Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

மாஸ்கோவில் உள்ள சாய்கோவ்ஸ்கி தியேட்டர் நம் நாட்டில் முக்கிய மேடை அரங்காகும். அதன் ஆடிட்டோரியம் ஒன்றரை ஆயிரம் இருக்கைகள். கச்சேரிகள் மற்றும் திருவிழாக்கள் இங்கு நடத்தப்படுகின்றன, ரஷ்ய மற்றும் உலக பிரபலங்கள் இங்கு நிகழ்த்துகிறார்கள்.

ஒரு படைப்பு பயணத்தின் ஆரம்பம்

சாய்கோவ்ஸ்கி கிராண்ட் கச்சேரி மண்டபம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் அதன் இருப்பைத் தொடங்கியது. முதலில், இந்த கட்டிடத்தில் பல திரையரங்குகள் அமைந்திருந்தன. பின்னர் வளாகம் வி.மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் அவரது குழுவினருக்கு வழங்கப்பட்டது. இதன் பழம்பெரும் தயாரிப்புகள் பிரபல இயக்குனர்மற்றும் ஆசிரியர்: "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்", "மிஸ்டரி-பஃப்", "வோ டு விட்" மற்றும் பலர். 1932 ஆம் ஆண்டில், Vsevolod Emilievich மற்றொரு கட்டிடத்திற்கு சென்றார். சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி மண்டபம் இப்போது அமைந்துள்ள அறையில், ஒரு பெரிய அளவிலான புனரமைப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது. இது 1940 இல் முடிவடைந்தது. மறுசீரமைப்பிற்குப் பிறகு மண்டபத்தின் திறப்பு, சிறந்த இசையமைப்பாளர் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் நூற்றாண்டு விழாவுடன் ஒத்துப்போனது. இந்த காரணத்திற்காக, புதுப்பிக்கப்பட்ட கச்சேரி இடத்திற்கு பியோட்ர் இலிச்சின் பெயர் வழங்கப்பட்டது. முதல் பருவத்தில், மண்டபம் யூனியன் முழுவதும் அறியப்பட்டது. கடினமான போர் ஆண்டுகளில், கச்சேரி செயல்பாடு நிறுத்தப்படவில்லை. வான்வழித் தாக்குதல் சைரன்களின் ஒலிக்கும் கூட இந்தச் சுவர்களுக்குள் இசை ஒலித்தது. கச்சேரி அரங்கின் அடித்தளத்தில் ஒரு வெடிகுண்டு தங்குமிடம் இருந்தது, அங்கு மாஸ்கோவில் எதிரி விமானத் தாக்குதல்களின் போது கலைஞர்களும் பார்வையாளர்களும் கீழே விழுந்தனர். கட்டிடம் நடைமுறையில் வெப்பமடையவில்லை. ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், கலைஞர்கள் எப்போதும் கச்சேரி ஆடைகளில் பிரத்தியேகமாக நிகழ்த்தினர்.

இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவிற்குப் பிறகு, கல்வித் துறையில் பணிபுரியும் இசைக்கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளுக்கு மண்டபம் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. நாடக நடிகர்கள், பாப் கலைஞர்கள், நடனக் குழுக்கள் மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்கள். 1962 முதல், சர்வதேச பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டி இந்த மண்டபத்தில் நடத்தப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி

58-59 பருவத்தில். நடந்தது ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு. சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி மண்டபம் ஒரு புதிய உறுப்பு பெற்றது. இது செக்கோஸ்லோவாக்கியாவில் அமைந்துள்ள ரைகர்-க்ளோஸ் நிறுவனத்தால் உருவாக்கப்பட்டது. 70 களில், இது ரஷ்ய கைவினைஞர்களால் புனரமைக்கப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், சாய்கோவ்ஸ்கி மண்டபம் மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக்கின் மிக முக்கியமான கட்டமாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது. ஒவ்வொரு பருவத்திலும் கச்சேரிகளின் எண்ணிக்கை அதிகரிக்கத் தொடங்கியது மற்றும் படிப்படியாக ஆண்டுக்கு சுமார் 300 ஐ எட்டியது. சர்வதேச விழாக்கள் உட்பட பல்வேறு விழாக்கள் இங்கு நடைபெறத் தொடங்கின. தொடர் கச்சேரிகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டன. கூடுதலாக, மண்டபத்தில் நிகழ்ச்சிகள் விளையாடத் தொடங்கின.

நூற்றாண்டு 21

இப்போது சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கம் நாட்டில் மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் மதிப்புமிக்கது. இங்கு முக்கிய திருவிழாக்கள் நடத்தப்பட்டு பல்வேறு திட்டங்கள் செயல்படுத்தப்படுகின்றன. பில்ஹார்மோனிக் தான் நம் நாட்டில் முன்னணி கச்சேரி அமைப்பாகும். இந்த கலாச்சார நிறுவனத்தால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட திட்டங்கள் மற்றும் பல்வேறு நிகழ்வுகளின் எண்ணிக்கை ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகரிக்கிறது. பிற நாடுகளில் இருந்து கலைஞர்கள் சுற்றுப்பயணம் செய்து விழாக்களில் பங்கேற்பது அதிகரித்து வருகிறது. ஆல்ஃபிரட் பிரெண்டல், பாட்ரிசியா சியோஃபி, மொரிசியோ பொலினி போன்ற உலகப் பிரபலங்கள் சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கில் நிகழ்த்துகிறார்கள். உலகின் புகழ்பெற்ற இசைக்குழுக்களும் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகின்றன: லண்டன் சிம்பொனி, வியன்னா பில்ஹார்மோனிக், பெர்லின் குழுமமான "12 செல்லிஸ்டுகள்", பவேரியன் வானொலி மற்றும் பல.

பெயரிடப்பட்ட மண்டபத்தின் மேடையில். சிறந்த மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ரஷ்ய குழுக்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியில் நிகழ்த்துகிறார்கள், மேலும் திறமையான அறிமுகமானவர்கள் தங்களை சத்தமாக வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பைப் பெறுகிறார்கள்.

பில்ஹார்மோனிக் மற்ற அரங்குகள்

Gnessin இன்ஸ்டிடியூட் ஹால்.

எஸ். ராச்மானினோவ் பெயரிடப்பட்ட மண்டபம்.

"ஆர்கெஸ்ட்ரியன்".

கச்சேரிகள்

சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கம் அதன் கேட்போருக்கு வழங்குகிறது பல்வேறு நிகழ்வுகள். குழந்தைகள் கதைகள் படிப்பதில் இருந்து திருவிழாக்கள் வரை.

பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கி மண்டபத்தில் கேட்கக்கூடிய இசை நிகழ்ச்சிகள்:

• "ரஷ்யா மீதான அன்புடன்."
• "குஸ்லி-ஜாஸ்".
• "இசையின் அனைத்து அம்சங்களும்."
• "பரோக் முதல் ஜாஸ் ராக் வரை."
• "இசை பயணங்கள்".
• "குழந்தைகளுக்கான சனிக்கிழமை சிம்பொனி கச்சேரிகள்."
• "ஏ. புஷ்கின் சன்னி வேர்ல்ட்."
• "பண்டைய ரஷ்யாவின் பாடும் ஆலயங்கள்".
• "பார்வையற்ற மனிதனின் எருமை, பொம்மை, பாய்ச்சல்."
• "பாலேரினா-சூனியக்காரி."
• "ரஷ்ய மொழியில் கிளாசிக்ஸ்".
• "இசை இலக்கியத்தில் பொழுதுபோக்கு பாடங்கள்."
• "தற்கால இசைக்கான சர்வதேச விழா".

மற்றும் பலர்.

கலைஞர்கள்

சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கம் அதன் மேடையில் ஒரு பெரிய குழுவைக் கூட்டியது. இது இசைக்குழுக்கள், பாடகர்கள், குழுமங்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களை உள்ளடக்கியது.

பில்ஹார்மோனிக் கலைஞர்கள்:

• "ஓநாய்கள் மற்றும் செம்மறி" (குழுமம்).
• O. Lundstrem பெயரிடப்பட்ட Jazorchestra.
• எம்.ஈ.யின் பெயரில் பாடகர் குழு. பியாட்னிட்ஸ்கி.
• ஒலெக் அக்குரடோவ்.
• பெரிய சிம்பொனி இசைக்குழு.
• அலெக்சாண்டர் கிராட்ஸ்கி.
• "ஆர்பாரியன்" (குழுமம்).
• அகாடமிக் சிம்பொனி இசைக்குழு.
• "பாக் குழுமம்".
• டேனியல் கோகன்.
• "மாஸ்கோ சோலோயிஸ்டுகள்" (குழுமம்).
• பாடகர் சேப்பல்.
• "கலிங்கா" (நடனக் குழுமம்).
• ரஷ்ய பித்தளை இசைக்குழு.
• நடாலியா குட்மேன்.
• ஷ்னிட்கே இசைக்குழு.

மண்டபத்தின் கொள்ளளவு 1505 இருக்கைகள்.

என்சைக்ளோபீடிக் YouTube

• 1 / 5

  தளத்தில் பல்வேறு படைப்பு வாழ்க்கை நவீன கட்டிடம்இப்போது Tverskaya தெருவின் மூலையில் மற்றும் Triumfalnaya சதுக்கம், இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்ப ஆண்டுகளில் தொடங்கியது. இங்குதான், 1901 முதல், பிரெஞ்சு தொழில்முனைவோர் சார்லஸ் அமோண்டின் “போஃப்-மினியேச்சர்ஸ்” தியேட்டர் அமைந்துள்ளது, பின்னர் லைட் வகை தியேட்டர் சோன், மற்றும் புரட்சிக்குப் பிறகு - ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் தியேட்டர். 1913 ஆம் ஆண்டில், முதல் மாஸ்கோ சினிமாக்களில் ஒன்று தியேட்டர் கட்டிடத்திற்கு நேர் எதிரே திறக்கப்பட்டது - “கான்சோன்கோவ்ஸ் ஹவுஸ்”, பின்னர் பிரபலமான மாஸ்கோ சினிமா. தற்போதைய நையாண்டி தியேட்டரின் தளத்தில், ஒரு காலத்தில் பிரபலமான நிகிடின் பிரதர்ஸ் சர்க்கஸ், பின்னர் மியூசிக் ஹால்.

  1922 ஆம் ஆண்டில், கட்டிடம் TIM க்கு மாற்றப்பட்டது - Vs பெயரிடப்பட்ட தியேட்டர். மேயர்ஹோல்ட். 10 ஆண்டுகளாக, மேயர்ஹோல்டின் புகழ்பெற்ற நிகழ்ச்சிகள் வெற்றியுடன் இங்கு அரங்கேற்றப்பட்டன: மாயகோவ்ஸ்கியின் "மர்ம போஃப்," "தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்," "வோ டு விட்" (ஏ. கிரிபோயோடோவின் நகைச்சுவை "வோ ஃப்ரம் விட்" அடிப்படையில்) மற்றும் பிற. 1932 இல், டிஐஎம் தற்போதைய தியேட்டரின் வளாகத்திற்கு மாறியது. எர்மோலோவா மற்றும் தீவிர மறுசீரமைப்பு மற்றும் புனரமைப்பு ட்ரையம்ஃபல்னயா சதுக்கத்தில் உள்ள கட்டிடத்தில் தொடங்கியது.

  மேயர்ஹோல்டின் கூற்றுப்படி, புதிய வீடுஅவரது குழு மாஸ்கோவில் மிகப்பெரிய மற்றும் நவீன தொழில்நுட்பத்துடன் கூடியதாக மாற இருந்தது. மேயர்ஹோல்ட் ஒரு தியேட்டரை உருவாக்கினார், அதில் அது முன்னறிவித்தது: மாற்றக்கூடிய நிலை மற்றும் பரிமாற்ற சாத்தியம் விளையாட்டு மைதானங்கள்மண்டபத்தின் பல்வேறு இடங்களுக்கு, உள்ளிழுக்கக்கூடிய குவிமாடம் கூரை மற்றும் பகல் வெளிச்சம், ஒளிப்பதிவின் வாய்ப்பு மற்றும் ஒளி மற்றும் ஒலியின் திசைக் கட்டுப்பாடு, நடிகர்களின் வளாகத்திற்கும் மேடை பகுதிக்கும் இடையே நேரடி இணைப்பு. இடைவேளை இல்லாத நிகழ்ச்சிகளில் (புகைப்பிடிப்பவர்களுக்கு வழங்கப்படும் பானங்கள் மற்றும் இருக்கையின் பின்புற காற்றோட்டத்துடன்) பொதுமக்களுக்கு சேவை செய்வதற்கான வாய்ப்பையும் இது வழங்கியது, இது அந்தக் காலத்திற்கு அருமையாகத் தோன்றியது, ஆனால் இன்று மிகவும் சாத்தியமானது.

  இயக்குனரின் முக்கிய பணி மேடை மற்றும் ஆடிட்டோரியத்திற்கு ஒரே இடத்தை உருவாக்குவதாகும். மேயர்ஹோல்ட் நடிகர்களுக்கும் பார்வையாளர்களுக்கும் இடையிலான கற்பனைத் தடையை அழிக்க விரும்பினார் (திரை, சாய்வு மற்றும் இசைக்குழு குழி), "ஒரு செயல்திறனை உருவாக்கும் செயல் மற்றும் கூட்டு செயல்பாட்டில் பார்வையாளர்களை ஈடுபடுத்துதல்."

  30 களின் பிற்பகுதியில் நடந்த சோகமான நிகழ்வுகள் மேயர்ஹோல்டின் அனைத்து படைப்புத் திட்டங்களுக்கும் முற்றுப்புள்ளி வைத்தன: ஜனவரி 1938 இல் கோஸ்டிம் மூடப்பட்டது, 1939 இல் மேயர்ஹோல்ட் கைது செய்யப்பட்டு பிப்ரவரி 1940 இல் தூக்கிலிடப்பட்டார்.

  வரலாற்றுத் தகவல்களின்படி, மேயர்ஹோல்ட் மற்றும் அவரது கட்டிடக் கலைஞர்கள் குழு (A.V. Shchusev, M.G. Barkhin மற்றும் S.E. Vakhtangov - E.B. Vakhtangov இன் மகன்) 1938 வாக்கில் கட்டிடத்தின் முக்கிய எலும்புக்கூட்டை செங்கல் மற்றும் கான்கிரீட்டில் கட்ட முடிந்தது. ஃபினிஷிங் மற்றும் முகப்பு மட்டும் வேலை செய்யவில்லை. மேயர்ஹோல்ட் தியேட்டர் மூடப்பட்ட பிறகு, முடிக்கப்படாத கட்டிடம் கச்சேரி அரங்காக மாற்றுவதற்காக மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக்கிற்கு மாற்றப்பட்டது. 1940 இல், புதிய மண்டபத்தின் உள்துறை அலங்காரம் முடிந்தது. கட்டிடத்தை புனரமைக்கும் பணிக்கு தலைமை தாங்கிய கட்டிடக் கலைஞர்கள் டி.என்.செச்சுலின் மற்றும் கே.கே.ஆர்லோவ் ஆகியோர் பொதுவாக முந்தைய அமைப்பைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். டி.என். செச்சுலின் பின்னர் 1935 முதல் 1992 வரை சதுரத்தின் அலங்காரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார். விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கி என்ற பெயரைக் கொண்டிருந்தார். அவர் பெய்ஜிங் ஹோட்டல் கட்டிடத்தின் கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் சிறந்த கவிஞரின் நினைவுச்சின்னம், 1958 இல் மாயகோவ்ஸ்கி சதுக்கத்தில் அமைக்கப்பட்டது.

  இதற்கிடையில், அசல் "கலை சதுரம்" புதிய முகவரிகளுடன் வளர்ந்து வந்தது. 1937 முதல் 1970 வரையிலான கட்டிடங்களில் ஒன்றில். ஸ்டேட் பப்பட் தியேட்டர் எஸ்.வி. ஒப்ராஸ்ட்சோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் அமைந்துள்ளது. மற்றொன்றில் 1961 முதல் 1974 வரை. சோவ்ரெமெனிக் தியேட்டர் இயங்கி வந்தது. 1959 ஆம் ஆண்டு முதல், சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி மண்டபத்தின் "அண்டை" மொசோவெட் தியேட்டராக மாறியது, இது பழைய குளிர்கால தியேட்டர் "அக்வாரியம்" தளத்தில் கட்டப்பட்ட கட்டிடத்திற்கு மாறியது; 1965 முதல் - நையாண்டி நாடகம். இன்னும் சிறிது தொலைவில் எம்.ஏ. புல்ககோவ் அருங்காட்சியகம் உள்ளது.

  சாய்கோவ்ஸ்கி மண்டபத்தின் வடிவமைப்பில், அசல் திட்டத்திலிருந்து அதிகம் உள்ளது. இந்த மண்டபம் அதன் தற்போதைய தோற்றத்திற்கு Vsevolod Meyerhold மற்றும் அவரது புத்திசாலித்தனமான யோசனைகளுக்கு கடன்பட்டுள்ளது என்று நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம். குறிப்பாக, சிறந்த நிலை தீர்வுமேயர்ஹோல்ட் பண்டைய கிரேக்க தியேட்டரின் மாதிரியைக் கருதினார், அங்கு மேடை-அரங்கம் அதிகபட்சமாக மூன்று பக்கங்களிலும் பார்வையாளர் இடத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும், மேலும் பார்வையாளர்களுக்கான இருக்கைகள் ஒரு ஆம்பிதியேட்டரில் அமைந்துள்ளன, இது அனைத்து பக்கங்களிலிருந்தும் மேடையின் சிறந்த காட்சியை உறுதி செய்கிறது. இந்த நிலைமைகள் புதிய கச்சேரி அரங்கில் ஓரளவு பாதுகாக்கப்பட்டன, இது ஒரு நீள்வட்ட வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பற்றிய சிறந்த உணர்வை வழங்குகிறது.

  1938 ஆம் ஆண்டில், மாயகோவ்ஸ்கயா மெட்ரோ நிலையம் கட்டிடத்தின் மூலையில் திறக்கப்பட்டது, இதன் தனித்துவமான திட்டம் உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது. அதே ஆண்டு அவர் கிராண்ட் பிரிக்ஸ் வென்றார் சர்வதேச கண்காட்சி NYC இல் 1980 களில் இருந்து, மாயகோவ்ஸ்கயா நிலையம் ஒரு கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னத்தின் நிலையைப் பெற்றுள்ளது, மேலும் 2001 ஆம் ஆண்டில் இது தலைநகரின் மிகவும் மதிப்புமிக்க கட்டடக்கலை பொருட்களில் ஒன்றாக வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களின் பட்டியலில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

  1940-1945

  பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக்கின் புதிய கச்சேரி அரங்கின் திறப்பு, இசையமைப்பாளரின் பிறந்த 100 வது ஆண்டு நிறைவுடன் ஒத்துப்போகிறது. அக்டோபர் 12, 1940 இல், அலெக்சாண்டர் காக் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் இவானோவ் ஆகியோரால் நடத்தப்பட்ட யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு ஆறாவது சிம்பொனியை நிகழ்த்தியது, பிரான்செஸ்கா டா ரிமினி, முதல் பியானோ கச்சேரியின் 1 வது பகுதி, ஓபராக்கள் மற்றும் காதல்களிலிருந்து. லெவ் ஒபோரின், பான்டெலிமோன் நார்ட்சோவ், எலெனா க்ருக்லிகோவா, வேரா டேவிடோவா மற்றும் மார்க் ரெய்சன் ஆகியோர் தனிப்பாடல்களாக இருந்தனர்.

  சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கில் ஏற்கனவே முதல் பில்ஹார்மோனிக் சீசன் அனைத்து யூனியன் புகழையும் மண்டபத்திற்கு கொண்டு வந்தது. புதிய மண்டபத்தின் சுவரொட்டிகளில் நடத்துனர்கள் நிகோலாய் கோலோவனோவ், அலெக்சாண்டர் மெலிக்-பாஷேவ், எவ்ஜெனி ம்ராவின்ஸ்கி, நாதன் ரக்லின், கார்ல் எலியாஸ்பெர்க் ஆகியோரின் பெயர்கள் வழங்கப்பட்டன; பியானோ கலைஞர்கள் கான்ஸ்டான்டின் இகும்னோவ், விளாடிமிர் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, மரியா யுடினா, எமில் கிலெல்ஸ், யாகோவ் ஃப்ளையர், யாகோவ் சாக், கிரிகோரி கின்ஸ்பர்க்; வயலின் கலைஞர் டேவிட் ஓஸ்ட்ராக்; cellist Svyatoslav Knushevitsky; பாடகர்கள் வலேரியா பார்சோவா, நடேஷ்டா ஒபுகோவா, மரியா மக்சகோவா, செர்ஜி லெமேஷேவ், இவான் கோஸ்லோவ்ஸ்கி. சீசனின் சிறப்பம்சங்களில் பீத்தோவனின் ஓபரா ஃபிடெலியோவின் கச்சேரி நிகழ்ச்சியும் (இசையமைப்பாளரின் பிறந்த 170 வது ஆண்டு விழாவில்) மற்றும் செர்ஜி ப்ரோகோபீவ் உடன் ஒரு மாலையும் அடங்கும், இதில் ஐந்தாவது பியானோ சொனாட்டா இளம் ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டரால் நிகழ்த்தப்பட்டது. இகோர் மொய்சீவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் நாட்டுப்புற நடனக் குழுமம், பியாட்னிட்ஸ்கி பாடகர், நிகோலாய் ஒசிபோவின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் ரஷ்ய நாட்டுப்புற இசைக் கருவிகளின் இசைக்குழு மற்றும் "கலிங்கா", "நடெஷ்டா", "ரோசிங்கா" போன்ற குழந்தைகள் குழுக்களின் நிகழ்ச்சிகளை மண்டபம் நடத்தியது. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மிச்சுரின்ஸ்க்) மேடையிலும் மற்ற குழுக்களிலும் நிகழ்த்தினர்.

  புதிதாக திறக்கப்பட்ட மண்டபத்தில், ஒரு பழங்கால உறுப்பு ஈ. எஃப். வாக்கர்" (லுட்விக்ஸ்பர்க், ஜெர்மனி), 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக (1839 முதல்) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கதீட்ரல் ஆஃப் செயின்ட். Nevsky Prospekt இல் பீட்டர் மற்றும் பால் (19 ஆம் நூற்றாண்டின் 1860 களில், P. I. சாய்கோவ்ஸ்கி அதில் விளையாடினார்).

  பெரிய காலத்தில் தேசபக்தி போர்பில்ஹார்மோனிக் வாழ்க்கை தொடர்ந்தது, அக்டோபர் 5, 1941 இல், இரண்டாவது கச்சேரி சீசன். மாஸ்கோவின் எல்லைகளுக்கு அருகில், வோலோகோலாம்ஸ்க் நெடுஞ்சாலை பகுதியில் (மண்டபத்திலிருந்து கிட்டத்தட்ட பத்து கிலோமீட்டர் தொலைவில்) கடுமையான போர்கள் நடந்த போதிலும், முற்றுகையின் நிலை இருந்தபோதிலும், சில சமயங்களில் வான்வழித் தாக்குதல் சைரன் ஒலிக்கும் கச்சேரிகள் நடந்தன. கட்டிடத்தின் அடித்தளத்தில் ஒரு வெடிகுண்டு தங்குமிடம் இருந்தது, அங்கு பாசிச வான்வழித் தாக்குதல்களின் போது கேட்போர் இறங்கினர், கூரையில் ஒரு விமான எதிர்ப்பு துப்பாக்கி இருந்தது. மண்டபம் கிட்டத்தட்ட வெப்பமடையவில்லை, ஆனால் கலைஞர்கள் எப்போதும் கச்சேரி உடைகளில் மட்டுமே நிகழ்த்தினர். 1941 இலையுதிர்காலத்தில் இரண்டு தனித்துவமான இசை நிகழ்ச்சிகளை நேரில் பார்த்தவர்கள் நினைவில் வைத்திருக்கிறார்கள்: ஒன்று விமான எதிர்ப்பு துப்பாக்கி ஏந்துபவர்களுக்கான மண்டபத்தின் கூரையில், மற்றொன்று நவம்பர் 6 அன்று மாயகோவ்ஸ்கயா மெட்ரோ நிலையத்தின் மேடையில், அக்டோபர் 24 வது ஆண்டு விழாவிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு சடங்கு கூட்டத்திற்குப் பிறகு. புரட்சி.

  நான்கு இராணுவ பருவங்களில், சாய்கோவ்ஸ்கி மண்டபத்தில் சுமார் 1,500 இசை நிகழ்ச்சிகள் நடந்தன, மேலும் மரியாதை நிமித்தமாக சடங்கு கூட்டங்கள் நடத்தப்பட்டன. மறக்கமுடியாத தேதிகள் A. S. புஷ்கின், M. I. கிளிங்கா, I. E. ரெபின். இந்த நிகழ்வுகளில் 2 மில்லியனுக்கும் அதிகமான பார்வையாளர்கள் கலந்து கொண்டனர்.

  போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகள்

  அமைதியான சகாப்தத்தின் வருகையுடன், பில்ஹார்மோனிக் வாழ்க்கை மற்றும் கச்சேரி அரங்கின் வாழ்க்கை. P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி புதிய படைப்பு தூண்டுதல்களைப் பெற்றார். போருக்குப் பிந்தைய முதல் ஆண்டுகளில், பொதுமக்கள் கிட்டத்தட்ட அனைத்து சிறந்த கலைகளையும் அனுபவித்தனர் உள்நாட்டு கலைஞர்கள்மற்றும் குழுக்கள், அவர்களில் தனிப்பாடல்கள் இருந்தன: ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர், எமில் கிலெல்ஸ், மரியா க்ரின்பெர்க், விளாடிமிர் சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, யாகோவ் சாக், டேவிட் ஓஸ்ட்ராக், லியோனிட் கோகன், யூலியன் சிட்கோவெட்ஸ்கி, எம்ஸ்டிஸ்லாவ் ரோஸ்ட்ரோபோவிச், டேனியல் ஷஃப்ரான், லியோனிட் ரோயிஸ்மான், சரா டோலுக்ஹான்வா, சரா டோலுக்ஹான்வா, சரா டோலுக்ஹான்வா; குவார்டெட் பெயரிடப்பட்டது பீத்தோவன்; நடத்துனர்கள் Nikolai Anosov, Alexander Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuil Samosud; சோவியத் ஒன்றியத்தின் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு, மாஸ்கோ மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு, அனைத்து யூனியன் வானொலி இசைக்குழு. ப்ரோகோபீவ் எழுதிய “போர் மற்றும் அமைதி”, முசோர்க்ஸ்கியின் “சோரோச்சின்ஸ்காயா ஃபேர்”, புச்சினியின் “சியோ-சியோ-சான்”, இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகள் “பீர் ஜின்ட்”, “ஆர்லெசியென்”, “எ மிட்ஸம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்” ஆகியவற்றின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், "Egmont" (Vsevolod Aksenov ஆல் அரங்கேற்றப்பட்டது), சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளின் முதல் காட்சிகள், பல ஆசிரியர்களின் பங்கேற்புடன்: செர்ஜி புரோகோபீவ், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச், ஆரம் கச்சதுரியன், டிகோன் க்ரென்னிகோவ், டிமிட்ரி கபாலெவ்ஸ்கி ... தி புஷ்கின் ரீடிங்ஸ், விழா 80 க்கு மாஸ்கோவின் 150 ஆண்டு விழாவும் இங்கு நடைபெற்றது - ஏ.எஸ். புஷ்கின் பிறந்த ஆண்டு, சிறந்த மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் படைப்பு மாலை, புத்திசாலித்தனமான நடிகைகள் வேரா மாரெட்ஸ்காயா மற்றும் லியுபோவ் ஓர்லோவா, பிரபல பாப் கலைஞர்கள் இர்மா யான்செம், லிடியா ருஸ்லானோவா, கிளாவ்டியா ஷுல்சென்கோ, ஆர்கடி ரைக்கின். 1947 ஆம் ஆண்டில், புகழ்பெற்ற திரைப்படமான "தி ஃபர்ஸ்ட் க்ளோவ்" மண்டபத்தில் படமாக்கப்பட்டது.

  1950 களில், புதிய குழுக்களின் பெயர்கள் சாய்கோவ்ஸ்கி ஹாலின் சுவரொட்டியில் தோன்றின, இது மிகவும் பிரபலமானது: சாமுயில் சமோசூட் தலைமையிலான மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் சிம்பொனி இசைக்குழு, 1951 இல் வானொலிக் குழுவின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் 1953 இல் குழுக்களில் ஒன்றாக மாறியது. மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக், மாஸ்கோ சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1956 இல் ருடால்ஃப் பர்ஷாயால் நிறுவப்பட்டது, இப்போது மாநில கல்வியாளர் அறை இசைக்குழுஅலெக்ஸி உட்கின் தலைமையில் ரஷ்யா), போரோடின் குவார்டெட் (அதிகாரப்பூர்வமாக 1945 இல் உருவாக்கப்பட்டது, 1956 முதல் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் பெயரைக் கொண்டுள்ளது). 1965 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுமான ஆண்ட்ரி வோல்கோன்ஸ்கியால் நிறுவப்பட்ட மாட்ரிகல் குழுமத்தின் சோலோயிஸ்டுகளுடன் இணைந்தனர்.

  1950 களில் இருந்து, இந்த மண்டபம் உலக செஸ் சாம்பியன்ஷிப்பிற்கான பல போட்டிகளுக்கான அரங்கமாக உள்ளது (1951 - எம். போட்வின்னிக் - டி. ப்ரோன்ஸ்டீன், 1954 மற்றும் 1957 - எம். போட்வின்னிக் - வி. ஸ்மிஸ்லோவ், 1985 - ஏ. கார்போவ் - ஜி. காஸ்பரோவ் ) . மூன்று சிறந்த சோவியத் கிராண்ட்மாஸ்டர்கள் - மிகைல் போட்வின்னிக், வாசிலி ஸ்மிஸ்லோவ் மற்றும் கேரி காஸ்பரோவ் - இந்த மேடையில் உலக சாம்பியன்களின் லாரல் மாலைகளுடன் முடிசூட்டப்பட்டனர்.

  1930 களின் இறுதியில், சோவியத் ஒன்றியத்தில் முக்கிய கலை நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்தும் ஒரு பாரம்பரியம் எழுந்தது: யூனியனின் கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் பத்தாண்டுகள் மற்றும் நாட்கள் மற்றும் தன்னாட்சி குடியரசுகள்சோவியத் ஒன்றியத்தின் பகுதிகள் மற்றும் பிரதேசங்கள், அயல் நாடுகள். இந்த புனிதமான நிகழ்வுகள் நடந்த முக்கிய இடங்களில் சாய்கோவ்ஸ்கி ஹால் ஆனது. ஆர்எஸ்எஃப்எஸ்ஆர் (வோரோனேஜ், ஓம்ஸ்க், வடக்கு பாடகர்கள், முதலியன), உக்ரைன் ("டும்கா", "ட்ரெம்பிடா") மற்றும் சோவியத் ஒன்றியத்தின் பிற யூனியன் மற்றும் தன்னாட்சி குடியரசுகளின் நாட்டுப்புற பாடகர்கள் மற்றும் நடனக் குழுக்களின் பங்கேற்புடன் சந்தாக்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

  நடன கலைஞர்கள் மற்றும் பாலே நடனக் கலைஞர்களின் ஆல்-யூனியன் போட்டிகள், சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள், கல்வி மற்றும் நாட்டுப்புறக் குழுக்களின் அனைத்து யூனியன் மற்றும் அனைத்து ரஷ்ய நிகழ்ச்சிகளுக்கும் சாய்கோவ்ஸ்கி ஹால் அரங்காக இருந்தது. 1950 ஆம் ஆண்டில், யுஎஸ்எஸ்ஆர் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸின் ஸ்டக்கோ படம் மண்டபத்தின் மேடைக்கு மேலே அமைக்கப்பட்டது - 16 ரிப்பன்களைக் கொண்ட ஒரு பதிப்பு (அப்போது சோவியத் ஒன்றியத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்த யூனியன் குடியரசுகளின் எண்ணிக்கையின்படி). 1956 இல் 15 யூனியன் குடியரசுகள் இருந்தபோதிலும், கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸின் கட்டமைப்பில் பொருத்தமான மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன, மேலும் 1991 இல் அது மறதியில் மூழ்கியது மற்றும் சோவியத் ஒன்றியம், சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி மண்டபத்தின் பொதுமக்கள் இன்றும் பழைய சோவியத் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸைப் பார்க்க வாய்ப்பு உள்ளது.

  1959 ஆம் ஆண்டில், சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கில் ஒரு புதிய உறுப்பு தோன்றியது, செக்கோஸ்லோவாக் நிறுவனமான ரீகர்-க்ளோஸ் நிறுவிய முந்தைய கருவியை ஈ. எஃப். வாக்கர்" (லுட்விக்ஸ்பர்க், ஜெர்மனி), இது லெனின்கிராட்டில் இருந்து மாஸ்கோவிற்கு பயணிக்கும் போது மிகவும் கடுமையான சேதத்தைப் பெற்றது மற்றும் திருப்தியற்ற நிலையில் இருந்தது. புதிய கருவி ரஷ்ய உறுப்பு வசந்தத்தின் "முதல் அடையாளம்" ஆனது. உறுப்பு 81 பதிவேடுகளைக் கொண்டுள்ளது. உறுப்பு உடலின் நீளம் 11 மீட்டர், அகலம் 6 மீட்டர், உயரம் 8 மீட்டர். உறுப்பின் உட்புறம் 3 தளங்களைக் கொண்டுள்ளது, அங்கு 7800 ஒலி குழாய்கள் அமைந்துள்ளன. மிகப்பெரிய குழாய்களின் அளவு 6.5 மீட்டர் உயரத்தை அடைகிறது, 2.6 மீட்டர் சுற்றளவு, ஒவ்வொன்றும் 220 கிலோ வரை எடையுள்ளதாக இருக்கும். மிகச்சிறிய ஒலி குழாய்களின் உயரம் 20 மிமீ, விட்டம் 6 மிமீ. கண்ட்ரோல் பேனல் என்பது ஒரு சிக்கலான மின் பொறிமுறையாகும், அதில் கைகளுக்கு நான்கு விசைப்பலகைகள் மற்றும் கால்களுக்கு ஒன்று நிறுவப்பட்டுள்ளது; ரிமோட் கண்ட்ரோல் கட்டுப்பாட்டு சமிக்ஞை சாதனத்துடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது. ஜிரி ரெய்ன்பெர்கர் மற்றும் லியோனிட் ரோயிஸ்மேன் ஆகிய இரண்டு சிறந்த நிபுணர்களால் இந்த உறுப்புகளின் அசல் தன்மை வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. 1970 மற்றும் 1977 ஆம் ஆண்டுகளில் அதன் அடுத்தடுத்த புனரமைப்புகளைத் தொடங்கியவர் சிறந்த இசைக்கலைஞர்-கல்வியாளர் ஹாரி க்ரோட்பெர்க் ஆவார், அவர் உறுப்பு நிறுவலின் தொடக்கக்காரர்களில் ஒருவர். இப்போது மண்டபம் வழக்கமாக நடத்துகிறது உறுப்பு விழாக்கள்மற்றும் முக்கிய ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு மாஸ்டர்களின் நிகழ்ச்சிகள். 2009 ஆம் ஆண்டில், மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் உறுப்பு 50 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடியது, இது ரஷ்யாவின் சிறந்த ஒன்றாக பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சகர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. அனைத்து உறுப்பு கச்சேரிகள்சீசன் 2009-2010 "சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கின் உறுப்பு 50 ஆண்டுகள்" என்ற பொன்மொழியின் கீழ் நடைபெற்றது.

  1962 முதல், இந்த மண்டபம் சர்வதேச சாய்கோவ்ஸ்கி போட்டியின் முக்கிய இடங்களில் ஒன்றாகும் (குறிப்பாக, பாடகர்களுக்கான போட்டித் தேர்வுகள் 2007 இல் இங்கு நடத்தப்பட்டன). ஆனால் 1958 ஆம் ஆண்டில், முதல் போட்டிக்குப் பிறகு, ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு நிகழ்ந்தது, இது ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டரைப் பற்றிய தனது புத்தகத்தில் வி. டெல்சன் விவரித்தார்: “பியானோ போட்டியின் நடுவர் குழுவில் ஸ்வயடோஸ்லாவ் ரிக்டர் உட்பட உலகின் மிக முக்கியமான இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர். போட்டி முடிந்த சில நாட்களுக்குப் பிறகு, ரிக்டரின் பியானோ மாலை சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கில் நடந்தது, இதில் நடுவர் மன்றத்தின் பல உறுப்பினர்கள், பரிசு பெற்றவர்கள் மற்றும் போட்டியில் பங்கேற்பாளர்கள் கலந்து கொண்டனர். இது ஒன்று இருந்தது சிறந்த நிகழ்ச்சிகள்பருவத்தில் பியானோ கலைஞர். முதல் பரிசைப் பெற்ற வான் கிளிபர்ன், கச்சேரியில் இருந்தார், இதற்கு முன்பு ரிக்டரைப் பற்றி நிறைய கேள்விப்பட்டிருந்தார். ரிக்டரின் ஆட்டத்தின் பரிபூரணம், அவரது கலையின் அளவு, அவரது திறமையின் ஆழம் மற்றும் ஊடுருவல் ஆகியவற்றால் கிளிபர்ன் ஆச்சரியப்பட்டார். "ரிக்டரை நான் முன்பே கேட்டிருந்தால், போட்டிக்கு முன், அவர் நடுவர் மன்றத்தில் இருப்பதை அறிந்த நான் இன்னும் கவலைப்பட்டிருப்பேன்" என்று இளம் அமெரிக்க பியானோ கலைஞர் தனது பண்புடன் கூறினார்.

  1999 இல், ஐந்தாவது சர்வதேச சரம் குவார்டெட் போட்டிக்கான ஆடிஷன்கள் சாய்கோவ்ஸ்கி ஹாலில் நடந்தது. டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச், மற்றும் 2004 இல் - ஏழாவது போட்டியின் காலா கச்சேரி. 2006 இல் - ஐந்தாவது சர்வதேச யூரி பாஷ்மெட் வயோலா போட்டியின் இறுதி சுற்று மற்றும் காலா கச்சேரி.

  மண்டபத்தின் வரலாற்றில் ஒரு சிறப்புப் பக்கம் கவிதை விழாக்கள் மற்றும் இலக்கியக் கச்சேரிகள். 1940-1950 களில், Vsevolod Aksenov, Dmitry Zhuravlev, Igor Ilyinsky, Emmanuel Kaminka, Suren Kocharyan, Mikhail Tsarev, Vladimir Yakhontov போன்ற கலை வெளிப்பாட்டின் மாஸ்டர்கள் இந்த மேடையில் நிகழ்த்தினர். மற்றும், நிச்சயமாக, இரக்லி ஆண்ட்ரோனிகோவ், அதன் வேலை மற்றும் பிரபலமானது " வாய்வழி வரலாறுகள்"சாய்கோவ்ஸ்கி மண்டபத்தின் வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தத்தை உருவாக்கியது. அதைத் தொடர்ந்து, ஆண்ட்ரி வோஸ்னென்ஸ்கி, புலாட் ஒகுட்ஜாவா, டேவிட் சமோலோவ், ராபர்ட் ரோஜ்டெஸ்ட்வென்ஸ்கி, எவ்ஜெனி யெவ்டுஷென்கோ, மிகைல் ஸ்வானெட்ஸ்கி, எட்வர்ட் ராட்ஜின்ஸ்கி ஆகியோரின் படைப்பு மாலைகள், மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக், நாடக மற்றும் திரைப்பட நடிகர்களின் சிறந்த கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகள் இங்கு நடந்தன. அவர்களில் செர்ஜி பெஸ்ருகோவ், ஒலெக் போரிசோவ், அல்லா டெமிடோவா, டாட்டியானா டோரோனினா, ரஃபேல் க்ளீனர், மைக்கேல் கோசகோவ், ஸ்வெட்லானா க்ரியுச்ச்கோவா, அன்டோனினா குஸ்னெட்சோவா, வாசிலி லானோவாய், பாவெல் லியுபிம்ட்சேவ், விளாடிமிர் மென்ஷோவ், டிமிட்ரி பிலோட்மி ஸ்கோவ், தமித்ரி நசரோவ், யொலொட்மோர்க் ரேட்டர்கின் , மைக்கேல் உல்யனோவ், அலெக்சாண்டர் பிலிப்பென்கோ, செர்ஜி யுர்ஸ்கி. போரிஸ் பாஸ்டெர்னக் பிறந்த 100வது ஆண்டு விழாவும், அலெக்சாண்டர் சோல்ஜெனிட்சினின் 80வது ஆண்டு விழாவும் இங்கு சிறப்பாக கொண்டாடப்பட்டது. 2010 ஆம் ஆண்டில், மண்டபத்திற்கு வந்த பல தலைமுறை பார்வையாளர்களால் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பிரியமான வகை இலக்கிய வாசிப்புஅதன் 100 வது ஆண்டு நிறைவைக் கொண்டாடுகிறது, இது சாய்கோவ்ஸ்கி மண்டபத்தின் மேடையில் கொண்டாடப்படும்.

  XXI நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்

  21 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மண்டபம் மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக்கின் முக்கிய கச்சேரி இடமாக நிலைநிறுத்தப்பட்டது. ஆண்டுக்கு சுமார் 300 இசை நிகழ்ச்சிகள் இங்கு நடைபெறுகின்றன, இதில் 350 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட மஸ்கோவியர்கள் மற்றும் தலைநகரின் விருந்தினர்கள் கலந்து கொள்கிறார்கள் (மண்டபத்தின் கொள்ளளவு 1,505 இருக்கைகள்).

  மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் மண்டபத்தில் நடத்தப்பட்ட கச்சேரிகள் மற்றும் திருவிழாக்களின் தட்டு கணிசமாக பரந்ததாகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாறியுள்ளது. 2005 ஆம் ஆண்டில், பின்வரும் நிகழ்வுகள் பாரம்பரிய "ரஷ்ய குளிர்கால" திருவிழாவில் சேர்க்கப்பட்டன, இது 1964 முதல் நடைபெற்று வருகிறது. கச்சேரி வாழ்க்கை, இது ஏற்கனவே பாரம்பரியமாகிவிட்டது, "கிடார் விர்ச்சுவோசி" மற்றும் "ஒன்பது நூற்றாண்டுகளின் உறுப்பு" திருவிழாக்கள் (இப்போது இவை தனி பில்ஹார்மோனிக் சந்தாக்கள்). சாய்கோவ்ஸ்கி ஹால் தான் மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக்கின் பிரத்யேக சுழற்சிகளுக்கான இடமாக மாறியது, இது "ஓபரா மாஸ்டர்பீஸ்", "கிரேட் ஆரடோரியோஸ்", "மாஸ்கோவில் உள்ள ஐரோப்பிய விர்ச்சுவோஸ்", "மாஸ்கோவில் உலக ஓபரா நட்சத்திரங்கள்" போன்ற அதன் படைப்பு படத்தை பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கிறது. ” மற்றும் பல. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் (2006) பிறந்த 100 வது ஆண்டு விழா, ரோடியன் ஷ்செட்ரின் (2007) 75 வது ஆண்டு விழாவிற்கு இங்கு விழாக் கச்சேரிகள் நடத்தப்பட்டன.

  சமீபத்திய ஆண்டுகளில், சாய்கோவ்ஸ்கி ஹால் இளம் கேட்போரை இலக்காகக் கொண்டு அதன் செயல்பாடுகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்தியுள்ளது. ஸ்வெட்லானா வினோகிராடோவா மற்றும் ஜன்னா டோஸோர்ட்சேவாவின் பாரம்பரிய சந்தாக்களுடன் (" ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி", "இசை, ஓவியம், வாழ்க்கை"), புதிய சுழற்சிகள் மற்றும் புதியவை தோன்றின, இளம் பார்வையாளர்களுடன் வேலை செய்யும் ஊடாடும் வடிவங்கள் உட்பட. "ஃபேரி டேல்ஸ் வித் ஆர்கெஸ்ட்ரா" (மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் மாஸ்கோ திரையரங்குகளின் முன்னணி கலைஞர்களின் அகாடமிக் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் பங்கேற்புடன்), "பெரிய இசை" (நடாலியா பனாஸ்யுக் தொகுத்து வழங்கியது), "கிளாசிக்ஸ் கூல்!" என்ற சந்தாக்கள். மிகவும் பிரபலமானது! (புரவலன் எவ்ஜெனி புஷ்கோவ்), “வேடிக்கையான பேராசிரியர்” (தொகுப்பாளர் பாவெல் லியுபிம்ட்சேவ்), “மியூசிக்கல் என்சைக்ளோபீடியா முதல் ஏ டு இசட்” (தொகுப்பாளர் ஆர்ட்டியம் வர்காஃப்டிக்), “நாங்கள் உங்களை ஒரு விசித்திரக் கதைக்கு அழைக்கிறோம்,” “நான் ஒரு நடத்துனராக மாற விரும்புகிறேன்,” “ அற்புதம் அருகில் உள்ளது,” திருவிழா "நான் நடனமாட விரும்புகிறேன்".

  இந்த மண்டபம் பல ஆண்டுகளாக சீரமைக்கும் பணியில் உள்ளது. 2004-2005 பருவத்தில். மண்டபத்தில் பல சுயாதீன ஒலியியல் தேர்வுகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. இதன் விளைவாக, மண்டபத்தின் இடஞ்சார்ந்த கருத்தை மேம்படுத்தவும் அதன் செயல்பாடுகளின் வரம்பை விரிவுபடுத்தவும் முடிந்தது. மண்டபத்தில் புதிய நாற்காலிகள் நிறுவப்பட்டு, தளம் சீரமைக்கப்பட்டது. இப்போது நீங்கள் ஸ்டால்களை எளிதில் அகற்றலாம் மற்றும் இந்த இடத்தில் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவை வைக்கலாம், ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்கான மேடையை விடுவிக்கலாம். எனவே, பில்ஹார்மோனிக் இந்த கட்டிடத்தைப் பற்றிய Vsevolod Meyerhold இன் யோசனைகளை உலகளாவிய சாத்தியக்கூறுகளின் திரையரங்கமாக புதுப்பித்தது. நவம்பர் 2004 இல், இதுபோன்ற முதல் நிகழ்ச்சி புதுப்பிக்கப்பட்ட மேடையில் நடந்தது - " ஸ்பேட்ஸ் ராணி» மரின்ஸ்கி தியேட்டர்(கண்டக்டர் வலேரி கெர்ஜிவ், ஹெர்மனின் பாத்திரத்தில் விளாடிமிர் கலுசின்). எனவே, மண்டபத்தின் மேடையில் ஒரு சக்திவாய்ந்த "ஓபரா இயக்கத்திற்கு" ஒரு தொடக்கம் வழங்கப்பட்டது, இதன் விளைவாக ஷ்செட்ரின் எழுதிய "தி என்சாண்டட் வாண்டரர்", ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்", டெனிசோவின் "ஃபோர் கேர்ள்ஸ்" ஓபராக்களின் மேடை பதிப்புகள் விளைந்தன. " ஜார்ஸ் மணமகள்"ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், வாக்னரின் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்", மொஸார்ட்டின் "லா கிளெமென்சா டி டிட்டோ"; வெர்டியின் “லா டிராவியாடா”, ராச்மானினோவின் “அலெகோ” மற்றும் “ஃபிரான்செஸ்கா டா ரிமினி”, பிசெட்டின் “கார்மென்” மற்றும் “தி பேர்ல் ஃபிஷர்ஸ்”, பெல்லினியின் “கேப்லெட்ஸ் அண்ட் மாண்டேகுஸ்”, கவுனோட்டின் “ரோமியோ ஜூலியட்” ஆகியவற்றின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், " சொரோச்சின்ஸ்காயா கண்காட்சி"முசோர்க்ஸ்கி, ஹேண்டலின் ஆர்லாண்டோ, ஹெய்டன்ஸ் ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ், மொஸார்ட்டின் ஐடோமெனியோ மற்றும் டான் ஜியோவானி, சாய்கோவ்ஸ்கியின் யூஜின் ஒன்ஜின்.

  2006 கோடையில், சாய்கோவ்ஸ்கி மண்டபத்தின் ஒலியியலை சரிசெய்ய ஒரு திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கான யோசனை மேலும் உத்வேகத்தைப் பெற்றது. ஆண்டின் இறுதியில், ஒலி அளவீடுகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, மற்றும் ஒரு பூர்வாங்க வடிவமைப்பைத் தயாரிக்கத் தொடங்கியது, இதில் மூன்று முக்கிய பிரிவுகள் அடங்கும்: செயலற்ற ஒலி மேற்பரப்புகளின் இருப்பிடத்திற்கான திட்டம், வழிமுறைகள் மற்றும் பொருட்களுக்கான தேவையான பரிந்துரைகள் மற்றும் ஆரம்ப வடிவமைப்பு ஒலி அளவுருக்களை சரிசெய்வதற்கான மின்னணு அமைப்பு. அத்தகைய மின்னணு அமைப்பு ரஷ்யாவில் முதன்முறையாக சாய்கோவ்ஸ்கி ஹாலில் நிறுவப்பட்டது; ஆரம்ப அளவீடுகள் அதைக் காட்டின. உயர் திறன். அமைப்பின் நோக்கம், மண்டபத்தின் சுவர்கள் மற்றும் கூரையின் இல்லாத, ஆனால் கட்டடக்கலை ரீதியாக "சரியான" மேற்பரப்புகளிலிருந்து ஒலி பிரதிபலிப்புகளை உருவாக்குவதாகும். மண்டபத்தின் உண்மையான ஒலியின் அடிப்படையில் சிக்கலான கணித வழிமுறைகளால் பிரதிபலிப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன; அவை இயற்கையில் செயற்கையானவை அல்ல. கணினி மேடையில் இருந்து ஒலியை பெருக்குவதில்லை; வழக்கமான பேச்சாளர்கள் போல இது கேட்கக்கூடியதாக இல்லை.

  பின்வரும் பருவங்களில் இது நிறுவப்பட்டது தேவையான உபகரணங்கள்பல்வேறு வகைகளின் இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தும் போது மண்டபத்தின் எதிர்கால உகந்த ஒலியியலை உருவாக்க: சிம்போனிக், அறை, குரல், உறுப்பு; கணினியின் மின்னணு பகுதியின் நிறுவல் முடிந்தது, முதல் செயல்திறன் சோதனை மேற்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் புதிய அத்தியாயம்ஒலி அளவீடுகள், மேற்பரப்புகள் ஏற்கனவே உச்சவரம்பில் நிறுவப்பட்டுள்ளன.

  எதிர்காலத்தில், இந்த அமைப்பு தொடர்ந்து ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு வல்லுநர்கள், சுயாதீன வல்லுநர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் கட்டுப்பாட்டின் கீழ் இருக்கும். மண்டபத்தின் வளர்ச்சியுடன் அமைப்பு மாறலாம் மற்றும் மாறும்.

  மேடைப் பகுதியில் உள்ள மண்டபத்தின் ஒலியியலை மேம்படுத்தும் பணி தொடர்ந்தது. மேடையில் சிறப்பு மேற்பரப்புகள் நிறுவப்பட்டு, பின்புற நெகிழ் பகிர்வு மாற்றப்பட்டது. இது மேடையில் ஒலி அளவுருக்களை கணிசமாக மேம்படுத்தும், இது இசைக்கலைஞர்களின் வேலையை மிகவும் வசதியாக மாற்றும். இந்த வேலையின் நோக்கம் என்று அழைக்கப்படுவதைக் குறைப்பதாகும் கண்ணாடி பிரதிபலிப்புமேடைப் பகுதியில், இதன் விளைவாக ஸ்டால்களில் ஒலி நிலைமை மேம்பட்டது.

  2008 ஆம் ஆண்டில், சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கின் வரலாற்று உட்புறங்களை மீட்டெடுப்பதற்கான பணிகள் தொடங்கியது - நிச்சயமாக, அரங்குகளின் கட்டுமானம் மற்றும் மறுசீரமைப்புக்கான நவீன தேவைகளை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டது. 1990 களில், மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் நிர்வாகம் அதன் கட்டிடத்தின் ஃபோயரின் ஒரு பகுதியை வணிகர்களுக்கு வாடகைக்கு விட வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. சாய்கோவ்ஸ்கி மண்டபத்தின் பாரம்பரிய தோற்றத்தின் பெரும்பகுதி பின்னர் இழக்கப்பட்டது.

  மறுசீரமைப்பு செயல்பாட்டின் போது, ​​​​மண்டபத்தை நிர்மாணிப்பதற்கான அசல் திட்டத்தின் தளம் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது - பளிங்கு சில்லுகளுடன் கான்கிரீட் ஊற்றப்பட்டது, கடந்த நூற்றாண்டின் 30 களில் இருந்து பாதுகாக்கப்பட்டது, பின்னர் பிற்காலத்தின் கூரையின் கீழ் "மறைக்கப்பட்டது". தரையின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அதன் வடிவமாகும்: கதிர்கள் ஒரு நெடுவரிசையிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு ஓடுகின்றன. கூடுதலாக, நெடுவரிசைகள், போர்ட்டல்கள், விளக்குகள் மற்றும் முழு லைட்டிங் அமைப்பும் மீட்டெடுக்கப்பட்டன, மேலும் தேவையற்ற பகிர்வுகள் அகற்றப்பட்டன, இது இப்போது முதல் தளத்தின் அசல் கட்டிடக்கலையைப் பார்க்க அனுமதிக்கிறது. பல ஆண்டுகளாக ஃபோயரின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகவும் அலங்காரமாகவும் இருந்த பிரதிபலிப்பு நெடுவரிசைகள் மற்றும் விருந்துகள் மீட்டெடுக்கப்பட்டன. முந்தைய கனமான கதவுகளுக்குப் பதிலாக, கண்ணாடி கதவுகள் மண்டபத்திற்குள் நிறுவப்பட்டுள்ளன, அவை லாபியின் கட்டிடக்கலை பார்வையில் தலையிடாது. P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் மார்பளவு அதன் அசல் இடத்தில் வைக்கப்பட்டது. இந்த எல்லா வேலைகளிலும், பில்ஹார்மோனிக் மற்றும் மீட்டெடுப்பாளர்களின் நிர்வாகம் சாதாரண இசை ஆர்வலர்களிடமிருந்து குறிப்பிடத்தக்க உதவியைப் பெற்றது - கச்சேரி அரங்கின் வரலாற்று தோற்றத்தின் புகைப்படங்கள் மற்றும் விளக்கங்களைக் கொண்டிருந்தவர்கள். சாய்கோவ்ஸ்கி. எதிர்காலத்தில், மண்டபத்தின் புனரமைப்பு தொடரும்.

  அனைத்து ரஷ்ய மெய்நிகர் கச்சேரி அரங்கம் - ஒரு முக்கிய திட்டம் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகம், "திறந்த" உருவாக்கத்தில் முக்கிய சாதனைகளில் ஒன்று கலாச்சார வெளி» ரஷ்யா.
  

  ரஷ்யா முழுவதும் உருவாக்கப்பட்ட மெய்நிகர் கச்சேரி அரங்குகளின் நெட்வொர்க் கல்வியை மேம்படுத்தும் இசை கலைரஷ்ய கூட்டமைப்பின் அனைத்து குடிமக்களுக்கும் கலாச்சார விழுமியங்களை அணுகுவதற்கான சம வாய்ப்புகளை உருவாக்குவதற்கு பங்களிக்கும். இனிமேல், நம் நாட்டின் மிகத் தொலைதூர மூலைகளில் உள்ள பார்வையாளர்கள் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு நட்சத்திரங்களின் பங்கேற்புடன் சிறந்த இசை நிகழ்ச்சிகளையும், குழந்தைகளை இலக்காகக் கொண்ட திட்டங்களையும் கேட்கவும் பார்க்கவும் முடியும்.
  

  சிறப்பாக பொருத்தப்பட்ட அறைகளுக்கு நன்றி நவீன தொழில்நுட்பம், ரஷ்யாவின் மத்திய கச்சேரி அரங்குகளிலிருந்து ஒரு நேரடி சமிக்ஞை பெறப்படும், பல பிராந்தியங்களில் கேட்போர் உண்மையில் பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரிகளில் கலந்துகொள்ளும் வாய்ப்பைப் பெறுவார்கள்.

  ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக் அனுசரணையில் 2009 ஆம் ஆண்டு முதல் மெய்நிகர் கச்சேரி அரங்குகளின் பிராந்திய நெட்வொர்க் மத்திய யூரல்களில் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. 5 ஆண்டுகளில், இப்பகுதியில் உள்ள மிக தொலைதூர குடியேற்றங்களை கூட மெய்நிகர் கச்சேரியில் ஈடுபடுத்த முடிந்தது. இன்று, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் 30 பிரதேசங்களில் வசிப்பவர்கள் கச்சேரிகளின் நேரடி ஒளிபரப்புகளைப் பார்க்கிறார்கள் மற்றும் பில்ஹார்மோனிக் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்பவர்கள்.
  

  மாஸ்கோ ஸ்டேட் பில்ஹார்மோனிக், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சகத்தின் முன்முயற்சி மற்றும் ஆதரவுடன், சர்குட் மற்றும் இர்குட்ஸ்க், பெல்கோரோட் மற்றும் கபரோவ்ஸ்க், உலன்-உடே மற்றும் பெர்ம் ஆகியவற்றை ஒன்றிணைத்து அனைத்து ரஷ்ய மெய்நிகர் கச்சேரி அரங்கு திட்டத்தை செயல்படுத்துகிறது. கச்சேரி பில்ஹார்மோனிக் விண்வெளி.
  

  அனைத்து ரஷ்ய மெய்நிகர் மண்டபத்தின் திறப்பு விழாவின் அமைப்பாளர்கள், பங்கேற்பாளர்கள் மற்றும் விருந்தினர்களுக்கு உரையாற்றிய அவரது வரவேற்பு உரையில், ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சார அமைச்சர் விளாடிமிர் மெடின்ஸ்கி இந்த நிகழ்வை "எதிர்காலத்திற்கான முன்னேற்றம்" என்று அழைத்தார். "இசை எப்போதும் மக்களை ஒன்றிணைக்கிறது. மேலும் தகவல் தொழில்நுட்பம் இந்த படைப்பு ஒற்றுமைக்கு உதவுகிறது. பார்க்கும் மற்றும் கேட்கும் பார்வையாளர்களை கணிசமாக விரிவுபடுத்தவும், ஈர்க்கவும் அவை உங்களை அனுமதிக்கின்றன பாரம்பரிய இசைநம் நாட்டின் மிக தொலைதூர நகரங்கள் மற்றும் கிராமங்களில் வசிப்பவர்கள்" என்று அமைச்சரின் வாழ்த்து கூறுகிறது.
  

  அபாகன், வோலோக்டா, யெகாடெரின்பர்க் மற்றும் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் நகரங்கள், இஷெவ்ஸ்க், ஓம்ஸ்க், ஓரன்பர்க், பெர்ம், ரியாசான், செவாஸ்டோபோல், சரடோவ், சுர்கட், கோஸ்ட்ரோமா, குர்கன், டியூமென், உலன்-உடே, கபரோவ்ஸ்க், சிட்டா, யாகுட்ஸ்க் ஆகியவை ஏற்கனவே பங்கேற்பாளர்களாக மாறிவிட்டன. திட்டம்.
  

  
  

  
  

  
  

  விர்ச்சுவல் கச்சேரி அரங்கைப் பற்றி விளாடிஸ்லாவ் செர்னுஷென்கோ

  கலை இயக்குனர்மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் ஸ்டேட் அகாடமிக் சேப்பலின் தலைமை நடத்துனர் விளாடிஸ்லாவ் செர்னுஷென்கோ: "இந்த விஷயம் உன்னதமானது மட்டுமல்ல, சிறப்பு தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது."
  

  எங்கள் பெரிய நாட்டின் அளவில், ஃபாதர்லேண்டின் தொலைதூர பகுதிகளுக்கு வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமான காட்சி மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் ஒலி உணர்வைக் கொண்டு வருவதன் மூலம் இடத்தைக் குறைக்கும் சாத்தியம் மற்றும் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்முன்னணி படைப்பாற்றல் குழுக்களால் நடத்தப்படுவது ஒரு உன்னதமான காரணம் மட்டுமல்ல, சிறப்பு தேசிய முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது, ஏனெனில் இது கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கும் நமது மக்களின் கல்விக்கும் பங்களிக்கிறது. இந்த ஒலிபரப்புகளில் கச்சேரிகளுக்கு தனி இடம் இருக்கலாம் கோரல் இசை, பல நூற்றாண்டுகளாக ரஷ்யாவில் பாடல் பாடுவது சமூகத்தின் அனைத்து அடுக்குகளின் வாழ்க்கை முறையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்ததால், இந்த பாரம்பரியத்தை மீட்டெடுப்பது மக்களின் நனவுக்கு குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தப்பட்ட உணர்வை திரும்பப் பெறுவதில் ஒரு நன்மை பயக்கும். . அதே நேரத்தில், நாடக தயாரிப்புகள் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழுக்களின் கச்சேரிகளுக்கு மாறாக, இதுபோன்ற கச்சேரிகளின் காட்சி மற்றும் ஆடியோ விளக்கக்காட்சியின் சிக்கலான தன்மையை ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். இதற்கு ஸ்மார்ட் புரோகிராமிங் மற்றும் குறிப்பாக ஒலி பொறியாளர்கள் மற்றும் வீடியோ ஆபரேட்டர்களின் அதிநவீன வேலை தேவைப்படுகிறது. ஆனால் இந்த யோசனை அனைத்து தரப்பிலிருந்தும் ஆதரிக்கப்பட வேண்டும்.

  கலை இயக்குனர் மற்றும் தலைமை நடத்துனர்
  செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மாநில கல்வி சேப்பல்
  சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், ரஷ்ய மாநில பரிசுகளின் பரிசு பெற்றவர்

  கலாச்சாரம்

  கலாச்சாரத்தின் சமூக அம்சங்கள்

  UDC 725.812 + 304.3 A. Yu. Kramer*

  கச்சேரி மண்டபம் ஒரு கலாச்சார இடத்தில் கட்டடக்கலை பொருளாக

  கட்டுரை சிலவற்றை விவாதிக்கிறது தத்துவார்த்த சிக்கல்கள்கட்டிடக்கலை மற்றும் சமூக கலாச்சார அம்சங்களின் உறவில் கச்சேரி அரங்கின் விளக்கங்கள். ஒரு கட்டடக்கலை வகையாக "கச்சேரி அரங்கம்" என்ற கருத்தின் ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட வரையறை முன்மொழியப்பட்டது, அதே போல் ஒரு கலாச்சார இடத்தின் கட்டமைப்பில் ஒரு கச்சேரி அரங்கை விவரிப்பதற்கான நான்கு-கூறு மாதிரியும் முன்மொழியப்பட்டது.

  முக்கிய வார்த்தைகள்: கச்சேரி அரங்கம், கச்சேரி சூழ்நிலை, கட்டிடக்கலை, கலாச்சார இடம்.

  ஏ.யூ. கிராமர் கச்சேரி மண்டபம் கலாச்சார இடத்தில் கட்டடக்கலை பொருளாக உள்ளது

  "கச்சேரி அரங்கம்" கருத்தை அதன் கட்டடக்கலை மற்றும் சமூக-கலாச்சார அம்சங்களின் தொடர்புகளில் விவரிக்கும் சிக்கல்கள் தொடர்பான சில தத்துவார்த்த சிக்கல்களை கட்டுரை ஆராய்கிறது. "கச்சேரி அரங்கம்" என்பது கட்டடக்கலை வகுப்பாக சமீபத்தில் சரிபார்க்கப்பட்ட வரையறை மற்றும் கலாச்சார இடத்தினுள் கச்சேரி அரங்கு வகைப்படுத்தலுக்கான நான்கு-கூறு விளக்க மாதிரி பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

  முக்கிய வார்த்தைகள்: கச்சேரி அரங்கம், கச்சேரி, கச்சேரி சூழ்நிலை, கட்டிடக்கலை, கலாச்சார இடம்.

  கச்சேரி அரங்கை ஒரு கட்டடக்கலை பொருளாக (ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டடக்கலை வகையின் அமைப்பு) முறையாகக் கருதுவதற்கு மிகவும் விரிவான வேலை அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. வெளிநாட்டு இலக்கியம். பல வெளிநாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்களும் கச்சேரி மண்டபத்தை வளர்ச்சி தொடர்பாக கருதுகின்றனர் இசை கலாச்சாரம்உள்நாட்டு கச்சேரி அரங்குகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சில படைப்புகள் வியக்கத்தக்க வகையில் உள்ளன; தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி தொடர்பாக கச்சேரி அரங்கின் கட்டிடக்கலைக்கு நடைமுறையில் முறையான கருத்தில் இல்லை. இலக்கியம், கச்சேரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது(ஒரு இசை வகையாக) மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கை, உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசையியலில் மிகவும் விரிவானது, இருப்பினும், கருத்தில்

  * கிராமர் அலெக்சாண்டர் யூரிவிச் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் புஷ்கின்ஸ்கி மாவட்டத்தின் தொழில்நுட்ப படைப்பாற்றல் மற்றும் தகவல் தொழில்நுட்ப மையத்தின் முறையியலாளர், [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

  ரஷ்ய கிறிஸ்தவ மனிதநேய அகாடமியின் புல்லட்டின். 2015. தொகுதி 16. வெளியீடு 1

  இசை உருவாக்கப்பட்ட அல்லது நிகழ்த்தப்பட்ட இடத்தின் குறிப்பிட்ட இயற்பியல் சூழ்நிலைகள் இசையியல் பாடத்தில் சேர்க்கப்படவில்லை (இதனால் கவரேஜ் இல்லை) - ஒரு கட்டடக்கலை கட்டமைப்பில் நடந்த நிகழ்வுகளின் பிரத்தியேகங்கள் பாடத்தில் சேர்க்கப்படவில்லை. கட்டிடக்கலை வரலாற்றின் (அதேபோன்ற விளைவுகளுடன்). கூடுதலாக, கச்சேரி அரங்கின் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை, அத்துடன் (பரந்த அளவிலான) சமூக கலாச்சார சூழ்நிலைகளின் உறவு மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல் ஆகியவை ஒரு இடைநிலைத் துறையில் உள்ளன, மேலும் இயற்பியலைக் கட்டமைப்பதில் இருந்து தகவல்களை உள்ளடக்கிய மற்றும் போதுமான அளவு உள்ளடக்கிய ஒரு ஆராய்ச்சி முறையின் வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது. கட்டிடக்கலை ஒலியியல், வரலாறு "பொழுதுபோக்கு தொழில்", சமூகவியல், சட்ட வரலாறு, தொழில்நுட்ப வரலாறு போன்றவை.

  எந்த கச்சேரி மண்டபமும் ஒரு கட்டடக்கலை பொருள் குறிப்பிட்ட வகை, இதன் செயல்பாடுகள் கச்சேரி நிகழ்வின் போது, ​​கச்சேரி நிகழ்வு தொடர்பாக மற்றும் குறிப்பிட்ட கலை மற்றும் சமூக கலாச்சார சூழ்நிலைகளில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. "கட்டடக்கலை வகை" பற்றி பேசுகையில், J. N. L. Durand மற்றும் A. H. Quatremer de Quincey ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட கருத்தை நாங்கள் விரிவுபடுத்துகிறோம், E. I. கிரிச்சென்கோவின் யோசனைகளைப் பயன்படுத்துகிறோம், மேலும் செயல்பாட்டுடன் (நகர்ப்புற திட்டமிடல் உட்பட), வரலாற்று-கலாச்சார சூழலில், "இல் வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அந்த உள்ளடக்கம்-சமூகவியல் அம்சம், கட்டிடங்களின் பயனுள்ள செயல்பாட்டை கருத்தியல் மற்றும் கலை செயல்பாடுகளுடன் இணைக்கிறது.

  ரஷ்யாவில், கச்சேரி அரங்கம் (மற்றும் கச்சேரியே ஒரு இசை வகையாக அல்லது ஒரு வகை நிகழ்வாக) 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் விளைபொருளாகும்; இது 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பீட்டர் தி கிரேட் (குறிப்பாக பெட்ரின் பிந்தைய) மாற்றங்களின் போது ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. தேசிய கலாச்சாரத்தின் கட்டமைப்பில் அதன் "அறிமுகம்" மற்றும் அதன் மேலும் வளர்ச்சி ஆகியவை உள்நாட்டு மற்றும் உலக கலாச்சாரத்திற்கு பொதுவான மற்றும் ரஷ்யாவிற்கு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளால் பாதிக்கப்படுகின்றன.

  இந்த கட்டுரையில் கச்சேரி மண்டபத்தை ஒரு சிக்கலான கலாச்சார நிகழ்வாகக் கருதுவதற்கு முக்கியமான சில சூழ்நிலைகளை மட்டுமே கருத்தில் கொள்வோம்.

  இசைக் கலையின் இருப்புக்கான பொது நிகழ்ச்சி வடிவமாக கச்சேரி ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்திலிருந்து (ஒரு வகையாக கச்சேரி இசை துண்டுஅதே காலகட்டத்தில் எழுந்தது). "கச்சேரி" (ஒரு நிகழ்வாக) என்ற கருத்தின் நோக்கம் காலப்போக்கில் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது. ஆகவே, அபோட் ஃபெராடின் (1765) அகராதியில், கச்சேரி என்பது "இசைக்கருவிகளைப் பாடும் அல்லது வாசிக்கும் இசைக்கலைஞர்களின் கூட்டம்" ஆகும். E. Dukov (2003) எழுதிய மோனோகிராஃபில் இருந்து, ஒரு கச்சேரி என்பது "கலையின் நிலை இருப்பின் ஒரு நிலையான, பலவகையான வடிவம், தனித்தன்மை வாய்ந்த மழுப்பலானது" என்பதை வாசகர் அறிந்து கொள்ளலாம். ." ஒரு கச்சேரியின் கருத்து எவ்வாறு விளக்கப்பட்டாலும், ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் (குறைந்தபட்சம் எம். மெர்சென்னின் "ஹார்மோனி யுனிவர்செல்" (1636) என்ற கட்டுரையின் காலத்திலிருந்து) அந்த இடத்திற்கான சிறப்பு நிலைமைகளுக்கான தேவை படிப்படியாக உருவாகிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது.

  கச்சேரி. கச்சேரி அரங்கம் ஒரு சிறப்பு (முதலில் சமூக மற்றும் பின்னர் கட்டடக்கலை அர்த்தத்தில்) கச்சேரிகளை நடத்துவதற்கான பொது இடமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஐரோப்பாவில், ரஷ்யாவில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தோன்றியது. இதில் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால் இசை அகராதிகள்மற்றும் குறிப்பு புத்தகங்கள் கடந்த காலாண்டில் XIX நூற்றாண்டு "கச்சேரி அரங்கம்" என்ற கட்டுரை காணவில்லை. கட்டடக்கலை அகராதிகள் மற்றும் குறிப்பு புத்தகங்கள் லார்ட் ரேலி (1870) எழுதிய "ஒலியியல்" என்ற அடிப்படை இரண்டு தொகுதி புத்தகத்தை வெளியிட்ட பின்னரே கச்சேரி அரங்கை ஒரு சிறப்பு அறையாக தனிமைப்படுத்தத் தொடங்குகின்றன.

  இன்றுவரை, கட்டிடக்கலை அர்த்தத்தில் கச்சேரி அரங்கம் என்றால் என்ன என்பது பற்றி பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தத்துவார்த்த புரிதல் இல்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி காலாண்டில் இருந்து இன்று வரை ஒரு கச்சேரி அரங்கின் சிறப்பியல்புகளின் சிதறிய வரையறைகளை சுருக்கமாகச் சொன்னால், பின்வரும் வரையறையைப் பெறுகிறோம்: கச்சேரி அரங்கம் என்பது ஒரு பொது அரங்கு-வகை இடம், இது செயல்பாட்டு மற்றும் ஆக்கபூர்வமான பிரிவால் வேறுபடுகிறது. கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களுக்கான மண்டலங்களாக ஒரு ஒற்றை தொகுதி மற்றும் ஒலி இசைக்கருவிகளில் (மற்றும் அத்தகைய இசையைக் கேட்பதற்காக) இசை நிகழ்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பதிப்புகளில். வரையறையின் இரண்டாம் பகுதி இதுபோல் தெரிகிறது: "ஒலி அல்லது மின்னணு-ஒலி கருவிகளில் இசையை வாசிப்பதற்காகவும், கூடுதல் ஒலி பெருக்கம் இல்லாமல் அத்தகைய இசையைக் கேட்பதற்காகவும்."

  18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். முதல் பிரத்யேக கச்சேரி அரங்கு கட்டிடம் ஆக்ஸ்போர்டில் தோன்றுகிறது, பின்னர் சுமார் ஒரு நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை பொது கட்டிடம் வடிவம் பெறுகிறது, இதில் எல். சல்லிவனின் ஃபார்முலா "ஃபார்ம் ஃபுங்ஷன் ஃபங்ஷன்" ("எங்கே செயல்பாடு செய்கிறது" படிவத்தை மாற்ற முடியாது”) , கச்சேரி அரங்கமே கட்டிடத்தின் ஒரே மற்றும்/அல்லது முக்கிய செயல்பாட்டு மையமாகும் (இதன் காரணமாக கட்டிடமே "கச்சேரி அரங்கம்" என்று பெயர் பெற்றது). ஒரு நூற்றாண்டு கடந்து, மற்றும் 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்வி. ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும், கச்சேரி அரங்கம் முறையான இசை "பொழுதுபோக்கின்" இடமாக மாறும்; உருவாகி வருகிறது வெகுஜன கலாச்சாரம்- மற்றும் கச்சேரி அரங்கம் ஏற்கனவே கலாச்சாரக் கொள்கையில் ஒரு காரணியாக செயல்படுகிறது (முதலில் உள்ளூர்), இது புதிய அரங்குகள் (உதாரணமாக, ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Concertgebouw அல்லது Koncerthus இல்) கட்டுமான தளத்தின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் புரிதலின் தேவையை உருவாக்குகிறது. ஸ்டாக்ஹோம்). கச்சேரி அரங்குகளின் முக்கியத்துவத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த முக்கியமான புறநிலை காரணிகளில், கச்சேரிகள் மற்றும் கேட்போர் (குறிப்பாக விரைவான கட்டுமானம்) எப்போதும் அதிகரித்து வரும் இயக்கம் ஆகும். ரயில்வே 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் சிவில் விமானப் போக்குவரத்தின் தோற்றம்).

  ஒரு நிகழ்வாக கச்சேரி அதன் இருப்பு மூன்று நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக நிறைய மாறிவிட்டது; ஒரு கட்டடக்கலை பொருளாக கச்சேரி கூடம் இந்த நேரத்தில் மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது: திட்டமிடல் திட்டங்களின் திறமை விரிவடைந்துள்ளது - இருப்பினும், அதன் அடிப்படை பகுதியாக இது உள்ளது. அதன் செயல்பாட்டுப் பிரிவுடன் அதே ஒற்றை தொகுதி. அடிப்படையில், கச்சேரி அரங்குகளின் கட்டிடக் கலைஞர்கள்-வடிவமைப்பாளர்கள் (வாடிக்கையாளர் தேவைகள் மற்றும் கட்டிட விதிமுறைகளுக்கு கூடுதலாக) நகர்ப்புற இடத்தின் சூழலில் கட்டிடத்தின் வெளிப்புற கட்டடக்கலை வடிவத்தின் மிகவும் நிலையான "சிறந்த படம்" மூலம் வழிநடத்தப்படுகிறார்கள், ஆனால் மிகவும் நிலையான "சிறந்த பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட" மூலம்

  மண்டபத்தின் உள்ளே உணரப்படும் ஒலியின் "படம்" (இது "உள்ளே" மற்றும் "வெளியில்" கட்டிடக் கலைஞருக்கு முக்கியமான இன்றியமையாத வேறுபாடாகும்). டி. ஹோவர்ட் மற்றும் ஜே. ஆங்கஸ் ஒரு கருதுகோளை முன்வைத்தனர், அதன்படி கலாச்சாரத்தில் மிகவும் நிலையான அழகியல் விளைவு ஒரு கச்சேரி அரங்கின் தொகுதியின் குறிப்பிட்ட கட்டடக்கலை கட்டமைப்பாக உள்ளது, இது "இரட்டை ஒலி மாற்ற விளைவை" உருவாக்குகிறது, இது பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது: ஒலி ஒரு இசைக்கருவியால் உருவாக்கப்பட்டு மாற்றப்படுகிறது, அதன் பிறகு அது மண்டபத்திற்குள் நுழைந்த பிறகு அதன் கட்டடக்கலை கூறுகளால் (அத்துடன் அலங்காரம், தளபாடங்கள் மற்றும் இயற்கை ஒலி உறிஞ்சிகள் - கேட்பவர்கள்) இரண்டாவது முறையாக மாற்றப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர் இருவரும் உள்ளே இருப்பதைப் போலவே தங்களைக் காண்கிறார்கள் இசைக்கருவி, ஒரு கச்சேரியின் போது மண்டபம் மாறும். கருதுகோள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் சோதனை உறுதிப்படுத்தல் அல்லது மறுப்புக்கு தகுதியானது.

  ஒரு கச்சேரி அரங்கின் ஆய்வு எப்போதுமே, ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்று, கேட்பவர் அல்லது நடிகரால் கச்சேரியின் வளிமண்டலத்தின் உணர்வைப் பற்றிய ஆய்வு. உள்நாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்கள் 1985 இல் மீண்டும் குறிப்பிட்டனர்:

  கட்டிடக்கலை மனிதனின் கவனத்திற்குரிய பொருளாக இருக்கும்போது, ​​கட்டிடக்கலை வேலைகளில் இருப்பவர்களின் ஆன்மா பல்வேறு காரணிகளால் பாதிக்கப்படுகிறது, மேலும் அவர்களிடமிருந்து உண்மையான கட்டிடக்கலை காரணிகளை தனிமைப்படுத்துவது கடினம். ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் பாத்திரத்தை தீர்மானிக்க வேண்டும் உணர்ச்சி தாக்கம்கட்டிடக்கலை என்பது கட்டிடக்கலையில் கவனம் செலுத்தப்படாதபோது, ​​​​அது பின்னணியின் பாத்திரத்தை வகிக்கும் போது.

  இங்கே ஒரு நுட்பமான புள்ளி உள்ளது உளவியல் தாக்கம்ஒரு கச்சேரியின் போது கேட்பவரின் கட்டிடக்கலை, துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த நாட்களில் சிறிய கவனத்தைப் பெறுகிறது. பிரச்சனை என்னவென்றால், அகநிலை அனுபவங்கள் கட்டிடக்கலையால் நேரடியாக ஏற்படலாம் அல்லது இல்லாமல் இருக்கலாம். மதிப்பீடுகளில், நாங்கள் எப்போதும் இசையிலிருந்து வரும் இம்ப்ரெஷன்கள், பார்வையாளர்களின் பொதுவான எதிர்வினை, நிகழ்வின் காட்சித்தன்மை, நாற்காலிகளின் வசதி அல்லது வாசனை வரை, சுய தணிக்கை மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளுக்குச் சரிசெய்தல், "இணைந்த" ஆகியவற்றைக் கையாளுகிறோம். ஒரு உருவகக் குழுமமாக, ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் டிகோடிங் தேவைப்படுகிறது.

  இவ்வாறு, R. Schumann பற்றி எழுதுகிறார் பெரிய மண்டபம்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள பிரபுக்களின் கூட்டம், அது "ஆடம்பரமானது" - நாம் எதைப் பற்றி பேசுகிறோம்: மண்டபத்தின் அலங்காரத்தின் ஆடம்பரம், பார்வையாளர்களின் ஃபர்ஸ் மற்றும் வைரங்கள், ஒலியியலின் "ஆடம்பரம்"? அல்லது இங்கே மற்றொரு உதாரணம். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி தனது நாட்குறிப்பில் ஐந்தாயிரம் பார்வையாளர்கள் முன்னிலையில் கார்னகி ஹால் திறக்கப்பட்டதன் நினைவாக கச்சேரி பற்றி எழுதினார்: “... வெளிச்சம் மற்றும் பொதுமக்களால் நிரப்பப்பட்டது, அது (மண்டபம் - ஏ. கே.) வழக்கத்திற்கு மாறாக கண்கவர் மற்றும் பிரமாண்டமான தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. ." எல்லாம் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் இருப்பதாகத் தெரிகிறது - சாய்கோவ்ஸ்கி நடத்துனரின் இருக்கையில் இருந்து மண்டபத்தைப் பார்க்கிறார் என்பதை நீங்கள் மறந்துவிடாவிட்டால் (அவர் ஒரு விருந்தினர் நட்சத்திரமாக கச்சேரியில் பங்கேற்றார்) மற்றும் அவரது நாட்குறிப்பில் அவரது பதிவை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாவிட்டால் மூன்று நாட்களுக்கு முன்பு ஒத்திகை: "ஆர்கெஸ்ட்ரா முழு பெரிய மேடையின் அகலத்தில் அமைந்துள்ளது, இதன் விளைவாக சோனாரிட்டி மோசமாகவும் சீரற்றதாகவும் இருக்கிறது."

  பிரச்சனை என்னவென்றால், மண்டபம் உண்மையில் (அதாவது புறநிலையாக) "ஒலித்தது" என்பதை நாம் சொல்ல முடியாது (ஒரு முறையான ஒழுக்கமாக மனோதத்துவம் நடுவில் மட்டுமே எழுந்தது, மற்றும் போதுமான ஒலிப்பதிவு வழிமுறைகள் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்). இசைக்கலைஞர்களின் நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் கடிதங்கள் மற்றும் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் விமர்சகர்களின் மதிப்புரைகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், கேட்பவரின் அகநிலையின் நிகழ்தகவு மறுகட்டமைப்பை தவிர்க்க முடியாமல் கையாள்வோம். இசை விமர்சனம் (குறைந்த பட்சம் உயர்தர ஒலிப்பதிவு வருவதற்கு முன்பு) கச்சேரி அரங்குகளின் ஒலியியல் பண்புகளை பதிவு செய்தது என்பதன் மூலம் விஷயம் மேலும் சிக்கலானது. இசை நிகழ்வுகள்தெளிவான அசிங்கமான ஒலியியல் சூழ்நிலைகளில் அல்லது ஒரு புதிய மண்டபத்தைத் திறக்கும் சந்தர்ப்பங்களில் (சில எதிர்பார்ப்புகள் மற்றும் அனுபவத்தின் அடிப்படையில்).

  இன்னும் ஒரு உதாரணம். 1900 ஆம் ஆண்டில், யெகாடெரின்பர்க்கில் புதிதாக திறக்கப்பட்ட I. மக்லெட்ஸ்கியின் கச்சேரி மண்டபம் யூரல் லைஃப் நிருபருக்கு "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கிரெடிட் சொசைட்டியின் ஒரு பகுதியாக" நினைவூட்டியது (ஆசிரியர் சரியாக என்னவென்று குறிப்பிடவில்லை). வெளிப்படையாக, நிருபர் தலைநகரின் மதிப்புமிக்க அறை மண்டபங்களில் ஒன்றோடு ஒப்பிட்டுப் பார்க்க விரும்பினார்; இருப்பினும், பிரச்சனை என்னவென்றால், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மண்டபத்தின் அவரது சொந்த உருவம் அவரது மாகாண வாசகர்களின் அனுபவத்துடன் (அல்லது அந்த நேரத்தில் இருந்த "இலட்சிய மண்டபத்தின்" அவர்களின் படம்) எவ்வளவு நன்றாக இருந்தது.

  மேலும் இங்கே மற்றொரு நுட்பமான புள்ளி உள்ளது. கச்சேரி மற்றும் கச்சேரி அரங்கம் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் தோற்றம் தொடர்பாக எழுந்தது, ஆரம்பத்தில் ஓபரா ஹவுஸில், பின்னர் ஒரு சுயாதீனமான "அலகு" ஆனது. அதே நேரத்தில், "மனநிலையின் செறிவு, பல நூற்றாண்டுகளாக ஆன்மீகக் கலையின் உணர்வின் அம்சங்களாக இருந்த அதே கூர்மை மற்றும் எதிர்வினையின் ஆழம்" ஆகியவற்றிற்கான ஆரம்ப ஓபராவில் மறைமுகமாக இருந்த தேவை, கேட்போருக்கு வழங்கப்பட்ட சுயாதீன சிம்போனிக்காக பாதுகாக்கப்பட்டது (மற்றும் கருவி) பொதுவாக இசை. இசைக்கருவி (“தூய”) இசை ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்திற்கு "கேட்பதற்கான இசையாக" இருந்தது - ஏற்கனவே முதல் XIX இன் மூன்றில் ஒரு பங்குவி. "காதல் வித்துவான்களின்" சுற்றுப்பயணப் பயிற்சியானது கச்சேரி நிகழ்வை பொழுதுபோக்கிற்கான திருப்பத்தைக் குறித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கச்சேரி நடைமுறைகள். கச்சேரியின் உரிமைகளை சமப்படுத்தியது கல்வி இசை, பிரபலமான வகைகளின் படைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு கச்சேரி, அத்துடன் சர்க்கஸ் வரையிலான எண்களை உள்ளடக்கிய "ஒருங்கிணைந்த" கச்சேரி (20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஏழு முக்கிய வகையான கச்சேரிகள் இருந்தன). இதன் விளைவாக, கச்சேரி மண்டபம் மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் வகைகளைப் பெறுகிறது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் ஹால் கட்டிடக்கலை நடைமுறையில் கச்சேரி கட்டிடத்தின் மிகவும் பயன்படுத்தப்படும் வகையாகிறது.

  இருப்பினும், (தற்போது ரஷ்யாவில் மட்டுமே, மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை - கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும்) ஒரே நிறுவனம் - கன்சர்வேட்டரி - இசையைக் கேட்பதற்கான அணுகுமுறையை "நிகழ்ச்சிக்கான நுகர்வு" அல்ல, ஆனால் "வழிபாடு". மேலும், இந்த அணுகுமுறை குறிப்பிட்ட நடைமுறைகளின் தொகுப்பாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, அதற்காக கன்சர்வேட்டரிகளின் கச்சேரி அரங்குகள் உருவாக்கப்பட்டன. IN தேசிய கலாச்சாரம், இந்த நிகழ்வு இன்றுவரை தொடர்கிறது என்பதை வலியுறுத்துகிறோம், மேலும் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் "இசை வழிபாட்டின்" நிலை 1960 களின் அவாண்ட்-கார்ட் மூலம் பெரிதும் அசைக்கப்பட்டது. மற்றும் மிக முக்கியமாக - அடிப்படையில் புதிய அழகியல்மின் ஒலி மற்றும் கணினி இசை.

  ஆயினும்கூட, ஆர். தருஸ்கினுடன் உடன்படுவதற்கு சில காரணங்கள் உள்ளன

  உண்மை என்னவென்றால், சில சமயங்களில் ஒரு நிகழ்வாக கச்சேரி உண்மையில் ஒரு அநாக்ரோனிசம் போல் தெரிகிறது.

  அதே நேரத்தில், "கச்சேரி நிகழ்வு" மற்றும் அது எங்கு நிகழ்கிறது என்பதற்கான தொடர்பு இன்னும் போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை: ஒரு நிகழ்வாக கச்சேரி உண்மையில் தொடங்கும் போது: இசை தொடங்கும் தருணத்தில், பார்வையாளர் மண்டபத்திற்குள் நுழையும் தருணத்தில் அல்லது உடனடியாக கட்டிடத்தின் வெளிப்புற எல்லையைத் தாண்டிய பிறகு ?

  "கச்சேரி நிகழ்வு" என்ற கருத்தை "சூழ்நிலைக்கு விரிவுபடுத்த நாங்கள் முன்மொழிகிறோம்

  கச்சேரி" (அல்லது "கச்சேரி சூழ்நிலை"). E. ஹாஃப்மேன் "நிலைமை" என்ற கருத்தை பின்வருமாறு விளக்குகிறார்:

  பரஸ்பர கண்காணிப்பு திறன்களைக் கொண்ட எந்தச் சூழலும்

  இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்கள் நேரடியாக உடல் ரீதியாக தொடர்பு கொள்ளும் வரை நீடிக்கும்

  ஒருவருக்கொருவர் இருப்பது, மற்றும் அது இருக்கும் முழு பிரதேசத்திற்கும் பரவுகிறது

  பரஸ்பர கவனிப்பு சாத்தியம்.

  "கச்சேரி சூழ்நிலை" என்பது கச்சேரியை மட்டுமல்ல, கச்சேரி மண்டபத்தில் மட்டுமல்ல, அதைச் சுற்றியுள்ள மற்ற அறைகளிலும் உடனடியாக முந்தைய அல்லது அதற்குப் பின் வரும் நிகழ்வுகளையும் உள்ளடக்கியது. கச்சேரி நிகழ்வுகளின் அமைப்பு ஒருபுறம் கச்சேரி அரங்கின் கட்டடக்கலை ஒழுங்குமுறைக்கும், மறுபுறம் நடத்தை விதிகளின் அமைப்புக்கும் கீழ்ப்படிகிறது, இது பொதுவாக கச்சேரி தொடர்புக்கான ஒரு குறிப்பிட்ட வழியாக கச்சேரியின் விளக்கத்தை அளிக்கிறது. .

  கச்சேரி மற்றும் கச்சேரி அரங்கம் - நிகழ்வு மற்றும் கட்டிடக்கலை பொருள் - ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்துள்ளது; அவர்கள் ஒரு ஒற்றை கலாச்சார நிகழ்வாக கருதப்பட வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சார இடத்தில் கட்டிடக்கலை மற்றும் கச்சேரி நிகழ்வுகளின் ஒற்றுமையில் மட்டுமே ஒரு கட்டடக்கலை வகையாக கச்சேரி அரங்கின் பரிணாமம் மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றைப் படிப்பது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. ஒரு வழிமுறை அடிப்படையாக, நாங்கள் A. பைஸ்ட்ரோவாவின் கலாச்சார இடத்தின் மாதிரியைப் பயன்படுத்துகிறோம், இது வேறுபடுத்துகிறது:

  (அ) ​​விண்வெளி நிஜ உலகம்- "ஒரு வாழும் சமூகத்தின் கலாச்சாரம் இருக்கும் பிரதேசம், உணரப்பட்டு இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகிறது." இந்த பிரதேசம் (புவியியல் ஆயங்கள் மற்றும் பரிமாணங்களைக் கொண்டது) இயற்கையான (புவியியல், காலநிலை, நிலப்பரப்பு) மற்றும் கட்டடக்கலை இடமாக சமமாக வழங்கப்படுகிறது, முதன்மையாக அதன் "எல்லைகள்," "மூடுதல்" மற்றும் "ஊடுருவக்கூடிய தன்மை" ஆகியவற்றின் மூலம்.

  ஒரு கச்சேரி அரங்கைப் பொறுத்தவரை, இது பொருள் கட்டடக்கலை (அதே போல் கட்டுமானம் மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல்) தீர்வுகள் மற்றும் வழிமுறைகளின் சிக்கலானது, இதில் அடங்கும்: ஒரு கட்டிடத்திற்குள் அல்லது ஒரு மண்டபத்தில் "வழிசெலுத்தல்" முறைகள், மண்டபத்தின் ஒலி சூழல், உட்புறம் வடிவமைப்பு, "உணர்திறன் ஒழுங்குமுறை" மற்ற வழிமுறைகள் (சொற்களில் கே. லிஞ்ச்).

  (ஆ) சமூகத்தின் இடம் சமூக நிறுவனங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் முறைகள் போன்ற சமூகத்தின் வடிவங்களில் கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறது.

  சமூகத்தின் அமைப்பு - முதன்மையாக "சமூக", "தனிப்பட்ட" மற்றும் "பொது" ஆகியவற்றின் மதிப்பு அம்சங்களின் மூலம். கச்சேரி அரங்கம் தொடர்பாக, இது பல்வேறு அம்சங்கள்நகர்ப்புற இசை வாழ்க்கை, கச்சேரி ஒரு பொது நிகழ்வாகவும், கச்சேரி அரங்கம் பொது இடமாகவும் உள்ள உறவில் "சரிந்தது". எந்தவொரு சமூக கலாச்சார சூழ்நிலையிலும் ஒவ்வொரு கச்சேரி அரங்கிற்கும், அறையின் பண்புகளை தெளிவுபடுத்துவது அவசியம், இது "மனித நடத்தையின் காட்சியின் சட்டத்தை" தீர்மானிக்கிறது மற்றும் பரஸ்பரம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இத்தகைய பண்புகளில், குறைந்தபட்சம், இசைக்கலைஞர்களை மேடையில் வைப்பதற்கான வழிகள், செயல்திறன் செயல்பாட்டின் போது கலைஞர்களிடையே தொடர்பு கொள்ளும் வழிகள், கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர்களின் பிராந்தியப் பிரிப்பு (மேடையின் உண்மையான அல்லது கற்பனையான "சிவப்பு கோடு" உட்பட) ஆகியவை அடங்கும். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, இவை கச்சேரி அரங்கின் தளவமைப்பு மற்றும் தற்போதைய ஆசாரம் விதிகள் ("கச்சேரி விழா", வேறுபட்டது பல்வேறு வகையானகச்சேரி)

  (c) தொடர்பு (அல்லது தகவல்-அடையாளம்) இடம்

  "மனித உலகின் இன்றியமையாத அம்சத்தை - பொருள்" வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் சைகை அமைப்புகள், மொழிகள், சம்பிரதாயங்கள், முறைகள், கட்டமைப்புகள் மற்றும் செயல்பாடுகள் மூலம் கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறது, இதற்கு நன்றி உலகம் தகவல் மற்றும் அர்த்தத்தின் கேரியராக செயல்படுகிறது. ஒரு கச்சேரி அரங்கைப் பொறுத்தவரை, இவை ஒருபுறம், மண்டபம்/கட்டிடத்தின் கட்டமைப்பில் குறியீட்டு மற்றும்/அல்லது செயல்பாட்டு “ஈர்ப்பு மையங்களை” தீர்க்கும் பொதுவான கட்டிடக்கலை வழிகள் மற்றும் “ஒரு நபரையும் மதிப்புமிக்க இடத்தையும் நோக்கி நகர்த்துவதற்கான வழிகள். ஒருவருக்கொருவர்” ஒரு கச்சேரி சூழ்நிலையின் சூழலில், மறுபுறம்.

  (ஈ) அறிவுசார் வெளி (இது "கலாச்சாரத்தின் விளைவு மற்றும் அதன் நிலை") - நனவின் இடம் (கற்பனை, அர்த்தத்திற்கான தேடல், கேள்வி, பதில் தேடுதல் மற்றும் பிற சிந்தனை வடிவங்கள் உட்பட), அழகியல் உட்பட, இது உலகளாவியது. அது "அறிவாற்றல், மதிப்புகளின் அமைப்பு மற்றும் செயல்களின் அமைப்பு ஆகியவற்றை உள்வாங்கியுள்ளது" என்ற உண்மையின் காரணமாக. அதே நேரத்தில், இவை சில கலாச்சார விதிமுறைகள் மற்றும் இலட்சியங்களை உருவாக்கும் மற்றும் வெளியிடுவதற்கான வழிகள், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - கொடுக்கப்பட்ட சமூக கலாச்சார சூழ்நிலைக்கான "இலட்சிய" கச்சேரி அரங்கின் படம் (கே. லிஞ்ச் உருவாக்கிய வகைப்படுத்தப்பட்ட கருவியைப் பயன்படுத்தி விவரிக்கலாம். "நகரத்தின் படம்" (உறுப்புகள், பாதைகள், எல்லைகள், பகுதிகள், முனைகள், அடையாளங்கள்)). இது அறையின் ஒலியியல் பண்புகள் மற்றும் வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டடக்கலை வடிவமைப்பு ஸ்டீரியோடைப்களுடன் நிகழ்த்தப்படும் இசை வகையின் இணக்கத்தின் விதிமுறை ஆகும். அதே இடத்தில் கச்சேரி நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கங்களை விளக்குவதற்கு தத்துவ, அறிவியல், உளவியல், விமர்சனம் போன்ற வழிகள் உள்ளன.

  அதே நேரத்தில், "கச்சேரி அரங்கின் கலாச்சார இடத்தின்" முழு வளாகமும் கச்சேரி அரங்கிற்கு வெளிப்புறமாக பரந்த அளவிலான சமூக கலாச்சார காரணிகளுடன் தொடர்பு கொள்கிறது: இசைக் கல்வி, கச்சேரி வணிகம், பத்திரிகை மற்றும் விமர்சனம், கட்டடக்கலை போட்டிகள், சட்ட மற்றும் அரசியல் சூழ்நிலைகள் போன்றவை.

  இந்த நான்கு-கூறு விளக்க மாதிரியானது கச்சேரி சூழ்நிலையின் இடம் மற்றும் வகை ஆகியவற்றின் கலவையின் மூலம் "கச்சேரி அரங்கின் கலாச்சார இடத்தின்" அடுத்தடுத்த அச்சுக்கலைக்கு அடிப்படையாக செயல்படும் என்று தெரிகிறது.

  கச்சேரி நிகழ்வுகளின் கட்டமைப்புகள். சில கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று நிலைமைகளின் பின்னணியில் கச்சேரி மண்டபத்தின் விரிவான விளக்கத்திற்கான முன்மொழியப்பட்ட முறை, அதை ஒரு சிறப்பு கட்டடக்கலை வகையாக முன்வைக்க அனுமதிக்கிறது, கச்சேரி அரங்கின் கலாச்சார இடத்தின் பிரத்தியேகங்களை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறது.

  இலக்கியம்

  1. பைஸ்ட்ரோவா ஏ.என். கலாச்சார இடத்தின் சிக்கல் (அனுபவம் தத்துவ பகுப்பாய்வு) - நோவோசிபிர்ஸ்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் எஸ்பி ஆர்ஏஎஸ், 2004. - 240 பக்.

  2. பி நல்ல நேரம்! // உரல் வாழ்க்கை. - 1900. - எண். 272 ​​(03.10). - பி. 2.

  3. ஹாஃப்மேன் ஈ. எங்கே நடவடிக்கை - எம்.: Smysl, 2009. - 319 பக்.

  4. வரலாற்றில் Dukov E. V. கச்சேரி மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம். - எம்.: கிளாசிக்ஸ் XXI, 2003. - 256 பக்.

  5. Zabelshansky G. B., Minervin P. B., Rappaport A. G., Somov G. Yu. கட்டிடக்கலை மற்றும் மனிதனின் உணர்ச்சி உலகம். - எம்.: ஸ்ட்ரோயிஸ்டாட், 1985. - 207 பக்.

  6. கிரிச்சென்கோ E.I. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் காதல்வாதம் மற்றும் வரலாற்றுவாதம் (தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வளர்ச்சியின் இரண்டு கட்டங்களின் கேள்வியில்) // கட்டடக்கலை பாரம்பரியம். - 1988. - வெளியீடு. 36. - பக். 130-143.

  7. Konen V. D. மூன்றாவது அடுக்கு: இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் புதிய வெகுஜன வகைகள். - எம்.: இசை, 1994. - 160 பக்.

  8. கச்சேரி அரங்குகள்/ எட். எம்.ஆர். சவ்செங்கோ. - எம்.: ஸ்ட்ரோயிஸ்டாட், 1975. - 152 பக்.

  9. Lapshina E. G. கட்டிடக்கலை இடம்: கட்டுரைகள். - பென்சா: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். PGUAS, 2005. - 127 பக்.

  10. லிஞ்ச் கே. நகரத்தின் படம். - எம்.: ஸ்ட்ரோயிஸ்டாட், 1982. - 328 பக்.

  11. ராப்பபோர்ட் ஏ.ஜி. கட்டிடக்கலை வடிவத்தைப் பற்றிய புரிதலை நோக்கி: டிஸ். ... கலை டாக்டர். - எம்., 2000. - 53 பக்.

  13. சபோனோவ் எம்.ஏ. ரஷ்ய நாட்குறிப்புகள் மற்றும் ஆர். வாக்னர், எல். ஸ்போர், ஆர். ஷுமன் ஆகியோரின் நினைவுக் குறிப்புகள். - எம்.: டெகா-விஎஸ், 2004. - 344 பக்.

  14. சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ., டைரிஸ். - எம்.; எகடெரின்பர்க்: எங்கள் வீடு - L "வயது d"homme U-Factoria, 2000. - 296 p.

  15. யான்கோவ்ஸ்கயா யூ. எஸ். கட்டிடக்கலை பொருள்: படம் மற்றும் உருவவியல்: சுருக்கம். டிஸ். ... கட்டிடக்கலை டாக்டர். - எம்., 2006. - 56 பக்.

  16. பெரானெக் எல்.எல். கச்சேரி அரங்குகள் மற்றும் ஓபரா ஹவுஸ்: கஸ்தூரி, ஒலியியல் மற்றும் கட்டிடக்கலை. . - நியூயார்க்: ஸ்பிரிங்கர், 2004. - 661 பக்.

  17. பிளஸ்ஸர் பி., சால்டர் எல்.-ஆர். இடைவெளிகள் பேசுகின்றன, நீங்கள் கேட்கிறீர்களா? செவிவழி கட்டிடக்கலை அனுபவம். - கேம்பிரிட்ஜ், மாஸ்.: தி எம்ஐடி பிரஸ், 2007. - 437 பக்.

  18. ஃபெராட் ஜே.-எஃப். Nouveau dictionnaire universel des arts et des Sciences francois, latin et anglois. - T. 1. - Avignon: Fr. Girard et Guillyn, 1756. - 604 p.

  19. Forsyth M. இசைக்கான கட்டிடங்கள். - கேம்பிரிட்ஜ், மாஸ்.: எம்ஐடி பிரஸ், 1985. - 398 பக்.

  20. ஜியர்ன் டி. எஃப். சமூகவியலில் இடத்திற்கான இடம் // சமூகவியலின் வருடாந்திர ஆய்வு. - 2000. - N 26. - பி. 464-466.

  21. Gracyk T. இசையைக் கேட்பது: நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பதிவுகள் // செயல்திறன்: இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகளில் விமர்சனக் கருத்துக்கள். - தொகுதி. IV. - லண்டன்: ரூட்லெட்ஜ், 2003. - பி. 332-350.

  22. ஹோவர்ட் டி.எம்., ஆங்கஸ் ஜே. ஒலியியல் மற்றும் சைக்கோஅகவுஸ்டிக்ஸ். 4வது பதிப்பு. - ஆக்ஸ்போர்டு: ஃபோகல் பிரஸ், 2009. - 488 பக்.

  23. ஷூமேக்கர் பி. கட்டிடக்கலையின் ஆட்டோபோசிஸ். - தொகுதி. 1: கட்டிடக்கலைக்கான புதிய கட்டமைப்பு. - சிசெஸ்டர்: விலே & சன்ஸ் பப்ளிக்., 2011. - 466 பக்.

  24. சல்லிவன் எல். எச். உயரமான அலுவலக கட்டிடம் கலை ரீதியாக கருதப்படுகிறது // லிப்பின்காட்டின் இதழ் - 1896. - என் 57 (மார்ச்) - பி. 403-409.

  25. தருஸ்கின், ஆர். தி பாஸ்ட்னெஸ் ஆஃப் தி நிகழ்காலம் மற்றும் கடந்த காலத்தின் இருப்பு // உரை மற்றும் சட்டம்: இசை மற்றும் செயல்திறன் பற்றிய கட்டுரைகள். - நியூயார்க்: ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1995. - பி. 90-154.

  26. வென்டூரி ஆர். கட்டிடக்கலையில் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடு. 3வது பதிப்பு. - நியூயார்க்: நவீன கலை அருங்காட்சியகம், 1987. - 136 பக்.