Taon ng kapanganakan ni Pakhmutova. Anibersaryo ni Alexandra Pakhmutova
Si Alexandra Pakhmutova ay isang sikat na iginagalang at minamahal na kompositor. Ang kanyang mga gawa ay naging isang simbolo panahon ng Sobyet. Ngayon ay imposibleng isipin ang kultura ng bansa kung wala ang mga kantang "Pag-asa", "Lambing", "How Young We Were" o "Old Maple". Ang mga ito at marami pang ibang magagandang komposisyon ay nabuhay, nabubuhay at mabubuhay sa gitna natin. Sumulat si Alexandra Pakhmutova ng maraming magagandang. Ang talambuhay ng kahanga-hangang babaeng ito ay ipapakita sa artikulong ito.
Pagkabata
Si Pakhmutova Alexandra Nikolaevna ay ipinanganak noong 1929, noong Nobyembre 9, sa nayon ng Beketovka, rehiyon ng Lower Volga. Ang kanyang ama, si Nikolai Andrianovich, ay nagtrabaho sa isang timber mill at sineseryoso na kasangkot sa musika, at ang kanyang ina, si Maria Ampleevna, ay suportado ang hilig ng kanyang asawa sa lahat. Mula pagkabata, si Alexandra ay nakilala sa kanyang hindi pangkaraniwang talento. Nagawa niyang isulat ang kanyang mga unang melodies sa edad na tatlo. At makalipas ang dalawang taon ay isinulat niya ang kanyang unang piyesa para sa piano - "The Roosters are Crowing". Noong pitong taong gulang ang batang babae, noong 1936, pumasok siya sa isang paaralan ng musika. Doon siya nag-aral hanggang sa simula ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Mula 1942 hanggang 1943, si Alexandra Pakhmutova ay nanirahan sa paglikas sa lungsod ng Karaganda. Doon niya ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika. Sa edad na 14, dumating ang batang babae sa kabisera. Pumasok siya sa Central Music School ng Moscow. Dito dumalo si Alexandra sa mga klase sa piano at isang club para sa mga batang kompositor na pinamumunuan ni N.I. Peiko at V.Ya. Shebalina. Kitang-kita sa lahat ang makikinang na kakayahan sa musika ng dalaga.
Nag-aaral sa conservatory
Sa edad na 19, si Alexandra Pakhmutova, na ang talambuhay ay tinalakay sa artikulong ito, ay pumasok sa Moscow State Conservatory na pinangalanang Pyotr Ilyich Tchaikovsky, sa departamento ng komposisyon. Nag-aral siya kay Propesor Shebalin Vissarion Yakovlevich. Noong 1953, nagtapos si Pakhmutova mula sa conservatory, at pagkalipas ng tatlong taon ay nagtapos siya sa graduate school. Ipinagtanggol niya ang kanyang disertasyon, ang paksa kung saan ay ang pag-aaral ng marka ng opera ni M.I. Glinka "Ruslan at Lyudmila".
Iba't ibang genre
Sa buong buhay niya, si Alexandra Nikolaevna Pakhmutova ang pinakamaraming nagtrabaho iba't ibang genre. Sumulat siya ng mga gawa para sa isang symphony orchestra (Overture "Youth", "Russian Suite", Ode to Light a Fire); mga gawa ng uri ng cantata-oratorio ("Vasily Terkin", "Squad Songs", "Red Pathfinders"). Batay sa kanyang musika, ang ballet na "Illumination" ay nilikha, na itinanghal Bolshoi Theater, noong 1974.
Sumulat si Alexandra Pakhmutova ng maraming iba pang mga gawa. Ang talambuhay ng babaeng ito ay nauugnay sa patuloy na malikhaing aktibidad. Nag-compose siya instrumental na musika sa maraming pelikula: "Apple of Discord", "Girls", "The Ballad of Sports", "Closing of the Season", "Three Poplars on Plyushchikha", "The Ulyanov Family", "Oh Sports, You Are the World! ” at iba pa.
Mga kanta ni Alexandra Pakhmutova
Ang genre ng musikal na ito ay may pambihirang kahalagahan sa gawain ng kompositor. Sa kanyang mga kanta, itinaas ni Alexandra Nikolaevna ang mga makatao na tema at isinasama ang mga ito sa isang liriko na paraan. Alam niya kung paano bigyan ang kanyang mga gawa ng isang espesyal na intonasyon na may kakaibang epekto sa mga tao. May melodic "zest" sa kanyang trabaho. Siya, sa mga salita ng (ang sikat na konduktor at kompositor), "nananatili sa puso" at "nananatili sa isip sa mahabang panahon." Ang kompositor na si Alexandra Pakhmutova ay lumikha ng lahat ng mga marka para sa kanyang sariling mga kanta. Naniniwala siya na kung walang talento sa melodic, walang maiaambag ang isang kompositor sa isang kanta. Ang tagalikha ay dapat na maging responsable para sa kapalaran ng kanyang trabaho mula simula hanggang katapusan: para sa pagbuo ng "thematic grain," ang paglikha ng isang marka, at pag-record sa studio.
Ang pinakasikat na kanta
Mahigit sa apat na raang kanta ang isinulat ni Alexandra Pakhmutova. Ang talambuhay ng babaeng ito ay pinalamutian ng paglikha ng pinaka nakakaantig at nakasisiglang mga gawa. Ang pinakasikat at minamahal sa kanila: " Belovezhskaya Pushcha", "Ang Cherry Orchard", "Mga Bayani ng Isports", "Lambingan", "Natutong Lumipad ang Mga Agila", "Pag-asa", "Kaibigan Ko", "Ang Ating Tadhana", "Scarlet Sail", "Hintay Ka Lang", "Pace", "Ang Ingay ng Bread", "Old maple", "Snow Maiden", "Makinig, biyenan", "Russian waltz", "Northern song", "Good girls", "I can't help it", "Smolensk kalsada", "Ibon ng kaligayahan", "Kasama ang Angara ", "Paalam, minamahal", "Nangunguna", "Aking minamahal", "Lumabas!", "Lumipas ang mga taon", "Gaano tayo kabata" at marami pang iba.Ang mga kanta ni Alexandra Pakhmutova ay isinulat sa mga tula ng mga pinakatanyag na makata ng bansa: Mikhail Matusovsky, Rimma Kazakova, Evgeny Dolmatovsky, Robert Rozhdestvensky, Alexey Lvov, Inna Goff,
Kantang "Lambing"
Ang isa sa pinakasikat at minamahal na kanta ng mga tao ay ganap na lumitaw nang hindi sinasadya. Nang ang isang kamakailang nagtapos ng konserbatoryo, si Alexandra Pakhmutova, ay inalok na magsulat ng musika para sa pelikulang "Three Poplars on Plyushchikha," determinado siyang tumanggi. Ang balangkas ng pelikula ay hindi nagbigay inspirasyon sa kanya. Ang mga larawan ni Alexandra Pakhmutova ay malinaw na nagpapakita ng maliit na katangian ng babaeng ito. Gayunpaman, ang gayong marupok na katawan ay nagtatago ng isang kahanga-hangang karakter. Binago ng kompositor ang kanyang pananaw pagkatapos lamang mapanood ang pelikula. Nahulog lang siya sa pag-arte nina Tatyana Doronina at Oleg Efremov at ipinahayag na hindi niya ibibigay ang pelikulang ito sa sinuman. Humanga sa panonood, isang simbolo ang isinilang tunay na pag-ibig kantang "Lambing". Matapos mailabas ang pelikula noong 1967, ang komposisyon na ito ay ginawaran ng unang premyo sa International Youth Song Festival sa Sochi. Ang unang nagsagawa nito ay ang napakatalino
Tema ng espasyo
Ang pagsakop sa kalawakan ay naging isang hindi maunahang taas na kinuha ng Unyong Sobyet panahon pagkatapos ng digmaan. Mas maganda pa kay Alexandra Nikolaevna, walang nakakuha ng sukat ng napakagandang tagumpay na ito sa kanilang mga gawa. Lahat ng mga astronaut ay nasa babaeng ito. Naniniwala sila na ang maliit na Alexandra Pakhmutova, na ang taas ay 149 sentimetro lamang, ay may tunay na cosmic talento sa musika. Ang pinakadakilang kaibigan ng kompositor ay si Yuri Gagarin. Isang cycle ng limang kanta ang inialay sa kanya, kabilang ang sikat na "You Know What Kind of Guy He Was." "Starry Seagull", "We are the Gagarins", "Milky Way", "Epitaph" - ito ay malayo sa kumpletong listahan ng mga kanta na isinulat ni Pakhmutova sa isang tema ng espasyo.
Pagkilala sa iyong magiging asawa
Ang pinaka-mabunga at permanenteng ay ang malikhaing unyon ni Alexandra Nikolaevna kasama si Nikolai Dobronravov. Ang mga mahuhusay na taong ito ay mayroon ding mga personal na relasyon. Nagkita sila noong 1956, noong tagsibol, at nagpakasal pagkalipas lamang ng ilang buwan. Ang mga hinaharap na asawa ay nakilala sa radyo, sa ikasiyam na studio ng pagsasahimpapawid ng mga bata. Sa oras na iyon, nagtrabaho si Nikolai Nikolaevich sa Moscow Youth Theatre at nagbasa ng kanyang sariling mga tula sa mga programang "Pansin, magsimula tayo!" at "Pioneer Dawn". Doon niya unang nakita ang isang maliit na tao - isang kompositor na nagsulat ng musika para sa mga broadcast sa radyo ng mga bata. Ito ay si Alexandra Pakhmutova. Hindi matangkad ang dalaga, ngunit agad niyang hinampas ang makata sa kumbinasyon ng marupok na anyo at matibay na pagkatao. Nagsimula ang kanilang pagtutulungan sa awiting pambata na "Motor Boat." malikhaing aktibidad.
Kasal
Ang kasal nina Pakhmutova at Dobronravov ay naganap noong Agosto 6. Si Alexandra Nikolaevna ay walang puting damit. Ginawa siya ng kanyang ina at kapatid na babae ng magandang pink na suit, na isinuot niya sa kasal. Naalala ng mag-asawa na napakainit noong araw na iyon, ngunit pagdating nila sa gusali ng registry office, umulan. Ito ay pinaniniwalaan na isang masayang tanda. Posible na totoo ito, dahil ang kompositor na si Alexandra Pakhmutova at ang makata na si Nikolai Dobronravov ay nanirahan nang magkasama sa loob ng 58 taon! At ang kanilang mga mata ay kumikinang pa rin sa pagmamahal at kaligayahan.
Buhay na magkasama
Kaagad pagkatapos ng kasal, umalis ang mag-asawa patungong Abkhazia. Wala pa rin silang matitirhan sa Moscow, kaya ginugol nila ang kanilang hanimun sa Armenian Gorge, kasama ang mga kamag-anak. Naaalala nila ang panahong ito bilang ang pinakamasaya sa kanilang buhay. Ang mag-asawa ay gumugol ng unang gabi malapit sa Black Sea, naglalakad kasama ang "lunar" na mga landas ng lokal na baybayin. Simula noon hindi na sila naghiwalay. Pabiro nilang sinasabi na niloko nila ang isa't isa, ngunit sa mga malikhaing termino lamang. Si Pakhmutova at Dobronravov ay walang mga lihim sa kaligayahan at mahabang buhay ng pamilya. Sinasabi nila na hindi sila naghahanap ng mali sa isa't isa sa mga bagay na walang kabuluhan at ginagawa ang gusto nila nang magkasama. Maraming tao ang interesado sa ginagawa ng mga anak ni Alexandra Pakhmutova. Sa kasamaang palad, hindi kailanman naranasan ng kompositor ang kagalakan ng pagiging ina. Gayunpaman, hindi ito nakaapekto sa kaligayahan ng pamilya ng kompositor sa anumang paraan.
Konklusyon
Noong Nobyembre 9, 2014, lumitaw ang mga larawan ni Alexandra Pakhmutova sa mga pahina ng lahat ng nakalimbag na publikasyon. Pagkatapos ng lahat, sa araw na ito siya ay naging walumpu't limang taong gulang! Sa pagtingin sa marupok, energetic at palakaibigang babae, mahirap paniwalaan ito. Pagninilay-nilay sa kababalaghan ng kanyang talento, dumating ka sa konklusyon na malikhaing talambuhay ang kompositor na ito ay maayos na pinagsama sa makasaysayang tadhana mga bansa. Ang mga akdang isinulat niya ay nakapasa sa pagsubok ng pangangailangan, katotohanan, at kaugnayan. At sa ganitong diwa, ang mga anak ni Alexandra Pakhmutova ang kanyang mga kanta. Nagawa niyang ilagay sa kanila ang isang maliwanag, kagila-gilalas na simula, na may kakayahang ipahayag ang pinakadiwa ng isang nakalipas na panahon ng mahusay na mga tagumpay at magagandang tagumpay.
ANAK NG USSR ALEXANDRA PAKHMUTOV
Pinangalanang kompositor ng siglo Alexander Pakhmutov. Sa tingin namin, hindi lang mga tao ang sasang-ayon dito henerasyon ng Sobyet, ngunit din ang mga para sa huling quarter siglo ay nagawang mapagtanto ang kapangyarihan ng pagkamalikhain Alexandra Nikolaevna. Ang mahusay na babaeng kompositor na ito ay nangangailangan lamang ng pitong nota upang lumikha ng isang natitirang saliw ng musika isang buong panahon.
Sa pamamagitan ng digmaan - sa musika
Isang tila maliit at hindi kapani-paniwalang marupok na babae ang nakuha magandang lugar sa buhay ng isang malaking bansa. Siya ay naging isang simbolo ng pagkamalikhain ng Sobyet, nakaranas ng parehong masaya at mahirap na mga taon, ngunit nagsilbi ng eksklusibo sa kanyang talento. Sinasabi ng mga musikero na ang masayang kapalaran ng isang kanta ay kinakalkula sa limang taon, at mga kanta Pakhmutova ilang dekada nang kumakanta. Sa kabuuan, higit sa 400 sa kanila ang isinulat. Malamang na walang analogue sa kamangha-manghang rekord na ito saanman sa mundo. Ang kanyang mga kanta ay hindi nakatakdang tumanda, sila ay tiyak na mapapahamak buhay na walang hanggan at kasikatan, sa kabila ng pagbabago ng mga henerasyon, bansa at panahon.
Ang mga unang tunog ng musika Alexandra Narinig ko ito mula sa aking ama, na tumutugtog ng akordyon, piano, biyolin at iba pang mga instrumento. Si Alya, bilang tawag sa kanya ng kanyang pinakamalapit na tao, ay ipinanganak sa nayon ng Beketovka 
sa mga suburb ng Stalingrad noong 1929. Hinikayat ng ina ang pagkahumaling ng bata sa pagkamalikhain at dinala siya ng tren sa Stalingrad para sa mga klase sa isang paaralan ng musika. Doon, sa mga unang taon ng digmaan, narinig ng batang babae ang nakakatakot na tunog ng mga sumasabog na shell. Ang pamilya ay nanirahan sa evacuation sa Karaganda sa loob ng isang taon. Alexandra Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa musika, gumawa ng mga melodies at kanta, at pagkatapos ay hiniling sa kanyang mga magulang na ipadala siya sa Moscow upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Noong 1943, ang ama ay sumuko sa panghihikayat at dinala ang kanyang anak na babae sa paaralan ng musika ng kabisera sa Conservatory na pinangalanan. Pagkalipas ng limang taon, ang talentadong babae ay naging isang mag-aaral sa departamento ng komposisyon at kalaunan ay natapos ang graduate school.
Ang batang kompositor na si Alexandra Pakhmutova
Ang mga archive ng konserbatoryo ay nagpapanatili ng isang pelikula mula 1944 na may isang pag-record ng isa sa mga klase. Ali Pakhmutova sa klase ng kompositor na si Vissarion Shebalin. Ang voice-over announcer ay nagsabi na ang pangalawang paggalaw ng sonata ay ginagawa. Pakhmutova ng may-akda mismo. Si Vissarion Yakovlevich ay nakikinig nang mabuti at nagbibigay ng ilang mga rekomendasyon. Ang mga natatanging kuha na ito ay nagpapakita kung anong talento ang taglay na niya sa kanyang maagang kabataan. 
Nabanggit ng tagapagbalita na ito ay isang hindi kilalang kompositor - si Alya Pakhmutova. Hindi malamang na mahulaan ng tagapagbalita kung gaano kaunting oras ang natitira bago ang pangalan nito batang kompositor kulog sa buong Unyong Sobyet.
Pagkatapos ng conservatory ay inilaan niya ang kanyang sarili Klasikong musika, at sa paglipas ng panahon ay nagsimulang lumikha ng maliliit na obra maestra na tinatawag na mga kanta, na ginawa niya sa buong mundo sikat na kompositor. Walang sinuman ang nag-aalinlangan na ang kanyang henyo ay magpapakita mismo sa alinman genre ng musika, ngunit itinali siya ng tadhana ng isang sinulid para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay na tiyak sa pagkamalikhain ng kanta.
Ang babaeng kinakanta
Ang bawat isa sa kanyang mga kanta ay may sariling natatanging kapalaran, at ang bawat isa ay katulad bagong sanggol– ipinanganak, isinilang, lumaki at pinalaya sa kalayaan 
paglangoy. Marahil iyon ang dahilan kung bakit wala siyang anak. Pinag-uusapan Alexandra Pakhmutova, imposibleng ihiwalay siya sa kanyang asawa, isang natatanging manunulat ng kanta. Ang kanilang pagpupulong ay naganap sa panahon ng "thaw" sa isang studio ng radyo, kung saan kailangan nilang mag-record ng kanta ng mga bata na "Motor Boat". Dito sila naglayag sa mga alon ng buhay at higit sa kalahating siglo ay nakararanas sila ng kagalakan at kalungkutan nang magkasama, bumubuo ng mga tula at kanta. Nikolai Nikolaevich at Alexandra Nikolaevna naglakbay sa haba at lawak ng buong Unyong Sobyet, nagsulat ng daan-daang sikat na kanta tungkol sa pagtatayo ng mga hydroelectric power station at ang Baikal-Amur Mainline, mga geologist at kosmonaut, mga miyembro ng Komsomol at mga atleta, na kasama ng panahon na magkasama. Ang buong siklo ng kanta ay nakatuon sa mga bata at kabataan. Kahit na ang mga kanta ay nilikha "para mag-order" Pakhmutova napuno sila ng gayong katapatan at lambing, inilagay ang buong lalim ng kanyang kaluluwa sa kanila.
Ang isang buong arsenal ng mga kanta ay isinulat para sa mga bata. palaging sinipi ang kompositor na si Dmitry Kabalevsky, na nagsabi na ang bawat kompositor ay dapat lumikha ng hindi bababa sa isang gawa para sa mga bata sa isang taon. Alexandra Nikolaevna mahigpit na sinunod ang panuntunang ito.
Kung gaano kami kabata
Kapag nilikha ito o ang kantang iyon, nagkaroon ako ng malinaw na ideya kung sino ang dapat gumanap nito 
– Muslim Magomayev o Joseph Kobzon, Lev Leshchenko o Yuri Gulyaev, Maya Kristalinskaya o, o, o. Ang pinakasikat na mga performer ay nangarap at nangangarap pa rin na kantahin ang kanyang mga kanta. Ang isang buong pahina ay hindi sapat upang ilista lamang ang mga pangalan ng mga taong sinulatan niya ng kanyang mga likhang bituin.
Siyempre, hindi lahat ng mga kanta ay naunawaan at tinanggap ng artistikong konseho sa unang pagkakataon, ang ilan ay ganap na naitigil, ngunit hindi siya nahulog sa kawalan ng pag-asa, hindi nag-iipon ng mga hinaing at nagpatuloy sa trabaho, na naglalaan lamang ng oras sa paglikha ng higit pa kawili-wiling mga kanta. Hindi ito nangangahulugan na sumuko siya nang walang laban. Halimbawa, nangyari ito sa kantang "How Young We Were" na ginanap ni Alexander Gradsky. Nakinig ang Arts Council sa recording at ipinagbawal ang broadcast nito sa bersyong ito. Alexandra Nikolaevna Hindi man lang siya nag-abala na alamin kung sino ang eksaktong hindi nagustuhan ang kanta, ngunit tumigil na lamang sa paglitaw sa may-katuturang komite, na nagpapakita ng kanyang maprinsipyong posisyon. Pagkaraan ng ilang oras, tinawagan nila siya pabalik na may paghingi ng tawad, na binanggit ang katotohanan na hindi umano nila agad naiintindihan ang mga ideya ng kompositor at performer. Ang kantang ito ay may kaugnayan sa halos 40 taon.
Kung kaya mo, dalian mo
Ang musika para sa mga pelikula ay tumatagal espesyal na lugar sa buhay at trabaho 
Alexandra Nikolaevna. Una dokumentaryo, na itinampok ang kanyang musika na isinulat kasama ni Andrei Eshpai, ay tinawag na "Screen of Life" noong 1955. Pagkatapos ay nagkaroon ng trabaho sa mga pelikulang "On the Other Side", "Girls", "Three Poplars on Plyushchikha" at marami pang iba. Sa pamamagitan ng paraan, nang magtanong ang direktor na si Tatyana Lioznova Alexandra Pakhmutova pahintulot na gamitin ang kantang "Tenderness" sa pelikulang "Three Poplars on Plyushchikha", ang kompositor sa una ay tiyak na tumanggi. Hindi niya nagustuhan ang dula na pinagbatayan ng pelikula. Ang direktor ay kumilos nang matalino - hiniling niyang panoorin ang mga fragment ng footage. Pagkatapos ng aking nakita, umalis ako sa pag-iisip na hindi ko ibibigay ang pelikulang ito sa sinuman sa mga kompositor. Ito ay naging isa sa kanyang mga paborito sa buong buhay niya, at ang kanta ay nakakuha ng nakamamanghang katanyagan pagkatapos na ipalabas ang pelikula.
Kantang isinulat ni Alexandra Nikolaevna At 
Nikolai Nikolaevich tungkol sa unang pangkat ng mga kosmonaut. Ang taimtim na pagkakaibigan ay nag-ugnay sa kanila sa pamilya ni Yuri Gagarin; madalas silang nagkita, kumanta sa piano, at nagbakasyon nang magkasama. Eksakto Alexander Pakhmutov isa sa ilang mga kompositor, sa pinakamahigpit na lihim, ay ipinakilala sa mga plano para sa unang manned flight sa kalawakan at hiniling na magsulat ng isang kanta sa paksang ito. Ang pagkabigla mula sa gayong mga balita ay walang hangganan, mas kawili-wiling lumikha ng mga bagong kanta bilang parangal sa pananakop ng tao sa espasyo.
Olympic ringing echo ni Alexandra Pakhmutova
Ang kanyang mahusay na talento at kakayahang gumawa ng mga sikat, sikat na minamahal na mga kanta ay ginamit din noong bisperas ng 1980 Olympics sa Moscow. Ito ay kung paano ipinanganak ang "Goodbye, Moscow", na isinagawa ni Lev Leshchenko, at "Bird of Happiness", kung saan ang lahat ng mga panauhin ng Olympics ay "natumba" mga gabi ng sayaw. Pakhmutov at Dobronravova ay naisama pa sa Guinness Book of Records bilang mga may-akda pinakamagandang kanta"Paalam, Moscow," na nakatuon sa Olympics.
kasama sina Tikhon Khrennikov at Maya Kristalinskaya
At isang taon bago ang Mga Laro, inanyayahan siyang magtrabaho sa opisyal na pelikula tungkol sa Olympics at magsulat ng musika para sa pelikula. Kasama sa dokumentaryong pelikulang "The Ballad of Sports" ang mga kantang "I have dreams of heights since childhood," "Pace," "Marathon" at "Can the Heart Forget." Para sa kanya, naitala niya ang "The Team of Our Youth," na hindi nababagay sa panghuling bersyon ng pelikula, ngunit nakakuha ng isang malayang buhay at pagmamahal ng madla. Ginampanan ang kantang "Our Heroic Strength" sa dokumentaryo mang-aawit sa opera, at binigyan ito ng pangalawang buhay kasama ang kanyang grupo.
Ikaw lang ang magpapasya sa kapalaran ko, ikaw lang ang humusga sa akin
Inamin niya na alam niya ang "pormula para sa tagumpay" ng kanta - mga teknik sa musika, na paulit-ulit na pinakikinggan ang isang tao sa isang kanta o gusto siyang pumalakpak at sumabay sa pag-awit, ngunit hindi niya kailanman ginagamit ang mga ito. Ayon sa kompositor, maihahalintulad ito sa balak na akitin ang isang batang babae na wala kang nararamdaman.
Katulad Alexandra Nikolaevna walang sinuman ang naakusahan ng kahit katiting na plagiarism. Ang tapat, tapat at taos-pusong paglilingkod sa pagkamalikhain ang pangunahing garantiya ng pangmatagalang tagumpay ng kompositor.
kasama si Joseph Kobzon
Lumipas ang mga taon, lumipas ang mga dekada, nagbago ang mga henerasyon, pinuno at rehimen, ngunit ang talento at kaluluwa Alexandra Pakhmutova tumulong sa kanya na manatiling isang karapat-dapat na tao anumang oras. Kasabay nito, siya o si Nikolai Dobronravov ay hindi kailanman miyembro ng CPSU, hindi gumamit ng mga benepisyo ng estado, at kahit na sa mahihirap na panahon ay hindi nagbago sa kanilang sarili o sa kanilang mga prinsipyo sa anumang bagay, natitirang mga simbolo ng buong nakaraang siglo at business card modernong Russia.
Ngayon si Nikolai Dobronravov ay gumugugol lamang ng ilang buwan sa Moscow. Ang natitirang oras nila ay ginugugol sa paglalakbay, malikhaing pagpupulong, mga kumpetisyon at paglalakbay lamang. Naging libangan nila ito. Binisita ng mag-asawa ang lahat ng kontinente maliban sa Antarctica.
DATA
kanta Alexandra Pakhmutova at ang "Nadezhda" ni Nikolai Dobronravov ay unang ginanap ni Joseph Kobzon at. Ngunit isang araw hiniling ni Anna German ang editor ng kumpanya ng Melodiya, si Anna Kachalina, na magpadala sa kanya ng ilang kanta Mga kompositor ng Sobyet, na maaari niyang dalhin sa kanyang repertoire. Ito ay kung paano lumitaw ang "Nadezhda", na isinagawa ni Anna German, at naging isang tunay na hit sa panahon nito.
kasama ang kanyang asawang si Nikolai Dobronravov
Ang isang maliit na hindi nararapat ay nananatiling hindi kilala ng mass listener mga gawang klasikal Alexandra Pakhmutova kahit na sila ay tunog sa kanilang pinakamahusay mga bulwagan ng konsiyerto kapayapaan. Itinuturing ng mga sikat na maestro na isang mahusay na tagumpay ang makapagtanghal ng mahusay na musika Alexandra Nikolaevna.
Tahimik siyang tumanggi na sumali sa CPSU, kahit na siya ay naging may-akda ng isang malaking bilang ng mga kanta sa mga tema ng Leninist-Komsomol. Ipinaliwanag niya ang kanyang posisyon sa pagsasabing sa anumang ideolohiya ay may mga tunay na tagasunod na pumupunta sa apoy para sa ideya, at ang mga nagtatago sa likod nila. Si Alexandra Nikolaevna ay nagsulat ng mga kanta tungkol sa una, at tiyak na ang mga mapang-uyam tungkol sa ideya ng komunista at inanyayahan ang kompositor na sumali sa partido. Naiintindihan niyang mabuti na sa pagsali sa party, mapipilitan siyang magtrabaho para sa kanila. "Hindi ako magsusulat ng anuman, ang mga pseudo-komunista na ito ay makagambala sa akin sa kanilang mga gawain."
Na-update: Abril 9, 2019 ni: Elena
alamat ng Sobyet sikat na musika, kompositor Alexandra Pakhmutova ipinanganak noong Nobyembre 9, 1929 sa nayon ng Beketovka, na ngayon ay bahagi ng Volgograd. Kakayahang pangmusika Ang mga batang babae ay napakalinaw na sa edad na 3 ang kanyang mga magulang ay nagsimulang magturo sa kanya na tumugtog ng piano.
Alexandra Pakhmutova, 1930. Larawan: Commons.wikimedia.org
Ang musika ang tumulong kay Pakhmutova na mahanap ang kanyang "prinsipe" at pangunahing kasosyo sa kanyang trabaho. Kasama ang isang batang makata Nikolai Dobronravov nagkita sila sa studio ng broadcasting ng mga bata sa All-Union Radio. Sumulat si Pakhmutova ng musika para sa mga programang "Pioneer Dawn", "Attention, sa simula!", at nagbasa si Dobronravov ng mga tula sa mga programang ito. sariling komposisyon. Halos kaagad nilang isinulat ang kanilang unang duet, "Motor Boat," at pagkaraan ng tatlong buwan ay pumirma sila sa tanggapan ng pagpapatala.
Hindi sila nag-organisa ng isang kahanga-hangang pagdiriwang: walang pera para dito. Ang nobya ay nakasuot ng katamtamang pink na suit, na tinahi ng kanyang ina. Nang ikasal sina Pakhmutova at Dobronravov, biglang bumuhos ang ulan sa isang mainit na araw ng Agosto. Akala ng magkasintahan magandang senyas. Nagpunta kami sa isang hanimun upang bisitahin ang mga kamag-anak sa Abkhazia at ginugol ang aming gabi ng kasal sa mga landas ng buwan ng Black Sea. Tulad ng sinabi nina Pakhmutova at Dobronravov sa kanilang mga panayam, itinuturing nila ang bakasyon na ito, sa kabila ng lahat ng kahinhinan nito, ang pinakamasaya sa kanilang buhay. Ang tiyahin ni Alexandra Nikolaevna ay naghanda ng masasarap na pagkaing Caucasian para sa kanila, ang mga bagong kasal ay lumangoy sa dagat sa buong araw, tinalakay ang magkasanib na mga plano sa malikhaing... Simula noon, dose-dosenang magkasanib na mga gawa ang naisulat, mga hit na hindi naging lipas sa loob ng maraming taon ("Lambingan ”, “Old Maple”, “Belovezhskaya Pushcha”, “How young we were”), sports anthem (“The Team of Our Youth” at “A Coward Doesn’t Play Hockey”), masiglang kanta (“Ang pangunahing bagay, guys, ay hindi tumanda sa iyong puso!").
Mula kaliwa hanggang kanan: kompositor na si Oscar Feltsman, mang-aawit na Mongolian na si Tsetsegee Dashtsevagiin, makata na si Nikolai Dobronravov, mang-aawit na si Galina Nenasheva, mang-aawit na si Joseph Kobzon, tagapangulo ng hurado, kompositor na si Alexandra Pakhmutova, mang-aawit na Cuban na si Lourdes Gil at makatang si Robert Rozhdestvensky. III Pandaigdigang pagdiriwang awit pampulitika ng kabataan sa Sochi. 1969 Larawan: RIA Novosti / B. Elin
Sina Pakhmutova at Dobronravov ay itinuturing na isang hindi mapaghihiwalay na malikhaing duet at marahil ang pinaka magiliw na mag-asawa sa sining ng Sobyet. Ang mga sikat na artista at musikero ay palaging pumupunta sa kanilang bahay upang uminom ng tsaa at magpatugtog ng musika.
Gaya ng sinasabi niya sa kanyang mga panayam Lev Leshchenko, Palaging may nakakagulat na mainit na kapaligiran sa bahay nina Pakhmutova at Dobronravov; ang kompositor at makata ay tumatawag sa isa't isa nang hindi hihigit sa Kolechka at Alechka. Inamin ni Alexandra Nikolaevna na siya at si Nikolai Nikolaevich ay walang anumang mga espesyal na recipe para sa kaligayahan ng pamilya.
Sinisikap lang nilang huwag humanap ng mali sa isa't isa sa mga bagay na walang kabuluhan at hindi maging "prinsipyo." At si Dobronravov, na pinag-uusapan kung ano ang batayan ng kanilang pamilya, ay gustong mag-quote Antoine de Saint-Exupéry: "Ang pagmamahal ay hindi tumitingin sa isa't isa, ngunit nakatingin sa parehong direksyon." Totoo ito sa kanilang kaso. Sina Pakhmutova at Dobronravov ay dumanas ng maraming paghihirap, ngunit hindi sila kailanman nagkahiwalay at nakipaglaban nang magkasama para sa kanilang lugar sa sining. Minsan nilang inamin sa isang panayam sa AiF na sila ay "maraming mga kanta na pinagbawalan." Ang kanta na nakatuon sa mga beterano ng First Belorussian Front ay hindi maabot sa publiko. Hindi nagustuhan ng censorship ang mga salitang: "Ang paborito namin ay ang Marshal Rokossovsky, at personal ang marshal Zhukov Dinala kami sa Berlin." Paano nga, paano natin matatawag at luluwalhatiin ang mga pinunong militar na ito kung mayroon tayong isang bayani: Leonid Ilyich Brezhnev?! Si Pakhmutova ay tinawag na "sa itaas", sumpain, sumigaw. Nakahanap sila ng mali hindi lamang sa mga salita, kundi pati na rin sa musika. Ang kantang "At si Lenin ay napakabata" ay nagtampok ng mga tambol at isang galit na galit na ritmo. Itinuring ng mga opisyal na "baliw" ang kanta at inilagay ito sa istante sa loob ng isang taon at kalahati. Tumanggi si Pakhmutova na baguhin ang tala. At ang kanyang mahal sa buhay ay palaging sumusuporta sa kanya sa lahat ng mga desisyon, matalik na kaibigan at creative partner na si Nikolai Nikolaevich Dobronravov.
Ito ay kagiliw-giliw na ang pagkamalikhain ng Pakhmutova at Dobronravov ay hindi lamang naging batayan ng kanilang sariling kaligayahan sa pamilya, ngunit pinasiyahan din ang mga personal na buhay ng iba. mga sikat na artista. Isang araw romantikong relasyon Muslim Magomaeva At Tamara Sinyavskaya nagbigay ng crack. Pagkatapos ay ikinasal si Tamara Ilyinichna sa ibang lalaki at sa isang punto ay nagpasya na huwag makipagdiborsyo para sa kapakanan ni Magomayev. Pagkatapos sina Pakhmutova at Dobronravov, nang malaman na ang mga bituin ay nag-away, nagsulat ng dalawang kanta. Isa - "Melody" - para sa Muslim Magometovich: "Ikaw ang aking himig, ako ang iyong tapat na Orpheus." Ang pangalawa - "Paalam, minamahal" - para sa diva ng Bolshoi Theater Sinyavskaya: "Ang buong mundo ay napuno ng isang swan song, paalam, minamahal, ang aking natatangi." Tulad ng sinabi nina Tamara Ilyinichna at Muslim Magometovich sa kanilang mga panayam, ang mga nakamamanghang melodies at mga tula na ito ay nagbigay ng napakagandang impresyon sa kanila na naghiwalay si Sinyavskaya at nagpakasal sila ni Magomayev noong 1974. Sa buong buhay nila, itinuring ng maalamat na mag-asawa ang dalawang kantang ito, na isinulat para sa kanilang nabigong paghihiwalay, bilang kanilang musikal na talisman ng pag-ibig.
Sa pagtingin kay Pakhmutova at Dobronravov ngayon, mahirap paniwalaan na sila ay kasal nang higit sa kalahating siglo. Nagkatinginan sila ng mapagmahal na mga mata, nag-uusap nang maraming oras, busog mga malikhaing plano. Kanilang mga anak sikat na mag-asawa hindi, ngunit itinuturing nila ang mga mahuhusay na bata mula sa mga mahihirap na pamilya bilang kanilang sarili, na tinutulungan nilang gawin ang kanilang paraan sa buhay.
Nagawa ni Nikolai Dobronravov na mahigpit na ihabi ang kanyang karera at personal na buhay sa kanyang talambuhay, na nakikipagtulungan kay Alexandra Pakhmutova, ngunit hindi natanggap ng makata ang kanyang pangunahing kaligayahan - ang pagkakataon na mapalaki ang mga bata. Ang mga dahilan para sa pagliko ng mga kaganapan ay magpakailanman mananatiling isang misteryo. Ang tanging pamana ng artista na mananatili sa kasaysayan ay ang kanyang mga tula, na marami sa mga ito ay naging tanyag sa buong USSR.
https://youtu.be/a1X0tDibb_g
Pagkabata at pag-unlad sa pagkamalikhain
Si Nikolai Nikolaevich Dobronravov ay ipinanganak sa Leningrad noong Nobyembre 22, 1928. Sa simula ng Dakila Digmaang Makabayan, nang ang lungsod ay nalantad sa mga Aleman, siya, kasama ang iba pang mga bata, ay ipinadala sa Nizhny Novgorod. At pagkatapos, kasama ang kanyang mga magulang, lumipat si Nikolai sa Malakhovka noong 1942, kung saan siya nagtapos. mataas na paaralan may mga parangal, pagtanggap gintong medalya. Sa kabila ng katotohanang ibang buhay ang ipinropesiya para sa magiging manunulat ng kanta, ayaw niyang lumihis sa landas na binalangkas sa kanyang mga taon ng pag-aaral.
Una institusyong pang-edukasyon, kung saan natanggap ni Nikolai Nikolaevich mataas na edukasyon, naging Moscow Art Theatre School-Studio sa Moscow State Theatre. Gorky. Ngunit, sa pagnanais na maging hindi lamang isang artista na gumaganap sa entablado na may mga tula at kanta ng kanyang sariling komposisyon, kundi pati na rin isang guro, nagpasya si Dobronravov na makakuha ng pangalawang mas mataas na edukasyon.
Nikolai Dobronravov sa kanyang kabataanAng susunod na lugar kung saan nag-aral ang sikat na artista sa hinaharap ay ang Moscow City Pedagogical Institute. V.P. Potemkin, na natapos niya sa loob ng dalawang taon, noong 1952.
Nakamit muli ni Dobronravov ang katanyagan taon ng mag-aaral. Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa isang kakila-kilabot na digmaan na kumitil sa buhay ng milyun-milyon, sinubukan ni Nicholas na ihatid sa kanyang mga inapo ang espirituwal na kapaligiran ng mga taon ng digmaan. Sa kanyang mga kanta, hindi lamang niya naaninag ang damdamin ng mga lalaking nakipagdigma, kundi pati na rin ang sakit ng mga ina na hindi naghintay sa pagbabalik ng kanilang mga anak.
Ipinarating niya ang desperadong katapangan ng mga taong nabubuhay sa ilalim ng pagkubkob at nagdurusa sa hirap at gutom alang-alang sa kalayaan ng kanilang bansa, ang hindi kapani-paniwalang kabayanihan na ipinakita hindi lamang ng mga lalaki, kundi pati na rin ng mga kababaihan na nagpalaki ng kanilang mga anak sa mga lungsod kung saan ang mga paa. ng mga mananakop na Nazi ay hindi nakarating.
Mga aktibidad sa teatro at pampanitikan
Si Nikolai Dobronravov ay hindi lamang isang makata na kaakit-akit na talambuhay, ang personal na buhay at mga bata ay palaging nasa labi ng mga mahilig sa musika, ngunit siya rin ay isang kilalang artista sa komunidad ng teatro. Mula noong unang bahagi ng 50s, nagpasya ang sikat na songwriter na subukan ang kanyang kamay sa bagong tungkulin. Pagpasok sa serbisyo sa Moscow Theatre batang manonood(Youth Theater), nagsimula siyang makilahok sa aktibong bahagi buhay teatro. Si Nikolai Dobronravov ay gumanap sa nangungunang mga produksyon ng mga sikat na screenwriter sa loob ng sampung taon. Ang kanyang talento ay nakakuha ng atensyon ng mga manonood at kritiko, na pinahahalagahan ang kagalingan sa maraming bagay ng natitirang artista.
Nikolay Dobronravov: larawan Kilala sa modernong mundo isang cultural figure, na paulit-ulit na ginawaran para sa kanyang trabaho, naakit niya ang atensyon ng pantay na sikat na mga kompositor at makata sa larangan ng musika. Sa mahabang panahon Si Nikolai Dobronravov, na ang talambuhay, personal na buhay at mga bata ay interesado sa mga tagahanga, ay nagtrabaho sa pakikipagtulungan sa napakatalino na si Sergei Grebennikov. Magkasama silang lumikha ng mga hindi kapani-paniwalang sensual na komposisyon.
Ang oras kung kailan nagtrabaho si Dobronravov sa pakikipagtulungan sa Grebennikov ay isang panahon na nakatuon sa pagkamalikhain sa panitikan. Magkasama, ang mga artista ay nagsulat ng mga engkanto sa tema ng Bagong Taon at lumikha ng mapanlikha at kamangha-manghang mga pagtatanghal. Isang malaking pamumuhunan sa daigdig ng teatro Ang pagsasama ng dalawang mahuhusay na tao ay ang paglikha ng mga orihinal na dula para sa pagsasahimpapawid ng radyo ng mga bata at musika.
Kasama si Muslim Magomayev Isang mahalagang papel para sa pag-unlad kultural na buhay ang nakababatang henerasyon, dalawang henyo ng mga kanta at panitikan ang namuhunan papet na palabas, na nagsulat ng isang bilang ng mga dula na ipinakita hindi lamang sa mga institusyon sa Moscow at Soviet St. Petersburg, kundi pati na rin sa iba pang mga lungsod ng USSR.
SA modernong mga sinehan Pederasyon ng Russia Ang mga pagtatanghal na nakasulat sa co-authorship nina Dobronravov at Grebennikov ay ginagawa pa rin.
Nagiging makata
Noong kalagitnaan ng 60s, nagpasya si Nikolai Nikolaevich na umalis sa teatro, nagpasya na ipatupad ang kanyang mga ideya sa larangan ng panitikan. Noong 1970, tinanggap si Dobronravov sa Unyon ng mga Manunulat ng USSR, kung saan napagtanto niya ang kanyang malikhaing potensyal nang buo. Aktibong nagtatrabaho sa larangan ng kultura at panitikan, ang artista ay naging isang sikat at nakikilalang may-akda.
Ang kanyang mga koleksyon ng tula na niluluwalhati ang ideolohiya ng USSR at buhay Sobyet, ay nagsimulang mailathala sa malalaking edisyon sa nangungunang mga bahay-imprenta sa bansa. Ang mga capital publishing house ay naglathala ng ilan sa mga ito mga koleksyon ng tula, gaya ng "Gagarin's Constellation", "Taiga Fires", "Eternal Alarm" at marami pang libro.
M. Dobronravov sikat na makata Ang manunulat ng kanta ay nakakuha ng maraming mga tagahanga sa USSR, na umaasa sa mga bagong koleksyon. Ang bawat edisyon na inilathala sa ilalim ng pangalang Dobronravov ay nabili nang hindi kapani-paniwalang bilis. At kahit ngayon, sa modernong Russia, ang mga libro na may mga tula ni Nikolai Nikolaevich ay napakapopular. Ang literary figure ay patuloy na naglalathala ng mga bagong koleksyon, na nagpapahayag ng kanyang mga ideya at kaisipan, pangarap at pangitain ng modernong Russia sa pangkalahatang publiko.
Pamilyang musikal
Ang talambuhay ni Nikolai Dobronravov ay palaging magkakaugnay sa kanyang muse, kanyang asawa at kanyang kapwa may-akda mga gawang musikal– Alexandra Pakhmutova, na nagbigay sa kanya ng masayang personal na buhay, ngunit kung kanino ipinagbabawal ang salitang "mga bata".
Nagkita sila sa isang istasyon ng radyo, kung saan kumilos si Nikolai Dobronravov bilang isang manunulat ng kanta, at mahuhusay na kompositor ay inanyayahan na magsulat ng isang himig para sa kanyang mga gawa.
Nikolai Dobronravov at Alexandra Pakhmutova Nang magkakilala, napagtanto ng mga kabataan na nakatira sila sa parehong wavelength, na tinatawag na musika. Sama-sama silang lumikha ng humigit-kumulang apat na daang mga musikal na gawa, na kilala hindi lamang sa Russian Federation, kundi pati na rin sa ibang mga bansa sa mundo.
Kadalasan, ang mga tagahanga ng artist ay nagtataka kung bakit si Nikolai Dobronravov, na kamangha-manghang talambuhay at ang personal na buhay ay malapit na magkakaugnay sa isa't isa, hindi siya naging ama, at ang mga anak na nasa plano ng mag-asawa ay hindi ipinanganak. Nakangiti ang artista, at lumilitaw ang kalungkutan sa kanyang mga mata, at sinusubukang iwasan ang isang sagot na wala siya. At ang umiiral ay dapat manatiling lihim para sa malawak na publiko ng mga tagahanga ng artist.
Marahil ang kawalan ng mga bata sa buhay ng mga artista ang dahilan kung bakit nila lubusang isinubsob ang kanilang sarili sa pagkamalikhain. Sa kanyang mga kanta, na isinulat kasama ang kanyang asawa, ang manunulat ng kanta na si Nikolai Dobronravov ay sumasalamin sa lahat ng magagandang bagay na ibinigay sa kanya ng Unyong Sobyet. Ipinarating niya hindi lamang ang diwa ng militar ng Dakilang Digmaang Patriotiko, kundi pati na rin ang kapaligiran ng gayong mga kaganapan sa paggawa ng kapanahunan sa kasaysayan ng modernong Russian Federation, tulad ng paglipad ni Yuri Gagarin sa kalawakan at ang Olympics sa Sochi.
Niloko ang kanyang asawa gamit ang musika
Para sa kanyang mga talento at kakayahang madama ang Inang Bayan, na naglalagay ng pagmamahal sa mga salita, ang manunulat ng kanta na si Nikolai Dobronravov ay iginawad sa pamagat na "Laureate of the State Prize" noong 1982. Sa ilalim ng Unyong Sobyet, ang artist ay nakatanggap ng maraming mga parangal at karapat-dapat na mga titulo, na naging sikat sa buong makapangyarihan at malawak na USSR.
Ang isang mahalagang papel sa gawain ni Dobronravov ay ginampanan ng kompositor na si Mikael Leonovich Tariverdiev, kung saan ang artist ay lumikha ng maraming mga kanta at romansa.
Dobronravov at Pakhmutova ay walang sariling mga anak Nakipagtulungan din si Nikolai Nikolaevich sa mga masters ng musika tulad ng kompositor na si Arkady Ostrovsky, Azerbaijani pop singer at kompositor na si Polad Bulbul-ogly at marami pang iba. mga sikat na pigura sining ng musika.
- Ang "Nadezhda" ay unang ginanap ng Youth Theatre artist na si Yuri Puzyrev. Pagkalipas ng isang buwan, ang kanta ay narinig sa lahat ng mga istasyon ng radyo ng USSR ng napakatalino na si Joseph Kobzon. Ang "Nadezhda," na ginanap ni Anna German, ay nai-broadcast sa lahat ng mga istasyon ng radyo sa USSR mula noong 1973 at nakakuha ng napakalaking katanyagan sa mga kabataan ng Sobyet. Nang maglaon ay nagsimula itong gumanap ni Edita Piekha, na lumitaw sa entablado kasama ang anting-anting na kanta ng mga kosmonaut. Pagkatapos ng lahat, sa bawat oras, pagpunta sa kalawakan, ang mga mananaliksik nito ay nakikinig sa "Nadezhda", na naniniwala na ito ay magdadala sa kanila ng suwerte at mag-ambag sa isang ligtas na pag-uwi.
- Tinupad ng "Belovezhskaya Pushcha" ang mga pangarap ng direktor ng reserba sa Belarus noong 1975. Matagal na niyang pinangarap na ang ilang makata, na masigasig sa kagandahan ng kalikasan, ay magsusulat ng isang kanta tungkol sa reserba na kilala sa buong USSR. Kasunod nito, lumitaw ito sa repertoire ng Bella, pati na rin ang ensemble na "Pesnyary", na naging isa sa mga tanyag na kanta sa Belarus.
- Ang "A Coward Don't Play Hockey" ay hindi lamang ang sports song. Una itong ginanap ni Eduard Khil noong 1968. Pagkatapos ay lumabas ito sa repertoire ng maraming kilalang performer sa musical community. Ang isport, na sikat noong mga panahong iyon, ay nakakuha ng atensyon ng mga tagahanga ng hockey sa kanta. Nang manalo ang USSR sa isang laban sa ibang mga bansa sa mundo, tiyak na maririnig ito sa mga kinatatayuan ng isang malaking bulwagan.
- Ang "Goodbye, Moscow", na inilabas noong 1980, ay inatasan para sa Olympics ilang buwan bago ang pagbubukas ng Mga Laro bilang paghahanda sa kanilang pagdaraos sa Los Angeles. Ngunit sa oras na ang kanta ay halos tapos na, na pinamagatang "Paalam, Moscow - Hello, Los Angeles!" labas ng mundo Isang kakila-kilabot na kaganapan ang sumiklab, na kinansela ang lahat ng mga plano ng USSR. Nagsimula ang digmaan sa teritoryo ng Afghanistan at paglalakbay ng mga atleta Uniong Sobyet sa Amerika ay kinansela. Samakatuwid, nagsulat sina Dobronravov at Pakhmutova ng isang paalam na kanta sa Olympics, na nilalaro sa pagbubukas at pagsasara ng mga araw ng Olympic Games.
- Ang “Eaglets Learn to Fly” ay isinulat para sa “Eaglet” camp, kung saan maraming masasayang bata ang bumisita. Mula noong 1965, ang kanta ay naging awit ng mga batang nagbabakasyon sa isang magandang lugar. Sinasalamin niya ang mga pangarap at pag-asa ng nakababatang henerasyon. Sa ilalim nito, itinaas ang watawat sa kampo at ginanap ang mga tradisyonal na martsa. Kasama ang kantang ito sa "Orlenok" ang kantang "Starfall" ay nilalaro, na ipinakita nina Pakhmutova at Dobronravov sa kampo.
Nikolay Dobronravov ngayon Ang mga bata sa talambuhay nina Nikolai Dobronravov at Alexandra Pakhmutova ay palaging nauuna, at patuloy na konektado sa kanilang personal na buhay at talambuhay. Ngunit ang mag-asawa ay hindi kailanman nagkaroon ng kanilang sariling, kamag-anak at minamahal na mga anak.
Ang mga tagahanga ng trabaho ng mag-asawang musikal ay nagmumungkahi na ang dahilan nito ay ang kawalan ng katabaan ng isa sa mga asawa.
https://youtu.be/cUXFejJk5Lk
Walang alinlangan, kung walang melodic talent, walang kinalaman ang isang kompositor sa isang kanta. Ito ay isang malupit na batas, ngunit ito ay isang batas. Ngunit ang talento ay hindi isang garantiya. Paano maisasakatuparan ang ideya ng kanta, kung paano bubuo ang temang butil nito, kung paano gagawin ang marka, kung paano isasagawa ang pag-record sa studio - lahat ng ito ay hindi huling tanong at mula sa lahat ng ito ay nabuo din ang isang imahe.
/A. Pakhmutova/
Si Pakhmutova Alexandra Nikolaevna, kompositor, People's Artist ng USSR ay ipinanganak noong Nobyembre 9, 1929 sa nayon ng Beketovka malapit sa Stalingrad. Maaga, sa edad na tatlo at kalahati, nagsimula siyang tumugtog ng piano at gumawa ng musika. Ang digmaan na nagsimula noong Hunyo 1941 ay naantala ang kanyang pag-aaral sa Stalingrad Music School. Sa kabila ng lahat ng mga paghihirap ng panahon ng digmaan, nagpunta si Pakhmutova sa Moscow noong 1943 at tinanggap sa Central Music School sa Moscow State Conservatory. Ang sikat na paaralang ito sa mundo ay nagbigay sa maraming tao ng simula sa buhay. natatanging mga masters sining ng musika. Ang mga nagwagi sa hinaharap ng mga internasyonal na kumpetisyon E. Malinin, L. Berman, I. Bezrodny, E. Grach, Kh. Akhtyamova ay nag-aral sa parehong klase kasama si Alexandra Pakhmutova.
Sa dulo paaralan ng musika noong 1948, pumasok si A. Pakhmutova sa Moscow State Conservatory, kung saan nag-aral siya kasama ang natitirang kompositor at natatanging guro na si Propesor Vissarion Yakovlevich Shebalin. Noong 1953 nagtapos siya sa conservatory, at noong 1956 nagtapos siya sa graduate school na may disertasyon sa "The score ng opera ni M.I. Glinka na "Ruslan at Lyudmila."
Sa buong buhay niya, si Alexandra Pakhmutova ay nagtatrabaho sa iba't ibang genre. Sumulat din siya ng mga gawa para sa symphony orchestra ("Russian Suite", Concerto for Trumpet and Orchestra, Overture "Youth", Concerto for Orchestra, "Ode to Light a Fire", Music para sa bell ensemble at orchestra "Ave Vita"), at mga komposisyon cantata-oratorio genre (“Vasily Terkin”, “Isang bansang kasingganda ng kabataan”, cantatas para sa koro ng mga bata at ang symphony orchestra na "Red Pathfinders", "Squad Songs"). Sa musika ni A. Pakhmutova sa State Academic Bolshoi Theater at sa Odessa Teatro ng Estado Itinanghal ng Opera at Ballet ang ballet na "Illumination".
Si Alexandra Pakhmutova ay nagsulat ng musika para sa mga pelikula: "The Ulyanov Family", "Girls", "Once Upon a Time There were an Old Man and an Old Woman", "Three Poplars on Plyushchikha", "Closing of the Season", "My Pag-ibig sa Ikatlong Taon", "Wormwood - Bitter Grass" ", "The Ballad of Sports", "Oh sports, ikaw ang mundo!" (isang opisyal na pelikula na kinomisyon ng International Olympic Committee na nakatuon sa 1980 Olympics sa Moscow), pati na rin para sa mga pelikulang "Battle for Moscow", "Son for Father".
Sa partikular, maaaring sabihin ng isang tao, ang pambihirang kahalagahan ay ang gawain ni Alexandra Pakhmutova sa genre ng kanta. Itinataas ang matataas na tema ng humanistic, isinasama ng kompositor ang mga ito sa liriko. Ang Pakhmutova ay may sariling indibidwal na intonasyon, na may malaking epekto sa mga tagapakinig. Ang mga kanta ng kompositor ay mayroong melodic na "zest" na, tulad ng sinabi ni Evgeniy Svetlanov, "kaagad na nahuhulog sa puso at nananatili sa isip sa mahabang panahon." Palagi niyang isinusulat ang lahat ng mga marka ng kanyang mga kanta sa kanyang sarili - ito man ay isang symphony orchestra o isang pop orchestra mga instrumentong bayan o isang modernong kompyuter. Sumulat si Pakhmutova: "Walang alinlangan, kung walang melodic talent ang isang kompositor ay walang kinalaman sa isang kanta. Ito ay isang malupit na batas, ngunit ito ay isang batas. Ngunit ang talento ay hindi isang garantiya. Paano isasama ang ideya ng kanta, kung paano bubuo ang temang butil nito, kung paano gagawin ang marka, kung paano isasagawa ang pag-record sa studio - lahat ng ito ay hindi ang mga huling tanong, at mula sa lahat ng ito nabubuo din ang imahe.”
Sa humigit-kumulang apat na daang kanta na nilikha ng kompositor, ang mga sumusunod ay malawak na kilala: "Awit tungkol sa magulong kabataan", "Mga Geologist", "Ang pangunahing bagay, guys, ay hindi tumanda sa iyong puso!", "Ang mga batang babae ay sumasayaw sa the deck”, “Power line-500”, “Farewell to Bratsk”, “Pagod na submarino”, “Hugging the sky”, “We teach planes to fly”, “Tenderness”, “Eaglets learn to fly”, “Gagarin's constellation ”, “Alam mo ba kung anong klaseng lalaki siya”, “Smolensk Road” , “My Beloved”, “Old Maple”, “Good Girls”, “ Mainit na Niyebe"," Yumuko tayo sa mga dakilang taon na iyon", "Belarus", "Belovezhskaya Pushcha", "Mga Bayani ng Palakasan", "Ang duwag ay hindi naglalaro ng hockey", "Team ng ating kabataan", "Paalam, Moscow!" (farewell song of the 1980 Olympics), “And the fight continues again,” “Melody,” “Hope,” “We can’t live without each other,” “How young we were,” “Grapevine,” “I stay ," "Mahalin mo ako", "Russian Waltz", "Ina at Anak", "Awit tungkol sa mga Masters at Mistresses" at marami pang iba.
Kabilang sa mga may-akda ng mga kanta ni Alexandra Pakhmutova ay mga natitirang makata: L. Oshanin, M. Matusovsky, E. Dolmatovsky, M. Lvov, R. Rozhdestvensky, S. Grebennikov, R. Kazakova, I. Goff. Ngunit ang pinaka-mabunga at permanente ay ang malikhaing unyon ni A. Pakhmutova kasama ang makata na si N. Dobronravov, na nagbigay sa aming genre ng kanta ng maraming maliwanag, malikhaing orihinal na mga kanta. Ang mga kanta ni Pakhmutova ay ginanap at ginaganap ng mga mahuhusay at napaka-magkakaibang mang-aawit gaya ng L. Zykina, S. Lemeshev, G. Ots, M. Magomaev, Yu. Gulyaev, I. Kobzon, L. Leshchenko, E. Khil, M. Kristalinskaya, E .Pyekha, V.Tolkunova, A.Gradsky, T.Gverdtsiteli, Yulian, N.Mordyukova, L.Senchina, P.Dementyev. Ang kanyang mga kanta ay at nananatili sa repertoire ng mga sikat na grupo tulad ng: Red Banner Song at Dance Ensemble hukbong Ruso ipinangalan kay A.V. Aleksandrov, State Russian katutubong koro pinangalanan kay Pyatnitsky, Koro ng mga bata State Television and Radio Broadcasting sa ilalim ng direksyon ni V. Popov, pati na rin ang mga ensemble na "Pesnyary", "Gems", "Nadezhda", "Verasy", "Syabry", ang grupo ng Stas Namin, ang grupong "Living Sound" (England) at marami pang iba.
Ilang dosenang mga orihinal na talaan ng gramopon ng kompositor ang inilabas. Kabilang sa mga ito ang "Gagarin's Constellation", "Embracing the Sky", "Taiga Stars", "My Love is Sport", "Bird of Happiness", "Chance", mga record na may mga recording ng musika para sa mga pelikula. A. Pakhmutova ang may-ari ng isang "ginintuang" disc mula sa kumpanya ng Melodiya para sa rekord ng gramophone na "Mga Kanta ni Alexandra Pakhmutova". Noong 1995, isang CD ang inilabas na may mga pag-record ng mga symphonic na gawa na ginanap ng State Academic Symphony Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Evgeniy Svetlanov (Melodiya company). Sa parehong taon, isang CD na may mga kanta ni Pakhmutova na "How Young We Were" ay inilabas, at noong 1996 isang CD na "Glow of Love" ay inilabas.
Hindi lang mga kanta, pati na rin mga gawang simponiko matagumpay na naitanghal sa ibang bansa ang mga obra ng kompositor. Kadalasan ay dayuhan mga orkestra ng symphony isama ang "Concerto for Trumpet and Orchestra" at "Russian Suite" sa kanilang repertoire.
Ang aktibong malikhaing aktibidad ng A. Pakhmutova ay palaging matagumpay na pinagsama sa mga aktibidad sa lipunan. Sa loob ng maraming taon, naging chairman siya ng All-Union Commission of Mass mga genre ng musika. Sa loob ng higit sa dalawampung taon, mula noong 1968, pinamunuan niya ang hurado Pandaigdigang kompetisyon mga kanta na "Red Carnation". Mula 1968 hanggang 1991 siya ay kalihim ng lupon ng Union of Composers ng USSR, mula 1973 hanggang 1995 - kalihim ng lupon ng Union of Composers ng Russia. Mula 1969 hanggang 1973 siya ay isang representante ng Konseho ng Lungsod ng Moscow, mula 1980 hanggang 1990 - isang representante ng Kataas-taasang Konseho ng RSFSR, at nahalal na isang miyembro ng Presidium ng Kataas-taasang Konseho ng RSFSR. Sosyal na aktibidad A. Pakhmutova ay hindi lamang nagtatrabaho sa mga namamahala na katawan ng Union of Composers at ng Supreme Council, kundi pati na rin daan-daang, at marahil libu-libo, ng mga pagtatanghal ng patronage at mga pagpupulong sa mga manggagawa, sundalo, mag-aaral at kabataan sa palakasan, na hindi nakarehistro ng sinuman, hindi binibilang ng sinuman.
A.N.Pakhmutova - Artist ng Bayan USSR (1984), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1967), nagwagi Mga parangal ng estado USSR (1975, 1982), Bayani Sosyalistang Paggawa(1990). Ang Minor planeta No. 1889 ay ipinangalan sa kanya at opisyal na nakarehistro sa Planetary Center sa Cincinnati (USA).
Nakatira at nagtatrabaho sa Moscow.
Mga keyword: Kailan ipinanganak si Alexandra Pakhmutova? Saan ipinanganak si Alexandra Pakhmutova? Anong edad si Alexander Pakhmutov? Alin Katayuan ng pamilya mula kay Alexander Pakhmutov? Ano ang sikat kay Alexandra Pakhmutova? Kaninong pagkamamamayan si Alexander Pakhmutov?
