Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

இந்த நடன கலைஞரின் நடன பாணியை வேறு யாருடனும் குழப்ப முடியாது. ஒரு தெளிவான, கவனமாக சாணக்கிய சைகை, மேடையைச் சுற்றி அளவிடப்பட்ட இயக்கம், உடைகள் மற்றும் இயக்கங்களின் மிகுந்த லாகோனிசம் - இவை எம்.பிளிசெட்ஸ்காயாவை உடனடியாக வேறுபடுத்தும் அம்சங்கள்.

மாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அங்கு ப்ளிசெட்ஸ்காயா ஆசிரியர்கள் ஈ.பி. கெர்ட் மற்றும் எம்.எம். லியோண்டியேவா ஆகியோருடன் படித்தார், 1943 முதல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டரில் பணியாற்றினார். ஆரம்பத்திலிருந்தே படைப்பு பாதைபிளிசெட்ஸ்காயாவின் சிறப்பு கலைத் தனித்துவம் வெளிப்பட்டது. அவரது பணியானது, அரிய வெளிப்பாடு மற்றும் நடனத்தின் கலகத்தனமான இயக்கவியல் ஆகியவற்றுடன் வரியின் தூய்மையின் அரிய கலவையால் வேறுபடுகிறது. மற்றும் அவரது சிறந்த வெளிப்புற பண்புகள் - ஒரு நீண்ட படி, ஒரு உயர், ஒளி ஜம்ப், விரைவான சுழற்சிகள், வழக்கத்திற்கு மாறாக நெகிழ்வான, வெளிப்படையான கைகள் மற்றும் சிறந்த இசைத்திறன் - Plisetskaya ஒரு நடன கலைஞராக மட்டுமல்லாமல், ஒருவராக பிறந்தார் என்பதை மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறது.

அன்னா பாவ்லோவ்னா பாவ்லோவா(பிப்ரவரி 12, 1881 - ஜனவரி 23, 1931), ரஷ்ய நடன கலைஞர்.

உலக பாலே வரலாற்றில் பாவ்லோவாவின் கலை ஒரு தனித்துவமான நிகழ்வு. முதல் முறையாக கல்வி நடனமாக மாறினார் வெகுஜன தோற்றம்கலை, மிகவும் தயாராக இல்லாத பொதுமக்களுக்கு கூட நெருக்கமான மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது.

புராணக்கதைகள் பிறப்பு முதல் இறப்பு வரை அவரது முழு வாழ்க்கையையும் சூழ்ந்துள்ளன. ஆவணங்களின்படி, அவரது தந்தை லைஃப் கார்ட்ஸ் ப்ரீபிரஜென்ஸ்கி ரெஜிமென்ட்டின் சிப்பாய். இருப்பினும், நடன கலைஞரின் வாழ்நாளில் கூட, செய்தித்தாள்கள் அவரது பிரபுத்துவ தோற்றத்தைப் பற்றி எழுதின.

கலினா செர்ஜீவ்னா உலனோவா(ஜனவரி 8, 1910 - மார்ச் 21, 1998), ரஷ்ய நடன கலைஞர்.

உலனோவாவின் பணி உலக பாலே வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. அவர் நடனம் என்ற ஃபிலிக்ரீ கலையில் மகிழ்ச்சியடைந்தார், ஆனால் அவர் வெளிப்படுத்தும் ஒவ்வொரு அசைவிலும் மனநிலைஉங்கள் கதாநாயகி, அவரது மனநிலை மற்றும் தன்மை.

எதிர்கால நடன கலைஞர் நடனம் ஒரு தொழிலாக இருந்த ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஒரு பிரபலமான நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர், மற்றும் அவரது தாயார் நடன கலைஞர் மற்றும் ஆசிரியர். எனவே, லெனின்கிராட் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் உலனோவாவின் சேர்க்கை முற்றிலும் இயற்கையானது. முதலில் அவர் தனது தாயுடன் படித்தார், பின்னர் பிரபல நடன கலைஞர் ஏ.யா வாகனோவா அவரது ஆசிரியரானார்.

1928 ஆம் ஆண்டில், உலனோவா அற்புதமாக கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் லெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். விரைவில் அவர் கிளாசிக்கல் திறனாய்வின் பாத்திரங்களின் முன்னணி நடிகராகிறார் - பி. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பாலேக்களில் " அன்ன பறவை ஏரி" மற்றும் "நட்கிராக்கர்", ஏ. ஆடம் "கிசெல்லே" மற்றும் பலர். 1944 இல் அவர் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஒரு தனிப்பாடலாளராக ஆனார்.

மரியஸ் இவனோவிச் பெட்டிபா(மார்ச் 11, 1818 - ஜூலை 14, 1910), ரஷ்ய கலைஞர், நடன இயக்குனர்.

மரியஸ் பெட்டிபாவின் பெயர் பாலே வரலாற்றை சற்று அறிந்த அனைவருக்கும் தெரியும். இன்று எங்கெல்லாம் பாலே தியேட்டர்கள் மற்றும் பள்ளிகள் உள்ளன, அங்கு பாலேவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட திரைப்படங்கள் மற்றும் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள் காட்டப்படுகின்றன, இந்த அற்புதமான கலை பற்றிய புத்தகங்கள் வெளியிடப்படுகின்றன, இந்த மனிதன் அறியப்படுகிறான், மதிக்கப்படுகிறான். அவர் பிரான்சில் பிறந்திருந்தாலும், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்யாவில் பணியாற்றினார் மற்றும் நவீன பாலேவின் நிறுவனர்களில் ஒருவர்.

பிறந்ததிலிருந்தே அவரது முழு வாழ்க்கையும் மேடையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று பெட்டிபா ஒருமுறை ஒப்புக்கொண்டார். உண்மையில், அவரது தந்தை மற்றும் அம்மா பிரபலமான கலைஞர்கள்பாலே மற்றும் பெரிய துறைமுக நகரமான மார்சேயில் வாழ்ந்தார். ஆனால் மரியஸின் குழந்தைப் பருவம் பிரான்சின் தெற்கில் அல்ல, பிரஸ்ஸல்ஸில் கழிந்தது, அங்கு அவரது தந்தையின் புதிய நியமனம் தொடர்பாக அவர் பிறந்த உடனேயே குடும்பம் குடிபெயர்ந்தது.

மரியஸின் இசைத் திறன்கள் மிகவும் ஆரம்பத்தில் கவனிக்கப்பட்டன, மேலும் அவர் உடனடியாக வயலின் படிக்க பெரிய கல்லூரி மற்றும் கன்சர்வேட்டரிக்கு அனுப்பப்பட்டார். ஆனால் அவரது முதல் ஆசிரியர் அவரது தந்தை, தியேட்டரில் பாலே வகுப்பைக் கற்பித்தார். பிரஸ்ஸல்ஸில், பெட்டிபா முதன்முறையாக நடனக் கலைஞராக மேடையில் தோன்றினார்.

அப்போது அவருக்குப் பன்னிரண்டு வயதுதான். ஏற்கனவே பதினாறு வயதில் அவர் நாண்டஸில் நடனக் கலைஞராகவும் நடன இயக்குநராகவும் ஆனார். உண்மை, அவர் ஒரு வருடம் மட்டுமே அங்கு பணிபுரிந்தார், பின்னர், அவரது தந்தையுடன் சேர்ந்து, நியூயார்க்கிற்கு தனது முதல் வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணத்திற்கு சென்றார். ஆனால், முற்றிலும் இருந்தாலும் வணிக வெற்றி, தங்கள் கலையைப் பாராட்டுவதற்கு அங்கு யாரும் இல்லை என்பதை உணர்ந்து அவர்கள் விரைவாக அமெரிக்காவை விட்டு வெளியேறினர்.

பிரான்சுக்குத் திரும்பிய பெட்டிபா, தான் ஆழ்ந்த கல்வியைப் பெற வேண்டும் என்பதை உணர்ந்து, பிரபல நடன இயக்குனர் வெஸ்ட்ரிஸின் மாணவரானார். வகுப்புகள் விரைவாக முடிவுகளை அளித்தன: இரண்டு மாதங்களில் அவர் ஒரு நடனக் கலைஞரானார், பின்னர் போர்டியாக்ஸில் உள்ள பாலே தியேட்டரில் நடன இயக்குநரானார்.

செர்ஜி பாவ்லோவிச் டியாகிலெவ்(மார்ச் 31, 1872 - ஆகஸ்ட் 19, 1929), ரஷ்ய நாடக உருவம், இம்ப்ரேசரியோ, வெளியீட்டாளர்.

டியாகிலெவ் பிரசவத்தின் போது இறந்தார் என்பது அவருக்குத் தெரியாது. அவர் தனது மாற்றாந்தாய் மூலம் வளர்க்கப்பட்டார், அவரை தனது சொந்த குழந்தைகளைப் போலவே நடத்தினார். எனவே, தியாகிலெவ், அவரது ஒன்றுவிட்ட சகோதரரின் மரணம் சோவியத் காலம்உண்மையான சோகமாக மாறியது. ஒருவேளை அதனால்தான் அவர் தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்புவதற்கான முயற்சியை நிறுத்தினார்.

தியாகிலெவின் தந்தை ஒரு பரம்பரை பிரபு, ஒரு குதிரைப்படை காவலர். ஆனால் கடன்கள் காரணமாக, அவர் இராணுவத்தை விட்டு வெளியேறி பெர்மில் குடியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அந்த நேரத்தில் ரஷ்ய வெளியூர் என்று கருதப்பட்டது. அவரது வீடு உடனடியாக மையமாகிறது கலாச்சார வாழ்க்கைநகரங்கள். பெற்றோர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் வீட்டில் நடைபெறும் மாலைகளில் இசை மற்றும் பாடலை வாசித்தனர். அவர்களின் மகனும் இசைப் பாடம் எடுத்தார். செர்ஜி மிகவும் மாறுபட்ட கல்வியைப் பெற்றார், அவர் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் முடித்தார், அவர் தனது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் சகாக்களை விட அறிவில் எந்த வகையிலும் தாழ்ந்தவர் அல்ல, சில சமயங்களில் புலமை மற்றும் வரலாறு மற்றும் ரஷ்ய அறிவின் அடிப்படையில் அவர்களை மிஞ்சினார். கலாச்சாரம்.

தியாகிலெவின் தோற்றம் ஏமாற்றமளிப்பதாக மாறியது: ஒரு பூசணிக்காயைப் போல தோன்றிய பெரிய மாகாண மனிதர், நன்றாகப் படித்தார் மற்றும் பல மொழிகளை சரளமாகப் பேசினார். அவர் எளிதாக பல்கலைக்கழக சூழலில் நுழைந்தார் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் ஒரு மாணவராக பட்டியலிடப்படத் தொடங்கினார்.

அதே நேரத்தில், அவர் நாடகத்திலும் மூழ்கினார் இசை வாழ்க்கைதலை நகரங்கள். அந்த இளைஞன் இத்தாலிய A. Cotogna இலிருந்து தனிப்பட்ட பியானோ பாடங்களைக் கற்றுக்கொள்கிறான், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு வகுப்பில் கலந்துகொள்கிறான், இசையமைக்க முயற்சிக்கிறான், வரலாற்றைப் படிக்கிறான் கலை பாணிகள். விடுமுறை நாட்களில், டியாகிலெவ் ஐரோப்பாவிற்கு தனது முதல் பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவர் தனது அழைப்பைத் தேடுகிறார், திரும்புகிறார் பல்வேறு பகுதிகள்கலை. அவரது நண்பர்களில் L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - உலக கலை சங்கத்தின் எதிர்கால மையமாக உள்ளனர்.

வாஸ்லாவ் ஃபோமிச் நிஜின்ஸ்கி(மார்ச் 12, 1890 - ஏப்ரல் 8, 1950), ரஷ்ய நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடன இயக்குனர்.

1880 களில், போலந்து நடனக் கலைஞர்களின் குழு ரஷ்யாவில் வெற்றிகரமாக நிகழ்த்தியது. இது கணவன் மற்றும் மனைவி - டோமாஸ் மற்றும் எலினோர் நிஜின்ஸ்கி ஆகியோரால் பணியாற்றப்பட்டது. அவர்கள் எதிர்கால சிறந்த நடனக் கலைஞரின் பெற்றோரானார்கள். அவரது வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில் இருந்து நாடகமும் நடனமும் வக்லாவின் வாழ்க்கையில் நுழைந்தன. அவரே பின்னர் எழுதியது போல், "நடன ஆசை எனக்கு சுவாசத்தைப் போலவே இயற்கையானது."

1898 இல் அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பாலே பள்ளியில் நுழைந்தார், 1907 இல் பட்டம் பெற்றார் மற்றும் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். ஒரு நடனக் கலைஞர் மற்றும் நடிகரின் சிறந்த திறமை உடனடியாக நிஜின்ஸ்கியை பிரதமர் பதவிக்கு கொண்டு வந்தது. பல வேடங்களில் நடித்தார் கல்வித் திறமைமற்றும் ஓ.ஐ. ப்ரீபிரஜென்ஸ்காயா, ஏ.பி. பாவ்லோவா போன்ற புத்திசாலித்தனமான பாலேரினாக்களின் பங்காளியாக இருந்தார்.

ஏற்கனவே 18 வயதில், மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்ட கிட்டத்தட்ட அனைத்து புதிய பாலேக்களிலும் நிஜின்ஸ்கி முக்கிய வேடங்களில் நடனமாடினார். மரின்ஸ்கி தியேட்டர். 1907 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஆர்மிடா பெவிலியனில் வெள்ளை அடிமை நடனமாடினார், 1908 ஆம் ஆண்டில் ஸ்லேவ் இன் எகிப்திய இரவுகள் மற்றும் சோபினியானாவில் உள்ள இளைஞன் எம்.எம். ஃபோகின் அரங்கேற்றினார், மேலும் ஒரு வருடம் கழித்து அவர் என்.ஜி இயக்கிய டிரிகோவின் பாலே தாலிஸ்மனில் சூறாவளியின் பாத்திரத்தை நிகழ்த்தினார். சட்டபூர்வமானது.

ஆயினும்கூட, 1911 ஆம் ஆண்டில், நிஜின்ஸ்கி மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் இருந்து நீக்கப்பட்டார், ஏனெனில், "கிசெல்லே" என்ற பாலேவில் நிகழ்த்தியபோது, ​​​​அவர் தானாக முன்வந்து ஏ.என். பெனாய்ஸின் ஓவியத்தின் படி ஒரு புதிய உடையை அணிந்தார். அரை நிர்வாணமாக மேடையில் தோன்றிய நடிகர், பெட்டியில் அமர்ந்திருந்த அரச குடும்ப உறுப்பினர்களை எரிச்சலூட்டினார். இந்த நேரத்தில் அவர் ரஷ்ய பாலேவின் மிகவும் பிரபலமான நடனக் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார் என்பது கூட அவரை பணிநீக்கம் செய்வதிலிருந்து பாதுகாக்க முடியவில்லை.

எகடெரினா செர்ஜீவ்னா மக்ஸிமோவா(பிப்ரவரி 1, 1939 - ஏப்ரல் 28, 2009), ரஷ்ய சோவியத் மற்றும் ரஷ்ய நடன கலைஞர், நடன இயக்குனர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர், மக்கள் கலைஞர்சோவியத் ஒன்றியம்.

இந்த தனித்துவமான நடன கலைஞர் முப்பத்தைந்து ஆண்டுகளாக மேடையை விட்டு வெளியேறவில்லை. இருப்பினும், மக்ஸிமோவா இன்றும் பாலேவுடன் இணைந்துள்ளார், ஏனெனில் அவர் கிரெம்ளின் பாலே தியேட்டரில் ஆசிரியராகவும் ஆசிரியராகவும் உள்ளார்.

எகடெரினா மக்சிமோவா பெற்றார் சிறப்பு கல்விமாஸ்கோ கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில், அவரது ஆசிரியர் பிரபலமான ஈ.பி. கெர்ட். மாணவராக இருந்தபோதே, 1957 இல் மாஸ்கோவில் நடந்த அனைத்து யூனியன் பாலே போட்டியில் முதல் பரிசைப் பெற்றார்.

அவர் 1958 இல் கலைக்கான தனது சேவையைத் தொடங்கினார். கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இளம் நடன கலைஞர் வந்தார் கிராண்ட் தியேட்டர் 1988 வரை அங்கு பணியாற்றினார். உயரத்தில் சிறியது, சரியான விகிதாசாரம் மற்றும் வியக்கத்தக்க வகையில் நெகிழ்வானது, இயற்கையே கிளாசிக்கல் பாத்திரங்களுக்கு விதிக்கப்பட்டதாகத் தோன்றியது. ஆனால் அவரது திறன்கள் உண்மையிலேயே வரம்பற்றவை என்பது விரைவில் தெளிவாகியது: அவர் கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன பாத்திரங்களை சமமான புத்திசாலித்தனத்துடன் செய்தார்.

மாக்சிமோவாவின் வெற்றியின் ரகசியம் என்னவென்றால், அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தொடர்ந்து படித்தார். பிரபல நடன கலைஞர் ஜி. உலனோவா தனது பணக்கார அனுபவத்தை அவருக்கு வழங்கினார். அவரிடமிருந்துதான் இளம் பாலே நடிகை நாடக நடனக் கலையை ஏற்றுக்கொண்டார். பல பாலே நடிகர்களைப் போலல்லாமல், அவர் பாலே தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகளில் பல பாத்திரங்களில் நடித்தார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மாக்சிமோவாவின் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையான முகம் பெரிய கண்கள்நகைச்சுவை, பாடல் மற்றும் பாடலின் போது மிகவும் நுட்பமான நுணுக்கங்களை பிரதிபலிக்கிறது நாடக பாத்திரங்கள். கூடுதலாக, அவர் பெண்களில் மட்டுமல்ல, ஆண் வேடங்களிலும் அற்புதமாக வெற்றி பெற்றார், எடுத்துக்காட்டாக, பாலே செயல்திறன்"சாப்லினியானா".

செர்ஜி மிகைலோவிச் லிஃபர்(ஏப்ரல் 2 (15), 1905 - டிசம்பர் 15, 1986), ரஷ்ய மற்றும் பிரெஞ்சு நடனக் கலைஞர், நடன இயக்குனர், ஆசிரியர், சேகரிப்பாளர் மற்றும் கலைஞர்.

செர்ஜி லிஃபர் கியேவில் ஒரு முக்கிய அதிகாரியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்; அவர் தனது சொந்த ஊரில் தனது ஆரம்பக் கல்வியைப் பெற்றார், 1914 இல் கியேவ் இம்பீரியல் லைசியத்தில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் எதிர்கால அதிகாரிக்குத் தேவையான பயிற்சியைப் பெற்றார்.

அதே நேரத்தில், 1913 முதல் 1919 வரை, லிஃபர் தாராஸ் ஷெவ்செங்கோ கன்சர்வேட்டரியில் பியானோ வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார். தனது வாழ்க்கையை பாலேவுக்கு அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்து, 1921 இல் நுழைந்தார் பொது பள்ளிகைவ் ஓபராவில் கலை (நடன வகுப்பு) மற்றும் பி. நிஜின்ஸ்காவின் ஸ்டுடியோவில் நடனக் கல்வியின் அடிப்படைகளைப் பெற்றார்.

1923 ஆம் ஆண்டில், ஆசிரியரின் பரிந்துரையின் பேரில், அவரது மற்ற நான்கு மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, எஸ்.பியின் ரஷ்ய பாலே குழுவிற்கான ஆடிஷனுக்கு லிஃபார் அழைக்கப்பட்டார். தியாகிலெவ். செர்ஜி போட்டியை கடந்து பிரபலமான அணியில் சேர முடிந்தது. அந்த நேரத்திலிருந்து, ஒரு புதிய அமெச்சூர் ஒரு தொழில்முறை நடனக் கலைஞராக மாற்றுவதற்கான கடினமான செயல்முறை தொடங்கியது. லிஃபாருக்கு பிரபல ஆசிரியர் இ.செச்செட்டி பாடம் நடத்தினார்.

அதே நேரத்தில், அவர் நிபுணர்களிடமிருந்து நிறைய கற்றுக்கொண்டார்: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ரஷ்யாவின் சிறந்த நடனக் கலைஞர்கள் பாரம்பரியமாக டியாகிலெவ் குழுவிற்கு வந்தனர். மேலும், இல்லாமல் சொந்த யோசனைகள், டியாகிலெவ் ரஷ்ய நடன அமைப்பில் இருந்த சிறந்ததை கவனமாக சேகரித்தார், ஜார்ஜ் பாலன்சைன் மற்றும் மைக்கேல் ஃபோக்கின் தேடலை ஆதரித்தார். காட்சியியல் மற்றும் நாடகக் காட்சிகள்ஈடுபட்டிருந்தனர் பிரபலமான கலைஞர்கள்ரஷ்யா. எனவே, படிப்படியாக ரஷ்ய பாலே ஒன்று மாறியது சிறந்த அணிகள்இந்த உலகத்தில்.

மாரிஸ் லீபா இறந்த சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது ஐந்து வரைபடங்களை பதக்கங்கள் வடிவில் அழியாததாக மாற்ற முடிவு செய்யப்பட்டது. வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவை நடத்தப்பட்டன இத்தாலிய மாஸ்டர்ரஷ்யாவில் டி. மான்டெபெல்லோ மற்றும் மாஸ்கோ மற்றும் பாரிஸில் உள்ள லீபா நினைவு மாலைகளில் விற்கப்படுகின்றன. உண்மை, முதல் சுழற்சி நூறு முதல் நூற்று ஐம்பது பதக்கங்கள் மட்டுமே.

ரிகா கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் V. ப்ளினோவ் உடன் பட்டம் பெற்ற பிறகு, மாரிஸ் லீபா மாஸ்கோவிற்கு வந்து N. தாராசோவுடன் மாஸ்கோ நடனப் பள்ளியிலும் படிக்கிறார். 1955 இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் தனது வரலாற்று தாயகத்திற்குத் திரும்பவில்லை, மாஸ்கோவில் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பணியாற்றினார். இங்கே அவர் ரசிகர்களிடமிருந்து அங்கீகாரம் பெற்றார் மற்றும் ஒரு சிறந்த பாலே நடனக் கலைஞராக அவரது புகழ் பெற்றார்.

கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற உடனேயே, மாரிஸ் லீபா கே. ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் சேர்ந்தார், அங்கு அவர் பாலே "ஜோன் ஆஃப் ஆர்க்," ஃபோபஸ் மற்றும் கான்ராட் ஆகியவற்றில் லியோனல் பாத்திரத்தில் நடனமாடினார். ஏற்கனவே இந்த விளையாட்டுகளில் அவர்கள் காட்டினர் முக்கிய அம்சங்கள்அவரது திறமை ஒவ்வொரு இயக்கத்தின் தெளிவான வெளிப்பாட்டுடன் சிறந்த நுட்பத்தின் கலவையாகும். வேலை இளம் கலைஞர்முன்னணி பாலே நிபுணர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, 1960 முதல் லீபா போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் உறுப்பினரானார்.

மாடில்டா பெலிக்சோவ்னாக்ஷெசின்ஸ்காயா(மரியா-மாடில்டா அடமோவ்னா-ஃபெலிக்சோவ்னா-வலேரிவ்னா க்ரெசின்ஸ்கா) (ஆகஸ்ட் 19 (31), 1872 - டிசம்பர் 6, 1971), ரஷ்ய நடன கலைஞர்.

மாடில்டா க்ஷெசின்ஸ்காயா சிறியவர், 1 மீட்டர் 53 சென்டிமீட்டர் உயரம் மட்டுமே இருந்தார், மேலும் எதிர்கால நடன கலைஞர் தனது மெல்லிய நண்பர்களைப் போலல்லாமல் தனது வளைவுகளைப் பற்றி பெருமை கொள்ள முடியும். ஆனால், அவரது உயரம் மற்றும் பாலேவுக்கு ஓரளவு அதிக எடை இருந்தபோதிலும், பல தசாப்தங்களாக க்ஷெசின்ஸ்காயாவின் பெயர் கிசுகிசு நெடுவரிசைகளின் பக்கங்களை விட்டு வெளியேறவில்லை, அங்கு அவர் ஊழல்களின் கதாநாயகிகளிடையே வழங்கப்பட்டது மற்றும் " பெண் மரணங்கள்" இந்த நடன கலைஞர் கடைசி ரஷ்ய ஜார் நிக்கோலஸ் II இன் எஜமானி (அவர் இன்னும் அரியணைக்கு வாரிசாக இருந்தபோது), அதே போல் கிராண்ட் டியூக் ஆண்ட்ரி விளாடிமிரோவிச்சின் மனைவி. அவர்கள் அவளை ஒரு அற்புதமான அழகு என்று பேசினார்கள், ஆனால் அவள் அசாதாரணமான அழகான உருவத்தால் மட்டுமே வேறுபடுகிறாள். ஒரு காலத்தில், க்ஷெசின்ஸ்காயா ஒரு பிரபலமான நடன கலைஞராக இருந்தார். அன்னா பாவ்லோவா போன்ற சமகாலத்தவரை விட திறமையின் அளவு மிகவும் தாழ்ந்ததாக இருந்தாலும், அவர் ரஷ்ய பாலே கலையில் தனது இடத்தைப் பிடித்தார்.

க்ஷெசின்ஸ்காயா ஒரு பரம்பரை கலை சூழலில் பிறந்தார், இது பல தலைமுறைகளாக பாலேவுடன் தொடர்புடையது. மாடில்டாவின் தந்தை பிரபல நடனக் கலைஞர் மற்றும் ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளில் முன்னணி கலைஞராக இருந்தார்.

தந்தை அவருக்கு முதல் ஆசிரியரானார் இளைய மகள். பிறகு மூத்த சகோதரிமற்றும் அவரது சகோதரர் மாடில்டா நடனப் பள்ளியில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், அதன் பிறகு ஏகாதிபத்திய திரையரங்குகளில் அவரது நீண்ட சேவை தொடங்கியது.

நடனத்தில் பெண் பாகங்கள் மட்டுமே பற்றிய கட்டுக்கதைகள் நீண்ட காலமாக மறந்துவிட்டன. இன்று ஆண்கள் முன்னணி பாத்திரங்களை சரியாக ஆக்கிரமித்துள்ளனர், அவர்கள் இல்லாமல் நவீன பாலேவை நாம் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது.

முதல் 5 மிகவும் பிரபலமான பாலே நடனக் கலைஞர்கள்

வாஸ்லாவ் ஃபோமிச் நிஜின்ஸ்கி

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆண் பாலேவின் நிறுவனர். 1890 இல் நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1907 ஆம் ஆண்டில், கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் நடிக்கத் தொடங்கினார், உடனடியாக முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார். நிஜின்ஸ்கி அந்த நேரத்தில் தனித்துவமான ஒரு நுட்பத்தைக் கொண்டிருந்தார், குறிப்பாக வாழ்க்கையில் தெளிவற்ற, அவர் தனது ஹீரோவாக முழுமையாக மாறினார். அவரது பறவை போன்ற தாவல்கள் மற்றும் விமானங்கள் ஒப்பிட முடியாதவை. நிஜின்ஸ்கியின் கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் சோதனைகள் எப்பொழுதும் வெற்றியடையவில்லை; 1919 இல் அது கடைசி செயல்திறன்கலைஞர். பின்னர், பாலே அவரது வெளிப்பாட்டு பாணியையும் முற்றிலும் புதிய பிளாஸ்டிக் இயக்கங்களையும் ஏற்றுக்கொண்டது. படைப்பாற்றலின் குறுகிய காலம் (10 ஆண்டுகள்) இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு சிலையாக இருந்தார்.

வாசிலீவ் விளாடிமிர் விக்டோரோவிச்

1940 இல் ஒரு தொழிலாள வர்க்க குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1947 இல், நிறுவனத்திற்காக, நான் ஒரு நண்பருடன் நடனக் கழகத்திற்குச் சென்றேன். 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1949 இல், அவர் நடனப் பள்ளியில் சேர்க்கப்பட்டார், அங்கு அவர் தனது திறமை மற்றும் திறமையால் தனது ஆசிரியர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார். கல்லூரிக்குப் பிறகு, 1958 இல் அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் பாலே குழுவில் சேர அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் உடனடியாக முன்னணி பாத்திரங்களில் நடிக்கத் தொடங்கினார். மிகவும் மயக்கும் பகுதி ஸ்பார்டக்கின் பகுதியாகும், அதன் பிறகு வாசிலியேவ் "நடனத்தின் கடவுள்" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். அவரது அசைவுகளால் அவர் இசையில் சிறிதளவு உச்சரிப்புகளை வெளிப்படுத்தினார், அதனுடன் ஒன்றிணைந்தார். வாசிலீவ் பல விருதுகளைப் பெற்றார் மற்றும் பல போட்டிகளின் பரிசு பெற்றவர், முதல் பரிசுகள் மற்றும் தங்கப் பதக்கங்களை வென்றார்.

கோர்ஸ்கி அலெக்சாண்டர் அலெக்ஸீவிச்

1889 ஆம் ஆண்டில் அவர் கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் நடனமாடத் தொடங்கினார், மேலும் 11 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் குழுவின் முதல்வரானார். நூலாசிரியர் கற்பித்தல் உதவிஅமைப்புகள் நடன அசைவுகள்ஸ்டெபனோவா. ஒரு பாலே பள்ளியில் நடனக் கோட்பாடு ஆசிரியர். கோர்ஸ்கி ஒரு பாலே சீர்திருத்தவாதி. அவர் நாடகத்தின் விதிகளையும் நம்பகத்தன்மையின் உணர்வையும் பாலேவில் அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது தயாரிப்பான டான் குயிக்சோட் இன்னும் திரையரங்குகளில் அரங்கேறுகிறது, இருப்பினும் அந்த நேரத்தில் அது விமர்சகர்களிடையே மகிழ்ச்சியை ஏற்படுத்தவில்லை. ஒரு நடன இயக்குனராக, கோர்ஸ்கி வளர்ச்சி மற்றும் முன்னேற்றத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பை வழங்கினார். நிறைய பிரபலமான பாலேக்கள், அவரது விளக்கத்தின் படி கோர்ஸ்கியால் அரங்கேற்றப்பட்டது, ஒரு புதிய வாழ்க்கையை வாழத் தொடங்கியது.

எர்மோலேவ் அலெக்ஸி நிகோலாவிச்

16 வயதான கல்லூரி பட்டதாரியாக, எர்மோலேவ் காற்றின் கடவுளாக நடிக்கிறார் - பாலே "டலிஸ்மேன்" இல் அவரது முதல் பாத்திரம். தியேட்டரின் நடன இயக்குனர் உடனடியாக பையனின் கட்டுப்பாடற்ற ஆற்றலையும் வலிமையையும் பார்த்து, அவரது கதாபாத்திரத்திற்கு ஏற்ற படங்களை உருவாக்கினார். பாலேவின் ரசிகரான அவர், அனைத்து பகுதிகளையும் தனக்கு ஏற்றவாறு மாற்றி அமைத்து, இரவில் மெழுகுவர்த்தி வெளிச்சத்தில் ஒத்திகை பார்த்தார். எர்மோலாய் பாலேவில் ஆண் பாத்திரத்தின் வழக்கமான படத்தை மாற்றினார் - காற்றில் மூன்று சுற்றுகள், இரட்டை கிளர்ச்சிகள் - இன்னும் நடனக் கலைஞர்களால் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை.

ஃபோகின் மிகைல் மிகைலோவிச்

இத்தாலியன், 1850 இல் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். புளோரன்டைன் டான்ஸ் அகாடமி ஜி. லெப்ரியில் படித்தார். 1870 முதல் அவர் லா ஸ்கலா மேடையில் நிகழ்த்தினார். முகபாவனைகள் மற்றும் பாஸ் டி டியூக்ஸின் மாஸ்டர். பாலே நடன நுட்பத்தை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையின் ஆசிரியர்.

IN புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாபாலே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது. புரட்சிக்குப் பிறகு, ஏகாதிபத்திய நாடகத்தின் பல நடனக் கலைஞர்கள் நாட்டை விட்டு வெளியேறி வெளிநாட்டு தியேட்டர்களின் மேடைகளில் நடிக்கத் தொடங்கினர் என்ற போதிலும், ரஷ்யாவில் பல கலைஞர்கள் எஞ்சியிருந்தனர், அவர்கள் நாட்டில் பாலே கலையை புதுப்பிக்க முடிந்தது மற்றும் சோவியத் பாலேவைக் கண்டுபிடித்தனர். . இதில் அவர்களுக்கு கல்விக்கான முதல் மக்கள் ஆணையர் அனடோலி லுனாச்சார்ஸ்கி உதவினார், அவர் இந்த வகை கலையை பாழடைந்த நிலையில் பாதுகாக்கவும் வளர்க்கவும் நிறைய முயற்சிகளை மேற்கொண்டார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில், சோவியத் பாலேவின் முதல் நட்சத்திரங்கள் தோன்றத் தொடங்கின. அவர்களில் பலர் RSFSR மற்றும் USSR இன் மக்கள் கலைஞர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றனர்:

• எகடெரினா கெல்ட்சர்;
• அக்ரிப்பினா வாகனோவா;
• கலினா உலனோவ்னா;
• ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா;
• வாசிலி டிகோமிரோவ்;
• மிகைல் கபோவிச்;
• அலெக்ஸி எர்மோலேவ்;
• ரோஸ்டிஸ்லாவ் ஜாகரோவ்;
• ஆசஃப் மெஸ்ஸரர்;
• கான்ஸ்டான்டின் செர்கீவ் மற்றும் பலர்.

40கள் - 50கள்

இந்த ஆண்டுகளில், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இம்பீரியல் தியேட்டர் பாலே என மறுபெயரிடப்பட்டது. கிரோவ் (இப்போது மரின்ஸ்கி தியேட்டர்), மற்றும் கலை இயக்குனர்இந்த தியேட்டர் பெடிபா மற்றும் செச்செட்டியின் மாணவியான மரியாதைக்குரிய நடன கலைஞர் அக்ரிப்பினா வாகனோவா ஆனது. அவள் மாற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது கதைக்களங்கள், அவர்களை சோவியத் சித்தாந்தக் கொள்கைகளுக்கு அடிபணியச் செய்தல். உதாரணமாக, "ஸ்வான் லேக்" என்ற பாலேவின் முடிவு சோகத்திலிருந்து கம்பீரமாக மாற்றப்பட்டது. இம்பீரியல் பாலே பள்ளி லெனின்கிராட் மாநில நடன நிறுவனம் என்று அறியப்பட்டது. சோவியத் பாலேவின் எதிர்கால நட்சத்திரங்கள் இங்கு படித்தனர். 1957 இல் சிறந்த நடன கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, இது கல்வி நிறுவனம்ரஷ்ய பாலேவின் அக்ரிப்பினா வாகனோவா அகாடமி என மறுபெயரிடப்பட்டது. இன்றுவரை அப்படித்தான் அழைக்கப்படுகிறது. மிகவும் பிரபலமான பாலே தியேட்டர்கள்நாடுகள் மாஸ்கோவில் உள்ள போல்ஷோய் தியேட்டர் மற்றும் பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர் ஆனது. லெனின்கிராட்டில் உள்ள கிரோவ் (மரின்ஸ்கி தியேட்டர்). திரையரங்குகளின் தொகுப்பில் வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்யர்களின் படைப்புகள் அடங்கும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள். "சிண்ட்ரெல்லா" மற்றும் "ரோமியோ ஜூலியட்" மற்றும் பிற பாலேக்கள் தேசபக்தி போரின் போது குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன. இருப்பினும், நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. போர் ஆண்டுகளில் கலாச்சார நிகழ்வுகளுக்கு பசி சோவியத் மக்கள்வெள்ளம் நாடக அரங்குகள், மற்றும் அனைவரும் புதிய செயல்திறன்விற்கப்பட்டது. பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மிகவும் பிரபலமானவர்கள். இந்த ஆண்டுகளில், சோவியத் பாலேவின் புதிய நட்சத்திரங்கள் தோன்றின: டாட்டியானா ஜிமினா, மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா, யூரி கிரிகோரோவிச், மாரிஸ் லீபா, ரைசா ஸ்ட்ருச்ச்கோவா, போரிஸ் ப்ரெக்வாட்ஸே, வேரா டுப்ரோவினா, இன்னா சுப்கோவ்ஸ்கயா, அஸ்கோல்ட் மகரோவ், தமரா சீஃபர்ட், நடெஷ்டாவாட், நடெஸ்தாவாட், நடெஸ்தாவாட், நடெஸ்தாவாட் ஆர். மற்றவைகள்.

60கள் - 70கள்

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், சோவியத் பாலே ஆனது வணிக அட்டைசோவியத் ஒன்றியம். போல்ஷோய் மற்றும் கிரோவ் தியேட்டர்களின் குழுக்கள் வெற்றிகரமாக உலகம் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்தன, இரும்புத் திரைக்குப் பின்னால் கூட பயணம் செய்தன. சில சோவியத் பாலே நட்சத்திரங்கள், தங்களை "மலைக்கு மேல்" கண்டுபிடித்து, அனைத்து நன்மை தீமைகளையும் எடைபோட்டு, அங்கேயே இருக்க முடிவு செய்து அரசியல் தஞ்சம் கேட்டனர். அவர்கள் தங்கள் தாயகத்தில் துரோகிகளாகக் கருதப்பட்டனர், மேலும் ஊடகங்கள் பிரபலமான "பிழைத்தவர்கள்" பற்றி எழுதின. அலெக்சாண்டர் கோடுனோவ், நடால்யா மார்கோவா, வலேரி பனோவ், ருடால்ஃப் நூரிவ் - அவர்கள் அனைவரும் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றனர் மற்றும் தேவைப்பட்டனர். பாலே காட்சிகள்உலகின் மிகவும் மதிப்புமிக்க திரையரங்குகள். இருப்பினும், சோவியத் பாலே நடனக் கலைஞர் கிரேட் ருடால்ப் நூரியேவ் உலகின் மிகப் பெரிய புகழ் பெற்றார். அவர் உலக கலாச்சார வரலாற்றில் ஒரு புராணக்கதை ஆனார். 1961 முதல், அவர் பாரிசியன் சுற்றுப்பயணத்திலிருந்து திரும்பவில்லை மற்றும் கோவென்ட் கார்டனில் முதல்வராக ஆனார், மேலும் 1980 களில் இருந்து அவர் பாரிஸில் உள்ள கிராண்ட் ஓபராவின் தலைவரானார்.

முடிவுரை

இன்று, ரஷ்ய பாலே அதன் பிரபலத்தை இழக்கவில்லை, மேலும் சோவியத் நடன இயக்குனர்களால் வளர்க்கப்பட்ட இளம் கலைஞர்கள் உலகம் முழுவதும் தேவைப்படுகிறார்கள். 21 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய பாலே கலைஞர்கள் தங்கள் செயல்களில் சுதந்திரமாக உள்ளனர். அவர்கள் சுதந்திரமாக ஒப்பந்தங்களில் நுழைந்து வெளிநாட்டு திரையரங்குகளின் மேடைகளில் நிகழ்த்தலாம் மற்றும் அவர்களின் அற்புதமான நிகழ்ச்சிகளால், ரஷ்ய பாலே உலகம் முழுவதும் சிறந்தது என்பதை அனைவருக்கும் நிரூபிக்க முடியும்.

விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைவரின் இதயத்தையும் வென்று, ஆன்மாவை ஊடுருவி, மகிழ்ச்சியுடன், பச்சாதாபத்தால், முழுவதையும் கைப்பற்றும் போது, ​​அதை மகிழ்விக்க அல்லது அழ வைக்கும் கலை இருந்தால். ஆடிட்டோரியம்- இது பாலே கலை.
கிளாசிக்கல் ரஷ்ய பாலே பிரபலமான பாலேரினாக்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல, ரஷ்ய பாலேக்காக குறிப்பாக எழுதிய இசையமைப்பாளர்களையும் உள்ளடக்கியது. இன்றுவரை, உலகம் முழுவதும், ரஷ்ய பாலேரினாக்கள் சிறந்த, மிகவும் மெல்லிய, கடினமான மற்றும் திறமையானவர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள்.

உலியானா லோபட்கினா மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் பிரபலமான பிரைமா நடன கலைஞர் ஆவார். G. Ulanova மற்றும் M. Plisetskaya ஆகியோரின் பணிகளால் ஈர்க்கப்பட்ட அவர், தனது வாழ்க்கையை பாலேவுடன் எப்போதும் இணைத்து நடனப் பள்ளியில் நுழைந்தார். இருப்பினும், அனுமதிக்கப்பட்டவுடன் அவளுக்கு மிகவும் எளிமையான மதிப்பீடு வழங்கப்பட்டது. பட்டப்படிப்புக்கு முந்தைய வகுப்பில் அவள் தன்னை முழுமையாக வெளிப்படுத்தினாள். எல்லோரும் அவரது நடனத்தில் நடனத்தின் பாவம் செய்ய முடியாத தொழில்நுட்ப தேர்ச்சியை மட்டுமல்ல, தன்மை, கருணை மற்றும் ஆர்வத்தையும் கண்டனர். திறமையா அல்லது நிறைய உழைப்பின் பலன்களா? பின்னர், அவரது ஒரு நேர்காணலில், அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார்: "நட்சத்திரங்கள் பிறக்கவில்லை!" இதன் பொருள், கடின உழைப்பு மற்றும் வெற்றியை தீர்மானிக்கும். இது உண்மையில் உண்மை. உலியானா லோபட்கினா மிகவும் கடின உழைப்பாளி மாணவி, இந்த திறன் மட்டுமே பாலேவில் உண்மையான கலைநயமிக்கவராக மாற அனுமதித்தது.

உலியானா லோபட்கினா ஒரு ஆடம்பரமான நடன கலைஞர் தனிப்பட்ட பாணிசெயல்திறன் மற்றும் ஹீரோ, பார்வையாளர்கள் மற்றும் தன்னை நோக்கி ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறையுடன். ஒருவேளை அதனால்தான் இப்போது மரியா டாக்லியோனியின் பதக்கம் உள்ளது, இது பெரிய கலினா உலனோவாவின் காவலில் இருந்தது மற்றும் உலியானா லோபட்கினாவுக்கு அவரது விருப்பப்படி வழங்கப்பட்டது.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவின் அழகு மற்றும் கருணை பற்றி அதிகம் கூறப்பட்டுள்ளது மற்றும் எழுதப்பட்டுள்ளது.

உலகம் முழுவதும் மாயா பிளிசெட்ஸ்காயாவைப் போற்றுகிறது. பெரும்பாலும் அவளது நெகிழ்வான கைகள் மற்றும் உடலின் அசைவுகள் நீச்சல் அன்னத்தின் இறக்கைகளின் படபடப்பு, ஒரு பெண்ணை பறவையாக மாற்றுவது ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. மாயா ப்ளிசெட்ஸ்காயாவால் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒடெட்டா, இறுதியில் உலகப் புராணமாக மாறியது. பாரிசியன் செய்தித்தாள் லு பிகாரோவின் விமர்சகர், ஸ்வான் ஏரியில் உள்ள அவரது கைகள் "மனிதாபிமானமாக இல்லை" என்றும், "பிளிசெட்ஸ்காயா தனது கைகளின் அலை போன்ற அசைவுகளைத் தொடங்கும்போது, ​​​​இவை கைகளா அல்லது இறக்கைகளா, அல்லது அவளுடைய கைகளா என்பது உங்களுக்குத் தெரியாது" என்றும் உறுதியளித்தார். அன்னம் மிதந்து செல்லும் அலைகளின் இயக்கமாக மாறுங்கள்."

விளாடிமிர் வாசிலீவ் ரஷ்ய பாலேவின் புராணக்கதையாக கருதப்படலாம். பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸால் "உலகின் சிறந்த நடனக் கலைஞர்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்ற ஒரே பாலே நடனக் கலைஞர் மற்றும் விமர்சகர்களால் "நடனத்தின் கடவுள்", "கலையின் அதிசயம்" மற்றும் "முழுமை" என்று அறிவிக்கப்பட்டார். ஒரு சமயம் அறிமுகப்படுத்தினார் புதிய தொழில்நுட்பம், இது, அவரது செயல்திறன் பண்பு ஆழமான கலைத்திறன் இணைந்து, இன்னும் ஆண் நடனம் தரமாக கருதப்படுகிறது.

எகடெரினா மக்ஸிமோவா ஒரு பிரபலமான சோவியத் நடன கலைஞர் ஆவார், அவரது பணி இந்த கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் சரியான இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அவரது படங்கள் ஒரு அற்புதமான தரத்தைக் கொண்டிருந்தன: அவை குழந்தை போன்ற உத்வேகம், தூய்மை மற்றும் வயது வந்தவரின் செயல்களை இணைத்தன. இந்த அம்சம் மாக்சிமோவாவின் நடனக் கலையின் அசாதாரண ஒளி மற்றும் கருணையால் அடையப்பட்டது, அதன் வடிவமைப்பு ஒளி மற்றும் மகிழ்ச்சியின் டோன்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. மேடையில் ஒவ்வொரு நடனக் கலைஞரின் தோற்றமும் பாடல் வரிகள் மற்றும் இளமைப் பருவத்தை வெளிப்படுத்துவதாக இருந்தது. நடனப் பள்ளியின் ஆசிரியர் இ.பி.க்கு நன்றி. கெர்ட், எகடெரினா மக்ஸிமோவா நடனத்தின் பாவம் செய்யாத நடிப்பில் மட்டுமல்லாமல், அவரது கதாநாயகியை உற்சாகப்படுத்தும் முழு அளவிலான உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்தினார். உள் உலகம் படங்களை உருவாக்கினார்சிறப்பு முகபாவனைகள் மற்றும் சிறப்பான நடிப்புத் திறமையால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

நடால்யா பெஸ்மெர்ட்னோவா இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிகவும் காதல் நடன கலைஞர் ஆவார்.
பாடல் வரிகளில் தேர்ச்சி பெற்ற அவர், முப்பத்திரண்டு ஃபவுட்டுகளின் தொழில்நுட்ப “சரிவு” மூலம் அல்ல, ஆனால் நடனத்தின் வளிமண்டலத்தில் (இப்போது அவர்கள் சொல்வார்கள் - ஆரா) அவரது கலை என்பது வாழ்நாள் முழுவதும் நீடிக்கும் வலுவான தோற்றம். மரணம் எதுவும் இல்லாத உலகத்திற்கு பார்வையாளரை பல மணிநேரம் அழைத்துச் செல்லும் திறன், அதனால்தான் அவரது ரசிகர்களும் ரசிகர்களும் அவளை வணங்கினர்.

லியுட்மிலா செமென்யாகாவின் நடனத் திறன்கள் மற்றும் கலைத்திறன் முதன்முதலில் முன்னோடிகளின் ஜ்தானோவ் அரண்மனையின் நடன வட்டத்தில் தோன்றியது.

10 வயதில், அவர் லெனின்கிராட் அகாடமிக் கோரியோகிராஃபிக் பள்ளியில் நுழைந்தார். வாகனோவா, 12 வயதில் - கிரோவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் மேடையில் "தி நட்கிராக்கர்" பாலேவில் சிறிய மேரியின் தனி பாத்திரத்தில் அறிமுகமானார்.
1969 இல், மாஸ்கோவில் நடந்த முதல் சர்வதேச பாலே போட்டியில் அவருக்கு III பரிசு வழங்கப்பட்டது.
1970 முதல் 1972 வரை அவர் கிரோவ் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரில் பணியாற்றினார். இரினா கோல்பகோவாவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அவர் தொடர்ந்து படித்தார்.
1972 ஆம் ஆண்டில், யூரி கிரிகோரோவிச் அவரை போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு அழைத்தார். அதே ஆண்டில், போல்ஷோய் தியேட்டர் நாடகமான ஸ்வான் லேக்கில் கலைஞர் வெற்றிகரமாக அறிமுகமானார்.
1976 இல் அவர் 1 வது பரிசு மற்றும் வென்றார் தங்க பதக்கம்நான் சர்வதேச போட்டிடோக்கியோவில் உள்ள பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் பாரிஸில் உள்ள செர்ஜ் லிஃபார் அவருக்கு பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸின் அன்னா பாவ்லோவா பரிசை வழங்கினார்.

ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா ஜூன் 10, 1979 இல் லுட்ஸ்கில் பிறந்தார். 1989 இல் அவர் கியேவ் நடனப் பள்ளியில் நுழைந்தார். அங்கு ஆறு ஆண்டுகள் படித்த பிறகு, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இளம் நடனக் கலைஞர்களுக்கான வாகனோவா-பிரிக்ஸ் போட்டியில் பங்கேற்றார். இரண்டாம் பரிசும், மாறுவதற்கான சலுகையும் கிடைத்தது பட்டதாரி படிப்பு A. Vaganova பெயரிடப்பட்ட ரஷ்ய பாலே அகாடமிக்கு. 1996 ஆம் ஆண்டில், ஜாகரோவா அகாடமியில் பட்டம் பெற்றார், முன்னாள் எலெனா எவ்டீவாவின் முதல் பட்டதாரிகளில் ஒருவர். பிரபலமான நடன கலைஞர்மரின்ஸ்கி தியேட்டர். அதே ஆண்டில் அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டர் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், ஏற்கனவே அடுத்த சீசனில் அவர் தனிப்பாடலாளர் பதவியைப் பெற்றார்.

ஏப்ரல் 2008 இல், ஸ்வெட்லானா ஜாகரோவா புகழ்பெற்ற மிலன் தியேட்டர் லா ஸ்கலாவின் நட்சத்திரமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டார்.
அவர் மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், லண்டன், பெர்லின், பாரிஸ், வியன்னா, மிலன், மாட்ரிட், டோக்கியோ, பாகு, நியூயார்க், ஆம்ஸ்டர்டாம் போன்ற இடங்களில் நிகழ்ச்சி நடத்தினார்.

எம்.வி. கோண்ட்ரடீவா பற்றி

"டெர்ப்சிச்சோர் உண்மையில் இருந்திருந்தால், மெரினா கோண்ட்ராடீவா அவளுடைய உருவகமாக இருப்பார். அது தரையில் விழும்போது உங்களுக்குத் தெரியாது மற்றும் பிடிக்க முடியாது. ஒன்று நீங்கள் அவளுடைய கண்களை மட்டுமே பார்க்கிறீர்கள், பின்னர் அவளுடைய ஒளி அழகான கால்கள், பின்னர் அவளுடைய வெளிப்படையான கைகள் மட்டுமே. இருவரும் சேர்ந்து ஒரு அழுத்தமான கதையைச் சொல்கிறார்கள் அற்புதமான கதைகள். ஆனால் பின்னர் தோள்பட்டை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திருப்பம் - அவள் போய்விட்டாள் ... அவள் அங்கு இல்லை என்று தெரிகிறது. அவள், ஒரு ஆரம்ப இளஞ்சிவப்பு மேகம் போல, நம் கண்களுக்கு முன்பாக தோன்றி பின்னர் உருகுகிறாள்.

கஸ்யன் கோலிசோவ்ஸ்கி, பாலே நடனக் கலைஞர், சிறந்த ரஷ்ய நடன இயக்குனர்

“அவளுடைய நடனம் என்னுடன் தொடர்பை ஏற்படுத்தியது ஜப்பானிய ஓவியம், மிகச்சிறந்த மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையான பக்கவாதம், வாட்டர்கலர் வண்ணப்பூச்சுகளின் வெளிப்படையான பக்கவாதம்."

லியுட்மிலா செமென்யாகா, சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர்

"கோண்ட்ராடீவாவின் மிக உயர்ந்த தொழில்முறை அவரது தனி நிகழ்ச்சிகளில் மட்டுமல்ல, மற்ற தனிப்பாடல்களுடன் டூயட் மற்றும் குழுமங்களிலும் போற்றப்படுகிறது. நம்பகமான துணையாக இருப்பதும் ஒரு கலை. அதை எப்படி அடைவது என்பது பலருக்கு ரகசியமாகவே உள்ளது.

மாரிஸ் லீபா, தேசிய கலைஞர்சோவியத் ஒன்றியம்

"தூய்மையும் லேசான தன்மையும் அவளுடைய நடனத்தில் மட்டுமல்ல, அவளுடைய ஆன்மாவிலும் இயல்பாக இருந்தன. நிச்சயமாக, இது உண்மையான அருங்காட்சியகம்.

யாரோஸ்லாவ் சேக், போல்ஷோய் தியேட்டரின் நடனக் கலைஞர்

கலையில் சிறப்பு, "நட்சத்திர" நபர்கள் உள்ளனர், திறமை, கடின உழைப்பு, வசீகரம் மற்றும் படைப்பு சக்திக்கு கூடுதலாக, ஒருவித ஒளி மற்றும் விமானத்துடன். மாரிஸ் லீபாவைப் பற்றி: அவர் விமானத்தில், தாவல்களில், நீளமாக, நீண்டது போல், மேடையின் முழு இடத்திலும் இருக்கிறார். நிமிர்ந்த நீரூற்று போல. செயல்திறன் நாளில், காலையில், அது ஒரு வசந்தம் போல் சுருக்கப்பட்டது, மேலும் இந்த மாநிலத்தை இழக்காதது முக்கியம், திரைச்சீலை உயரும் போது வசந்தம் செயல்படுத்தப்பட்டது.

பதின்மூன்று வயது தீவிர ரிகா சிறுவன்: மாஸ்கோவில் நடந்த போட்டியில் முதல் பங்கேற்பு. தி நட்கிராக்கரின் முதல் பாஸ் டி டியூக்ஸ். முதல் வெற்றி. அந்த நிமிடத்திலிருந்து தான் பாலே தனது விதி என்று முடிவு செய்தார்
அவர் ஒவ்வொரு வடிவத்திலும் உணர்ச்சிவசப்பட்டு, உணர்ச்சிவசப்பட்டார். . லீபா தனது மாணவர்களுடன் வகுப்பிற்குச் செல்கிறார், வெளிச்சம், அவர்களிடமிருந்து பிரித்தறிய முடியாது, இளைஞர்கள், கூட்டத்தில். மேலும் அவர் எளிதாகவும் உணர்ச்சியுடனும் கற்பிக்கிறார், முழங்காலில் விழுந்து, தன்னை ஒளிரச் செய்து, புகழ்ந்து பேசுகிறார், கட்டுப்பாடில்லாமல் புகழ்கிறார், ஏனென்றால் அவருக்கு தெரியும்: பாலே ஒரு பிரம்மாண்டமான வேலை.
அவர் தனது வாழ்க்கையை ஒரு ஜோதி அல்லது நட்சத்திரத்தைப் போல வாழ்ந்தார் - அது ஒளிர்ந்து வெளியேறியது. அவர் ஒருவேளை உயிர்வாழ முடியாது, மறைந்துவிடுவார். அவர் எப்படி வாழ வேண்டும் என்பதை அறிந்திருந்தார். "நான் ஒரு ரேஸ் கார் டிரைவர் போல் உணர்கிறேன், நான் பறக்கிறேன் மற்றும் பறக்கிறேன், என்னால் நிறுத்த முடியாது." "நான் போல்ஷோயை விட்டு வெளியேறும்போது, ​​நான் இறந்துவிடுவேன்." பெரியது அவருடையது ஒரே தியேட்டர். அவர் ஒரு மாக்சிமலிஸ்ட், ஒரு காதல். மற்றும் பாலே அவரது ஒரே விதி.

நிச்சயமாக, இவை அனைத்தும் ரஷ்ய பாலேவின் நட்சத்திரங்கள் அல்ல, அவை பிரகாசித்த மற்றும் இப்போது உலகம் முழுவதும் பல மேடைகளில் பிரகாசிக்கின்றன. ஆனால் அவற்றைப் பற்றி ஒரே நேரத்தில் ஒரே செய்தியில் பேசுவது சாத்தியமில்லை. கவனித்தமைக்கு நன்றி.

பாலே நம் நாட்டின் கலையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக அழைக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய பாலே உலகில் மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமாக கருதப்படுகிறது, தரநிலை. இந்த மதிப்பாய்வில் ஐந்து சிறந்த ரஷ்ய நடன கலைஞர்களின் வெற்றிக் கதைகள் இன்று வரை பார்க்கப்படுகின்றன.

அன்னா பாவ்லோவா

சிறந்த நடன கலைஞர் அன்னா பாவ்லோவாகலைக்கு அப்பாற்பட்ட குடும்பத்தில் பிறந்தார். பெண் பார்த்த பிறகு 8 வயதில் நடனமாடும் ஆசையை வளர்த்துக் கொண்டாள் பாலே செயல்திறன்"தூங்கும் அழகி". 10 வயதில், அண்ணா பாவ்லோவா இம்பீரியல் தியேட்டர் பள்ளியில் அனுமதிக்கப்பட்டார், பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

ஆர்வமுள்ள பாலேரினா கார்ப்ஸ் டி பாலேவில் வைக்கப்படவில்லை, ஆனால் உடனடியாக தயாரிப்புகளில் அவருக்கு பொறுப்பான பாத்திரங்களை வழங்கத் தொடங்கினார். அன்னா பாவ்லோவா பல நடன இயக்குனர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நடனமாடினார், ஆனால் அவரது நடிப்பு பாணியில் அடிப்படை தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மிக வெற்றிகரமான மற்றும் பலனளிக்கும் டேன்டெம் மிகைல் ஃபோகினுடன் இருந்தது.

அன்னா பாவ்லோவா நடன இயக்குனரின் தைரியமான யோசனைகளை ஆதரித்தார் மற்றும் சோதனைகளுக்கு உடனடியாக ஒப்புக்கொண்டார். மினியேச்சர் "தி டையிங் ஸ்வான்", பின்னர் ரஷ்ய பாலேவின் தனிச்சிறப்பாக மாறியது, இது நடைமுறையில் முன்கூட்டியே இருந்தது. இந்த தயாரிப்பில், ஃபோகின் நடன கலைஞருக்கு அதிக சுதந்திரத்தை அளித்தார், இது "தி ஸ்வான்" இன் மனநிலையை சுயாதீனமாக உணரவும் மேம்படுத்தவும் அனுமதித்தது. முதல் மதிப்புரைகளில் ஒன்றில், விமர்சகர் அவர் பார்த்ததைப் பாராட்டினார்: "மேடையில் ஒரு நடன கலைஞரால் உன்னதமான பறவைகளின் அசைவுகளைப் பின்பற்ற முடிந்தால், இது அடையப்பட்டது:."

கலினா உலனோவா

கலினா உலனோவாவின் தலைவிதி ஆரம்பத்திலிருந்தே முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்டது. சிறுமியின் தாயார் பாலே ஆசிரியராக பணிபுரிந்தார், எனவே கலினா, அவள் உண்மையிலேயே விரும்பினாலும், பாலே பாரியைத் தவிர்க்க முடியவில்லை. பல வருட கடுமையான பயிற்சி கலினா உலனோவா சோவியத் யூனியனின் மிகவும் பெயரிடப்பட்ட கலைஞராக மாற வழிவகுத்தது.

1928 இல் நடன தொழில்நுட்பப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, உலனோவா ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். பாலே குழுலெனின்கிராட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர். முதல் நிகழ்ச்சிகளிலிருந்து, இளம் நடன கலைஞர் பார்வையாளர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். ஒரு வருடம் கழித்து, ஸ்வான் ஏரியில் ஓடெட்-ஓடில் என்ற முக்கிய பாத்திரத்தை நிகழ்த்தும் பொறுப்பு உலனோவாவிடம் ஒப்படைக்கப்பட்டது. நடன கலைஞரின் வெற்றிகரமான பாத்திரங்களில் ஒன்றாக கிசெல் கருதப்படுகிறார். கதாநாயகியின் பைத்தியக்காரத்தனமான காட்சியை கலினா உலனோவா மிகவும் ஆத்மார்த்தமாகவும் தன்னலமற்றதாகவும் செய்தார், பார்வையாளர்களில் ஆண்களால் கூட கண்ணீரை அடக்க முடியவில்லை.

கலினா உலனோவாஅடைந்தது. அவர்கள் அவளைப் பின்பற்றினர், உலகின் முன்னணி பாலே பள்ளிகளின் ஆசிரியர்கள் தங்கள் மாணவர்களை "உலனோவாவைப் போல" செய்ய வேண்டும் என்று கோரினர். புகழ்பெற்ற பாலேரினா தனது வாழ்நாளில் நினைவுச்சின்னங்கள் எழுப்பப்பட்ட உலகில் ஒரே ஒருவர்.

கலினா உலனோவா தனது 50 வயது வரை மேடையில் நடனமாடினார். அவள் எப்பொழுதும் கண்டிப்பானவள் மற்றும் தன்னைக் கோரிக் கொண்டிருந்தாள். வயதான காலத்தில் கூட, நடன கலைஞர் தினமும் காலையில் வகுப்புகளுடன் தொடங்கி 49 கிலோ எடையுடன் இருந்தார்.

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா

உணர்ச்சிவசப்பட்ட குணம், பிரகாசமான நுட்பம் மற்றும் இயக்கங்களின் துல்லியம் ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா"டிராகன்ஃபிளை ஜம்பர்" என்ற புனைப்பெயர். நடன கலைஞர் பொறியியலாளர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். உடன் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்அந்த பெண் உண்மையில் நடனமாடுவதைப் பற்றி வெறித்தனமானாள், எனவே அவளுடைய பெற்றோருக்கு அவளை போல்ஷோய் தியேட்டரில் உள்ள பாலே பள்ளிக்கு அனுப்புவதைத் தவிர வேறு வழியில்லை.

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா பாலே கிளாசிக் ("ஸ்வான் லேக்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி") மற்றும் இரண்டையும் எளிதில் சமாளித்தார். நவீன தயாரிப்புகள்("ரெட் பாப்பி", "ஃபிளேம் ஆஃப் பாரிஸ்".) கிரேட் காலத்தில் தேசபக்தி போர்லெபஷின்ஸ்காயா முன்பக்கத்தில் அச்சமின்றி நிகழ்த்தினார், வீரர்களின் மன உறுதியை உயர்த்தினார்.

தலைப்பு="(! LANG:Olga Lepeshinskaya -
உணர்ச்சிமிக்க சுபாவம் கொண்ட நடன கலைஞர். | புகைப்படம்: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}

ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா -
உணர்ச்சிமிக்க சுபாவம் கொண்ட நடன கலைஞர். | புகைப்படம்: www.etoretro.ru.

நடன கலைஞர் ஸ்டாலினுக்கு மிகவும் பிடித்தவர் மற்றும் பல விருதுகளைப் பெற்றிருந்தாலும், அவர் தன்னை மிகவும் கோரினார். ஏற்கனவே ஒரு மேம்பட்ட வயதில், ஓல்கா லெபெஷின்ஸ்காயா தனது நடனத்தை சிறந்ததாக அழைக்க முடியாது என்று கூறினார், ஆனால் அவரது "இயற்கை நுட்பம் மற்றும் உமிழும் மனோபாவம்" அவளை பொருத்தமற்றதாக ஆக்கியது.

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா

மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா- மற்றொன்று சிறந்த நடன கலைஞர், அதன் பெயர் ரஷ்ய பாலே வரலாற்றில் தங்க எழுத்துக்களில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது. வருங்கால கலைஞருக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அத்தை ஷுலமித் மெசரர் தத்தெடுத்தார். பிளிசெட்ஸ்காயாவின் தந்தை சுடப்பட்டார், மேலும் அவரது தாயும் சிறிய சகோதரரும் கஜகஸ்தானுக்கு தாய்நாட்டிற்கு துரோகிகளின் மனைவிகளுக்கான முகாமுக்கு அனுப்பப்பட்டனர்.

அத்தை பிலிசெட்ஸ்காயா போல்ஷோய் தியேட்டரில் நடன கலைஞராக இருந்தார், எனவே மாயாவும் நடன வகுப்புகளில் கலந்து கொள்ளத் தொடங்கினார். பெண் அடைந்தாள் மாபெரும் வெற்றிஇந்த துறையில் மற்றும் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, அவர் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார்.

பிளிசெட்ஸ்காயாவின் உள்ளார்ந்த கலைத்திறன், வெளிப்படையான பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் தனித்துவமான தாவல்கள் அவளை ஒரு முதன்மை நடன கலைஞராக ஆக்கியது. மாயா பிளிசெட்ஸ்காயா அனைத்து கிளாசிக்கல் தயாரிப்புகளிலும் முன்னணி பாத்திரங்களில் நடித்தார். அவள் குறிப்பாக வெற்றி பெற்றாள் சோகமான படங்கள். மேலும், நடன கலைஞர் நவீன நடனத்தில் சோதனைகளுக்கு பயப்படவில்லை.

1990 ஆம் ஆண்டில் போல்ஷோய் தியேட்டரில் இருந்து நடன கலைஞர் வெளியேற்றப்பட்ட பிறகு, அவர் விரக்தியடையவில்லை, தொடர்ந்து தனி நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார். நிரம்பி வழியும் ஆற்றல் பிளிசெட்ஸ்காயாவை தனது 70வது பிறந்தநாளில் "ஏவ் மாயா" தயாரிப்பில் அறிமுகம் செய்ய அனுமதித்தது.

லியுட்மிலா செமென்யாகா

அழகான நடன கலைஞர் லியுட்மிலா செமென்யாகாஅவர் 12 வயதாக இருந்தபோது மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் மேடையில் நிகழ்த்தினார். திறமையான திறமைகள் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை, எனவே சிறிது நேரம் கழித்து லியுட்மிலா செமென்யாகா போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு அழைக்கப்பட்டார். அவரது வழிகாட்டியாக மாறிய கலினா உலனோவா, நடன கலைஞரின் பணியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.

செமன்யாகா எந்தப் பகுதியையும் மிகவும் இயல்பாகவும் சிரமமின்றியும் சமாளித்தார், வெளியில் இருந்து பார்த்தால் அவள் எந்த முயற்சியும் செய்யவில்லை என்று தோன்றியது, ஆனால் நடனத்தை வெறுமனே ரசிக்கிறாள். 1976 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸ் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸிலிருந்து லியுட்மிலா இவனோவ்னாவுக்கு அன்னா பாவ்லோவா பரிசு வழங்கப்பட்டது.

1990 களின் இறுதியில், லியுட்மிலா செமென்யாகா தனது நடன கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஓய்வு பெறுவதாக அறிவித்தார், ஆனால் ஆசிரியராக தனது செயல்பாடுகளைத் தொடர்ந்தார். 2002 முதல், லியுட்மிலா இவனோவ்னா போல்ஷோய் தியேட்டரில் ஆசிரியர்-ஆசிரியராக இருந்து வருகிறார்.

ஆனால் அவர் ரஷ்யாவில் பாலே கலையில் தேர்ச்சி பெற்றார், மேலும் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை அமெரிக்காவில் நிகழ்த்தினார்.