Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பாலே நடனக் கலைஞரும் நடன இயக்குனருமான மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா (உண்மையான பெயர் - அல்போன்ஸ் விக்டர் மரியஸ் பெட்டிபா, அல்போன்ஸ் விக்டர் மரியஸ் பெட்டிபா) மார்ச் 11, 1818 அன்று மார்சேயில் (பிரான்ஸ்) பிறந்தார். தந்தை - ஜீன்-அன்டோயின் பெட்டிபா - பாலே நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர், தாய் - விக்டோரினா கிராசோ - நாடக நடிகை, சோகங்களில் முதல் வேடங்களில் நடித்தவராக பிரபலமானவர்.

1822 ஆம் ஆண்டில், ஜீன்-அன்டோயின் பெட்டிபா பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு அழைப்பைப் பெற்றார், அங்கு அவர் தனது குடும்பத்துடன் சென்றார். மரியஸ் பெட்டிபா தனது பொதுக் கல்வியை பிரஸ்ஸல்ஸ் ஜிம்னாசியத்தில் பெற்றார், அதே நேரத்தில் அவர் ஃபெடிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பயின்றார், அங்கு அவர் சோல்ஃபெஜியோவைப் படித்தார் மற்றும் வயலின் வாசிக்கக் கற்றுக்கொண்டார். ஏழு வயதிலிருந்தே, மரியஸ் மற்றும் அவரது மூத்த சகோதரர் லூசியன் ஆகியோர் தங்கள் தந்தையின் வகுப்பில் நடனக் கலையைப் படிக்கத் தொடங்கினர். வருங்கால நடன இயக்குனரின் அறிமுகமும் பிரஸ்ஸல்ஸில் நடந்தது.

1830 களின் முற்பகுதியில், குடும்பம் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு மரியஸ் பெட்டிபா பிரபல நடன இயக்குனர் அகஸ்டே வெஸ்ட்ரிஸுடன் படிக்கத் தொடங்கினார். அவர் போர்டியாக்ஸில் நிகழ்த்தினார், தனது தந்தையுடன் நியூயார்க்கில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார், 1843-1846 இல் ஸ்பெயினில் பணியாற்றினார்.

1847 ஆம் ஆண்டில், பெட்டிபா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைக்கப்பட்டார் மற்றும் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குநரகத்துடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார். அக்டோபர் 1847 இல், பெடிபா லூசியனாக ஜோசப் மஜிலியரின் பாகிடாவில் அறிமுகமானார் (எட்வார்ட் டெல்டெவெஸின் இசை), அவர் பாரிஸிலிருந்து கொண்டு வந்தார். பின்னர் அவர் மஜிலியரின் பாலே "சாடனிலா" (நெப்போலியன் ரெபர் மற்றும் பிரான்சுவா பெனாய்ஸின் இசை), ஜூல்ஸ் பெரோட்டின் பாலேக்கள் "எஸ்மரால்டா" (சீசர் புக்னியின் இசை), ஃபாஸ்ட் (புக்னி மற்றும் கியாகோமோ பானிசாவின் இசை), "லேமு கோர்சாய்" (Lemu Corsaire" ஆகியவற்றில் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார். அடோல்ஃப் ஆடம் மூலம்), அத்துடன் அவர்களின் சொந்த தயாரிப்புகளிலும்.

1850கள் மற்றும் 1860களின் தொடக்கத்தில் பல ஒரு-நடவடிக்கை நிகழ்ச்சிகளை இயற்றிய பெட்டிபா, 1862 ஆம் ஆண்டில் தி ஃபரோஸ் டாட்டர் (புக்னியின் இசை) தயாரிப்பிற்காக பிரபலமானார், இது கண்கவர் மற்றும் நடன செழுமையுடன் தாக்கியது.

1862 இல், மரியஸ் பெட்டிபா அதிகாரப்பூர்வமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் தியேட்டர்ஸின் நடன இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் 1869 இல் தலைமை நடன இயக்குனரானார். 1903 வரை இந்தப் பதவியில் இருந்தார்.

அவரது பாலேக்களில்: சீசர் புக்னியின் "ஜார் கந்தவல்" (1868), "டான் குயிக்சோட்" (1869, மாஸ்கோ; 1871, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்), லுட்விக் மின்கஸ் மற்றும் பிறரால் "லா பயடெர்" (1877). "La Bayadère" பெட்டிபாவின் முதல் தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது, குறிப்பாக "நிழல்களின் செயல்", இது இன்னும் கல்வியின் முன்மாதிரியாக உள்ளது. கிளாசிக்கல் பாலே.

பெடிபா முடிந்தால், இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் தனது பாலேக்களை அரங்கேற்ற விரும்பினார். ஒத்துழைப்பு நடன இயக்குனருக்கு இசையின் சாராம்சத்தில் ஆழமாக ஊடுருவ உதவியது, மேலும் இசையமைப்பாளர் - நடனப் பகுதிக்கு இசைவாக ஒரு மதிப்பெண்ணை உருவாக்க.

பீட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கி (தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, 1890; ஸ்வான் லேக், 1895) மற்றும் அலெக்சாண்டர் கிளாசுனோவ் (ரேமொண்டா, 1898) ஆகியோரால் பாலேக்களில் கல்வி மற்றும் சிம்பொனிசேஷன் ஆகியவற்றின் உச்சத்தை Petipa அடைந்தார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவைக்காக பெலிக்ஸ் மெண்டல்ஸோன் இசையமைத்த பெடிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட ஏ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் (1876), தி ட்ரையல் ஆஃப் டாமிஸ் (மேடம் மெய்ட், 1900) மற்றும் கிளாசுனோவின் தி ஃபோர் சீசன்ஸ் (1900) ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன.

1894 இல், பெட்டிபா ரஷ்ய குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொண்டார். ரஷ்ய கலைஞர்களை உலகில் சிறந்தவர்கள் என்று அவர் கருதினார், ரஷ்யர்களிடையே நடனமாடும் திறன் வெறுமனே உள்ளார்ந்ததாகும், மேலும் பயிற்சி மற்றும் மெருகூட்டல் மட்டுமே தேவை என்று கூறினார்.

சிறந்த நடன இயக்குனரின் பணியின் கடைசி ஆண்டுகள், ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் புதிய இயக்குனர் விளாடிமிர் டெலியாகோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையால் மறைக்கப்பட்டது. இரண்டாம் நிக்கோலஸ் பேரரசர் கலைஞரின் பணியின் ரசிகராக இருந்ததால், மரியஸ் பெட்டிபாவை அவரால் பணிநீக்கம் செய்ய முடியவில்லை, ஆனால் அவர் தயாரிப்புகளில் தடைகளை ஏற்படுத்தத் தொடங்கினார், படைப்பு செயல்பாட்டில் தலையிட்டு கருத்துகளைத் தெரிவித்தார்.

மரியஸ் பெட்டிபா 1907 வரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வாழ்ந்தார், பின்னர், மருத்துவர்களின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவர் தனது குடும்பத்துடன் கிரிமியாவிற்கு யால்டாவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் தனது நீண்ட ஆயுளைக் கழித்தார்.

ஜூலை 14 அன்று (ஜூலை 1, பழைய பாணியின் படி), 1910, பெடிபா குர்சுஃப் நகரில் இறந்தார். அவரது உடல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கொண்டு செல்லப்பட்டு வோல்கோவ்ஸ்கி லூத்தரன் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. இருப்பினும், காலப்போக்கில், அவரது கல்லறை பழுதடைந்தது, 1948 ஆம் ஆண்டில், அதிகாரிகளின் முடிவின் மூலம், நடன இயக்குனரின் சாம்பல் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவின் டிக்வின் கல்லறைக்கு மாற்றப்பட்டது.

பிறப்பால் ஒரு பிரெஞ்சுக்காரர், மரியஸ் பெட்டிபா முக்கியமாக ரஷ்யாவில் பணியாற்றினார், அங்கு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பாலே பொதுவாக "பெட்டிபாவின் வயது" என்று அழைக்கப்படுகிறது. பல நிகழ்ச்சிகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன நவீன திறமைநடன பாரம்பரியத்தின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள். நடன இயக்குனரின் நிகழ்ச்சிகள் இசையமைப்பின் தேர்ச்சி, நடனக் குழுவின் இணக்கம் மற்றும் தனி பாகங்களின் திறமையான வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

பெட்டிபா நடனக் கலைஞர்களை இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். 1854 ஆம் ஆண்டில், அவர் மரியா சுரோவ்ஷிகோவாவை மணந்தார், பின்னர் இந்த ஜோடி பிரிந்தது. 1882 ஆம் ஆண்டில், மரியா சுரோவ்ஷிகோவா இறந்தார், மரியஸ் பெட்டிபா அந்த ஆண்டுகளில் பிரபல கலைஞரான லியோனிட் லியோனிடோவின் மகளான லியுபோவ் சவிட்ஸ்காயாவை இரண்டாவது முறையாக மணந்தார்.

பெட்டிபாவின் கிட்டத்தட்ட எல்லா குழந்தைகளும் தியேட்டருடன் தொடர்புடையவர்கள். அவரது நான்கு மகன்கள் நாடக நடிகர்கள் ஆனார்கள், நான்கு மகள்கள் மேடையில் நடனமாடினார்கள் மரின்ஸ்கி தியேட்டர்.

திறந்த மூலங்களிலிருந்து வரும் தகவல்களின் அடிப்படையில் பொருள் தயாரிக்கப்பட்டது

மரியஸ் பெட்டிபா மார்ச் 11, 1818 அன்று மார்சேயில் ஒரு பிரபலமான மாகாண நடன இயக்குனரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.
அவரது தந்தை, ஜீன் அன்டோயின் பெட்டிபா, ஒரு நடனக் கலைஞர், பின்னர் நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர், அவரது தாயார் விக்டோரினா கிராசோ ஒரு நாடக நடிகை.
"கலைக்கு சேவை செய்வது பின்னர் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு சென்றது, மேலும் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் வரலாறு பல நாடக குடும்பங்களைக் கொண்டுள்ளது" என்று மரியஸ் பெட்டிபா நினைவு கூர்ந்தார். பெட்டிபா குடும்பம், அவரது வகையைப் போலவே, நாடோடி வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தியது.
அவருடைய தந்தையே அவருடைய முதல் ஆசிரியர்.“ஏழாவது வயதில் நான் படிக்க ஆரம்பித்தேன் நடன கலைஎன் தந்தையின் வகுப்பில், நடனத்தின் ரகசியங்களை எனக்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்காக என் கைகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வில்களை உடைத்தார். இதுபோன்ற ஒரு கற்பித்தல் முறையின் தேவை, மற்றவற்றுடன், என் குழந்தை பருவத்தில் இந்த கலையின் கிளையின் மீது சிறிதளவு ஈர்ப்பை நான் உணரவில்லை என்பதிலிருந்து தோன்றியது.

மரியஸ் பெட்டிபா 9 வயதில்

ஏற்கனவே 16 வயதில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் நடிப்பை நான்டெஸ் நகரின் தியேட்டரில் நடத்தினார்.
பதினாறு வயதில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் சுயாதீன நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற்றார். முழு நாடக வாழ்க்கைஅந்த நேரத்தில் அவர்கள் சீக்கிரம் நுழைந்தார்கள், இப்போது ஒரு பதினாறு வயது இளைஞன், கிட்டத்தட்ட ஒரு சிறுவன், நான்டெஸ் தியேட்டரில் முதல் நடனக் கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், நடன இயக்குனராகவும் ஒரு இடத்தைப் பெற்றார் என்பது எங்களுக்குத் வியக்கத்தக்கது. உண்மை, பாலே குழுசிறியதாக இருந்தது, மேலும் இளம் நடன இயக்குனர் “ஓபராக்கள், மேடைக்கு நடனங்களை மட்டுமே இசையமைக்க வேண்டியிருந்தது ஒரு நடிப்பு பாலேக்கள்அவரது கலவை மற்றும் பாலே எண்களை திசை திருப்புவதற்காக கண்டுபிடித்தார்.

பதினாறு வயதில் மரியஸ் பெட்டிபாவின் உருவப்படம். சுமார் 1834

1847 ஆம் ஆண்டில், இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குனர் அவருக்கு முதல் நடனக் கலைஞரின் பதவியை வழங்கினார். மரியஸ் பெட்டிபா தயக்கமின்றி அவரை ஏற்றுக்கொண்டார், விரைவில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார்.
1847 மே மாத இறுதியில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தெருக்களில் ஒரு வண்டி ஓட்டுநர் ஒரு விசித்திரமான பயணியை ஏற்றிச் சென்றார். லு ஹவ்ரேவிலிருந்து வந்த நீராவி கப்பலின் பலகையை விட்டு வெளியேறிய உடனேயே, துறைமுகத்தில் திருடப்பட்ட தொப்பிக்கு பதிலாக ஒரு தாவணி அவரது தலையில் கட்டப்பட்டது. வழிப்போக்கர்கள் விசித்திரமான சவாரியைப் பார்த்து வேடிக்கை பார்த்தனர்; கவனத்தை ஈர்க்கும் விதத்தில் தன்னைப் பார்த்து மகிழ்ந்தான். எனவே பல தசாப்தங்களாக ரஷ்ய பாலே எந்த திசையில் உருவாகத் தொடங்கியது என்பதை தீர்மானிக்க விதிக்கப்பட்ட ஒரு மனிதன் ரஷ்யாவிற்கு வந்தான்.

"பாலே என்பது ஒரு தீவிரமான கலை, அதில் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அழகு மேலோங்க வேண்டும், எல்லா வகையான தாவல்களும், புத்தியில்லாத சுழலும் மற்றும் உங்கள் தலைக்கு மேல் கால்களை உயர்த்துவதும் அல்ல ... எனவே பாலே விழுகிறது, நிச்சயமாக, விழுகிறது." இந்த அறிக்கையில் பெடிபா எளிய அடிப்படையை வரையறுத்தார் அவர் எப்போதும் தனது வேலையில் வழிநடத்தும் கொள்கைகள் - பிளாஸ்டிசிட்டி, கருணை மற்றும் அழகு.

அவர் ரஷ்யாவைக் கருதினார் ஒரே நாடுஇந்த பாலே கலை செழித்து வளர்ச்சியின் சரியான பாதையில் நின்றது. அரை நூற்றாண்டு காலமாக அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைவராக இருந்தார் - இது உலகின் சிறந்த பாலே தியேட்டர்களில் ஒன்றாகும். பெட்டிபா வளர்ச்சி பாதையை தீர்மானித்தார் பாரம்பரிய நடனம்பல ஆண்டுகளாக, ரஷ்ய அரங்கிற்கு மட்டுமல்ல, உலகிற்கும் பாலே உலகில் ஒரு டிரெண்ட்செட்டராக மாறியது.

நிகோலாய் லெகாட் அவரைப் பற்றி நினைவு கூர்ந்தது போல (பெடிபா அவரது தந்தையின் நண்பர்), "இளம், அழகான, மகிழ்ச்சியான, திறமையான, அவர் உடனடியாக கலைஞர்களிடையே புகழ் பெற்றார்." பெட்டிபா ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர் அல்ல, இந்த துறையில் அவரது வெற்றி கடின உழைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட கவர்ச்சியின் காரணமாக இருந்தது. ஒரு கிளாசிக்கல் நடனக் கலைஞராக அவர் ஒரு நடிகராக இருப்பதை விட மிகவும் பலவீனமானவர் என்று பலர் குறிப்பிட்டனர். பாத்திர நடனங்கள். அவரது கலைத்திறன் மற்றும் சிறந்த மிமிக் திறன்கள் குறிப்பிடப்பட்டன. எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், மரியஸ் பெட்டிபா ஒரு நடனக் கலைஞராகவும் நடன இயக்குனராகவும் மாறவில்லை என்றால், நாடகக் காட்சி ஒரு அற்புதமான நடிகரைப் பெற்றிருக்கும். பிரபல நடன கலைஞரும் ஆசிரியருமான வஸேமின் கூற்றுப்படி, “கருண்ட எரியும் கண்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் மனநிலைகளின் முழு வரம்பையும் வெளிப்படுத்தும் முகம், பரந்த, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, உறுதியான சைகை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் பாத்திரம் மற்றும் தன்மையில் ஆழமான ஊடுருவல் ஆகியவை பெட்டிபாவை உயரத்தில் வைத்தன. அவரது சக கலைஞர்களில் மிகச் சிலரே அடைந்தனர். அவரது விளையாட்டு மிகவும் தீவிரமான அர்த்தத்தில் பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்தவும் அதிர்ச்சியடையவும் முடியும்.

நடன இயக்குனருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சிரமம் ரஷ்ய மொழியைப் பற்றிய அவரது மோசமான அறிவு, அவர் நடைமுறையில் தேர்ச்சி பெறவில்லை. நீண்ட ஆண்டுகள்ரஷ்யாவில் தங்க. உண்மை, பாலே சொற்களஞ்சியம் முக்கியமாக அடிப்படையாக கொண்டது பிரெஞ்சு. கூடுதலாக, நடன இயக்குனர், வயதான காலத்தில் கூட, நடனக் கலைஞர்களுக்கு அவர்கள் செய்ய வேண்டியதை சரியாகக் காட்ட விரும்பினார், சொற்களைப் பயன்படுத்தினார்.

லெகாட்டின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, "மிகவும் சுவாரஸ்யமான தருணங்கள்பெட்டிபா மிமிக் காட்சிகளை இசையமைக்கும் போது வந்தது. ஒவ்வொரு தனிமனிதனுக்கும் அவரவர் பங்கைக் காட்டி, அவர் மிகவும் இழுத்துச் செல்லப்பட்டார், நாங்கள் அனைவரும் மூச்சுத் திணறலுடன் அமர்ந்திருந்தோம், இந்த சிறந்த மைமின் சிறிய அசைவைக் கூட இழக்க நேரிடும். காட்சி முடிந்ததும், இடியுடன் கூடிய கரவொலி கேட்டது, ஆனால் பெட்டிபா அவர்கள் மீது கவனம் செலுத்தவில்லை ... பின்னர் முழு காட்சியும் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது, மேலும் பெடிபா இறுதி மெருகூட்டலைக் கொண்டு, தனிப்பட்ட கலைஞர்களுக்கு கருத்துகளை வழங்கினார்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையில் மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட முதல் நிகழ்ச்சி பாலே "பாகிடா" ஆகும், இதன் ஆசிரியர் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் மஜிலியர் ஆவார். பிரீமியர் பேரரசர் நிக்கோலஸ் I இன் சாதகமான ஒப்புதலைப் பெற்றது, மேலும் முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, நடன இயக்குனருக்கு அவரது திறமையை அங்கீகரிக்கும் வகையில் அவரிடமிருந்து ஒரு விலைமதிப்பற்ற மோதிரம் அனுப்பப்பட்டது. ஏழு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக மரியஸ் பெட்டிபாவின் தயாரிப்பில் இந்த பாலே பாதுகாக்கப்பட்டது, மேலும் அதிலிருந்து சில துண்டுகள் இன்றுவரை நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

1862 ஆம் ஆண்டில், அவர் அதிகாரப்பூர்வமாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் நடன இயக்குனராக நியமிக்கப்பட்டார் மற்றும் 1903 வரை இந்த பதவியில் இருந்தார்.

மேடையில், அவர் ஒரு நடனக் கலைஞரை மணந்தார்: "1854 ஆம் ஆண்டில், நான் வீனஸுடன் ஒப்பிடக்கூடிய மிக அழகான நபரான மரியா சுரோவ்ஷிகோவா என்ற பெண்ணை மணந்தேன்."
இருப்பினும், "வீனஸின் கருணை" பெற்ற நடனக் கலைஞர், குடும்ப வாழ்க்கையில் ஒரு சிறந்த மனைவியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார்: வீட்டு வாழ்க்கைசிறிது காலம் நாங்கள் அவளுடன் அமைதியாகவும் இணக்கமாகவும் பழக முடியும். கதாபாத்திரங்களின் ஒற்றுமையின்மை, மற்றும் ஒருவேளை இருவரின் தவறான பெருமை விரைவில் செய்யப்பட்டது ஒன்றாக வாழ்க்கைசாத்தியமற்றது." தம்பதியினர் வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, 1882 இல் மரியா சுரோவ்ஷிகோவா இறந்தார். மரியஸ் பெட்டிபா அந்த ஆண்டுகளில் பிரபல கலைஞரான லியோனிடோவின் மகளான லியுபோவ் லியோனிடோவ்னாவை இரண்டாவது முறையாக மணந்தார். அப்போதிருந்து, பெட்டிபாவின் கூற்றுப்படி, அவர் "குடும்ப மகிழ்ச்சி என்றால் என்ன, ஒரு இனிமையான வீடு என்பதை முதல்முறையாகக் கற்றுக்கொண்டார்."
வயது வித்தியாசம் (மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு ஐம்பத்தைந்து வயது, லியுபோவ் - பத்தொன்பது), கதாபாத்திரங்கள், வாழ்க்கைத் துணைவர்களின் மனோபாவம் மிகப் பெரியது, இருப்பினும், அவர் அவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதியது போல் இளைய மகள்வேரா, இது அவர்கள் பல ஆண்டுகளாக ஒன்றாக வாழ்வதையும், ஒருவரையொருவர் மிகவும் நேசிப்பதையும் தடுக்கவில்லை."

"பாரோவின் மகள்" என்ற பாலேவின் காட்சியின் புகைப்படம் - நடன இயக்குனர் மரியஸ் பெட்டிபா (1818-1910) மற்றும் இசையமைப்பாளர் (1803-1870) செசரே புக்னி (1862).
புகைப்படத்தில்: மையத்தில் நீங்கள் பாலேரினாக்களை (வலது) மாடில்டா க்ஷெஷின்ஸ்காயா (1871-1970) இளவரசி ஆஸ்பிசியாவாகவும், (இடது) ஓல்கா ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா (1871-1962) அடிமை ராம்சேயாகவும் காணலாம்.

1862 ஆம் ஆண்டில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் பெரிய அசல் தயாரிப்பான தி பாரோவின் மகளை சி. புக்னியின் இசையில் அரங்கேற்றினார், தியோஃபில் கௌதியரின் படைப்பின் அடிப்படையில் அவர் தன்னை உருவாக்கிக் கொண்ட காட்சி.
1928 வரை தியேட்டரின் தொகுப்பில் பாதுகாக்கப்பட்ட "பாரோவின் மகள்", எதிர்காலத்தில் உள்ளார்ந்த கூறுகளைக் கொண்டிருந்தது. படைப்பு வளர்ச்சிநடன இயக்குனர் - மற்றும், இதன் விளைவாக, முழு ரஷ்ய பாலே, இது நடன சிம்பொனி மற்றும் காட்சியை வளர்க்கும் பாதையில் சென்றது. நடனத்தின் வளர்ச்சி மரியஸ் பெட்டிபாவால் பல பாலேக்களால் தொடர்ந்தது, அதில் கிங் கேண்டவுல்ஸ் குறிப்பிட்ட வெற்றியைப் பெற்றார் (இந்த தயாரிப்பில் முதல் முறையாக பாலே மேடைபெட்டிபா பயன்படுத்தினார் சோகமான முடிவு), "பட்டர்ஃபிளை", "கேமர்கோ", "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பீலியஸ்", "சைப்ரஸ் சிலை", "டலிஸ்மேன்", "ப்ளூபியர்ட்" மற்றும் பல.

ரஷ்ய மேடையில் மரியஸ் பெட்டிபா நடத்திய பாலேக்களின் பட்டியல் மிகப் பெரியது - அவற்றில் எழுபதுக்கும் மேற்பட்டவை உள்ளன, மேலும் நாற்பத்தாறு அசல் தயாரிப்புகள், ஓபராக்கள் மற்றும் திசைதிருப்பல்களுக்கான நடனங்களைக் கணக்கிடவில்லை.

தி நட்கிராக்கரின் ஆரம்பகால தயாரிப்பில் ஓல்கா ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா டிரேஜி தேவதையாகவும், இளவரசராக நிகோலாய் லெகாட்டும்.
இம்பீரியல் மரின்ஸ்கி தியேட்டர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

அவற்றில் மாடலாக மாறிய அத்தகைய பாலே நிகழ்ச்சிகளும் உள்ளன பாரம்பரிய நடன அமைப்பு"Paquita", "Don Quixote", "Coppelia", "Vin Precaution", "Esmeralda", "Sleeping Beauty", "Sylphide", "Cinderella", "The Nutcracker", "Swan Lake", "Horse- humpbacked" போன்றவை. "," மந்திர கண்ணாடி"மற்றும் பலர்.

பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" பாலேவின் முதல் காட்சியின் புகைப்படம்
எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு
1890

"தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" பாலேவின் ஒரு காட்சியில் கே. பிரையன்ஸா மற்றும் பி. கெர்ட்

பெடிபா தனது சிறந்த படைப்பாக பாலே தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி என்று கருதினார், அதில் அவர் பாலேவில் சிம்பொனிக்கான விருப்பத்தை மிகப்பெரிய அளவிற்கு வெளிப்படுத்த முடிந்தது. பாலேவின் அமைப்பு அனைத்து பகுதிகளின் தெளிவான அமைப்பு மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் கடிதப் பரிமாற்றம், தொடர்பு மற்றும் ஊடுருவல் ஆகியவற்றின் சிம்போனிக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒத்துழைப்பு இதற்கு பெரிதும் உதவியது. இசையமைப்பாளர் தானே கூறினார்: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாலே அதே சிம்பொனி." ஆனால் விசித்திரக் கதைநடன இயக்குனருக்கு மேடையில் ஒரு பரந்த, மயக்கும் அழகான செயலை, மாயாஜால மற்றும் புனிதமான அதே நேரத்தில் வைக்க வாய்ப்பளித்தது.

இருந்தாலும் கடந்த ஆண்டுகள்மரியஸ் பெட்டிபாவின் பணி திரைக்குப் பின்னால் உள்ள சூழ்ச்சிகளால் மறைக்கப்பட்டது; அவர் ரஷ்ய பாலே மற்றும் ரஷ்யாவின் மீது தீவிரமான அன்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். அவரது நினைவுக் குறிப்புகள் இந்த வார்த்தைகளுடன் முடிவடைகின்றன: "ரஷ்யாவில் எனது வாழ்க்கையை நினைவு கூர்ந்தால், இது எனது வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான நேரம் என்று என்னால் கூற முடியும் ... நான் முழு மனதுடன் நேசிக்கும் எனது இரண்டாவது தாயகத்தை கடவுள் ஆசீர்வதிப்பாராக."
ரஷ்ய பாலே பற்றி, அவர் எப்போதும் "எங்கள் பாலே" என்று கூறினார். மரியஸ் பெட்டிபா பிறந்த நாடு பிரான்ஸ். ரஷ்யா அவரது தாயகம் ஆனது. அவர் ரஷ்ய குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொண்டார், மேலும் அவர் தியேட்டரில் வேலையிலிருந்து இடைநீக்கம் செய்யப்பட்டபோதும் தனக்கென மற்றொரு தாய்நாட்டை விரும்பவில்லை. ரஷ்ய கலைஞர்களை உலகில் சிறந்தவர்கள் என்று அவர் கருதினார், ரஷ்யர்களிடையே நடனமாடும் திறன் வெறுமனே உள்ளார்ந்ததாகும், மேலும் பயிற்சி மற்றும் மெருகூட்டல் மட்டுமே தேவை என்று கூறினார்.
மரியஸ் பெட்டிபாவின் பெயர் உலக நடன வரலாற்றில் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நடந்த பாலே பெரும்பாலும் பெட்டிபாவின் சகாப்தம் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்த நடன இயக்குனர் பாலே கல்விக்கான விதிகளின் தொகுப்பை உருவாக்கினார். அவரது நிகழ்ச்சிகள் இசையமைப்பின் தேர்ச்சி, நடனக் குழுவின் இணக்கம், தனி பாகங்களின் கலைநயமிக்க வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் மட்டும் வேறுபடுகின்றன - அவர் இசையை முக்கிய ஒன்றாக ஆக்கினார். நடிகர்கள்பாலே.

மரியஸ் பெட்டிபா பிப்ரவரி 27 (மார்ச் 11), 1818 இல் மார்சேயில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஜீன்-அன்டோயின் பெட்டிபா, நன்கு அறியப்பட்ட பிரெஞ்சு மாகாண நடன அமைப்பாளர் ஆவார். இளைய மகன் பிறந்த நேரத்தில், அவர் தனது முதல் அனாக்ரோன்டிக் பாலே, தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ் அண்ட் மன்மதனை மார்சேயில் நடத்தினார். குடும்பம் பின்னர் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு மரியஸ் தனது தந்தையின் பாலே டான்ஸ்மேனியாவில் 1831 இல் அறிமுகமானார். ஆனால் முதலில் சிறுவன் குச்சியின் கீழ் நடனமாடினான். பெடிபா அந்த ஆண்டுகளை நினைவு கூர்ந்த விதம் இங்கே: “ஏழு வயதில் நான் என் தந்தையின் வகுப்பில் நடனம் படிக்கத் தொடங்கினேன், அவர் நடனத்தின் ரகசியங்களை எனக்குப் பழக்கப்படுத்த என் கைகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வில்லை உடைத்தார். இதுபோன்ற ஒரு கற்பித்தல் முறையின் தேவை, மற்றவற்றுடன், என் குழந்தை பருவத்தில் இந்த கலையின் கிளையின் மீது சிறிதளவு ஈர்ப்பை நான் உணரவில்லை என்பதிலிருந்து தோன்றியது.

பதினாறு வயதில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் சுயாதீன நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற்றார். அந்த நேரத்தில், முழு அளவிலான நாடக வாழ்க்கை ஆரம்பத்தில் நுழைந்தது, இப்போது ஒரு பதினாறு வயது இளைஞன், கிட்டத்தட்ட ஒரு சிறுவன், நான்டெஸ் தியேட்டரில் முதல் நடனக் கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு வேலையைப் பெற்றார் என்பது எங்களுக்குத் வியக்கத்தக்கது. ஒரு நடன இயக்குனர். உண்மை, பாலே குழு சிறியதாக இருந்தது, மேலும் இளம் நடன இயக்குனர் ஓபராக்களுக்கு நடனங்களை மட்டுமே இசையமைக்க வேண்டியிருந்தது, தனது சொந்த இசையமைப்பின் ஒரு-நடத்தை பாலேக்களை அரங்கேற்ற வேண்டும் மற்றும் திசைதிருப்பலுக்கான பாலே எண்களைக் கொண்டு வர வேண்டும்.

1839 இல் அவர் தனது தந்தையுடன் நியூயார்க்கில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். திரும்பினார், பள்ளியில் மேம்பட்டார் பாரிஸ் ஓபரா, ஆனால் அவர் குழுவில் சேரவில்லை, அவர் போர்டியாக்ஸுக்குப் புறப்பட்டார், அங்கிருந்து - ஸ்பெயினில் மூன்று ஆண்டுகள். அங்கு அவர் ஸ்பானிஷ் நடனங்களை தீவிரமாகப் படித்தார் மற்றும் சிறிய நிகழ்ச்சிகளை தானே அரங்கேற்றினார். பின்னர் அவர் அவசரமாக பாரிஸுக்குச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது (இதற்குக் காரணம் என்று பெட்டிபா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் சுட்டிக்காட்டுகிறார் - காதல் கதை), மற்றும் பாரிஸிலிருந்து, ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குநரகத்துடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டதன் மூலம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு.

திறமையான நடன இயக்குனர், இன்னும் முப்பது வயது ஆகவில்லை, ரஷ்யாவில் லாபகரமான இடம் வழங்கப்பட்டதால் மட்டுமல்ல, தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறினார். பிரான்சில் அவரது பெயர் பிரபலமானது மற்றும் அவரால் செய்ய முடிந்தது புத்திசாலித்தனமான வாழ்க்கைமற்றும் வெளிநாட்டு தொலைதூர நாட்டிற்கு செல்லவில்லை. ஆனால் ஐரோப்பாவில் பாலே மீதான அணுகுமுறை அவருக்கு பொருந்தவில்லை. ஐரோப்பிய பாலே பற்றி, அவர் பின்னர் கூறினார், அவர்கள் "உண்மையான தீவிர கலையை தொடர்ந்து தவிர்க்கிறார்கள், நடனங்களில் ஒருவித கோமாளி பயிற்சிகளாக மாறுகிறார்கள். பாலே என்பது ஒரு தீவிரமான கலை, இதில் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அழகு மேலோங்க வேண்டும், எல்லா வகையான தாவல்களும், புத்திசாலித்தனமற்ற சுழலும் மற்றும் கால்களை தலைக்கு மேலே உயர்த்துவதும் அல்ல ... இப்படித்தான் பாலே விழுகிறது, அது நிச்சயமாக விழும். Petipa இந்த அறிக்கையில் "மாறாக" வரையறுத்துள்ளார் அந்த எளிய அடிப்படைக் கொள்கைகளை அவர் எப்போதும் தனது வேலையில் பின்பற்றினார் - பிளாஸ்டிசிட்டி, கருணை மற்றும் அழகு.

முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்தே, ஒரு நல்ல பள்ளியின் நடனக் கலைஞராகவும், ஒரு பாண்டோமைம் நடிகராகவும் பொதுமக்கள் பீடிபாவை விரும்பினர் - வேண்டுமென்றே கண்கவர் மற்றும் உற்சாகத்துடன், அந்தக் காலத்தின் ரசனையில், விளையாட்டு. பெட்டிபா ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர் அல்ல, இந்த துறையில் அவரது வெற்றி கடின உழைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட கவர்ச்சியின் காரணமாக இருந்தது. ஒரு கிளாசிக்கல் நடனக் கலைஞராக அவர் ஒரு குணாதிசய நடனக் கலைஞரை விட மிகவும் பலவீனமானவர் என்று பலர் குறிப்பிட்டனர், மேலும் அவரது கலைத்திறன் மற்றும் சிறந்த மிமிக் திறன்களைப் பாராட்டினர்.

அந்த நேரத்தில், பெரால்ட் தலைமை நடன இயக்குனராக இருந்தார், மேலும் பெட்டிபா விரைவில் அவரது மாணவராகவும் உதவியாளராகவும் ஆனார். பெரால்ட் தனது அறிவையும் அனுபவத்தையும் அவருடன் பகிர்ந்து கொண்டார், ஆனால் சுயாதீனமான வேலையை ஒப்படைக்கவில்லை, ஆனால் நடனக் கலைஞர் மேலும் படிக்கவும், அருங்காட்சியகங்களுக்குச் செல்லவும், வரலாறு மற்றும் இனவியல் பற்றிய அறிவைப் பெறவும் கோரினார். 1855 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே பெடிபா தனது "தி ஸ்டார் ஆஃப் கிரெனடா" நிகழ்ச்சியை நடத்த முடிந்தது, அங்கு ஸ்பானிஷ் நடனம் பற்றிய அறிவு கைக்கு வந்தது. பெரால்ட் சிறிது சிறிதாக மேடையேற்ற அனுமதித்தார் - இப்படித்தான் "மேரேஜ் டியூப் தி ரீஜென்சி" மற்றும் "பாரிஸ் மார்க்கெட்" என்ற ஒரு-நடவடிக்கை பாலேக்கள் தோன்றின.

பெடிபா தனது தலைவிதியை ரஷ்ய பாலேவுடன் இணைக்கப் போகிறார், மேலும் ஒரு இளம் ரஷ்ய நடனக் கலைஞரைக் கூட மணந்தார்: "1854 ஆம் ஆண்டில், நான் வீனஸுடன் ஒப்பிடக்கூடிய மிக அழகான நபரான மரியா சுரோவ்ஷிகோவா என்ற பெண்ணை மணந்தேன்." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் விடுமுறையைப் பெற்ற பெட்டிபா குடும்பம் ஐரோப்பாவிற்கு மூன்று மாத சுற்றுப்பயணம் சென்றது. இருப்பினும், "வீனஸின் கருணை" கொண்ட நடனக் கலைஞர், குடும்ப வாழ்க்கையில் ஒரு சிறந்த மனைவியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார்: "கதாப்பாத்திரங்களின் ஒற்றுமை, மற்றும் ஒருவேளை இருவரின் தவறான பெருமை, விரைவில் ஒன்றாக வாழ்க்கையை சாத்தியமற்றதாக்கியது" என்று பெட்டிபா நினைவு கூர்ந்தார். . தம்பதியினர் வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஆனால் விவாகரத்து பெறவில்லை - அந்த நேரத்தில் விவாகரத்து மிகவும் சிக்கலான வணிகமாக இருந்தது.

1859 ஆம் ஆண்டில், நடன இயக்குனர் செயிண்ட்-லியோன் ரஷ்யாவிற்கு வந்தார். அவர் பெட்டிபாவை ஒரு போட்டியாளராக கருதவில்லை மற்றும் உதவியாளர் தேவைப்பட்டார். இங்கேயும், நடன இயக்குனருக்கு கற்றுக்கொள்ள ஏதாவது இருந்தது - நிகழ்ச்சிகளை கவனமாக தயாரித்தல், பயனுள்ள நடனம். உண்மைதான், 1860 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட பெடிபாவின் முதல் டூ-ஆக்ட் பாலே தி ப்ளூ டேலியா தோல்வியடைந்தது, ஆனால் நடன இயக்குனர் விரைவில் தயாரிப்புக்குத் தயாராகத் தொடங்கினார். பெரிய செயல்திறன். பெரால்ட்டின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, அவர் ஒரு இலக்கியப் படைப்பிலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தை எடுக்க முடிவு செய்தார் - பின்னர் அனைவரும் தியோஃபில் கௌடியரின் சிறுகதையான "தி மம்மி'ஸ் ரொமான்ஸ்" ஐப் பாராட்டினர். பெரால்ட் பள்ளி இங்கே கைக்குள் வந்தது - பெடிபா ஏற்கனவே வரலாற்றுப் பொருட்களைச் சேகரிக்கும் வேலையைப் பெற்றிருந்தார். நடனத்தைப் பொறுத்தவரை, அவர் இறுதியாக தனது கற்பனைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுத்தார். பெடிபா நடனத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு "பார்க்கும்" திறனைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது எதிர்கால வேலைகளின் இசையை மிகச்சிறந்த நுணுக்கங்களுக்கு "கேட்க" முடியும்.

பெடிபாவின் முதல் நினைவுச்சின்ன பாலே, தி ஃபரோவின் மகள், 1862 இல் தோன்றியது.

ஏற்கனவே தனது முதல் பெரிய தயாரிப்பில், பெடிபா நடனக் குழுக்களின் அற்புதமான கட்டளையை வெளிப்படுத்தினார், கார்ப்ஸ் டி பாலே மற்றும் தனிப்பாடல்களின் திறமையான குழு. மேடை அவரால் பல திட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் கலைஞர்களின் குழுக்களால் நிரப்பப்பட்டது - அவர்கள் தங்கள் பகுதிகளை நிகழ்த்தி, ஒன்றிணைத்து மீண்டும் பிரிந்தனர். இது ஒரு சிம்போனிக் இசையமைப்பாளரின் பணியின் கொள்கையை நினைவூட்டுகிறது, பின்னர் அவர் பெற்றார் மேலும் வளர்ச்சிபெட்டிபாவின் வேலையில்.

"பாரோவின் மகள்" பொதுமக்களிடம் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது - சிறந்த நடனங்களுக்காக, நடன இயக்குனர் பலவீனமான சதிக்காக மன்னிக்கப்பட்டார். ஆனால் இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ளது, மேலும் பாலே மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டபோது, ​​​​கடுமையான மஸ்கோவியர்கள் நாடகத்தன்மையின் பற்றாக்குறையால் விழுந்தனர். பெட்டிபா முடிவுகளை எடுத்தார் - மேலும் அவரது பாலே "ஜார் கந்தவல்" (சதி மீண்டும் கௌதியரிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது) இரண்டு ரஷ்ய தலைநகரங்களிலும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. பின்னர் பெடிபா மாஸ்கோவில் டான் குயிக்சோட் என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார், மேலும் அவர் மீண்டும் அவரது நடனங்களுக்காக பாராட்டப்பட்டார் மற்றும் வியத்தகு அடிப்படையின் பலவீனத்திற்காக நிந்திக்கப்பட்டார். உண்மையில், பெடிபா, பசில் மற்றும் கித்ரியின் திருமணம் தொடர்பான செர்வாண்டஸ் நாவலின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார். பாலே காட்சிக்கு புதியது ஸ்பானிஷ் மொழியின் பரவலான பயன்பாடு நாட்டுப்புற நடனங்கள்- துல்சினியாவின் பகுதி மட்டுமே கிளாசிக்கல் உணர்வில் கண்டிப்பாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது. பெடிபா இந்த பாலேவின் இரண்டு பதிப்புகளை உருவாக்கினார் - 1869 இல் இது மாஸ்கோ மேடையிலும், 1871 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தயாரிப்பில், கிளாசிக்கல் நடனத்திற்கு மிகப் பெரிய பாத்திரம் வழங்கப்பட்டது, குறைவான நகைச்சுவைக் காட்சிகள் இருந்தன, மேலும் முழு பாலேவும் மிகவும் "புத்திசாலித்தனமான" தோற்றத்தைப் பெற்றது.

பின்னர் பாதி வெற்றியின் காலம் இருந்தது, அதன் சொந்த வழியில் அவசியம், நடன இயக்குனர் பொழுதுபோக்கு பாலேக்களில் மட்டுமே பணியாற்றினார். 1874 ஆம் ஆண்டில், அவர் எகடெரினா வஸெமின் நன்மைக்காக "பட்டர்ஃபிளை" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார்.

அதன் உள்ளடக்கம் விமர்சகர்களால் "சாதாரண, நிறமற்ற மற்றும் சலிப்பானது" என்று அழைக்கப்பட்டது. நடன இயக்குனரின் நடனக் கண்டுபிடிப்புகள் தோல்வியிலிருந்து காப்பாற்றப்பட்டன - அனைத்து வகையான சுவாரஸ்யமான நடனங்கள் மற்றும் குழுக்கள். ஓல்ட் ஆகஸ்ட் போர்னன்வில்லே, ஒரு பிரபலமான பாலே ரொமாண்டிக், நடிப்பைக் கண்டார், பெடிபாவின் திறமையை அங்கீகரித்தார், ஆனால் நடன இயக்குனரின் தொழில்நுட்ப விருப்பங்களை அங்கீகரிக்கவில்லை, அவற்றை ஃபேஷனுக்கான அஞ்சலியாகக் கருதி, இந்த மற்றும் பிற பாலேக்களில் "பாணியின் வெட்கமற்ற தன்மையைக் கண்டறிந்தார். கோரமான இத்தாலியர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது மற்றும் பாரிஸ் ஓபராவின் நலிந்த மேடையில் ஆதரவைக் கண்டது" . இன்னும், சில மாறுபாடுகளில், 80 மற்றும் 90 களில் பெட்டிபாவின் பாலேக்களில் சேர்க்கப்பட்ட எதிர்கால அற்புதமான சிறிய நடனங்களின் குறிப்புகள் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

1877 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே அவரது அரிய திறமை முழு பலத்துடன் வெளிப்பட்டது - பெட்டிபா லா பயடேரை அரங்கேற்றினார். அவர் அதிகப்படியான தொழில்நுட்பத்தை எதிர்ப்பவராக இருந்தார், மேலும் நடன அசைவுகளின் கலவையில் விவரிக்க முடியாத கற்பனையைக் காட்டினார், அவர் தனி மற்றும் வெகுஜன நடனம் இரண்டிலும் இணக்கத்தையும் தர்க்கத்தையும் அடைந்தார். பதற்றமான வியத்தகு நடவடிக்கைமற்றும் பிரகாசமான ஆளுமை முக்கிய கதாபாத்திரம்கச்சிதமாக நடன மேம்பாடுகளுடன் இணைந்துள்ளது. La Bayadere இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் இணக்கமான தொகுப்பு ஆகும், இது பெடிபாவால் அவரது மேலும் தயாரிப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது. பாலேவின் இறுதிக் காட்சியான "நிழல்கள்", வெகுஜன பாரம்பரிய நடனத்திற்கு இன்னும் மீறமுடியாத உதாரணம்.

அவரது பணியின் அடுத்த கட்டம் பாலேக்கள், ஒருபுறம், "நிமிடம்", மறுபுறம் - அதிசயமாக நடனமாடக்கூடியது. பெடிபா 1877-1878 ஆம் ஆண்டு ரஷ்ய-துருக்கியப் போருக்குப் பதிலளித்தார் பாலே ரோக்ஸானா, மாண்டினீக்ரோவின் அழகு, வட துருவத்திற்கு நோர்டென்ஸ்கைல்டின் பயணம், தி டாட்டர் ஆஃப் தி ஸ்னோஸ் மற்றும் பொது ஆர்வத்துடன் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரம்- பாலே "Mlada".

கலைஞரான நிகோலாய் லெகாட் அவரைப் பற்றி எழுதியது போல், "அவரது பலம் பெண் தனி வேறுபாடுகள். இங்கே அவர் திறமையிலும் ரசனையிலும் அனைவரையும் மிஞ்சினார். ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞருக்கும் மிகவும் பயனுள்ள அசைவுகள் மற்றும் போஸ்களைக் கண்டறியும் அற்புதமான திறனை பெட்டிபா கொண்டிருந்தார், இதன் விளைவாக அவர் உருவாக்கிய பாடல்கள் எளிமை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

பிரபல நடன கலைஞரான யெகாடெரினா கெல்ட்சரின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “மாறுபாடுகளிலும், பாத்திரங்களிலும், பெட்டிபாவுக்கு ஒரு வரி இருந்தது, மேலும் சில நடன இயக்குனர்கள் கற்பனையின் பற்றாக்குறையின் விளைவாக ஏற்படும் இயக்கங்கள் மற்றும் சிரமங்களின் தொகுப்பு மட்டுமல்ல .. பெட்டிபாவிற்கு முதலில், பிரம்மாண்டமான சுவை இருந்தது. அவரது நடன சொற்றொடர்கள் இசை மற்றும் உருவத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டன. பெடிபா எப்போதும் இந்த சகாப்தத்தின் பாணியையும் நடிகரின் தனித்துவத்தையும் உணர்ந்தார், இது ஒரு பெரிய தகுதி ... அவரது கலை திறமையால், அவர் தனிப்பட்ட திறமைகளின் சாரத்தை சரியாக உணர்ந்தார்.

ஆனால் பாலே மீதான பொது ஆர்வம் குறையத் தொடங்கியது. தியேட்டர் அதிகாரிகள், காரணங்களைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்காமல், தொழில்முனைவோர் லென்டோவ்ஸ்கியிடமிருந்து ஒரு உதாரணத்தை எடுக்க முடிவு செய்தனர், அவரது கின்-சாட்னஸ் தோட்டத்தில் மிகப்பெரிய களியாட்டம் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் அவர்களின் சொந்த களியாட்டம் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றியது - மேஜிக். மாத்திரைகள். தோன்றி - தோல்வியுற்றது. ஆனால் இத்தாலிய கலைநயமிக்க நடனக் கலைஞர்களை அழைக்கத் தொடங்கியபோது பார்வையாளர்கள் திரும்பி வர முடிந்தது.

பெட்டிபா நஷ்டத்தில் இருந்தார். அவர் ஒரு நடன இயக்குனராக தனது யோசனைகளை விட்டுவிட விரும்பவில்லை மற்றும் கலைநயமிக்கவர்களை பார்வையிடுவதற்கான சிக்கலான மாறுபாடுகளை உருவாக்குவதை மட்டுமே கையாள்கிறார். ராஜினாமா செய்யக் கூட யோசித்தார். இதன் விளைவாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது நடவடிக்கைகள் வருடத்திற்கு ஒரு புதிய தயாரிப்பு மற்றும் சில பழைய பாலேவை புதுப்பித்தல் என்று குறைக்கப்பட்டது.

நாடக அதிகாரிகள், நிலைமையைக் காப்பாற்ற முயன்றனர், பாலேக்களில் தொழில்முறை ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களை ஈடுபடுத்த முடிவு செய்தனர். முதல் முயற்சி தோல்வியடைந்தது - இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "ஸ்வான் லேக்" இன் முதல் பதிப்பு. நடனத்திற்கு பின்னணி இசை அல்ல, ஆனால் நடனம் இசைக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டும், பொதுமக்களோ அல்லது விமர்சகர்களோ "தங்களுடையது" என்று அங்கீகரிக்கவில்லை. ஆனால் பெடிபா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் மாணவர்களில் ஒருவரான மைக்கேல் இவானோவின் இசையில் தி வெஸ்டல் விர்ஜின் என்ற பாலேவை அரங்கேற்றிய பிறகு, சிம்பொனிசத்தின் கொள்கைகள் படிப்படியாக பாலேவில் வேரூன்றிவிடும் என்ற நம்பிக்கை இருந்தது.

ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குனர், இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் Vsevolozhsky, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலேவின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளை உலகம் முழுவதும் காண்பிக்கும் ஒரு பிரம்மாண்டமான பாலே களியாட்டத்தை உருவாக்க நீண்ட காலமாக கனவு கண்டார். அவர் ஏற்கனவே "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில் ஒரு திரைக்கதையை உருவாக்கினார். தோல்விக்குப் பிறகு சாய்கோவ்ஸ்கியை சமாதானப்படுத்த முடிந்தது. அன்ன பறவை ஏரி» பாலே இசையை எழுதுவதாக சபதம் செய்தார். பெட்டிபா மகிழ்ச்சியடைந்தார் - அவர் கனவு கண்ட அதே வகையான வேலையை அவர் எதிர்கொண்டார்.

சாய்கோவ்ஸ்கி அவரிடம் கோரினார் விரிவான திட்டம்முழு பாலேவின் - நான் ஒரு ஸ்கிரிப்டை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது, இது நடனத்தின் கால அளவு மற்றும் அதன் அளவீட்டு அளவு மட்டுமல்ல, உள்ளடக்கம் மற்றும் சிறப்பு விருப்பங்களையும் குறிக்கிறது. இருப்பினும், ஆசிரியர்களுக்கு ஒரு கடினமான நேரம் இருந்தது. லிலாக் ஃபேரியின் இசையைக் கேட்ட பெட்டிபா, இந்த கதாபாத்திரத்தின் முதலில் உருவாக்கப்பட்ட நடன முறையை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

அவர் ஒரு விசித்திரமான முறையில் நடனக் குழுக்களில் பணிபுரிந்தார் - அவர் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் உருவங்களை அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து உருவாக்கினார், அவற்றை மேசையில் வைத்தார், அவற்றை நகர்த்தினார், விரும்பிய வடிவத்தை அடைந்தார், பின்னர் கலவையை வரைந்து அம்புகளால் மாற்றங்களைக் குறித்தார்.

1890 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி தயாராக இருந்தது. முற்றம் முழுவதும் ஆடை ஒத்திகையில் இருந்தது... ஒன்றும் புரியவில்லை. பிரீமியருக்குப் பிறகு, பின்வரும் உள்ளடக்கத்தின் மதிப்புரைகள் தோன்றின: "அவர்கள் சிம்பொனிகளைக் கேட்க பாலேவுக்குச் செல்வதில்லை, இங்கே உங்களுக்கு ஒளி, அழகான, வெளிப்படையான இசை தேவை, மேலும் மிகப்பெரியது அல்ல, கிட்டத்தட்ட லீட்மோடிஃப்களுடன்." தொழில்நுட்ப சிக்கல்களின் குவியலால் சோர்வடைந்த சாதாரண பார்வையாளருக்கான தீர்க்கமான வார்த்தை. சாதாரண பார்வையாளர் இந்த பாலேவை ஏற்றுக்கொண்டார். எனவே, மூன்று பேரின் முயற்சியால், அலைகளைத் திருப்ப முடிந்தது - வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பாலே கலை மீண்டும் எழுச்சி பெற்றது.

பெடிபாவிற்கு முன்னால் புதிய "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்", "ரேமொண்டா", "தி ட்ரையல் ஆஃப் டாமிஸ்" மற்றும் "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" கிளாசுனோவ். முன்னால் Vsevolozhsky உடன் ஒரு வெற்றிகரமான மற்றும் பயனுள்ள ஒத்துழைப்பு இருந்தது.

Vsevolozhsky இயக்குனராக இருந்த பதினேழு ஆண்டுகளில் அவர் நடத்திய அனைத்து பாலேக்களும் வெற்றி பெற்றன: ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, சிண்ட்ரெல்லா (சாண்ட்ரிலோனா), ஸ்வான் லேக், ப்ளூபியர்ட், ரேமோண்டா, கேவல்ரி ஹால்ட், அவேக்கனிங் ஃப்ளோரா ”,“ தி ஃபோர் சீசன்ஸ் ”,“ தி கன்னிங் ஆஃப் லவ் ”,“ ஹார்லெக்வினேட் ”,“ தி டிசிபிள்ஸ் ஆஃப் மிஸ்டர். டுப்ரே ”,“ டான் குயிக்சோட் ”,“ காமர்கோ ”,“ நெனிஃபர் ”,“ பகல் மற்றும் இரவு ”(அலெக்சாண்டர் III இன் முடிசூட்டு விழாவில் அரங்கேற்றப்பட்டது), “தி வசீகரிக்கும் முத்து ” (நிக்கோலஸ் II இன் முடிசூட்டு விழாவிற்கு), “லா பயடேர்”, “விம்ஸ் ஆஃப் எ பட்டர்ஃபிளை”, “டலிஸ்மேன்”, “ஆர்டர் ஆஃப் தி கிங்”, “கிராஸ்ஷாப்பர் மியூசிஷியன்”, “எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்”, “மன்மதனின் குறும்புகள்”, "கார்லெம் துலிப்"," தி நட்கிராக்கர்.

மரியா சுரோவ்ஷிகோவா 1882 இல் இறந்தார். மரியஸ் பெட்டிபா அந்த ஆண்டுகளில் பிரபல கலைஞரான லியோனிடோவின் மகளான லியுபோவ் லியோனிடோவ்னாவை இரண்டாவது முறையாக மணந்தார். அப்போதிருந்து, பெட்டிபாவின் கூற்றுப்படி, அவர் "குடும்ப மகிழ்ச்சி என்றால் என்ன, ஒரு இனிமையான வீடு என்பதை முதல்முறையாகக் கற்றுக்கொண்டார்."

வயது வித்தியாசம் (மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு ஐம்பத்தைந்து வயது, லியுபோவ் - பத்தொன்பது), கதாபாத்திரங்கள், வாழ்க்கைத் துணைகளின் மனோபாவம் மிகப் பெரியது, இருப்பினும், அவர்களின் இளைய மகள் வேரா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதியது போல், “இது அவர்கள் ஒன்றாக வாழ்வதைத் தடுக்கவில்லை. பல ஆண்டுகளாக ஒருவரையொருவர் மிகவும் நேசிக்கிறார்கள். அம்மா எங்கள் பதட்டமான மற்றும் பதட்டமான நாடக சூழ்நிலையில் புத்துணர்ச்சியூட்டும் தன்னிச்சையான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான நகைச்சுவையின் நீரோட்டத்தை கொண்டு வந்தார். கலைக் குடும்பம் பெரியதாக இருந்தது, பெட்டிபாவின் அனைத்து குழந்தைகளும் தங்கள் விதியை தியேட்டருடன் இணைத்தனர். அவரது நான்கு மகன்கள் நாடக நடிகர்களாக ஆனார்கள், நான்கு மகள்கள் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நடனமாடினார்கள். உண்மை, அவர்கள் யாரும் புகழின் உச்சத்தை எட்டவில்லை, இருப்பினும் அவர்கள் அனைவரும் நடன நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றனர்.

இருப்பினும், சிறந்த நடன இயக்குனரின் பணியின் கடைசி ஆண்டுகள் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் புதிய இயக்குனரான டெலியாகோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையால் மறைக்கப்பட்டன. பேரரசர் இரண்டாம் நிக்கோலஸ் கலைஞரின் படைப்புகளின் ரசிகராக இருந்ததால், மரியஸ் பெட்டிபாவை அவரால் நிராகரிக்க முடியவில்லை, அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை பெட்டிபா முதல் நடன இயக்குனராக இருக்க வேண்டும் என்று விருப்பம் தெரிவித்தார். உண்மையில், வயது முதிர்ந்த போதிலும், படைப்பு திறன்கள்நடனக் கலைஞர்கள் மறையவில்லை, அவரது மனம் உயிரோடும், தெளிவோடும் இருந்தது, மேலும் அவரது ஆற்றலும் செயல்திறனும் அவரது இளைய சகாக்களுக்கும் ஆச்சரியமாக இருந்தது. சோலியானிகோவின் கூற்றுப்படி, "பெடிபா காலப்போக்கில் வேகத்தைத் தொடர்ந்தார், வளர்ந்து வரும் திறமைகளைப் பின்பற்றினார், அது அவரை விரிவாக்க அனுமதித்தது. படைப்பு சட்டங்கள்புதிய வண்ணங்களுடன் செயல்திறனின் தட்டுகளை வளப்படுத்தவும்.

நடன இயக்குனரை பணிநீக்கம் செய்ய முடியாமல், டெலியாகோவ்ஸ்கி தனது தயாரிப்புகளில் தடைகளை ஏற்படுத்தத் தொடங்கினார். அவர் தொடர்ந்து படைப்பு செயல்பாட்டில் தலையிட்டார், நடைமுறைக்கு சாத்தியமற்ற அறிவுறுத்தல்களை வழங்கினார் மற்றும் திறமையற்ற கருத்துக்களை வெளியிட்டார், இது இயற்கையாகவே, பெட்டிபாவை அலட்சியமாக விட முடியாது. பாலே குழு பழைய மாஸ்டரை ஆதரித்தது, ஆனால் இயக்குனருடன் மோதல்கள் தொடர்ந்தன. மேடையின் திட்டமிடப்பட்ட வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்குகளில் டெலியாகோவ்ஸ்கியின் தலையீடு காரணமாக, பாலே அது என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதில் இருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாக மாறியது. இது பெட்டிபாவுக்கு மிகவும் கடுமையான பாதிப்பை ஏற்படுத்தியது, அவர் பகுதியளவு முடக்குதலால் பாதிக்கப்பட்டார். பின்னர், அவரது உடல்நிலை ஓரளவு மேம்பட்டபோது, ​​​​அவர் அவ்வப்போது தியேட்டருக்குச் சென்றார், கலைஞர்கள் அவரை மறக்கவில்லை, தொடர்ந்து தங்கள் அன்பான எஜமானரைச் சந்தித்தனர், அடிக்கடி ஆலோசனைக்காக அவரிடம் திரும்பினர்.

டி ட்ருஸ்கினோவ்ஸ்கயா

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

அறிமுகம்

1. மரியஸ் பெட்டிபாவின் வாழ்க்கை வரலாறு

2. மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடிப்பு மற்றும் பாலே மாஸ்டர் செயல்பாடு

2.1 எம். பெட்டிபாவின் செயல்பாடுகளில் புதுமையான கொள்கைகள்

2.2 இசையமைப்பாளர்களுடன் எம். பெட்டிபாவின் பணியின் கோட்பாடுகள்

2.3 கலைஞர்களுடன் எம். பெட்டிபாவின் பணியின் கோட்பாடுகள்

2.4 எம். பெட்டிபாவின் பங்களிப்பு நடன கலை

முடிவுரை

நூல் பட்டியல்

அறிமுகம்

பெடிபாவின் பாலேக்கள் அந்த ஆண்டுகளில் பிரெஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய மேடையில் உருவாக்கப்பட்டவற்றிலிருந்து சாதகமாக வேறுபட்டன. அவை எந்த வகையிலும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நிகழ்ச்சிகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட நடன எண்களின் தொகுப்பாக இருக்கவில்லை. மரியஸ் பெட்டிபாவின் ஒவ்வொரு பாலேவிலும் ஒரு தெளிவான சதி இருந்தது, அதற்கு அனைத்து நடவடிக்கைகளும் அடிபணிந்தன. தனி பாகங்கள், பாண்டோமைம் மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனங்களை ஒரே முழுதாக இணைத்த சதி இது. எனவே, பெட்டிபாவின் பாலேக்களில் உள்ள இந்த நடன நுட்பங்கள் அனைத்தும் தனித்தனி எண்களைப் போல் இல்லை, ஆனால் அவை ஒன்றோடொன்று இயல்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. உண்மை, பிற்கால இளம் நடன இயக்குனர்கள் பெட்டிபாவை பாண்டோமைமுக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்ததற்காக நிந்தித்தனர், அதை அவர் பெரும்பாலும் இணைப்பாகப் பயன்படுத்தினார், ஆனால் அது அவரது காலத்தின் போக்கு.

பெட்டிபா பல்வேறு வகைகளில், மேடை எண்கள் மற்றும் ஓபராக்களில் நடனங்கள், மற்றும் சிறிய நடன நகைச்சுவைகள் மற்றும் பல-செயல் கண்கவர் நிகழ்ச்சிகளில் பணியாற்றினார், மேலும், அந்த ஆண்டுகளின் நடைமுறையின் அடிப்படையில், அவர் தொடர்ந்து மற்ற நடன இயக்குனர்களால் பழைய பாலேக்களை மீண்டும் உருவாக்கினார். பார்வையாளர்களின் சுவைகளையும் அதே நேரத்தில் கலைஞர்களின் சாத்தியக்கூறுகள் மற்றும் தேவைகளையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு பெடிபா சிறப்பாக நடனங்களை இயற்றினார். அது முழுவதும் அவரது நடிப்பில் இருந்தது கடந்த காலாண்டில் 19 ஆம் நூற்றாண்டு "பெரிய" பாலே வகை, கல்வியின் கடுமையான விதிகளுக்கு உட்பட்டு, படிப்படியாக வடிவம் பெற்று தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொண்டது. இது ஒரு நினைவுச்சின்ன காட்சியாகும், இது காட்சி மற்றும் இசை நாடகத்தின் விதிமுறைகளின்படி கட்டப்பட்டது, அங்கு வெளிப்புற நடவடிக்கை பாண்டோமைம் மிஸ்-என்-காட்சிகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் உள் நடவடிக்கை முக்கியமாக நியமன அமைப்புகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: தனி வேறுபாடுகள், டூயட் மற்றும் குழு நடனங்கள் ( பாத்திரங்களின் சிறப்பியல்பு) மற்றும் குறிப்பாக பெரிய கிளாசிக்கல் குழுமங்கள். ரொமாண்டிசிசத்தின் காலாவதியான அழகியல் நியதிகளில் தனது படைப்புச் செயல்பாட்டைத் தொடங்கிய பெட்டிபா, தனது முன்னோடிகளால் தொடங்கப்பட்ட நடனத்தின் சொற்களஞ்சியத்தை வளப்படுத்தும் செயல்முறையைத் தொடர்ந்தார்.

1. மரியஸ் பெட்டிபாவின் வாழ்க்கை வரலாறு

பெட்டிபா பாலே மாஸ்டர் நடன கலை

மரியஸ் பெட்டிபா பிப்ரவரி 27 (மார்ச் 11), 1818 இல் மார்சேயில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஜீன்-அன்டோயின் பெட்டிபா, நன்கு அறியப்பட்ட பிரெஞ்சு மாகாண நடன அமைப்பாளர் ஆவார். இளைய மகன் பிறந்த நேரத்தில், அவர் தனது முதல் அனாக்ரோன்டிக் பாலே, தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ் அண்ட் மன்மதனை மார்சேயில் நடத்தினார். பின்னர் குடும்பம் பிரஸ்ஸல்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது - அங்கு மரியஸ் 1831 இல் தனது தந்தையின் பாலே "டான்ஸ்மேனியா" இல் அறிமுகமானார். ஆனால் முதலில் சிறுவன் குச்சியின் கீழ் நடனமாடினான். பெடிபா அந்த ஆண்டுகளை நினைவு கூர்ந்த விதம் இங்கே: “ஏழு வயதில் நான் என் தந்தையின் வகுப்பில் நடனம் படிக்கத் தொடங்கினேன், அவர் நடனத்தின் ரகசியங்களை எனக்குப் பழக்கப்படுத்த என் கைகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வில்லை உடைத்தார். இதுபோன்ற ஒரு கற்பித்தல் முறையின் தேவை, மற்றவற்றுடன், என் குழந்தை பருவத்தில் இந்த கலையின் கிளையின் மீது சிறிதளவு ஈர்ப்பை நான் உணரவில்லை என்பதிலிருந்து தோன்றியது.

பதினாறு வயதில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் சுயாதீன நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற்றார். அந்த நேரத்தில், முழு அளவிலான நாடக வாழ்க்கை ஆரம்பத்தில் நுழைந்தது, இப்போது ஒரு பதினாறு வயது இளைஞன், கிட்டத்தட்ட ஒரு சிறுவன், நான்டெஸ் தியேட்டரில் முதல் நடனக் கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு வேலையைப் பெற்றார் என்பது எங்களுக்குத் வியக்கத்தக்கது. ஒரு நடன இயக்குனர். உண்மை, பாலே குழு சிறியதாக இருந்தது, மேலும் இளம் நடன இயக்குனர் ஓபராக்களுக்கு நடனங்களை மட்டுமே இசையமைக்க வேண்டியிருந்தது, தனது சொந்த இசையமைப்பின் ஒரு-நடத்தை பாலேக்களை அரங்கேற்ற வேண்டும் மற்றும் திசைதிருப்பலுக்கான பாலே எண்களைக் கொண்டு வர வேண்டும்.

1839 இல் அவர் தனது தந்தையுடன் நியூயார்க்கில் சுற்றுப்பயணம் செய்தார். திரும்பி, அவர் பாரிஸ் ஓபராவின் பள்ளியில் மேம்பட்டார், ஆனால் குழுவில் சேரவில்லை, அவர் போர்டியாக்ஸுக்குச் சென்றார், அங்கிருந்து - ஸ்பெயினில் மூன்று ஆண்டுகள். அங்கு அவர் ஸ்பானிஷ் நடனங்களை தீவிரமாகப் படித்தார் மற்றும் சிறிய நிகழ்ச்சிகளை தானே அரங்கேற்றினார். பின்னர் அவர் அவசரமாக பாரிஸுக்குச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது (இதற்குக் காரணம் ஒரு காதல் கதை என்று பெடிபா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் சுட்டிக்காட்டுகிறார்), மற்றும் பாரிஸிலிருந்து, ஏகாதிபத்திய தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்துடன் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு.

திறமையான நடன இயக்குனர், இன்னும் முப்பது வயது ஆகவில்லை, ரஷ்யாவில் லாபகரமான இடம் வழங்கப்பட்டதால் மட்டுமல்ல, தனது தாயகத்தை விட்டு வெளியேறினார். பிரான்சில், அவரது பெயர் பிரபலமானது, மேலும் அவர் ஒரு வெளிநாட்டு தொலைதூர நாட்டிற்குச் செல்லாமல் ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையை உருவாக்க முடியும். ஆனால் ஐரோப்பாவில் பாலே மீதான அணுகுமுறை அவருக்கு பொருந்தவில்லை. ஐரோப்பிய பாலே பற்றி, அவர் பின்னர் கூறினார், அவர்கள் "உண்மையான தீவிர கலையை தொடர்ந்து தவிர்க்கிறார்கள், நடனங்களில் ஒருவித கோமாளி பயிற்சிகளாக மாறுகிறார்கள். பாலே என்பது ஒரு தீவிரமான கலை, இதில் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அழகு மேலோங்க வேண்டும், எல்லா வகையான தாவல்களும், புத்திசாலித்தனமற்ற சுழலும் மற்றும் கால்களை தலைக்கு மேலே உயர்த்துவதும் அல்ல ... இப்படித்தான் பாலே விழுகிறது, அது நிச்சயமாக விழும். Petipa இந்த அறிக்கையில் "மாறாக" வரையறுத்துள்ளார் அந்த எளிய அடிப்படைக் கொள்கைகளை அவர் எப்போதும் தனது வேலையில் வழிநடத்தினார் - பிளாஸ்டிசிட்டி, கருணை மற்றும் அழகு.

முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்தே, ஒரு நல்ல பள்ளியின் நடனக் கலைஞராகவும், ஒரு பாண்டோமைம் நடிகராகவும் பொதுமக்கள் பீடிபாவை விரும்பினர் - வேண்டுமென்றே கண்கவர் மற்றும் உற்சாகத்துடன், அந்தக் காலத்தின் ரசனையில், விளையாட்டு. பெட்டிபா ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர் அல்ல, இந்த துறையில் அவரது வெற்றி கடின உழைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட கவர்ச்சியின் காரணமாக இருந்தது. ஒரு கிளாசிக்கல் நடனக் கலைஞராக அவர் ஒரு குணாதிசய நடனக் கலைஞரை விட மிகவும் பலவீனமானவர் என்று பலர் குறிப்பிட்டனர், மேலும் அவரது கலைத்திறன் மற்றும் சிறந்த மிமிக் திறன்களைப் பாராட்டினர்.

அந்த நேரத்தில், பெரால்ட் தலைமை நடன இயக்குனராக இருந்தார், மேலும் பெட்டிபா விரைவில் அவரது மாணவராகவும் உதவியாளராகவும் ஆனார். பெரால்ட் தனது அறிவையும் அனுபவத்தையும் அவருடன் பகிர்ந்து கொண்டார், ஆனால் சுயாதீனமான வேலையை ஒப்படைக்கவில்லை, ஆனால் நடனக் கலைஞர் மேலும் படிக்கவும், அருங்காட்சியகங்களுக்குச் செல்லவும், வரலாறு மற்றும் இனவியல் பற்றிய அறிவைப் பெறவும் கோரினார். 1855 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே பெடிபா தனது "தி ஸ்டார் ஆஃப் கிரெனடா" நிகழ்ச்சியை நடத்த முடிந்தது, அங்கு ஸ்பானிஷ் நடனம் பற்றிய அறிவு கைக்கு வந்தது. பெரால்ட் படிப்படியாக மேடைக்கு அனுமதிக்கப்பட்டார் - "ரீஜென்சியின் போது திருமணம்" மற்றும் "பாரிஸ் மார்க்கெட்" ஒரு-நடவடிக்கை பாலேக்கள் தோன்றின.

பெடிபா தனது தலைவிதியை ரஷ்ய பாலேவுடன் இணைக்கப் போகிறார், மேலும் ஒரு இளம் ரஷ்ய நடனக் கலைஞரைக் கூட மணந்தார்: "1854 ஆம் ஆண்டில், நான் வீனஸுடன் ஒப்பிடக்கூடிய மிக அழகான நபரான மரியா சுரோவ்ஷிகோவா என்ற பெண்ணை மணந்தேன்." செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் விடுமுறையைப் பெற்ற பெட்டிபா குடும்பம் ஐரோப்பாவிற்கு மூன்று மாத சுற்றுப்பயணம் சென்றது. இருப்பினும், "வீனஸின் கருணை" கொண்ட நடனக் கலைஞர், குடும்ப வாழ்க்கையில் ஒரு சிறந்த மனைவியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார்: "கதாப்பாத்திரங்களின் ஒற்றுமை, மற்றும் ஒருவேளை இருவரின் தவறான பெருமை, விரைவில் ஒன்றாக வாழ்க்கையை சாத்தியமற்றதாக்கியது" என்று பெட்டிபா நினைவு கூர்ந்தார். . தம்பதியினர் வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, ஆனால் விவாகரத்து பெறவில்லை - அந்த நேரத்தில் விவாகரத்து மிகவும் சிக்கலான வணிகமாக இருந்தது.

1859 ஆம் ஆண்டில், நடன இயக்குனர் செயிண்ட்-லியோன் ரஷ்யாவிற்கு வந்தார். அவர் பெட்டிபாவை ஒரு போட்டியாளராக கருதவில்லை மற்றும் உதவியாளர் தேவைப்பட்டார். இங்கேயும், நடன இயக்குனருக்கு கற்றுக்கொள்ள ஏதாவது இருந்தது - நிகழ்ச்சிகளை கவனமாக தயாரித்தல், பயனுள்ள நடனம். உண்மைதான், 1860 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட பெடிபாவின் முதல் டூ-ஆக்ட் பாலே தி ப்ளூ டேலியா தோல்வியடைந்தது, ஆனால் நடன இயக்குனர் விரைவில் ஒரு பெரிய நிகழ்ச்சியை நடத்தத் தயாராகத் தொடங்கினார். பெரால்ட்டின் முன்மாதிரியைப் பின்பற்றி, அவர் ஒரு இலக்கியப் படைப்பிலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தை எடுக்க முடிவு செய்தார் - பின்னர் அனைவரும் தியோஃபில் கௌதியரின் "தி மம்மி'ஸ் ரொமான்ஸ்" என்ற சிறுகதையைப் பாராட்டினர். பெரால்ட் பள்ளி இங்கே கைக்குள் வந்தது - பெடிபா ஏற்கனவே வரலாற்றுப் பொருட்களைச் சேகரிக்கும் வேலையைப் பெற்றிருந்தார். நடனத்தைப் பொறுத்தவரை, அவர் இறுதியாக தனது கற்பனைக்கு இலவச கட்டுப்பாட்டைக் கொடுத்தார். பெடிபா நடனத்தை மிகச்சிறிய விவரங்களுக்கு "பார்க்கும்" திறனைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது எதிர்கால வேலைகளின் இசையை மிகச்சிறந்த நுணுக்கங்களுக்கு "கேட்க" முடியும்.

பெடிபாவின் முதல் நினைவுச்சின்ன பாலே, தி ஃபரோவின் மகள், 1862 இல் தோன்றியது.

ஏற்கனவே தனது முதல் பெரிய தயாரிப்பில், பெடிபா நடனக் குழுக்களின் அற்புதமான கட்டளையை வெளிப்படுத்தினார், கார்ப்ஸ் டி பாலே மற்றும் தனிப்பாடல்களின் திறமையான குழு. மேடை அவரால் பல திட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் கலைஞர்களின் குழுக்களால் நிரப்பப்பட்டது - அவர்கள் தங்கள் பகுதிகளை நிகழ்த்தி, ஒன்றிணைத்து மீண்டும் பிரிந்தனர். இது சிம்போனிக் இசையமைப்பாளரின் கொள்கையை நினைவூட்டுகிறது, இது பின்னர் பெட்டிபாவின் வேலையில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது.

"பாரோவின் மகள்" பொதுமக்களிடம் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றது - சிறந்த நடனங்களுக்காக, நடன இயக்குனர் பலவீனமான சதிக்காக மன்னிக்கப்பட்டார். ஆனால் இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ளது, மேலும் பாலே மாஸ்கோவிற்கு மாற்றப்பட்டபோது, ​​​​கடுமையான மஸ்கோவியர்கள் நாடகத்தன்மையின் பற்றாக்குறையால் விழுந்தனர். பெட்டிபா முடிவுகளை எடுத்தார் - மேலும் அவரது பாலே "ஜார் கந்தவல்" (சதி மீண்டும் கௌதியரிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது) இரண்டு ரஷ்ய தலைநகரங்களிலும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. பின்னர் பெடிபா மாஸ்கோவில் டான் குயிக்சோட் என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார், மேலும் அவர் மீண்டும் அவரது நடனங்களுக்காக பாராட்டப்பட்டார் மற்றும் வியத்தகு அடிப்படையின் பலவீனத்திற்காக நிந்திக்கப்பட்டார். உண்மையில், பெடிபா, பசில் மற்றும் கித்ரியின் திருமணம் தொடர்பான செர்வாண்டஸ் நாவலின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டார். பாலே மேடையில் புதியது ஸ்பானிஷ் நாட்டுப்புற நடனங்களின் பரவலான பயன்பாடு - துல்சினியாவின் பகுதி மட்டுமே கிளாசிக்கல் உணர்வில் கண்டிப்பாக நீடித்தது. பெடிபா இந்த பாலேவின் இரண்டு பதிப்புகளை உருவாக்கினார் - 1869 இல் இது மாஸ்கோ மேடையிலும், 1871 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையிலும் அரங்கேற்றப்பட்டது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தயாரிப்பில், கிளாசிக்கல் நடனத்திற்கு மிகப் பெரிய பாத்திரம் வழங்கப்பட்டது, குறைவான நகைச்சுவைக் காட்சிகள் இருந்தன, மேலும் முழு பாலேவும் மிகவும் "புத்திசாலித்தனமான" தோற்றத்தைப் பெற்றது.

பின்னர் அரை வெற்றியின் காலம் இருந்தது, அதன் சொந்த வழியில் அவசியம், நடன இயக்குனர் பொழுதுபோக்கு பாலேக்களில் மட்டுமே பணியாற்றினார். 1874 ஆம் ஆண்டில், அவர் எகடெரினா வஸெமின் நன்மைக்காக "பட்டர்ஃபிளை" என்ற பாலேவை அரங்கேற்றினார்.

அதன் உள்ளடக்கம் விமர்சகர்களால் "சாதாரண, நிறமற்ற மற்றும் சலிப்பானது" என்று அழைக்கப்பட்டது. நடன இயக்குனரின் நடனக் கண்டுபிடிப்புகள் தோல்வியிலிருந்து காப்பாற்றப்பட்டன - அனைத்து வகையான சுவாரஸ்யமான நடனங்கள் மற்றும் குழுக்கள். ஓல்ட் ஆகஸ்ட் போர்னன்வில்லே, ஒரு பிரபலமான பாலே ரொமாண்டிக், நடிப்பைக் கண்டார், பெடிபாவின் திறமையை அங்கீகரித்தார், ஆனால் நடன இயக்குனரின் தொழில்நுட்ப விருப்பங்களை அங்கீகரிக்கவில்லை, அவற்றை ஃபேஷனுக்கான அஞ்சலியாகக் கருதி, இந்த மற்றும் பிற பாலேக்களில் "பாணியின் வெட்கமற்ற தன்மையைக் கண்டறிந்தார். கோரமான இத்தாலியர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது மற்றும் பாரிஸ் ஓபராவின் நலிந்த மேடையில் ஆதரவைக் கண்டது" . இன்னும், சில மாறுபாடுகளில், 80 மற்றும் 90 களில் பெட்டிபாவின் பாலேக்களில் சேர்க்கப்பட்ட எதிர்கால அற்புதமான சிறிய நடனங்களின் குறிப்புகள் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன.

1877 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே அவரது அரிய திறமை முழு பலத்துடன் வெளிப்பட்டது - பெட்டிபா லா பயடேரை அரங்கேற்றினார். அவர் அதிகப்படியான தொழில்நுட்பத்தை எதிர்ப்பவராக இருந்தார், மேலும் நடன அசைவுகளின் கலவையில் விவரிக்க முடியாத கற்பனையைக் காட்டினார், அவர் தனி மற்றும் வெகுஜன நடனம் இரண்டிலும் இணக்கத்தையும் தர்க்கத்தையும் அடைந்தார். பதட்டமான வியத்தகு செயல் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பிரகாசமான பாத்திரம் நடன மேம்பாடுகளுடன் சரியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. La Bayadere இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் இணக்கமான தொகுப்பு ஆகும், இது பெடிபாவால் அவரது மேலும் தயாரிப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது. பாலேவின் இறுதிக் காட்சியான "நிழல்கள்", வெகுஜன பாரம்பரிய நடனத்திற்கு இன்னும் மீறமுடியாத உதாரணம்.

அவரது பணியின் அடுத்த கட்டம் பாலேக்கள், ஒருபுறம், "நிமிடம்", மறுபுறம் - அதிசயமாக நடனமாடக்கூடியது. 1877-1878 ஆம் ஆண்டு ரஷ்ய-துருக்கியப் போருக்கு ரொக்ஸானா, பியூட்டி ஆஃப் மாண்டினீக்ரோ என்ற பாலே, நோர்டென்ஸ்கைல்டின் வட துருவப் பயணத்திற்கு தி டாட்டர் ஆஃப் தி ஸ்னோஸ் என்ற பாலே மூலம் பதிலளித்தார், மேலும் ஸ்லாவிக் கலாச்சாரத்தில் பொது ஆர்வத்திற்கு பாலே மிலாடாவுடன் பதிலளித்தார்.

கலைஞரான நிகோலாய் லெகாட் அவரைப் பற்றி எழுதியது போல், "அவரது பலம் பெண் தனி வேறுபாடுகள். இங்கே அவர் திறமையிலும் ரசனையிலும் அனைவரையும் மிஞ்சினார். ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞருக்கும் மிகவும் பயனுள்ள அசைவுகள் மற்றும் போஸ்களைக் கண்டறியும் அற்புதமான திறனை பெட்டிபா கொண்டிருந்தார், இதன் விளைவாக அவர் உருவாக்கிய பாடல்கள் எளிமை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

பிரபல நடன கலைஞரான யெகாடெரினா கெல்ட்சரின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “மாறுபாடுகளிலும், பாத்திரங்களிலும், பெட்டிபாவுக்கு ஒரு வரி இருந்தது, மேலும் சில நடன இயக்குனர்கள் கற்பனையின் பற்றாக்குறையின் விளைவாக ஏற்படும் இயக்கங்கள் மற்றும் சிரமங்களின் தொகுப்பு மட்டுமல்ல .. பெட்டிபாவிற்கு முதலில், பிரம்மாண்டமான சுவை இருந்தது. அவரது நடன சொற்றொடர்கள் இசை மற்றும் உருவத்துடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டன. பெடிபா எப்போதும் இந்த சகாப்தத்தின் பாணியையும் நடிகரின் தனித்துவத்தையும் உணர்ந்தார், இது ஒரு பெரிய தகுதி ... அவரது கலை திறமையால், அவர் தனிப்பட்ட திறமைகளின் சாரத்தை சரியாக உணர்ந்தார்.

ஆனால் பாலே மீதான பொது ஆர்வம் குறையத் தொடங்கியது. தியேட்டர் அதிகாரிகள், காரணங்களைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்காமல், தொழில்முனைவோர் லென்டோவ்ஸ்கியிடமிருந்து ஒரு உதாரணத்தை எடுக்க முடிவு செய்தனர், அவரது கின்-சாட்னஸ் தோட்டத்தில் மிகப்பெரிய களியாட்டம் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் அவர்களின் சொந்த களியாட்டம் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் தோன்றியது - மேஜிக். மாத்திரைகள். தோன்றி - தோல்வியுற்றது. ஆனால் இத்தாலிய கலைநயமிக்க நடனக் கலைஞர்களை அழைக்கத் தொடங்கியபோது பார்வையாளர்கள் திரும்பி வர முடிந்தது.

பெட்டிபா நஷ்டத்தில் இருந்தார். அவர் ஒரு நடன இயக்குனராக தனது யோசனைகளை விட்டுவிட விரும்பவில்லை மற்றும் கலைநயமிக்கவர்களை பார்வையிடுவதற்கான சிக்கலான மாறுபாடுகளை உருவாக்குவதை மட்டுமே கையாள்கிறார். ராஜினாமா செய்யக் கூட யோசித்தார். இதன் விளைவாக, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவரது நடவடிக்கைகள் வருடத்திற்கு ஒரு புதிய தயாரிப்பு மற்றும் சில பழைய பாலேவை புதுப்பித்தல் என்று குறைக்கப்பட்டது.

நாடக அதிகாரிகள், நிலைமையைக் காப்பாற்ற முயன்றனர், பாலேக்களில் தொழில்முறை ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களை ஈடுபடுத்த முடிவு செய்தனர். முதல் முயற்சி தோல்வியடைந்தது - இது சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலே "ஸ்வான் லேக்" இன் முதல் பதிப்பு. நடனத்திற்கு பின்னணி இசை அல்ல, ஆனால் நடனம் இசைக்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டும், பொதுமக்களோ அல்லது விமர்சகர்களோ "தங்களுடையது" என்று அங்கீகரிக்கவில்லை. ஆனால் பெடிபா, சாய்கோவ்ஸ்கியின் மாணவர்களில் ஒருவரான மைக்கேல் இவானோவின் இசையில் தி வெஸ்டல் விர்ஜின் என்ற பாலேவை அரங்கேற்றிய பிறகு, சிம்பொனிசத்தின் கொள்கைகள் படிப்படியாக பாலேவில் வேரூன்றிவிடும் என்ற நம்பிக்கை இருந்தது.

ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் இயக்குனர், இவான் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் வ்செவோலோஸ்கி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலேவின் வரம்பற்ற சாத்தியக்கூறுகளை உலகம் முழுவதும் காண்பிக்கும் ஒரு பிரம்மாண்டமான பாலே களியாட்டத்தை உருவாக்க நீண்ட காலமாக கனவு கண்டார். அவர் ஏற்கனவே "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில் ஒரு திரைக்கதையை உருவாக்கினார். ஸ்வான் ஏரியின் தோல்விக்குப் பிறகு, பாலே இசையை எழுதுவதை உறுதிசெய்த சாய்கோவ்ஸ்கியை அவர்கள் சமாதானப்படுத்த முடிந்தது. பெட்டிபா மகிழ்ச்சியடைந்தார் - அவர் கனவு கண்ட வேலை அவருக்கு இருந்தது.

சாய்கோவ்ஸ்கி அவரிடமிருந்து முழு பாலேவின் விரிவான திட்டத்தையும் கோரினார் - அவர் ஒரு ஸ்கிரிப்டை உருவாக்க வேண்டியிருந்தது, இது நடனத்தின் கால அளவு மற்றும் அதன் மெட்ரிக் அளவு மட்டுமல்ல, உள்ளடக்கம் மற்றும் சிறப்பு விருப்பங்களையும் குறிக்கிறது. இருப்பினும், ஆசிரியர்களுக்கு ஒரு கடினமான நேரம் இருந்தது. லிலாக் ஃபேரியின் இசையைக் கேட்ட பெட்டிபா, இந்த கதாபாத்திரத்தின் முதலில் உருவாக்கப்பட்ட நடன முறையை மாற்ற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

அவர் ஒரு விசித்திரமான முறையில் நடனக் குழுக்களில் பணிபுரிந்தார் - அவர் நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் உருவங்களை அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து உருவாக்கினார், அவற்றை மேசையில் வைத்தார், அவற்றை நகர்த்தினார், விரும்பிய வடிவத்தை அடைந்தார், பின்னர் கலவையை வரைந்து அம்புகளால் மாற்றங்களைக் குறித்தார்.

1890 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி தயாராக இருந்தது. முற்றம் முழுவதும் ஆடை ஒத்திகையில் இருந்தது... ஒன்றும் புரியவில்லை. பிரீமியருக்குப் பிறகு, பின்வரும் உள்ளடக்கத்தின் மதிப்புரைகள் தோன்றின: "அவர்கள் சிம்பொனிகளைக் கேட்க பாலேவுக்குச் செல்வதில்லை, இங்கே உங்களுக்கு ஒளி, அழகான, வெளிப்படையான இசை தேவை, மேலும் மிகப்பெரியது அல்ல, கிட்டத்தட்ட லீட்மோடிஃப்களுடன்." தொழில்நுட்ப சிக்கல்களின் குவியலால் சோர்வடைந்த சாதாரண பார்வையாளருக்கான தீர்க்கமான வார்த்தை. சாதாரண பார்வையாளர் இந்த பாலேவை ஏற்றுக்கொண்டார். எனவே மூன்று பேரின் முயற்சிகள் அலைகளைத் திருப்ப முடிந்தது - வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, பாலே கலை மீண்டும் உயர்ந்தது.

பெடிபாவிற்கு முன்னால் புதிய "ஸ்வான் லேக்" மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்", "ரேமொண்டா", "தி ட்ரையல் ஆஃப் டாமிஸ்" மற்றும் "தி ஃபோர் சீசன்ஸ்" கிளாசுனோவ். முன்னால் Vsevolozhsky உடன் ஒரு வெற்றிகரமான மற்றும் பயனுள்ள ஒத்துழைப்பு இருந்தது.

Vsevolozhsky இயக்கிய பதினேழு ஆண்டுகளில் அவர் நடத்திய அனைத்து பாலேக்களும் வெற்றிகரமாக இருந்தன: ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, சிண்ட்ரெல்லா (சாண்ட்ரிலோனா), ஸ்வான் லேக், ப்ளூபியர்ட், ரேமோண்டா, கேவல்ரி ஹால்ட், ஃப்ளோரா அவேக்கனிங் ”, “தி ஃபோர் சீசன்ஸ்”, “தி கன்னிங் ஆஃப் லவ்” , “Harlequinade”, “Mr. Dupre's Disciples”, “Don Quixote”, “Camargo”, “Nenifar”, “Day and Night” (III அலெக்சாண்டர் முடிசூட்டு விழாவையொட்டி நடத்தப்பட்டது), “The Charming Pearl” (அதற்காக நிக்கோலஸ் II இன் முடிசூட்டு விழா), "லா பயடெர்", "விம்ஸ் ஆஃப் எ பட்டர்ஃபிளை", "தாலிஸ்மேன்", "ஆர்டர் ஆஃப் தி கிங்", "கிராஸ்ஷாப்பர் மியூசிஷியன்", "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்", "மன்மதனின் குறும்புகள்", "கார்லெம் துலிப்" "," நட்கிராக்கர்.

மரியா சுரோவ்ஷிகோவா 1882 இல் இறந்தார். மரியஸ் பெட்டிபா அந்த ஆண்டுகளில் பிரபல கலைஞரான லியோனிடோவின் மகளான லியுபோவ் லியோனிடோவ்னாவை இரண்டாவது முறையாக மணந்தார். அப்போதிருந்து, பெட்டிபாவின் கூற்றுப்படி, அவர் "குடும்ப மகிழ்ச்சி என்றால் என்ன, ஒரு இனிமையான வீடு என்பதை முதல்முறையாகக் கற்றுக்கொண்டார்."

வயது வித்தியாசம் (மரியஸ் பெட்டிபாவுக்கு ஐம்பத்தைந்து வயது, லியுபோவ் - பத்தொன்பது), கதாபாத்திரங்கள், வாழ்க்கைத் துணைகளின் மனோபாவம் மிகப் பெரியது, இருப்பினும், அவர்களின் இளைய மகள் வேரா தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் எழுதியது போல், “இது அவர்கள் ஒன்றாக வாழ்வதைத் தடுக்கவில்லை. பல ஆண்டுகளாக ஒருவரையொருவர் மிகவும் நேசிக்கிறார்கள். அம்மா எங்கள் பதட்டமான மற்றும் பதட்டமான நாடக சூழ்நிலையில் புத்துணர்ச்சியூட்டும் தன்னிச்சையான மற்றும் கவர்ச்சிகரமான நகைச்சுவையின் நீரோட்டத்தை கொண்டு வந்தார். கலைக் குடும்பம் பெரியதாக இருந்தது, பெட்டிபாவின் அனைத்து குழந்தைகளும் தங்கள் விதியை தியேட்டருடன் இணைத்தனர். அவரது நான்கு மகன்கள் நாடக நடிகர்களாக ஆனார்கள், நான்கு மகள்கள் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நடனமாடினார்கள். உண்மை, அவர்கள் யாரும் புகழின் உச்சத்தை எட்டவில்லை, இருப்பினும் அவர்கள் அனைவரும் நடன நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றனர்.

இருப்பினும், சிறந்த நடன இயக்குனரின் பணியின் கடைசி ஆண்டுகள் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளின் புதிய இயக்குனரான டெலியாகோவ்ஸ்கியின் அணுகுமுறையால் மறைக்கப்பட்டன. பேரரசர் இரண்டாம் நிக்கோலஸ் கலைஞரின் படைப்புகளின் ரசிகராக இருந்ததால், மரியஸ் பெட்டிபாவை அவரால் நிராகரிக்க முடியவில்லை, அவர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை பெட்டிபா முதல் நடன இயக்குனராக இருக்க வேண்டும் என்று விருப்பம் தெரிவித்தார். உண்மையில், அவரது வயது முதிர்ந்த போதிலும், நடன இயக்குனரின் படைப்புத் திறன்கள் மங்கவில்லை, அவரது மனம் உயிருடன் மற்றும் தெளிவாக இருந்தது, மேலும் அவரது ஆற்றலும் செயல்திறனும் அவரது இளைய சக ஊழியர்களுக்கு கூட ஆச்சரியமாக இருந்தது. சோலியானிகோவின் கூற்றுப்படி, "பெடிபா காலத்துடன் வேகத்தைத் தொடர்ந்தார், வளர்ந்து வரும் அவரது திறமைகளைப் பின்பற்றினார், இது அவரது படைப்பு எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், புதிய வண்ணங்களுடன் நாடகத்தின் தட்டுகளை வளப்படுத்தவும் அனுமதித்தது."

நடன இயக்குனரை பணிநீக்கம் செய்ய முடியாமல், டெலியாகோவ்ஸ்கி தனது தயாரிப்புகளில் தடைகளை ஏற்படுத்தத் தொடங்கினார். அவர் தொடர்ந்து படைப்பு செயல்பாட்டில் தலையிட்டார், நடைமுறைக்கு சாத்தியமற்ற அறிவுறுத்தல்களை வழங்கினார் மற்றும் திறமையற்ற கருத்துக்களை வெளியிட்டார், இது இயற்கையாகவே, பெட்டிபாவை அலட்சியமாக விட முடியாது. பாலே குழு பழைய மாஸ்டரை ஆதரித்தது, ஆனால் இயக்குனருடன் மோதல்கள் தொடர்ந்தன. மேடையின் திட்டமிடப்பட்ட வடிவமைப்பு மற்றும் விளக்குகளில் டெலியாகோவ்ஸ்கியின் தலையீடு காரணமாக, பாலே அது என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பதில் இருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டதாக மாறியது. இது பெட்டிபாவுக்கு மிகவும் கடுமையான பாதிப்பை ஏற்படுத்தியது, அவர் பகுதியளவு முடக்குதலால் பாதிக்கப்பட்டார். பின்னர், அவரது உடல்நிலை ஓரளவு மேம்பட்டபோது, ​​​​அவர் அவ்வப்போது தியேட்டருக்குச் சென்றார், கலைஞர்கள் அவரை மறக்கவில்லை, தொடர்ந்து தங்கள் அன்பான எஜமானரைச் சந்தித்தனர், அடிக்கடி ஆலோசனைக்காக அவரிடம் திரும்பினர்.

2. மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடிப்பு மற்றும் பாலே மாஸ்டர் செயல்பாடு

2.1 எம். பெட்டிபாவின் செயல்பாடுகளில் புதுமையான கொள்கைகள்

பெட்டிபா வெளிநாட்டில் அரங்கேறத் தொடங்கினார் (அவரது ஆரம்பகால பாலேக்களில் கார்மென் மற்றும் ஹெர் டோரேடர், 1845), ஆனால் அவர் ரஷ்யாவில் மட்டுமே தீவிர நடனக் கலையை மேற்கொண்டார். அவர் ஜே. மசிலியர் இயக்கிய ஈ.எம். டெல்டெவெஸின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடை "பாகிடா" க்கு மாற்றுவதன் மூலம் தொடங்கினார், பின்னர் அவர் ஜே. பெரால்ட்டின் "சடனிலா"வை மீட்டெடுத்தார். 1862 ஆம் ஆண்டில் மட்டுமே பெடிபா தனது முதல் மல்டி-ஆக்ட் பாலே களியாட்டத்தை சி. புக்னியின் இசையில் "தி ஃபாரோவின் மகள்" என்ற எலக்டிசிசம் பாணியில் அரங்கேற்றினார், இது ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது (2000 ஆம் ஆண்டில் இது பிரெஞ்சு நடன இயக்குனரால் போல்ஷோய் தியேட்டருக்காக மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது. பி. லகோட்). தியோஃபில் கௌதியரின் படைப்பின் அடிப்படையில் அவரே ஸ்கிரிப்டை உருவாக்கினார். ஏற்கனவே தனது முதல் பெரிய தயாரிப்பில், பெடிபா நடனக் குழுக்களின் அற்புதமான கட்டளையை வெளிப்படுத்தினார், கார்ப்ஸ் டி பாலே மற்றும் தனிப்பாடல்களின் திறமையான குழு. மேடை அவரால் பல திட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் கலைஞர்களின் குழுக்களால் நிரப்பப்பட்டது - அவர்கள் தங்கள் பகுதிகளை நிகழ்த்தி, ஒன்றிணைத்து மீண்டும் பிரிந்தனர். இது சிம்போனிக் இசையமைப்பாளரின் கொள்கையை நினைவூட்டுகிறது, இது பின்னர் பெட்டிபாவின் வேலையில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது.

பெடிபாவின் முதல் தலைசிறந்த படைப்பு எல்.மின்கஸின் லா பயடெரே (1877), குறிப்பாக "நிழல்களின் செயல்", இது இன்னும் தூய்மையான கல்வியியல் கிளாசிக்கல் பாலேவின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அவரது விரிவான தொகுப்பில் ஒரு முத்து.

மரியஸ் பெட்டிபா உண்மையில் அவரது படைப்புகளால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு நெறிப்படுத்தினார், கிளாசிக்கல் பாலே, கல்வி நடனம், இது அவருக்கு முன் துண்டு துண்டான வடிவத்தில் இருந்தது. மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலேக்களின் காட்சி மற்றும் சிம்பொனி பல தசாப்தங்களாக பாலே நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கிய அனைவருக்கும் ஒரு மாதிரியாக மாறியது. பாலே ஒரு காட்சியாக நிறுத்தப்பட்டது - பெட்டிபா தனது நிகழ்ச்சிகளில் ஒரு வியத்தகு, தார்மீக உள்ளடக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தினார். மரியஸ் பெட்டிபாவின் பெயர் உலக நடன வரலாற்றில் என்றென்றும் நிலைத்திருக்கும். அவரது முக்கிய செயல்பாட்டுத் துறை ஒரு நடன இயக்குனரின் பணியாகும், அதில் அவர் உண்மையில் இருந்தார் நிறைவான மாஸ்டர். அரை நூற்றாண்டு காலமாக, அவர் உண்மையில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தலைவராக இருந்தார் - உலகின் சிறந்த பாலே தியேட்டர்களில் ஒன்றாகும். பெடிபா பல ஆண்டுகளாக கிளாசிக்கல் நடனத்தின் வளர்ச்சியை தீர்மானித்தார், ரஷ்ய மேடைக்கு மட்டுமல்ல, உலகிற்கும் பாலே உலகில் ஒரு டிரெண்ட்செட்டராக மாறினார்.

சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, மரியஸ் பெட்டிபா, ஒரு விதியாக, முதலில் வீட்டின் முக்கிய நிலை கட்டுமானங்களை உருவாக்கினார், இதற்காக சிறிய புள்ளிவிவரங்களைப் பயன்படுத்தி, அவர் பல்வேறு சேர்க்கைகளில் மேஜையில் வைத்தார்.

பெடிபாவிற்கு நடனத்தின் வளர்ச்சியானது ஒரு பாலே நிகழ்ச்சியின் இலட்சியத்தை உருவாக்கியது: பல-செயல் பாலே, நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம் காட்சிகளை மாற்றுவதன் மூலம் படிப்படியாக வளர்ந்தது. இதன் மூலம் நடன வடிவங்களை பல்வகைப்படுத்தவும் அவற்றை மேம்படுத்தவும் முடிந்தது. ஒரு வார்த்தையில், பெட்டிபாவுக்கான பாலே "ஒரு அற்புதமான காட்சி" மற்றும், அவர் என்ன அரங்கேற்றினாலும், அவரது பாலேக்கள் எப்போதும் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தன.

பெடிபாவின் நிகழ்ச்சிகளில், பாரம்பரிய நடனத்தை சிறப்பியல்பு நடனத்திலிருந்து பிரிக்கும் செயல்முறை முடிந்தது, அவர்கள் நிலையான கட்டமைப்பு வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினர்: பாஸ் டி டியூக்ஸ், பாஸ் டி ட்ரோயிஸ், கிராண்ட் பாஸ், முதலியன எழுந்தன, வளர்ந்தன, மாறுபட்டு, ஒற்றை உருவத்தை உருவாக்கின. ஏற்கனவே அவரது ஆரம்பகால நிகழ்ச்சிகள் - "பாரோவின் மகள்" (1862), "ஜார் கந்தவல்" (1868, இரண்டும் - புனி), மின்கஸின் "டான் குயிக்சோட்" (1869 மாஸ்கோவில் மற்றும் 1871 செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்) - அவற்றின் நடன பன்முகத்தன்மையில் குறிப்பிடத்தக்கவை. .

மின்கஸ் (1877) எழுதிய "லா பேயாடெர்" இன் "நிழல்கள்" காட்சியில், கவிதைப் பொதுமைப்படுத்தல் நடன பாலிஃபோனி மூலம் அடையப்பட்டது, பிளாஸ்டிக் உருவங்களின் வளர்ச்சி.

ரேமண்ட் (1898) இல், ஹங்கேரிய கிராண்ட் பாஸில் கிளாசிக்கல் மற்றும் சிறப்பியல்பு நடனத்தின் தொடர்புகளின் சிக்கல் கடைசி செயலின் திறமையாக தீர்க்கப்பட்டது.

2.2 இசையமைப்பாளர்களுடன் எம். பெட்டிபாவின் பணியின் கோட்பாடுகள்

மரியஸ் பெட்டிபா இசையுடன் நடனத்தை இணைப்பதில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார், இதனால் இசையமைப்பாளரின் நோக்கத்திற்கு ஏற்ப நடன அமைப்பு இயல்பாக இருந்தது. பெட்டிபா நெருக்கமாக பணியாற்றிய சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் கிளாசுனோவ் போன்ற இசையமைப்பாளர்களுக்கு இது குறிப்பாக உண்மை.

நடன இயக்குனரின் மறுக்க முடியாத வெற்றி, 1877 ஆம் ஆண்டில் எல். மின்கஸின் இசைக்கு "லா பயடெரே" என்ற பாலே ஆகும். பதட்டமான வியத்தகு செயல் மற்றும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் பிரகாசமான பாத்திரம் நடன மேம்பாடுகளுடன் சரியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. La Bayadere இசை, நடனம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றின் இணக்கமான தொகுப்பு ஆகும், இது பெடிபாவால் அவரது மேலும் தயாரிப்புகளில் உருவாக்கப்பட்டது.

P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி உடனான ஒத்துழைப்பு பெடிபாவின் பணியின் உச்சம் மற்றும் விளைவு. அவர்களின் அறிமுகம் 1886 இல் நடந்தது, சாய்கோவ்ஸ்கி ஆன்டைன் பாலேவுக்கு நியமிக்கப்பட்டார், பின்னர் அவர் இசையமைக்க மறுத்துவிட்டார். ஆனால் "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவின் கூட்டுப் பணியின் போது நல்லுறவு ஏற்பட்டது, அதற்கான விரிவான ஸ்கிரிப்ட், இசையமைப்பாளரின் வேண்டுகோளின் பேரில், பெட்டிபாவால் உருவாக்கப்பட்டது. தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி தயாரிப்பின் போது, ​​சாய்கோவ்ஸ்கி நடன இயக்குனரை அடிக்கடி சந்தித்து, பாலேக்களில் சில இடங்களை தெளிவுபடுத்தினார், தேவையான மாற்றங்களையும் சேர்த்தல்களையும் செய்தார்.

பெட்டிபாவின் சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களின் தயாரிப்புகள் மீறமுடியாத தலைசிறந்த படைப்புகளாக மாறிவிட்டன. இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி ஒரு தலைசிறந்த படைப்பாக மாறியது, தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியில் உள்ள இசை மற்றும் நடன உச்சக்கட்டங்கள் - ஒவ்வொரு செயலுக்கும் நான்கு அடாஜியோக்கள் - நடனத்தின் கவிதை ரீதியாக பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட படங்களுக்கு தனித்துவமான எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்கியது. ரஷ்ய நடனக் கலையின் தலைசிறந்த படைப்பானது, சாய்கோவ்ஸ்கியின் மரணத்திற்குப் பிறகு நடத்தப்பட்ட பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவில் ஓடில் மற்றும் இளவரசர் சீக்ஃபிரைட்டின் பாஸ் டி டியூக்ஸ் ஆகும். பாலேவின் அமைப்பு அனைத்து பகுதிகளின் தெளிவான அமைப்பு மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் கடிதப் பரிமாற்றம், தொடர்பு மற்றும் ஊடுருவல் ஆகியவற்றின் சிம்போனிக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒத்துழைப்பு இதற்கு பெரிதும் உதவியது. இசையமைப்பாளர் தானே கூறினார்: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாலே அதே சிம்பொனி." விசித்திரக் கதை சதி நடன இயக்குனருக்கு மேடையில் ஒரு பரந்த, மயக்கும் அழகான செயலையும், மாயாஜால மற்றும் புனிதமான அதே நேரத்தில் வைக்க வாய்ப்பளித்தது.

பொதுவாக, அவர் இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் தனது பாலேக்களை அரங்கேற்ற விரும்பினார், முடிந்தால் - கூட்டுப் பணி நடன இயக்குனருக்கு இசையின் சாராம்சத்தில் ஆழமாக ஊடுருவ உதவியது, மேலும் இசையமைப்பாளர் நடனப் பகுதியுடன் இணக்கமாக ஒரு மதிப்பெண்ணை உருவாக்கினார்.

அவரது பல பாலேக்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடன பாரம்பரியத்தின் (ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி, ரேமோண்டா, ஸ்வான் லேக்) சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாக நவீன தொகுப்பில் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

2.3 கலைஞர்களுடன் எம். பெட்டிபாவின் பணியின் கோட்பாடுகள்

பெட்டிபாவின் பாலேக்களின் வெற்றியும் மேடை நீண்ட ஆயுளும், அவற்றை அரங்கேற்றுவதற்கான அவரது அணுகுமுறையின் காரணமாகும். பாலேவுக்கு நுட்பம் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது என்று அவர் நம்பினார், ஆனால் கலைஞரின் முக்கிய குறிக்கோள் அல்ல. நடிப்பின் திறமையானது உருவகத்தன்மை மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றுடன் இணைக்கப்பட வேண்டும், நடனக் கலைஞரின் பாத்திரத்தின் சாரத்தை சரியாகப் புரிந்துகொள்வது. சுவாரஸ்யமாக, தனிப்பட்ட விருப்பு வெறுப்புகள் ஒரு நடன இயக்குனரின் வேலையை ஒருபோதும் பாதிக்கவில்லை. அவர் எந்த கலைஞரையும் விரும்பவில்லை என்றால், அவர் அப்படித்தான் சிறந்த செயல்திறன் கொண்டவர்ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாத்திரத்தில், பெட்டிபா சிறிதும் தயக்கமின்றி அவருக்கு ஒரு பங்கைக் கொடுத்தார், மேடையில் அவரது நடிப்பை மகிழ்ச்சியுடன் பார்த்தார், ஆனால் நிகழ்ச்சியின் முடிவில் அவர் நடிகரிடமிருந்து விலகி ஒதுங்கினார். விரோதத்தின் இத்தகைய வெளிப்படையான ஆர்ப்பாட்டம் இருந்தபோதிலும், ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞரும் அல்லது நடனக் கலைஞரும் எப்போதும் தங்கள் தொழில்முறை குணங்களின் புறநிலை மதிப்பீட்டில் உறுதியாக இருக்க முடியும்.

எந்த பெட்டிபா அமைப்பைப் பற்றியும் பேசுவது கடினம். அவரே நடைமுறையில் அவரது படைப்புகளின் தத்துவார்த்த பொதுமைப்படுத்தல்கள் மற்றும் அவரது அனைத்து குறிப்புகளையும் செய்யவில்லை பாலே நிகழ்ச்சிகள், இசையமைப்புகள் மற்றும் நடனங்கள் தொடர்பாக மிகவும் குறிப்பிட்ட இயல்புடையவை. நடன கலைஞரின் தொழில்நுட்ப திறன்களின் அடிப்படையில் ஒரு நடன வரைபடத்தை உருவாக்க பெட்டிபா எப்போதும் முயற்சிப்பதாக அவருடன் பணிபுரிந்தவர்கள் தெரிவித்தனர். மேலும், இது நடன கலைஞர்கள் அல்ல, நடன கலைஞர்கள் அல்ல, ஏனெனில் அவர் பெண்களை விட ஆண் நடனங்களை அரங்கேற்றுவதில் குறைவான வெற்றியைப் பெற்றார். பாலேவின் பொதுவான திட்டத்தை வரைந்த மரியஸ் பெட்டிபா, ஒரு விதியாக, ஆண் தனி நடனங்களை அரங்கேற்றுவதற்காக மற்ற நடன இயக்குனர்களிடம் திரும்பினார் - இயோகன்சன், இவனோவ், ஷிரியாவ், அவர் எப்போதும் பெண்களை அரங்கேற்றினார். எந்தவொரு கலை நபரையும் போலவே, பெட்டிபாவும் லட்சியமாக இருந்தார், ஆனால் தவறான பெருமை அவரை பாலேவின் தரத்தின் இழப்பில் தனது சக ஊழியர்களிடமிருந்து உதவி பெற மறுக்க முடியாது.

நிகோலாய் லெகாட் அவரைப் பற்றி எழுதியது போல், "அவரது பலம் பெண் தனி வேறுபாடுகள். இங்கே அவர் திறமையிலும் ரசனையிலும் அனைவரையும் மிஞ்சினார். ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞருக்கும் மிகவும் பயனுள்ள அசைவுகள் மற்றும் போஸ்களைக் கண்டறியும் அற்புதமான திறனை பெட்டிபா கொண்டிருந்தார், இதன் விளைவாக அவர் உருவாக்கிய பாடல்கள் எளிமை மற்றும் கருணை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

பெட்டிபாவுடன் பணிபுரிந்த நடனக் கலைஞர்களின் நினைவுகளின்படி, அவர் “கலைஞரின் படைப்பு சக்திகளை அணிதிரட்டினார். அவரது பாலேக்களில் நடனக் கலைஞராகவும் கலைஞராகவும் நடிகரின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த அனைத்தும் இருந்தன.

உண்மை, பெட்டிபாவின் கூர்மையான தன்மை காரணமாக, அவரைப் பற்றிய நடனக் கலைஞர்களின் மதிப்புரைகள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருந்தன. சிலர் அவர் கோருபவர், திமிர்பிடித்தவர் மற்றும் திமிர்பிடித்தவர் என்று கூறினர், மற்றவர்கள் அவரை அக்கறையுள்ள ஆசிரியராகப் பார்த்தார்கள். நடனக் கலைஞர் எகோரோவாவின் நினைவுக் குறிப்புகளின்படி, “பெடிபா ஒரு இனிமையான மற்றும் மென்மையான நபர் ... எல்லோரும் அவரை மிகவும் நேசித்தார்கள். இருப்பினும், ஒழுக்கம் இரும்பாக இருந்தது."

பெரும்பாலான கலைஞர்கள் பெட்டிபாவை ஒரு நடன அமைப்பாளராக நினைவில் கொள்கிறார்கள், அவர் அவர்களை உணர்திறன் மற்றும் மரியாதையுடன் நடத்துகிறார். அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட கட்சிக்கு கலைஞர்களை மிகவும் கவனமாகத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவர்களின் திறன்களை கவனமாகச் சரிபார்த்தார், இருப்பினும், யாராவது அவரது பாத்திரத்தை சமாளிக்கவில்லை என்றால், முதல் தோல்விக்குப் பிறகு அவர் ஒருபோதும் அவசர முடிவுகளை மற்றும் மாற்றங்களைச் செய்யவில்லை. சோர்வு, உற்சாகம், நடனக் கலைஞர் அல்லது நடனக் கலைஞரின் உடல் நிலை ஆகியவை ஒரு பாத்திரத்தின் செயல்திறனைப் பாதிக்கும் என்பதை அவர் நன்கு அறிந்திருந்தார், மேலும் பல நிகழ்ச்சிகளில் தங்களை நிரூபிக்க அவர்களுக்கு வாய்ப்பளித்தார்.

பாலே நடனக் கலைஞர் சோலியானிகோவ் எழுதியது போல், இளம் திறமைகளை வளர்க்கும் வாய்ப்பை அவர் வழங்கவில்லை என்ற பெட்டிபாவின் குற்றச்சாட்டு முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது. அவரைப் பொறுத்தவரை, பெட்டிபா "நடிகரின் தனித்துவத்தை அடக்கவில்லை, ஆனால் அவருக்கு முன்முயற்சியைக் கொடுத்தார் மற்றும் நடன இயக்குனர் வழங்கிய கேன்வாஸின் படி புதிய வடிவங்களை எம்ப்ராய்டரி செய்ய முடிந்தபோது மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார்."

மரியஸ் பெட்டிபா இளம் பாலே மாஸ்டர்களுக்கான தேடலை ஆர்வத்துடனும் மரியாதையுடனும் நடத்தினார். மந்தநிலை மற்றும் பழமைவாதத்தின் அனைத்து குற்றச்சாட்டுகளையும் மறுத்து, புதிய அனைத்தையும் நிராகரிப்பதில், அவர் இளம் ஃபோகினின் தயாரிப்புகளுக்கு மிகவும் ஒப்புதல் அளித்தார், மேலும் பணிக்காக தனது மாணவரை ஆசீர்வதித்தார். பெட்டிபாவின் முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், பெட்டிபா தானே புனிதமாக கடைபிடித்த அந்த கொள்கைகளை ஃபோகின் கவனித்தார் - அழகு மற்றும் கருணை.

பாவம் செய்ய முடியாத சுவை, பரந்த அனுபவம் மற்றும் கலைத்திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்ட, அவரது பணியின் கடைசி ஆண்டுகளில், பழைய நடன இயக்குனர் காரணமின்றி தனது பாலேகளான லா பயடேர் மற்றும் கிசெல்லேவின் பாகங்களை மிக இளம் அன்னா பாவ்லோவாவுக்கு வழங்கினார், இந்த பாகங்கள் அதிகம் இருந்தபோதிலும். அனுபவம் வாய்ந்த விண்ணப்பதாரர்கள், பிரபலமான பாலேரினாக்கள். இன்னும் முழுமையடையாத நுட்பத்துடன் ஆர்வமுள்ள நடனக் கலைஞரில், பெட்டிபாவால் அந்த நேரத்தில் அவள் பார்க்க முடிந்ததை விட அதிகமாக உணர முடிந்தது.

சோலியானிகோவின் கூற்றுப்படி, "பெடிபா காலத்துடன் வேகத்தைத் தொடர்ந்தார், வளர்ந்து வரும் அவரது திறமைகளைப் பின்பற்றினார், இது அவரது படைப்பு எல்லைகளை விரிவுபடுத்தவும், புதிய வண்ணங்களுடன் நாடகத்தின் தட்டுகளை வளப்படுத்தவும் அனுமதித்தது."

2.4 நடனக் கலைக்கு எம். பெட்டிபாவின் பங்களிப்பு

நடனக் கலையில் பெட்டிபாவின் பங்களிப்பை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிட முடியாது. முழு கல்வி பாலேஏதோ ஒரு வகையில் இன்னும் அவரது படைப்பு மேதையின் முத்திரையை தாங்கி நிற்கிறது.

அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, தியேட்டரை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில், மரியஸ் இவனோவிச் கூறினார்: "போஸ்டரில் எனது பெயர் தோன்றாதபோது அவர்கள் எனக்குப் பிறகு என்ன செய்வார்கள்?". பழைய மாஸ்டர் தவறு செய்தார் - ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை பாலே நடனக் கலைஞர்கள் வளர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பில் வளர்க்கப்பட்டார், அவர் தனது முன்னோடிகளின் அனுபவத்தை உள்வாங்கி தனது சொந்த "பெட்டிபா மொழியை" உருவாக்க முடிந்தது. அவரது பாலே மாஸ்டர் மற்றும் கற்பித்தல் செயல்பாடுஉருவாக்கத்தில் ஒரு தீர்க்கமான செல்வாக்கு இருந்தது நிகழ்த்தும் பாணிரஷ்ய நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள்.

இந்த சிறந்த நடன இயக்குனருக்கு தான் டாபர்வால், பெரால்ட் மற்றும் பிற கிளாசிக் நடனக் கலைகளின் தலைசிறந்த படைப்புகளைப் பாதுகாப்பதற்கும் நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம். மிக உயர்ந்த சாதனைஅவர்களின் மரபு வளர்ச்சியில்.

அவர் உருவாக்கிய பல பாலேக்களில், ஒப்பீட்டளவில் சிறிய எண்ணிக்கையிலான எண்ணிக்கை மட்டுமே தப்பிப்பிழைத்துள்ளது, ஆனால் இந்த நிகழ்ச்சிகள் இன்னும் பிரகாசிக்கின்றன மற்றும் நமக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு: கிசெல்லே, பாக்கிடா பாலேவிலிருந்து கிராண்ட் பாஸ், லு கோர்சைர், டான் குயிக்சோட் (ஏ. கோர்ஸ்கியின் நடன பதிப்பில். ), "Harlequinade", "Esmeralda", "Coppelia", "La Bayadere", அதே போல் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "Raymonda", "Swan Lake" லெவ் இவனோவ் இணைந்து இசையமைப்பாளர்கள் P. சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் இணைந்து மேற்கொள்ளப்பட்டது. மற்றும் A. Glazunov, ரஷ்ய பாலேவின் புதிய கையகப்படுத்துதலைக் காட்டியது - நடனத்தின் சிம்போனிக் படங்கள்.

பெடிபாவின் நடன அமைப்பு பாலேரினாக்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களுக்கான மிக உயர்ந்த பள்ளியாகும், ஏனெனில் உயர் தொழில்முறை கொண்ட கலைஞர்கள் மட்டுமே அதை நிகழ்த்த முடியும். செயல்திறனில் சிறிதளவு குறைபாடுகள், சிறிய சலனம், தவிர்க்கமுடியாமல் வெளிப்படும். இந்த தேவைகள் தனிப்பாடல்களுக்கு மட்டுமல்ல, கடுமையான கார்ப்ஸ் டி பாலே குழுமங்களுக்கும் பொருந்தும், இதில் பெட்டிபாவின் நிகழ்ச்சிகள் அவரது முன்னோடிகளின் படைப்புகளிலிருந்து வேறுபடுகின்றன. அவரது கார்ப்ஸ் டி பாலே எண்கள் அமைப்புரீதியாக தெளிவானவை, தெளிவாக திட்டமிடப்பட்டவை, நேரியல் கட்டுமானங்கள், ஒரு ஒற்றை அமைப்பு, மற்றும் அவை மட்டுமே செய்ய முடியும் நல்ல வடிவில்மற்றும் தயாரிப்பு.

நடனப் பள்ளியைப் பொறுத்தவரை, மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபாவின் மரபு பல ஆண்டுகளாக திறனாய்வின் அடிப்படையாக உள்ளது மற்றும் சிறந்த கல்வி மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. இது காலாவதியாகாது மற்றும் கற்றல் செயல்முறைக்கு அதன் பொருத்தத்தை இழக்காது, ஏனெனில் இது பயிற்சி எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் இசையமைப்புகளுக்கான அடிப்படைத் தேவைகளைக் கொண்டுள்ளது - இசை வடிவங்களின் தூய்மை, எளிமை மற்றும் கட்டுமானத்தின் தர்க்கம், கூறுகளின் மறுபரிசீலனை, இசையின் துல்லியம் மற்றும் நடன உச்சக்கட்டங்கள் மற்றும் அவரது அனைத்து நடன அமைப்புகளிலும் உள்ளார்ந்த கல்வித்திறன்.

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களுடன் பணிபுரிந்த மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா அவர்களின் அற்புதமான மதிப்பெண்களின் உருவகத்தை புதுமையாக அணுகினார். ஆக்கப்பூர்வமான தேடல்களின் விளைவாக, மல்டி-ஆக்ட் பாலே செயல்திறனின் திறமையான வடிவம் உருவாகியுள்ளது, அதன் அனைத்து கூறுகளிலும் சரியானது - தனி வேறுபாடுகள், நடனக் குழுக்கள், பாரிய அத்தியாயங்கள். இதற்கு தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள்: "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி", "ஸ்வான் லேக்", "ரேமண்டா", இதில் நாம் ஒரு அழகானதைக் காண்கிறோம். கல்வி பொருள்நாட்டுப்புற - மேடை, டூயட்-கிளாசிக்கல் நடனம் மற்றும் பல தனி கிளாசிக்கல் வேறுபாடுகள், இது நடனப் பள்ளியின் பயிற்சி மற்றும் மேடை பயிற்சியின் அடிப்படையாக அமைகிறது.

நடன இயக்குனரால் பயன்படுத்தப்படும் நடன சொற்களஞ்சியம் முற்றிலும் நடன பள்ளி பாடத்திட்டத்தின் கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது. இது செம்மொழிக்கு மட்டும் பொருந்தாது டூயட் நடனம், ஏனெனில் பெட்டிபாவின் பாலேக்களில் உள்ள அடாஜியோ நியதிசார்ந்த பக்கவாதம், சுழற்சிகள், லிஃப்ட் மற்றும் ஜம்ப்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவை இசையுடன் மிகுந்த ஒற்றுமையில் வைக்கப்பட்டு அதன் உச்சக்கட்டத்தை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கின்றன. அவற்றின் கட்டுமானம் எப்பொழுதும் துல்லியமான சொற்றொடர், நடன ஒருமைப்பாடு, லீட்மோடிஃப் மற்றும் இயக்க தர்க்கம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இதற்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம் பாலே "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" - இளவரசி அரோரா மற்றும் அவரது சூட்டர்களின் அடாஜியோ முதல் செயலில் இருந்து, அதைத் தாக்குகிறது. புத்திசாலித்தனமான எளிமை, இளவரசி அரோரா மற்றும் இளவரசர் டிசையர் ஆகியோரின் அடாஜியோ, மூன்றாவது செயலின் இறுதிப் பாடலில் இருந்து, இது கிளாசிக்கல் கோரியோகிராஃபியின் மிக உயர்ந்த பள்ளியாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் குறிப்பாக திறமையான உயர்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களால் மட்டுமே நிகழ்த்தப்படுகிறது.

மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பில் மிகவும் வளமான தனி வேறுபாடுகள், வகுப்புகளில் எடுத்துக்காட்டுகளை கற்பிப்பதன் மூலம் கடைபிடிக்கப்பட வேண்டிய அதே சட்டங்கள் மற்றும் கொள்கைகளின்படி கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. அவர்கள் கண்டிப்பானவர்கள் இசை வடிவம்(பொதுவாக ஒரு எளிய மூன்று அல்லது ஐந்து பகுதி) தெளிவான சதுரத்துடன், இது மாணவர்களிடையே ஒரு இசை சொற்றொடரின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. அவை எப்போதும் அடிப்படை இயக்கங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவை இணைக்கும் கூறுகளுடன் தர்க்கரீதியான சேர்க்கைகளில் பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. எந்த மாறுபாடுகளையும் எடுத்துக் கொள்ளுங்கள், பெண் மற்றும் ஆண் - அவை அனைத்தும் இந்த கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலேக்களில் பல்வேறு வகையான பாஸ் டி டியூக்ஸ், பாஸ் டி ட்ரோயிஸ், பாஸ் டி குவாட்டர்ஸ், அலங்கார குணாதிசயங்கள் மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலே எண்கள் ஆகியவை அடங்கும், இதில் மாணவர்கள் உயர் உன்னத நடனம் மற்றும் உன்னத பழக்கவழக்கங்களைக் கொண்ட பள்ளியின் வழியாகச் சென்று, உணரவும், புரிந்து கொள்ளவும், சரியான முறையில் பதிலளிக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். மாநிலத்திற்கு, பங்குதாரரின் நடவடிக்கை, மேடையில் அவருடன் தொடர்பு கொள்ளுங்கள்.

வடிவங்களின் சிறந்த கட்டளையைக் கொண்ட நடன இயக்குனர்கள் உள்ளனர் தனி நடனம். குழும நடனங்களை இசையமைப்பதில் அதிக ஈடுபாடு கொண்ட நடன இயக்குனர்கள் உள்ளனர். பெட்டிபாவின் திறமையின் தனித்தன்மை தனி மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடன வடிவங்களின் அற்புதமான தேர்ச்சியில் உள்ளது. பாலே "La Bayadère", பாலே "Le Corsaire" இலிருந்து லைவ்லி கார்டனின் கிளாசிக்கல் குழுமமான "La Bayadère" இலிருந்து நிழல்கள், "தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவிலிருந்து Nereids, பாலே "ஸ்வான் லேக்" இலிருந்து முதல் மற்றும் மூன்றாவது செயல்கள் அனைவருக்கும் தெரியும். , "கிசெல்லே" என்ற பாலேவிலிருந்து விலிஸ், மற்றும் பிற குழும எண்கள், இதன் செயல்பாட்டின் போது மாணவர்கள் ஈடுசெய்ய முடியாத அனுபவத்தையும் கிளாசிக்கல் கார்ப்ஸ் டி பாலே பள்ளியையும் பெறுகிறார்கள்.

பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு பல வெளிப்படையான, அழகான மற்றும் உருவகமான தோற்றங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது மற்றும் நடனத்தின் ஒரு பகுதியிலிருந்து மற்றொரு பகுதிக்கு போஸ்கள், சைகைகள் மூலம் பள்ளி மாற்றங்களுக்கு குறைவான மதிப்பு இல்லை. கல்வி மதிப்புகைகளின் நிலைகளின் துல்லியம் மற்றும் கலாச்சாரம் மற்றும் படத்தை முன்வைக்கும் விதம் ஆகியவற்றை உருவாக்குதல். இந்த அல்லது அந்த பாத்திரத்திற்காக நடன இயக்குனரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட இயக்கங்களில் கைகள், தலை மற்றும் பார்வை ஆகியவற்றின் வேலையின் சரியான கடிதத்தை ஒருங்கிணைப்பதன் மூலம் இது எளிதாக்கப்படுகிறது.

மூத்த வகுப்புகளில், இயற்பியல் தரவு வலுப்படுத்தப்பட்டு, கிளாசிக்கல் மற்றும் டூயட் நடனத்தின் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சிக்கலான நிரல் கூறுகள் தேர்ச்சி பெற்றதால், நடிப்புத் திறன்கள் தேர்ச்சி பெற்றன, முன்னணி தனி வேறுபாடுகள், பாஸ் டி டியூக்ஸ், பாஸ் டி ட்ரோயிஸ் போன்றவற்றில் வேலை தொடங்குகிறது. இங்கே மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபாவின் மரபு நமக்கு பலவிதமான தேர்வுகளை வழங்குகிறது.

மேற்கூறியவற்றின் அடிப்படையில், நடனக் கல்வியின் அமைப்பில் மரியஸ் பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு இன்னும் கற்பித்தல் மற்றும் கற்பித்தல் மற்றும் பள்ளியின் மேடை பயிற்சிக்கான ஒரு வலுவான மற்றும் நம்பகமான அடித்தளமாக உள்ளது, இது ஒரு வழிமுறையாகவும் கற்பித்தல் முறையாகவும் உள்ளது.

முடிவுரை

பெட்டிபா ஒரு சிறந்த நடன அமைப்பாளர் மட்டுமல்ல (அவர் 50 க்கும் மேற்பட்ட பாலேக்களை இயற்றினார்), அவர் ஒரு தங்க நிதியை உருவாக்கினார். பாரம்பரிய பாரம்பரியம், இது இன்னும் உலகின் மிகப்பெரிய பாலே நிறுவனங்களின் தொகுப்பின் அடிப்படையை உருவாக்குகிறது. எஃப். டாக்லியோனி, ஜே. பெரோட், ஜே. மசிலியர், ஏ. செயிண்ட்-லியோன் ஆகியோரின் தயாரிப்புகள்: அவர் தனது முன்னோடிகளின் பாலேக்களுக்கு புதிய உயிர் கொடுத்தார். அவற்றில்: "வீண் முன்னெச்சரிக்கை", "கிசெல்லே", "எஸ்மரால்டா", "கோர்சேர்", "கொப்பிலியா", முதலியன. பெடிபாவுக்கு நன்றி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய பாலே. உலகின் மிகச் சிறந்ததாக இருந்தது, மேலும் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் இன்னும் "பெட்டிபாவின் வீடு" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இருப்பினும் அவரது பாலேக்கள் பாரிஸ், லண்டன், டோக்கியோ, நியூயார்க்கில் இன்னும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. உலகின் சிறந்த நடன கலைஞர்கள் மற்றும் நடன கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் வீடியோ கேசட்டுகளில் அவை பதிவு செய்யப்பட்டுள்ளன.

அவர் பாலே கல்விக்கான விதிகளின் தொகுப்பை உருவாக்கினார். மரியஸ் பெட்டிபாவின் தயாரிப்புகள் இசையமைப்பில் தேர்ச்சி, நடனக் குழுவின் இணக்கம் மற்றும் தனி பாகங்களின் திறமையான வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் குறிப்பிடத்தக்கவை.

நடனப் பள்ளியின் முக்கிய பணி மாணவர்களுக்கு பாலே மீதான அணுகுமுறையைக் கற்பிப்பதாகும் உயர் கலை, பாணியின் உணர்வை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், கல்வி அறிவு மற்றும் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் நுட்பத்தை கற்பிக்கவும், இது நடனக் கலையின் எந்த திசையிலும் அடிப்படையாகும். ரஷ்ய பாலேவின் மரபுகள், அதன் நிறுவனர்கள் மற்றும் எஜமானர்களுக்கான மரியாதையை வளர்ப்பது. இது மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபாவின் பாரம்பரியத்தால் பெரிதும் உதவுகிறது, இது ஒரு பாலே நடனக் கலைஞரின் தொழில்முறை திறனுக்கான முக்கிய அளவுகோலாகும், இது எங்கள் பாரம்பரியம், பாதுகாக்கப்பட வேண்டும், பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் பாடத்திட்டங்கள் மற்றும் பள்ளி நிகழ்ச்சிகளில் பரவலாக அறிமுகப்படுத்தப்பட வேண்டும்.

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நடந்த பாலே பெரும்பாலும் பெட்டிபாவின் சகாப்தம் என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. இந்த நடன இயக்குனர் பாலே கல்விக்கான விதிகளின் தொகுப்பை உருவாக்கினார். அவரது நிகழ்ச்சிகள் இசையமைப்பின் தேர்ச்சி, நடனக் குழுவின் இணக்கம், தனி பாகங்களின் கலைநயமிக்க வளர்ச்சி ஆகியவற்றால் மட்டும் வேறுபடுகின்றன - அவர் இசையை பாலேவின் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் ஒன்றாக ஆக்கினார்.

ரஷ்ய மொழியைப் பயிற்சி செய்யுங்கள், பின்னர் சோவியத் தியேட்டர்பெட்டிபாவின் மிகவும் மதிப்புமிக்க பாரம்பரியத்தை பாதுகாத்தது. அவரது பாலேக்கள் உலகம் முழுவதும் அரங்கேறுகின்றன. அவரது பெயர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாலே வரலாற்றில் மிகச் சிறந்ததாகக் கருதப்படுகிறது, இது உலக நடனக் கலையின் முழு வரலாற்றிலும் மிகச் சிறந்த ஒன்றாகும்.

நூல் பட்டியல்

1. வி.எம். கேவ்ஸ்கி, ஹவுஸ் ஆஃப் பெட்டிபா. [உரை] / வி.எம். கேவ்ஸ்கி.- எம்.: கலைஞர். தயாரிப்பாளர். தியேட்டர், 2000.- 432 பக்.

2. Ignatenko A. Petipa M. I.: ஒரு நடன இயக்குனரின் நினைவுகள், அவரைப் பற்றிய கட்டுரைகள் மற்றும் வெளியீடுகள். [உரை] / ஏ. இக்னாடென்கோ - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: கலைஞர்களின் ஒன்றியம், 2003. - 480 பக்.

3. Krasovskaya V. M., பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய பாலே தியேட்டர். [உரை] / V. M. Krasovskaya.- M.: கலை, 1963.- 552 பக்.

4. Petipa M.I., மரியஸ் பெட்டிபாவின் நினைவுகள், அவரது இம்பீரியல் மெஜஸ்டியின் தனிப்பாடல் மற்றும் இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் நடன இயக்குனர். [உரை] / எம்.ஐ. பெட்டிபா - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: கலைஞர்களின் ஒன்றியம், 1996. - 160 பக்.

Allbest.ru இல் ஹோஸ்ட் செய்யப்பட்டது

ஒத்த ஆவணங்கள்

பாலே சீர்திருத்தத்தின் நிலைமைகளில் எம். பெட்டிபா மற்றும் எல். இவானோவின் நடவடிக்கைகள், தேசிய நடனக் கலையில் அவர்களின் இடம். எம். பெட்டிபா மற்றும் எல். இவானோவ் ஆகியோரின் தயாரிப்புகளின் அசல் தன்மை பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, பால்ரூம் மற்றும் கிளாசிக்கல் நடனத்தின் கூறுகளை இணைக்கிறார்.

கால தாள், 07/19/2013 சேர்க்கப்பட்டது


M. பெட்டிபா ரஷ்ய பாலே தியேட்டரில் சீர்திருத்தங்களை நிறுவியவர். A. கோர்ஸ்கி மற்றும் M. Fokin ஆகியோர் மாஸ்கோ மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பாலே கலையின் சீர்திருத்தவாதிகள். ரஷியன் சீர்திருத்தத்தின் ஒரு கட்டமாக S. Diaghilev எழுதிய "ரஷியன் பருவங்கள்" பாலே தியேட்டர், உலக பாலே வளர்ச்சியில் அவர்களின் பங்கு.

சுருக்கம், 05/20/2011 சேர்க்கப்பட்டது


உலக பாரம்பரிய நடனத்தின் வரலாறு. ராயல் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் திறப்பு மற்றும் பாலே சீர்திருத்தங்களை உருவாக்குதல். யூரி கிரிகோரோவிச்சிலிருந்து இன்றுவரை ரஷ்ய பாலே பள்ளியின் வளர்ச்சி. மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா: சாய்கோவ்ஸ்கியுடன் இணைந்து அவரது தயாரிப்புகள்.

கால தாள், 03/02/2014 சேர்க்கப்பட்டது


மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலே "லா பயடெரே" இல் நடன ஓவியம் "நிழல்கள்" உருவாக்கிய வரலாற்றின் ஆய்வு. தூய நடனத்தின் பாரம்பரியத்தின் உருவகமாக "நிழல்கள்". இந்த நடன வேலையின் முக்கிய வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் மற்றும் தொகுப்பு அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 03/11/2015 சேர்க்கப்பட்டது


பாலே "ஸ்வான் லேக்" பி.ஐ உருவாக்கிய வரலாறு. சாய்கோவ்ஸ்கி. பெட்டிபா-இவானோவின் நடன அமைப்பில் விடுமுறையின் அனைத்து தழுவிய மகிழ்ச்சி மற்றும் உலகின் காதல் பிளவு. ஓபராவின் கதைக்களம் இசை நாடகம். கலை வரலாற்றில் "ஸ்வான் ஏரி" என்பதன் பொருள்.

அறிக்கை, 12/18/2013 சேர்க்கப்பட்டது


பெட்டிபாவின் பாலே "லா பயடெரே" இல் "நிழல்கள்" என்ற நடன ஓவியத்தின் வரலாறு. "தூய நடனம்" பாரம்பரியத்தின் உருவகமாக "நிழல்கள்". வெளிப்படுத்தும் பொருள்மற்றும் கலவை அம்சங்கள்காட்சிகள். நிகியா மற்றும் சோலரின் டூயட், கிளாசிக் பாஸ் டி டியூக்ஸின் அனைத்து விதிகளின்படி கட்டப்பட்டது.

சுருக்கம், 03/11/2015 சேர்க்கப்பட்டது


சிறு கதைரஷ்ய பாலே அகாடமி. மற்றும் நான். வாகனோவா. கிளாசிக்கல் நடனத்தின் புதிய மரபுகள், பாணிகள் மற்றும் திசைகள். கலை இயக்கம்மற்றும் பள்ளியின் கலவை. மாஸ்கோ அகாடமிக் கொரியோகிராஃபிக் பள்ளி: தோற்றம் மற்றும் செயல்பாட்டின் வரலாறு.

சுருக்கம், 05/28/2012 சேர்க்கப்பட்டது


சுருக்கமான தகவல்பற்றி வாழ்க்கை பாதைமற்றும் மிகைல் மிகைலோவிச் ஃபோகின் நடவடிக்கைகள் - ரஷ்ய பாலே தனிப்பாடல், நவீன கிளாசிக்கல் காதல் பாலேவின் நிறுவனர். நடன நடைமுறையில் முக்கிய பங்களிப்பாக "ரஷ்ய பருவங்களில்" அவரது பணியின் பகுப்பாய்வு.

சுருக்கம், 09/26/2014 சேர்க்கப்பட்டது


உக்ரேனிய கலாச்சாரத்தின் கோளங்களில் மைகோலா புராச்சேக்கின் வாழ்க்கை மற்றும் பணி: இருந்து நாடக கலைஓவியம் வரைவதற்கு. கலைஞரின் நிலப்பரப்புகளில் வண்ணங்களின் பிரகாசம் மற்றும் மென்மை, அவரது படைப்பு பாணியில் ஈர்க்கக்கூடிய கூறுகள். நாடக செயல்பாடு: நடிகர் மற்றும் அலங்கரிப்பாளர்.

சுருக்கம், 02/10/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ஆன்மிக வேதத்தின் அதிகாரத்தையும் ஒரு நபரின் சொந்த வாழ்க்கைக்கான உரிமையையும் வேறுபடுத்துகிறது ஆன்மீக படைப்பாற்றல். கலையை வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதும் பண்டைய பாரம்பரியத்தின் மறுமலர்ச்சி. கலை முறைமறுமலர்ச்சிக் கலையின் வளர்ச்சியின் முக்கிய கட்டங்கள்.

மரியஸ் பெட்டிபா மார்ச் 11, 1818 அன்று மார்சேயில் ஒரு பிரபல மாகாண நடன இயக்குனரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஜீன் அன்டோயின் பெட்டிபா, ஒரு நடனக் கலைஞர், பின்னர் நடன இயக்குனர் மற்றும் ஆசிரியர், அவரது தாயார் விக்டோரினா கிராசோ ஒரு நாடக நடிகை. "கலைக்கு சேவை செய்வது பின்னர் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டது, -மரியஸ் பெட்டிபாவை நினைவு கூர்ந்தார், - மற்றும் பிரெஞ்சு நாடகத்தின் வரலாறு பல நாடகக் குடும்பங்களைக் கொண்டுள்ளது..

பெ குடும்பம்வகை, அவளைப் போலவே, நாடோடி வாழ்க்கை முறையை வழிநடத்தியது.

அவரது தந்தையே அவருக்கு முதல் ஆசிரியர்.“ஏழாவது வயதில், என் தந்தையின் வகுப்பில் நான் நடனக் கலையைப் படிக்க ஆரம்பித்தேன், அவர் நடனத்தின் ரகசியங்களை எனக்குப் பழக்கப்படுத்துவதற்காக என் கைகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட வில்களை உடைத்தார். இதுபோன்ற ஒரு கற்பித்தல் முறையின் தேவை, மற்றவற்றுடன், என் குழந்தை பருவத்தில் இந்த கலையின் கிளையின் மீது சிறிதளவு ஈர்ப்பை நான் உணரவில்லை என்பதிலிருந்து எழுந்தது..

ஏற்கனவே 16 வயதில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் நடிப்பை நான்டெஸ் நகரின் தியேட்டரில் நடத்தினார்.

பதினாறு வயதில், மரியஸ் பெட்டிபா தனது முதல் சுயாதீன நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற்றார். அந்த நேரத்தில், முழு அளவிலான நாடக வாழ்க்கை ஆரம்பத்தில் நுழைந்தது, இப்போது ஒரு பதினாறு வயது இளைஞன், கிட்டத்தட்ட ஒரு சிறுவன், நான்டெஸ் தியேட்டரில் முதல் நடனக் கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு வேலையைப் பெற்றார் என்பது எங்களுக்குத் வியக்கத்தக்கது. ஒரு நடன இயக்குனர். உண்மை, பாலே குழு சிறியதாக இருந்தது, மேலும் இளம் நடன இயக்குனர் "ஓபராக்களுக்கு நடனங்களை இயற்ற வேண்டும், தனது சொந்த இசையமைப்பின் ஒரு-நடவடிக்கை பாலேக்களை அரங்கேற்ற வேண்டும் மற்றும் திசைதிருப்பலுக்கான பாலே எண்களைக் கொண்டு வர வேண்டும்."

இம்பீரியல் தியேட்டர்ஸ் இயக்குனர்பீட்டர்ஸ்பர்க்1847 இல்முன்மொழியப்பட்டதுமரியஸ் பெட்டிபாமுதல் நடனக் கலைஞரின் இடம் மற்றும் அவர் அதை தயக்கமின்றி ஏற்றுக்கொண்டார். விரைவில் வந்தடைந்தது.

மே 1847 இன் இறுதியில், ஒரு வண்டி ஓட்டுநர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் தெருக்களில் ஒரு விசித்திரமான பயணியை ஓட்டினார். துறைமுகத்தில் திருடப்பட்ட தொப்பிக்கு பதிலாக ஒரு தாவணி அவரது தலையில் கட்டப்பட்டது, அவர் லு ஹவ்ரேவிலிருந்து வந்த ஸ்டீமர் போர்டை விட்டு வெளியேறிய உடனேயே. வழிப்போக்கர்கள் விசித்திரமான சவாரியைப் பார்த்து வேடிக்கை பார்த்தனர்; கவனத்தை ஈர்க்கும் விதத்தில் தன்னைப் பார்த்து மகிழ்ந்தான். எனவே ஒரு மனிதன் ரஷ்யாவிற்கு வந்தான், யாருக்கு அது இருந்ததுவிதிக்கப்பட்டதுதீர்மானிக்கரஷ்ய பாலேவின் வளர்ச்சிபத்துக்குள்ஆண்டுவிழா

பெட்டிபா ஒரு சிறந்த நடனக் கலைஞர் அல்ல, இந்த துறையில் அவரது வெற்றி கடின உழைப்பு மற்றும் தனிப்பட்ட கவர்ச்சியின் காரணமாக இருந்தது. ஒரு கிளாசிக்கல் நடனக் கலைஞராக அவர் ஒரு பாத்திர நடனக் கலைஞரை விட மிகவும் பலவீனமானவர் என்று பலர் குறிப்பிட்டனர். அவரது கலைத்திறன் மற்றும் சிறந்த மிமிக் திறன்கள் குறிப்பிடப்பட்டன. எல்லா சாத்தியக்கூறுகளிலும், மரியஸ் பெட்டிபா ஒரு நடனக் கலைஞராகவும் நடன இயக்குனராகவும் மாறவில்லை என்றால், நாடகக் காட்சி ஒரு அற்புதமான நடிகரைப் பெற்றிருக்கும். பிரபல நடன கலைஞரும் ஆசிரியருமான Vazem படி, "இருண்ட எரியும் கண்கள், உணர்ச்சிகள் மற்றும் மனநிலைகளின் முழு வரம்பையும் வெளிப்படுத்தும் முகம், பரந்த, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, உறுதியான சைகை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் பாத்திரம் மற்றும் தன்மை பற்றிய ஆழமான நுண்ணறிவு பெடிபாவை அவரது சக கலைஞர்களில் மிகச் சிலரே எட்டிய உயரத்தில் வைத்தது. அவரது விளையாட்டு மிகவும் தீவிரமான அர்த்தத்தில் பார்வையாளர்களை உற்சாகப்படுத்தவும் அதிர்ச்சியடையவும் முடியும்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையில் மரியஸ் பெட்டிபாவால் அரங்கேற்றப்பட்ட முதல் நிகழ்ச்சி பாலே "பாகிடா" ஆகும், இதன் ஆசிரியர் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் மஜிலியர் ஆவார். பிரீமியர் பேரரசர் நிக்கோலஸ் I இன் சாதகமான ஒப்புதலைப் பெற்றது, மேலும் முதல் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, நடன இயக்குனருக்கு அவரது திறமையை அங்கீகரிக்கும் வகையில் அவரிடமிருந்து ஒரு விலைமதிப்பற்ற மோதிரம் அனுப்பப்பட்டது. இந்த பாலே 70 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக பெட்டிபாவின் தயாரிப்பில் பாதுகாக்கப்படுகிறது, மேலும் அதிலிருந்து சில துண்டுகள் இன்றுவரை நிகழ்த்தப்படுகின்றன.

1862 இல் மரியஸ் பெட்டிபாசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் இம்பீரியல் தியேட்டர்ஸின் நடன இயக்குனராக அதிகாரப்பூர்வமாக நியமிக்கப்பட்டார் மற்றும் 1903 வரை இந்தப் பதவியில் இருந்தார். 1862 இல்அவர்ஒரு பாலேவின் முதல் பெரிய அசல் தயாரிப்பை அரங்கேற்றியது"பார்வோனின் மகள்"இசைக்குசிசேர்புனி(1803-1870) , தியோஃபில் கௌதியரின் படைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைக்கதைநானே உருவாக்கப்பட்டது. 1928 வரை தியேட்டர் தொகுப்பில் பாதுகாக்கப்பட்டது"பார்வோனின் மகள்", நடன இயக்குனரின் மேலும் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியில் உள்ளார்ந்த கூறுகள் மற்றும் முழு ரஷ்ய பாலே, இது நடன சிம்பொனி மற்றும் காட்சிகளின் வளர்ச்சியின் பாதையைப் பின்பற்றியது.

"பாரோவின் மகள்" பாலேவின் காட்சிகள் படத்தில் உள்ளனஇல் காணலாம்மையம்பாலேரினாஸ்: மாடில்டா க்ஷெஷின்ஸ்காயா (1871-1970) இளவரசி ஆஸ்பிசியாவாக(வலதுபுறம்)மற்றும் ஸ்லேவ் ராம்சேயாக ஓல்கா ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா (1871-1962).(இடது).

மத்தியில்மரியஸ் பெட்டிபாவின் பாலேக்கள்குறிப்பிட்ட வெற்றியை அனுபவித்தார்: "கிங் கண்டவல்" (பெட்டிபா பாலே மேடையில் முதல் முறையாக சோகமான முடிவைப் பயன்படுத்தினார்), "பட்டர்ஃபிளை", "காமர்கோ", "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் பீலியஸ்", "சைப்ரஸ் சிலை", "தாலிஸ்மேன்"", "நீல தாடி".

பெடிபா பாலே தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டியை சிறந்த படைப்பாகக் கருதினார், அதில் அவர் பாலேவில் சிம்பொனிக்கான விருப்பத்தை மிகப்பெரிய அளவிற்கு வெளிப்படுத்த முடிந்தது. பாலேவின் அமைப்பு அனைத்து பகுதிகளின் தெளிவான அமைப்பு மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் கடிதப் பரிமாற்றம், தொடர்பு மற்றும் ஊடுருவல் ஆகியவற்றின் சிம்போனிக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒத்துழைப்பு இதற்கு பெரிதும் உதவியது. இசையமைப்பாளர் தானே கூறினார்: "எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பாலே அதே சிம்பொனி." விசித்திரக் கதை சதி நடன இயக்குனருக்கு மேடையில் ஒரு பரந்த, மயக்கும் அழகான செயலையும், மாயாஜால மற்றும் புனிதமான அதே நேரத்தில் வைக்க வாய்ப்பளித்தது.

பியோட்டர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" பாலேவின் முதல் காட்சியின் புகைப்படம்
1890 ஆம் ஆண்டு எம். பெட்டிபாவின் நடன அமைப்பு

"ரஷ்ய பாலே" மகிமை - இந்த சொற்றொடர் அடிக்கடி காணலாம்.

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த மகிமையின் அடித்தளம் வெளிநாட்டினரால் அமைக்கப்பட்டது: சிறந்த பிரெஞ்சுக்காரர் மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் "சிறந்த" இசையமைப்பாளர்கள் அல்ல - புக்னி, மின்கஸ் மற்றும் டிரிகோ. இம்பீரியல் தியேட்டர்களில் அவர்களின் நிலைகள் வெறுமனே அழைக்கப்பட்டன - பாலே இசையின் இசையமைப்பாளர்கள்.

http://www.var-veka.ru/article…

மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பிரபல நடனக் கலைஞரான மரியா பெட்டிபாவின் உருவப்படம், டிரிகோவின் பாலே "தி என்சாண்டட் ஃபாரஸ்ட்" மேடை உடையில். 1887

மரியா மரியுசோவ்னா பெட்டிபாசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஏகாதிபத்திய குழுவின் நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அம்மா - பிரபலமான நடன கலைஞர்மரியா செர்ஜிவ்னா சுரோவ்ஷிகோவா-பெடிபா, தந்தை - மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா.1869 இல் அவரது பெற்றோர் விவாகரத்து செய்தனர், அவரது தாயார் பீட்டர்ஸ்பர்க் மேடையை விட்டு வெளியேறினார்.AT 1875 பதினேழு வயது நடன கலைஞர்1860 ஆம் ஆண்டு அவரது தாயார் நிகழ்ச்சிக்காக அவரது தந்தையால் மேடையேற்றப்பட்ட புக்னியின் இசையில், பாலே தி ப்ளூ டேலியாவில் தலைப்பு பாத்திரத்தில் அவர் அறிமுகமானார்.மரியா மரியுசோவ்னாஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவள் தன் தந்தையின் பாலேக்களில் நடனமாடுவாள், மேலும் அவர் சில பகுதிகளை உருவாக்கினார்சிறப்பாகஅவளுக்காக.