரிகள் (சிம்பல்களைப் போன்ற ஒரு பண்டைய வகை தாள வாத்தியங்கள்) கிட்டத்தட்ட எல்லா வீடுகளிலும் காணப்பட்டன என்று கூறுகிறார். .

பொது மக்களில் அவை "மோனோகார்ட்ஸ்" அல்லது "மேனிகார்ட்ஸ்" என்று அழைக்கப்பட்டன. இதன் மூலம், 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், கிளாவிசிம்பல்கள் ஏற்கனவே பரவலாக இருந்தன என்பதை நிறுவலாம்.

கிளாவிசிம்பல்ஸ் இங்கிலாந்தின் இசை வாழ்வில் குடியுரிமை உரிமைகளைப் பெற்றவர்கள், மற்றும் சிறிய கருவிகள்இந்த வகை சிறப்பு இசை பொழுதுபோக்கிற்கு உட்பட்டது. ராணி எலிசபெத் ஒரு சிறந்த ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட், மற்றும் நீண்ட காலமாக வரலாற்றாசிரியர்கள் இந்த கருவியின் ஆங்கிலப் பெயரை நம்பினர். "விர்ஜினெல்லே" (விர்ஜினல்கன்னி ராணியின் (கன்னி) நினைவை நம் தலைமுறைகளுக்குப் பாதுகாக்க, அவள் பிறப்பதற்கு 20 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு இருந்தாள். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து கார்மைன், தங்கம் மற்றும் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு கருவியின் புகைப்படத்தை நாங்கள் வழங்குகிறோம். பழைய ஆங்கில மாஸ்டர்களின் வசீகரமான பாடல்கள் மீண்டும் உயிர்ப்பிக்கப்படுகின்றன; நீண்ட அமைதியான சரங்கள் மெதுவாக சலசலக்கும்; ஒரு நாட்டுப்புற தீம், ஒரு கம்பீரமான பனாமா தொப்பி, ஒரு மகிழ்ச்சியான கேலியர்ட் நம் காதுகளை மயக்குகிறது... சிடார் மரத்தால் கட்டப்பட்ட இந்த கிளாவிசிம்பல் வெனிஸ் நாட்டு வேலைப்பாடு ஆகும். மணிக்கு ஃபெடோரா அயோனோவிச்எலிசபெத்தின் தூதர், மஸ்கோவியின் ஜார் என்பவருக்கு இதேபோன்ற கன்னிப் பெண்ணை, தொடர்புடைய வீரர்களுடன் பரிசாகக் கொண்டு வந்தார். ரஸின் அன்றாட வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஆங்கில எழுத்தாளர் ஒருவர், பரிசை பரிசோதித்த சாரினா இரினா ஃபெடோரோவ்னா, குறிப்பாக கன்னிப் பெண்ணின் தோற்றத்தால் தாக்கப்பட்டார், அது கில்டட் மற்றும் பற்சிப்பியால் அலங்கரிக்கப்பட்டது, மேலும் "இந்த இசைக்கருவிகளின் இணக்கத்தைப் பாராட்டியது, இதுவரை கண்டிராதது. அல்லது அவர்கள் சொல்வதைக் கேட்க ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் அரண்மனையைச் சுற்றி திரண்டனர்.

இருப்பினும், முதல் கன்னிப்பெண்கள் ஒலி அழகின் அடிப்படையில் மிகவும் விரும்பத்தக்கதாக இருந்தனர், மேலும் அவர்களின் மிக முக்கியமான குறைபாடு துண்டு துண்டாக, கடினத்தன்மை மற்றும் தொனியின் வறட்சி ஆகும். எனவே, இந்த வகை கருவியை மேம்படுத்த உழைத்த கைவினைஞர்களின் அனைத்து விடாமுயற்சியும் கிளாவிசிம்பல்களின் ஒலியின் நிழல்களில் ஒரு குறிப்பிட்ட வகையை அறிமுகப்படுத்துவதற்கு குறைக்கப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். புகழ்பெற்ற ஆம்ஸ்டர்டாம் மாஸ்டர் ஹான்ஸ் ரக்கர்ஸ் மூலம் மிக முக்கியமான முன்னேற்றம் செய்யப்பட்டது. விசைப்பலகை வழிமுறைகள். அவர் முதல் முறையாக இரண்டு விசைப்பலகைகளுடன் கன்னிப்பெண்களை உருவாக்கத் தொடங்கினார். அவர்கள் விளையாடிய போது மேல் விசைப்பலகை, ஒரே ஒரு சரம் மட்டுமே குறிப்பிடப்பட்டது; நீங்கள் கீழே உள்ள விசையை அழுத்தும்போது, ​​இரண்டு சரங்கள் அதிர்வுகளாக அமைக்கப்பட்டன, மேலும் கன்னி இரட்டை வலிமை மற்றும் புத்திசாலித்தனத்துடன் ஒலிக்கிறது. ஒலிக்கு ஒரு சிறப்பு முழுமையை வழங்க, ரக்கர்ஸ் மூன்றாவது, மெல்லிய ஒன்றைச் சேர்த்தார், இரண்டு "கோரஸ்" சரங்களில் ஒரு ஆக்டேவை அதிகமாக டியூன் செய்தார். இவ்வாறு, இரண்டு Rookers virginel விசைப்பலகைகள் ஒரே நேரத்தில் மூன்று சரங்களை அல்லது அவற்றில் ஒன்றை மட்டுமே இயக்குவதை சாத்தியமாக்கியது. எங்கள் விளக்கப்படங்களில் ஒன்று ரக்கர்ஸ் மூலம் ஒரு கன்னிப் பெண்ணின் புகைப்படப் படத்தைக் காட்டுகிறது. அப்பல்லோவிற்கும் செவ்வாய் கிரகத்திற்கும் இடையிலான போட்டியை மூடி வண்ணத்தில் சித்தரிக்கிறது, இது கிளாவியர்களின் கலை அலங்காரங்களுக்கு விருப்பமான மையக்கருமாகும். ஹான்ஸ் ரக்கர்ஸிடமிருந்து, கன்னிப்பெண்களை உருவாக்கும் கலை அவரது நான்கு மகன்களுக்குப் பரவியது, அவர்கள் தந்தையின் கட்டளைகளை மரியாதையுடன் கடைப்பிடித்தனர். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கூட, ரக்கர்ஸ் கிளாவிசிம்பல்கள் பெரும் புகழ் பெற்றன மற்றும் பரவலாக விற்கப்பட்டன. விலங்குகள் மற்றும் இறந்த இயற்கையின் சிறந்த டச்சு கலைஞர்கள் - ஃபிராங்க், ஜான் வான் ஹெய்சம் - அவர்களின் திறமையான தூரிகைகளால் அவற்றை அலங்கரித்தனர், இதனால் கருவிகளின் விலை 3000 லிவரை எட்டியது. ஆனால் - ஐயோ! - வாங்குபவர்கள் பெரும்பாலும் ஓவியத்தைப் பாதுகாப்பதற்காக கிளாவிசிம்பலையே துண்டுகளாக அகற்றினர்.

ஒன்று சிறந்த கருவிகள்ரக்கர்ஸ் மகனின் வேலையை வாசகர் அதனுடன் உள்ள விளக்கப்படத்தில் பார்க்கிறார். இது "ஹார்ப்சிகார்ட்"(பெரிய கன்னி) ஹேண்டலின், இது ஒரு காலத்தில் இசையமைப்பாளரின் சமகாலத்தவர்களை அதன் அழகு மற்றும் ஒலியின் மென்மையால் போற்றியது. மூன்று பாடகர் இசைக்கருவி இரண்டு விசைப்பலகைகளுடன் மிகவும் கவனமாக சரிசெய்யப்பட்ட விசைகள் மற்றும் சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒலிப்பலகையுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது. இடது மூலையில் வைக்கப்பட்டுள்ள சிறிய மர கைப்பிடிகள் விசைப்பலகைகளை இணைக்கவும் துண்டிக்கவும் உதவியது. இருப்பினும், அதன் ஒப்பீட்டளவில் பெரிய அளவு இருந்தபோதிலும், இந்த ஹார்ப்சிகார்ட் இன்னும் கால்கள் அல்லது பெடல்களுடன் பொருத்தப்படவில்லை (15 ஆம் நூற்றாண்டில் வெனிஸ் ஆர்கனிஸ்ட் பெர்னார்டினோவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது), இது பாஸ் டோன்களின் ஆக்டேவ் இரட்டிப்புக்கு உதவியது.

இந்த சாதனங்கள் அனைத்தையும் லண்டனில் தயாரிக்கப்பட்ட பெரிய ஹார்ப்சிகார்டில் பார்க்கிறோம், இது கிளேவியர் கட்டுமானத்தின் கடைசி வார்த்தையைக் குறிக்கிறது. இந்த கருவி 1773 ஆம் ஆண்டில் பிரபலமான பிராட்வுட் பட்டறையிலிருந்து வெளிவந்தது, இது இன்றுவரை இங்கிலாந்தின் சிறந்த பியானோ தொழிற்சாலையின் நற்பெயரைத் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது. தோற்றத்தில், இது நவீன கிராண்ட் பியானோவிலிருந்து வேறுபட்டதல்ல (நிச்சயமாக, இரண்டு விசைப்பலகைகளைத் தவிர). முதன்முதலில் பிராட்வுட் பயன்படுத்திய குறுக்குவெட்டு விலா எலும்புகள் கொண்ட அதன் மரச்சட்டம் ஆர்வமாக உள்ளது. பெருக்கம் மற்றும் சோனாரிட்டியின் பல்வேறு மாற்றங்களுக்கான பல பதிவேடுகளுக்கு நன்றி, இந்த ஹார்ப்சிகார்ட் மிகவும் சமமான மற்றும் வலுவான தொனியைக் கொடுத்தது.

அதே சமயம் ஆங்கிலேயர்கள் இசைக்கருவிகளுக்கு முன்னுரிமை அளித்தனர் பியானோ, பிரான்சில், இசை ஆர்வலர்கள் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு விசைப்பலகை கொண்ட சிறிய கிளாவிசிம்பல்களை மதிக்கிறார்கள், "ஸ்பைனெட்ஸ்", பெயரிடப்பட்டது வெனிஸ் மாஸ்டர் ஜியோவானி ஸ்பினெட்டி 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்தவர் ("ஸ்பைனா" (ஊசி) என்பதிலிருந்து இந்த வார்த்தையின் மற்றொரு சொற்பிறப்பியல் இப்போது கைவிடப்பட்டுள்ளது). 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இசைக்கருவிகள் பற்றிய முழுமையான அறிவியல் விளக்கத்தை எழுதிய பிரேட்டோரியஸின் கூற்றுப்படி, "ஸ்பைனெட்" என்பது ஒரு சிறிய நாற்கோண கருவியாகும், அதன் உண்மையான சுருதியை விட ஐந்தாவது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ டியூன் செய்யப்படுகிறது. இது பொதுவாக விசைப்பலகைக்கு மேலே வைக்கப்பட்டது. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து, பழைய ஜெர்மன் மற்றும் இத்தாலிய சேகரிப்புகளில், ஒரு ஸ்பைனெட்டுடன் (சொனாரிட்டியை அதிகரிக்க) ஒரு சாதாரண கிளேவியரை இணைத்து, இதுபோன்ற கருவிகளை நான் பார்த்திருக்கிறேன். ஸ்பைனெட்டுகளில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வகை "கிளாவிசித்தேரியம்" கருவியாகும். அத்தகைய "செங்குத்து முதுகெலும்பு", குடல் சரங்களுடன் பொருத்தப்பட்டிருந்தது. பிந்தையவற்றைப் பயன்படுத்துவது ஒரு மோசமான அனுபவமாக மட்டுமே கருதப்படும், ஏனெனில் குடல் சரங்கள் சீராக இருக்கவில்லை, வளிமண்டல தாக்கங்களுக்கு எளிதில் அடிபணிகின்றன. கிளாவிசித்தெரியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டு வரை நீடித்தது, வெளிப்படையாக நடைமுறைக்கு மாறான குடல் சரங்களுடன். ஆனால் சரங்களின் செங்குத்து ஏற்பாட்டின் யோசனை நம் காலத்தை எட்டியுள்ளது மற்றும் பியானோவில் செயல்படுத்தப்படுகிறது, அதன் தாயகம் இத்தாலி. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இருந்து நாம் புகைப்படம் எடுத்த கருவி, கிளாவிசித்தேரியத்தின் பழமையான மாதிரிகளுக்கு சொந்தமானது மற்றும் மிகவும் அரிதானது.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், "ஸ்பைனெட்" என்ற பெயர் பொதுவாக அனைத்து சிங்கிள்-சாப் கிளாவிசிம்பல்களையும் உள்ளடக்கும் வகையில் நீட்டிக்கப்பட்டது.

இந்த வகை விசைப்பலகை கருவிகளின் முன்னேற்றம் பாரிசியன் எஜமானர்களின் சிறந்த தகுதியாகும், அதன் தயாரிப்புகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஐரோப்பாவில் சிறந்ததாக கருதப்பட்டன. பாரிசியன் தனது ஹார்ப்சிகார்ட்களுக்காக குறிப்பாக பிரபலமானார் (பிரான்சில் பெரிய ஸ்பைனெட்டுகள் என அழைக்கப்பட்டது). பாஸ்கல் டாஸ்கன், 1768 இல் "en peau de buffle" என்ற கருவியை உருவாக்கினார். அவரது கண்டுபிடிப்பின் சாராம்சம் என்னவென்றால், இறகுகள் மற்றும் மீள் நாணல்களுடன், அவர் தனது மூன்று பாடகர் இசைக்கருவிகளில் எருமை தோல் நாணல்களைப் பயன்படுத்தினார், இது அவரது சொந்த உறுதிமொழியின்படி, இழுக்கவில்லை, ஆனால் அவற்றின் தொடுதலால் சரத்தை கவர்ந்தது. "jeu de buffle" என்று அழைக்கப்படுவது தனித்தனியாக அல்லது இறகுகளுடன் ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படலாம். உண்மையில், அக்கால நிபுணர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த கருவிகள் ஹார்ப்சிகார்ட் கட்டுமானத் துறையில் இதுவரை செய்யப்பட்ட அனைத்தையும் விஞ்சிவிட்டன. அவற்றின் இனிமையான, மென்மையான, வெல்வெட் ஒலி, பதிவேடுகளின் உதவியுடன், வலிமையில் பல்வேறு அதிகரிப்புகளை அளித்தது, மேலும் பாஸ் டோன்கள் அதிக அடர்த்தி மற்றும் உள்ளடக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன.

டாஸ்குவின் கண்டுபிடிப்பு, நிச்சயமாக, பிரான்சிலும் வெளிநாட்டிலும் விரைவாக பரவியது, மேலும் காலப்போக்கில் "கிளாவெசின் என் பியூ டி பஃபிள்" தோன்றியது, ஒவ்வொரு ஆண்டும் விசைப்பலகை வழிமுறைகள் துறையில் புதிய கண்டுபிடிப்புகள் மூலம் செழுமைப்படுத்தப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, எருமைத் தோலால் செய்யப்பட்ட நாக்குகளை டிரெஸ்டன் மாஸ்டர் I. G. வாக்னர் 1775 இல் கண்டுபிடித்ததற்காகப் பயன்படுத்தினார். "கிளாவ்சின் ராயல்", வீணை, வீணை மற்றும் சங்குகளை வாசிப்பதைப் பின்பற்றக்கூடிய நான்கு பெடல்களைக் கொண்டிருந்தது.

"கிளாவெசின் ராயல்" என்ற பெயரே கிளேவியர்களுக்கான ரஷ்ய பதவியுடன் சில ஒற்றுமைகள் உள்ளன "பியானோ". கேத்தரின் II இன் கீழ் ரஷ்யாவில் முதன்முறையாக மேம்படுத்தப்பட்ட ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் கட்டத் தொடங்கியது, மேலும் அவரது நீதிமன்றப் பெண்களில் பல திறமையான ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகள் இருந்தனர்.

அதே நேரத்தில், "செம்பலோ ஏஞ்செலிகோ" தோல் தொடுகோடுகளுடன் மூடப்பட்டிருக்கும். மென்மையான ஒலிகள்வெல்வெட். மற்ற கண்டுபிடிப்பாளர்கள், மாறாக, அவர்களின் கருவிகளில் இருந்து பிரித்தெடுக்கக்கூடிய புதிய ஒலி விளைவுகளுடன் ஆர்வலர்கள் மற்றும் அமெச்சூர்களுக்கு ஆர்வம் காட்ட முயன்றனர்.

பெரியது ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்என்று அழைக்கப்படுவதைக் கண்டுபிடித்தார் வீணை கிளாவிசிம்பல். அவரது கண்டுபிடிப்பு ஒரு ஹாம்பர்க் மாஸ்டர் மூலம் மேம்படுத்தப்பட்டது I. ஃப்ளீஷர், விசேஷமாக தியோர்பிக் கிளாவிசிம்பல்களை (தியோர்போ - பாஸ் வீணை) கட்டியவர், இது சாதாரண கிளேவியரை விட ஒரு ஆக்டேவ் குறைந்த ஒலியை உருவாக்கியது. இந்த கான்ட்ரா-அவுட்பில்டிங்கில் மூன்று பதிவேடுகள் பொருத்தப்பட்டிருந்தன, அவை பிந்தையவற்றின் உலோக சரங்களை அதிரவைத்தன. ஃப்ளீஷரின் தியோர்பிக் கிளாவிசிம்பல்கள் மிகவும் விலை உயர்ந்தவை - எங்கள் பணத்தில் 2000 ரூபிள் வரை.

விசைப்பலகை கருவியைப் பயன்படுத்தி ஒரு சரம் குழுமத்தின் சொனாரிட்டியைப் பெறுவதற்கான முயற்சிகள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானவை. இந்த கண்டுபிடிப்பு 1600 இல் ஒரு உயிரினத்தால் செய்யப்பட்டது ஜோசப் ஹெய்டன்நியூரம்பெர்க்கிலிருந்து. இந்த வகையான கருவிகள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் மிகவும் பொதுவானவை. அவற்றின் பொறிமுறையின் முக்கிய அம்சங்கள், விசைகளின் உதவியுடன் குடல் சரங்களை ஒட்டிய பல வில்கள் இயக்கத்தில் அமைக்கப்பட்டன. கருவியின் பெடல்கள் அழுத்தத்தை ஒழுங்குபடுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது.

இந்த வகை வில் விங்கில் கேத்தரின் தி கிரேட் காலத்தின் "இசை அற்புதம்" இருக்க வேண்டும் - ஸ்ட்ராசர் ஆர்கெஸ்ட்ரா, இப்போது ஹெர்மிடேஜில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. இதேபோன்ற ஹார்ப்சிகார்ட் பற்றி, 1729 இல் ஒரு குறிப்பிட்ட திரு. டி விர்ப்ஸ், பிரபல வரலாற்றாசிரியர் ஐ.எச். இந்த கிளாவிசிம்பலுக்கு 18 வெவ்வேறு இசைக்கருவிகளைப் பின்பற்றும் திறன் இருந்தது, மேலும் "மாயை மிகவும் முழுமையானது, அதில் ஒரு முழு சிம்பொனியை இசைக்க முடியும், ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவால் நிகழ்த்தப்பட்டதைப் போலவே ஒலிக்கிறது."

ஆனாலும், ஹார்ப்சிகார்டின் ஆட்சி முடிவுக்கு வந்தது. 1711 இல் பார்டோலோமியோ கிறிஸ்டோஃபோரி, தவறாக Cristofali என்றும் அழைக்கப்படும், ஒரு புதிய விசைப்பலகை கருவி கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, இது காலப்போக்கில் ஏற்கனவே உள்ள பழைய வகைகளை மாற்றியது. கிறிஸ்டோஃபோரி ஹார்ப்சிகார்டில் உள்ள தொடுகோடுகள் மற்றும் இறக்கைகளின் அமைப்பை மாற்றியமைத்து, சரங்களைத் தாக்கும் சுத்தியலால் அவற்றை ஒலிக்கச் செய்தார். மிகவும் மேம்பட்ட கிளாவிசிம்பலில் ஒரு சிக்கலான பதிவு நடைமுறையின் மூலம் சோனாரிட்டியின் மிகச்சிறிய நிழல்களை மட்டுமே அடைய முடிந்தது, புதிய கருவியின் சாவியில் விரல்களை ஒரு எளிய தொடுதலால் மிக நுட்பமான பியானிசிமோவிலிருந்து இடிமுழக்கமான ஃபோர்டிசிமோ வரை சோனாரிட்டியை மேம்படுத்த முடிந்தது. . 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஒரு இத்தாலிய மாஸ்டர் இறுதியாக நமது நவீன கிராண்ட் பியானோக்களின் அனைத்து அத்தியாவசிய அம்சங்களையும் கொண்ட ஒரு பொறிமுறையை வடிவமைத்தார். தாள பொறிமுறைக்கு நன்றி, ஒலியின் வலிமை இப்போது விசையை அழுத்தும் விசையை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது, இது கிளேவியருக்கான கலவையைச் செய்யும்போது டைனமிக் ஷேட்களுடன் முற்றிலும் புதிய பகுதியை உடனடியாகத் திறந்தது. கிறிஸ்டோஃபோரி தனது இசைக்கருவியை, "கிராவிசெம்பலோ (சிதைக்கப்பட்ட கிளாவிசெம்பலோ) கோல் பியானோ இ ஃபோர்டே" என்று அழைத்தார்.

கிறிஸ்டோஃபோரியின் கண்டுபிடிப்பு அவரது சமகாலத்தவர்களால் கவனிக்கப்படவில்லை, மேலும் மெடிசியின் இளவரசர் அருங்காட்சியகத்தின் அடக்கமான கண்காணிப்பாளர் அவர் கட்டிய பியானோ (இந்த கட்டுரையில் ஒரு புகைப்படம் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது) சிறந்த தேசிய பொக்கிஷமாக கவனமாக பாதுகாக்கப்படும் என்று கனவு கண்டதில்லை. இத்தாலிய அருங்காட்சியகம். அவரது மூளையானது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 20 களில் மட்டுமே முடிவடைந்த இசை பழங்காலத்தின் எச்சங்களுடன் கடுமையான போராட்டத்தை தாங்க வேண்டியிருந்தது.

பண்டைய கிளாவியரின் வரலாறு வெளியில் இருந்து அனைத்து விவரங்களிலும் ஆய்வு செய்யப்பட்டிருந்தாலும், விஞ்ஞான ஆராய்ச்சியால் இன்னும் போதுமான அளவு விவாதிக்கப்படாத பல கேள்விகள் உள்ளன. இந்த கேள்விகள் சோனாரிட்டியின் தன்மை மற்றும் பண்டைய இசையின் செயல்திறனில் இரண்டு கருவிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றைப் பற்றியது.

இரண்டு வகையான கிளாவியர்களிலும், கிளாவிசிம்பல் இசைக் கலையின் வரலாற்றில் ஒப்பிடமுடியாத குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. தோன்றியதிலிருந்து தனிப்பாடல்அவர் ஒரு பொது பாஸ் மற்றும் துணை கருவியாக ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தார். கூடுதலாக, தனி கீபோர்டு இசை, அதன் வளர்ச்சிக்கு கடன்பட்டுள்ளது இசை மேதைரோமானிய மக்கள், ஹார்ப்சிகார்ட் சோனாரிட்டியின் அடிப்படையில் பிரத்தியேகமாக வளர்ந்தனர்.

நாம் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, ஒரு கிளாவிசிம்பலோ (அல்லது "செம்பலோ", இத்தாலிய பெயரிடலின் படி), சோனாரிட்டியின் வலிமை வீரரை சாராமல் இருந்தது. இந்த வகையில் அது ஒரு உறுப்பை ஒத்திருந்தது. பதிவுகளின் அமைப்பு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு மட்டுமே கருவியின் இந்த முக்கிய குறைபாட்டை நீக்கியது, மேலும் மலிவான வீட்டு ஹார்ப்சிகார்ட்கள் பொதுவாக ஒரே ஒரு பதிவேட்டைக் கொண்டிருந்தன. ஒருபுறம், உறுப்புடன் தொடர்புடையதாக இருப்பதால், கிளாவிசிம்பல், மறுபுறம், ஒத்திருக்கிறது. தாள வாத்தியம், வீணையில். பிற்காலத்தில் கிளாவிசிம்பல் செய்ததைப் போலவே ஆரம்பத்தில் வீணையும் உறுப்பும் ஜெனரல் பாஸின் செயல்திறனில் அதே பங்கைக் கொண்டிருந்தது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. பிந்தையவர், அவரது சிறப்புத் தகுதிகளுக்கு நன்றி, இறுதியாக அவரது போட்டியாளர்களை வென்றார். வீணையுடன் ஒப்பிடும் போது, ​​இது நாண்களை இசைப்பதில் அதிக எளிமையால் வேறுபடுகிறது, ஆனால் அது அதன் இயக்கத்தில் உறுப்பை விட உயர்ந்தது, அதே போல் மற்ற கருவிகளின் டிம்பர்களுடன் ஒன்றிணைக்கும் திறன், பொதுவாக உறுப்பின் பாரிய ஒலியால் அடக்கப்பட்டது. கிளாவிசிம்பலின் நுட்பமான தொனி ஒரு பண்டைய இசைக்குழுவின் பொதுப் பகுதிக்காக உருவாக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, மேலும் பியானோவின் கடினமான, கூர்மையான ஒலி அதன் இடத்தைப் பெறும்போது இது உடனடியாக கவனிக்கப்படுகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கோட்பாட்டாளர்கள் ஏகமனதாக இசைக்குழுவின் பங்கேற்பு இல்லாமல் எந்த குழும இசையையும் கற்பனை செய்ய முடியாது என்பதை அங்கீகரித்துள்ளனர். "கிளாவிசிம்பலின் உலகளாவிய சோனாரிட்டி, நாடக மற்றும் அனைத்து தேவாலயங்களுக்கும் தவிர்க்க முடியாத அடித்தளத்தை உருவாக்குகிறது. அறை இசை"18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, கிளாவிசிம்பல் ஒரே தனி விசைப்பலகை கருவியாகவும் செயல்பட்டது, மேலும் பியானோவுக்கு முந்தைய காலகட்டத்தின் கீபோர்டு இசையை நிகழ்த்தும் போது அதன் ஒலி அம்சங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள இந்த சூழ்நிலை நம்மைத் தூண்டுகிறது. கிளாவிசிம்பல் சோனாரிட்டி பற்றிய மிக நேர்த்தியான விளக்கம். இசை அழகியல் பற்றிய கட்டுரையின் ஆசிரியர் Chr. இந்தக் கருவியில், முதலில், நீங்கள் தெளிவாக இசைக்கக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டும், இது இசைக் குறியீட்டைப் படிப்பதற்குச் சமம்." இந்த ஒப்பீடு வழக்கத்திற்கு மாறாக கிளாவிசிம்பல் சொனாரிட்டியின் சாரத்தை சரியாக வரையறுக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பணக்கார பாலிஃபோனிக் நெசவு மிகவும் தெளிவாக உள்ளது. ஒரு கருவி, மற்றும் இது, ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, பழைய கிளேவியர் மாஸ்டர்களின் நேர்த்தியான பாலிஃபோனி கடிதத்தை விளக்குகிறது.

பல இசை சமமான குரல்களை சம தனித்தன்மையுடன் இசைப்பதில் உள்ள உள்ளார்ந்த சிரமம் கிளாவிசிம்பலோவுக்குத் தெரியவில்லை. விசைகள் சமமாக தாக்கப்படுவதால், சரங்கள் அதே விளைவைக் கொடுக்கும். அதே நேரத்தில், பியானோவைப் போலல்லாமல், பாலிஃபோனி எளிதில் புரிந்துகொள்ள முடியாத குழப்பமாக மாறும், கிளாவிசிம்பலின் ஒலிகள் முற்றிலும் தனித்தனியாகவும் தெளிவாகவும் காதுகளால் உணரப்படுகின்றன.

கடந்த நூற்றாண்டுகளின் இசைக்கலைஞர்களின் பார்வையில் எந்த குணங்கள் குறிப்பாக மதிப்புமிக்கவை என்பதை நிறுவுவது கடினம் அல்ல. இத்தகைய காலகட்டத்தில்தான் ஹார்ப்சிகார்ட் இலக்கியம் வளர்ந்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் இசை வரலாறு, கிளேவியர் விளையாடும் போது இலவச நேரங்களில் இனிமையான பொழுதுபோக்காக மட்டுமே பணியாற்றினார். ஹார்ப்சிகார்ட் இசையில் உள்ள ஆழமான மற்றும் உன்னதமான அனைத்தும் உறுப்பு அமைப்புகளின் கருவூலத்திலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது.

பிரஞ்சு ஆசிரியர்கள் முக்கியமாக அதன் இயக்கம் மற்றும் ஒலியின் லேசான தன்மையைப் பாராட்டினர். ஜேர்மன் வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் கருவியின் வெள்ளி டிம்பரை மகிமைப்படுத்தினர். ஆனால் மனித இதயத்தின் மென்மையான உணர்ச்சிகள், மனச்சோர்வு மற்றும் உணர்திறன் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்த ஆன்மா இல்லாத கிளாவிசிம்பல் பொருத்தமானது அல்ல என்பதை அவர்கள் அனைவரும் ஒப்புக்கொண்டனர், எனவே, உணர்வுவாதத்தின் சகாப்தத்தில், நியாயமற்ற முறையில் மறக்கப்பட்ட கிளாவிச்சார்ட், மீண்டும் இசை வெளிப்பாட்டின் நுட்பமான நிழல்களை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. முன்னுக்கு வந்தது.

கிளாவிச்சார்ட், வாசகர்களுக்கு ஏற்கனவே தெரியும், மிகவும் பழமையான தாக்க பொறிமுறையைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் அடியை விசைக்கு மாற்றுவதில் துல்லியமாக இந்த எளிமைதான் நடிகருக்கும் அவர் வாசிக்கும் கருவிக்கும் இடையே ஒரு சிறப்பு நெருக்கத்தை உருவாக்குகிறது. கிளாவிச்சார்டின் ஒலி பலவீனமானது மற்றும் தன்மையில் நவீன பியானோவை விட ஹார்ப்சிகார்டின் வெள்ளி தொனிக்கு மிக நெருக்கமாக உள்ளது. ஆனால் கிளாவிச்சார்டின் இசை தனித்துவம் இன்னும் மிகக் குறைவாகவே ஆய்வு செய்யப்பட்டுள்ளது, மிக முக்கியமான வரலாற்று சான்றுகள் வெர்தர் மற்றும் சார்லோட்டின் சகாப்தத்தின் நாவல்களில் நாம் காணும் விளக்கங்கள்.

"கிளாவிச்சார்ட்," நாங்கள் ஏற்கனவே மேற்கோள் காட்டிய ஷூபார்ட் எழுதுகிறார், "ஒரு தனிமையான மனச்சோர்வு கிளாவிச்சார்ட், பியானோவை விட பெரிய நன்மையைக் கொண்டுள்ளது, விசைகளை அழுத்துவதன் மூலம் முழு ஒலி வண்ணத்தை மட்டுமல்ல, முக்கியமாக மெசோடிண்ட்களையும் செய்யலாம் ட்ரில்ஸ், போர்டமென்டோஸ் அல்லது மென்மையான அதிர்வுகள், ஒரு வார்த்தையில் நம் உணர்வு உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து அடிப்படை அம்சங்களும்."

கிளாவிச்சார்டிஸ்டுகளால் மிகவும் திறமையாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட "தேவையான அதிர்வு" என்ன என்பதை நாங்கள் அறிவோம், பிரபல ஆங்கில விமர்சகர், எஃப்.ஈ. பாக் இன் தீவிர அபிமானி பர்னியின் விளக்கத்திலிருந்து, அவருடைய காலத்தில் கிளாவிச்சார்டில் சிறந்த கலைஞராகக் கருதப்பட்டார்.

"பாக் தனது கிளேவியரிலிருந்து விரும்பிய தொனியைப் பிரித்தெடுக்க வேண்டியிருந்தபோது, ​​​​அதற்கு அவர் சோகம் மற்றும் ஆழ்ந்த துன்பத்தின் நிழலைக் கொடுக்க முயன்றார், இது கிளாவிச்சார்டில் மட்டுமே சாத்தியமாகும்."

பாக் புத்தகத்தில் இந்த தேவையான அதிர்வுடன் விளையாடுவது பற்றிய விரிவான வழிமுறைகளையும் காணலாம். விசையில் விரலை சிறிது அதிர்வு செய்வதன் மூலம் இது பெறப்பட்டது (வயலின் கலைஞர்கள் தங்கள் கருவியில் இதே போன்ற விஷயத்தில்).

கிளாவிச்சார்ட் உணர்வுவாதத்தின் சகாப்தத்தின் விருப்பமான கருவியாக மாறியது. ஆனால் "கிளாவிச்சார்ட் சகாப்தம்" நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. ஏற்கனவே 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பியானோ இசை பயன்பாட்டில் குடியுரிமைக்கான உரிமையைப் பெறத் தொடங்கியது. மொஸார்ட் பொது இடங்களில் சுத்தியல்களுடன் கிளேவியரை விளையாடிய முதல் கலைநயமிக்கவர், அவருடைய மேதை இதை புனிதப்படுத்தினார். புதிய கருவி. பியானோ பொறிமுறையில் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றங்களின் விரைவான வளர்ச்சி இறுதியாக கிளேவியரின் மிகவும் அபூரண வடிவங்களை மாற்றியது, மேலும் ஏற்கனவே ஆரம்ப XIXபல நூற்றாண்டுகளாக, கிளாவிச்சார்டின் வசீகரிக்கும் மென்மையான ஒலிகளின் நினைவகம் தொலைதூர பழங்காலத்தின் சாம்ராஜ்யத்திற்கு, அரை மறக்கப்பட்ட இசை புனைவுகளின் சாம்ராஜ்யத்திற்கு சென்றது.

ஹார்ப்சிகார்ட்(பிரெஞ்சு கிளாவெசினிலிருந்து; இத்தாலிய செம்பலோ, கிளாவிசெம்பலோ; ஆங்கில ஹார்ப்சிகார்ட்) என்பது ஒரு விசைப்பலகை சரம் இசைக்கருவியாகும், இது ஒலி உற்பத்தியின் பறிக்கப்பட்ட முறையைக் கொண்டுள்ளது. ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் அதன் வகைகளில் படைப்புகளை நிகழ்த்தும் ஒரு இசைக்கலைஞர் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என்று அழைக்கப்படுகிறார்.

சாதனம்

ஆரம்பத்தில், ஹார்ப்சிகார்ட் ஒரு நாற்கர வடிவத்தைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் அது ஒரு இறக்கை வடிவ, நீள்வட்ட முக்கோண வடிவத்தைப் பெற்றது; அதன் சரங்கள் கிடைமட்டமாக, விசைகளுக்கு இணையாக அமைக்கப்பட்டிருக்கும், பொதுவாக பல பாடகர்கள் வடிவில், வெவ்வேறு உயர நிலைகளில் அமைந்துள்ள வெவ்வேறு கையேடுகளின் சரங்களின் குழுக்களுடன். வெளிப்புறமாக, ஹார்ப்சிகார்ட்கள் பொதுவாக நேர்த்தியாக முடிக்கப்பட்டன: உடல் வரைபடங்கள், பொறிப்புகள் மற்றும் செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. லூயிஸ் XV இன் சகாப்தத்தில், ஹார்ப்சிகார்டின் அலங்காரமானது அந்தக் காலத்தின் ஸ்டைலான தளபாடங்களுடன் ஒத்துப்போனது. 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், ஆண்ட்வெர்ப் மாஸ்டர்ஸ் ருக்கர்ஸின் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் அவர்களின் ஒலி தரம் மற்றும் கலை வடிவமைப்பிற்காக தனித்து நின்றது.

கதை

ஹார்ப்சிகார்ட்-வகை கருவியின் ஆரம்பகால குறிப்பு (கிளாவிசெம்பலம், லத்தீன் கிளாவிஸ் - "கீ" மற்றும் சிம்பலம் - "சிம்பலம்") பதுவா (இத்தாலி) யிலிருந்து 1397 ஆம் ஆண்டு மூலத்தில் தோன்றுகிறது. ஆரம்பகால படம் 1425 க்கு முந்தைய ஜெர்மன் நகரமான மைண்டனில் உள்ள கதீட்ரலின் பலிபீடத்தில் உள்ளது. ஹார்ப்சிகார்ட் போன்ற கருவியின் முதல் நடைமுறை விளக்கம் (பறிக்கப்பட்ட பொறிமுறையுடன் கூடிய கிளாவிச்சார்ட்) வரைபடங்களுடன் 1445 ஆம் ஆண்டில் ஸ்வோல்லைச் சேர்ந்த டச்சுக்காரர் ஆர்னோவால் வழங்கப்பட்டது.

15 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹார்ப்சிகார்ட்கள் எஞ்சியிருக்கவில்லை. படங்கள் மூலம் ஆராய, இவை கனமான உடல் கொண்ட குறுகிய கருவிகள். எஞ்சியிருக்கும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் இத்தாலியில் தயாரிக்கப்பட்டது, அங்கு வெனிஸ் முக்கிய உற்பத்தி மையமாக இருந்தது. அவர்கள் 8` பதிவேட்டைக் கொண்டிருந்தனர் (குறைவாக அடிக்கடி இரண்டு பதிவேடுகள் 8` மற்றும் 4`) மற்றும் அவர்களின் அருளால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர். அவர்களின் உடல் பெரும்பாலும் சைப்ரஸால் ஆனது. இந்த ஹார்ப்சிகார்ட்கள் மீதான தாக்குதல் பின்னர் வந்த பிளெமிஷ் இசைக்கருவிகளை விட தெளிவாகவும், திடீரென ஒலித்ததாகவும் இருந்தது. வட ஐரோப்பாவில் ஹார்ப்சிகார்ட் உற்பத்தியின் மிக முக்கியமான மையம் ஆண்ட்வெர்ப் ஆகும், அங்கு ருக்கர்ஸ் குடும்பத்தின் பிரதிநிதிகள் 1579 முதல் பணியாற்றினர். அவர்களின் ஹார்ப்சிகார்ட்கள் இத்தாலிய இசைக்கருவிகளை விட நீண்ட சரங்களையும் கனமான உடலையும் கொண்டுள்ளன. 1590 களில் இருந்து, இரண்டு கையேடுகளுடன் கூடிய ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் ஆண்ட்வெர்ப்பில் தயாரிக்கப்பட்டது.