18 ஆம் நூற்றாண்டின் சடங்கு உருவப்படத்தை எவ்வாறு புரிந்துகொள்வது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்று உருவப்படத்தின் சடங்கு உருவப்படம் முறையான உருவப்படம்

முக்கிய வேறுபாடு சடங்கு உருவப்படம்அதன் கவர்ச்சியான வெளிப்பாடு மற்றும் தனித்தன்மையில் உள்ள மற்ற பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்களின் வரலாற்று ஓவியங்களிலிருந்து. சடங்கு உருவப்படங்கள்சமூகத்தில் உயர் அந்தஸ்து மற்றும் அதிகாரம் கொண்ட உயர் வர்க்கம் மற்றும் அந்தஸ்துள்ள நபர்களுக்காக முக்கியமாக உருவாக்கப்பட்டது. சம்பிரதாயமான இராணுவ சீருடையில் உள்ள வரலாற்று நபர் இன்றும் பொருத்தமாக இருக்கிறார்;

புஷ்கின் காலத்தின் பாணியில் ஒரு சடங்கு உருவப்படம் என்பது ஒரு உன்னத நபரின் பிரகாசமான, அடையாளப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட தோற்றமாகும், இது ஒரு கலைஞரால் உருவாக்கப்பட்டது. சடங்கு உருவப்படம், அதன் டோனல் வண்ணம் மற்றும் வரலாற்று தெளிவு, இதில் ஒரு பிரகாசமான ஆடை அணிந்த படம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

ஒரு இராணுவ சீருடை ஒரு குறிப்பிட்ட இராணுவ நிலைக்கு சொந்தமானது என்பதைக் குறிக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சீருடை ஆரம்பம் வரை இருந்தது அக்டோபர் புரட்சி 1917, மற்றும் மூத்த அதிகாரத்துவ தலைமைக்கு மிகவும் விரும்பப்படும் விருது.

இராணுவ கடற்படை சீருடையில் ஒரு சடங்கு உருவப்படம், உணர்வின் அழகைப் பொறுத்தவரை, உருவப்படக் கலையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது மற்றும் புகழ்பெற்ற இராணுவ வெற்றிகள் மற்றும் வெற்றிகளுக்குப் பிறகு கலைஞர்களால் பெரும்பாலும் உருவாக்கப்பட்டது. கடற்படை போர்கள்ரஷ்ய கடற்படை.

இப்போதெல்லாம் சித்தரிப்பதும் நாகரீகமாகிவிட்டது நவீன மனிதன் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இராணுவ சீருடைகளில், அந்தக் காலத்தின் இராணுவ உருவப்படங்கள், பல்வேறு விருதுகள், அழகான மற்றும் பிரகாசமான உத்தரவுகளுடன் தொங்கவிடப்பட்டவை, நம் காலத்தில் மிகவும் அசாதாரணமான, உணர்வின் ஆடம்பரமான சடங்கு உருவப்படத்தை சேர்க்கின்றன.

ஒரு அழகான சீருடையில் இராணுவ வீரர்களின் வரலாற்று உருவப்படங்கள் எப்போதும் புனிதமானவை மற்றும் அதன் உரிமையாளர்களிடையே ஒரு உற்சாகமான மனநிலையை உருவாக்குகின்றன.

ரஷ்யாவில் தோற்றம் சடங்கு உருவப்படம்பெட்ரின் காலத்தில் உருவானது. அத்தகைய உருவப்படங்களுக்கான ஃபேஷன் அதற்கேற்ப ஜார்ஸிடமிருந்து வந்தது, அவர் எல்லாவற்றிலும் ஐரோப்பாவைப் பின்பற்ற முயன்றார், இதன் மூலம் இளவரசர்களையும் பாயர்களையும் புதிய போக்கைப் பின்பற்றும்படி கட்டாயப்படுத்தினார்.

பல வரலாற்று சடங்கு உருவப்படங்கள்இதேபோன்ற திட்டம், ஒரு விதியாக, ஒரே மாதிரியான வார்ப்புருவின் படி எழுதப்பட்டது. ஒருமுறை ஒரு கலவையை உருவாக்குவதில் சரியான தீர்வை வெற்றிகரமாகக் கண்டறிந்த கலைஞர் சடங்கு உருவப்படம், இது பல முறை பயன்படுத்தப்பட்டது, ஏனென்றால் கலைஞர்களால் தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்பட்ட ஆர்டர்கள் மற்றும் விருதுகள், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் தெளிவு ஆகியவற்றில் ஒரு சிறிய வித்தியாசத்துடன், கிட்டத்தட்ட அதே போஸ்களில் மக்களை சித்தரிக்க வேண்டியது அவசியம்.

சில நேரங்களில் சடங்கு உருவப்படம் பக்கவாட்டில் கனமான வாளுடன் கனமான நைட்லி கவசத்தில் உயர் பதவியில் இருப்பவர்களை சித்தரித்தது.

18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சடங்கு இராணுவ சீருடையில் ஒரு வரலாற்று உருவப்படம் நம் முன்னோர்களின் மரபுகளின் புகழ்பெற்ற தொடர்ச்சியாகும்.

மூன்றாம் அலெக்சாண்டரின் உருவப்படம்.
I. கிராம்ஸ்கோய்.

நகராட்சி கல்வி நிறுவனம்

கூடுதல் கல்விகுழந்தைகள்

"குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி"

18 ஆம் நூற்றாண்டின் உருவப்படங்களில் பெண் படங்கள்

(F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

முடித்தவர்: 4-ஏ வகுப்பு மாணவர்.

ஜெலெனோகோர்ஸ்கின் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளியின் முனிசிபல் கல்வி நிறுவனம்

கிரிகோரிவா அனஸ்தேசியா விளாட்லெனோவ்னா

அறிவியல் மேற்பார்வையாளர்: ஆசிரியர்

கலை MOU DOD DHS இன் வரலாறு

சோலோமதினா டாட்டியானா லியோனிடோவ்னா

ஜெலெனோகோர்ஸ்க்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய சமுதாயத்தில் பெண்களின் இடம் மற்றும் உருவப்படம் கலை ………………………………………………………………………………………………

உருவப்படத்தில் ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் படம் கலை XVIIIநூற்றாண்டுகள்…………4

2.1 முதல்வரின் சடங்கு பெண் உருவப்படம் XVIII இன் பாதிநூற்றாண்டு:

2.1. சடங்கு உருவப்படத்தின் அம்சங்கள்;

2.2. மற்றும் நான். விஷ்னியாகோவ்

2.3. டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கி

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஒரு பெண்ணின் அறை உருவப்படம்:

அறை உருவப்படத்தின் அம்சங்கள்

2.2.2. வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி

2.2.3. எஃப்.எஸ். ரோகோடோவா

பெண் உருவப்படம் XVIIIநூற்றாண்டு - ஒன்று மிக உயர்ந்த சாதனைகள்ரஷ்ய உருவப்படம் …………………………………………………… 16

குறிப்புகளின் பட்டியல்……………………………………………………………………

விளக்கப்படங்களின் பட்டியல் ………………………………………………………………………………. 18

விண்ணப்பங்கள் ………………………………………………………………………………….19

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய சமுதாயத்தில் பெண்களின் இடம்

மற்றும் ஓவியக் கலை

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, ஒரு பழமையான படத்திலிருந்து மனித முகம்கலைஞர்கள் தங்கள் திறமைகளை அசாதாரண பரிபூரணத்திற்கு கொண்டு வந்தனர். வெளிநாட்டு ஓவியர்களிடமிருந்து படித்து, உள்நாட்டு எஜமானர்கள் தங்கள் அறிவை ஏற்றுக்கொண்டது மட்டுமல்லாமல், அதை விஞ்சி, தங்கள் கலைக்கு ஆழமான ரஷ்ய சுவையைச் சேர்த்தனர் (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உருவப்படங்கள் முக்கியமாக ஒரு நபரின் சமூக தொடர்பு, அவரது சிறந்த பக்கங்கள், அவரது ஆடம்பரம் மற்றும் சில நேரங்களில் கற்பனை அழகு ஆகியவற்றை சித்தரிக்கின்றன. ஆனால் நூற்றாண்டு முழுவதும், மாநிலம், பொது மனநிலை மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் மீதான கலைஞரின் அணுகுமுறை பெரிதும் மாறியது. எஜமானர்கள் இனி உருவப்படத்தை மாதிரியாக மாற்றும் பணியை தங்களை அமைத்துக் கொள்ள மாட்டார்கள். விளக்கக்காட்சியின் தனித்தன்மையில் அவர்கள் அவ்வளவு ஆர்வம் காட்டவில்லை உள் உலகம்மனிதன், அவனது சாரம், ஆன்மிகத்திற்கு அவனது முன்கணிப்பு. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், ஓவியர்கள் தங்கள் மாதிரிகளின் ஆன்மா, நுட்பமான மனநிலைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் மாறுபாடு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினர்.

எனது பணியின் நோக்கம் இந்தப் போக்கை நிரூபிப்பதாகும், அதாவது. இருந்து படிப்படியான மாற்றம் வெளிப்புற பண்புகள்ஒரு நபரின் உள் நிலையை மாற்றுவது.

இந்த சிக்கலை தீர்க்க, பின்வரும் சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர்களின் உருவப்படக் கலையில் எனது கவனத்தை செலுத்தினேன்:

மற்றும் நான். விஷ்னியாகோவா;

எஃப்.எஸ். ரோகோடோவா;

டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கி;

வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி.

இந்த கலைஞர்களின் உருவப்படத்தை வகைப்படுத்த, நான் மிகவும் பரந்த அளவிலான ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தினேன், அவற்றின் பட்டியல் படைப்பின் முடிவில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. நான் பயன்படுத்திய புத்தகங்களில், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட காலகட்டத்தின் கலைப் படைப்புகள் (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), அத்துடன் மோனோகிராஃப்கள், படைப்பாற்றலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுதனிப்பட்ட கலைஞர்கள் (2,3, 9,13,15).

18 ஆம் நூற்றாண்டின் உருவப்படக் கலையில் ஒரு ரஷ்ய பெண்ணின் படம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் சடங்கு பெண் உருவப்படம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஓவியத்தில் முக்கிய பங்கு உருவப்படத்திற்கு சொந்தமானது. உருவப்படக் கலைஇரண்டு வகைகளில் உருவாக்கப்பட்டது: முன் மற்றும் அறை.

ஒரு சடங்கு உருவப்படத்தின் அம்சங்கள்

சடங்கு உருவப்படம் பல வழிகளில் அதன் கனமான ஆடம்பரம் மற்றும் இருண்ட ஆடம்பரத்துடன் பரோக் பாணியின் தயாரிப்பு ஆகும். அவரது பணி ஒரு நபரை மட்டுமல்ல, ஒரு முக்கியமான நபரை அவளுடைய எல்லா சிறப்பிலும் காட்டுவதாகும் சமூக அந்தஸ்து. எனவே இந்த நிலையை வலியுறுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட ஏராளமான பாகங்கள், போஸின் நாடக ஆடம்பரம். மாதிரியானது நிலப்பரப்பு அல்லது உட்புறத்தின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் நிச்சயமாக முன்புறத்தில், பெரும்பாலும் முழு உயரம், சுற்றியுள்ள இடத்தை அதன் பிரம்மாண்டத்துடன் அடக்குவது போல. (12)

சம்பிரதாயமான உருவப்படங்களுடன் தான் இக்காலத்தின் முன்னணி ஓவிய ஓவியர்களில் ஒருவரான ஐ.யா. விஷ்னியாகோவ்.

கலைஞரின் பாவம் செய்ய முடியாத "கண்" மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத சுவை விஷ்னியாகோவை அந்தக் காலத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்களிடையே கொண்டு வந்தது. அவர் நகலெடுப்பது மட்டுமல்லாமல், ஆளும் நபர்களின் உருவப்படங்களை வரைவதற்கும், பின்னர் பல அரண்மனைகளுக்கு அவற்றை "நகல்" செய்வதற்கும் அனுமதிக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை. அரசு நிறுவனங்கள்மற்றும் தனியார் உயர் அதிகாரிகள்.(http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

கலைஞர் தனது சகாப்தத்தின் சடங்கு ஆடைகளின் அலங்கார ஆடம்பரம், அவற்றின் நாடகத்தன்மை மற்றும் பண்டிகை ஆகியவற்றை விரும்பினார். போற்றுதலுடன், அவர் உலகின் பொருள் மற்றும் புறநிலை ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகிறார், அற்புதமான ஆடைகளை கவனமாகவும் அன்பாகவும் வடிவமைக்கிறார். XVIII நூற்றாண்டு, சிக்கலான வடிவங்கள், பல்வேறு வண்ணங்கள் மற்றும் அமைப்புகளுடன் கூடிய அவர்களின் துணிகள், சிறந்த எம்பிராய்டரி மற்றும் சரிகை மற்றும் அலங்காரங்களுடன். மாஸ்டர் டெக்கரேட்டராக, விஷ்னியாகோவ் ஒரு விதிவிலக்கான வண்ணங்களை உருவாக்குகிறார். ஆடையின் கடினமான மடிப்புகளின் மேல் இந்த முறை மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகத் தோன்றினாலும், கலை விமர்சகரான டி.வி. இலினாவின் வார்த்தைகளில் இது உறுதியானது மற்றும் ஒத்திருக்கிறது, (6) ஆதாரம் “17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆடம்பரமான பண்டைய ரஷ்ய மினியேச்சர்களின் புலம். ” அல்லது மலர் ஆபரணம்அந்தக் கால ஓவியங்கள்." ஜட உலகின் இந்த செல்வம் அனைத்திற்கும் மேலாக, மக்களின் முகங்கள் பார்த்து சுவாசிக்கின்றன.

1743 ஆம் ஆண்டில், விஷ்னியாகோவ் பேரரசி எலிசபெத்தின் உருவப்படத்தை வரைந்தார் - பிரதிநிதி மற்றும் அற்புதமானது. எலிசபெத் - ஒரு கிரீடத்தில், ஒரு செங்கோல் மற்றும் ஒரு அலறல், ஒரு ஆடம்பரமான பளபளப்பான மோயர் உடையில். இந்த உருவப்படத்தை அவர் மிகவும் விரும்பினார் என்பது ஆர்வமாக உள்ளது, இனி எலிசபெத்தின் மற்ற உருவப்படங்களின் பாணியை சரிபார்க்க விஷ்னியாகோவ் அறிவுறுத்தப்பட்டார், அவற்றை யார் வரைந்தாலும் சரி - அவர் பேசுவதற்கு, ஏகாதிபத்திய உருவப்பட விஷயங்களில் உச்ச நடுவராக ஆனார். இதற்கிடையில், அவரே, சூழ்நிலையின் சிறப்பையும் மீறி, எலிசபெத்தை ஒரு சாதாரண பெண்ணாக சித்தரித்தார் - இரத்தமும் பாலும், கருப்பு-புருவம் மற்றும் ரோஸி-கன்னங்கள் கொண்ட ரஷ்ய அழகு, மாறாக நட்பு மற்றும் அணுகக்கூடியது. அதிகாரத்தின் பண்புகளை தனக்கெனப் பயன்படுத்திக் கொண்ட எலிசபெத், தந்திரம் இல்லாமல், புத்திசாலித்தனம் இல்லாமல், எப்பொழுதும் தன் தோற்றத்தில் இருந்தாள், நிச்சயமாக, எலிசபெத் வீட்டு, சூடான, புன்னகை மற்றும் பழமையான ஒன்றைப் பயன்படுத்தவில்லை.

விஷ்னியாகோவின் குழந்தைகளின் உருவப்படங்கள் சிறந்தவை.

மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஒன்று சாரா ஃபெர்மரின் உருவப்படம். (இல்லை.3) இது அந்தக் காலத்து வழக்கமான ஒரு சடங்கு படம். பெண் முழு நீளம், சந்திப்பில் காட்டப்பட்டுள்ளது திறந்த வெளிமற்றும் கட்டாய நெடுவரிசை மற்றும் கனமான திரைச்சீலையுடன் கூடிய இயற்கை பின்னணி. நேர்த்தியான ஆடை அணிந்து மின்விசிறியை பிடித்துள்ளார். அவளுடைய போஸ் கட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, ஆனால் இந்த உறைந்த தனித்தன்மையில் நிறைய கவிதைகள், பயபக்தியுள்ள வாழ்க்கையின் உணர்வு, உயர்ந்த கலைத்திறன் மற்றும் சிறந்த ஆன்மீக அரவணைப்பு ஆகியவற்றால் சூழப்பட்டுள்ளது. உருவப்படம், விஷ்னியாகோவுக்கு பொதுவானது, வெளித்தோற்றத்தில் கூர்மையான மாறுபட்ட அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறது: அதில் இன்னும் வாழும் ரஷ்ய இடைக்கால பாரம்பரியத்தை உணர முடியும் - மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சடங்கு ஐரோப்பிய கலை வடிவத்தின் புத்திசாலித்தனம். உருவம் மற்றும் தோற்றம் வழக்கமானவை, பின்னணி தட்டையாகக் கருதப்படுகிறது - இது ஒரு வெளிப்படையான அலங்கார நிலப்பரப்பு - ஆனால் முகம் முப்பரிமாணமாக செதுக்கப்பட்டுள்ளது. சாம்பல்-பச்சை-நீல ஆடையின் நேர்த்தியான எழுத்து பல அடுக்கு ஓவியத்தின் செழுமையுடன் வியக்க வைக்கிறது மற்றும் தட்டையான பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளது. இது ஒரு மாயையான மற்றும் பொருள் வழியில் தெரிவிக்கப்படுகிறது, நாங்கள் துணி வகையை கூட யூகிக்கிறோம், ஆனால் பூக்கள் மடிப்பை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளாமல் மொயரில் சிதறடிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இந்த "முறை" ஒரு பண்டைய ரஷ்ய மினியேச்சரில் உள்ளது போல விமானத்தில் உள்ளது. சடங்கு உருவப்படத்தின் முழு திட்டத்திற்கும் மேலே - இது மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் - சிந்தனைமிக்க தோற்றத்துடன் ஒரு சிறுமியின் தீவிரமான, சோகமான முகம் பதட்டமான வாழ்க்கையை வாழ்கிறது.

வண்ணத் திட்டம் - சில்வர் டோன் ஓவியம், பிரகாசமான உள்ளூர் புள்ளிகளை மறுப்பது (இது பொதுவாக இந்த மாஸ்டர் தூரிகையின் சிறப்பியல்பு) - மாதிரியின் தன்மை, உடையக்கூடிய மற்றும் காற்றோட்டமான, சில வகையான கவர்ச்சியான பூவைப் போன்றது. www.bestreferat.ru /referat-101159.html) ஒரு தண்டு இருந்து போல், அவரது தலை ஒரு மெல்லிய கழுத்தில் வளரும், அவரது கைகள் சக்தியற்று தொங்கும், அதிக நீளம் பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட ஆராய்ச்சியாளர்கள் எழுதியுள்ளனர். வரைபடத்தின் கல்வித் துல்லியத்தின் நிலைப்பாட்டில் இருந்து உருவப்படத்தை நாம் கருத்தில் கொண்டால், இது மிகவும் நியாயமானது: நடுத்தரக் கலைஞர்களான முறையான "பள்ளி" கல்வியைப் பெறாத எஜமானர்களுக்கு பொதுவாக கைகள் மிகவும் கடினமாக இருந்தன என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம். 18 ஆம் நூற்றாண்டு, மற்றும் குறிப்பாக விஷ்னியாகோவ், ஆனால் அவற்றின் நீளம் இங்கே இணக்கமாக மாதிரியின் பலவீனத்தை வலியுறுத்துகிறது, பின்னணியில் உள்ள மெல்லிய மரங்களைப் போலவே. சாரா ஃபார்மர் உண்மையான 18 ஆம் நூற்றாண்டை அல்ல, ஆனால் குறுகிய காலத்தின் விசித்திரமான ஒலிகளில் சிறப்பாக வெளிப்படுத்தப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, 18 ஆம் நூற்றாண்டின், இது மட்டுமே கனவு கண்டது, மேலும் அவளே, விஷ்னியாகோவின் தூரிகையின் கீழ், ஒரு கனவின் உருவகம் போன்றவள். .

விஷ்னியாகோவ் தனது படைப்புகளில் பொருள் உலகின் செழுமைக்கான போற்றுதலையும் நினைவுச்சின்னத்தின் உயர் உணர்வையும் இணைக்க முடிந்தது, விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவதால் இழக்கப்படவில்லை. விஷ்னியாகோவில் இந்த நினைவுச்சின்னம் மீண்டும் செல்கிறது பண்டைய ரஷ்ய பாரம்பரியம், அதே நேரத்தில் அலங்கார கட்டமைப்பின் கருணை மற்றும் நுட்பம் ஐரோப்பிய கலையின் வடிவங்களில் சிறந்த தேர்ச்சிக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. இந்த குணங்களின் இணக்கமான கலவையானது இவான் யாகோவ்லெவிச் விஷ்னியாகோவை ரஷ்யாவில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் கலையில் இத்தகைய சிக்கலான இடைக்கால காலத்தின் மிகவும் புத்திசாலித்தனமான கலைஞர்களில் ஒருவராக ஆக்குகிறது.

டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கி

லெவிட்ஸ்கியின் படைப்புகளில் அருமையான இடம்எடுக்கும் சடங்கு உருவப்படம். இங்கே அவரது ஓவியத்தில் உள்ளார்ந்த அலங்காரமானது அதன் அனைத்து புத்திசாலித்தனத்திலும் வெளிப்படுகிறது.

அவரது முதிர்ந்த காலத்தின் சடங்கு உருவப்படங்களில், லெவிட்ஸ்கி நாடகச் சொல்லாட்சிகளில் இருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்கிறார்;

ஸ்மோல்னி இன்ஸ்டிடியூட் ஃபார் நோபல் மெய்டன்ஸின் மாணவர்களின் பெரிய முழு நீள சடங்கு உருவப்படங்களுக்கு குறிப்பிட்ட கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும், இது ஒரு ஒற்றை அலங்கார குழுவை உருவாக்குகிறது.

"கோவன்ஸ்காயா மற்றும் க்ருஷ்சோவாவின் உருவப்படம்" 1773, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (Ill. 8)

கேத்தரின் II இன் உத்தரவின்படி, லெவிட்ஸ்கி ஸ்மோல்னி இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் நோபல் மெய்டன்ஸின் மாணவர்களின் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார். (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) இரண்டு பெண்கள் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் இந்த உருவப்படம், இருந்து பாத்திரங்கள் நடிக்க நகைச்சுவை நாடகம்"காதலின் விருப்பங்கள், அல்லது நீதிமன்றத்தில் நினெட்டா."

க்ருஷ்சோவா, தனது கைகளை அகிம்போவுடன் விளையாட்டுத்தனமாக தனது காதலியின் கன்னத்தைத் தொடுகிறார். பெண்ணின் அசிங்கமான ஆனால் மிகவும் வெளிப்படையான முகத்தில் ஒரு கேலி புன்னகை விளையாடுகிறது. ஆண் வேடத்தில் நம்பிக்கையுடன் நடிக்கிறார். அவளது கூட்டாளியான Khovanskaya, வெட்கத்துடன் "ஜென்டில்மேன்" ஐப் பார்க்கிறாள், அவளுடைய குழப்பம் அவளுடைய தலையின் மோசமான திருப்பத்தில் தெரியும், அவளுடைய கை அவளது பாவாடையின் பளபளப்பான புடவையில் உள்ளது. ஆங்கிலப் பூங்கா, கிளாசிக்கல் இடிபாடுகள் மற்றும் கோட்டையின் நிழற்படத்தை சித்தரிக்கும் இயற்கைக் காட்சிகளை நாம் காண்கிறோம். இடதுபுறத்தில் ஒரு பரவலான மரம் உள்ளது - க்ருஷ்சோவாவின் உருவத்திற்கான பின்னணி, முன்புறத்தில் - ஒரு போலி மேடு, பார்வையாளர்களிடமிருந்து கூடுதல் ஒளியை உள்ளடக்கியது. பெண்கள் கால் விளக்குகளின் ஒளியால் ஒளிர்கின்றனர், அதனால்தான் தரையில் நிழல்கள் மற்றும் உருவங்களின் வரையறைகள் மிகவும் வேறுபட்டவை. க்ருஷ்சோவா தங்கப் பின்னலால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அடர் சாம்பல் நிற பட்டு கேமிசோல் அணிந்துள்ளார். சிறுவர்கள் ஒருபோதும் நடிக்காத இன்ஸ்டிடியூட் தியேட்டரில், க்ருஷ்சோவா ஆண் வேடங்களில் மீறமுடியாத நடிகராகக் கருதப்பட்டார். ஆனால் கல்லூரிக்குப் பிறகு, அவளுடைய விதி தோல்வியுற்றது, அவளால் உலகில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்க முடியவில்லை. மேலும் கத்யா கோவன்ஸ்கயா அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்க்கத் தொடங்குவார், கவிஞர் நெலெடின்ஸ்கி-மெலெட்ஸ்கியின் மனைவியாகவும், அவரது கணவர் எழுதிய பாடல்களின் முதல் கலைஞராகவும் மாறுவார்.

"நெலிடோவாவின் உருவப்படம்" 1773 (இல்லை. 7)

இது ஸ்மோலியன்களில் மிகவும் பழமையானது. ஸ்மோல்னியில் படிக்கும் போதே, அவர் மேடையில் சிறந்த நடிப்பிற்காக அறியப்பட்டார், குறிப்பாக நடனம் மற்றும் பாடல்களைப் பாடுவதில் பிரகாசித்தார். உருவப்படத்தில், அவர் "பணிப்பெண் எஜமானி" நாடகத்தில் ஒரு பாத்திரத்தில் நடிக்கிறார். அவள் ஏற்கனவே தனது சொந்த அழகைப் பற்றி அறிந்திருக்கிறாள், அவளுக்கு தயவுசெய்து ஒரு தேவை உள்ளது, மேலும் நாடக நடத்தையின் திறன்களில் தேர்ச்சி பெற்றிருக்கிறாள். சிலை நம்பிக்கையுடன் ஒரு பாலே போஸில் நிற்கிறது, கைப்பிடி அழகாக சரிகை கவசத்தை உயர்த்துகிறது, இளஞ்சிவப்பு ரிப்பன்கள் வைக்கோல் "மேய்ப்பன்" தொப்பியை அலங்கரிக்கின்றன - எல்லாம் ஒரு பீங்கான் பொம்மையின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. மேலும் கலகலப்பான முகம், சிரிக்கும் கண்கள், புன்னகை இவையெல்லாம் வெறும் விளையாட்டு என்பதை விளக்குகிறது. பின்னணியில் மரங்களின் மென்மையான பச்சைக் கொத்துகள் மற்றும் ஒளி நேர்த்தியான மேகங்கள் உள்ளன

ஈ.ஐ. நெலிடோவாவின் உருவப்படங்கள் (1773), (இல்லை. 7) ஈ.என். க்ருஷ்சோவா மற்றும் ஈ.என். கோவன்ஸ்கயா (1773), (இல்லை. 8), ஜி. I. அலிமோவா (1776) (இல்லை. 2) மற்றும் பலர். இந்த படைப்புகளின் உருவ அமைப்பு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் சடங்கு உருவப்படங்களின் பண்புடன் தொடர்புடையது. ஒரு பெண்ணை "சிரிப்பு மற்றும் வேடிக்கையை மட்டுமே விரும்பும் மகிழ்ச்சியான, மகிழ்ச்சியான உயிரினம்" என்று சித்தரிக்கிறது. ஆனால் லெவிட்ஸ்கியின் தூரிகையின் கீழ், இந்த பொதுவான சூத்திரம் யதார்த்தமான வாழ்க்கை உள்ளடக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டது.

ஓவியத்தில் உயர் கிளாசிக் - "கேத்தரின் இரண்டாவது - நீதி தேவி கோவிலில் சட்டமன்ற உறுப்பினர்" 1783, மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம். (நோய். 3)

இது இந்த வகையின் அனைத்து உள்ளார்ந்த அம்சங்களையும் கொண்ட ஒரு உண்மையான சித்திர ஓட் ஆகும். பாத்திரம் ஒரு பேரரசி, சடங்கு உடையில், ஒரு நியாயமான, நியாயமான, சிறந்த ஆட்சியாளர். பேரரசி ஒரு வெள்ளை, வெள்ளி-பளபளப்பான உடையில், அவரது தலையில் ஒரு லாரல் மாலை மற்றும் அவரது மார்பில் ஒரு ஆர்டர் ரிப்பனுடன் காட்சிப்படுத்தப்படுகிறார். அவள் கனமான அங்கியை அணிந்து, தோள்களில் இருந்து பாய்ந்து, பேரரசியின் பெருமையை வலியுறுத்துகிறாள்.

கேத்தரின் ஒரு புனிதமான திரை, பரந்த நெடுவரிசைகளை உள்ளடக்கிய பரந்த மடிப்பு மற்றும் நீதியின் தெய்வமான தெமிஸின் சிலை வைக்கப்பட்டுள்ள ஒரு பீடத்தின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார். கொலோனேடிற்குப் பின்னால், ஒரு கடுமையான பலாஸ்ட்ரேட் பின்னால், ஒரு புயல் வானமும் கடலும் அதில் பயணம் செய்யும் கப்பல்களுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. கேத்தரின் ஒரு பரந்த சைகையுடன் எரிந்த பலிபீடத்தின் மீது கையை நீட்டினார். பலிபீடத்திற்கு அடுத்து, ஒரு கழுகு, ஜீயஸின் பறவை, அடர்த்தியான ஃபோலியோஸ் மீது அமர்ந்திருக்கிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கடற்படையின் வெற்றிகளை கடல் நினைவூட்டுகிறது, கேத்தரின் சட்டமன்ற ஆணையத்தை உருவாக்கிய சட்டங்களின் தொகுதிகள், தெமிஸின் சிலை - பேரரசின் சட்டமியற்றுதல், கவிஞர்களால் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது. ஆனால் இது நிச்சயமாக கேத்தரின் உண்மையான தோற்றம் அல்ல, ஆனால் அறிவொளியின் வயது அவர் விரும்பியபடி ஒரு சிறந்த மன்னரின் உருவம். படம் ரசிக்கப்பட்டது மாபெரும் வெற்றி, அதிலிருந்து பல பிரதிகள் செய்யப்பட்டன.

வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி

"சார்ஸ்கோய் செலோ பூங்காவில் ஒரு நடைப்பயணத்தில் கேத்தரின் II" என்பது விளாடிமிர் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் கேத்தரின் II இன் உருவப்படம் ஆகும், இது பேரரசியின் மிகவும் பிரபலமான படங்களில் ஒன்றான செண்டிமெண்டலிசத்திற்கு ஏற்ப எழுதப்பட்டது.

போரோவிகோவ்ஸ்கி ஒரு உருவப்படத்தை வரைந்தார், அது அந்த நேரத்தில் அசாதாரணமானது மற்றும் உணர்வுவாதத்தின் ஒரு புதிய இயக்கத்தின் ஆவியுடன் ஊடுருவியது - அந்த நேரத்தில் ஏகாதிபத்திய உருவப்படங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கிளாசிக்ஸுக்கு மாறாக. குணாதிசயங்கள்இந்த திசையானது இயற்கையின் மடியில் வாழ்க்கையின் இலட்சியமயமாக்கல், உணர்திறன் வழிபாட்டு முறை மற்றும் மனிதனின் உள் வாழ்க்கையில் ஆர்வம். "அரண்மனைகளை விட அழகானது" என்ற சடங்கு அரண்மனை உட்புறங்கள் மற்றும் இயற்கையின் விருப்பத்தை ஆசிரியர் நிராகரிப்பதில் உணர்வுவாதம் வெளிப்படுகிறது. "ரஷ்ய கலையில் முதல் முறையாக, ஒரு உருவப்படத்தின் பின்னணி ஹீரோவின் குணாதிசயத்தில் ஒரு முக்கிய அங்கமாகிறது. கலைஞர் இயற்கை சூழலில் மனித இருப்பை மகிமைப்படுத்துகிறார், இயற்கையை அழகியல் இன்பத்தின் ஆதாரமாக விளக்குகிறார்."

65 வயதான கேத்தரின், வாத நோயின் காரணமாக, ஒரு தடியின் மீது சாய்ந்து, Tsarskoye Selo பூங்காவில் நடப்பதாகக் காட்டப்படுகிறார். அவளுடைய ஆடைகள் உறுதியான முறைசாராவை - அவள் ஒரு சாடின் வில் மற்றும் சரிகை தொப்பியால் அலங்கரிக்கப்பட்ட டிரஸ்ஸிங் கவுனை அணிந்திருந்தாள், அவளது காலடியில் ஒரு நாய் உல்லாசமாக இருக்கிறது. ஆட்சியாளர் ஒரு தெய்வமாக அல்ல, ஆனால் அவர் தோன்ற விரும்பிய ஒரு எளிய "கசான் நில உரிமையாளராக" குறிப்பிடப்படுகிறார். கடந்த ஆண்டுகள்வாழ்க்கை, ஒரு சிந்தனை, எந்த அதிகாரபூர்வ, தனித்துவம் மற்றும் சடங்கு பொறிகள் இல்லாமல். உருவப்படம் உள்நாட்டு பதிப்பாக மாறியது ஆங்கில வகை"உருவப்படம்-நடை". பூங்காவின் அந்தி நேரத்தில் நீங்கள் ஸ்பிங்க்ஸ் கொண்ட ஒரு கப்பல், ஸ்வான்ஸ் ஏரியில் நீந்துவதைக் காணலாம். மாடலின் முகம் பொதுவான மற்றும் நிபந்தனையுடன் எழுதப்பட்டுள்ளது, அவளுடைய வயது மென்மையாக்கப்படுகிறது.

எனவே, "இயற்கை எளிமை" சடங்கு உருவப்படத்திற்குள் ஊடுருவுகிறது, இது உணர்வுவாதத்திற்கு கூடுதலாக, ஓரளவு படத்தை அறிவொளி கிளாசிக்ஸுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது. இருப்பினும், பேரரசியின் போஸ் கண்ணியம் நிறைந்தது, அவள் வெற்றிகளின் நினைவுச்சின்னத்தை சுட்டிக்காட்டும் சைகை கட்டுப்படுத்தப்பட்டது மற்றும் கம்பீரமானது.

கேத்தரின் - லெவிட்ஸ்கியின் தெமிஸ் போலல்லாமல், போரோவிகோவ்ஸ்கியின் எகடெரினா ஒரு "வயதான பெண்" கசான் நில உரிமையாளர்" என சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவர் தனது அன்பான இத்தாலிய கிரேஹவுண்டுடன் தோட்டத்தில் நடந்து செல்கிறார். போரோவிகோவ்ஸ்கி அந்த நேரத்தில் அசாதாரணமான ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கினார். கேத்தரின் Tsarskoye Selo பூங்காவில் டிரஸ்ஸிங் கவுன் மற்றும் தொப்பியுடன் நடந்து செல்வது போல் காட்டப்பட்டுள்ளது, அவருக்கு பிடித்த இத்தாலிய கிரேஹவுண்ட் அவரது காலடியில் உள்ளது. அவள் பார்வையாளரின் முன் தோன்றுவது ஃபெலிட்சாவாக அல்ல, பரலோகத்திலிருந்து இறங்கிய கடவுளைப் போன்ற ராணியாக அல்ல, ஆனால் அவள் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் தோன்ற விரும்பிய ஒரு எளிய "கசான் நில உரிமையாளராக" தோன்றுகிறாள்.

கலைஞர் கேத்தரின் உருவத்தை மீறமுடியாத அனுதாபத்துடன் சித்தரித்தார். இது ஒரு பழைய பேரரசி அல்ல, ஆனால் முதலில் ஒரு நபர், ஒரு பெண், மாநில விவகாரங்களில் கொஞ்சம் சோர்வாக, நீதிமன்ற ஆசாரம், தனது இலவச தருணத்தில், தனியாக இருப்பதைப் பொருட்படுத்தாது, நினைவுகளில் ஈடுபடுவதிலும், இயற்கையைப் போற்றுவதிலும். "ரஷ்ய கலையில், இது ஒரு அரச உருவப்படத்தின் முதல் எடுத்துக்காட்டு, அதன் சாராம்சத்தில் நெருக்கமாக உள்ளது, ஒரு வகை ஓவியத்தை அணுகுகிறது.

இருப்பினும், இந்த நெருக்கமான உருவப்படத்தில் கூட ஒரு "நெடுவரிசை-"தூண்" - செஸ்மே நெடுவரிசை (காஹுல் ஒபிலிஸ்க் - மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியக உருவப்படத்தின் பதிப்பில்) உள்ளது, இது கேத்தரின் உருவத்தின் அனைத்து உணர்வுகள் இருந்தபோதிலும். உருவப்படத்தின் சதி முழுவதும், "உறுதி அல்லது நிலைத்தன்மை", "ஆவியின் உறுதிப்பாடு", "திடமான நம்பிக்கை" ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. மாடல்களின் நேர்த்தியான தோற்றம், அழகான சைகைகள் மற்றும் உடையின் திறமையான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் கலைஞரின் கேன்வாஸ்கள் மிகவும் நேர்த்தியானவை.

விஷ்னியாகோவின் சடங்கு உருவப்படங்கள் நினைவுச்சின்னத்தின் உயர்ந்த உணர்வால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, விவரங்களுக்கு கவனத்தை இழக்கவில்லை. விஷ்னியாகோவில், இந்த நினைவுச்சின்னம் பண்டைய ரஷ்ய பாரம்பரியத்திற்கு செல்கிறது, அதே நேரத்தில் அலங்கார கட்டமைப்பின் கருணையும் நுட்பமும் ஐரோப்பிய கலையின் வடிவங்களின் சிறந்த தேர்ச்சிக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

போரோவிகோவ்ஸ்கியின் படைப்பில் ரஷ்ய சடங்கு உருவப்படத்தின் அசல் தன்மை, முதலில், வர்க்க சமுதாயத்தில் மனிதனின் நிலையை மகிமைப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மனிதனின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் ஆசை. அந்த நேரத்தில் ஏகாதிபத்திய உருவப்படங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்திய கிளாசிசிசத்திற்கு மாறாக - அவரது உருவப்படங்கள் உணர்வுவாதத்தின் ஒரு புதிய இயக்கத்தின் ஆவியுடன் ஊடுருவுகின்றன.

லெவிட்ஸ்கி நெருக்கமான உருவப்படங்கள் மற்றும் முழு நீள சடங்கு படங்கள் இரண்டிலும் சமமாக நன்றாக இருந்தார்.

லெவிட்ஸ்கியின் சடங்கு ஓவியங்கள் அவரது ஓவியத்தின் அனைத்து சிறப்பிலும் உள்ளார்ந்த அலங்காரத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

2. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் அறை உருவப்படத்தின் அம்சங்கள்:

அறை உருவப்படம் - சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் அரை நீளம், மார்பு அல்லது தோள்பட்டை வரையிலான படத்தைப் பயன்படுத்தும் உருவப்படம். வழக்கமாக ஒரு அறை உருவப்படத்தில் படம் நடுநிலை பின்னணியில் காட்டப்படும்.

அறை உருவப்படம் என்பது வெளிப்புற அம்சங்களின் தொகுப்பு மட்டுமல்ல புதிய வழிமனிதனின் தரிசனங்கள். ஒரு சடங்கு படத்தில் இருந்தால் மதிப்பின் அளவுகோல் மனித ஆளுமைஅவளுடைய செயல்கள் (பார்வையாளர் பண்புக்கூறுகள் மூலம் கற்றுக்கொண்டது), பின்னர் அறையில் - தார்மீக குணங்கள் முன்னுக்கு வருகின்றன.

ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணங்களை வெளிப்படுத்தவும் அதே நேரத்தில் அதை நெறிமுறை மதிப்பீடு செய்யவும் ஆசை.

போரோவிகோவ்ஸ்கி உரையாற்றினார் பல்வேறு வடிவங்கள்உருவப்படம் - நெருக்கமான, சடங்கு, மினியேச்சர் விளாடிமிர் லூகிச் போரோவிகோவ்ஸ்கி மிக முக்கியமான ரஷ்ய உணர்ச்சிக் கலைஞர். புத்தகம் ஏ.ஐ. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்காயா "போரோவிகோவ்ஸ்கி" (3) இந்த குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய கலைஞரின் பணியின் முக்கிய கட்டங்களைப் பற்றி கூறுகிறது, அவர் ரஷ்ய நுண்கலையில் உணர்வுவாதத்தை வெளிப்படுத்தினார். ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, வி.எல். போரோவிகோவ்ஸ்கி "மனித ஆளுமையின் பாடகர், அவரும் அவரது சமகாலத்தவர்களும் கற்பனை செய்தபடி மனிதனின் இலட்சியத்தை வழங்க முயற்சிக்கிறார்." உணர்ச்சிகரமான வாழ்க்கையின் அழகை வெளிப்படுத்திய ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்களில் அவர் முதன்மையானவர். போரோவிகோவ்ஸ்கியின் படைப்புகளில் அறை உருவப்படங்கள் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

போரோவிகோவ்ஸ்கி பிரபலமடைந்தார் பரந்த எல்லைபீட்டர்ஸ்பர்க் பிரபுக்கள். கலைஞர் முழு குடும்ப “குலங்களையும்” சித்தரிக்கிறார் - லோபுகின்ஸ், டால்ஸ்டாய்ஸ், ஆர்செனியேவ்ஸ், ககாரின்ஸ், பெஸ்போரோட்கோஸ், தொடர்புடைய சேனல்கள் மூலம் தனது புகழை பரப்பினார். அவரது வாழ்க்கையின் இந்த காலகட்டம் அடங்கும் கேத்தரின் II இன் உருவப்படங்கள், அவரது பல பேரக்குழந்தைகள், நிதி அமைச்சர் ஏ.ஐ. மாடல்களின் நேர்த்தியான தோற்றம், அழகான சைகைகள் மற்றும் உடையின் திறமையான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் கலைஞரின் கேன்வாஸ்கள் மிகவும் நேர்த்தியானவை. போரோவிகோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்கள் பொதுவாக செயலற்றவர்கள், பெரும்பாலான மாதிரிகள் தங்கள் சொந்த உணர்திறன் பேரானந்தத்தில் உள்ளன. இது எம்.ஐ. லோபுகினா (1797) மற்றும் ஸ்கோபீவாவின் உருவப்படம் மற்றும் கேத்தரின் II மற்றும் ஏ.ஜி. பொட்டெம்கின் (1798) ஆகியோரின் உருவப்படம் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

"M.I. லோபுகினாவின் உருவப்படம் (Il. 7) (5) கிளாசிக்வாதத்தின் ஆதிக்கத்துடன், உணர்வுவாதத்தை நிறுவிய காலத்திற்கு சொந்தமானது. நிழல்களுக்கு கவனம் தனிப்பட்ட குணம், தனிமை-தனியார் இருப்பு வழிபாட்டு முறையானது சமூக இயல்புடைய கிளாசிக்ஸின் நெறிமுறைக்கு ஒரு விசித்திரமான எதிர்வினையாக செயல்படுகிறது. லோபுகினாவின் கலைசார்ந்த கவனக்குறைவான சைகை, கேப்ரிசியோஸ் மற்றும் கேப்ரிசியோஸ் அவளது தலை சாய்வு, அவளது மென்மையான உதடுகளின் வேண்டுமென்றே வளைவு, அவளது பார்வையின் கனவு காணாத மனப்பான்மை ஆகியவற்றில் இயற்கையான எளிமை ஏற்படுகிறது.

எம்.ஐ.யின் படம் லோபுகினா தனது மென்மையான மனச்சோர்வு, முக அம்சங்களின் அசாதாரண மென்மை மற்றும் உள் இணக்கம் ஆகியவற்றால் பார்வையாளரைக் கவர்ந்திழுக்கிறார். இந்த நல்லிணக்கம் படத்தின் முழு கலை அமைப்பாலும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: தலையின் திருப்பம் மற்றும் பெண்ணின் முகத்தின் வெளிப்பாடு ஆகிய இரண்டிலும், ரோஜாக்கள் பறிக்கப்பட்ட மற்றும் ஏற்கனவே தண்டு மீது தொங்கிக்கொண்டிருக்கும் தனிப்பட்ட கவிதை விவரங்கள் மூலம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. இந்த இணக்கமானது வரிகளின் மெல்லிசை மென்மையிலும், சிந்தனைத் தன்மையிலும், உருவப்படத்தின் அனைத்துப் பகுதிகளின் கீழ்ப்படிதலிலும் எளிதில் பிடிக்கக்கூடியது.
முகம் எம்.ஐ. லோபுகினா அழகுக்கான கிளாசிக்கல் இலட்சியத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருக்கலாம், ஆனால் அது விவரிக்க முடியாத வசீகரம், ஆன்மீக வசீகரத்தால் நிரம்பியுள்ளது, அதற்கு அடுத்ததாக பல கிளாசிக்கல் அழகானவர்கள் குளிர் மற்றும் உயிரற்ற திட்டமாகத் தோன்றும். ஒரு மென்மையான, மனச்சோர்வு மற்றும் கனவு காணும் பெண்ணின் வசீகரிக்கும் படம் மிகுந்த நேர்மையுடனும் அன்புடனும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, கலைஞர் அவளை அற்புதமான நம்பிக்கையுடன் வெளிப்படுத்துகிறார். மன அமைதி.
ஒரு சிந்தனை, சோர்வு, சோகம்-கனவு தோற்றம், ஒரு மென்மையான புன்னகை, சற்று சோர்வாக போஸ் இலவச எளிதாக; மென்மையான, தாளமாக விழும் கோடுகள்; மென்மையான, வட்ட வடிவங்கள்; வெள்ளை ஆடை, இளஞ்சிவப்பு தாவணி மற்றும் ரோஜாக்கள், நீல பெல்ட், சாம்பல் முடி நிறம், பச்சை பின்னணிபசுமையாக, இறுதியாக, ஒரு மென்மையான காற்றோட்டமான மூடுபனி இடத்தை நிரப்புகிறது - இவை அனைத்தும் சித்திர வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிகளிலும் அத்தகைய ஒற்றுமையை உருவாக்குகின்றன, இதில் படத்தின் உருவாக்கம் இன்னும் முழுமையாகவும் ஆழமாகவும் வெளிப்படுகிறது.

லோபுகினாவின் உருவப்படம் ஒரு நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் வரையப்பட்டது. அவள் தோட்டத்தில் ஒரு பழைய கல் கன்சோலில் சாய்ந்து நிற்கிறாள். கதாநாயகி தன்னை ஒதுக்கி வைத்திருக்கும் இயல்பு ஒரு உன்னத தோட்டத்தின் இயற்கை பூங்காவின் ஒரு மூலையை ஒத்திருக்கிறது. இயற்கை அழகும் தூய்மையும் நிறைந்த ஒரு அழகான உலகத்தை அவள் வெளிப்படுத்துகிறாள். வாடிப்போகும் ரோஜாக்களும் அல்லிகளும் ஒரு சிறிய சோகத்தைத் தூண்டுகின்றன, கடந்து செல்லும் அழகைப் பற்றிய எண்ணங்கள். லோபுகினா மூழ்கியிருக்கும் சோகம், நடுக்கம் மற்றும் மனச்சோர்வின் மனநிலையை அவை எதிரொலிக்கின்றன. உணர்வுவாதத்தின் சகாப்தத்தில், கலைஞர் குறிப்பாக மனிதனின் உள் உலகின் சிக்கலான, இடைநிலை நிலைகளுக்கு ஈர்க்கப்படுகிறார். நேர்த்தியான கனவு மற்றும் சோர்வுற்ற மென்மை ஆகியவை படைப்பின் முழு கலைத் துணியையும் ஊடுருவுகின்றன. லோபுகினாவின் சிந்தனையும் லேசான புன்னகையும் அவளது சொந்த உணர்வுகளின் உலகில் அவள் மூழ்குவதை வெளிப்படுத்துகிறது.

முழு கலவையும் மெதுவான, பாயும் தாளங்களால் ஊடுருவுகிறது. உருவத்தின் மென்மையான வளைவு மற்றும் மெதுவாக தாழ்த்தப்பட்ட கை ஆகியவை மரங்களின் சாய்வான கிளைகள், பிர்ச் மரங்களின் வெள்ளை டிரங்குகள் மற்றும் கம்பு காதுகளால் எதிரொலிக்கின்றன. தெளிவற்ற மங்கலான வரையறைகள் லேசான காற்றோட்டமான சூழலின் உணர்வை உருவாக்குகின்றன, ஒரு வெளிப்படையான மூடுபனி இதில் மாதிரியின் உருவமும் சுற்றியுள்ள இயல்பும் "மூழ்கிவிட்டன." அவளது உருவத்தைச் சுற்றி ஓடும் விளிம்பு - சில நேரங்களில் தொலைந்து, சில நேரங்களில் மெல்லிய, நெகிழ்வான கோடு வடிவில் தோன்றும் - பார்வையாளர்களின் நினைவகத்தில் பண்டைய சிலைகளின் வரையறைகளை எழுப்புகிறது. மடிப்புகள் விழுவது, ஒன்றிணைவது அல்லது மென்மையான இடைவெளிகளை உருவாக்குவது, முகத்தின் நுட்பமான மற்றும் ஆன்மீக அம்சங்கள் - இவை அனைத்தும் ஓவியம் அல்ல, இசை. வானத்தின் மென்மையான நீலம், பசுமையான பச்சை, சோளப் பூக்களின் பிரகாசமான தெறிப்புடன் கூடிய காதுகளின் தங்கம் முத்து-வெள்ளை ஆடை, நீல பெல்ட் மற்றும் கைகளில் மின்னும் அலங்காரத்தின் நிறத்தை எதிரொலிக்கின்றன. இளஞ்சிவப்பு தாவணி மங்கலான ரோஜாக்களின் நிழல்களால் எதிரொலிக்கிறது.

போரோவிகோவ்ஸ்கியின் உருவப்படங்களில், "லிசாங்கா மற்றும் டஷெங்கா" (இல்லை. 6)(3) அந்தக் காலகட்டத்தின் உணர்திறன் கொண்ட பெண்களின் வகையை உள்ளடக்கியது. அவர்களின் மென்மையான முகங்கள் கன்னத்தில் கன்னத்தில் அழுத்தப்படுகின்றன, அவர்களின் அசைவுகள் இளமைக் கருணை நிறைந்தவை. அழகி தீவிரமான மற்றும் கனவானவள், பொன்னிறம் கலகலப்பாகவும் வேடிக்கையாகவும் இருக்கிறது. ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்து, அவர்கள் இணக்கமான ஒற்றுமையுடன் ஒன்றிணைகிறார்கள். படங்களின் தன்மை குளிர் நீல-இளஞ்சிவப்பு மற்றும் சூடான தங்க-இளஞ்சிவப்பு பூக்களின் மென்மையான டோன்களுடன் ஒத்துள்ளது.

போரோவிகோவ்ஸ்கி உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த "இளம் கன்னிப்பெண்களை" சித்தரிப்பதில் சிறப்பாக இருந்தார். இது "எகடெரினா நிகோலேவ்னா ஆர்செனியேவாவின் உருவப்படம்" (4), அவர் ஸ்மோல்னி இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் நோபல் மெய்டன்ஸின் மாணவராக இருந்தார், பேரரசி மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் மரியாதைக்குரிய பணிப்பெண். இளம் ஸ்மோலென்ஸ்க் பெண் ஒரு "பீசங்கா" உடையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்: அவர் ஒரு விசாலமான ஆடை, சோளக் காதுகளுடன் ஒரு வைக்கோல் தொப்பி மற்றும் கைகளில் ஒரு தாகமாக ஆப்பிளைப் பிடித்துள்ளார். சப்பி கட்டெங்கா தனது அம்சங்களின் கிளாசிக்கல் ஒழுங்குமுறையால் வேறுபடுத்தப்படவில்லை. இருப்பினும், தலைகீழான மூக்கு, பளபளப்பான கண்கள் மற்றும் மெல்லிய உதடுகளின் மெல்லிய புன்னகை ஆகியவை படத்திற்கு உற்சாகத்தையும் அழகையும் சேர்க்கின்றன. போரோவிகோவ்ஸ்கி மாதிரியின் தன்னிச்சையான தன்மை, அவளது கலகலப்பான வசீகரம் மற்றும் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றைக் கச்சிதமாக கைப்பற்றினார்.

எஃப்.எஸ். ரோகோடோவ்

படைப்பாற்றல் எஃப்.எஸ். ரோகோடோவா (1735-1808) நமது கலாச்சாரத்தின் பக்கங்களை விளக்குவதற்கு மிகவும் அழகான மற்றும் கடினமான ஒன்றாகும்.

சடங்கு படம் ரோகோடோவின் விருப்பமானதாகவோ அல்லது படைப்பாற்றலின் மிகவும் பொதுவான பகுதியாகவோ இல்லை. அவரது விருப்பமான வகை முழு நீள உருவப்படம் ஆகும், இதில் அனைத்து கலைஞரின் கவனமும் மனித முகத்தின் வாழ்க்கையில் கவனம் செலுத்துகிறது. அவரது தொகுப்புத் திட்டம் எளிமையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, ஓரளவு ஏகபோகத்தின் எல்லையாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், அவரது உருவப்படங்கள் நுட்பமான சித்திர திறமையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

அவர் மற்ற ஓவியப் பணிகளால் ஈர்க்கப்பட்டார்: அறையை உருவாக்குதல், உன்னதமான ஆன்மீக அமைப்பு பற்றிய எஜமானரின் கருத்துக்களை பிரதிபலிக்கும் நெருக்கமான ஓவியங்கள்

எஃப்.எஸ்ஸின் வேலைக்குத் திரும்புதல். ரோகோடோவ், அறை உருவப்படத்தின் ஆதரவாளராக, இந்த கலைஞரின் சிறந்த தோற்றம் ஒரு நபரின் தோற்றத்தின் அம்சங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் சித்தரிக்கப்படும் நபரின் முகம், ஆடை மற்றும் நகைகளின் சிறப்பியல்பு சித்தரிப்பு; கலைஞர் மாதிரியின் ஆன்மீக குணங்களை அடையாளம் காண முடியும்.

ரோகோடோவின் உருவத்தில், கண்கள் மற்றும் முகபாவனைகளின் வெளிப்பாடு மிகவும் முக்கியமானது, மேலும் கலைஞர் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை வெளிப்படுத்த பாடுபடுவதில்லை, அவர் ஒரு நபரின் உணர்வுகளின் விரைவான தன்மையை உருவாக்க விரும்புகிறார் வண்ணத் திட்டத்தின் நுட்பமான, அதிநவீன அழகுடன் ஆச்சரியமாக வேலை செய்கிறது. வண்ணமயமாக்கல், பொதுவாக மூன்று வண்ணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதன் மாற்றங்களுக்கு நன்றி, சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் உள் வாழ்க்கையின் செழுமையையும் சிக்கலையும் வெளிப்படுத்துகிறது. கலைஞர் சியாரோஸ்குரோவை ஒரு தனித்துவமான வழியில் பயன்படுத்துகிறார், முகத்தை முன்னிலைப்படுத்துகிறார் மற்றும் சிறிய விவரங்களைக் கலைத்தார்.

ரோகோடோவின் உருவப்படங்கள் அவர்களின் முகங்களில் வரலாறு. அவர்களுக்கு நன்றி, ஒரு நீண்ட காலத்தின் படங்களை கற்பனை செய்ய எங்களுக்கு வாய்ப்பு உள்ளது.

1770-1780 களின் பிற்பகுதியில்.

ரோகோடோவின் படைப்பாற்றலின் இந்த அம்சங்கள் பெண் உருவப்படங்களில் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டன, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலையில் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. அவரது படைப்பு உச்சத்தின் நேரத்தில், ஓவியர் அழகான பெண் உருவங்களின் கேலரியை உருவாக்குகிறார்: ஏ.பி. ஸ்ட்ரூய்ஸ்கயா (1772) (இல்லை. 13), வி.ஈ. நோவோசில்ட்சேவா. (நோய். 14)

அடுத்த பெண் உருவப்படம் "இளஞ்சிவப்பு உடையில் தெரியாதது", 1770 களில் வரையப்பட்டது. இது ரோகோடோவின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. இளஞ்சிவப்பு நிறத்தின் சிறந்த தரநிலைகள் - நிழலில் நிறைவுற்றது, பின்னர் சூடான, ஒளி, ஒளிரும், படபடப்பு ஆகியவற்றின் விளைவை உருவாக்குகிறது. ஒளி-காற்று சூழல், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உருவப்படங்களில் இன்றியமையாத மறைக்கப்பட்ட உள் ஆன்மீக இயக்கங்களுடன் இசைவாக இருப்பது போல. அவரது பார்வையின் ஆழத்தில் ஒரு கனிவான புன்னகை. இந்த படம் ஒரு சிறப்பு பாடல் வசீகரத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

"ஒரு இளஞ்சிவப்பு உடையில் தெரியாத பெண்ணின் உருவப்படம்" குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது. மற்றவர்களுக்கும் உலகத்திற்கும் ஒரு நபரின் திறந்த தன்மை, நெருக்கம், மறைக்கப்பட்ட கவனம் மற்றும் ஆர்வத்தை முன்வைக்கிறது, ஒருவேளை எங்காவது மனந்திரும்புதல், ஒரு புன்னகை, அல்லது உற்சாகம் மற்றும் மகிழ்ச்சி, பிரபுக்கள் நிறைந்த ஒரு உத்வேகம் - மற்றும் இந்த வெளிப்படைத்தன்மை, மற்ற நபர் மற்றும் உலகில் நம்பிக்கை. ஒட்டுமொத்தமாக - இளமையின் பண்புகள், இளைஞர்கள், குறிப்பாக நன்மை, அழகு, மனிதநேயம் போன்ற புதிய இலட்சியங்கள் வசந்தத்தின் சுவாசம் போல காற்றில் இருக்கும் காலங்களில். (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

ஃபியோடர் ஸ்டெபனோவிச் ரோகோடோவ் வரைந்த வெளிர் இளஞ்சிவப்பு உடையில் (இளஞ்சிவப்பு நிறத்தில் தெரியாத) சிந்தனையுடன் சுருக்கப்பட்ட கண்களுடன் அறியப்படாத இளம் பெண்ணின் உருவப்படம், அதன் நுணுக்கம் மற்றும் ஆன்மீக செழுமையால் ஈர்க்கிறது. ரோகோடோவ் மென்மையாகவும் காற்றோட்டமாகவும் எழுதுகிறார். அரைக் குறிப்புடன், இறுதிவரை எதையும் வரையாமல், ஜரிகையின் வெளிப்படைத்தன்மை, பொடித்த தலைமுடியின் மென்மையான நிறை, நிழலாடிய கண்கள் கொண்ட பிரகாசமான முகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்.

எஃப். ரோகோடோவ் “ஏ.பி.யின் உருவப்படம். Struyskoy" (நோய். 13)

1772, கேன்வாஸில் எண்ணெய், 59.8x47.5 செ.மீ

அலெக்ஸாண்ட்ரா ஸ்ட்ரூய்ஸ்காயாவின் உருவப்படம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அனைத்து ரஷ்ய உருவப்படங்களிலும் ஒரு அழகான பெண்ணின் மிக அற்புதமான படம். ஒரு அழகான இளம் பெண் சித்தரிக்கப்படுகிறார், வசீகரிக்கும் கருணை நிறைந்தது. ஒரு அழகான ஓவல் முகம், மெல்லிய பறக்கும் புருவங்கள், லேசான ப்ளஷ் மற்றும் சிந்தனைமிக்க, இல்லாத தோற்றம். அவள் கண்களில் பெருமையும் ஆன்மீகத் தூய்மையும் இருக்கிறது. உருவப்படம் வண்ணம் மற்றும் ஒளி வண்ணங்களால் வரையப்பட்டுள்ளது. நிழல்கள் நுட்பமாக ஒளியாக மாறும், சாம்பல்-சாம்பல் டோன்கள் நீல நிறமாகவும், இளஞ்சிவப்பு நிற டோன்கள் வெளிறிய தங்கமாகவும் மாறும். ஒளி விளையாட்டு மற்றும் வண்ண தரநிலைகள் உணரக்கூடியவை அல்ல மற்றும் லேசான மூடுபனியை உருவாக்குகின்றன, ஒருவேளை ஒருவித மர்மம் இருக்கலாம்.

ஸ்ட்ரூயிஸ்கா மீதான ரோகோடோவின் அன்பைப் பற்றி ஒரு புராணக்கதை பாதுகாக்கப்படுகிறது, அவரது உருவப்படத்தை உருவாக்கிய கலைஞரின் திறமையின் சிறப்பு வசீகரம் மற்றும் அதிர்ஷ்டத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

லெவிட்ஸ்கி

அவரது நெருக்கமான உருவப்படங்களில், மாதிரியைப் பற்றிய ஒரு புறநிலை அணுகுமுறை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் நிலவுகிறது. தனித்துவத்தின் பண்புகள் மிகவும் பொதுவானதாகி, பொதுவான அம்சங்கள் வலியுறுத்தப்படுகின்றன. லெவிட்ஸ்கி ஒரு சிறந்த உளவியலாளர் மற்றும் ஒரு சிறந்த ஓவியராக இருக்கிறார், ஆனால் மாதிரியைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறையைக் காட்டவில்லை.

ஒரே மாதிரியான புன்னகை, கன்னங்களில் மிகவும் பிரகாசமான ப்ளஷ், மடிப்புகளை வைப்பதற்கான ஒரு நுட்பம். எனவே, மகிழ்ச்சியான பெண் ஈ.ஏ. பகுனினா (1782) மற்றும் ப்ரிம் மற்றும் ட்ரை டோரோதியா ஷ்மிட் (1780 களின் முற்பகுதி) ஒருவருக்கொருவர் நுட்பமாக ஒத்திருக்கிறார்கள்.

உர்சுலா மினிசெக்கின் உருவப்படம் (இல்லை. 12)

1782., கேன்வாஸில் எண்ணெய்,

நிலை ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி, மாஸ்கோ

உர்சுலா மினிசெக்கின் உருவப்படம் கலைஞரின் திறமை மற்றும் புகழின் உச்சத்தில் வரையப்பட்டது. டி.ஜி. லெவிட்ஸ்கியின் உருவப்பட நடைமுறையில் ஓவல் அரிதாக இருந்தது, ஆனால் இந்த வடிவத்தை அவர் ஒரு மதச்சார்பற்ற அழகின் நேர்த்தியான சித்தரிப்புக்குத் தேர்ந்தெடுத்தார். இயற்கையான மாயையுடன், மாஸ்டர் சரிகையின் வெளிப்படைத்தன்மை, சாடின் உடையக்கூடிய தன்மை மற்றும் ஒரு நாகரீகமான உயரமான விக்கின் சாம்பல் தூள் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினார். பயன்படுத்தப்படும் ஒப்பனை ப்ளஷ் வெப்பத்துடன் கன்னங்கள் மற்றும் கன்னங்கள் "எரிகின்றன".

முகம் உருகிய பக்கவாதம் மூலம் வர்ணம் பூசப்பட்டுள்ளது, வெளிப்படையான இலகுவான மெருகூட்டல்களுக்கு பிரித்தறிய முடியாத நன்றி மற்றும் உருவப்படத்திற்கு சீராக வார்னிஷ் செய்யப்பட்ட மேற்பரப்பைக் கொடுக்கும். இருண்ட பின்னணியில், நீல-சாம்பல், வெள்ளி-சாம்பல் மற்றும் தங்க-வெளிர் நிற டோன்கள் சாதகமாக இணைக்கப்படுகின்றன.

தலையின் தொலைதூரத் திருப்பம் மற்றும் கனிவான கற்றறிந்த புன்னகை முகத்திற்கு ஒரு கண்ணியமான, மதச்சார்பற்ற வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கும். ஒரு குளிர்ந்த, நேரடியான பார்வை, மாடலின் உள்நிலையை மறைத்து, தவிர்க்கக்கூடியதாகத் தெரிகிறது. அவளுடைய பொன்னிறம் திறந்த கண்கள்வேண்டுமென்றே இரகசியமானது, ஆனால் மர்மமானது அல்ல. இந்த பெண், தனது விருப்பம் இருந்தபோதிலும், எஜமானரின் கலைநயமிக்க ஓவியத்தைப் போலவே போற்றுதலைத் தூண்டுகிறது.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

முடிவுரை:

அவரது நெருங்கிய உருவப்படங்களில், போரோவிகோவ்ஸ்கி மாதிரியின் தன்னிச்சையான தன்மை, அவளது கலகலப்பான வசீகரம் மற்றும் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றைக் கச்சிதமாகப் பிடிக்கிறார். உணர்ச்சிகரமான வாழ்க்கையின் அழகை வெளிப்படுத்திய ரஷ்ய உருவப்பட ஓவியர்களில் போரோவிகோவ்ஸ்கி முதன்மையானவர்.கலைஞரின் கேன்வாஸ்கள் மிகவும் நேர்த்தியானவை, மாடல்களின் நேர்த்தியான தோற்றம், அழகான சைகைகள் மற்றும் போரோவிகோவ்ஸ்கியின் ஹீரோக்கள் பொதுவாக செயலற்றவை, பெரும்பாலான மாதிரிகள் தங்கள் சொந்த உணர்திறன் கொண்டவை.

லெவிட்ஸ்கி உருவாக்கிய "நெருக்கமான" உருவப்படங்கள் ஆழம் மற்றும் பல்துறை மூலம் குறிக்கப்படுகின்றன உளவியல் பண்புகள், அவர்கள் கலை வழிமுறைகள் பெரும் கட்டுப்பாடு வகைப்படுத்தப்படும்.

எஃப்.எஸ். ரோகோடோவ், அறை உருவப்படத்தை பின்பற்றுபவர்

தனித்துவமான அம்சம்ரோகோடோவ் மனிதனின் உள் உலகில் அதிகரித்த ஆர்வம்; உருவப்படத்தில், கலைஞர் சிக்கலான ஆன்மீக வாழ்க்கையின் இருப்பை வலியுறுத்துகிறார், அதை கவிதையாக்குகிறார், பார்வையாளரின் கவனத்தை அதில் செலுத்துகிறார், அதன் மூலம் அதன் மதிப்பை உறுதிப்படுத்துகிறார்.

சடங்கு உருவப்படம் வெவ்வேறு திசைகள் மற்றும் பாணிகளின் பிற உருவப்படங்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது, இதில் சடங்கு உருவப்படம் ஒரு சிறப்பு தனித்துவத்தையும் வெளிப்பாட்டையும் கொண்டுள்ளது.

ரஷ்யாவின் வரலாற்றில், பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தில் ஒரு சடங்கு உருவப்படம் தோன்றியது. பீட்டர் I ஐரோப்பாவின் அனைத்து புதுமைகளையும் ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வர முயன்றார், மேலும் சடங்கு உருவப்படங்களுக்கான ஃபேஷன் அங்கு பரவலாக இருந்தது. மேலும், முக்கியமான கொண்டாட்டங்களுக்கு ஒரு சடங்கு உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்யும் பாரம்பரியம் அந்தக் காலத்தின் மிக உன்னதமான மற்றும் பணக்கார மக்களிடையே உறுதியாக இருந்தது.

ரஷ்யாவில், இராணுவ வீரர்களின் சடங்கு உருவப்படங்கள் பொதுவானவை - முழு போர் சீருடையில், மிகவும் இளம் அழகான பெண்கள் சிறந்த ஆடைகள், முதலியன இன்று சடங்கு உருவப்படம் அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை, இன்னும் செல்வம், அந்தஸ்து மற்றும் செல்வாக்கின் அடையாளமாக உள்ளது.

புதுப்பிக்க உங்களை அழைக்கிறோம் பழைய பாரம்பரியம்மற்றும், ஒரு உன்னதமான கேன்வாஸின் ஆடம்பரத்தையும் நவீனத்துவத்தையும் புகைப்படக்கலையின் அன்றாட வாழ்க்கையையும் இணைக்கிறது. உங்கள் அன்புக்குரியவர்கள், சக ஊழியர்கள், முதலாளி, நண்பர்களுக்கு இது ஒரு அசாதாரண மற்றும் விலையுயர்ந்த பரிசு.

கடந்த ஆண்டுகளின் படத்தை முயற்சிப்பது என்பது கடந்த காலங்களை நெருங்குவது, சமீபத்தில் திரும்பிய 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு அழகான உன்னத பெண்ணாக உணர வேண்டும். அடுத்த பந்துஅல்லது ஒரு துணிச்சலான இராணுவ வீரர், 1812 போரின் ஹீரோ. எல்லாம் உங்கள் கற்பனையை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது, மேலும் ArtPhoto உடன் அதன் வரம்புகள் வரம்பற்றதாக இருக்கும்.

வரலாற்று சடங்கு உருவப்படம்

ஒரு வரலாற்று உருவப்படம் என்பது கடந்த காலத்திலிருந்து ஒரு உருவத்தை சித்தரிக்கும் ஒரு உருவப்படம் ஆகும். ஒரு சடங்கு உருவப்படம் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் காட்சி தோற்றத்தை மட்டும் வெளிப்படுத்துகிறது, ஆனால் அவரது தன்மையை உயர்த்துகிறது சிறந்த குணங்கள்மற்றும் நிலை.

ஆனால் நீங்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக இருக்க தகுதியான நபர் இல்லையா? அல்லது உங்களுக்கு நெருக்கமான ஒருவரை அல்லது உங்கள் சகாக்களை இதுபோன்ற சுவாரஸ்யமான பாத்திரத்தில் பிடிக்க விரும்புகிறீர்களா அல்லது உங்கள் முதலாளியின் செல்வாக்கு மற்றும் மரியாதைக்கு அஞ்சலி செலுத்தும் விலையுயர்ந்த மற்றும் கணிசமான பரிசை வழங்க விரும்புகிறீர்களா? ஒரு வரலாற்று சடங்கு உருவப்படம் ஒரு அற்புதமான பரிசாக இருக்கும், அது அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள நபரின் பெயரையும் தோற்றத்தையும் என்றென்றும் நிலைநிறுத்தும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு சடங்கு உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்வது பிரபலமாக இருந்தது, அங்கு பாத்திரம் சித்தரிக்கப்பட்டது. இராணுவ சீருடை. அத்தகைய ஓவியம் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் தைரியம், வலிமை மற்றும் செல்வாக்கின் அடையாளமாக இருந்தது. உங்கள் முதலாளிக்கு பரிசாக ஒரு வரலாற்று சடங்கு உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்ய ArtPhoto உங்களை அழைக்கிறது.

உங்கள் தலைவர் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மிக உயர்ந்த பதவிகளைக் கொண்ட ஒரு இராணுவ மனிதனின் உருவத்தில் தோன்றட்டும். விரும்பிய படத்தைத் தேர்வுசெய்ய, எங்கள் இணையதளத்தில் உள்ள படத்தொகுப்பைப் பார்க்க வேண்டும். இங்கே நீங்கள் மரியாதைக்குரிய ஆண்கள் படங்கள், அதிநவீன பெண்கள், அழகான மற்றும் சற்று அப்பாவி குழந்தைகளின் படங்களை காணலாம். ArtPhoto உங்களுக்கு ஒவ்வொரு சுவைக்கும் மற்றும் எந்த சந்தர்ப்பத்திற்கும் ஏராளமான மூலப் படங்களை வழங்குகிறது.

ஒரு பரிசாக சடங்கு உருவப்படம்

ஒரு குறிப்பிடத்தக்க தேதி வருகிறது, ஆனால் நீங்கள் ஒரு அர்த்தமுள்ள, திடமான மற்றும் அசல் பரிசைத் தேர்வு செய்ய வேண்டுமா?

ArtPhoto அதன் தனித்துவமான தீர்வை உங்களுக்கு வழங்குகிறது - எந்தவொரு கொண்டாட்டத்திற்கும் ஒரு சடங்கு உருவப்படத்தை பரிசாக வழங்க. வரலாற்று ரீதியாக, சடங்கு உருவப்படம் அத்தகையவற்றைக் கொண்டு உருவாக்கப்பட்டது முக்கியமான நிகழ்வு, ஒரு அரச நபரின் முடிசூட்டு விழா போன்றவை. அதே நேரத்தில், மன்னர் ஒரு தெய்வத்திற்கு ஒப்பிடப்பட்டார். ஒரு பிரபுவின் உருவப்படம் எப்போது உருவாக்கப்பட்டது, அங்கு சித்தரிக்கப்பட்ட நபர் பேரரசர் போல் இருந்தார். அதேபோல், நீங்கள் ஒரு புகைப்படத்திலிருந்து ஒரு சடங்கு உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்யலாம், அதில் சந்தர்ப்பத்தின் ஹீரோ ஒரு மன்னர் அல்லது சக்திவாய்ந்த பிரபுக்களின் மரியாதைக்குரிய உருவத்தில் தோன்றுவார்.

அல்லது கேன்வாஸின் பாரம்பரிய பார்வையிலிருந்து விலகி, தேர்வு செய்யலாம் அசல் படம்ஒரு வெளிப்படையான பாணியில் கற்பனை அல்லது படம். அத்தகைய ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது, அவர்கள் எப்போதும் படத்தை "வரலாறு" செய்ய முயன்றனர். இது கேன்வாஸின் நிறத்தை பாதித்தது, சடங்கு உருவப்படம் எந்த அறையிலும் சமமாக இருக்கும்.

எனவே இன்று, ஒரு சடங்கு உருவப்படம் எந்த உட்புறத்தின் சிறந்த அலங்காரமாக மாறும். ஒரு நபரின் உருவம் தலை முதல் கால் வரை இருக்கும் என்று கருதியதால், சடங்கு உருவப்படம் எப்போதும் பெரிய அளவில் இருந்தது. அதேபோல், ArtPhoto இலிருந்து எந்த அளவிலான கேன்வாஸை ஆர்டர் செய்யலாம் (சிறிய பக்கத்தில் 150 செ.மீ வரை).

ஒரு வார்த்தையில், நீங்கள் ஒரு விலையுயர்ந்த பரிசை வாங்க விரும்பினால், எங்கள் ArtPhoto ஸ்டுடியோவைத் தொடர்புகொண்டு ஒரு ஓவியம் அல்லது உருவப்படத்தைத் தேர்வுசெய்யவும், நீங்கள் தவறாகப் போக மாட்டீர்கள்!

முறையான உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்யுங்கள்

அரச குடும்பங்களின் உறுப்பினர்களுக்கான சடங்கு உருவப்படங்கள் மிகவும் பிரபலமானவர்களிடமிருந்து ஆர்டர் செய்யப்பட்டன திறமையான கலைஞர்கள்வெவ்வேறு நேரங்களில். மற்றும் பிரபல ஓவியருக்கு விருது வழங்கப்பட்டது கௌரவப் பட்டம்நீதிமன்ற கலைஞர்.

எடுத்துக்காட்டாக, இந்த தலைப்பை பிரபல ஓவியர் ஜார்ஜ் கிறிஸ்டோபர் க்ரூட் தாங்கினார் "கிராண்ட் டச்சஸ் எகடெரினா அலெக்ஸீவ்னாவின் உருவப்படம் அவரது கைகளில் விசிறியுடன்" (1740 கள், கேன்வாஸில் எண்ணெய், 161x117 செ.மீ., மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்). இளம் கேத்தரின் உருவப்படம் இளமை, அழகு மற்றும் மகத்துவத்தின் முழு மலர்ச்சியில் அதன் கதாநாயகியைக் காட்டுகிறது.

இணையதளத்தில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ள தொலைபேசி எண்கள் மூலம் எங்களைத் தொடர்புகொள்வதன் மூலமோ அல்லது அஞ்சல் மூலம் கோரிக்கையை அனுப்புவதன் மூலமோ நீங்கள் ArtPhoto இலிருந்து ஒரு சடங்கு உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்யலாம். நீங்கள் மாஸ்கோவிற்கு வெளியே வாழ்ந்தாலும், எங்களிடமிருந்து ஒரு சடங்கு உருவப்படத்தை ஆர்டர் செய்வது கடினம் அல்ல, ஏனென்றால் ஆர்ட்ஃபோட்டோ ரஷ்யா முழுவதும், சிஐஎஸ் நாடுகளில் மற்றும் வெளிநாடுகளில் வேலை செய்கிறது. கூடுதலாக, எங்கள் வாடிக்கையாளர்களின் நேரத்தை நாங்கள் மதிக்கிறோம், மேலும் உங்கள் ஆர்டர் உண்மையான நிபுணர்களால் உயர் தரத்துடன் முடிக்கப்படுவது மட்டுமல்லாமல், குறுகிய காலத்திலும் - 1-4 நாட்கள்.

சடங்கு உருவப்படம், பிரதிநிதி உருவப்படம்- நீதிமன்ற கலாச்சாரத்தின் உருவப்படத்தின் துணை வகை. வளர்ந்த முழுமையான காலத்தின் போது சிறப்பு வளர்ச்சியைப் பெற்றது. அதன் முக்கிய பணி காட்சி ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துவது மட்டுமல்லாமல், வாடிக்கையாளரை உயர்த்துவதும், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரை ஒரு தெய்வம் (ஒரு மன்னரின் உருவப்படம் விஷயத்தில்) அல்லது ஒரு மன்னன் (ஒரு பிரபுவின் உருவப்படம் விஷயத்தில்) ஒப்பிடுவது.

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

1 / 2

ஹான்ஸ் ஹோல்பீன் எழுதிய "பிரஞ்சு தூதர்கள்" புதிர்கள்.

ஒரு உருவப்படத்தில் வண்ணத்தின் பங்கு

வசன வரிகள்

பண்பு

ஒரு விதியாக, இது ஒரு நபரை முழு வளர்ச்சியில் (குதிரையில், நின்று அல்லது உட்கார்ந்து) காட்டுவதை உள்ளடக்கியது. ஒரு முறையான உருவப்படத்தில், உருவம் பொதுவாக கட்டிடக்கலை அல்லது நிலப்பரப்பு பின்னணியில் காட்டப்படும்; அதிக விரிவாக்கம் அதை ஒரு கதை படத்திற்கு நெருக்கமாக ஆக்குகிறது, இது ஈர்க்கக்கூடிய பரிமாணங்களை மட்டுமல்ல, ஒரு தனிப்பட்ட உருவ அமைப்பையும் குறிக்கிறது.

கலைஞர் மாதிரியை சித்தரிக்கிறார், சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் சமூக பாத்திரத்தில் பார்வையாளரின் கவனத்தை செலுத்துகிறார். சடங்கு உருவப்படத்தின் முக்கிய பங்கு கருத்தியல் என்பதால், இது ஒரு குறிப்பிட்ட ஒரு பரிமாண குணாதிசயத்தை ஏற்படுத்தியது: போஸின் வலியுறுத்தப்பட்ட நாடகத்தன்மை மற்றும் மாறாக பசுமையான சூழல் (நெடுவரிசைகள், திரைச்சீலைகள், மன்னரின் உருவப்படத்தில் - ரெகாலியா, அதிகாரத்தின் சின்னங்கள்), இது மாதிரியின் ஆன்மீக பண்புகளை பின்னணிக்கு தள்ளியது. இன்னும் உள்ளே சிறந்த படைப்புகள்வகை, மாடல் ஒரு தனித்தனியாக குறிப்பிடப்பட்ட பதிப்பில் தோன்றுகிறது, இது மிகவும் வெளிப்படையானதாக மாறும்.

சடங்கு உருவப்படம் வெளிப்படையான ஆர்ப்பாட்டம் மற்றும் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரை "வரலாறு" செய்வதற்கான விருப்பத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இது வண்ணத் திட்டத்தை பாதிக்கிறது, இது மாறாமல் நேர்த்தியானது, அலங்காரமானது மற்றும் உட்புறத்தின் வண்ணமயமான அம்சங்களைப் பூர்த்தி செய்கிறது (இது சகாப்தத்தின் பாணியைப் பொறுத்து மாறுகிறது என்றாலும், பரோக்கில் உள்ளூர் மற்றும் பிரகாசமானது, மென்மையாக்கப்பட்டது மற்றும் ரோகோகோவில் ஹால்ஃபோன்கள் நிறைந்தது, கிளாசிசிசத்தில் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. )

துணை வகைகள்

பண்புகளைப் பொறுத்து, ஒரு சடங்கு உருவப்படம் இருக்கலாம்:

- முடிசூட்டு (குறைவான பொதுவான சிம்மாசனம்)
- குதிரையேற்றம்
- ஒரு தளபதியின் (இராணுவ) படத்தில்
- வேட்டையாடும் உருவப்படம் முன்பக்கத்திற்கு அருகில் உள்ளது, ஆனால் நெருக்கமாகவும் இருக்கலாம்.
  - அரை சம்பிரதாயம் - ஒரு சடங்கு உருவப்படத்தின் அதே கருத்தை கொண்டுள்ளது, ஆனால் பொதுவாக இடுப்பு நீளம் அல்லது முழங்கால் வரை வெட்டு மற்றும் மிகவும் வளர்ந்த பாகங்கள்

முடிசூட்டு உருவப்படம்

முடிசூட்டு உருவப்படம் - "அவரது முடிசூட்டு நாளில்" மன்னரின் புனிதமான படம், அரியணைக்கு நுழைவது, முடிசூட்டு அலங்காரத்தில் (கிரீடம், மேன்டில், செங்கோல் மற்றும் உருண்டையுடன்), பொதுவாக முழு உயரத்தில் (சில நேரங்களில் அமர்ந்திருக்கும் சிம்மாசனத்தின் உருவப்படம் காணப்படுகிறது. )

"ஏகாதிபத்திய உருவப்படம் மிக முக்கியமான பல நூற்றாண்டுகளாக ஒரு முத்திரையாக கருதப்பட்டது தற்போதுமாநில யோசனை. நிகழ்காலத்தின் நீடித்த மதிப்பு, அரச அதிகாரத்தின் ஸ்திரத்தன்மை போன்றவற்றை நிரூபிப்பதில் மாற்ற முடியாத வடிவங்கள் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தன. இந்த அர்த்தத்தில், அழைக்கப்படும் "முடிசூட்டு உருவப்படம்", இது அதிகாரத்தின் பண்புகளுடன் ஒரு ஆட்சியாளரின் உருவத்தை முன்வைக்கிறது மற்றும் முடிசூட்டு விழாவின் அதே புனிதமான நிலைத்தன்மையைக் கோருகிறது. உண்மையில், பீட்டர் தி கிரேட் காலத்திலிருந்து, புதிய விதிகளின்படி கேத்தரின் I முதன்முதலில் முடிசூட்டப்பட்டபோது, கேத்தரின் II சகாப்தம் வரை, இந்த வகை உருவப்படம் சிறிய மாறுபாடுகளுக்கு உட்பட்டது. பேரரசிகள் - அன்னா அயோனோவ்னா, எலிசவெட்டா பெட்ரோவ்னா, கேத்தரின் II - கம்பீரமாக உலகிற்கு மேலே உயர்ந்து, நிழற்படத்தில் அசைக்க முடியாத பிரமிட்டைப் போன்றது. ஒரு மேலங்கியுடன் கூடிய கனமான முடிசூட்டு அங்கியால் அரச அசைவின்மை வலியுறுத்தப்படுகிறது, இதன் சின்னமான எடையானது, எதேச்சதிகாரரின் உருவத்துடன் தொடர்ந்து இருக்கும் கிரீடம், செங்கோல் மற்றும் உருண்டைக்கு சமமானதாகும்.

நிரந்தர பண்புகள்:

அரசாங்கத்தின் ஸ்திரத்தன்மையை வலியுறுத்த வடிவமைக்கப்பட்ட பத்திகள்
திரைச்சீலைகள் புதிதாக திறக்கப்பட்டவற்றுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன தியேட்டர் திரை, பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு அதிசய நிகழ்வை வெளிப்படுத்துகிறது

ஓவியத்தில் - மிகவும் பயனுள்ள ஒன்று. ஒரு நபரின் உருவம், கேன்வாஸில் அவரது அம்சங்களின் நுட்பமான மற்றும் ஆன்மீக இனப்பெருக்கம் வெவ்வேறு வகுப்புகள் மற்றும் வருமானங்களைத் தொட்டது. இந்த படங்கள் நிலப்பரப்பு மற்றும் உட்புறத்தில் அரை நீளம் மற்றும் முழு நீளம் கொண்டவை. சிறந்த கலைஞர்கள்அவர்கள் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களை மட்டும் கைப்பற்ற முயன்றனர், ஆனால் அவர்களின் மாதிரியின் மனநிலை மற்றும் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தவும் முயன்றனர்.

நீதிமன்ற வகை

உருவப்படங்கள் வகையாகவோ, உருவகமாகவோ இருக்கலாம். சடங்கு உருவப்படம் என்றால் என்ன? இது ஒரு வகை வரலாற்று. இந்த வகை மன்னர்களின் ஆட்சியின் போது நீதிமன்றத்தில் எழுந்தது. சடங்கு உருவப்படத்தின் ஆசிரியர்களின் அர்த்தமும் குறிக்கோளும் முடிந்தவரை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் திறன் மட்டுமல்ல, ஒரு நபரை மகிமைப்படுத்தும் மற்றும் உயர்த்தும் வகையில் எழுதுவது. இந்த வகையின் எஜமானர்கள் எப்போதுமே பரந்த புகழைப் பெற்றனர், மேலும் அவர்களின் பணி வாடிக்கையாளர்களால் தாராளமாக செலுத்தப்பட்டது, ஏனெனில் வழக்கமாக சடங்கு உருவப்படங்கள் உன்னத நபர்களால் - மன்னர்கள் மற்றும் அவர்களின் உயர்மட்ட கூட்டாளிகளால் ஆர்டர் செய்யப்பட்டன. ஓவியர் மன்னரை ஒரு தெய்வத்துடன் அடையாளம் காட்டினால், அவர் தனது பிரமுகர்களை ஆளும் நபருடன் ஒப்பிட்டார்.

தனித்துவமான அம்சங்கள்

ஒரு கம்பீரமான உருவம் மற்றும் அதிகாரச் சின்னங்களின் அனைத்து சிறப்புகளிலும், ஒரு அற்புதமான நிலப்பரப்பில், மெல்லிய உருவங்களின் பின்னணியில் அல்லது பசுமையான உட்புறத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது - இது ஒரு சடங்கு உருவப்படம். முன்னுக்கு வருகிறது சமூக அந்தஸ்துகேன்வாஸின் ஹீரோ. ஒரு நபரை ஒரு வரலாற்று நபராகக் கைப்பற்றுவதற்காக இத்தகைய படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. பெரும்பாலும் ஒரு நபர் ஒரு படத்தில் சற்றே பாசாங்குத்தனமான, நாடக போஸில் தோன்றுகிறார், அவளுடைய முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மன அமைப்பு மற்றும் உள் வாழ்க்கை ஆகியவை சித்தரிப்புக்கு உட்பட்டவை அல்ல. இங்கே உயர்குடிகளின் முகங்களில் நாம் உறைந்த, புனிதமான மற்றும் கம்பீரமான வெளிப்பாட்டைத் தவிர வேறு எதையும் பார்க்க மாட்டோம்.

சகாப்தம் மற்றும் பாணி

சகாப்தத்தின் பாணியின் அடிப்படையில் ஒரு சடங்கு உருவப்படம் என்றால் என்ன? இது குறிப்பிடத்தக்க நபர்களின் யதார்த்தத்தை "வரலாறு" செய்வதற்கான முயற்சியாகும், அந்த நேரத்தில் கவனிக்கத்தக்க ஒரு சூழலிலும் அமைப்பிலும் அவர்களை பொருத்துகிறது. அத்தகைய ஓவியங்களின் பொதுவான வண்ணம் நேர்த்தியாகவும் ஆடம்பரமாகவும் இருந்தது, இது ரோகோகோ காலத்தில் அலங்காரமாகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டதாகவும் மாறியது, மேலும் கிளாசிக்ஸின் போது புனிதமான கட்டுப்பாட்டையும் தெளிவையும் பெற்றது.

சடங்கு உருவப்படத்தின் வகைகள்

சடங்குகளை பல வகைகளாகப் பிரிக்கலாம்: முடிசூட்டு, ஒரு தளபதியின் உருவத்தில், குதிரையேற்றம், வேட்டை, அரை சடங்கு.

சித்தாந்தக் கண்ணோட்டத்தில் மிக முக்கியமானது முடிசூட்டு உருவப்படம், அதில் கலைஞர் அரியணை ஏறிய நாளில் பேரரசரைப் பிடித்தார். அதிகாரத்தின் அனைத்து பண்புகளும் இருந்தன - ஒரு கிரீடம், ஒரு மேலங்கி, ஒரு உருண்டை மற்றும் ஒரு செங்கோல். பெரும்பாலும் மன்னர் முழு வளர்ச்சியில் சித்தரிக்கப்பட்டார், சில சமயங்களில் சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்தார். உருவப்படத்தின் பின்னணி ஒரு கனமான திரைச்சீலையாக இருந்தது, திரை அரங்கின் பின்புறத்தை நினைவூட்டுகிறது, இது சாதாரணத்திற்கு அப்பாற்பட்ட ஒன்றை உலகிற்கு வெளிப்படுத்த வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் நெடுவரிசைகள், அரச அதிகாரத்தின் மீறல் தன்மையைக் குறிக்கிறது.

1770 இல் வரையப்பட்ட உருவப்படத்தில் கேத்தரின் தி கிரேட் இப்படித்தான் பார்க்கிறோம். ஜீன் அகஸ்டே இங்க்ரெஸின் உருவப்படம் "சிம்மாசனத்தில் நெப்போலியன்" (1804) அதே வகையில் வரையப்பட்டது.

பெரும்பாலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒரு சடங்கு உருவப்படம் ஒரு இராணுவ மனிதனின் போர்வையில் ஒரு அரச உருவத்தை சித்தரித்தது. 1797 ஆம் ஆண்டில் ஸ்டீபன் ஷுகின் உருவாக்கிய பால் தி ஃபர்ஸ்ட் உருவப்படத்தில், மன்னர் ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி படைப்பிரிவின் கர்னலின் சீருடையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்.

விருதுகளுடன் கூடிய இராணுவ சீருடையில் உள்ள ஒரு உருவப்படம் கேன்வாஸில் பொதிந்துள்ள நபரின் ஒரு குறிப்பிட்ட நிலையைக் குறிக்கிறது. பொதுவாக, இத்தகைய தலைசிறந்த படைப்புகள் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றிகளுக்குப் பிறகு புகழ்பெற்ற தளபதிகளை சித்தரித்தன. அலெக்சாண்டர் சுவோரோவ், மைக்கேல் குதுசோவ், ஃபியோடர் உஷாகோவ் ஆகியோரின் பல படங்கள் வரலாற்றில் தெரியும்.

ஐரோப்பிய எஜமானர்களின் கேன்வாஸ்கள் குதிரையில் ஒரு ஆட்சியாளரின் சடங்கு உருவப்படம் என்ன என்பதை சொற்பொழிவாக நிரூபிக்கிறது. மிகவும் பிரபலமான ஒன்று டிடியனின் கேன்வாஸ் ஆகும், இதில் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர் சார்லஸ் V 1548 இல் ஒரு கம்பீரமான ஸ்டாலியன் சவாரி செய்வதை சித்தரித்தார். ஆஸ்திரிய நீதிமன்ற கலைஞரான ஜார்ஜ் ப்ரென்னர் பேரரசியின் குதிரையேற்ற ஓவியத்தை அவரது பரிவாரங்களுடன் வரைந்தார் (1750-1755). அற்புதமான குதிரைகளின் உற்சாகமான கருணை ராணியின் தைரியமான மற்றும் லட்சிய திட்டங்களை வெளிப்படுத்துகிறது.

ஒரு வேட்டையாடும் உருவப்படம், அதில் பிரபுக்கள் பெரும்பாலும் வேட்டை நாய்களின் நிறுவனத்தில் அல்லது பெருமையுடன் உயர்த்தப்பட்ட கையில் விளையாட்டுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், இது பிரபுவின் ஆண்மை, திறமை மற்றும் வலிமையைக் குறிக்கும்.