அண்ணாவின் ஒளி. பார்னெட் நியூமன் - அன்புள்ள சுருக்க கலைஞர்
பார்னெட் நியூமன், நியூமேன் (இங்கி. பார்னெட் நியூமன்; ஜனவரி 29, 1905, நியூயார்க் - ஜூலை 4, 1970, நியூயார்க்) - அமெரிக்க கலைஞர், சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி.
கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாறு
நியூமன் போலந்தில் இருந்து குடியேறிய யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார். டங்கன் ஸ்மித்துடன் ஆர்ட் ஸ்டூடண்ட்ஸ் லீக்கில் ஓவியம் பயின்ற பிறகு, அவர் 1937 இல் மட்டுமே கலையில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணிக்க முடிந்தது.
முதலில் அவர் ஒரு தானியங்கி முறையில் பணிபுரிந்தார், 1944-1945 இல் தொடர்ச்சியான கைரேகை-சர்ரியலிஸ்ட் வரைபடங்களை உருவாக்கினார் மற்றும் 3 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு வில்லியம் பாசியோடிஸ் மற்றும் ராபர்ட் மதர்வெல் ஆகியோருடன் இணைந்து நிறுவினார். கலை பள்ளி. இந்த நேரத்தில், கலைஞர் தனது சுருக்க வெளிப்பாடு ஓவியங்களை வரைந்தார்.
1950 இல் மட்டுமே பார்னெட் நியூமன் தனது முதல் தனி கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார், இது கடுமையான விமர்சனங்களை சந்தித்தது. இதற்குப் பிறகு, கலைஞர் 8 வருட இடைவெளியை எடுக்கிறார், அவர் தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்ள அர்ப்பணித்தார். இதன் விளைவாக 1958 ஆம் ஆண்டில் அவர் பொதுமக்களுக்கு வழங்கிய அவரது பணியின் பின்னோக்கி இருந்தது. அவரது ஓவியங்கள் பெரும்பாலும் ஒரே வண்ணமுடைய மேற்பரப்புகளாகும், முக்கிய தொனியுடன் மாறுபட்ட வண்ணக் கோடுகளுடன் "தைக்கப்பட்டது".
1966 ஆம் ஆண்டில், லாரன்ஸ் அலோவே நியூயார்க்கில் உள்ள சாலமன் குகன்ஹெய்ம் அருங்காட்சியகத்தில் "வே ஆஃப் தி கிராஸ்" என்ற தலைப்பில் ஒரு கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்தார். நியூமனின் தொழில்நுட்ப குணங்களை (நிறத்தின் பிரகாசம், பெரிய வடிவம்) மதிக்கும் கலைஞர்களிடையே கூட அவர் கடைசி சந்தேகங்களை நீக்கினார், மாறாக அவரது படைப்பின் உண்மையான, மனோதத்துவ அர்த்தத்தை விட.
"பட்டறை ஒரு சரணாலயம்" என்று கலைஞர் அறிவித்தார்.
நியூமனின் சமீபத்திய படைப்புகள் ஐசோசெல்ஸ் முக்கோண வடிவிலான கலவைகளாகும். நியூமனின் படைப்புகளின் பின்னோக்கி கண்காட்சிகள் 1972 இல் நியூயார்க்கிலும், பின்னர் லண்டன், ஆம்ஸ்டர்டாம் மற்றும் பாரிஸிலும் நடத்தப்பட்டன. அவரது ஓவியங்கள் நியூயார்க்கில் உள்ள பல தனியார் மற்றும் பொது சேகரிப்புகளில் (அருங்காட்சியகம் சமகால கலை), லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் (“ஒன்மென்ட் VI”, 1953, வைஸ்மேன் சேகரிப்பு), பாஸல் (“ஒரு நாள் முன்”, 1951), லண்டன் (“ஆடம்”, 1951-1952, கேல். டேட்), ஸ்டாக்ஹோம் (“டெர்டியா”, 1964 , தேசிய அருங்காட்சியகம்) மற்றும் ஹூஸ்டன் (மென்னில் சேகரிப்பு). தேசிய அளவில் நவீன கலை அருங்காட்சியகம். பாரிஸில் உள்ள பாம்பிடோ மையத்தில் "ஷைனிங் ஃபார்த்" (1961) ஓவியம் மற்றும் அச்சுகளின் தொகுப்பு உள்ளது.
உருவாக்கம்
கிளெமென்ட் க்ரீன்பெர்க் எழுதினார்: "நியூமனின் பெரிய கேன்வாஸ்களின் எல்லைகள் வடிவங்களின் உட்புறக் கோடுகளின் அதே பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. அவை பிரிக்கின்றன, ஆனால் எதையும் பிரிக்கவோ, மூடவோ அல்லது தனிமைப்படுத்தவோ இல்லை. அவர்கள் எல்லைகளை அமைக்கிறார்கள் ஆனால் எதையும் கட்டுப்படுத்த மாட்டார்கள்.
நியூமன் உயர் நவீனத்துவத்தின் முன்னோடி, மினிமலிசத்தின் முன்னோடி, இருத்தலியல்வாதி மற்றும் யூத மாயவாதத்திலிருந்து உத்வேகம் பெற்ற ஆன்மீகக் கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். நியூமன் 1947 இல் அவர் வந்தபோது கூறினார் முதிர்ந்த நடை, அதன் பெயருக்கு தகுதியான எந்தவொரு கலையும் "வாழ்க்கை," "மனிதன்," "இயற்கை", "மரணம்" மற்றும் "சோகம்" ஆகியவற்றைக் குறிக்க வேண்டும். நியூமன் எப்போதும் தனது படைப்பின் செழுமையான உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கத்தை வலியுறுத்தினார், இருப்பினும் அவரது வாழ்நாளில் அவரது பணி தவறான புரிதலையும் "வெறுமை" பற்றிய குற்றச்சாட்டுகளையும் ஏற்படுத்தியது.
நியூமன் அமெரிக்க போருக்குப் பிந்தைய கலையின் முன்னணி பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். ரோத்கோ மற்றும் ஸ்டில் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் நியூயார்க் பள்ளியின் ஒரு பகுதியை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், அது அதிரடி ஓவியத்திற்கு விரோதமானது. 1960 வரை அவர் ஒரு சாதாரண பாத்திரத்தில் நடித்தார். இருப்பினும், நியூமனின் கடுமையான வடிவங்கள் மற்றும் பரந்த பரப்புகளில் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. முக்கிய பிரச்சனைவண்ணத்தின் செங்குத்து புலங்கள் மற்றும் விண்வெளியில் அவற்றின் இருப்பிடம் இருந்தன.
பின்னர் கலைஞர் ஒரு பெரிய வடிவத்திலும் பிரகாசமான வண்ணங்களிலும் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், இதனால் செங்குத்து வண்ணத் துறைகள் நிவாரணத்தைப் பெற்றன மற்றும் விண்வெளியில் அவற்றின் நீட்டிப்பு பார்வையாளர்களின் கவனத்தை முழுவதுமாக உறிஞ்சியது (“ஆபிரகாம்”, 1949, நியூயார்க், நவீன கலை அருங்காட்சியகம்) . ஓவியத்தின் பழமையான செவ்வகம் இப்படித்தான் உடைந்தது. செவ்வகத்தில் பொறிக்கப்பட்ட செங்குத்து பிரிவு பகுதிகளுக்கு இடையில் அடுத்த காரணியாக மாறியது; இது விமானத்தில் உள்ள அசல் திட்டத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது: படத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியும் முறையான ஒப்புமையின் உறவில் உள்ளது, முழுப் படமும் சுவருடன் தொடர்புடையது ("சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம் யார்?", 1966- 1967, ஆம்ஸ்டர்டாம், சிட்டி மியூசியம்) .
ஆனால் இந்த திசையை முற்றிலும் முறையான பார்வையில் இருந்து கருத முடியாது. கலைஞரே தனது படைப்புகளை கிட்டத்தட்ட அடையாளமாக கருதுகிறார். அந்த தலைமுறையின் மற்ற எஜமானர்களைப் போலவே, அவரது ஓவியங்களின் தலைப்புகள் பெரும்பாலும் உருவகமாகவும் பல சொற்களஞ்சியமாகவும் இருக்கும், அதே நேரத்தில் அறிவார்ந்த மற்றும் கவிதை.
"ஒன்மென்ட்" தொடர்
"ஒன்மென்ட்" (ஆறு ஓவியங்கள் இந்த தலைப்பைக் கொண்டுள்ளன) நல்லிணக்கம், முழுமை, முழுமை ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கின்றன. கலைஞரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் தாமஸ் ஹெஸ் குறிப்பிடுகிறார் ஆங்கில மொழி"ஒன்மென்ட்" என்ற வார்த்தை இல்லை, இது "பரிகாரம்" என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது "மீட்பு".
"ஒன்மென்ட்" தொடர் நியூமனின் பணியின் அடிப்படை திட்டங்களில் ஒன்றாகும். இந்தத் தொடரின் கேன்வாஸ்கள், விவரங்களுக்குச் செல்லாமல், கலைஞரின் பண்புகளை நிரூபிக்கின்றன படைப்பு முறைபடைப்புகள்: செங்குத்து கோடுகளுடன் கூடிய பல வண்ண அல்லது சீரான கடினமான பின்னணி. கலைஞர் அவர்களை மின்னல் (ஜிப்) என்று அழைத்தார். இந்த சொல் மிகவும் பொருத்தமானது - இயக்கம் மற்றும் முழுமையற்ற தன்மையுடன் தொடர்புடையது என்று அவர் கூறினார். நியூமன் "முடிந்த வேலை" என்ற சொற்றொடரை சார்லட்டானிக் என்று கருதினார். “Onement1” (1948) - முதலில் ஓவியம் வேலை, இது தேடலின் திசையை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியது: படத்தின் நடுவில் இயங்கும் ஒரு பெரிய ஆரஞ்சு ரிப்பன் நிலையான இயக்கத்தின் விளைவை உருவாக்குகிறது.
கூடுதலாக, கலைஞர் முக்கியமாக எஃகு மூலம் செய்யப்பட்ட சிற்பத்திலும் பணியாற்றினார் ("இங்கே 1", 1962; "இங்கே II", 1965; "இங்கே III", ஐபிட்.; "உடைந்த தூபி", 1963-1967; "ஜிம்ஸம்", 1962 ), ஜெப ஆலயத்தின் மாதிரி (1963) மற்றும் லித்தோகிராஃப்கள் ("கான்டோஸ்", 1963-1964, பாரிஸ், நேஷனல் மியூசியம் ஆஃப் மாடர்ன் ஆர்ட். சென்டர் பாம்பிடோவ்). இந்த அசல் கலைஞரின் படைப்பு, சில நேரங்களில் உண்மையான ஆழத்தை அடைந்து, அரிதாகவே மேலோட்டமாகவும் ஆடம்பரமாகவும் விழுந்தது, நீண்ட காலமாக நினைவில் இருக்கும்.
அமெரிக்க கலைஞர், சிற்பி, தத்துவவாதி மற்றும் கட்டுரையாளர் பார்னெட் நியூமன் (1905-1970)நான் நினைத்தேன் படைப்பாற்றல் என்பது மிக உயர்ந்தது மட்டுமல்ல, மனித நனவின் முதன்மை நிலையும் கூட.
ஆனால் இதை உலகிற்கு நிரூபிப்பதற்காக, சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் பிரதிநிதி, விமர்சகர்களிடமிருந்து அதிருப்தி மற்றும் தவறான புரிதலை தாங்க வேண்டும், 40 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக உருவாக்கப்பட்ட அவரது படைப்புகளை அழித்து, எட்டு வருட இடைவெளி எடுக்க வேண்டும், மேலும் அவர் அனுபவித்த எல்லாவற்றிற்கும் பிறகுதான். உயர் நவீனத்துவத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.
இப்போது எல்லாவற்றையும் பற்றி வரிசையில் பேசலாம்.
நியூயார்க், அமெரிக்கா. ஜனவரி 29, 1905 போலந்திலிருந்து குடியேறிய யூதர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் எதிர்கால கலைஞர்பார்னெட் நியூமன். சிறுவனுக்கு பள்ளியில் படிக்கும்போதே ஓவியம் வரைவதில் ஆர்வம் ஏற்பட்டது. படிப்படியாக, அது அவரது முழு வாழ்க்கையின் வேலையாக வளர்ந்தது, மேலும் பெறப்பட்ட தத்துவப் பட்டம் உலகிற்கு நிரூபிக்கும் விருப்பத்தை தீவிரப்படுத்தியது. "முதல் மனிதர் ஒரு கலைஞர்!", ஏனெனில் “ஆதாம், அறிவு மரத்தில் இருந்து சாப்பிட்டு, ஆதாயம் தேட முயன்றார் படைப்பு வாழ்க்கை, கடவுளைப் போல இருக்க - "உலகங்களைப் படைத்தவர்".
ஓவியரின் ஆரம்பகால படைப்புகள் இலவச சங்கங்கள், கனவுகள் அல்லது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், தன்னியக்க முறை. ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் பாணியில், நியூமன் 1944-1945 இல் தலைப்பிடப்படாத, தி ப்ளெஸ்ஸிங் என்ற எழுத்து மற்றும் சர்ரியல் வரைபடங்களின் வரிசையை உருவாக்கினார்.
1950 இல் ஒரு தனிப்பட்ட கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்ட ஓவியங்கள், குறிப்புகளின் பயன்பாடு மற்றும் வடிவங்களின் முரண்பாடான கலவையால் வேறுபடுகின்றன. நிறைய அர்த்தப்படுத்துவது அல்லது எதையும் அர்த்தப்படுத்துவது என்பது சர்ரியலிசத்தின் கொள்கையாகும், அதனால்தான் ஒவ்வொருவரும் ஆரம்பகால நியூமனை தங்கள் சொந்த வழியில் புரிந்துகொள்கிறார்கள். அவரது படைப்புகள் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தில் நிறைந்தவை என்று கலைஞரே கூறினார். அவர் தனக்கென ஒரு உயர்ந்த இலக்கை நிர்ணயித்தார் - சகாப்தத்தை உருவாக்கும் கருத்துகளுக்கு திரும்ப: மனிதன், இயற்கை, வாழ்க்கை, மரணம்.
நியூமனின் ஓவியங்களின் தலைப்புகள், புறநிலை இல்லாத உலகில் வெறும் வண்ணத்துடன் ஆசிரியர் வெளிப்படுத்தும் அந்த உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் தூண்டும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, விமர்சகர்கள் அவரது பணி காலியாக இருப்பதாக குற்றம் சாட்டினார். இதையொட்டி, விரும்பத்தகாத மதிப்புரைகள் நியூமேனை கலை அரங்கில் இருந்து சிறிது நேரம் வெளியேற கட்டாயப்படுத்தியது, ஆனால், அது மாறியது போல், வெளியேறவில்லை, ஆனால் மறைக்க. எட்டு வருட இடைவெளி கலைஞரை சுருக்க வெளிப்பாடுவாதத்திற்கு இட்டுச் சென்றது.
ஒரு புதிய சுற்று வெளிப்பாடுவாத படைப்பாற்றலுக்கான தொடக்கப் புள்ளி அவரது படைப்புகளின் பின்னோக்கி இருந்தது. 1858 இல் பொதுமக்களுக்கு வழங்கப்பட்ட பார்னெட் நியூமனின் படைப்புகள் முற்றிலும் புதிய முறையில் செயல்படுத்தப்பட்டன. அவரது கேன்வாஸ்கள் ஆனது பெரிய வடிவம்மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்களில் செய்யப்பட்டன. "ஜிப்பர்" அல்லது செங்குத்து பட்டை என்று அழைக்கப்படுவது அவற்றில் தோன்றியது - வணிக அட்டைநியூமேன்.
ஆறு ஓவியங்களைக் கொண்ட ஒன்மென்ட் தொடர் ("ரிடெம்ப்ஷன்"), வாழ்க்கையின் நல்லிணக்கத்தையும் முழுமையையும் பிரதிபலிக்கிறது. கலைஞர் தத்துவ விழுமியங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார், எனவே அனைத்து படைப்புகளும் குறியீடாகக் கருதப்படலாம், அவற்றின் பெயர்கள் உருவகமானவை. அவர்கள் மீது தொனி எல்லைகள் உண்மையில் எதையும் பிரிக்கவில்லை, ஆனால் முக்கிய அமெரிக்க கொள்கைகளில் ஒன்றை அறிவிக்கின்றன - சுதந்திரம். அமெரிக்க கலை விமர்சகர் கிளெமென்ட் கிரீன்பெர்க் எழுதினார்:
"நியூமனின் பெரிய கேன்வாஸ்களின் எல்லைகள் வடிவங்களின் உள் கோடுகளின் அதே பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன. அவை பிரிக்கின்றன, ஆனால் எதையும் பிரிக்கவோ, மூடவோ அல்லது தனிமைப்படுத்தவோ இல்லை. அவர்கள் எல்லைகளை அமைக்கிறார்கள், ஆனால் எதையும் கட்டுப்படுத்த மாட்டார்கள்."
ஓவியம் தவிர, நியூமன் சிற்பத்திலும் பணியாற்றினார். உடைந்த தூபி அதன் நினைவுச்சின்னத்தால் ஈர்க்கிறது. இது காற்றில் மிதப்பது போல் தோன்றும் ஒரு தலைகீழ் தூபி. பிரமிடுகள் மற்றும் தூபிகள் நீண்ட காலமாக மரணத்தின் அடையாளமாகக் கருதப்படுகின்றன, ஆனால் கலைஞர் இந்த கருத்தை மறுபரிசீலனை செய்கிறார், மரணத்தை முடிவற்ற வாழ்க்கையாக மாற்றுகிறார்.
சுருக்க ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது, பார்னெட் நியூமன் தனது வேலையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழிமுறைகளை உருவாக்கினார். அவரது கேன்வாஸ்கள், தற்போதைய கொள்கைக்கு மாறாக, கேன்வாஸின் உயரத்திற்கு சமமான தூரத்தில் இருந்து பார்க்கப்படாமல், அதற்கு அருகில் பிரத்தியேகமாக அமைந்திருக்க வேண்டும் என்று அவர் வலியுறுத்தினார். இது வண்ணமயமான வயல்களின் உலகில் மூழ்கியதன் விளைவை உருவாக்குகிறது.
சிறிது நேரம் கழித்து பெரிய பிரதிநிதிசுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதி நேரடியாக கண்காட்சிகளில் அறிவுறுத்தல்களுடன் அடையாளங்களை வைக்கத் தொடங்கினார், அவருடைய பணிக்கு நெருக்கமாக அவர்கள் ஒரு நபரின் சுய விழிப்புணர்வை ஈர்க்க முடியும் என்று நம்பினார்.
1. பாப்லோ பிக்காசோ. கனவு - $155 மில்லியன்
மாஸ்டர் இந்த வேலையை 1932 இல் பாரிஸிலிருந்து 63 கிமீ தொலைவில் அமைந்துள்ள போஸ்கெலோப் கோட்டையில் வரைந்தார். அந்த நேரத்தில் அவரது ஒரே மாதிரி, கதாநாயகி மற்றும் அருங்காட்சியகமாக இருந்த மரியா-தெரேஸ் வால்டர், அவருக்கு போஸ் கொடுத்தார். பிக்காசோவின் படைப்பில் மிகவும் கடினமான மற்றும் சீரற்ற காலகட்டங்களில் ஒன்றான "சர்ரியலிசத்தின் காலம்" என்று அழைக்கப்படும் போது "தி ட்ரீம்" உருவாக்கப்பட்டது. நடுத்தர அளவிலான கேன்வாஸ் (130x97 செமீ) செப்டம்பர் 11, 1997 அன்று கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டது மற்றும் ஒன்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு $48.4 மில்லியனுக்குச் சென்றது, ஓவியம் கலை சந்தையில் மீண்டும் தோன்றியது, ஆனால் $139 மதிப்புடன் இருப்பினும், விற்பனைக்கு சற்று முன்பு, ஒரு எதிர்பாராத சம்பவம் நிகழ்ந்தது: ஏற்கனவே ஒப்புக் கொள்ளப்பட்ட தொகையை மாற்றுவதற்கு முந்தைய நாள், ஓவியத்தின் பின்னால் நின்று, அவர் கலைஞரின் வாழ்க்கையைப் பற்றி தனது விருந்தினர்களிடம் சொல்லிக்கொண்டிருந்தார். அவரது கதை மற்றும் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்ட அவர் மற்றொரு தூண்டுதலால், எதிர்பாராத விதமாக தனது வலது முழங்கையால் ஓவியத்தை கிழித்து, ஒப்பந்தம் ரத்து செய்யப்பட்டது மார்ச் 2013 இல், ஓவியத்திற்கான முந்தைய போட்டியாளர் ஸ்டீவன் கோஹன் என்று அறியப்பட்டது, அவர் "சேதமடைந்தார்", "ஓவியம் அதை வாங்க மறுத்துவிட்டார், இந்த முறை எல்லாம் சீராக நடந்தது. மற்றும் பிக்காசோவின் "கனவு" இந்த ஓவியருக்கு $155 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்டது (ஸ்டீபன் கோஹன் மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு ஓவியம் சிறப்பாக இருந்தது, மேலும் அவரே $16 மில்லியனைச் சேர்த்தார் என்று கருத்து தெரிவித்தார்). பிக்காசோவை விட விலை உயர்ந்த எதையும் யாரும் வாங்கியதில்லை.
2. பிரான்சிஸ் பேகன். லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்தின் மூன்று ஆய்வுகள் - $142.4 மில்லியன்
இந்த வேலை 1969 இல் லண்டனில் உள்ள ராயல் காலேஜ் ஆஃப் ஆர்ட்டில் கலைஞரால் வரையப்பட்டது. இது மற்றொரு பிரிட்டிஷ் ஓவியரும் அந்த நேரத்தில் பேக்கனின் நெருங்கிய நண்பருமான லூசியன் பிராய்டை சித்தரிக்கிறது. டிரிப்டிச்சின் ஒவ்வொரு பகுதியும் ஒரே அளவு 198x147.5 செ.மீ., இது முதன்முதலில் டுரினில் நடந்த கண்காட்சியில் காட்டப்பட்டது. கடந்த நூற்றாண்டின் 70 களின் நடுப்பகுதியில், டிரிப்டிச்சின் மூன்று பகுதிகள், கிராண்ட் பாலாய்ஸில் ஒரு கண்காட்சிக்குப் பிறகு, வெவ்வேறு திசைகளில் சென்றன - ரோம், பாரிஸ் மற்றும் ஜப்பான், மற்றும் 80 களின் பிற்பகுதியில், இத்தாலிய சேகரிப்பாளரின் முயற்சியால். ரோம், ஃபிரான்செஸ்கோ டி சிமோன் நிக்ஸ், மீண்டும் ஒன்றிணைக்கப்பட்டு 1999 இல் பிரிட்டிஷ் கலைக்கான அமெரிக்கன் யேல் மையத்தில் காட்டப்பட்டது. நவம்பர் 12, 2013 அன்று, 6 நிமிடங்களுக்குள், ட்ரிப்டிச் கிறிஸ்டியின் ஏலத்தில் சாதனை விலைக்கு விற்கப்பட்டது. திறந்த ஏலம்விலை - $142.4 மில்லியன். ஆரம்பத்தில், வாங்குபவரின் பெயர் தெரிவிக்கப்படவில்லை, ஆனால் சிறிது நேரம் கழித்து அது அறியப்பட்டது. கூறப்படும் வதந்திகளுக்கு மாறாக, ஆங்கில கலைஞரின் படைப்புகள் கத்தார் எமிரின் சகோதரி அல்-மயாசா-பின்ட்-ஹமத்-பின்-கலீஃபா-அல்-டான் மற்றும் உண்மையில், பிரான்சிஸ் பேகனின் டிரிப்டிச்சின் மகிழ்ச்சியான உரிமையாளரால் வாங்கப்பட்டன. "லூசியன் பிராய்டின் உருவப்படத்திற்கான மூன்று ஆய்வுகள்" 70 வயதான எலைன் வின், முன்னாள் மனைவிஅமெரிக்க அதிபர் ஸ்டீவ் வின், பிக்காசோவை முழங்கியவர்.
3. பார்னெட் நியூமன். அன்னாவின் ஒளி - $106 மில்லியன்
பார்னெட் நியூமனுக்கு ஒன்பது பொது விற்பனைகள் மட்டுமே உள்ளன (பிக்காசோவைப் போலல்லாமல், அவர் ஏற்கனவே 359 வைத்திருந்தார்), இது இந்த அமெரிக்கர் மிகவும் உயரடுக்கு பிரிவில் இருப்பதைத் தடுக்கவில்லை. அன்பான கலைஞர்களே. உண்மையில், பார்னெட் நியூமனுக்கு விற்பனைக்கு பல படைப்புகள் இல்லை - 120 மட்டுமே, ஏனெனில் அவர் தனது ஆரம்பகால படைப்புகள் அனைத்தையும் 1940 இல் தனிப்பட்ட முறையில் அழித்தார். 1968 இல் நியூமன் வரைந்த அண்ணாவின் ஒளி, 1965 இல் இறந்த அவரது தாயின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டது, இது அனைத்திலும் மிகப்பெரியது. படைப்பு பாரம்பரியம்கலைஞர். அதன் பரிமாணங்கள் உண்மையிலேயே ஈர்க்கக்கூடியவை - 610.5 x 275 செ.மீ., நியூமேனுக்கு இது மிகவும் முக்கியமானது, காட்சி அனுபவத்தின் முக்கிய அங்கமாக அவர் அளவுக்கு சிறப்பு முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். நிச்சயமாக, சிவப்பு நிறத்தின் வரிசையைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது, கலைஞர் விரும்பிய செறிவூட்டலை அடைவதற்கும், பார்வையாளருக்கு உடல் ரீதியாக உறுதியானதாகவும், அவரை ஆதிக்கம் செலுத்துவதற்கும் பல அடுக்குகளில் உருட்டினார். கலைஞர் பிரிக்க முடியாத வண்ண அலையுடன் ஒரு மனிதனை சந்தித்தார், இது அவரது கருத்துப்படி, ஒரு புதிய உலகின் ஆக்கபூர்வமான தொடக்கமாக மாறியிருக்க வேண்டும், ஏனென்றால், நியூமனின் வார்த்தைகளில், "மனிதன் ஒரு சோகமான உயிரினம், இதன் சாராம்சம். சோகம் பகுதி மற்றும் முழுமையின் மனோதத்துவ சிக்கலில் உள்ளது."
4. ஆண்டி வார்ஹோல். வெள்ளி கார் விபத்து (டபுள் ரெக்) - $105.4 மில்லியன்
1963 தேதியிட்ட பாப் கலை மன்னரின் இந்த வேலை, 250x400 செமீ கேன்வாஸ் ஆகும், அதில் ஒரு கார் மரத்தில் மோதியதைப் பற்றிய செய்தித்தாளில் எடுக்கப்பட்ட புகைப்படம் பட்டு-திரை அச்சிடலைப் பயன்படுத்தி மாற்றப்பட்டு மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது (வார்ஹோலின் விருப்பமான நுட்பம்). இந்த வேலைக்கு, வார்ஹோல் வெள்ளி பிரதிபலிப்பு வண்ணத்தைப் பயன்படுத்தினார். கார் விபத்துகளை சித்தரிக்கும் 1963 ஆம் ஆண்டு வார்ஹோலின் நான்கு இரண்டு பகுதி படைப்புகளில் இதுவும் ஒன்றாகும், இதில் ஒரு பாதி சாலை விபத்தை சித்தரிக்கிறது, மற்றொன்று ஒரே வண்ணமுடைய வெள்ளி மேற்பரப்பு. தொடரில் மீதமுள்ள மூன்று படைப்புகள், "மரணமும் பேரழிவுகளும்" என்ற பொதுத் தலைப்பில் சேமிக்கப்பட்டுள்ளன அருங்காட்சியக சேகரிப்புகள்அமெரிக்கா, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் ஆஸ்திரியா. என் கருத்துப்படி, வார்ஹோல் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்புக்கான ஒரு சிறந்த உருவகத்தை கொண்டு வந்தார், சோகம் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய வெறுமைக்கு அருகில் இருக்கும் போது. இந்த ஓவியம் ஏற்கனவே Gunter Sachs, Charles Saatchi மற்றும் Thomas Amman ஆகியோரின் சேகரிப்பில் கடந்து சென்றது, அதன் சேகரிப்பாளரின் எடையை மட்டுமே கூட்டி அதன் விலையை அதிகரிக்கிறது.
5. ஜெஃப் கூன்ஸ். இருந்து நாய் சூடான காற்று பலூன்- $58.4 மில்லியன்
டுச்சாம்பின் வாரிசு மற்றும் பிரகாசமான பிரதிநிதிசமகால கலையில் உருவகப்படுத்துதல், ஜெஃப் கூன்ஸ் 1990 களில் ஒரு முழு சிற்பங்களை உருவாக்கினார், அவை நீள்வட்ட பொம்மைகளைப் பின்பற்றின. பலூன்கள். நாய்களின் ஐந்து எடுத்துக்காட்டுகள் போடப்பட்டன. அவை அனைத்தும் பளபளப்பான, கண்ணாடி மெருகூட்டப்பட்ட எஃகால் செய்யப்பட்டவை மற்றும் வண்ணத்தில் மட்டுமே ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன. $58.4 மில்லியனுக்கு விற்கப்பட்ட ஆரஞ்சு "பலூன் டாக்" தவிர, ஊதா, சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் நீல நிறங்களும் உள்ளன. ராட்சத நாய்களின் உயரம் மூன்று மீட்டரை எட்டும், ஒவ்வொன்றும் ஒரு டன் எடை கொண்டது. இந்தத் தொடரின் சிற்பங்கள் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன பிரபலமான சேகரிப்பாளர்கள்ஸ்டீவன் கோஹன், எலி பிராட் மற்றும் ஃபிராங்கோயிஸ் பினால்ட். 2013 இல் விற்பனைக்குப் பிறகு, ஜெஃப் கூன்ஸ் மிகவும் விலையுயர்ந்த வாழும் கலைஞரின் நிலையைப் பெற்றார்.
6. ஜாக்சன் பொல்லாக். எண் 19 - $58.4 மில்லியன்
ஜாக்சன் பொல்லாக், தான் கண்டுபிடித்த சொட்டுநீர் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி வேலை செய்தார், 1948 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்காவில் சுருக்கமான வெளிப்பாடுவாதம் தோன்றியபோது "நம்பர் 19" ஐ உருவாக்கினார். அதே நேரத்தில், சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதம் அதன் சொந்த இயக்கம் அல்ல என்பதை ஒருவர் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள், ஆனால் கலையின் இயல்பு பற்றிய பொதுவான பார்வை - ஒரு தன்னிச்சையான வெளிப்பாடு உள் உலகம், ஒழுங்கற்ற நிலையில் உள்ள ஆழ்மனதின் அகநிலை சங்கங்கள் தருக்க சிந்தனை சுருக்க வடிவங்கள். இந்த அர்த்தத்தில், பொல்லாக் இந்த இயக்கத்தின் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க போதகர் மற்றும் ஒரு முழுமையான உன்னதமானவர். அவரது "செயல் ஓவியம்" வளர்ந்து வரும் புதிய கலைக்கு சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தை அளித்தது. சிறிய அளவு (78.4 x 57.4 செ.மீ.) கொண்ட ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் "நம்பர் 19" ஓவியம் மாஸ்டரின் வாழ்க்கையின் மிகவும் பயனுள்ள காலத்தில் வரையப்பட்டது, பெட்டி பார்சன்ஸ் கேலரியில் அவரது முதல் தனிக் கண்காட்சிக்கு சற்று முன்பு, இது ஒரு பரபரப்பாகவும் நிதி ரீதியாகவும் இருந்தது. வெற்றி. இப்போது காணக்கூடியது போல, இந்த வெற்றி பொல்லாக்கின் பணியுடன் இன்றுவரை உள்ளது.
7. ஆண்டி வார்ஹோல். கோகோ கோலா (3) - $57.3 மில்லியன்
பட்டியலில் மீண்டும் ஒரு டிஸ்கோ கண்ணாடி பந்தை கண்டுபிடித்தவர்: ஆண்டி வார்ஹோல். இம்முறை, 1962 ஆம் ஆண்டு உருவாக்கப்பட்ட கோகோ கோலா பாட்டிலின் (176.2 x 137.2 செ.மீ.) அசல் கருப்பு மற்றும் வெள்ளைப் படத்துடன். இந்த வேலையுடன் தான் கிரகம் முழுவதும் பாப் கலையின் அணிவகுப்பு தொடங்கியது என்று நம்பப்படுகிறது. வார்ஹோல் அதை கேன்வாஸில் சித்தரிக்கத் தேர்ந்தெடுத்ததன் மூலம் "ஒரு தலைமுறையின் உருவப்படத்தை" உருவாக்கினார் என்று பலர் கூறுகிறார்கள் உலகளாவிய சின்னம். எஜமானரே தனது விருப்பத்தை இவ்வாறு விளக்குகிறார்: “அமெரிக்காவை சிறந்ததாக்குவது என்னவென்றால், பணக்காரர்கள் ஏழைகள் வாங்கும் அதே பொருட்களை வாங்குகிறார்கள். ஜனாதிபதி கோகோ கோலா குடிக்கிறார் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும், லிஸ் டெய்லர் கோகோ கோலாவில் மகிழ்ச்சி அடைகிறார், நீங்கள் கற்பனை செய்து பாருங்கள், நீங்கள் கோகோ கோலாவையும் குடிக்கலாம்! எவ்வளவு பணம் கொடுத்தாலும் கோகோ கோலா எப்போதும் ஒரே கோகோ கோலாதான்." சரியாகச் சொல்வதானால், கோக் பாட்டிலால் ஈர்க்கப்பட்ட முதல் கலைஞர் ஆண்டி வார்ஹோல் அல்ல. சால்வடார் டாலி மற்றும் மரிசோல் எஸ்கோபார் ஆகியோரும் அவளிடம் மென்மையான உணர்வுகளைக் கொண்டிருந்தனர் என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் அவளிடமிருந்து இறுதி தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க முடிந்தது வார்ஹோல்.
8. ராய் லிச்சென்ஸ்டீன். பூக்கள் கொண்ட தொப்பியில் பெண் - $56.1 மில்லியன்
இந்த புகழ்பெற்ற சிறிய பாப் கலைப் படைப்பு (127x101.6 செமீ) 1940 இல் பாப்லோ பிக்காசோவின் அதே பெயரில் வரைந்த ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. லிச்சென்ஸ்டீனின் கூற்றுப்படி, ஸ்பானிஷ் மாஸ்டர் தனது வாழ்நாளில் பாப் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பொருளாக மாறினார், எனவே அவர் இப்போது அனைவருக்கும் சொந்தமானவராக இருக்க வேண்டும். பிக்காசோ, பாப் கலாச்சாரத்தின் எளிமைப்படுத்தப்பட்ட மொழியில் லிச்சென்ஸ்டீன் இந்த வழியில் "மொழிபெயர்த்த" ஒரே கலைஞர் அல்ல. மோனெட், மேடிஸ், லெகர், மாண்ட்ரியன் ஆகியோரும் இருந்தனர். ஆனால் பாப் கலையின் முக்கிய யோசனை பொருட்களை கலையாக மாற்றுவது என்றால், இங்குள்ள முழு முரண்பாடான இயக்கமும் இருந்தது. இவ்வாறு துறையில் செவ்வியல் கல்வியைப் பெற்ற ராய் லிச்சென்ஸ்டீன் நுண்கலைகள், அவர் தனது இளமைப் பருவத்தில் விழுந்த அவரது மரியாதைக்குரிய முன்னோடிகளின் செல்வாக்கிலிருந்து "விடுபட்டார்", முரண்பாடாக அவர்களின் படைப்புகளை ஒரே மாதிரியான வெகுஜன உணர்வின் பதிவேட்டில் ஒளிரும் வண்ணங்கள், தொழில்துறை அச்சிடுதல் மற்றும் காமிக் புத்தக அழகியல் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் மாற்றினார். ஆனால் அது மாறியது போல், லிச்சென்ஸ்டீனின் கையால் "போலியாக" மாறிய தலைசிறந்த படைப்புகள் இப்போது புதிய தலைசிறந்த படைப்புகளாக நம்மிடம் திரும்பி வருகின்றன.
9. ஆல்பர்டோ ஜியாகோமெட்டி. பிக் தின் ஹெட் (பிக் ஹெட் டியாகோ) - $50 மில்லியன்
1955 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட ஆல்பர்டோ கியாகோமெட்டியின் சிற்பம், சிற்பியின் இளைய சகோதரரின் 65 சென்டிமீட்டர் உயரமான மார்பளவு ஆகும், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் அவருக்கு மிகவும் பிடித்தவராக இருந்தார். வெண்கலத்தில் வார்க்கப்பட்ட, இது நியூயார்க்கில் உள்ள ஒரு தெரு பிளாசாவில் நிறுவ திட்டமிடப்பட்டது, ஆனால் அதை ஒருபோதும் உருவாக்கவில்லை. அவரது பழம்பெரும் வாக்கிங் மேன் உடன், இந்த சிற்பமும் கியாகோமெட்டியின் பணிக்கு அடையாளமாக கருதப்படுகிறது. "டியாகோவின் பெரிய தலை" ஆசிரியரின் மிகவும் தீவிரமான மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். அவரது தனித்துவமான நுட்பம் முழுமையற்ற தன்மையின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் உலகின் அபூரணத்தை குறிக்கிறது, மேலும் எஜமானரின் உருவங்களில் மனிதனின் பாதிப்பு, பலவீனம் மற்றும் பாதுகாப்பற்ற தன்மை இருத்தலியல் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது - சூழல்அமிலத்தைப் போலவே, இது உடலின் மேற்பரப்பை சிதைக்கிறது மற்றும் சிதைக்கிறது, ஒரு நபர் தனது வாழ்க்கையை நிரந்தர இயக்கத்தில் தைரியமாக வாழ கட்டாயப்படுத்துகிறது மற்றும் சிறந்த விதிக்கான நித்திய தேடலைத் தூண்டுகிறது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆசிரியரின் மரணம் காரணமாக டியாகோவின் பிக் ஹெட் வேலை நிறுத்தப்பட்டது. எனவே, உண்மையில், இது ஒன்று சமீபத்திய படைப்புகள்ஜியாகோமெட்டி.
10. ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குயட். ஃபோகி ஹெட்ஸ் - $48.8 மில்லியன்
ஒருவர் என்ன சொன்னாலும், 80 களின் முதல் பாதியில் நியூயார்க்கின் நிலத்தடி பாடகர், கிராஃபிட்டி உலகத்தைத் திறந்து 27 வயதில் ஹெராயின் அதிகமாக உட்கொண்டதால் இறந்த நியோ-எக்ஸ்பிரஷனிஸ்ட் ஜீன்-மைக்கேல் பாஸ்குயட் உடன் பணிபுரிகிறார். அவரது பிரகாசமான மற்றும் சிறு கதைவாழ்க்கை. கலைஞர் இறுதியாக "சோதனை" செய்யப்பட்டார், இப்போது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க கலையின் இரண்டு கொலோசஸ்களான வார்ஹோல் மற்றும் பொல்லாக் ஆகியோருக்கு இணையாக வைக்கப்பட்டுள்ளார். இது ஏல விற்பனை மூலம் தெளிவாக உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓவியரின் ஓவியங்கள் விற்பனைக்கு முந்தைய அதிகபட்சமாக $28.97 மில்லியன் பதிவு செய்யப்பட்டது. இப்போது அது நிறைவேற்றப்பட்டு, நிபுணர்களால் ஆராயப்பட்டது, இது வரம்பு அல்ல - விலை மட்டுமே உயரும். "பனிப்புயல் தலைகள்" (182.8x213.3 செமீ) ஓவியம் - ஆரம்ப வேலைகலைஞர், 1982 இல் அவரால் வரையப்பட்டது, அவர் சடங்கு முகமூடிகள், எலும்புக்கூடுகள் மற்றும் ஹைட்டிய பாடங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட நேரத்தில் மற்றும் அவரை வரையறுக்கும் நிகழ்வு நடந்தபோது பிற்கால வாழ்வுஆண்டி வார்ஹோலை சந்தித்தார், அவருடன், அவர் பின்னர் பல கூட்டு படைப்புகளை உருவாக்கினார்.
பார்னெட் நியூமன் அமெரிக்க பிரிவின் சுருக்க கலையின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி. அவர் நியூயார்க்கில் 1905 இல் பிறந்தார். அவரது கடைசி பெயரின் மற்றொரு பொதுவான எழுத்துப்பிழை நியூமன். ஆங்கில மொழி மூலங்களில் அவர் பார்னெட் நியூமன் என்று அழைக்கப்படுகிறார்.
எத்தனை ஓவியங்கள் பிழைத்திருக்கின்றன
மூலம், கலைஞர் பார்னெட் நியூமன் தனது ஆரம்பகால கேன்வாஸ்கள் அனைத்தையும் அழித்தார், சுமார் நாற்பது வருட வேலைகள் கடந்துவிட்டன, துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவரது தூரிகையின் பக்கவாதம் இல்லை. எனவே, இன்று, நியூமனின் படைப்புகளைப் பற்றி பேசுகையில், ஆராய்ச்சியாளர்கள் பிரத்தியேகமாக "உயிர்வாழும்" ஓவியங்களை பகுப்பாய்வு செய்கிறார்கள் தாமதமான காலம் 120 துண்டுகள் அளவு, கிட்டத்தட்ட இருபத்தைந்து வருட கால எல்லைக்குள்.
உருவாக்கத்தின் நிலைகள்
அவரது பெற்றோர் போலந்திலிருந்து குடியேறியவர்கள், பூர்வீகமாக யூதர்கள். ஆர்ட் ஸ்டூடண்ட் லீக் எனப்படும் கலை மாணவர் கழகத்தில் இளம் பார்னெட் நியூமன் ஓவியம் பயின்றார். படைப்பாற்றலின் இந்த காலம் ஜாக்சன் பொல்லாக்கின் தன்னியக்க பாணியில் சோதனைகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பின்னர் பார்னெட் நியூமன் கிராபிக்ஸ் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் அவர் சர்ரியலிச போக்குகளுடன் வரைவதற்கான விமானத்தில் தலைகீழாக மூழ்குகிறார். அதே நேரத்தில் அவர் ரோத்கோ, மதர்வெல் மற்றும் பாசியோடிஸ் போன்ற இருபதாம் நூற்றாண்டின் அமெரிக்க ஓவியங்களின் உருவங்களுடன் ஒரு கலைப் பள்ளியை உருவாக்கினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.
திறக்க வேண்டிய நேரம் இது
பார்னெட் நியூமனின் ஓவியங்களை பிரத்தியேகமாக வழங்கிய முதல் தனி கண்காட்சி கலை விமர்சகர்களால் மறுஆய்வு கட்டுரைகளில் அழிக்கப்பட்டது. இதன் விளைவாக நீடித்த மனச்சோர்வு மற்றும் அவரது படைப்புகளை பொதுமக்களுக்குக் காட்ட தயக்கம் இருந்தது, கலைஞர் எட்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுதான் சமாளிக்க முடிந்தது, அவர் தற்போதுள்ள படைப்புகளின் பின்னோக்கி காட்சிப்படுத்த முடிவு செய்தார். கூடுதலாக, இந்த காலகட்டத்தில்தான் நியூமன் தனது அனைத்தையும் அழித்தார் ஆரம்ப வேலைகள், எனவே அவர் தூரிகையின் கோரும் மாஸ்டர் மட்டுமல்ல, பாதிக்கப்படக்கூடியவர் என்று நாம் நம்பிக்கையுடன் சொல்லலாம்.
பெரும்பாலானவை பிரபலமான படைப்புகள்பார்னெட் நியூமன் - 1947 மற்றும் 1970 க்கு இடையில் வரையப்பட்ட ஓவியங்கள். இவை நிரலாக்க கேன்வாஸ்கள், பரிதாபகரமான முறையில் பெயரிடப்பட்டு, தூரிகையின் இயக்கத்துடன் பொருள் இல்லாத உலகத்தைப் பற்றி மட்டுமே கூறுகின்றன. "கட்டளை", "ஒற்றுமை", "தி சாஸ்ம் ஆஃப் யூக்ளிட்", "மிட்நைட் ப்ளூ" மற்றும் சுருக்கக் கலைஞரின் பிற படைப்புகள் இன்று கலைஞரின் குடும்பத்தின் சேகரிப்பு உட்பட தனிப்பட்ட சேகரிப்புகளை உருவாக்குகின்றன, மேலும் அவை பல அருங்காட்சியகங்களிலும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன. அமெரிக்கா. நியூயார்க்கில் உள்ள நவீன கலை அருங்காட்சியகத்தில் கலைஞரின் வாழ்க்கையின் பல்வேறு காலகட்டங்களை உள்ளடக்கிய முழுமையான தொகுப்பு உள்ளது.
நியூமனின் முறை
கிளெமென்ட் க்ரீன்பெர்க் போன்ற ஒரு முக்கிய கோட்பாட்டாளர் இந்த ஓவியத்திற்கு நேரடியாக ஒட்டிக்கொண்டிருக்கும் கள ஓவியத்தின் வரையறையை அமெரிக்கர்களின் பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக விமர்சகர்கள் வரிசைப்படுத்தினர். பிரகாசமான வண்ணங்கள்பெரிய ரோத்கோ மற்றும் நியூமன் விமானங்கள். "ஃபீல்ட் பெயிண்டிங்" ஆயர் நிலப்பரப்புகளைக் குறிக்கவில்லை, ஆனால் இரண்டு எஜமானர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் ஒரே வண்ணமுடைய பெரிய கிடைமட்ட விமானங்களுக்கான அன்பை வகைப்படுத்துகிறது. இந்த பாணி ஒரு உச்சரிக்கப்படும் தத்துவ மேலோட்டத்தைக் கொண்டுள்ளது என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் கருதினர், மேலும் கேன்வாஸில் வழங்கப்பட்ட டோன்களின் எல்லைகள் உண்மையில் எதையும் பிரிக்கவில்லை, அதாவது இது முக்கிய அமெரிக்கக் கொள்கைகளில் ஒன்றான சுதந்திரத்தை அறிவிக்கும் ஒரு ஓவியம்.
உத்வேகம்
பார்னெட் நியூமன் (கலைஞர்) தத்துவ விழுமியங்களிலிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். 1947 ஆம் ஆண்டில், எந்தவொரு கலையின் உயர் இலக்கையும் அவர் அறிவித்தார் - தற்காலிகமாக இருக்கக்கூடாது, ஆனால் சகாப்தத்தை உருவாக்கும் கருத்துகளுக்கு திரும்ப வேண்டும்: வாழ்க்கை, இறப்பு, மனிதன் மற்றும் இயற்கை. கேன்வாஸ்களுக்கு கொடுக்கப்பட்ட சிக்கலான பெயர்கள், கலைஞர் புறநிலை அல்லாத உலகில் வண்ணத்துடன் வெளிப்படுத்த முயற்சித்த உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் தட்டுகளை வலியுறுத்தியது. எதிர்பாராதவிதமாக, கலை விமர்சகர்கள்இந்த அணுகுமுறையை வெகு பிற்காலத்தில் எங்களால் பாராட்ட முடிந்தது.
நியூமனின் ஓவியங்களை எப்படிப் பார்ப்பது
கலைஞர்கள் மற்றும் கலை ஆர்வலர்களிடையே பேசப்படாத விதி உள்ளது: கேன்வாஸின் பொதுவான தோற்றத்தைப் பெற, நீங்கள் அதன் உயரத்திற்கு சமமான தூரத்தில் இருந்து விலகிச் செல்ல வேண்டும். இதேபோன்ற கொள்கை இடைக்காலம் முதல் மறுமலர்ச்சி வரை செயல்பட்டது, ஆனால் பார்னெட் நியூமன் தனது ஓவியங்களை பிரத்தியேகமாக நெருங்கிய தூரத்தில் இருந்து பார்க்க வேண்டும் என்று வலியுறுத்தினார். இந்த அணுகுமுறை என்ன வழங்குகிறது? வண்ணமயமான வயல்களின் உலகில் பார்வையாளரை மூழ்கடித்ததன் விளைவு. பின்னர், நியூயார்க் மாஸ்டர் தனது ஓவியங்களை நேரடியாக கண்காட்சிகளில் எவ்வாறு பார்ப்பது என்பதற்கான வழிமுறைகளை இடுகையிடத் தொடங்கினார்.
விலையுயர்ந்த கொள்முதல்
அவரது பணியின் பிற்பகுதி வரை அவரது சமகாலத்தவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படாதது பின்னர் மற்றும் குறிப்பாக நம் காலத்தில் பாராட்டப்பட்டது. அமெரிக்க மாஸ்டர் ஆஃப் அப்ஸ்ட்ராக்ட் ஆர்ட்டின் கேன்வாஸ்கள், முக்கிய ஏலங்களில் அவ்வப்போது வெளிவரும் பிரபலமான ஏலம்சோத்பியின். அவற்றில் ஒன்று, உள்ளே சென்றது சமீபத்தில், $30 மில்லியன் மதிப்பு இருந்தது.
அதே நேரத்தில், கலைஞரின் படைப்பாற்றல் அனைவரையும் உற்சாகப்படுத்தாது. நேர்மறை உணர்ச்சிகள். பார்னெட் நியூமனின் ஒன்மென்ட் VI, இதுவரை ஏலத்திற்கு வராத மிகவும் மதிப்பற்ற மற்றும் அருவருப்பான கலைத் துண்டுகளில் ஒன்றாக அழைக்கப்படுகிறது. 2013 இல் Sotheby's இல் கடைசியாக விற்பனை செய்யப்பட்ட ஓவியத்திற்கான விலை $ 43 மில்லியனுக்கும் அதிகமாக இருந்தது, இது செங்குத்து, மிகவும் சீரான பட்டையுடன் நீல வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பப்பட்ட பெரிய அளவிலான கேன்வாஸ் ஆகும்.
கிடைமட்ட "புலங்களுக்கு" மாறாக, மின்னல் என்று அழைக்கப்படுவதற்கு உருவாக்கம் காரணம். வேலையின் ஒட்டுமொத்த பரிமாணங்கள் 2.6 x 3 மீ.
பார்னெட் நியூமன் தனது மறைந்த தாய்க்கு "அன்னாவின் ஒளி" அர்ப்பணித்தார். கண்டிப்பாகச் சொன்னால், இது கார்மைன் சிவப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் நிரப்பப்பட்ட ஈர்க்கக்கூடிய அளவிலான கிடைமட்ட கேன்வாஸ் ஆகும். 2013 ஆம் ஆண்டில், "தலைசிறந்த படைப்பு" ஏலத்தில் விடப்பட்டது மற்றும் 106 (!) மில்லியன் டாலர்களுக்குச் சென்றது.
உடன் தொழில்நுட்ப பக்கம்கேன்வாஸ் குறிப்பிடத்தக்கது, நியூமன் சிவப்பு நிறத்தின் ஒளிரும் சக்தியுடன் போராட வேண்டியிருந்தது, இது ஒளிஊடுருவக்கூடிய வெள்ளை முதன்மையான கேன்வாஸிலிருந்து கூடுதல் பிரகாசத்தை எடுக்கும். சிவப்பு வண்ணப்பூச்சின் பல அடுக்குகள் இந்த தரத்தின் நிறத்தை இழந்து, அதை "மந்தமான" மற்றும் "துக்கம்" ஆக்கியது, கலைஞரின் கருத்துப்படி, இது இந்த சூழ்நிலையில் இருக்க வேண்டும்.
