Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

நியூயார்க்கில் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் பாலே குழுவின் சுற்றுப்பயணம் முடிந்தது. இந்த சுற்றுப்பயணங்களின் முக்கிய தோற்றம்: சிறந்த சூழ்நிலை- வலேரி கெர்கீவ் பாலே கலையை புரிந்து கொள்ளவில்லை, அவர் இந்த கலையை விரும்பவில்லை.

உண்மைகளைப் பார்ப்போம்.

BAM - புரூக்ளின் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் ஒன்று நாடக மையங்கள்நியூயார்க். நவீன திரையரங்குகள் மற்றும் நாடக அரங்குகளின் நடனக் கலைஞர்கள் BAM மேடையில் தொடர்ந்து நிகழ்த்துகிறார்கள், ஆனால் பெரிய குழுக்கள் கிளாசிக்கல் பாலேக்களை நடனமாடுவதில்லை.

BAM இல் உள்ள மேடை நீளமானது மற்றும் குறுகியது. இந்த "ட்ரெட்மில்லில்" கார்ப்ஸ் டி பாலே ஆஃப் ஸ்வான்ஸை பொருத்துவது சாத்தியமில்லை, மேலும் கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கை குறைக்கப்பட்டது. மீதமுள்ளவை இன்னும் இந்த இடத்தில் பிழியப்பட்டன, இதனால் அவை கிட்டத்தட்ட ஒருவரையொருவர் பொதிகளில் தொட்டன, சில நேரங்களில் தடைபட்ட இடத்தில் சில வகையான "குழப்பங்களை" உருவாக்குகின்றன. உலகின் சிறந்த கார்ப்ஸ் டி பாலே அத்தகைய நிலைமைகளில் வைக்கப்பட்டது! என்ன மாதிரியான "மூச்சு", நடனமாட எங்கும் இல்லாதபோது என்ன வகையான மந்திரம்?! மேலும் பொதுவாக, நாடகத்தின் அனைத்துக் காட்சிகளும் பின்னணிக்கும் சரிவுப் பாதைக்கும் இடையில் அமைந்திருந்தன.

ஓடில் பாத்திரத்தில் உலியானா லோபட்கினா மேடையின் பின்புறத்தில் 32 ஃபவுட்களை அற்புதமாக ஒரு இடத்தில் சுழற்றியபோது, ​​​​நான் கற்றுக்கொண்டது போல் நான் மட்டுமல்ல, கவலைப்பட்டேன்: அவள் பின்னால் அமர்ந்திருக்கும் இறையாண்மை இளவரசியை அவள் சாக்ஸால் முகத்தில் அடிப்பாளா?

தியேட்டர் அதன் சொந்த லினோலியத்தை கொண்டு வரவில்லை, மற்றும் BAM மேடையில் தரையில் வழுக்கும். நடனக் கலைஞர்கள் விழுந்தனர் (தனிப்பட்டவர்களில் ஒருவர் பலத்த காயமடைந்தார்). ஆழமற்ற இறக்கைகள் போன்ற "சிறிய விஷயங்களை" பற்றி கூட நான் பேசவில்லை. அல்லது பின்னணிக்குப் பின்னால் இடம் இல்லாததால், நிகழ்ச்சிக்குத் தேவையானால், மேடைக்கு மறுபுறம் இருந்து மேடையில் நுழைவதற்கு, மேடையின் கீழ் ஓட வேண்டியிருந்தது. பாலே நிகழ்ச்சிக்கு மேடை பொருத்தமானதா என்பதை முதலில் சரிபார்க்காமல் ஒரு குழுவை தியேட்டருக்கு கொண்டு வருவது எப்படி முடிந்தது?!

தியேட்டரில் பாலே நடத்துனர் இல்லை, இது நடனக் கலைஞர்களின் பாலே செயல்திறனை சோகமாக பாதிக்கிறது. Gergiev அல்லது மற்ற நடத்துனர்கள் நடன அமைப்புடன் தங்கள் டெம்போக்களை ஒருங்கிணைக்கவில்லை.

ஒரு பாலே நடத்துனர் ஒரு தனி தொழில், அத்தகைய நடத்துனர்கள் எப்போதும் மரின்ஸ்கி (கிரோவ்) தியேட்டரில் உள்ளனர். உலகின் மிக புத்திசாலித்தனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா நடத்துனருக்கு இந்த தொழில் அவசியம் இல்லை. மிகவும் புத்திசாலித்தனமான நடன கலைஞர் எப்படி ஒரு நல்ல ஆசிரியராக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

நடனக் கலைஞருக்கு போஸை சரிசெய்து அதன் அழகை ரசிக்க நேரமில்லாதபோது அல்லது நடத்துனர் டெம்போவை "தள்ளியதால்" கலைஞரால் பைரௌட்களை சுத்தமாக முடிக்க முடியாதபோது, ​​​​பார்வையாளர் அந்த நேரத்தில் வயலின் எப்படி வாசிப்பார் என்று அலட்சியமாக இருக்கிறார். உங்கள் கலை முழு வேகத்துடன்பில்ஹார்மோனிக் அல்லது கார்னகி ஹாலில் ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் நிகழ்ச்சி நடத்தும்போது ஒரு நடத்துனர் இதை நிரூபிக்க முடியும். ஆம், பாலன்சைன் வேறுபட்ட கொள்கையை கடைபிடித்தார், ஆனால் அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராகவும் நடன இயக்குனராகவும் இருந்தார், மேலும் கலைஞர்கள் அந்த டெம்போவில் நடனமாட முடியும் என்பதையும் அவர்களால் முடியாததையும் அவர் புரிந்து கொண்டார், மேலும் அவர் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாலே நிகழ்ச்சியை உருவாக்கினார்.

மேலும், எப்படியிருந்தாலும், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் பாலே மற்றபடி நடனமாடக்கூடாது, உலகின் சிறந்த பாலே குழுக்கள் நடனமாடுகின்றன. மரின்ஸ்கி தியேட்டர் பாலே அதன் சொந்த வரலாற்று பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அவை புறக்கணிக்கப்படக்கூடாது. செயல்திறன் பாணியில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் கிளாசிக்கல் பாலேசெயல்திறனின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக அழகுக்கான கட்டாயக் கருத்தை உள்ளடக்கியது. இது பொதுவாக ரஷ்ய பாலேவின் தனித்துவமான அம்சமாகும். பாலே நடத்துனர் இதைப் புரிந்துகொண்டு நடனக் கலைஞர்களுக்கு மேடையில் இந்த அழகை வெளிப்படுத்த வாய்ப்பளிக்க வேண்டும்.

ஒருவேளை 100 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வேகம் வேறுபட்டது, ஆனால் இந்த நேரத்தில் செயல்திறன் மற்றும் நுட்பத்தின் பாணி மிகவும் மாறிவிட்டது, இந்த சூழ்நிலைகளை புறக்கணிக்க முடியாது.

மேலும், அனைவரும் பாலே நடனக் கலைஞர்அதன் சொந்த உள்ளது தனிப்பட்ட பண்புகள். சிலருக்கு வெற்றிகரமான மரணதண்டனை Fouetté க்கு விரைவுபடுத்தப்பட்ட டெம்போ தேவை, சிலருக்கு மெதுவான டெம்போ தேவை, மேலும் பாலே நடத்துனர் எப்போதும் டெம்போக்களை சோலோயிஸ்டுகளுடன் சரிபார்க்கப் பயன்படும்.

இதெல்லாம் கலைஞரின் விருப்பமல்ல, அவர் நடனமாடக்கூடிய நிலை இது சிறந்த வழி. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இசை பாலேவின் அடிப்படை, ஆனால் ஒரு பாலே செயல்திறனில் நடனம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. எனவே, தியேட்டரின் முக்கிய குறிக்கோள் அதன் செயல்திறனைக் காட்டுவதாகும் சிறந்த தரம். இந்த தரம் கலைஞர்களின் திறமையை மட்டுமல்ல, நடத்துனர் பாலே கலையை புரிந்துகொள்கிறாரா என்பதையும் பொறுத்தது.

கெர்கீவ் செயல்திறனைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை, இது சில நேரங்களில் செயல்திறன் தரத்தை பாதித்தது.

செயல்திறனுக்கான திட்டம். தொகுத்தவர் யார் என்று தெரிந்து கொள்வது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். இந்த திட்டம் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் இயக்குனர் வலேரி கெர்கீவ் பட்டியலிடுகிறது. ஆனால் யூரி ஃபதேவ் குறிப்பிடப்படவில்லை ... ஆம், ரஷ்யாவில் அவரது நிலைப்பாடு தெளிவற்ற முறையில் சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது: நடிப்பு. ஆனால் உண்மையில், ஃபதேவ் பாலே குழுவின் இயக்குனர். ஃபதேவின் பெயர் “யார் யார்” பிரிவில் இல்லை, அங்கு தகவல் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது - மேலும் அனைத்து தியேட்டர் தனிப்பாடல்களைப் பற்றியும் அல்ல. ஆனால் நிகழ்ச்சியில் இசைக்குழுவின் அனைத்து தனி இசைக்கலைஞர்களையும் பட்டியலிடும் காகிதத் தாள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது... பாலே மீது இவ்வளவு வெறுப்புடன் இந்தத் தகவலை நிகழ்ச்சியில் போட்டது யார்?

மற்றும் - இறுதி நாண். கடைசி நிரலில் சோபின் இசைக்கு பாலேக்கள் உள்ளன. மாலை சோபினியானாவுடன் தொடங்கியது. பாலே மைக்கேல் ஃபோகினால் அரங்கேற்றப்பட்டது மற்றும் ஏ. கிளாசுனோவ் இசையமைத்தார் பியானோ இசைசோபின். ஆனால் அமெரிக்காவில் சுற்றுப்பயணத்தில், பாலே பியானோவில் நடனமாடப்பட்டது (அவர்கள் எனக்கு விளக்கியபடி, கெர்கீவ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா இரண்டு நாள் சுற்றுப்பயணத்திற்காக என் ஆர்பருக்குச் சென்றனர்).

அத்தகைய நிலைமைகளில் நடனக் கலைஞர்களைப் பற்றி எந்த புகாரும் இல்லை, ஆனால் நாங்கள் இருந்தோம் ... தொழிற்சாலையில் தியேட்டரின் புரவலர் கச்சேரி. நான் குறிப்பிட்ட அதே குறைபாடுகளை அமெரிக்க விமர்சகர்களும் குறிப்பிட்டார்கள் என்று சொல்ல வேண்டும். சுற்றுப்பயணத்தில் பாலே அரங்கேற்றப்பட்ட இதுபோன்ற சூழ்நிலைகளில், குழுவின் நிலை மற்றும் தரத்தை மதிப்பிட எனக்கு உரிமை இல்லை. இந்த நேரத்தில். சில பிரதமர்கள் சிரமங்களை வெற்றிகரமாக சமாளித்தாலும்.

நிச்சயமாக, உல்யானா லோபட்கினா தன்னிடம் எதிர்பார்க்கப்படும் திறமை மற்றும் திறமையுடன் ஒடெட்-ஓடில் நடனமாடினார். ஆனால் இன்னும் இரண்டு நடிப்பு வெற்றிகளை முன்னிலைப்படுத்த விரும்புகிறேன்.

அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கியின் பாலே சிண்ட்ரெல்லாவில் டயானா விஷ்னேவா. இதை ஏன் தேர்ந்தெடுத்தீர்கள்? சிறந்த பாலேசுற்றுப்பயணத்திற்கான ரட்மான்ஸ்கி - எனக்குத் தெரியாது (இந்த தேர்வில் நடன இயக்குனரும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை என்று நினைக்கிறேன்). ஆனால் விஷ்னேவா இந்த பாலேவை வேறு நிலைக்கு கொண்டு சென்றார். அவர் இந்த நடிப்பில் வேறொரு கிரகத்தில் இருந்து ஒரு உயிரினமாக தோன்றினார், வித்தியாசமான உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் அணுகுமுறை.

ஜெரோம் ராபின்ஸின் பாலே "இன் தி நைட்" இல் இரண்டாவது டூயட்டில் எகடெரினா கொண்டோரோவாவையும் நாம் குறிப்பிட வேண்டும். இது ஒரு பிரகாசமான, திறமையான செயல்திறன், ஒரு வகையான தலைசிறந்த படைப்பு. எவ்ஜெனி இவான்சென்கோ ஒரு பங்குதாரர் மட்டுமல்ல - அவர்களின் உறவின் வரலாறு அவர்களின் டூயட்டில் "படிக்கப்பட்டது".

ஆனால் சுற்றுப்பயணத்தின் பொதுவான எண்ணத்திற்கு நான் திரும்புகிறேன். பாலே குழுவின் சுற்றுப்பயணம் ஏன்... ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சியுடன் தொடங்கியது?... ஒரு சிறிய கருத்து, ஆனால் அது ஒட்டுமொத்த படத்திற்கும் பொருந்தும்...

கடந்த சில மாதங்களில், மூன்று ரஷ்ய பாலே நிறுவனங்கள் நியூயார்க்கிற்கு வந்துள்ளன. போல்ஷோய் பாலே மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர்லிங்கன் சென்டரில் நடனமாடி தங்கள் சிறந்த பக்கங்களைக் காட்டினார்கள். மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் ஒரு பாலே சாதகமற்ற நிலையில் வைக்கப்பட்டது. சுற்றுப்பயணத்தின் ஒரே தலைவராக கெர்கீவ் பெயரிடப்பட்டால், அவர் அவர்களுக்குப் பொறுப்பேற்க வேண்டும்.

ஆனால் இங்கே என்னைக் கவலையடையச் செய்யும் கேள்வி. குறைகளை நான் மட்டும் பார்ப்பவன் அல்ல. ஏன் எல்லோரும் அமைதியாக இருக்கிறார்கள்? இந்தக் குழுவை நான் மட்டும் தொடர்ந்து நேசிக்கிறேனா?

மரின்ஸ்கி ஓபரா ஹவுஸ்"அன்னா கரேனினா" என்ற பாலேவை மாஸ்கோவிற்கு கொண்டு வந்தார். அவர் ஒரு மதிப்புமிக்க விருதுக்காக போட்டியிடுவார்" தங்க முகமூடி". 40 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, ரோடியன் ஷ்செட்ரின் இசையை எழுதி, மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவுக்கு பாலே வழங்கினார். கரேனினாவை முதலில் நடனமாடினார். இப்போது முக்கிய பாத்திரம் மூன்று நட்சத்திரங்களால் செய்யப்படுகிறது. மேடையில் கிட்டத்தட்ட இயற்கைக்காட்சி இல்லை. முக்கிய விஷயம் நடனம், பிரகாசமான மற்றும் உணர்ச்சி.

அத்தகைய ஆடைகள் மற்றும் தொப்பிகளுக்காக மட்டுமே 19 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ வேண்டும் என்று கனவு காண்பேன் என்று அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார். மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் உயரும் நட்சத்திரத்தில் ஒரு பெரிய பையில் எகடெரினா கோண்டாரோவா பாலே காலணிகள், 6 ஜோடிகள், இந்த பைத்தியக்காரத்தனமான செயல்திறனுக்காக உங்களுக்கு எவ்வளவு தேவைப்படலாம், மற்றும் டால்ஸ்டாயின் அணிந்த தொகுதி. அவளுடைய கரேனினா சிற்றின்பம் மற்றும் சுயநலவாதி.

மரின்ஸ்கி தியேட்டருக்கான அன்னா கரேனினா ப்ரிமா டயானா விஷ்னேவா ஒரு நரம்பு முறிவின் விளிம்பில் இருக்கும் ஒரு பெண்.

"அவர் தனது குடும்பம், அவரது மகன் மற்றும் வ்ரோன்ஸ்கிஸ் மீதான அன்பிற்கு இடையில் வேதனைப்படுகிறார் - இது விளிம்பில் இருக்கும் ஒரு பெண்" என்று மரின்ஸ்கி தியேட்டர் பாலே குழுவின் ப்ரிமா பாலேரினா, ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர் டயானா விஷ்னேவா கூறுகிறார்.

பாலே வகுப்பின் மௌனத்தில் தனியாக, உலியானா லோபட்கினா கவனம் செலுத்தி சிந்தனையுடன் இருக்கிறார். அவர்கள் இருக்கிறார்கள் என்று நான் உறுதியாக நம்புகிறேன் வலிமையான பெண்கள், அவளுடைய கரேனினாஸ் இன்று எப்படி வாழ்கிறார்கள், அவர்கள் ஜீன்ஸ் அணிந்து கார்களை ஓட்டினாலும், அவர்கள் இன்னும் உண்மையான அன்பைக் கனவு காண்கிறார்கள்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நடந்த பிரீமியரில் கூட, இந்த பாலே 40 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஷ்செட்ரின் எழுதிய ஒருவரால் அவரது நடனம் பாராட்டப்பட்டது. முதல் அன்னா கரேனினா - மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா.

நடன இயக்குனர் அலெக்ஸி ரட்மான்ஸ்கி டால்ஸ்டாயின் நாவலை இறுதியில் இருந்து நடனமாட முடிவு செய்தார். அண்ணா உயிருடன் இல்லை. வ்ரோன்ஸ்கி அவர்களின் அனைத்து நுகர்வு ஆர்வத்தையும் நினைவு கூர்ந்தார், இது தொடங்கியது அதிர்ஷ்டமான சந்திப்புமேடையில். மேடையில் குறைந்தபட்ச இயற்கைக்காட்சி உள்ளது, மேலும் அண்ணா மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்கள் இருக்கும் உலகம் வீடியோ கணிப்புகளைப் பயன்படுத்தி மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது - நிலையம், கரேனின் வீடு, ஹிப்போட்ரோம். மேலும் நிகழ்வுகள் சக்கரங்களின் சத்தத்துடன் கூடிய வேகத்தில் விரைகின்றன.

வாழ்க்கை அளவிலான ரயில் வண்டி என்பது சோகத்தில் முழுக்க முழுக்க கதாபாத்திரம் மற்றும் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய படங்களில் ஒன்றாகும். பனியால் உறைந்த ஜன்னல்கள் அல்லது முதல் வகுப்பு பெட்டியின் வசதியான உலகத்துடன் அவர் பார்வையாளர்களை நோக்கி திரும்புவார். மேலும் இது உங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை வாழ்வது போன்றது.

மேஸ்ட்ரோ வலேரி கெர்ஜிவ் நடத்துனரின் ஸ்டாண்டில் இருக்கிறார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நவீன அன்னா கரேனினாவை மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றுவது அவரது யோசனையாக இருந்தது - ஒரு பாலே உடனடியாக ஐரோப்பா முழுவதும் வெற்றி பெற்றது.

"தியேட்டர் மாஸ்கோவிற்கும் இது ஓரளவுக்குத்தான் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது சுவாரஸ்யமான பயணம்மூன்று நிகழ்ச்சிகள், மூன்றையும் பார்க்கும் அளவுக்கு யாராவது அதிர்ஷ்டசாலியாக இருந்தால், ”என்று ரஷ்யாவின் மக்கள் கலைஞர், மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் கலை இயக்குனர் வலேரி கெர்கீவ் கூறினார். - ஒருவேளை இது பாலே பிரியர்களுக்கு சுவாரஸ்யமாக இருக்கும், ஒருவேளை, சில வழிகளில் கூட ஒரு உற்சாகமான பயணம்அதே நடிப்பிற்காக மூன்று முறை."

மூன்று அன்னாக்கள். மனக்கிளர்ச்சி - டயானா விஷ்னேவா, உணர்ச்சிவசப்பட்டவர் - எகடெரினா கந்தவுரோவா, கம்பீரமானவர் - உலியானா லோபட்கினா - ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் தொடர்ச்சியாக மூன்று மாலைகள், ஒரு பெண்ணின் காதல் கதை மூன்று மரிங்கா பிரைமாக்களால் சொல்லப்படும் - புத்திசாலித்தனமான மற்றும் முற்றிலும் வேறுபட்டது.

ஸ்டேட் அகாடமிக் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக உள்ளது. அவரது தொகுப்பில் கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் அடங்கும்.

மரின்ஸ்கி ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் வரலாறு

மரின்ஸ்கி மாநிலம் கல்வி நாடகம்ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் 1783 இல் திறக்கப்பட்டது. பல ஆண்டுகளாக, ஃபியோடர் சாலியாபின், மைக்கேல் பாரிஷ்னிகோவ், வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி, நிகோலாய் ஃபிக்னர், மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா, இவான் எர்ஷோவ், ருடால்ப் நூரேவ், அன்னா பாவ்லோவா மற்றும் பலர் இங்கு பணியாற்றினர். தொகுப்பில் பாலேக்கள், ஓபராக்கள் மற்றும் கச்சேரிகள் மட்டுமல்ல, வியத்தகு நிகழ்ச்சிகளும் அடங்கும்.

கட்டிடக் கலைஞர் அன்டோனியோ ரினால்டியின் வடிவமைப்பின்படி தியேட்டர் கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இது புனரமைக்கப்பட்டது. மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பெரிய புனரமைப்பு கட்டிடக் கலைஞரும் வரைவாளருமான தாமஸ் டி தோமன் என்பவரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. 1818 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் தீயினால் கடுமையாக சேதமடைந்தது மற்றும் ஒரு புதிய புனரமைப்புக்கு உட்பட்டது.

அந்த நேரத்தில் அதன் மேடையில் மூன்று குழுக்கள் நிகழ்த்தின: ரஷ்ய, இத்தாலியன் மற்றும் பிரஞ்சு.

1936 இல் அது மீண்டும் கட்டப்பட்டது ஆடிட்டோரியம்சிறந்த ஒலியியல் மற்றும் தெரிவுநிலையை அடைவதற்காக. 1859 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடம் எரிந்தது, அதன் இடத்தில் புதியது கட்டப்பட்டது, அங்கு கல்வியியல் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் இன்னும் அமைந்துள்ளது. இது ஆல்பர்டோ காவோஸ் என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. இரண்டாம் அலெக்சாண்டரின் மனைவி பேரரசி மரியாவின் நினைவாக தியேட்டர் அதன் பெயரைப் பெற்றது.

1869 ஆம் ஆண்டில், பாலே குழுவிற்கு பெரிய மரியஸ் பெட்டிபா தலைமை தாங்கினார்.

1885 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டர் மற்றொரு புனரமைப்புக்கு உட்படுத்தப்பட்டது. பட்டறைகள், ஒத்திகை அறைகள், கொதிகலன் அறை மற்றும் மின் உற்பத்தி நிலையம் ஆகியவற்றைக் கொண்ட கட்டிடத்தின் இடதுபுறத்தில் மூன்று அடுக்கு நீட்டிப்பு செய்யப்பட்டது. மற்றொரு 10 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மண்டபம் விரிவுபடுத்தப்பட்டது மற்றும் பிரதான முகப்பு மீண்டும் கட்டப்பட்டது.

1917 ஆம் ஆண்டில், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் மாநில அந்தஸ்தைப் பெற்றது, 1920 இல் - கல்வி, மற்றும் 1935 இல் அது எஸ்.எம். கிரோவின் பெயரிடப்பட்டது.

அந்த ஆண்டுகளில், திறனாய்வில், கூடுதலாக கிளாசிக்கல் படைப்புகள்சோவியத் இசையமைப்பாளர்களால் ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்கள் இருந்தன.

IN போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்தியேட்டர் பார்வையாளர்களுக்கு பின்வரும் தயாரிப்புகளை வழங்கியது: "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்", "ஸ்பார்டகஸ்", "ஸ்டோன் ஃப்ளவர்", "பன்னிரண்டு", " லெனின்கிராட் சிம்பொனி" ஜி. வெர்டிக்கு கூடுதலாக, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ஜே. பிசெட், எம். முசோர்க்ஸ்கி, என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் தொகுப்பில் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச், செர்ஜி ப்ரோகோபீவ், டிகோன் க்ரென்னிகோவ் போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் அடங்கும்.

1968-1970 இல், தியேட்டர் மீண்டும் புனரமைக்கப்பட்டது. புதுப்பிக்கப்பட்ட கட்டிடத்திற்கான திட்டம் கட்டிடக் கலைஞர் சலோமி கெல்ஃபர் என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. இந்த புனரமைப்புக்குப் பிறகு, தியேட்டர் இப்போது நாம் பார்க்கும் ஒன்றாக மாறியது.

80 களில், புதிய தலைமுறை ஓபரா கலைஞர்கள் மரின்ஸ்கிக்கு வந்தனர். அவர்கள் தயாரிப்புகளில் தங்களைத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தினர் " ஸ்பேட்ஸ் ராணி" மற்றும் "யூஜின் ஒன்ஜின்". இந்த நிகழ்ச்சிகளின் இயக்குனர் யூரி டெமிர்கானோவ் ஆவார்.

1988 ஆம் ஆண்டில், வலேரி கெர்கீவ் தலைமை நடத்துனர் பதவிக்கு நியமிக்கப்பட்டார், அவர் விரைவில் ஆனார் கலை இயக்குனர். அவரது முயற்சிகளுக்கு நன்றி, 1992 இல் தியேட்டர் மீண்டும் மரின்ஸ்கி என்று அறியப்பட்டது.

பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, மரின்ஸ்கி -2 திறக்கப்பட்டது. அதன் மேடையின் தொழில்நுட்ப உபகரணங்கள் நவீனத்தை உருவாக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது புதுமையான தயாரிப்புகள், இது முன்பு மட்டுமே கனவு காண முடியும். இந்த தனித்துவமான வளாகம் மிகவும் தைரியமான திட்டங்களை செயல்படுத்த உங்களை அனுமதிக்கும். மரின்ஸ்கி-2 மண்டபம் 2000 பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டிடத்தின் மொத்த பரப்பளவு கிட்டத்தட்ட 80 ஆயிரம் சதுர மீட்டர்.

ஓபரா திறமை

அகாடமிக் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் அதன் பார்வையாளர்களுக்கு பின்வரும் ஓபரா தயாரிப்புகளை வழங்குகிறது:

• "ஐடோமெனியோ, கிரீட்டின் ராஜா";
• "லேடி மக்பத் Mtsensk மாவட்டம்";
• "கிறிஸ்துமஸ் ஈவ்";
• "பெல்லியாஸ் மற்றும் மெலிசாண்டே";
• "மெர்மெய்ட்";
• "சகோதரி ஏஞ்சலிகா";
• "கோவன்ஷினா";
• "ஸ்பானிஷ் ஹவர்";
• "பறக்கும் டச்சுக்காரர்";
• "ஒரு மடத்தில் நிச்சயதார்த்தம்";
• "திருகு திருப்பு";
• "தி லெஜண்ட் ஆஃப் தி இன்விசிபிள் சிட்டி ஆஃப் கிடேஜ்";
• "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்";
• "லோஹெங்க்ரின்";
• "மந்திரித்த வாண்டரர்";
• "ரீம்ஸ் பயணம்";
• "ட்ரோஜான்கள்";
• "எலக்ட்ரா".

மற்றும் பலர்.

பாலே திறமை

அகாடமிக் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் அதன் தொகுப்பில் பின்வரும் பாலே நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியது:

• "அப்பல்லோ";
• "காட்டில்";
• "நகை";
• "தி லிட்டில் ஹம்ப்பேக்ட் ஹார்ஸ்";
• "மேஜிக் நட்"
• "லெனின்கிராட் சிம்பொனி";
• "ஐந்து டேங்கோஸ்";
• "தி யங் லேடி அண்ட் தி ஹூலிகன்";
• "லா சில்பைட்";
• "இன்ஃப்ரா";
• "ஷூரலே";
• "மார்கரிட்டா மற்றும் அர்மான்";
• "தங்க செர்ரிகள் தொங்கும் இடம்";
• "ஃப்ளோராவின் விழிப்புணர்வு";
• "Adagio Hammerklavier";
• "களிமண்";
• "ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்";
• "மூன்று இயக்கங்களில் சிம்பொனி."

மற்றும் பலர்.

மரின்ஸ்கி தியேட்டர் குழு

அகாடமிக் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் அதன் மேடையில் அற்புதமான ஓபரா தனிப்பாடல்கள், பாலே நடனக் கலைஞர்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. ஒரு பெரிய குழு இங்கே வேலை செய்கிறது.

மரின்ஸ்கி தியேட்டர் நிறுவனம்:

• இரினா கோர்டே;
• மரியா மக்சகோவா;
• மிகைல் வெகுவா;
• வாசிலி ஜெரெல்லோ;
• டயானா விஷ்னேவா;
• அன்டன் கோர்சகோவ்;
• அலெக்ஸாண்ட்ரா ஐயோசிஃபிடி;
• எலெனா பசெனோவா;
• இலியா ஷிவோய்;
• அன்னா நெட்ரெப்கோ;
• இரினா போகச்சேவா;
• டிமிட்ரி வோரோபேவ்;
• எவ்ஜெனி உலனோவ்;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• உலியானா லோபட்கினா;
• இரினா கோலுப்;
• மாக்சிம் Zyuzin;
• ஆண்ட்ரி யாகோவ்லேவ்;
• விக்டோரியா கிராஸ்னோகுட்ஸ்காயா;
• டானிலா கோர்சுண்ட்சேவ்.

RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் விளாடிமிர் KINYAEV தொடங்கினார் படைப்பு செயல்பாடுடோனெட்ஸ்க் ஓபரா ஹவுஸில் (1965). அதே ஆண்டில், பாடகர் கிரோவ் தியேட்டரில் ஒரு போட்டியின் மூலம் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.
வலுவான, மென்மையான, அழகான வெல்வெட்டி டிம்ப்ரே, வியத்தகு பாரிடோன், நடிப்பு திறமை, சுவாரஸ்யமானது நிலை தீர்வுஅவர் நடித்த பகுதிகள் கலைஞருக்கு பார்வையாளர்களின் அனுதாபத்தை விரைவில் கொண்டு வந்தன. ரிகோலெட்டோ, எஸ்காமில்லோ, அமோனாஸ்ரோ மற்றும் கவுண்ட் டி லூனா போன்ற பாத்திரங்களில் அவர் நடிக்கும் பாத்திரங்கள் நேர்மை மற்றும் சக்திவாய்ந்த நாடகத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. பாடகர் குறிப்பாக ரஷ்ய கிளாசிக்கல் திறனாய்வின் முன்னணி பாத்திரங்களான டெமான், மசெபா, பிரின்ஸ் இகோர் (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), க்ரியாஸ்னாய், “தி என்சான்ட்ரஸ்” இல் இளவரசர் போன்றவற்றில் ஆக்கப்பூர்வமாக நம்புகிறார். கலைஞரின் சமீபத்திய வெற்றிகரமான படைப்புகளில் ஒன்று "போரிஸ் கோடுனோவ்" ஓபராவில் ஜார் போரிஸின் பாத்திரம்.
சுவாரஸ்யமான மற்றும் மாறுபட்டது கச்சேரி நிகழ்ச்சிவி. கின்யாவ், ஓபரா ஏரியாக்கள் மற்றும் பழைய காதல்கள், நாட்டு பாடல்கள்.
கின்யாவ் மீண்டும் மீண்டும் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தினார் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள்மற்றும் நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் (பிரான்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து, கிழக்கு ஜெர்மனி, போலந்து, யூகோஸ்லாவியா, முதலியன) மேடைகளில் கச்சேரிகள்.

RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் கலினா கோவலேவா சோவியத் ஓபராவின் முன்னணி இடங்களில் ஒன்றை சரியாக ஆக்கிரமித்துள்ளார். கலை நிகழ்ச்சிகள். புத்திசாலித்தனமான பாடல் வரிகள்-கொலோரதுரா சோப்ரானோ வெள்ளி டிம்பர், அற்புதமான குரல் மற்றும் நடிப்பு, வெளிப்படையான சொற்றொடர்கள், நுணுக்கம் மற்றும் நுணுக்கத்தின் செழுமை, வியத்தகு திறமை ஆகியவை பாடகரின் நடிப்பு பாணியை வேறுபடுத்துகின்றன.
சரடோவ் கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர் (1959), கோவலேவா தனது முதல் அறிமுகமானார் லெனின்கிராட் நிலை 1960 இல். முழு திறனாய்விலும் லியுட்மிலா, அன்டோனிடா, மார்ஃபா, வயலெட்டா, கில்டா (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), ரோசினா, மைக்கேலா, மார்கரிட்டா மற்றும் பிறரின் பாத்திரங்கள் உள்ளன. கோவலேவாவின் சமீபத்திய படைப்பு வெற்றிகளில் ஒன்று லூசியா டி லாம்மர்மூர் பாத்திரம், அவர் அற்புதமாக, சுதந்திரமாக மற்றும் வியத்தகு முறையில் ஒரு அற்புதமான பாணி உணர்வுடன் நடித்தார். "Il Trovatore" என்ற ஓபராவில் அவர் லியோனோராவின் வசீகரிக்கும் படத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார்.
பாடகரின் கச்சேரித் தொகுப்பு விரிவானது மற்றும் சுவாரஸ்யமானது. அவள் ஒரு வெற்றியாளர் சர்வதேச போட்டிதுலூஸ் (1962) பாடகர்கள், சோபியா (1961) மற்றும் மாண்ட்ரீலில் (1967) சர்வதேச போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர். கோவலேவா பிரான்ஸ், செக்கோஸ்லோவாக்கியா, பல்கேரியா, ஜப்பான் மற்றும் பிற நாடுகளில் நாடகங்கள் மற்றும் கச்சேரிகளில் நடித்தார்.

சோவியத்தின் குறிப்பிடத்தக்க எஜமானர்களில் ஒருவர் ஓபரா ஹவுஸ்சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் போரிஸ் ஷ்டோகோலோவ் அரிய வசீகரம் மற்றும் பணக்கார கலை திறமை கொண்ட பாடகர் ஆவார்.
அழகான, ஆழமான மற்றும் மென்மையான பாஸ், உணர்ச்சி, நேர்மை, நேர்மை ஆகியவை கலைஞரின் வெற்றிகரமான வெளிப்பாட்டிற்கு பங்களிக்கின்றன. கலை படம். ஷ்டோகோலோவ் ஒரு ஆர்வமுள்ள ஆக்கபூர்வமான தேடலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்.
போரிஸ் 1959 இல் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஓபராவில் இருந்து கிரோவ் தியேட்டருக்கு வந்தார். சிறந்த குரல் திறன் மற்றும் நடிப்புத் திறமை இவான் சூசானின், ருஸ்லான், டெமான், க்ரெமின், டோசிதியஸ், மெஃபிஸ்டோபிலிஸ், டான் பாசிலியோ மற்றும் பலர் உட்பட பல பிரகாசமான, மறக்கமுடியாத படங்களை உருவாக்க உதவியது. ஷ்டோகோலோவின் திறமை இரண்டு பாத்திரங்களில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது, மிகவும் வித்தியாசமானது: "போரிஸ் கோடுனோவ்" (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்) ஓபராவில் அவர் ஜார் போரிஸின் ஈர்க்கக்கூடிய படத்தை வரைகிறார்; நேர்மையாகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும், அவர் சோவியத் சிப்பாய் ஆண்ட்ரி சோகோலோவின் பகுதியை "தி ஃபேட் ஆஃப் எ மேன்" என்ற ஓபராவில் பாடுகிறார், அதில் கலைஞர் நேரடியாக பங்கேற்றார்.
ஷ்டோகோலோவ் ஆஸ்திரியா, ஹங்கேரி, ஜெர்மன் ஜனநாயக குடியரசு, பின்லாந்து, கனடா, ஸ்பெயின் மற்றும் பிற நாடுகளில் ஓபரா மேடைகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை நிகழ்த்தினார். பாடகரின் செயல்பாடுகள் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை ஓபரா மேடை. அவர் அடிக்கடி கச்சேரிகளில் நிகழ்த்துகிறார், ஏரியாஸ், காதல், போன்ற அற்புதமான நிகழ்ச்சிகளால் கேட்போரை வசீகரிக்கிறார். நாட்டு பாடல்கள்.
ஷ்டோகோலோவ் மாஸ்கோ (1957) மற்றும் வியன்னா (1959) இல் நடந்த இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் உலக விழாக்களில் குரல் போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர்.

RSFSR இரினா போகச்சேவாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞரின் நடிப்பு பாணியின் தனித்துவமான அம்சங்கள் உணர்ச்சி, வியத்தகு வெளிப்பாடு; அவள் வலுவான, பிரகாசமான, ஆழமான கதாபாத்திரங்களுக்கு நெருக்கமாக இருக்கிறாள். பாடகருக்கு அழகான மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ குரல் உள்ளது பரந்த எல்லை. லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, 1963 முதல் அவர் நடித்து வரும் கிரோவ் தியேட்டரின் மேடையில், கலைஞர் கார்மென், அம்னெரிஸ், அசுசீனா, மர்ஃபா (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), லியுபாஷா போன்ற பல முன்னணி பாத்திரங்களைத் திறனாய்வில் நடிக்கிறார். , உல்ரிகா மற்றும் பலர். அக்ஸினியாவின் பாத்திரத்தை உருவாக்கியவர்களில் போகச்சேவாவும் ஒருவர் " அமைதியான டான்" பாடகரின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு "ஒரு நம்பிக்கையான சோகம்" என்ற ஓபராவில் கமிஷனரின் படத்தை உருவாக்கும் பணியாகும். பாடகர் நிறைய கச்சேரி நடவடிக்கைகளை நடத்துகிறார். அவர் ஆல்-யூனியன் கிளிங்கா குரல் போட்டியின் (1962) பரிசு பெற்றவர், ரியோ டி ஜெனிரோவில் (1967) நடந்த சர்வதேச குரல் போட்டியில் வென்றவர். போகச்சேவா மிலன் ஓபரா ஹவுஸ் "லா ஸ்கலா" (1968-1970) இல் தனது படைப்புப் பணிகளை வெற்றிகரமாக முடித்தார், பிரபலமான தியேட்டரின் கச்சேரிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார்.

RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் ரிம்மா பாரினோவா மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர். IN ஓபரா குழுஅவர் 1954 இல் கிரோவ் தியேட்டரில் சேர்ந்தார். பாடகரின் படைப்புகள் குரல் தேர்ச்சி, உளவியல் கூர்மை மற்றும் வியத்தகு வெளிப்பாடு ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகின்றன.
சோனரஸ் மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவின் உரிமையாளர், பல ஆண்டுகளாக அவர் மேடைப் படங்களின் முழு கேலரியின் நடிகராக மாறிவிட்டார். அவரது திறனாய்வில் ஜோனா, லியுபாஷா, மார்ஃபா, ஆர்ட்ரூட் "லோஸ்ங்ரின்" (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), அம்னெரிஸ், உல்ரிகா, அசுசீனா, "போர்ஸ் ஆஃப் டெஸ்டினி"யில் ப்ரெஸியோசில்லா, "அபேசலோம்ஸ் அண்ட் எடெரி" இல் நடேலா மற்றும் பல முன்னணி மற்றும் பல முன்னணி மற்றும் தனி பாத்திரங்கள்.
1951 இல் பேர்லினில் நடந்த இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் உலக விழாவில், பாரினோவா பரிசு பெற்றவர் என்ற பட்டத்தை வென்றார்.

RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் விளாடிமிர் மொரோசோவ் புதிய சோவியத் ஓபராக்களில் பல குரல் மற்றும் மேடை படங்களை உருவாக்கியவர். ஆண்ட்ரி சோகோலோவ் “தி ஃபேட் ஆஃப் மேன்”, “ஆப்டிமிஸ்டிக் ட்ராஜெடி” இன் தலைவர் (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), “அக்டோபர்” ஓபராவில் ஆண்ட்ரி, “அமைதியான டான்” இல் கிரிகோரி - இது அவரது செயல்பாட்டின் போது பாடகரின் படைப்புகளின் முழுமையான பட்டியல் அல்ல. கிரோவ் தியேட்டரின் மேடை, அங்கு அவர் 1959 இல் நிகழ்ச்சியைத் தொடங்கினார். கலைஞரின் கிளாசிக்கல் திறமை குறைவான விரிவானது அல்ல - டோசிஃபி, பிமென், வர்லாம், டோக்மகோவ், ஃபர்லாஃப், ஸ்வெடோசர், குடல், கிரெமிம். Mephistopheles, Ramfis, Sarastr, Mendoza மற்றும் பல கட்சிகள்.
ஒரு வலுவான, வெளிப்படையான பாஸ், சிறந்த மேடை செயல்திறன் மற்றும் திறமை மோரோசோவை ஓபராவின் முன்னணி தனிப்பாடல்களில் ஒன்றாக இணைத்தது.

RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் வாலண்டினா மக்ஸிமோவா இரண்டு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக தியேட்டரின் மேடையில் நடித்து வருகிறார். பாடகர் 1950 இல் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், உடனடியாக ஓபராவின் தனிப்பாடலாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.
மாக்சிமோவாவின் தனிச்சிறப்பான அம்சங்கள் அவரது ஒளி வண்ணமயமான சோப்ரானோ ஒரு அழகான டிம்பர், சரியான குரல் நுட்பம் மற்றும் நடிப்பு திறன். தியேட்டரில் பணிபுரிந்த ஆண்டுகளில், கலைஞர் அன்டோனிடா, லியுட்மிலா, வயலெட்டா, மார்ஃபா, கில்டா, லூசியா, ரோசினா, லூயிஸ் ("ஒரு மடாலயத்தில் நிச்சயதார்த்தம்", புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்) மற்றும் பலர் உட்பட பல முக்கிய வேடங்களில் நடித்தார். மக்ஸிமோவா அறை திறமைக்கு அதிக கவனம் செலுத்துகிறார். அவர் குரல் போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் உலக விழாபேர்லினில் இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்கள் (1951).

RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் Matvey GAVRILKIN ஒரு தொடருக்கு உயிர் கொடுத்தார் சுவாரஸ்யமான பாத்திரங்கள். கலைஞரால் பாடப்பட்ட தொகுப்பின் பல முன்னணி பகுதிகளில் ஹெர்மன் (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), ஃபாஸ்ட், ஜோஸ், வெர்தர், அல்வாரோ, மன்ரிகோ. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (October), Alexey (நம்பிக்கையான சோகம்) மற்றும் பலர். 1951 இல் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பாடகர் முதலில் பெர்ம் ஓபரா ஹவுஸில் நிகழ்த்தினார், மேலும் 1956 இல் அவர் கிரோவ் தியேட்டரின் மேடையில் வெற்றிகரமாக அறிமுகமானார். நன்றியுள்ள குரல் மற்றும் மேடைத் திறன்கள், ஒரு பிரகாசமான டிம்பர், மனோபாவம், குரல் மற்றும் நடிப்புத் திறன்களைக் கொண்ட பாடல் மற்றும் நாடகத் திறன் ஆகியவை முன்னணி ஓபரா தனிப்பாடல்களின் எண்ணிக்கையில் கலைஞரின் பதவி உயர்வுக்கு பங்களித்தன.

"யூஜின் ஒன்ஜின்" என்ற ஓபராவில் டாட்டியானா, "கார்மென்" இல் மைக்கேலா, பாமினா " மந்திர புல்லாங்குழல்"(புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), ஃபாஸ்டில் மார்கரிட்டா, மாஷெராவில் அன் பாலோவில் அமெலியா, ஐடா, இளவரசர் இகோரில் யாரோஸ்லாவ்னா, டுப்ரோவ்ஸ்கியில் தான்யா, தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸில் லிசா, லோஹென்கிரினில் எல்சா - இங்கே ஓனா க்ளின்ஸ்கைட் ஓபராவின் முக்கிய படைப்புகள். இளம் பாடகர் 1965 இல் லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், உடனடியாக நாடகக் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.
கலைஞருக்கு பரந்த அளவிலான அழகான, செழுமையான டிம்ப்ரே, நெகிழ்வான மற்றும் வலுவான பாடல்-நாடக சோப்ரானோ உள்ளது.
கலைத்திறன், மேடை இருப்பு மற்றும் குரல் நுட்பம் பாடகரின் வெற்றிக்கு பங்களித்தது. அவரது கச்சேரி திறனாய்வில் பரவலாக பாரம்பரிய மற்றும் நவீன இசை அடங்கும். குரல் இசை.

ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆர் விளாடிமிர் க்ராவ்ட்சோவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரின் திறமை அவரது நடிப்பு வரம்பு மற்றும் குரல் திறனின் அகலத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. லென்ஸ்கி, ஃபாஸ்ட் (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), லோஹெங்ரின், வெர்தர், அல்மாவிவா, ஆல்ஃபிரட், டியூக், மன்ரிகோ, லைகோவ், விளாடிமிர் டுப்ரோவ்ஸ்கி, ஹோலி ஃபூல், பாசாங்கு செய்பவர், இந்திய விருந்தினர், “ஒரு நம்பிக்கையான சோகம்” - இவை அவரது முக்கிய படைப்புகள்.
மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி, கிராவ்சோவ் 1958 இல் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ தியேட்டரின் குழுவிலிருந்து கிரோவ் தியேட்டருக்கு வந்தார். ஒளி, ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகள்அழகான டிம்ப்ரே, குரல் வெளிப்பாடு மூலம் வெளிப்படுத்த ஆசை உள் உலகம்உங்கள் ஹீரோவின் - இவை முக்கிய அம்சங்கள் படைப்பு தோற்றம்கலைஞர்.

RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் இகோர் நவோலோஷ்னிகோவ், யூரல் கன்சர்வேட்டரியின் பட்டதாரி (1958), ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஓபரா ஹவுஸின் மேடையில் இன்னும் பல முன்னணி பாத்திரங்களைப் பாடினார். 1963 இல் கிரோவ் தியேட்டரின் தனிப்பாடலாளராக ஆன பின்னர், பாடகர் தனது திறமையை விரிவுபடுத்தினார். இவான் சுசானின், போரிஸ் கோடுனோவ், கொச்சுபே, கிரெமின், கலிட்ஸ்கி, கொன்சாக், சோபாகின், ருஸ்லான், வர்லாம், ராம்ஃபிஸ், மெஃபிஸ்டோபிலிஸ், டான் பாசிலியோ (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), மான்டெரோன், சராஸ்ட்ரோ - இவை அவரது முக்கிய பாத்திரங்கள்.
சம வரம்பில் உயர்ந்த, மென்மையான பாஸ், குரல் தேர்ச்சி மற்றும் மேடைக் கருத்தை ஆழமாகவும் உண்மையாகவும் செயல்படுத்துவதற்கான விருப்பம் கலைஞருக்கு ஓபராவின் ஒன்று அல்லது முன்னணி தனிப்பாடல்களின் நிலையை ஆக்கிரமிக்க உதவியது. நவோலோஷ்னிகோவ் ஆல்-யூனியன் முசோர்க்ஸ்கி குரல் போட்டியின் வெற்றியாளர் (1964).

மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் (1964) பட்டதாரியான ஓபரா தனிப்பாடலாளர் மிகைல் எகோரோவ் 1965 இல் கிரோவ் தியேட்டரின் குழுவில் சேர அழைக்கப்பட்டார். பின்னால் ஒரு குறுகிய நேரம்கலைஞர் பல முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார்: லென்ஸ்கி (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), விளாடிமிர் இகோரெவிச், லைகோவ், கைடன், ஹோலி ஃபூல், ஃபாஸ்ட், லோஹெங்க்ரின், டியூக், ஆல்ஃபிரட், அல்மாவிவா, லூசியா டி லாம்மர்மூரில் எட்கர், மேஜிக் புல்லாங்குழலில் டாமினோ, "குன்யாடி லாஸ்லோ" மற்றும் பிறவற்றில் விளாடிஸ்லாவ்.
எகோரோவ் ஒரு புதிய பாடல்-வியத்தகு காலம், கலை மனோபாவம், இசைத்திறன் மற்றும் அற்புதமான மேடை திறமை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளார். கலைஞர் கச்சேரிகளில் நிறைய நிகழ்த்துகிறார். அவரது விரிவான தொகுப்பில் கிளாசிக், நாட்டுப்புற பாடல்கள், சோவியத் மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் அடங்கும்.

ஒரு அற்புதமான சோவியத் நடன கலைஞரின் படைப்பு பாதை மக்கள் கலைஞர்இரினா கோல்பகோவாவின் சோவியத் ஒன்றியம் 1951 இல் தொடங்கியது. பல ஆண்டுகளாக, நடனக் கலைஞரின் திறமை பிரகாசத்தை அடைந்தது, உலகம் முழுவதும் அவருக்குத் தகுதியான புகழைப் பெற்றது. கோல்பகோவாவின் நடனம் அதன் லேசான தன்மை, பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் திறந்தவெளி அமைப்பு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கிறது. அவர் உருவாக்கிய படங்கள் ஆழமான உண்மையானவை, பாடல் வரிகள் மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக இதயப்பூர்வமானவை.
கலைஞரின் திறமை வேறுபட்டது: கிசெல்லே, ரேமோண்டா, சிண்ட்ரெல்லா, அரோரா (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), ஜூலியட், மரியா மற்றும் பல பாத்திரங்கள். பல சோவியத் தயாரிப்புகளில் முன்னணி பாத்திரங்களின் முதல் படைப்பாளி கோல்பகோவா ஆவார். கேடரினா (ஸ்டோன் ஃப்ளவர்), ஷிரின் (காதல் புராணம்), அவரது காதலி (நம்பிக்கையின் கரை), ஆலா (சித்தியன் சூட்), ஈவா (உலகின் உருவாக்கம்), ஸ்னோ மெய்டன் (கொரியோகிராஃபிக் மினியேச்சர்ஸ்) ஆகியோரின் மேடைப் படங்கள். "இரண்டு" மற்றும் "ரோமியோ மற்றும் ஜூலியா" என்ற ஒற்றை-நடவடிக்கை பாலேக்களின் தனித்துவமான அசல் மற்றும் நவீன ஆக்கப்பூர்வமான மாலை.
கோல்பகோவா பெர்லின் (1951) மற்றும் வியன்னாவில் (1959) நடந்த இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் உலக விழாக்களில் பாலே போட்டிகளில் பரிசு பெற்றவர். பாரிஸில் நடந்த சர்வதேச நடன விழாவில் (1965) தங்கப் பதக்கம் வென்றார்.

RSFSR இன் மக்கள் கலைஞர் யூரி சோலோவிவ் தனது கலையில் கிளாசிக்கல் நுட்பத்தின் முழுமையை ஈர்க்கப்பட்ட உருவ வெளிப்பாட்டுடன் இணைக்கிறார். அவரது நடனம் அதன் அசாதாரண விமானம், இயக்கவியல் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றால் வியக்க வைக்கிறது.
கலைஞரின் படைப்பு பாதை 1958 இல் தொடங்கியது. அவரது திறமை மிகவும் மாறுபட்டது. சிக்ஃபிரைட், டிசைரி, தி ப்ளூ பேர்ட், ஆல்பர்ட், சோலர், ஃபிராண்டோசோ, ஃபெர்காட், டானிலா, அலி-பேட்டிர், “சிண்ட்ரெல்லா”வில் இளவரசர் (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), “உலகின் உருவாக்கம்” இல் கடவுள் போன்ற பாத்திரங்களை அவர் மிகுந்த திறமையுடன் செய்கிறார். , "இரண்டு" மற்றும் "ஓரெஸ்டியா" என்ற ஒரு-நடத்தை பாலேக்களில் முன்னணி பாத்திரங்கள். "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" திரைப்பட பாலேவில் கலைஞர் இளவரசர் டிசைராக நடித்தார்.
வியன்னாவில் நடந்த இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் உலக விழாவின் பாலே போட்டியிலும் (1959) மற்றும் பாரிஸில் நடந்த சர்வதேச நடன விழாவில் (1965), கலைஞர் சிறந்த நடனக் கலைஞர் என்ற பட்டத்தை வென்றார். 1963 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில், "காஸ்மிக் யூரி" - வெளிநாட்டு செய்தித்தாள்களின் விமர்சகர்கள் அவரை அவரது ஒளி, காற்றோட்டமான ஜம்ப் என்று அழைத்தனர் - டிப்ளமோ வழங்கப்பட்டதுநிஜின்ஸ்கியின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டது மற்றும் உலகின் சிறந்த நடனக் கலைஞர் என்ற பட்டம்.

இளம் பாலே தனிப்பாடலாளர் மிகைல் பாரிஷ்னிகோவ், 1967 ஆம் ஆண்டில் தியேட்டரின் மேடையில் நடனமாடத் தொடங்கினார், அவரது இசைத்திறன், பிளாஸ்டிக் உணர்திறன், துல்லியம் மற்றும் இயக்கங்களின் கருணை, வெளிப்பாடு மற்றும் நடனம், கிளாசிக்கல் நுட்பத்தின் திறமை ஆகியவற்றிற்காக விரைவாக அங்கீகாரம் பெற்றார்.
வர்ணாவில் (1966) இளம் பாலே நடனக் கலைஞர்களுக்கான சர்வதேசப் போட்டியில் வெற்றி பெற்றவர் பாரிஷ்னிகோவ். 1969 இல் அவர் ஒரு தங்கப் பதக்கம் மற்றும் பரிசு பெற்றவர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார் சர்வதேச விழாமாஸ்கோவில் நடனம்.
கலைஞர் டிசைரி, ப்ளூ பேர்ட், பசில் (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), ஆல்பர்ட், மெர்குடியோ, வெஸ்ட்ரிஸின் நடன மினியேச்சர்களில் நடிக்கிறார். நித்திய வசந்தம்மற்றும் அவரது சமீபத்திய படைப்பு வெற்றிகளில் காதல் தூய்மையான ஹேம்லெட்டின் பாத்திரங்கள் மற்றும் "உலகின் படைப்பில்" மனோபாவமுள்ள, தைரியமான ஆடம்.

கலை நிகழ்ச்சி மக்கள் கலைஞர் RSFSR செர்ஜி VIKULOV கவிதை, விமானம், சரியான தொழில்நுட்பம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது பாரம்பரிய நடனம். 1956 இல் தனது படைப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய கலைஞர், படிப்படியாக பல முன்னணி பாத்திரங்களில் நடிக்கிறார் மற்றும் பரந்த அங்கீகாரத்தைப் பெறுகிறார்.
நடனக் கலைஞரின் திறமை மிகவும் மாறுபட்டது. இளவரசர் ஆசை மற்றும் நீல பறவை, சீக்ஃபிரைட் (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), ஆல்பர்ட். சோலோர், சிண்ட்ரெல்லாவில் உள்ள இளவரசர், வக்லாவ், பாரிஸ் மற்றும் மெர்குடியோ, ஜீன் டி பிரையன் - இந்த கலைநயமிக்க பாத்திரங்கள் அனைத்தும் உள் உள்ளடக்கம் மற்றும் உணர்வின் ஆழத்துடன் Vnkulov மூலம் ஈர்க்கப்பட்டுள்ளன.
1964 ஆம் ஆண்டில், வர்ணாவில் இளம் பாலே கலைஞர்களுக்கான சர்வதேச போட்டியில் விகுலோவ் வெற்றி பெற்றார், மேலும் 1965 ஆம் ஆண்டில் பாரிஸில் அவருக்கு உலகின் சிறந்த நடனக் கலைஞர் என்ற பட்டமும் நிஜின்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட டிப்ளோமாவும் வழங்கப்பட்டது.

ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் கலேரியா ஃபெடிச்சேவாவின் மக்கள் கலைஞரின் நடிப்பு பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மனோபாவம், வெளிப்பாடு மற்றும் காதல் உற்சாகம். அவரது நடனம் நெகிழ்வானது, பெரிய அளவிலானது மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக சரியானது. அவரது சிறப்பியல்பு பிரகாசம் மற்றும் அசல் தன்மையுடன், கலைஞர் ரேமோண்டா, லாரன்சியா (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), ஒடெட் - ஒடில்னி, கிட்ரி, கம்சாட்டி, நிகியா, செப்பு மலையின் எஜமானி, ஜரேமா, ஏஜினா, மெஹ்மேப்-பாய்யு, கோபம், கெர்ட்ரூட், டெவில் போன்ற பாத்திரங்களைச் செய்கிறார். மற்றும் பலர்.
ஃபெடிச்சேவாவின் திறமையின் தனித்தன்மை அவரது அயராத படைப்பு தேடல். க்ளைடெம்னெஸ்ட்ரா தனது படைப்பு மாலைக்காக அரங்கேற்றப்பட்ட "ஓரெஸ்டியா" என்ற ஒரு-நடவடிக்கை பாலேவில் அவர்களில் ஒருவர். சிறந்த பாத்திரங்கள். ஃபெடிசேவா ஹெல்சின்கியில் (1962) நடந்த இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் உலக விழாவின் பரிசு பெற்றவர்.

RSFSR இன் மக்கள் கலைஞரான நினெல்லா குர்கப்கினாவின் கலை மகிழ்ச்சியாகவும் உணர்ச்சிகரமாகவும் இருக்கிறது. அவரது நடனம் லேசான தன்மை, புத்திசாலித்தனம், வேகம், பாவம் செய்ய முடியாத அசைவுகள் மற்றும் கலைநயமிக்க கிளாசிக்கல் நுட்பத்தால் குறிக்கப்படுகிறது. அவள் கவிதை கனவு, உளவியல் சிக்கலான தன்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, அவளுடைய உறுப்பு ஒரு மாறும் அலெக்ரோ. கலைஞர் குறிப்பாக முக்கிய பாத்திரங்களில் வெற்றி பெறுகிறார், ஆன்மீக தெளிவு, உற்சாகம் மற்றும் வேடிக்கையுடன் வெடிக்கிறார். அரோரா, கித்ரி, கம்சாட்டி, கொலம்பினா, ஷிரின் (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), பராஷா, பறவைப் பெண், ஜார் மெய்டன், "தி ஃபிளேம்ஸ் ஆஃப் பாரிஸ்" இல் ஜீன் - இவை அவரது சில படைப்புகள். புக்கரெஸ்டில் நடந்த இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் உலக விழாவின் பாலே போட்டியில் (1953), குர்கப்கினாவுக்கு தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது.

கதாபாத்திரங்கள் வலுவானவை, ஒருங்கிணைந்தவை, பயனுள்ளவை, கடுமையான வியத்தகு தீவிரத்தின் நிகழ்ச்சிகள் நெருக்கமாக உள்ளன படைப்பு தனித்துவம்ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் ஓல்கா மொய்சீவாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர். அவரது நடனம் வெளிப்படையானது, உணர்வுபூர்வமாக நிரப்பப்பட்டது, ஆன்மீகம் மற்றும் நிகழ்த்து பாணியின் அசல் தன்மை ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது.
கலைஞரின் திறனாய்வில் ஓடெட்-ஓடில், நிக்னி, எகியா, ரேமோண்டா, கிரிவ்லியாகி, லாரியே, கித்ரி, ஜரேமா, என்ட்ன்ட்ஸி கேர்ள்ஸ், “பாத் ஆஃப் இடி” (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்) மற்றும் பிற பாத்திரங்கள் உள்ளன. "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" இல் மெக்மெனே-பானு மற்றும் "ஹேம்லெட்" இல் கெர்ட்ரூட் ஆகியோரின் படங்களை உருவாக்கியவர்களில் மொய்சீவாவும் ஒருவர். 1951 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் பெர்லினில் நடந்த இளைஞர் மற்றும் மாணவர்களின் உலக விழாவில் பாலே போட்டியில் வெற்றி பெற்றார்.

இணக்கம் மற்றும் தன்னிச்சையானது, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டியின் கிளாசிக்கல் முழுமை - இவை RSFSR அல்லா SIZOVA இன் மக்கள் கலைஞரின் செயல்திறன் பாணியை வரையறுக்கும் அம்சங்கள்.
நாடக மேடையில் (1958 முதல்) கலைஞரால் பொதிந்த படங்களில் அரோரா, கிசெல்லே, லா சில்பைட் (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), கிட்ரி, கேடரினா, சிண்ட்ரெல்லா, மரியா, ஜூலியட், ஓபிலியா மற்றும் பலர்.
நடிகை "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" திரைப்பட பாலேவில் அரோரா பாத்திரத்தில் நடித்தார். வியன்னாவில் நடந்த இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் உலக விழாவின் பாலே போட்டி (1959) மற்றும் வர்ணாவில் (1964) நடந்த இளம் பாலே கலைஞர்களின் சர்வதேச போட்டி (1964), சிசோவா தங்கப் பதக்கங்களை வென்றார். 1964 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில், அன்னா பாவ்லோவாவின் பெயரிடப்பட்ட கௌரவ டிப்ளோமா அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.

RSFSR மற்றும் தாகெஸ்தான் தன்னாட்சி சோவியத் சோசலிச குடியரசின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரின் மேடை பாதை, பரிசு பெற்றவர் மாநில பரிசுகேப்ரியேலா கொம்லேவாவின் RSFSR 1957 இல் தொடங்கியது.
சிறந்த இசைத்திறன், கலைநயமிக்க கிளாசிக்கல் நுட்பம், இலகுவானது, துல்லியம் மற்றும் நடனத்தின் முழுமை ஆகியவை கலைஞருக்கு பல பிரகாசமான பிளாஸ்டிக் படங்களை மீண்டும் உருவாக்க உதவியது: ரேமண்ட் ஓடெட் - ஓடில், அரோரா, கித்ரி, ஜிசெல்லே மிர்தா, நிகியா, சிண்ட்ரெல்லா, செப்பு மலையின் எஜமானி, பன்னோச்கா , ஓபிலியா மற்றும் பலர். இந்த வித்தியாசமான பாத்திரங்களைச் செய்வதில், கலைஞர் பாவம் செய்ய முடியாத திறமை மற்றும் புத்திசாலித்தனத்தின் உறுதியான மேடைப் படங்களை அடைந்தார். பெரிய படைப்பு அதிர்ஷ்டம்கொம்லேவா - "மலைப் பெண்" (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்) பாலேவில் தைரியமான மலைப் பெண் ஆசியாவின் வலுவான மற்றும் உண்மையுள்ள படத்தை உருவாக்கினார்.
வர்ணாவில் (1966) நடந்த இளம் பாலே கலைஞர்களின் சர்வதேச போட்டியின் பரிசு பெற்றவர் என்ற பட்டம் கொம்லேவாவுக்கு வழங்கப்பட்டது.

பாலே குழுவின் சிறந்த குணச்சித்திர நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவரான, RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரான Irina GENSLER, குணாதிசயமாகவும் உண்மையாகவும் குணாதிசய நடனத்தில் வெளிப்படுத்துகிறார். உளவியல் பண்புகள்படம், அதன் வியத்தகு ஒலி.
கலைஞரின் ஏராளமான படைப்புகளில், அவரது தனித்துவமான திறமை தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டது, ஹங்கேரிய மற்றும் ஸ்பானிஷ் நடனம்“ஸ்வான் லேக்”, “டான் குயிக்சோட்” இல் சைகன்ஸ்கி மற்றும் மெர்சிடிஸ், “லா பயடெரே” இல் இந்து, “ரேமண்டில்” ஹங்கேரிய மற்றும் பனாடெரோஸ், “சிண்ட்ரெல்லா” இல் மஸூர்கா, “மலைப் பெண்” இல் லெஸ்கிங்கா, “தி ஃபிளேம்ஸில் தெரசாவின் பாத்திரங்கள் பாரிஸின்", "ஸ்பார்டகஸ்" இல் காடிடனெகோய் கன்னிப்பெண்கள், "ஷூரலில்" மேட்ச்மேக்கர்ஸ், "பாத் ஆஃப் இடி"யில் ஃபேனி, "ஸ்பானிஷ் மினியேச்சர்ஸ்" (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), நடன மினியேச்சர்களான "குமுஷ்கி", "ட்ரொய்கா" மற்றும் பலர்.
தி ஸ்டோன் ஃப்ளவரில் இளம் ஜிப்சியின் பிரகாசமான, மாறும் நிலைப் படத்தின் முன்னோடி ஜென்ஸ்லர்.

கற்பனையின் பெருந்தன்மை, வியத்தகு வெளிப்பாடு மற்றும் உள் முழுமை, உயர் நுட்பம்கிளாசிக்கல் மற்றும் பாத்திர நடனம் பாலே தனிப்பாடலாளர் அனடோலி கிரிடினாவின் படைப்பு முகத்தை வரையறுக்கிறது.
நடனக் கலைஞர் 1952 முதல் நாடக மேடையில் நடித்து வருகிறார். அவர் ராத்பார்ட் உட்பட பல முன்னணி மற்றும் தனி பாத்திரங்களில் திறமையாக நடித்தார் ( அன்ன பறவை ஏரி), ஃபேரி காரபோஸ் (ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி), ஹான்ஸ் (கிசெல்லே), கமாச்சே மற்றும் எஸ்படா (டான் குயிக்ஸோட்), பியர்ரோட் (கார்னிவல்), ட்ரோசெல்மேயர் (நட்கிராக்கர்), கமாண்டர் மற்றும் மெங்கோ (லாரன்சியா), கிரே (பக்சிசராய் நீரூற்று), டைபால்ட் மற்றும் ஜூபால்ட் ) ), க்ராஸ்ஸே (ஸ்பார்டகஸ்), கிங் ஆஃப் மான்ஸ்டர்ஸ் (வொண்டர்லேண்ட்), மாகோ (இடியின் பாதை), ப்ரிசிப்கின் (பெட்பக்), நடன மினியேச்சர்களான "ட்ரொய்கா" மற்றும் " மரணத்தை விட வலிமையானது", "ஸ்பானிஷ் மினியேச்சர்கள்" (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்).
கிரிடின் உருவாக்கிய "தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" மற்றும் "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" இல் உள்ள விஜியரின் படங்கள் மிகவும் சுவாரஸ்யமான பாத்திரங்கள்சோவியத் பாலே தியேட்டர்.

RSFSR அனடோலி SAPOGOV இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்ட பிளாஸ்டிக் படங்கள் வெளிப்பாட்டின் சிறப்பு சக்தியைக் கொண்டுள்ளன. வடிவத்தின் கிளாசிக்கல் பரிபூரணம், கலைநயமிக்க, தெளிவான நடன முறை ஆகியவை சிறந்த மனோபாவம் மற்றும் நடிப்பு அசல் தன்மையுடன் அவற்றில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.
சபோகோவ் 1949 இல் நாடக மேடையில் அறிமுகமானார். இங்கே அவர் பலவிதமான, மறக்கமுடியாத படங்களை உருவாக்கினார். ஷுரேல், ஃபேரி கராபோஸ், நுராலி, மாகோ, மான்ஸ்டர்ஸ் கிங், "தி மவுண்டன் வுமன்" இல் அலி, "ஓரெஸ்டியா"வில் அகமெம்னோன், "ஹேம்லெட்டில்" கிளாடியஸ், பாத்திர நடனங்கள்பாலேக்களில் "ஸ்வான் லேக்", "டான் குயிக்சோட்", "ரேமொண்டா", "லா பயடெர்", "லாரன்சியா" - இது கலைஞரின் படைப்புகளின் முழுமையற்ற பட்டியல். சபோகோவ் உருவாக்கிய "தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" மற்றும் "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" (புகைப்படத்தைப் பார்க்க) இல் யங் ஜிப்சியின் பாத்திரங்கள் ஆழத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் பிரதிபலிக்கின்றன. மிகப்பெரிய ஆர்வம்கலைஞரின் வேலை மற்றும் ஆக்கிரமிப்பில் சிறப்பு இடம்சோவியத் பாலே தியேட்டரில்.

கண்டிப்பான கிளாசிக்கல் வடிவம் மற்றும் நுட்பமான பாணி உணர்வுடன் இணைந்து சிறப்பியல்பு நடனத்தின் கருணை, நேர்த்தியுடன், உயிரோட்டம் மற்றும் கருணை - இவை RSFSR ஓல்கா ஜபோட்கினாவின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞரின் நடிப்பு பாணியின் அம்சங்கள்.
1953 ஆம் ஆண்டு முதல் நடனக் கலைஞர் நிகழ்த்தி வரும் தியேட்டரின் மேடையில், "ஸ்வான் லேக்" (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), "ரேமண்டா", "தி நட்கிராக்கர்", "லாரன்சியா" ஆகிய பாலேக்களில் கதாபாத்திர நடனங்களின் முன்னணி கலைஞர்களில் ஒருவர். , “சிண்ட்ரெல்லா”, “ வெண்கல குதிரைவீரன்", "மலைப் பெண்", "பக்சிசராய் நீரூற்று" மற்றும் பலர், "டான் குயிக்சோட்டில்" மெர்சிடிஸ் மற்றும் தெரு நடனக் கலைஞர், "பாத் ஆஃப் இடி" இல் வண்ணப் பெண், "தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" இல் இளம் ஜிப்சி , ஆயிஷா "கயனே" மற்றும் பலர். ஜபோட்கினா “டூ கேப்டன்கள்” (கத்யா), “டான் சீசர் டி பசான்” (மரிடானா), “ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி” (ராணி அம்மா) மற்றும் “செரியோமுஷ்கி” (லிடா) படங்களில் நடித்தார். புக்கரெஸ்டில் நடந்த இளைஞர்கள் மற்றும் மாணவர்களின் உலக விழாவின் பரிசு பெற்றவர் (1953).

RSFSR இன் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர் கான்ஸ்டான்டின் ரசாடின், ஒரு பரந்த அளவிலான பிரகாசமான, குணாதிசயமான நடனக் கலைஞர், 1956 இல் நாடக மேடையில் தனது படைப்பு நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கினார். அவரது சிறப்பியல்பு மனோபாவம் மற்றும் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையுடன், கலைஞர் கிளாசிக்கல் மற்றும் சோவியத் நிகழ்ச்சிகளில் பல சிறப்பியல்பு பாத்திரங்களைச் செய்கிறார்: எஸ்படா, நுரலி, மெங்கோ, ஷுரேல், "தி ஸ்டோன் ஃப்ளவர்" இல் செவேரியன், "தி லெஜண்ட் ஆஃப் லவ்" இல் அந்நியன், "தி பாத்" இல் மாகோ. தண்டர்", "ஸ்வான் லேக்" (புகைப்படத்தைப் பார்க்கவும்), "ரேமண்டா", "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் பிற பாலேக்களில் சிறப்பியல்பு நடனங்கள். நையாண்டி, கடுமையான கோரமான பாத்திரங்களை உருவாக்குவதில் ரஸ்ஸாதினின் தனித்துவமான நடிப்புத் திறமை குறிப்பாக தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது - "கொரியோகிராஃபிக் மினியேச்சர்ஸ்" இல் பாலிசினெல் மற்றும் டோடி, "தி பெட்பக்" பாலேவில் பிரிசிப்கின்.
மாஸ்கோவில் (1969) நடந்த ஆல்-யூனியன் போட்டியில், ரஸ்ஸாடின் ரஷ்ய நாட்டுப்புற நகைச்சுவையான "தி மேன் அண்ட் தி டெவில்" அவர் அரங்கேற்றியதற்காக முதல் பரிசு பெற்றார்.

மறந்து போன பாலே

நீங்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்து தென் கொரியாவிற்கு வேலை செய்ய சென்றீர்கள். ஆசியா இப்போது நமது பாலே நடனக் கலைஞர்களிடையே எவ்வளவு பிரபலமாக உள்ளது?

உண்மையைச் சொல்வதென்றால், எனது சகாக்கள் ஐரோப்பாவிற்கும் அமெரிக்காவிற்கும் பல மடங்கு அடிக்கடி செல்கிறார்கள். IN தென் கொரியாபாலேவுக்கு சுமார் 50 வயதுதான் ஆகிறது, நான் இப்போது பணிபுரியும் யுனிவர்சல் பாலே நிறுவனம் (தென் கொரியாவின் மிகப்பெரிய பாலே நிறுவனம், சியோல் - எட்.) க்கு 33 வயதுதான். அவளைத் தவிர, நாட்டில் கொரிய தேசிய பாலேவும் உள்ளது, அங்கு கொரியர்கள் மட்டுமே வேலை செய்ய முடியும். பாகுபாடு இல்லை: இதே போன்ற நிறுவனங்கள் மற்ற நாடுகளில் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, பிரான்சில். அங்கேயும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள் மட்டுமே நடனமாடுகிறார்கள்.

- மரின்ஸ்கி தியேட்டரை விட்டு வெளியேற நீங்கள் ஏன் முடிவு செய்தீர்கள்?

என் சக ஊழியருக்கு யுனிவர்சல் பாலேவில் வேலை கிடைத்ததும் இது தொடங்கியது. ஒரு நாள் நான் அவளிடம் நடனக் கலைஞர்கள் தேவையா என்று கேட்டேன். நான் எனது நிகழ்ச்சிகளின் வீடியோவை நிறுவனத்திற்கு அனுப்பினேன், விரைவில் அவர்கள் என்னை வேலைக்கு அழைத்தனர். நான் உடனடியாக ஒப்புக்கொண்டேன், ஏனென்றால் நான் என்னை மாற்ற நீண்ட காலமாக விரும்பினேன் பாலே வாழ்க்கைவி சிறந்த பக்கம். யுனிவர்சல் பாலே நிறுவனம் மிகவும் பணக்கார திறமையைக் கொண்டுள்ளது: நடனமாட ஏதாவது இருக்கிறது.

பிரச்சனை என்னவென்றால், இந்த நேரத்தில் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் பாலேவை விட ஓபரா மற்றும் இசைக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது, இது மறந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது. முதலில், மரின்ஸ்கி தியேட்டர் இன்னும் புதிய நிகழ்ச்சிகளை நடத்தியது மற்றும் வெளிநாட்டு நிகழ்ச்சிகள் உட்பட நடன இயக்குனர்களை அழைத்தது. ஆனால் பின்னர் இவை அனைத்தும் எப்படியோ படிப்படியாக நிறுத்தப்பட்டன.

மாரின்ஸ்கி தியேட்டரில் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசையில் பாலே கான்செர்டோ டிஎஸ்சிஎச் நடத்திய அலெக்ஸி ராட்மான்ஸ்கி (அமெரிக்கன் பாலே தியேட்டரின் நிரந்தர நடன இயக்குனர் - எட்.) இரண்டு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சின்னமான நடனக் கலைஞர்களில் கடைசியாக வந்தார். நீண்ட காலமாக நான் அதே கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகளில் நடனமாடினேன். ஆனால் நான் சில புதிய திறமைகள், நவீன நடன அமைப்புகளையும் விரும்பினேன்.

ஆனால் எங்களிடம் அற்புதமான கிளாசிக்ஸ் இருந்தால் - “நட்கிராக்கர்”, “பக்சிசராய் நீரூற்று”, “ஸ்வான் லேக்”, ஒருவேளை நவீன நடன அமைப்பு தேவையில்லை?

புதிய நிகழ்ச்சிகள் இல்லாமல் நாடகம் மற்றும் கலைஞர்களின் வளர்ச்சி இருக்காது. வெளிநாட்டில் உள்ளவர்கள் இதை புரிந்துகொள்கிறார்கள். உதாரணமாக, தென் கொரியாவில் நாங்கள் சமீபத்தில் ஜிரி கைலியன் (செக் நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர் - எட்.) எழுதிய "லிட்டில் டெத்" நடனமாடினோம். இது நவீன கிளாசிக், இது உலகின் பல நாடுகளில் உள்ள திரையரங்குகளில் காட்டப்படுகிறது. ஆனால் சில காரணங்களால் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இல்லை. மற்றவற்றுடன், கென்னத் மேக்மில்லன் (பிரிட்டிஷ் நடன இயக்குனர், 1970-1977 இல் ராயல் பாலேவின் தலைவர் - எட்.), ஜான் நியூமியரின் (நடன இயக்குனர், தலைவர்) "யூஜின் ஒன்ஜின்" நடத்திய பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்" உள்ளது. ஹாம்பர்க் பாலே 1973 முதல். - எட்.), வில்லியம் ஃபோர்சித் (அமெரிக்க நடன அமைப்பாளர், அவரது பாலே குழுவான "ஃபோர்சித் நிறுவனம்" மூலம் சற்றே உயர்ந்தது ("நடுவில், ஏதோ உயர்ந்தது") துறையில் சோதனைகளில் ஈடுபட்டுள்ளது நவீன நடனம். - எட்.).

கெர்கீவ் தொழிற்சாலை

- நாம் ஒரு பாலே மாகாணமாக மாறுகிறோமா?

நான் அப்படிச் சொல்லமாட்டேன். மரின்ஸ்கி தியேட்டர் ஒரு வகையான தொழிற்சாலையாக மாறுகிறது. ஒரு கலைஞருக்கு அங்கு மாதம் 30-35 வரை கிடைக்கும். பாலே நிகழ்ச்சிகள். உதாரணமாக, சில நேரங்களில் நான் ஒரு நாளைக்கு இரண்டு முறை கூட நடிக்க வேண்டியிருந்தது. முதலில், மக்கள், ஒரு மாதத்திற்கு முன்பே இதுபோன்ற தீவிரமான போஸ்டரைத் திறந்து, ஆச்சரியப்பட்டனர். வட்டமான கண்கள். ஆனால் ஒரு நபர் எல்லாவற்றையும் பழக்கப்படுத்துகிறார். அதனால் காலப்போக்கில் பழகிவிட்டோம். ஒவ்வொரு நாளும் அவர்கள் வேலை செய்தார்கள், மேடையில் சென்றார்கள், அவர்கள் செய்ய வேண்டியதைச் செய்தார்கள். ஆனால் புதிய நிகழ்ச்சிகளைத் தயாரிக்க யாருக்கும் போதுமான நேரமும் சக்தியும் இல்லை, ஏனென்றால் பழைய விஷயங்களை, தற்போது இருக்கும் திறமையையும் ஒத்திகை பார்க்க வேண்டும். இந்த வழக்கமான, சலிப்பான வேலை காரணமாக பல பாலே நடனக் கலைஞர்கள் துல்லியமாக வெளியேறினர்.

இங்கு மாதம் 6-7 நிகழ்ச்சிகள் நடக்கும். அவை ஒவ்வொன்றிற்கும் நாங்கள் கவனமாக தயார் செய்கிறோம், ஏனென்றால் நேரம் அனுமதிக்கிறது. எடுத்துக்காட்டாக, நாங்கள் சமீபத்தில் ஒரு நவீன நிகழ்ச்சியை நடனமாடினோம், மேலும் ஒவ்வொரு வெளிநாட்டு நடன இயக்குனரிடமிருந்தும் (இந்த நிகழ்ச்சியில் அவரது நிகழ்ச்சிகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன - எட்.) நாங்கள் ஒன்றாக வேலை செய்த ஒரு உதவியாளர் வந்தார்: அவர் சில நுணுக்கங்களையும் விவரங்களையும் விளக்கினார். நான் இங்கு வந்த ஜனவரி முதல், நான் ஏற்கனவே பல உணர்ச்சிகளைப் பெற்றேன் மற்றும் மிகவும் நடனமாடினேன்!

- மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் அத்தகைய கன்வேயர் பெல்ட் இருப்பதாக நீங்கள் ஏன் நினைக்கிறீர்கள்?

தியேட்டரின் தலைவராக இருப்பவர் (வலேரி கெர்கீவ் - எட்.) அதே தான். அவர் மிகவும் திறமையானவர். ஒரு நாள் அவர் ஒரு கூட்டத்திற்காக மாஸ்கோவில் இருக்கிறார், மூன்று மணி நேரம் கழித்து அவர் நடத்துவதற்காக முனிச்சிற்கு பறக்கிறார் சிம்பொனி இசைக்குழு, மற்றும் ஐந்து மணி நேரம் கழித்து மீண்டும் மாஸ்கோவில் வரவேற்பறையில். அவர் தனது தியேட்டர் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக செயல்பட வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார். நிச்சயமாக அது மோசமானதல்ல. ஆனால் சில நேரங்களில் நான் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு சுரங்கத் தொழிலாளியாக உணர்ந்தேன்: நான் காலை முதல் இரவு வரை வேலை செய்தேன். உதாரணமாக, அவர் அடிக்கடி காலை 10 மணிக்கு வீட்டை விட்டு வெளியேறி நள்ளிரவில் திரும்பினார். நிச்சயமாக, அது மிகவும் கடினமாக இருந்தது. மறுபுறம், உலகில் உள்ள ஒவ்வொரு தியேட்டருக்கும் அதன் சொந்த பிரச்சினைகள் உள்ளன.

அவர்கள் இங்கு வட கொரிய குண்டுகளுக்கு பயப்படவில்லை

தென் கொரியாவில் உங்கள் சக நடனக் கலைஞர்கள் உங்களை எப்படி வரவேற்றனர்? நீங்கள் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இருந்து வந்ததால் உங்கள் மீது ஆர்வம் அதிகரித்ததா?

நான் எந்த சிறப்பு உற்சாகத்தையும் கவனிக்கவில்லை. ஒருவேளை முந்தைய ஐரோப்பியர்கள் பாலே உலகம்கொரியா ஒரு புதுமை, ஆனால் இப்போது எல்லோரும் நீண்ட காலமாக எங்களிடம் பழக்கமாகிவிட்டனர். உதாரணமாக, யுனிவர்சல் பாலேவில், கிட்டத்தட்ட பாதி நடனக் கலைஞர்கள் ஐரோப்பாவிலிருந்து வந்தவர்கள். அமெரிக்கர்களும் உள்ளனர். மூலம், கொரிய பாலேவில் ரஷ்ய பாலேவிலிருந்து நிறைய எடுக்கப்படுகிறது. குறிப்பாக, இங்கு மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பல தயாரிப்புகள் உள்ளன. அதனால்தான் எனக்கு இங்கே மிகவும் எளிதானது: நான் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் "நட்கிராக்கர்" அல்லது "டான் குயிக்சோட்" நடனமாடியது போல், நான் இங்கே நடனமாடுகிறேன்.

- கொரியர்கள் எங்கள் நடனக் கலைஞர்களுக்கு என்ன நிபந்தனைகளை வழங்குகிறார்கள்?

நிலைமைகள் மிகவும் நல்லது, இந்த விஷயத்தில் அவை சிறந்தவை. உதாரணமாக, அவர்கள் உடனடியாக எனக்கு வீட்டுவசதி வழங்கினர் - ஒரு சிறிய அபார்ட்மெண்ட், நல்லது ஊதியங்கள், இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இருந்ததை விட பல மடங்கு அதிகமாகும் (இருப்பினும், இங்கு விலைகள் அதிகம்), மற்றும் மருத்துவ காப்பீடு. மூலம், மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இது பாலே நடனக் கலைஞர்களுக்காகவும் செய்யப்பட்டது. உதாரணமாக, சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு நான் அதை பயன்படுத்தி முழங்கால் அறுவை சிகிச்சை செய்தேன்.

- ரஷ்யா அல்லது தென் கொரியாவில் பாலே உலகில் போட்டி அதிகமாக உள்ளதா?

போட்டி எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது, அது இல்லாமல் நீங்கள் வெறுமனே வளர முடியாது. ஆனால் அவள் போதுமான மற்றும் ஆரோக்கியமானவள். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அல்லது சியோலில் என் முதுகுக்குப் பின்னால் எந்தப் பக்கவாட்டுப் பார்வைகளையும் உரையாடல்களையும் நான் உணரவில்லை. ஆனால் அவர்கள் என்னைப் பற்றி ஏதாவது சொன்னாலும், நான் அதை கவனிக்காத அளவுக்கு வேலையில் மூழ்கிவிட்டேன். பொதுவாக, பாயின்ட் ஷூக்கள் மற்றும் ஸ்மியர் சூட்களில் கண்ணாடி துண்டுகள் பற்றிய கதைகள் ஒரு கட்டுக்கதை. எனது முழு பாலே வாழ்க்கையிலும் இதை நான் சந்தித்ததில்லை. மேலும் இதைப் பற்றி நான் கேள்விப்பட்டதே இல்லை. அமைப்புகள் இல்லை.

- ஆசியா முற்றிலும் வேறுபட்ட உலகம். தென் கொரியாவில் நீங்கள் பழகுவதற்கு கடினமான விஷயம் எது?

மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் உள்ள சக ஊழியர்கள் நான் வெளியேறுவது பற்றி அறிந்தபோது, ​​​​நான் அங்கு வாழ்வது உளவியல் ரீதியாக மிகவும் கடினமாக இருக்கும் என்று சொன்னார்கள். ஆனால் சியோலில், நான் என் தொழிலில் மூழ்கியிருந்தேன், நான் முற்றிலும் எதுவும் உணரவில்லை. நான் இந்த செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பந்தயம் இல்லாமல் நடனமாடுகிறேன் மற்றும் முற்றிலும் மகிழ்ச்சியாக உணர்கிறேன். நீங்கள் மொழியைக் கற்றுக் கொள்ள வேண்டிய அவசியம் இல்லாவிட்டால். ஆனால் கொரியாவில் அது இல்லாமல் வாழலாம். உண்மை என்னவென்றால், உள்ளூர் மக்கள் மிகவும் நட்பானவர்கள். சுரங்கப்பாதையிலோ அல்லது தெருவிலோ நீங்கள் தொலைந்துவிட்டால், அவர்கள் உடனடியாக மேலே வந்துவிடுவார்கள் ஆங்கில மொழிஅவர்கள் உதவி வழங்குகிறார்கள், நான் எங்கு செல்ல வேண்டும் என்று கேட்கிறார்கள்.

- அவர்கள் அங்கு அவர்களை எப்படி நடத்துகிறார்கள்? வட கொரியா? இவ்வளவு கடினமான அண்டை வீட்டாரிடம் இருந்து நீங்கள் பதற்றத்தை உணர்கிறீர்களா?

இல்லை. இதைப் பற்றி யாரும் சிந்திப்பது கூட இல்லை, கொரிய குண்டுகளுக்கு பயப்படுவதில்லை என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது. இங்கே எல்லாம் மிகவும் அமைதியாக இருக்கிறது, எதுவும் நடக்கவில்லை என்று தெரிகிறது. பயங்கரவாத தாக்குதல்கள் இல்லை, பேரழிவுகள் இல்லை, அல்லது எந்த பெரிய ஊழல்களும் கூட இல்லை. ஆனால், இங்கே மிகவும் வசதியாக இருந்தாலும், நான் இன்னும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், என் குடும்பம் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரை இழக்கிறேன். இந்த தியேட்டர் எனக்கு நிறைய கொடுத்தது. நான் அங்கு படித்தேன், அனுபவம் பெற்றேன், என் ரசனையை உருவாக்கினேன், அங்கு நடனமாடினேன். மேலும் இது என் நினைவில் என்றும் நிலைத்திருக்கும்.