ரஷ்ய மொழியில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஓடிபஸ் தி கிங் லிப்ரெட்டோ. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

பழமை என்பது அனைத்து அடுத்தடுத்த காலங்களிலும் உண்மையாகவே ஆனது ஒரு வற்றாத ஆதாரம்உத்வேகம் - அனைத்து ஓவியங்கள் மற்றும் சிலைகள், இலக்கிய மற்றும் பட்டியலிட இசை படைப்புகள், அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது பண்டைய கிரேக்க வரலாறுமற்றும் புராணங்கள், தேவைப்படும் முழு புத்தகம். உலகம் பண்டைய புராணங்கள்யாரையும் அலட்சியமாக விடவில்லை. இசையமைப்பாளர் மிகவும் வியத்தகு சதிகளில் ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தார் - ஓடிபஸின் கதை.

சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகமான "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" மீது கவனம் செலுத்துமாறு ஜீன் காக்டோ ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு அறிவுறுத்தினார். பின்னர் - 1925 இல் - இசையமைப்பாளர், பல வருட இடைவெளிக்குப் பிறகு, மீண்டும் ஒரு வேலையைப் பற்றி யோசித்தார் இசை நாடகம், ஆனால் கேட்போரின் கவனம் முழுமையாக இசையில் இருக்க வேண்டும் என்று அவர் விரும்பினார். இதற்கு இது அவசியமாக இருந்தது நித்திய சதி, இது அனைவருக்கும் நன்கு தெரியும் - மற்றும் பண்டைய கிரேக்க நாடக ஆசிரியரால் செயலாக்கப்பட்ட ஓடிபஸின் கட்டுக்கதை சிறந்தது. லிப்ரெட்டோ ஜீன் காக்டோவால் எழுதப்பட்டது, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அதில் திருப்தி அடைந்தார், ஆனால் முழுமையாக இல்லை - இசையமைப்பாளர் உரைக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுக்க விரும்பினார், அன்றாட வாழ்க்கையில் பேசப்படும் மொழிகள் எதுவும் அதை வழங்க முடியாது. இகோர் ஃபெடோரோவிச் லிப்ரெட்டோவை பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து லத்தீன் மொழியில் மொழிபெயர்க்க வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார் (இதை பிரெஞ்சு இறையியலாளர் ஜீன் டேனிலோ செய்தார்). இப்போது இலக்கிய பொருள்ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி முயன்ற தரத்தைப் பெற்றார்: "அவர் இறக்கவில்லை, ஆனால் பயந்துபோனார்."

ஓடிபஸ் மன்னரின் படங்களின் கம்பீரம் லத்தீன் மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதன் மூலம் மட்டுமல்ல. படைப்பின் வகை ஓபரா-ஓரடோரியோ என வரையறுக்கப்படுகிறது - இது மேடை தயாரிப்பு மற்றும் கச்சேரி செயல்திறனுக்கு சமமாக பொருத்தமானது (மற்றும் இரண்டாவது வழக்கில் - சாதாரண ஓபராவைப் போலல்லாமல் - இது எதையும் இழக்காது). தலைப்பு கதாபாத்திரத்தின் வாழ்க்கை நிகழ்வு நிறைந்ததாக இருந்தது, ஆனால் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்பில் (உதாரணமாக, ஓபரா "ஓடிபஸ்" போலல்லாமல்) அவரது குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமையின் வியத்தகு நிகழ்வுகளோ அல்லது தீபன் மன்னரின் கொலையோ (அவரால் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. ஓடிபஸின் தந்தை), அல்லது ஸ்பிங்க்ஸுடனான சண்டை - அதைப் பற்றி அவர்கள் சொல்கிறார்கள். இந்த அல்லது அந்த பாத்திரம் மேடையில் அல்லது இலைகளில் தோன்றும் போது இசையமைப்பாளரும் நாடக ஆசிரியரும் விரிவாகக் குறிப்பிட்டனர் - ஆனால் மேடையில் அவை கிட்டத்தட்ட அசைவில்லாமல் இருக்கும், பண்டைய சிலைகளை நினைவூட்டுகின்றன (அவர்களின் கைகள் மற்றும் தலைகள் மட்டுமே நகரும்). உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் சிறப்பு முகமூடிகளிலும் பழங்காலத்திற்கு இணையான ஒன்று தோன்றுகிறது பாத்திரங்கள், மற்றும் டைனமிக் ஸ்டேஜ் ஆக்ஷன் இல்லாத நிலையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றி கருத்துரைக்கும் விவரிப்பாளரின் முன்னிலையில் (மேலும் இந்த அம்சம் "ஓடிபஸ் தி கிங்" ஐ ஆரடோரியோ வகைக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது). பிடிக்கும் பண்டைய சோகம், ஓபராவில் ஒரு முக்கியமான பாத்திரம் கோரஸுக்கு வழங்கப்படுகிறது, இது மேடையில் தோன்றும் ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தையும் வாழ்த்துகிறது, அவருடன் உரையாடலில் நுழைகிறது, அல்லது கதை சொல்பவருடன் சேர்ந்து செயலில் கருத்து தெரிவிக்கிறது. ஒவ்வொரு தனி எண்ணும் கோரல் குறிப்புகளால் "கட்டமைக்கப்பட்டது".

மிக உயர்ந்த மாநாடு, அன்றாட வாழ்க்கையை விட நம்மை உயர்த்த அனுமதித்தது: “வழக்கமான, ஏறக்குறைய சடங்கு மொழியில், அதன் உயர் வரிசையில் இசையமைப்பது எவ்வளவு மகிழ்ச்சி! - இசையமைப்பாளர் கூறினார். "நீங்கள் இனி வாக்கியத்தின் சக்தியை உணரவில்லை, அதன் நேரடி அர்த்தத்தில் உள்ள வார்த்தை, உங்கள் மீது... கண்டிப்பான பாணியின் மாஸ்டர்கள் உரையுடன் செய்தது அல்லவா?" ஒரு கண்டிப்பான பாணியின் மீதான ஈர்ப்பு, பொதுவாக பழைய வடிவங்களுக்கு, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்பின் நியோகிளாசிக்கல் காலத்தின் சிறப்பியல்பு ஆகும், இதில் "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" சேர்ந்தது. குறிப்பிடத்தக்க, உன்னதமான உள்ளடக்கம் அரிதான மற்றும் கண்டிப்பான வழிமுறைகளால் பிரத்தியேகமாக தெரிவிக்கப்படுகிறது. இசை ஒலிகள் துறவு மற்றும் குளிர்ச்சியானவை - இசையில் உள்ளார்ந்த உடனடி உணர்ச்சிக்கு இடமில்லை XIX நூற்றாண்டு. இசையமைப்பாளர் இரண்டு அல்லது மூன்று ஒலிகளின் (குறிப்பாக கோரல் பிரதிகளில்) தொன்மையான மந்திரங்களுடன் இணைந்து சங்கீத குரல் பாராயணத்தை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார். வார்த்தையின் சக்தியிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளும் வாய்ப்பில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மகிழ்ச்சியடைந்தாலும், சொற்பொழிவு, பேச்சுக் கொள்கை ஓபராவில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது - இசையமைப்பாளர் கூட வெளிப்படையாக மறுக்கிறார். ஒப்பீட்டளவில் அரிதான ஏரியா எபிசோடுகள் விசித்திரமானதாக உணரப்படுகின்றன " பாடல் வரிகள்" முதலாவதாக, இது ஜோகாஸ்டாவின் பகுதிக்கு பொருந்தும், அதன் பெண்பால் உருவம் ஓடிபஸின் கடுமையான உருவத்தை அமைக்கிறது. இசையமைப்பாளர் தீபன் ராணிக்கு ஒரு அழகான, விரிவான ஏரியாவை வழங்குகிறார், அதில் போரிஸ் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் அசாஃபீவ் "ஓப்பராடிக் கிளாசிக்ஸின் சிறந்த மரபுகளின் தொடர்ச்சியையும் சிறந்த பாணி குரல் எழுத்தின் உதாரணத்தையும்" கண்டார்.

இசையமைப்பாளர் "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" என்ற ஓபராவை 1927 இல் முடித்தார். டியாகிலெவ்வின் பாலேவின் இருபதாம் ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடும் வகையில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியும் காக்டோவும் அதை அரங்கேற்றுவார்கள் என்று நம்பினர், ஆனால் அதற்கு பணம் இல்லை. நாடக தயாரிப்பு, ஆண்டு நிறைவுக்கு தகுதியானது, கிடைக்கவில்லை, மேலும் நாங்கள் ஒரு கச்சேரி நிகழ்ச்சிக்கு நம்மை மட்டுப்படுத்த வேண்டியிருந்தது. இது பாரிஸில், சாரா பெர்ன்ஹார்ட் தியேட்டரில் - பாலேவின் இரண்டு செயல்களுக்கு இடையில் நடந்தது. அன்று மாலை "ஓடிபஸ் தி கிங்" இல்லை சிறப்பு வெற்றி, அங்கீகாரம் பின்னர் வேலைக்கு வந்தது - இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தடியின் கீழ் நிகழ்த்தப்பட்டபோது. ஓட்டோ க்ளெம்பெரரால் நடத்தப்பட்ட பெர்லினில் தயாரிப்பும் வெற்றிகரமாக இருந்தது. 1948 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் ஓபரா-ஓரடோரியோவின் புதிய பதிப்பை உருவாக்கினார்.

அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை. நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஓபரா-ஓரடோரியோ "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்" நாடக மேடையில் ஒரு அரிய விருந்தினர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் கம்பீரமான இசை மற்றும் நாடகப் படைப்புகளில் ஒன்று 90 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எழுதப்பட்டது மற்றும் செர்ஜி டியாகிலேவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. நவீன மேடையில் அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி தியேட்டர்இசையமைப்பாளரின் வழித்தோன்றல்களில் ஒருவரான நடத்துனர் மரியஸ் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி உட்பட ஒரு சர்வதேச குழு தயாரிப்பில் பணியாற்றியது. "ஓடிபஸ் தி கிங்" ஒரு பிளாஸ்டிக் பொம்மை ஓபரா வடிவத்தில் வழங்கப்பட்டது.

"இங்கே எல்லாம் தலைகீழாக உள்ளது: அசாதாரண தியேட்டர், அசாதாரண உற்பத்தி, அசாதாரண கண்டனம், அசாதாரண குரல் எழுத்து, அசாதாரண செங்குத்து, அசாதாரண எதிர்முனை, அசாதாரண கருவி,” - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரும் இசையமைப்பாளருமான அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் கிட்டத்தட்ட 90 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் “ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்” பற்றி எழுதியது இதுதான். அவன் பார்த்திருந்தால் புதிய உற்பத்தி, இன்னும் கூடுதலான அடைமொழிகள் இருக்கலாம். கதாபாத்திரங்களில் பாலே மற்றும் பொம்மைகள் சேர்க்கப்பட்டன - ஒரு வாசகர், ஒரு ஆண் பாடகர் மற்றும் ஒரு இசைக்குழு.

"எங்களிடம் தங்கள் சொந்த வாழ்க்கையை வாழும் பொம்மைகள் உள்ளன. பொம்மைகளைப் போல வேலை செய்யும் பாலே தனிப்பாடல்கள் உள்ளன - அரை பொம்மைகள், அவர்கள் முகமூடிகளை அணிவார்கள், மேலும் பாலே மட்டுமே உள்ளது. இவை அனைத்தும், விதிகளின் கொப்பரையில், உறவுகளின் கொப்பரையில் உள்ளது, ”என்று நாடகத்தின் தயாரிப்பு இயக்குனர் விக்டர் வைசோட்ஸ்கி விளக்குகிறார்.

சோஃபோக்கிள்ஸின் ஏழு சோகங்களில் ஒன்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது சதி. தன் தந்தையைக் கொன்று தன் தாயை மணந்து கொள்வான் என்று கணிக்கப்பட்ட ஓடிபஸ் மன்னனைப் பற்றி. பொம்மைகள் சிறந்த முறையில் காட்டப்படுகின்றன: ஒரு நபர் விதியின் கைகளில் ஒரு பொம்மை. "பொம்மை ஓபரா" வகையின் முதல் ரஷ்ய தயாரிப்பாக மாறிய செயல்திறன், துணை உரைகள் மற்றும் குறிப்புகள் நிறைந்தது.

"இது இருபதாம் நூற்றாண்டின் மறு உருவம். எனவே, நாங்கள் க்யூபிசத்தில் கொஞ்சம், சுருக்கத்தில் கொஞ்சம் வேலை செய்கிறோம், ஆனால் அதே நேரத்தில் அதை ஆசிரியர்களுக்கு மரியாதையுடன் செய்ய முயற்சிக்கிறோம், மேலும் பார்வையாளர் எதையாவது யூகிக்க புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, இனிமையான மற்றும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். கலைஞர் யூலியா கோல்ட்சோவா குறிப்பிடுகிறார்.

செயல்திறனின் மைய நபர் மரியஸ் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ஒரு பிரிட்டிஷ் நடத்துனர் மற்றும் தொலைதூர உறவினர் பிரபல இசையமைப்பாளர். குறிப்பாக இந்த திட்டத்திற்காக, அவர் ஒரு இசைக்குழுவைக் கூட்டினார், அதில் ரஷ்யா, ஆஸ்திரியா மற்றும் கிரேட் பிரிட்டனைச் சேர்ந்த இசைக்கலைஞர்கள் விளையாடுகிறார்கள். ஓடிபஸ் தி கிங்கின் பாத்திரத்தை பிரிட்டிஷ் குத்தகைதாரர் ஆண்ட்ரூ ஸ்டேபிள்ஸ் மற்றும் அவரது தாய்-மனைவி ஜோகாஸ்டா மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோவால் நிகழ்த்தினார். மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர்ஒலேஸ்யா பெட்ரோவா.

"இங்கே இசை துல்லியம் மிகவும் முக்கியமானது. பாடகர்களுக்கு இது எளிதானது அல்ல, பாலிஃபோனி பயன்படுத்தப்படுகிறது - அதாவது, வெவ்வேறு இணக்கங்கள் உடனடியாக, ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கின்றன, எனவே அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பில் இருப்பது கடினம்" என்று மரியஸ் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கூறுகிறார்.

அலெக்ஸாண்ட்ரின்ஸ்கி மேடையில் வழங்கப்பட்ட செயல்திறன் தொண்டுக்கானது. திரட்டப்படும் அனைத்து நிதியும் அரிதான மரபணு நோய்களால் பாதிக்கப்பட்ட மக்களுக்கு உதவும் நிதிக்கு செல்லும். ஓடிபஸ் தி கிங்கின் இந்த அசாதாரண தயாரிப்பு மட்டும் இருக்காது என்றும், இந்த நிகழ்ச்சியை பொதுமக்கள் மீண்டும் பார்ப்பார்கள் என்றும் ஏற்பாட்டாளர்கள் நம்புகிறார்கள்.

1925 ஆம் ஆண்டில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஓபரா-ஓரடோரியோவில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். ஓடிபஸ் ராஜா"சோஃபோக்கிள்ஸின் கூற்றுப்படி. ஒரு பழங்கால கருப்பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு எவ்வளவு எதிர்பாராததாகத் தோன்றினாலும், உற்சாகத்தின் அலை இருந்த காலத்தின் உணர்வில் இருந்தது. ஒத்த கதைகள்ஐரோப்பாவை வென்றது: ரோஜர்-டுகாஸ் "ஆர்ஃபியஸ்" (1913), ஃபாரே - "பெனிலோப்" (1913), சாட்டி - "சாக்ரடீஸ்" (1917), மில்ஹாட் - "ஹோஃபர்ஸ்" (1922), ஹோனெகர் - "ஆண்டிகோன்" (1926) எழுதினார். .. வெளிப்படையாக, தொன்மம் உள், ஆழமான படைப்புத் தேவைகளுக்கு பதிலளித்தது, ஒரு நிலையான, நித்திய, காலமற்ற, உலகளாவிய கொள்கைக்கான ஏக்கம், தற்காலிக, உறுதியான தினசரி தொடக்கத்திற்கு மாறாக.

ஏற்கனவே ரஷ்ய காலத்தில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு விசித்திரக் கதையுடன் தொடர்பு கொண்டார், ரஷ்ய மண்ணில் ஒரு கட்டுக்கதை - நாங்கள் ரஷ்ய பேகன் புராணங்களைக் குறிக்கிறோம். இப்போது அவர் பண்டைய புராணங்களின் மண்ணுக்கு செல்கிறார். இருப்பினும், சதித்திட்டத்தின் பண்டைய மூலத்தை எடுத்துக் கொண்டால், அவரும் அவரது ஒத்துழைப்பாளர்களான காக்டோவும் டேனிலோவும் கிரேக்க மொழியிலிருந்து அல்ல - அசல் மொழி, ஆனால் லத்தீன் மொழியிலிருந்து, மேலும் ஒரு சிறப்பு, ஒலிப்புத் திருத்தங்களுடன், அது முடிந்தவரை சிறியதாக இருக்கும். இத்தாலிய மொழி. லத்தீன், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, விளக்கக்காட்சிக்கு புறநிலை மற்றும் நினைவுச்சின்னத்தை அளிக்கிறது, மேலும் நேரடி அனுபவத்தின் நிர்வாணத்தைத் தவிர்க்க அனுமதிக்கிறது. இது இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய உணர்ச்சிகளின் பரிமாற்றம் அல்ல, ஆனால் என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான பொதுவான சோகமான பொருள், ஏனென்றால் ஆரம்பத்தில் இருந்தே விளைவு முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது, சோகத்தின் ஹீரோக்கள் விதியின் கைகளில் பொம்மைகளைத் தவிர வேறில்லை. எனவே, அவர் நிலையான செயலுக்காக பாடுபடுகிறார், இதில் மேடையில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் "பிளாஸ்டிக் ஊமையாக" இருக்கும்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியே ஆதிக்கம் செலுத்தும் மிஸ்-என்-காட்சி, கதாபாத்திரங்களின் இருப்பிடம், அவற்றின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தல், முகமூடிகள் மற்றும் சிட்டான்களை அணிவித்து, செயலின் போக்கைப் பொறுத்து அவற்றை வேறுபடுத்தும் "ஒளியின் நாடகத்தை" வழங்கினார். கூடுதலாக, அவர் மற்றொரு மாநாட்டை அறிமுகப்படுத்தினார் - ஒரு நவீன உடையில் (டெயில்கோட்) உடையணிந்து, நவீன (அசல் பிரெஞ்சில்) மொழியில் நிகழ்வுகளின் போக்கை விளக்கி, பார்வையாளர்-கேட்பவரின் மாயையை அழித்து, செயலில் சேர்க்கப்படுகிறார். அது.

இசையமைப்பாளர் ஓபரா-ஓரடோரியோ வடிவத்தில் குடியேறுகிறார் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் இசைக்கு மிகவும் அரிதானது *.

டெபஸ்ஸி (செயின்ட் செபாஸ்டியன் தியாகம், 1911) மற்றும் ஹோனெகர் (கிங் டேவிட், 1921) ஆகியோரால் சொற்பொழிவு மீதான ஆர்வம் புதுப்பிக்கப்பட்டது.

பாடகர் குழுவின் பங்கை வரையறுத்து, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஹேண்டலின் ஓரடோரியோஸ் (உதாரணமாக, "சாம்சன்"), பாக்கின் உணர்வுகள் (இங்கிருந்து, பெரும்பாலும், அவர் கதை சொல்பவரின் செயல்பாட்டை எடுத்துக்கொள்கிறார்), மேலும் அவர் ஒரு ஆண் பாடகர் குழுவை மட்டுமே பயன்படுத்துகிறார். வேலையின் ஒட்டுமொத்த சுவையில் தீவிரம். அவரது தனி எண்களில், அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் (ஓபரா சீரியா) நீட்டிக்கப்பட்ட ஓபராடிக் ஏரியாவின் மரபுகளால் வழிநடத்தப்படுகிறார். இயற்கையாகவே, இந்த வடிவங்கள் அசல், நவீன விளக்கத்தில் தோன்றும்.

மும்மடங்கு தாளத்துடன் இணைந்த இரண்டாவது துக்கமான, "புலம்பல்" ஒலி - விதியின் தாளம்! - ஓடிபஸின் முழு ஸ்கோரையும் ஊடுருவிச் செல்கிறது (தொடக்க கோரஸின் கருப்பொருள் முதல் செயலிலும் இரண்டாவது முடிவிலும் பல முறை நிகழ்கிறது). இந்த தாளம் டிம்பானியின் தாளத்திலிருந்து வருகிறது மற்றும் "ட்ரிவியம்" - கிராஸ்ரோட்ஸ் என்ற வார்த்தையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (குறுக்கு வழியில் ஓடிபஸ் லாயஸை ஒரு சண்டையில் கொன்றார், அவர் தனது தந்தை என்று சந்தேகிக்கவில்லை). மெல்லிசையின் வீழ்ச்சி, "அழிந்த" தன்மையானது, ஓடிபஸ், டைரேசியாஸ் மற்றும் கிரியோனின் பெரும்பாலான தனி வார்த்தைகளில் இயல்பாகவே உள்ளது. ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு பெரிய ஏரியாவில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு, ஹீரோவின் உருவப்படத்தை அளிக்கிறது. Creon, Tiresias மற்றும் Shepherd ஆகியோர் மூடிய, "வட்டமான" ஏரியாக்களை பாடுகிறார்கள், இதன் கச்சேரி பாத்திரம் குரலுடன் ஒரு கருவியை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. இந்த அரியாக்கள் ஒரு ஆக்கபூர்வமான பிரிக்கும் பொருளைக் கொண்டுள்ளன: அவை பிரிவுகளின் விளிம்பில் தோன்றும்.

ஜோகாஸ்டாவின் ஏரியா டா காபோ கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. அதன் அர்த்தம் கதாநாயகியின் காட்சிக்கு அப்பாற்பட்டது: ஜோகாஸ்டா உணர்ச்சியுடன் சமாதானப்படுத்துகிறார். அவள் உண்மையைச் சொல்கிறாள், ஆனால் இந்த உண்மைதான் ஓடிபஸை அழிக்கிறது என்பது அவளுக்கு உறுதியளிக்கும் சக்தியை அளிக்கிறது. ஏரியா டா கபோ ஒரு ஏரியா-காட்சியாக உருவாகிறது: பாடகர் குழு ஒரு எதிரொலியைப் போல, "ட்ரிவியம்" என்ற வார்த்தையை ஒரு எழுத்துப்பிழை போல திரும்பத் திரும்பச் சொல்கிறது, பின்னர் ஓடிபஸுடன் ஒரு உரையாடல் மற்றும் டூயட்டைப் பின்பற்றுகிறது, அதன் முடிவில் கசப்பான உண்மை ஜோகாஸ்டாவிற்கு ஏற்கனவே தெரியவந்துள்ளது.

ஓடிபஸ் தான் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு வளரும் பாத்திரத்தின் பண்புகளைக் கொடுத்தார் முட்கள் நிறைந்த பாதைமகிமையின் ஒளிவட்டத்திலிருந்து நாடுகடத்தலுக்கு. மன்னரின் முதல் அரியோசோ ஹீரோவின் ஆண்டுவிழாவாகும், மேலும் பாஸில் உள்ள நொடிகளின் "பெருமூச்சுகள்" மற்றும் துணையின் புள்ளியிடப்பட்ட தாளம் மட்டுமே அவரது எதிர்காலத்தை தவிர்க்கமுடியாமல் கணிக்கின்றன. இந்த மெலிஸ்மாடிக்ஸ் பைசண்டைன் வகை அதன் ஜூபிலி தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. ஆனால் சாட்சிகள் "அழைக்கப்படுவதால்", சோகம் வெளிவரும்போது, ஓடிபஸின் உள்ளுணர்வு கோளம் "பயம் மற்றும் திகில்" - குறைந்துபோன ஏழாவது நாண் மூலம் சிதைக்கப்படுகிறது, இது ஓபராவின் வரலாற்றில் ஒரு ராக் நாண் என்ற சொற்பொருள் அர்த்தம் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது ( உதாரணம் 7).

ஓபராவின் ஹீரோ சந்தேகங்களுக்கு இடமளிக்கவில்லை, அவர் இறுதிவரை போராடுகிறார், ஆனால் அவரது போராட்டம் அழிந்தது. ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நாண்கள் (மேய்ப்பன் மற்றும் தூதரின் ஒப்புதல் வாக்குமூலத்திற்குப் பிறகு) கடைசி குறுகிய மோனோலாஜின் போது அவரைத் தூண்டியது.

ஓடிபஸ் ஓதெல்லோவைப் போன்ற ஒரு பாதையில் செல்கிறார், அவர் ஓபராவின் முடிவில் எல்லாவற்றையும் இழக்கிறார், ஆனால் உளவியல் ரீதியாக ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாத்திரம் போரிஸ் கோடுனோவ் போன்ற குற்ற உணர்வைக் கொண்டுள்ளது (இதன் மூலம், ஆராய்ச்சியாளர்கள் சூழ்நிலை மற்றும் முற்றிலும் இரண்டையும் குறிப்பிட்டுள்ளனர். இசை தருணங்கள்வெர்டி மற்றும் முசோர்க்ஸ்கி மற்றும் ஓடிபஸ் ரெக்ஸின் ஓபராக்களுக்கு இடையிலான ஒற்றுமைகள்). மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், கொள்கையை அறிவிப்பது வழக்கமான தியேட்டர்- செயல்திறன் தியேட்டர், இசையமைப்பாளர் உண்மையில் பல சந்தர்ப்பங்களில் அதிலிருந்து விலகுகிறார், ஹீரோவின் தலைவிதியுடன் கேட்பவர் உட்பட. பச்சாதாபத்தின் அதே கொள்கையின்படி, பாடகர் குழு ஒரு செயலற்ற, ஆள்மாறான கூட்டத்திலிருந்து சோகத்தின் நிகழ்வுகளுக்கு கடுமையாக எதிர்வினையாற்றும் மக்களாக மாறுகிறது.

Opera-oratorio இரண்டு செயல்களில். ஜீன் காக்டோவின் லிப்ரெட்டோ, சோபோக்கிள்ஸின் அதே பெயரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உரையின் லத்தீன் பதிப்பு டேனிலோவின்.

எழுத்துக்கள்: ஓடிபஸ் - டெனர்; ஜோகாஸ்டா - மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ; Creon - பாஸ்-பாரிடோன்; டெரேஸி - பாஸ்; மேய்ப்பன் - குத்தகை; தூதுவர் - பாஸ்-பாரிடோன்.

நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது பண்டைய கிரீஸ்.

தீப்ஸில் பிளேக் நோய் பரவி வருகிறது. தீப்ஸின் ஆட்சியாளர் ஓடிபஸ் ஒரு காலத்தில் இரத்தவெறி பிடித்த ஸ்பிங்க்ஸின் ஆட்சியிலிருந்து நகரத்தை விடுவித்தார். தீப்ஸில் வசிப்பவர்கள் இன்னும் அவருடைய ஞானத்தை நம்பியிருக்கிறார்கள். ஓடிபஸ் அவர்களை கருப்பு மரணத்திலிருந்து காப்பாற்ற வேண்டும்.

ஓடிபஸின் மாமா, கிரியோன், டெல்பிக்கு, ஆரக்கிளுக்குச் செல்கிறார், அங்கிருந்து அவர் கணிப்புகளையும் ஆலோசனைகளையும் கொண்டு வருகிறார்.

ஓடிபஸின் முன்னோடியான மன்னனின் கொலைகாரன் தீப்ஸில் வசிக்கிறான். குற்றவாளி கண்டுபிடிக்கப்படும் வரை, பிளேக் கேரியனைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கும் கழுகுகள் தீப்ஸை விட்டு வெளியேறாது.

குருட்டு ஜோதிடர் தெரேசியஸ், மன்னர் ஓடிபஸ் தனது முன்னோடியைக் கொன்றதாக குற்றம் சாட்டுகிறார்.

ஓடிபஸின் மனைவி ஜோகாஸ்டா, வார்த்தைகளின் மர்மமான அர்த்தத்தை அவிழ்க்க முயற்சிக்கிறார் டெல்பிக் ஆரக்கிள். ஓடிபஸுக்கு முன் தீப்ஸில் ஆட்சி செய்த தனது முதல் கணவர் நகருக்கு வெளியே ஒரு குறுக்கு வழியில் கொல்லப்பட்டதாக அவர் கூறுகிறார். ஓடிபஸ் திகிலுடன் நினைவு கூர்ந்தார்: உண்மையில், அவர் தீப்ஸுக்கு வந்தபோது, நகரின் முன் சாலையில் அவர் சிலருடன் சண்டையிட்டார், சண்டை ஒரு சண்டையாக மாறியது, அதில் ஓடிபஸ் தனது எதிரியைக் கொன்றார்.

துரதிர்ஷ்டவசமான ஓடிபஸைச் சுற்றி எப்போதும் நெருங்கிய வலைப்பின்னலை நெய்து கொண்டு, ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, புதிய செய்திகள் வருகின்றன. இப்போது வரை, அவர் தனது தந்தை கொரிந்துவின் ராஜா என்று நினைத்தார், ஆனால் கொரிந்துவிலிருந்து ஒரு தூதர் வருகிறார், அவர் இறப்பதற்கு முன்பு ராஜா தனக்கு ஒரு ரகசியத்தை வெளிப்படுத்தினார்: ஓடிபஸ் அவரது சொந்த மகன் அல்ல, ஆனால் தத்தெடுக்கப்பட்டவர்.

தீப்ஸின் புறநகரில் இருந்து ஒரு மேய்ப்பனால் மேலும் இழைகள் பின்னப்படுகின்றன. ஓடிபஸின் முன்னோடி, கிங் லாயஸ் மற்றும் அவரது மனைவி ஜோகாஸ்டா ஆகியோர் மேய்ப்பரிடம் தங்கள் மகனைக் கொல்லுமாறு அறிவுறுத்தினர், ஏனெனில், கணிப்புப்படி, அவர் வயது வந்தவுடன் தனது தந்தையைக் கொல்ல வேண்டும். ஆனால், மேய்ப்பன் அந்தக் குழந்தையைக் கொல்லவில்லை. அவர் காப்பாற்றிய பையன் ஜோகாஸ்டாவின் மகன், அவர் கொரிந்துவின் ஆட்சியாளரின் நீதிமன்றத்தில் முடிந்தது, பின்னர், அவர் அலைந்து திரிந்தபோது, தீப்ஸுக்கு வந்தார், அங்கு அவர் தனது தந்தையைக் கொன்று, அரியணையை எடுத்துக்கொண்டு தனது திருமண படுக்கையில் கிடந்தார். இது வேறு யாருமல்ல ஓடிபஸ் தான்.

ஓடிபஸ் உடனான தனது திருமணம் ஒரு உறவில் இருந்தது என்பதை ஜோகாஸ்டா திகிலுடன் உணர்ந்தார்; மரணம் மட்டுமே இந்த அவமானத்தை கழுவ முடியும். அவள் தற்கொலை செய்து கொள்கிறாள்.

துக்கத்தில், ஓடிபஸ் தன்னைக் குருடாக்கி, தீப்ஸை வீடற்ற, குருட்டுப் பிச்சைக்காரனாக விட்டுச் செல்கிறான்.

நாடகத்தின் ஆசிரியர் - சோஃபோகிள்ஸ்(கிமு 497-406) - ஒன்று மிகப் பெரிய எழுத்தாளர்கள்பண்டைய கிரீஸ். அவரது சில ஹீரோக்கள் ஏற்கனவே நமக்கு அடையாளமாகிவிட்டனர். அரசரின் கட்டளைகளுக்கு மேலாக இதயம் மற்றும் சகோதர அன்பின் சட்டங்களை வைக்கும் ஆன்டிகோன் அத்தகையவர்; எலெக்ட்ரா - பழிவாங்கும் ஒரு மனிதாபிமான தாகம் வெறித்தனமாக; ஓடிபஸ் விதியின் சோகமான பலியாகும், அவர் தனது விருப்பத்திற்கு எதிராக குற்றவாளியாக மாறினார். ஜீன் காக்டோ(1892-1963), சோஃபோக்கிள்ஸின் உரையை நூலாக மாற்றியவர், முன்னணி நபர்களில் ஒருவர் சமகால கலைபிரான்ஸ். ஒரு புத்திசாலித்தனமான கலைஞர், ஆவியில் அமைதியற்றவர், கலைத் தோட்டத்தில் ஒரு அந்துப்பூச்சியைப் போல ஒரு மலரில் இருந்து மற்றொரு பூவுக்கு படபடக்கிறார். எழுதுகிறார் பாடல் கவிதை, பின்னர் ஒரு நாவல், பாலே, நாடகம், பாண்டோமைம் ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது, பின்னர் நகர்கிறது நுண்கலைகள், கூட எழுதுகிறார் தியேட்டர் இயற்கைக்காட்சி. பின்னர் அவர் மீண்டும் ஒரு கூர்மையான திருப்பத்தை உருவாக்கி, தியேட்டர் மற்றும் சினிமாவில் தலைகுனிந்து செல்கிறார். அவரது பாணியை உருவாக்கும் போக்கில், அவர் கடந்த கால மற்றும் நவீன கலையின் அனைத்து பாதைகளிலும் சென்றார்: சர்ரியலிசத்திலிருந்து அவர் கிளாசிக்கல் உள்ளுணர்வுகளுக்கு நகர்கிறார், தாதாயிசத்துடன் ஊர்சுற்றுகிறார் மற்றும் பண்டைய பிரெஞ்சு கவிதைகளின் பரிமாணங்களை உயிர்ப்பிக்கிறார், இடமாற்றங்கள். பண்டைய ஹீரோக்கள்மற்றும் ஹீரோயின்கள் ஒரு நவீன அமைப்பில் ஒரு அற்புதமான நாவல்-துண்டுப்பிரசுரம் எழுதுகிறார், அதில் அவர் மின்னுகிறார், வெறித்தனமாக அலறுகிறார், அரட்டை அடிக்கிறார், கோபமடைந்தார், அதே நேரத்தில் நவீன பாரிஸின் வாழ்க்கையின் படங்களைக் கொண்டு வாசகரை மயக்குகிறார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. ஓபரா-ஓரடோரியோ "ஓடிபஸ் தி கிங்"

கச்சேரியில் முதல் நிகழ்ச்சி - மே 30, 1927, பாரிஸ், ஆசிரியரால் நடத்தப்பட்டது;
முதல் தயாரிப்பு - பிப்ரவரி 23, 1928, வியன்னா ஸ்டேட் ஓபரா.

நடிகர்கள்:

ஓடிபஸ் (டெனர்), ஜோகாஸ்டா, அவரது தாய் மற்றும் மனைவி (மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ), கிரியோன், ஜோகாஸ்டாவின் சகோதரர் (பாஸ்-பாரிடோன்), டைரேசியாஸ், சூத்சேயர் (பாஸ்), ஷெப்பர்ட் (டெனர்), மெசஞ்சர் (பாஸ்-பாரிடோன்), பேச்சாளர் ( பாடுவது இல்லை) ), பாடகர் (டெனர்ஸ், பேஸ்கள்), ஆர்கெஸ்ட்ரா.

படைப்பின் வரலாறு

ஓடிபஸ் ரெக்ஸ் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்பின் நியோகிளாசிக்கல் காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தவர்.

1925 இல் நைஸில் அவர் ஒரு ஓபராவில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். அவர் "பெரிய அளவிலான பணியை மேற்கொள்ள வேண்டிய அவசியத்தை உணர்ந்தார். "நான் நன்கு அறியப்பட்ட சதித்திட்டத்தில் ஒரு ஓபரா அல்லது ஓரடோரியோ பற்றி யோசித்துக்கொண்டிருந்தேன். இந்த வழியில், கேட்போரின் கவனத்தை கதையின் மீது அல்ல, மாறாக வார்த்தைகள் மற்றும் செயல்கள் இரண்டிற்கும் பொருள் தரும் இசையின் மீது கவனம் செலுத்த விரும்பினேன். ஒரு உயர்ந்த மனநிலையை வெளிப்படுத்த அது அவசியம் என்று எனக்கு எப்போதும் தோன்றியது சிறப்பு மொழி, நாம் தினமும் பேசுவது அல்ல. அதனால்தான், நான் நினைத்த வேலைக்கு மிகவும் பொருத்தமான மொழியைப் பற்றி சிந்திக்க ஆரம்பித்தேன், இறுதியில், நான் லத்தீன் மொழியில் குடியேறினேன். இந்தத் தேர்வு நான் கையாளும் பொருள் இறக்கவில்லை, ஆனால் பயமுறுத்தியது, ஒரு குறிப்பிட்ட நினைவுச்சின்னத்தைப் பெற்றது, இதன் மூலம் சாதாரணமான எல்லாவற்றிலிருந்தும் என்னைப் பாதுகாத்துக் கொண்டது" ("என் வாழ்க்கையின் நாளாகமம்").

TO இசையமைப்பாளர் பொருத்தமான பாடத்தைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பே மொழியைத் தேர்ந்தெடுக்க வந்தார். அவர் கிரேக்க தொன்மங்களில் இருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தை கடன் வாங்க முடிவு செய்தார், மேலும் நைஸ் அருகே வசித்த ஜீன் காக்டோவிடம் உதவிக்கு திரும்பினார், இது அடிக்கடி தொடர்புகொள்வதை சாத்தியமாக்கியது. கூட்டுப் பணிகள் உடனடியாகவும் மிகவும் சுறுசுறுப்பாகவும் தொடங்கியது. அவர்கள் சதித்திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தனர் - சோஃபோக்கிள்ஸின் சோகம் (கிமு 497 அல்லது 495-406) “ஓடிபஸ் தி கிங்” (430-415 க்கு இடையில்).

1927 வசந்த காலத்தில் நாடக நடவடிக்கையின் 20 வது ஆண்டு விழா கொண்டாடப்படவிருந்த டியாகிலெவை ஆச்சரியப்படுத்த இந்த கலவையுடன் முடிவு செய்யப்பட்டது, எனவே நண்பர்கள் தங்கள் திட்டத்தை ரகசியமாக வைத்திருந்தனர். காக்டோ லிப்ரெட்டோவில் பணிபுரிந்தபோது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு புதிய சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றார். இறுதி உரையின் முதல் பகுதியை 1926 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் இசையமைப்பாளர் பெற்றார்.விரைவில் லிப்ரெட்டோ முழுமையாக முடிக்கப்பட்டு லத்தீன் மொழியில் ஜே. டேனிலோவால் மொழிபெயர்க்கப்பட்டது, ஆனால் ஐரோப்பாவின் புதிய கச்சேரி சுற்றுப்பயணத்தின் காரணமாக ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி வேலையில் குறுக்கிட வேண்டியிருந்தது. கோடையின் முடிவில் மட்டுமே இசையமைப்பாளர் நைஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் ஓடிபஸ் கிங்கின் வேலையைத் தொடர்ந்தார். அவர் மார்ச் 14, 1927 அன்று மதிப்பெண்ணை முடித்தார்.

டியாகிலெவின் ஆண்டுவிழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு நாடகத் தயாரிப்பிற்கு ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் காக்டோவுக்கு நேரமும் பணமும் இல்லை, எனவே அவர்கள் வேலையைக் காட்ட முடிவு செய்தனர். கச்சேரி செயல்திறன். புகழ்பெற்ற பரோபகாரரும், ஆர்வமுள்ள இசை ஆர்வலருமான இளவரசி எட்மண்ட் டி பாலினாக் அவர்கள் இசைக்குழு, பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களுக்கு பணம் செலுத்த உதவினார். ஓடிபஸின் முதல் நிகழ்ச்சி மே 30, 1927 அன்று பாரிஸில் சாரா பெர்ன்ஹார்ட் தியேட்டரில் நடந்தது. இசையமைப்பாளர் தனது வேலையை ஒரு ஓபரா-ஓரடோரியோ என்று வரையறுத்தார், பின்னர் அது கச்சேரிகளிலும் மேடையிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 1948 இல் ஓடிபஸ் தி கிங்கின் புதிய பதிப்பை முடித்தார்.

சதி

சோகம் "ஓடிபஸ் தி கிங்" தீபன் மன்னர் லாயஸின் கட்டுக்கதையைப் பயன்படுத்துகிறது, அவர் தனது சொந்த மகனின் கையால் இறந்துவிடுவார் என்று ஆரக்கிளில் இருந்து எச்சரிக்கையைப் பெற்றதால், சித்தாரோன் மலையில் குழந்தையை கைவிடுமாறு மேய்ப்பனுக்கு உத்தரவிட்டார். மேய்ப்பன், குழந்தையின் மீது பரிதாபப்பட்டு, கொரிந்துவிலிருந்து மற்றொரு மேய்ப்பனுக்கு அவனைக் கொடுத்தான், அவன் அவனை வெகுதூரம் தன் தாய்நாட்டிற்கு அழைத்துச் செல்வான் என்று நம்பினான். கணக்கீடு நியாயமானது: கொரிந்துவின் குழந்தை இல்லாத ராஜா சிறுவனை தத்தெடுத்தார். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஓடிபஸ் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளர் என்று அழைக்கப்பட்டார். தெளிவுபடுத்துவதற்காக, அவர் டெல்பிக் ஆரக்கிளுக்குச் சென்றார், அவர் ஓடிபஸ் தனது தந்தையைக் கொன்று தனது தாயை திருமணம் செய்து கொள்வார் என்று கணித்தார். ஓடிபஸ் கொரிந்துக்குத் திரும்ப வேண்டாம் என்று முடிவு செய்து தீப்ஸுக்குச் செல்கிறார். மூன்று சாலைகளின் குறுக்கு வழியில், அடையாளம் தெரியாத முதியவர் ஒருவரால் அவமதிக்கப்படுகிறார். ஓடிபஸ் ஒரு முதியவரைக் கொன்றார், அவர் தீபன் மன்னர் லாயஸ் என்று பின்னர் தெரியவரும். தீப்ஸுக்கு வந்து, ஓடிபஸ் சிறகுகள் கொண்ட அசுரன் ஸ்பிங்க்ஸிடமிருந்து நகரத்தை விடுவிக்கிறார், அவர் தனது புதிரைத் தீர்க்க முடியாத அனைவரையும் கொன்றார். மகிழ்ச்சியான தீபன்கள் அவரை தங்கள் ராஜாவாக அறிவித்து, லாயஸின் விதவையான ராணி ஜோகாஸ்டாவின் கையை அவருக்கு வழங்குகிறார்கள். ஆரக்கிளின் கணிப்பு இப்படித்தான் உண்மையாகிறது: தன் தந்தையைக் கொன்ற ஓடிபஸ், தன் தாயையே மணக்கிறான். பல ஆண்டுகளாக அவர் தீப்ஸை மகிழ்ச்சியுடன் ஆட்சி செய்கிறார். அவருக்கு நான்கு குழந்தைகள். இருப்பினும், அப்பல்லோ, பாரிசைட் மற்றும் இன்செஸ்ட் ஆகியவற்றால் கோபமடைந்து, நகரத்திற்கு ஒரு பிளேக் அனுப்புகிறது. சோகத்தின் செயல் இங்குதான் தொடங்குகிறது, பார்வையாளர்கள் ஹீரோக்களின் உதடுகளிலிருந்து அதன் முழு பின்னணியையும் படிப்படியாகக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், ஓடிபஸ், தனது ராஜ்யத்தின் தலைவிதியால் பீதியடைந்து, லாயஸின் கொலையாளியைத் தேடத் தொடங்குகிறார். இந்த தேடல்கள் ஒரு பயங்கரமான ரகசியத்தை வெளிப்படுத்த வழிவகுக்கும், மேலும் ஓடிபஸ் தனக்குத்தானே ஒரு வாக்கியத்தை உச்சரிக்கிறார்: அவர் தனது கண்களைப் பிடுங்கிக்கொண்டு நாடுகடத்தப்பட்டார். ஜோகாஸ்டா, வெளிப்படுத்தப்பட்ட உண்மையைத் தாங்க முடியாமல், தன்னைத்தானே கொன்றுவிடுகிறாள்.

லிப்ரெட்டோ

ஒரு பழங்கால கருப்பொருளைத் தேர்ந்தெடுப்பது, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு எவ்வளவு எதிர்பாராததாகத் தோன்றினாலும், அத்தகைய பாடங்களில் பேரார்வம் ஐரோப்பாவைத் தாக்கிய காலத்தின் உணர்வில் இருந்தது: ரோஜர்-டுகாஸ் எழுதிய "ஆர்ஃபியஸ்" (1913), ஃபாரே - "பெனிலோப்" (1913), சாட்டி - " சாக்ரடீஸ்" (1917), மில்ஹாட் - "சோஃபர்ஸ்" (1922), ஹோனெகர் - "ஆண்டிகோன்" (1926))… ஒரு நிலையான, நித்திய, காலமற்ற, உலகளாவிய கொள்கைக்கான ஏக்கம், ஒரு தற்காலிக, உறுதியான தினசரி தொடக்கத்திற்கு மாறாக.

கோக்டோ மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி வெட்டினார்கள்அவர்கள் உரையை சுமார் ஐந்து முறை மாற்றினர், பல சிறிய கதாபாத்திரங்களை அகற்றினர், ஆனால் அதே நேரத்தில் கதைக்களத்தையும் சோஃபோக்கிள்ஸின் அனைத்து மகத்துவத்தையும் முழுமையாகப் பாதுகாக்க முடிந்தது. பெரும் சோகத்தின் ஒரு வகையான சுருக்கம் உருவாக்கப்பட்டது, இது இசையில் உருவகப்படுத்துவதற்கு ஏற்றது.

கிரேக்கத்தை விட லத்தீன் பக்கம் திரும்புவது தற்செயலானது அல்ல.லத்தீன், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, விளக்கக்காட்சிக்கு புறநிலை மற்றும் நினைவுச்சின்னத்தை அளிக்கிறது, மேலும் நேரடி அனுபவத்தின் நிர்வாணத்தைத் தவிர்க்க அனுமதிக்கிறது.

என்ன நடக்கிறது என்பதற்கான பொதுவான சோகமான அர்த்தத்தில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஆர்வமாக உள்ளார், ஹீரோக்களின் உணர்ச்சிகள் அல்ல, ஆரம்பத்திலிருந்தே விளைவு முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டதால், சோகத்தின் ஹீரோக்கள் விதியின் கைகளில் பொம்மைகளைத் தவிர வேறில்லை. எனவே, அவர் நிலையான செயலுக்காக பாடுபடுகிறார், இதில் மேடையில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் "பிளாஸ்டிக் ஊமையாக" இருக்கும்.

ஆசிரியர்கள் ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கியது ஆளுமைகள் அல்ல, ஆனால் வரலாற்று படங்கள் மற்றும் சின்னங்கள். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி கூறியது போல், மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், "சோகத்தை ஓடிபஸ் மீதும் மற்ற கதாபாத்திரங்கள் மீதும் கவனம் செலுத்தவில்லை, ஆனால் என்னைப் பொறுத்தவரை நாடகத்தின் அர்த்தத்தில் உள்ள அபாயகரமான விளைவு." → கேட்பவரின் கவனத்தை இசையில் செலுத்த ஆசிரியர்கள் அனைத்தையும் செய்தனர். + இசை மொழிதேசிய வண்ணம் இல்லாமல், அழுத்தமாக நடுநிலை.

நாடகத்தின் 2 செயல்கள் 1 தொகுப்பில் நடைபெறுகின்றன. முதல் செயலில் காட்சி பிரகாசமாக உள்ளதுநீல ஒளியால் ஒளிரும் மற்றும் வெள்ளை திரைச்சீலைகளால் தொங்கவிடப்பட்டது. இரண்டாவது செயலில் செட் ஒன்றுதான், பின்னணி மட்டுமே மாறுகிறது மற்றும் திரைச்சீலைகள் இல்லை. புதிய பின்னணி கருப்பு. அக்ரோபோலிஸின் அவுட்லைன் முதல் செயலின் இயற்கைக்காட்சியின் பின்னணியில் சுண்ணக்கட்டியில் லேசாக வரையப்பட்டுள்ளது; கிரியோனை மறைப்பதற்காக திரைச்சீலையை தூக்கும்போது அக்ரோபோலிஸ் தெரியும். இரண்டாவது செயலில், திரைச்சீலையில் அக்ரோபோலிஸ் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது.

டைரேசியாஸ், ஷெப்பர்ட் மற்றும் மெசஞ்சர் தவிர, கதாபாத்திரங்கள் சிறப்பு உடைகள் மற்றும் முகமூடிகளை அணிந்துள்ளனர். அவர்கள் தங்கள் கைகளையும் தலைகளையும் மட்டுமே நகர்த்துகிறார்கள், அவர்கள் உற்பத்தி செய்ய வேண்டும்வாழும் சிலைகளின் தோற்றத்தை கொடுங்கள்:

இரண்டாவது செயலில் ஓடிபஸ் காணாமல் போனதும் மீண்டும் தோன்றுவதும் களியாட்ட நிகழ்ச்சிகளைப் போலவே, அந்த இடத்திலேயே, ஒரு குஞ்சுப்பொறியின் உதவியுடன் மெதுவாக நிகழ்கிறது. ஓடிபஸ் மீண்டும் தோன்றியபோது, அவர் வேறு முகமூடியை அணிந்துள்ளார், இது அவரது துரதிர்ஷ்டத்தைக் குறிக்கிறது: அவர் பார்வையற்றவர்.

நெடுவரிசைகளுக்கு இடையில் பால்கனியில் ஜோகாஸ்டா உள்ளது. திரைச்சீலை... திறந்து மூடுகிறது. அவள் ஓடும்போது, அந்த இடம் காலியாகவே இருக்கிறது.

கிறீயோன் பாறைகளின் உச்சியில் திரைச்சீலை எழும்பும்போது தோன்றுகிறார்... அவருக்குப் பக்கத்தில் கேன்வாஸில் வர்ணம் பூசப்பட்ட தேர் மற்றும் குதிரைகள்... அவன் செயல் முடியும் வரை அங்கேயே இருக்கிறான்.

டைரேசியாஸ் சத்தியத்தின் ஆவி, சத்தியத்தின் மூலத்தின் ஆவி. ஆழ்ந்த இரவு. Creon கீழ் பாறை ஒளிரும். பாறை திறந்து கிரோட்டோ தெரியும். டயர்சியாஸ் கோட்டையிலிருந்து வெளிவருகிறார் - ஒரு தெளிவற்ற கோடிட்டுக் காட்டப்பட்ட சிலை, அதைச் சுற்றி வளரும் முக்காடுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும்;... தனது பங்கை நிறைவேற்றிய டைரேசியாஸ் கோட்டைக்குத் திரும்பினார், பாறை மூடுகிறது.

மேய்ப்பன் தன் தோளில் ஒரு கன்றுக்குட்டியை சுமக்கிறான். உடல், முகமூடி மற்றும் ஆடை ஆகியவை ஒரு வகையான ஒற்றை ஷெல்லை உருவாக்குகின்றன, அதன் பின்னால் பாடகர் மறைந்துள்ளார், இதனால் அவரது கைகள் மற்றும் கால்கள் மட்டுமே தெரியும். மேய்ப்பன் இடதுபுறமாக நுழைந்து படிக்கட்டுகளின் அடிவாரத்தில் பாடுகிறான், அதன் உச்சியில் ஓடிபஸ்.

மேடையைச் சுற்றிச் சென்று ஜோகாஸ்டாவின் பால்கனியில் தனது பாத்திரத்தை முடிக்கும் தூதருக்கும் இது பொருந்தும்.

முன்புறத்தில் உள்ள பாடகர் குழு மூன்று அடுக்குகளைக் கொண்ட ஒரு வகையான அடிப்படை நிவாரணத்தின் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அடிப்படை நிவாரணமானது சிற்பம் போன்ற திரைச்சீலைகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டுள்ளது, இது கோரிஸ்டர்களின் முகங்களை மட்டுமே பார்க்க அனுமதிக்கிறது.

பேச்சாளர் கருப்பு உடை. அவர் இடதுபுறத்தில் திரைக்குப் பின்னால் இருந்து வெளியே வந்து ப்ரோசீனியத்தில் நடக்கிறார். பேசி முடித்து விட்டு கிளம்புகிறார். அவர் ஒரு உணர்ச்சியற்ற வர்ணனையாளர் போல நடந்துகொள்கிறார், ஒரு அலட்சிய தொனியில் செயலை விளக்குகிறார். முன்னுரையில் அவர் கூறுகிறார்: “பார்வையாளர்களே! இப்போது நீங்கள் லத்தீன் மொழியில் "ஓடிபஸ் தி கிங்" என்று கேட்பீர்கள். உங்கள் செவிப்புலன் மற்றும் நினைவாற்றல் தேவையற்ற அழுத்தத்திலிருந்து விடுபட, குறிப்பாக ஓபரா-ஓரடோரியோவில் மிக முக்கியமான காட்சிகள் மட்டுமே இருப்பதால், சோஃபோகிள்ஸின் சோகத்தை படிப்படியாக நினைவில் வைக்க நான் உங்களுக்கு உதவுவேன்.

ஓடிபஸ், அதை உணராமல், பொதுவாக இருத்தலின் மறுபக்கத்தில் மட்டுமே எதிர்கொள்ளும் சக்திகளின் தயவில் இருக்கிறார். இந்த சக்திகள் அவர் பிறந்ததிலிருந்து அவருக்கு ஒரு பொறியை தயார் செய்துள்ளனர் - அது எப்படி மூடப்படும் என்பதை நீங்கள் காண்பீர்கள்.

செயல் எவ்வாறு உருவாகிறது என்பது இங்கே: தீப்ஸ் கொந்தளிப்பில் உள்ளது. ஸ்பிங்க்ஸுக்குப் பிறகு - பிளேக். கோரஸ் நகரைக் காப்பாற்ற ஓடிபஸிடம் கெஞ்சுகிறது. ஸ்பிங்க்ஸின் வெற்றியாளரான ஓடிபஸ், நகரத்தை ஒரு புதிய பேரழிவிலிருந்து காப்பாற்றுவதாக உறுதியளிக்கிறார்."

முன்னுரைக்குப் பிறகு திரை எழுகிறது. ஓடிபஸ் மற்றும் கோரஸ் மேடையில் உள்ளன. மீண்டும் பேச்சாளர்: “இதோ கிரியோன், ஓடிபஸின் மைத்துனர். அவர் ஓடிபஸ் ஆலோசனைக்காக அனுப்பிய ஆரக்கிளிலிருந்து திரும்பினார். லாயஸ் மன்னரின் கொலைக்கு பழிவாங்க வேண்டும் என்று ஆரக்கிள் கோருகிறது, பின்னர் பிளேக் நகரத்தை விட்டு வெளியேறும். கொலையாளி தீப்ஸில் மறைந்திருக்கிறார், எந்த விலையிலும் அவரைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். ஈடிபஸ் புதிர்களைத் தீர்க்கும் திறனைப் பற்றி பெருமை கொள்கிறார். அவர் கொலைகாரனை கண்டுபிடித்து தீப்ஸிலிருந்து வெளியேற்றுவார்."

பேச்சாளர் அடுத்த காட்சியில் பின்வருமாறு கருத்துரைக்கிறார்: “ஓடிபஸ் சோதிடரிடம் உண்மையை வெளிப்படுத்தும்படி கெஞ்சுகிறார். டைரேசியாஸ் பதில் சொல்வதைத் தவிர்க்கிறார். ஈடிபஸ் இரக்கமற்ற கடவுள்களின் கைகளில் ஒரு பொம்மை என்பதை அவரால் பார்க்காமல் இருக்க முடியாது. அவரது மௌனம் ஓடிபஸை எரிச்சலூட்டுகிறது. கிரியோன் சிம்மாசனத்தைக் கைப்பற்ற விரும்புவதாகவும், டயர்சியாஸ் ஒரு உடந்தையாக இருப்பதாகவும் அவர் குற்றம் சாட்டினார். இப்படிப்பட்ட அநியாயமான அவதூறுகளால் ஆத்திரமடைந்த சூதாட்டக்காரன் தன் மனதை உறுதி செய்து கொள்கிறான் - அவன் பேசுகிறான். இதோ வெளிப்பாடு: ts-a-r-e-u-b-i-y-ts-a ஒரு ராஜா."

இரண்டாவது செயல் முதலில் முடிந்த தருணத்திலிருந்து நேரடியாக தொடங்குகிறது. சபாநாயகர்: “அரச ஆண்களுக்கு இடையேயான தகராறு ஜோகாஸ்டாவை ஈர்க்கிறது. அவள் அவர்களை எப்படி அமைதிப்படுத்துகிறாள், நகரத்திற்கு துரதிர்ஷ்டம் ஏற்பட்டால் சண்டையிடுவதற்காக அவர்களை அவமானப்படுத்துகிறாள் என்பதை நீங்கள் கேட்பீர்கள். அவளுக்கு வாய்மொழிகளில் நம்பிக்கை இல்லை. ஆரக்கிள்ஸ் பொய் என்று அவள் நிரூபிக்கிறாள். உதாரணமாக, லாயஸ் தனது சொந்த மகனின் கையால் இறந்துவிடுவார் என்று கணிக்கப்பட்டது, ஆனால் லயஸ் மூன்று சாலைகளின் குறுக்கு வழியில் கொள்ளையர்களால் கொல்லப்பட்டார்.

நாற்சந்தி! ட்ரிவியம்! இந்த வார்த்தையில் கவனம் செலுத்துங்கள். இது ஓடிபஸை பயமுறுத்துகிறது. கொரிந்துவிலிருந்து வரும் வழியில், ஸ்பிங்க்ஸைச் சந்திப்பதற்கு முன்பு, மூன்று சாலைகளின் குறுக்கு வழியில் ஒரு முதியவரைக் கொன்றதை அவர் நினைவு கூர்ந்தார். லாயஸ் என்றால், இப்போது என்ன நடக்கும்? அவர் இங்கு தங்க முடியாது, ஆனால் அவர் கொரிந்துக்குத் திரும்ப முடியாது, ஏனென்றால் அவர் தனது தந்தையைக் கொன்று தனது தாயின் கணவராக மாறுவார் என்று ஆரக்கிள் ஒருமுறை கணித்துள்ளது. அவர் பயத்தில் மூழ்கிவிட்டார்." "இறுதியாக, கொலைக்கு ஒரு சாட்சி தோன்றுகிறார் - ஒரு மேய்ப்பன். தூதர் ஓடிபஸுக்கு பாலிபஸின் மரணத்தை அறிவித்து, அவர் பாலிபஸின் வளர்ப்பு மகன் மட்டுமே என்பதை அவருக்கு வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஜோகாஸ்டாவுக்கு எல்லாம் புரிந்தது. அவள் ஓடிபஸை எடுத்துச் செல்ல முயல்கிறாள், ஆனால் வீண், அவள் ஓடிவிடுகிறாள். ஒரு வேரற்ற வஞ்சகனின் மனைவியாக இருப்பதற்கு வெட்கப்படுவதாக ஓடிபஸ் நினைக்கிறார். இந்த ஓடிபஸ், எப்பொழுதும் தனது அனைத்தையும் யூகிக்கும் திறனைப் பற்றி பெருமிதம் கொள்கிறார்! அவர் மாட்டிக்கொண்டார், அவர் மட்டுமே அதைப் பார்க்கவில்லை. திடீரென்று ஒரு பயங்கரமான யூகம் மின்னலைப் போல அவனது மூளையைத் துளைக்கிறது. அவர் விழுகிறார். அவர் உயரத்தில் இருந்து விழுகிறார்."

பேச்சாளரின் கடைசி தோற்றம், இந்த முறை இசையுடன் மாறி மாறி வருகிறது: "இப்போது நீங்கள் "தெய்வீக ஜோகாஸ்டாவின் இறந்த முகத்தைப் பார்த்தேன்" என்ற அற்புதமான மோனோலாக்கைக் கேட்பீர்கள், அதில் அவரது மரணத்தைப் பற்றி தூதர் பேசுகிறார்.... அவரது முதல் வார்த்தைகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டன. பாடகர் குழுவின் மூலம் அவருக்கு உதவுங்கள் , ராணி எப்படி தூக்கில் தொங்கினார் மற்றும் ஓடிபஸ் எப்படி தன் தங்கக் கொட்டியால் அவனது கண்களை பிடுங்கினார்.... இப்போது எபிலோக். அரசன் ஒரு வலையில் விழுந்தான். எல்லாரும், எல்லாரும் இந்த தாழ்ந்த உயிரினத்தை, இந்த அயோக்கியத்தனத்தை, இந்த பைத்தியக்காரனைப் பார்க்கட்டும்! அவர் வெளியேற்றப்படுகிறார். அவர்கள் அசாதாரண இரக்கத்துடன், கருணையுடன் அவர்களை வெளியேற்றுகிறார்கள். விடைபெறுங்கள், விடைபெறுங்கள், ஏழை ஓடிபஸ்! பிரியாவிடை, ஓடிபஸ், நீங்கள் இங்கு நேசிக்கப்பட்டீர்கள்.

வகை

வழக்கமான நாடகத்தின் தாக்கம்.ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியே ஆதிக்கம் செலுத்தும் மிஸ்-என்-காட்சி, கதாபாத்திரங்களின் இருப்பிடம், அவற்றின் தோற்றத்தை தீர்மானித்தல், முகமூடிகள் மற்றும் சிட்டான்களை அணிவித்து, செயலின் போக்கைப் பொறுத்து அவற்றை வேறுபடுத்தும் "ஒளியின் நாடகத்தை" வழங்கினார். கூடுதலாக, அவர் மற்றொரு மாநாட்டை அறிமுகப்படுத்தினார் - ஒரு நவீன உடையில் (டெயில்கோட்) உடையணிந்து, நவீன (அசல் பிரெஞ்சில்) மொழியில் நிகழ்வுகளின் போக்கை விளக்கி, பார்வையாளர்-கேட்பவரின் மாயையை அழித்து, செயலில் சேர்க்கப்படுகிறார். அது.

திட்டத்தைத் தொடர்ந்து, ஓபரா-ஓரடோரியோ வகையின் தேர்வு மிகவும் தெளிவாக உள்ளது .

பண்டைய கிரேக்க சோகத்தின் தாக்கம். →நிலையான, சிலை அமைப்பு. பாடகர்களின் பங்கு.

காவிய நாடகத்தின் அம்சங்கள் கதைகள் (வாசகர்), தொடர் கதைகள். உருவப்பட பண்புகளின் கொள்கையின் ஆதிக்கம்.ஆரம்பம் மற்றும் முடிவு - கோரஸ்குளோரியா.

நாடகத்தின் பண்புகள். ஓடிபஸின் உருவம் படத்தின் உளவியல் மயமாக்கல் ஆகும். அவர் உண்மைக்காக பாடுபடுகிறார், முதலில் தெரியாது, பின்னர் அவர் தனக்கு எதிராக செயல்படுகிறார் என்பதை உணர்ந்தார். எப்படியும் தொடர்ந்து விசாரணை நடத்தி வருகிறார்.

ஓடிபஸின் சண்டைச் சங்கிலி:

ஈடிபஸ்-மக்கள்

Creon-Oedipus

தெரேசியஸ்-ஓடிபஸ்

ஜோகாஸ்டா-ஓடிபஸ்

தூதுவர்-ஓடிபஸ்

ஷெப்பர்ட்-ஓடிபஸ்.

கட்டமைப்பின் அம்சங்கள்

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி நியமன வடிவங்களை நாடுகிறார்:

ரோண்டல் வடிவங்கள்: 1 டி. - மறுப்பு (கோரஸ்), அத்தியாயங்கள் (தனி). 2 டி. - பாலிரித்மிக் ரோண்டோ.

பாரம்பரியமானது ஏரியாஸ், அரியோசோ, டூயட். பெரும்பாலும் 3-பகுதி வடிவத்தில்.

இசை மரபுகளின் வெளிப்பாடு

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இசை மாதிரிகளிலிருந்து தொடங்குகிறார் -பண்டைய சோகம், ஓபராதொடர் ; பாக் (“பேஷன்”), ஹேண்டல் (“சாம்சன்”), முசோர்க்ஸ்கி.

ரஷ்ய பாரம்பரியம்

முசோர்க்ஸ்கி :

குற்றவாளி ராஜா.முசோர்க்ஸ்கியும் ஓடிபஸின் உருவத்திற்கு திரும்பினார், ஆனால் அவர் இந்த வேலையை முடிக்கவில்லை.

"போரிஸ் கோடுனோவ்" என்பதும் டூயல்கள். போரிஸ்-பிமென், போரிஸ்-ஷுயிஸ்கி.

லீத்-படம், இதுசெயலை இயக்குகிறது (குழந்தை Tsarevich Dimitri). ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி -"ட்ரிவியம்" (சாலைகளை கடப்பது, முதல் பாடகர் குழுவுடன் மும்மூர்த்திகள்).

IN இசை உரையில் ரஷ்ய பள்ளியின் நினைவூட்டல்கள் உள்ளன:

ரஷ்ய பாடல் எழுதுதல் மற்றும் காதல் ப. ஓடிபஸின் 78 குரல் பகுதி, வரி 2.ஆறாவதுடன் ஐந்தாவது – ப. 72,139.

ஸ்னாமென்னி பாடுகிறார் - ஆண் பாடகர் குழுஉடன். 180-182. பி. 184 - மூன்று வரிகளின் உணர்வு.

ரஷ்ய இத்தாலியன் - மேய்ப்பன் எஸ். 75.

மூர்ஸின் தடயங்கள்

ஜோகாஸ்டாவின் பாத்திரத்தில், ஆனால் முரண்பாடு இல்லாமல்.

அன்னையின் விருந்தில் உள்ளவாறு அமைப்பு வகை - ப. 50 56. 97+2. P. 36 25-2 – பாடப்பட்டதுடி7 .

இசை

லீட்மோடிஃப்கள் எதுவும் இல்லை. தனிப்பட்ட கருப்பொருள். "... "ஓடிபஸ்" இல் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, இன்றியமையாத சிம்போனிக் வளர்ச்சியின்றி தனக்கு மட்டுமே தனித்தன்மை வாய்ந்த இசைக் கோளத்தை ஒவ்வொருவரிடமும் குவிப்பதன் மூலம் பாத்திரங்களின் வித்தியாசமான குணாதிசயங்களை, கருவித் துணியில் ஒரு இயந்திர உந்துதலைப் பெறவில்லை. அதே நோக்கங்கள்" (அசாஃபீவ்).

ஹீரோக்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை நீங்கள் முன்னிலைப்படுத்தலாம். இது ஒரு வகையான உணர்ச்சி, ஆளுமைப் பண்பு அல்ல.

கிரியோன் ஒரு வீரப் படம். ஓபராவின் சிறப்பியல்புகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன -தொடர் வீர ஒலிகள். காற்று கருவிகள், நகர்வுகள் 5 3 .

Jocasta - துணையுடன் கூடிய ostinato. சொல்லாட்சி வடிவங்களைப் பயன்படுத்துதல். ↓ பகுதி 4, மைண்ட் ரேசிங். மற்றும் uv. இடைவெளிகள், மீ. 2 இல் நகர்கிறது, பெருமூச்சு ஒலி, மனம். 7 துன்பத்தின் ஒலியாக.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இதையெல்லாம் ஒரு சிக்கலான வடிவத்தில் பயன்படுத்துகிறார். கிளாசிக்கல் இணக்கம் + 7, 9 இல் நகர்கிறது. இருசெயல்நிலை அல்லது பல்செயல்பாடு.

பாடகர் குழு

பாடகர் குழுவின் "சொற்கள்" சிக்கலானது, ஒரு அளவிடப்பட்ட கனமான பாஸ் இயக்கத்தின் (எட்டாவது குறிப்புகள் 6/8) புலம்பல்கள் அல்லது புகார்களின் எளிய இசைத் தொடர்கள் மற்றும் நோக்கங்களின் குழுவைக் கொண்டுள்ளது. இந்த வளாகம் அவ்வப்போது திரும்பும், ஆனால் அடிப்படையில் மாறாது. உந்துதல் அல்லது முற்றிலும் குரல் வளர்ச்சி இல்லை.

அவரது தனி எண்களில், அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் (ஓபரா சீரியா) நீட்டிக்கப்பட்ட ஓபராடிக் ஏரியாவின் மரபுகளால் வழிநடத்தப்படுகிறார். இயற்கையாகவே, இந்த வடிவங்கள் அசல், நவீன விளக்கத்தில் தோன்றும்.

ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் ஒரு பெரிய ஏரியாவில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு, ஹீரோவின் உருவப்படத்தை அளிக்கிறது.

Creon, Tiresias மற்றும் Shepherd ஆகியோர் மூடிய, "வட்டமான" ஏரியாக்களை பாடுகிறார்கள், இதன் கச்சேரி பாத்திரம் குரலுடன் ஒரு கருவியை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. இந்த அரியாக்கள் ஒரு ஆக்கபூர்வமான பிரிக்கும் பொருளைக் கொண்டுள்ளன: அவை பிரிவுகளின் விளிம்பில் தோன்றும்.

ஓடிபஸ் தான் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு வளரும் பாத்திரத்தின் பண்புகளைக் கொடுத்தார், ஒரு முட்கள் நிறைந்த பாதையின் நிலைகளைக் கடந்து மகிமையின் ஒளியிலிருந்து நாடுகடத்தப்பட்டார். மன்னரின் முதல் அரியோசோ ஹீரோவின் ஆண்டுவிழாவாகும், மேலும் பாஸில் உள்ள நொடிகளின் "பெருமூச்சுகள்" மற்றும் துணையின் புள்ளியிடப்பட்ட தாளம் மட்டுமே அவரது எதிர்காலத்தை தவிர்க்கமுடியாமல் கணிக்கின்றன. சாட்சிகள் "அழைக்கப்படுவதால்", சோகம் வெளிவரும்போது, ஓடிபஸின் உள்ளுணர்வுக் கோளம் "பயம் மற்றும் திகில்" - குறைந்த ஏழாவது நாண் மூலம் சிதைக்கப்படுகிறது, இதற்கு ஓபராவின் வரலாற்றில் ராக் நாண் என்ற சொற்பொருள் பொருள் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது. .

1 செயல்

ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகம் இல்லை - படைப்பின் சொற்பொழிவு தன்மை வலியுறுத்தப்படுகிறது.

பாடகர் - கடுமையான புலம்பல், புலம்பல்.

ஓடிபஸின் மோனோலாக், அங்கு அவர் நகரத்தை காப்பாற்றுவதாக உறுதியளிக்கிறார். ஆண்டுவிழா வகையின் ஒரு அலங்கார மெல்லிசை.

Creon's Aria 27.

கோரஸ் கோடுகளுடன் ஓடிபஸின் ஏரியா. பயன்படுத்திய பொருள் அதைப் போன்றது, இது மோனோலாக்கில் (ஆண்டுவிழா) பயன்படுத்தப்பட்டது. ஓடிபஸ் தனது வாக்குறுதியை மீண்டும் கூறுகிறார், கோரஸ் அவரைப் பாராட்டுகிறது.

பாடகர் - தெய்வங்களுக்கு ஒரு பிரார்த்தனை. ஆரம்பத்தில் இருந்ததைப் போன்ற பொருள். டிரேசியாஸின் வாழ்த்துச் செய்தியில் தொடர்கிறது.

ஓடிபஸ் மற்றும் டைரேசியாஸ் மோனோலாக் ஆஃப் டைரேசியாஸின் காட்சி. முதலில் நேரடியாகப் பேச விரும்பவில்லை. ஓடிபஸின் கருத்துக்குப் பிறகு, "உங்கள் மௌனம் உங்களுக்கு துரோகம் செய்கிறது, நீங்கள் ஒரு குற்றவாளி"- நடவடிக்கை வியத்தகு மற்றும் தீவிரமானது.

ஓடிபஸின் ஏரியா. டைரேசியாஸ் மற்றும் கிரியோன் அதிகாரத்தை கைப்பற்ற விரும்புவதாக குற்றம் சாட்டினார். முந்தையதைப் போன்ற உள்ளுணர்வுகள் + பரிதாபகரமான ஆச்சரியங்கள்.

பாடகர் "குளோரியா" "- ஜோகாஸ்டாவின் வாழ்த்து. ஒளி, கீதம். மோட்டட் பாணியில் எழுதப்பட்டது.

சட்டம் 2

பாடகர் மீண்டும் ஜோகாஸ்டாவின் வாழ்த்து.

பாராயணம் மற்றும் ஜோகாஸ்டாவின் ஏரியா. கிளாசிக் உதாரணம் பெரிய பகுதி. செழுமையான மெல்லிசை வளர்ச்சி. 3 பாகங்கள். 1 - அத்தகைய கடினமான நேரத்தில் சண்டைக்கான நிந்தையுடன் ராஜா மற்றும் சகோதரரிடம் முறையிடவும்; 2 - பரிதாபகரமான; ஆரக்கிள்களுக்கு எதிரான பேச்சு; 3 - ஒரு பாடகர் குழுவுடன் 1வது மீண்டும் மீண்டும், இங்கே "ட்ரிவியம்" என்ற வார்த்தை ஒலிக்கிறது, இது ஓடிபஸை பயமுறுத்துகிறது.

ஓடிபஸ் நினைவுக்கு வருகிறார். அவர் ஜோகாஸ்டாவிடம் திரும்பி தனது குற்றத்தை ஒப்புக்கொள்கிறார்.

ஓடிபஸ் மற்றும் ஜோகாஸ்டாவின் டூயட். வியத்தகு தீவிரம்.

தூதர் மற்றும் பாடகர் இடையே உரையாடல். மலைகளில் ஓடிபஸை அவர் கண்டுபிடித்த கதை. ஒரு தொன்மையான பாடலில்.

மேய்ப்பனின் கதை.

தூதர் மற்றும் மேய்ப்பனின் டூயட். அதே தொன்மையான பாடல் அன்று. அவர்கள் ஓடிபஸை லாயஸ் மற்றும் ஜோகாஸ்டாவின் மகன் என்று நம்ப வைக்கிறார்கள்.

மோனோலாக் ஓடிபஸ். அவர் தான் கேள்விப்பட்டதை அடிப்படையாகக் கொண்டு அவர் தனது குற்றத்தை "சுருக்கமாக" கூறுகிறார்.

ஜோகாஸ்டாவின் மரணம் குறித்த செய்தியை ஒரு தூதுவர் கொண்டு வருகிறார். "" என்ற சொற்றொடரை மீண்டும் கூறுகிறார். Divum Iocastse caput mortuum" . இந்த மறுமுறைகளுக்கு இடையில் ஒரு கோரஸ் உள்ளது. 1 வது முறைக்குப் பிறகு, அவர் ஜோகாஸ்டாவின் மரணத்தை விவரிக்கிறார், 2 வது - ஓடிபஸின் விரக்தி மற்றும் அவரது சுய குருட்டுத்தன்மை பற்றி, 3 வது - அவரது சாபங்கள் மற்றும் அழுகைகள், அரியணை துறப்பு, 4 வது முறை →

கோரஸ் என்பது d. 1 இல் உள்ள ஆரம்பத்தின் ஒரு துல்லியமான மறுபடியும். அமைதியான ஓடிபஸ் தோன்றி அமைதியாக நகரத்தை விட்டு வெளியேறுகிறது.