Oras ng pagbubukas ng Orangerie Museum sa Paris. Orangerie Museum sa Paris (Musee de l'Orangerie)
Mga oras ng pagbubukas ng Orangerie Museum
Sa buong taon: bukas araw-araw maliban sa Martes mula 9 a.m. hanggang 6 p.m.
Mga taunang pagsasara: Mayo 1, umaga ng Hulyo 14 at Disyembre 25
Pansin: Ang mga huling bisita ay pumasok 45 minuto bago magsara. Magsisimulang magsara ang mga museo hall sa 17.45.
Pagpasok: Mangyaring nasa priority queue para sa mga naka-tiket na bisita. Upang makapasok sa museo, ipakita ang iyong tiket sa screen ng iyong mobile device. Ang pagpasa sa seguridad ay sapilitan.
Libre:
- Para sa mga bisitang wala pang 18 taong gulang
- Para sa mga bisitang may edad 18 hanggang 25 taong gulang na mga mamamayan ng European Union, gayundin para sa mga non-EU na mamamayan ng parehong kategorya ng edad na nanirahan sa European Union nang higit sa 3 buwan
- Para sa lahat ng bisita sa unang Linggo ng bawat buwan
Ang kwento ng "Water Lilies" ni Claude Monet
SA huli XIX siglo, nakakuha si Claude Monet ng isang malaking ari-arian sa bayan ng Giverny sa France na may layuning gawing paraiso ito. Sa pagiging nasa hustong gulang na at nakamit na ang pagkilala sa mundo, nais niyang patuloy na magkaroon sa harap ng kanyang mga mata ng isang piraso ng maliwanag na buhay na kalikasan, ang lahat ng mga kulay na maaari niyang ilipat sa canvas. Pinalibutan niya ang kanyang sarili ng magagandang bulaklak na tumutubo kapwa sa mga burol at kapatagan at sa ibabaw ng isang magandang lawa. Ang lahat ng ningning ng kalikasan ay makikita sa kanyang makikinang na mga gawa. Kaya, si Monet na hardinero ay nagbigay inspirasyon kay Monet bilang artista, at kabaliktaran.
Mula sa "Pond" hanggang sa "Water Lilies" - sa susunod na 30 taon mula sa magaan na kamay ang pintor ay nagsilang ng 250 obra maestra na magpakailanman mawawala sa kasaysayan sining ng sining. Hindi nasiyahan si Monet sa paglalaro ng mga anino at liwanag habang ginagawa ang kanyang mga painting. Ang lahat ng ito ay nagpilit sa kanya na patuloy na mag-eksperimento sa mga kulay at lilim, na lumilikha ng masalimuot mga kumbinasyon ng kulay, na nagdala sa kanyang mga gawa ng hindi pa nagagawang kasikatan.
Tulad ng lahat ng impresyonista, hinangaan ni Monet sining ng Hapon, kung saan hiniram niya ang ideya ng pagpapakilala ng maliliit na arko na tulay na pinalamutian ng mga bulaklak sa kanyang mga pintura. Nagustuhan niya ang resulta kaya mula sa sandaling iyon, karamihan sa kanyang mga painting ay kinakailangang kasama ang detalyeng ito. Ang pansin ng artista ay lalo na naakit sa mga umiiyak na wilow at ang pagmuni-muni ng kanilang mga sanga sa ibabaw ng lawa, pati na rin ang mga water lily, na naging pangunahing mga karakter ng kanyang malalaking panoramic fresco na pinalamutian ngayon ang Orangerie Museum. Gamit ang virtuosity na likas lamang sa brush ng isang mahusay na artist, nagawa niyang ihatid ang imahe ng isang pond nang napaka-realistiko sa kanyang mga canvases na ang mga bisita ay may hindi sinasadyang pagnanais na bumulusok sa kumikinang na ibabaw ng tubig. Palaging gusto ni Monet na malunod ang mga manonood sa kanyang mga painting gaya ng pagkakalubog niya sa natural na mundo ng Giverny. Ito ang kanyang pinakamalaking pangarap, na minsang inamin niya: "Wala akong ibang hangarin kundi makipag-usap nang mas malapit sa kalikasan."
Ang Orangerie Museum ay matatagpuan sa [mga Tuileries Gardens, malapit sa Place de la Concorde]. Posible na kahit na ang mga bisita na may kaunting imahinasyon ay makikita ang mukha ng makinang na pintor na ito sa pamamagitan ng kanyang mahusay na mga canvases.
Matatagpuan sa Tuileries Gardens, sa gitna ng Paris malapit sa Place de la Concorde, naglalaman ang Museo kawili-wiling koleksyon pagpipinta, na matatagpuan sa tatlong palapag. Ang itaas, "zero" na antas ay kinabibilangan ng ilang mga bulwagan kung saan mahusay na gawain Claude Monet mula sa seryeng "Water Lilies". Sa minus second level ay may ilang hall of works ng iba't ibang artista, kasama na ang kababayan nating si Soutine.
Ang pangunahing koleksyon, na nasa permanenteng display, bukod sa mga gawa ni Claude Monet, ay naglalaman ng higit sa 140 mga gawa mga sikat na master Gauguin, Renoir, Cezanne, Picasso at Modigliani.
Kaunti tungkol sa Orangerie Museum
Pagbuo mula sa Ikalawang Imperyo hanggang sa Water Lilies
Ang gusali ay hindi palaging nagpapakita ng mga gawa ng sining. Sa katunayan, ito ay itinayo noong 1852 bilang ang Orangerie, isang kanlungan sa taglamig para sa mga orange tree na nakahanay sa mga hardin ng Tuileries Palace. Bago ito, ang mga puno ng orange ay inilagay sa Grand Gallery ng Louvre.
Sa kahilingan ni Emperor Napoleon III bago Ang istraktura ay itinayo sa isang terrace ng hardin sa kahabaan ng Seine, na kilala bilang "quay terrace", sa isang record na oras ng apat na buwan at ayon sa mga plano na iginuhit ng arkitekto na si Firmin Bourgeois (1786 -1853). Ang istraktura ay halos kapareho sa isang greenhouse: ang katimugang harapan nito, na nakaharap sa ilog, ay gawa sa salamin upang tanggapin ang liwanag at init mula sa araw. Ang kabaligtaran na harapan, na nakaharap sa Rue de Rivoli, ay halos ganap na walang bintana upang maiwasan ang hilagang hangin.
Ang mga pangunahing pasukan ay matatagpuan sa magkabilang panig, kanluran at silangan, at pinalamutian ni Louis Visconti (Louis Visconti 1791-1853), ang arkitekto na namamahala sa mga pagsasaayos sa Louvre. Ang mga pintuan, na naka-frame sa pamamagitan ng mga haligi, ay sumasalamin sa disenyo ng Tuileries Palace. Ang mga ito ay pinangungunahan ng mga triangular na pediment na nililok ni Charles Gallois-Poignant, na kumakatawan sa isang cornucopia, mga halaman at mga tainga ng mais na may kaugnayan sa paggana ng site.
Matapos ang pagbagsak ng Imperyo noong 1870 at ang sunog sa Tuileries Palace noong 1871, ang Orangerie ay naging pag-aari ng estado. Patuloy itong ginagamit para sa pag-iimbak ng mga punong kahel at para sa pagho-host ng iba't ibang mga kaganapan: paghahardin, musika at mga eksibisyon ng sining, mga piging, kumpetisyon, eksibisyon, atbp. hanggang 1922
Pag-install ng mga water lilies
Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig bagong tadhana humantong sa mga radikal na pagbabago sa Orangery. Sa katunayan, noong 1921 ipinasa ng estado ang gusali, na itinayo noong 1862 sa isang terrace na kahanay ng Rue de Rivoli. para sa Deputy State Secretariat para sa Fine Arts, gayundin sa kanyang kasamahan na si Jeu de Paume. Ang ideya ay upang magbigay ng isang puwang upang ipakita ang gawa ng mga buhay na artista. Sa puntong ito, iminungkahi ng Pangulo ng Konseho na si Georges Clemenceau (1841-1929) na i-install ang malalaking "Water Lilies" na pinipinta ni Claude Monet (1840-1926) noong panahong iyon at kung saan siya ay nag-donate sa estado. dito. Ang mga gawa ay inilagay sa Orangerie sa halip na sa looban ng bagong Rodin Museum. Ang donasyon ay pormal na ginawa noong 1922.
Claude Monet, serye ng "Water Lilies", mga fragment ng mga bulwagan
Si Claude Monet ay gumugol ng maraming oras sa pagtatrabaho disenyo ng arkitektura kasama ang arkitekto na si Camille Lefèvre (1876-1946). Sa huli, 8 panel, 2 metro ang taas at kabuuang haba na 91 metro, ay inayos sa 2 oval na silid na bumubuo sa infinity symbol. Ang kanilang silangan-kanlurang oryentasyon ay naglalagay sa kanila sa landas ng araw at sa kahabaan ng makasaysayang axis ng Paris, na tumatakbo mula sa Arc de Triomphe sa Louvre. Ang pasilyo ay nagbibigay ng access sa dalawang silid at minarkahan ang paglipat mula sa labas ng mundo. Sa wakas, may natural na liwanag na pumapasok kahit na ang kisame ay naglulubog sa mga bisita sa isang estado ng biyaya, tulad ng inilaan ng artist.
Ang "Claude Monet Museum" ay binuksan ni Clemenceau noong Mayo 17, 1927, ilang buwan pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Ito ay ginawang annex ng Luxembourg Museum at ang gusali ay naging National Tuileries Museum.
Mga pangunahing eksibisyon sa Orangerie Museum mula 1930s hanggang 1950s.
Noong 1930, ang Pambansang Museo ng Sining ng Orangerie sa Tuileries ay isinama sa Louvre. Kanlurang kalahati gusali, sa tabi ng Place de la Concorde, ay binago sa isang serye ng apat na silid na nilayon para sa pansamantalang mga eksibisyon ng mga pambansang museo, pagmamarka bagong kabanata sa kanyang kasaysayan. Isang serye ng mga kahanga-hangang eksibisyon ang ginanap taun-taon: ang impresyonistang siklo mula 1930 hanggang 1933, ang eksibisyon na nakatuon sa ika-17 siglo ng "Peintres de la réalité" (mga artista ng kalikasan) noong 1934, na naging maalamat, "Rubens et son temps" ( Rubens at ang kanyang panahon, na umakit ng isang milyong bisita noong 1936, at ang Degas exhibition noong 1937. Noong 1942, isang eksibisyon ang ginanap na nakatuon sa German sculptor na si Arno Breker, na nag-aral sa France at naging opisyal na artist ng Third Reich. Noong 1946, ipinakita dito ang mga obra maestra mula sa mga pribadong koleksyon ng Pransya na natagpuan sa Alemanya ng French Commission for the Search of Works of Art, at ipinakita ang eksibisyon na "Allies - Great Men".
Noong 1945, ang Orangerie, kasama ang Jeu de Paume, na naglalaman ng koleksyon ng Impresyonista ng Louvre, ay bumuo ng isang yunit na nakakabit sa departamento ng pagpipinta ng Louvre. Ang Réunion des Musées Nationaux ay nagpatuloy na nag-organisa ng mga pangunahing eksibisyon dito mula 1946 hanggang 1960, na napatunayang lubos na matagumpay, tulad ng Van Gogh et les peintres d'Auvers-sur-Oise (Van Gogh at ang mga Artist ng Auvers-on-Oise) at " De David à Toulouse-Lautrec" (Mula kay David hanggang Toulouse-Lautrec) noong 1954 at 1955... Lahat ito ay humantong sa pagtatayo Pambansang Gallery sa Grand Palais, na binuksan noong 1964.
Pagkuha ng koleksyon nina Jean Walter at Paul Guillaume
Nakuha ng estado ang mga koleksyon nina Jean Walter at Paul Guillaume noong 1959 at 1963, na sa wakas ay nabuo ang Orangerie Museum. Sa katunayan, tinupad ni Domenica Walter (1898-1977), balo ng dealer ng sining na si Paul Guillaume (1891-1934) at pagkatapos ay ang arkitekto at industriyalistang si Jean Walter (1883-1957), ang nais ng kanyang unang asawa na lumikha ng "unang museo ng Pranses. kontemporaryong sining", na magiging bukas sa publiko. Nag-alok ang estado na ipakita ang koleksyon sa Orangery.
Ang pangalawang proyekto sa pagsasaayos ay pinangunahan ng arkitekto na si Olivier Lahalle mula 1960 hanggang 1965. Ang mga gallery ay idinagdag sa gusali habang ang dalawang antas sa ilalim ng lupa ay idinagdag sa buong haba nito. Isang monumental na hagdanan na may mga rehas, na idinisenyo ni Raymond Subes (1893-1970), ang pinalitan ang entrance vestibule ng mga water lily. Ito ay humantong sa pagbuo ng isang serye mga bulwagan ng eksibisyon, na kinakailangan para sa Domenica na magpakita ng 146 na mga pintura. Ang pampublikong pagtatanghal ng koleksyon ay naganap noong 1966, na binuksan ng Ministro ng Kultura na si André Malraux. Iningatan ni Domenica ang mga pintura hanggang sa kanyang kamatayan noong 1977.
Ang ikatlong proyekto sa pagsasaayos ay isinagawa mula 1978 hanggang 1984 upang palakasin ang gusali, ayusin ang mga silid at permanenteng mapanatili ang buong koleksyon sa ilalim ng pangalang "Collection of Jean Walter and Paul Guillaume" alinsunod sa kagustuhan ng Domenica. Kaya, naging malaya ang Orangery Pambansang Museo, na hiwalay sa pangangasiwa ng administratibo ng Louvre at Che de Paume, na ang mga koleksyon ng Impresyonista ay nakalaan para sa hinaharap na Musée d'Orsay.
2000-2006: bagong museo
Ang huling reorganisasyon ng Orangerie ay naganap sa pagitan ng 2000 at 2006 sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si Olivier Brochet. kumpanya ng konstruksiyon“Brochet Lajus Pueyo.” Ang mga silid, na binuo sa dalawang palapag, ay inalis at ang natural na liwanag ay naibalik sa silid ng Water Lilies. Ang mga silid ay hinukay sa basement level sa hilaga ng gusali upang mapaunlakan ang koleksyon nina Jean Walter at Paul Guillaume. Ang mga pansamantalang espasyo sa eksibisyon ay nilikha din, auditorium, espasyong pang-edukasyon at aklatan. Ang gawain ay naantala at binago ng pagkatuklas ng mga labi ng "dilaw na moat" na pader, na itinayo mula 1566 upang protektahan ang Tuileries Palace.
Noong Mayo 17, 2006, muling binuksan ang museo at muling pinagtibay ang isang ambisyosong patakaran sa eksibisyon. Noong Mayo 2010 ito ay naka-attach sa Musée d'Orsay bilang " ahensya ng gobyerno Orangerie Museum.
Ang gusali ay kasalukuyang napapaligiran ng maraming eskultura. Sa kahabaan ng hilagang harapan, makikita ng mga bisita ang mga gawa ni Alain Kirili (ipinanganak 1946) na ginawa mula noong 1986: "Grand Commandement blanc" at tatlong bronze na gawa ni Auguste Rodin (1840-1917): "Eve" (1881, cast noong 1889 ), " Méditation avec bras" (1881, cast noong 1905) at "L'Ombre" (1881, cast noong 1904). Sa harap ng entrance ng museo ay makikita ang estatwa ni Rodin na "The Kiss". Ang mga bisitang dumarating sa gusali mula sa tapat ng pasukan ay makikita ang "Reclining Nude" (Reclining Nude), na ginawa noong 1951 ni Henry Moore (Henry Moore 1898-1986) sa paanan ng hagdan at "Le Lion au serpent" ( Lion na may ahas ) ni sculptor Antoine-Louis Barye (Antoine-Louis Barye 1796-1875) sa terrace ng pilapil.
Mga koleksyon ng Orangerie Museum, mga sikat na artista
Pierre Auguste Renoir, gallery ng mga gawa
Ang ilan sa mga gawa ng artista ay ipinakita sa mga bulwagan
Larawan ng Isang Binata at Babae Dalawang Babae na Nakahubad na Babaeng Naliligo mahabang buhok
"Strawberry" ni Claude Renoir, tumutugtog ng "Yvonne at Christine Lerolle sa piano" Si Bather ay nagpapatuyo ng kanyang mga paa
Claude Monet
Ang impresyonistang artista na si Claude Monet at ang Orangerie Museum sa Paris
Pablo Picasso
Gallery ng artist na si Pablo Picasso
Ilang mga painting ni Picasso mula sa koleksyon
Babae sa isang fountain Babae sa isang puting sumbrero Malaking hubad sa drapery
Henri Matisse
Gallery ng artist na si Henri Matisse
Mga piling painting ni Matisse sa gallery ng Orangerie Museum
Babae na may sofa o sofa Babae na may violin Babae na may mandala
Tatlong kapatid na babae Nakahiga na nakahubad na may kumot Batang babae na may plorera ng bulaklak o kulay rosas na hubad
Amedeo Modigliani
Harlequin at Pierrot Hunting backpack Hubad na babae na may pitsel
Chaïm Soutine
Chaim Soutine at ang kanyang mga painting sa Orangerie Museum
Praktikal na impormasyon
Kasunod ng mga pag-atake ng terorista sa Paris noong Biyernes 13 Nobyembre 2015 at upang matiyak ang kaligtasan ng aming mga bisita, mahigpit na ipinapatupad ng Orangerie ang mga hakbang sa seguridad na inilagay ng mga awtoridad sa France.
Ang museo ay ganap na bukas. Ang paggamit ng portable luggage (“cabin luggage”) ay pinahihintulutan; ito ang maximum na format. Mangyaring tanggapin ang aming paumanhin para sa anumang abala o pagkaantala na maaaring dulot ng karagdagang mga hakbang sa seguridad sa pasukan.
Mga oras ng pagbubukas
Ang museo ay bukas araw-araw mula 9:00 hanggang 18:00, maliban sa Martes, Mayo 1, umaga ng Hulyo 14 at Disyembre 25.
Huling pagpasok sa 5:15 pm, 5:45 pm ang mga bisita ay hinihiling na lisanin ang lugar.
Presyo ng tiket: Buong – € 9
Binawasan: € 6.50 (May bisa ang tiket para sa isang pagbisita)
Libre ang pagpasok: Mga bisitang wala pang 18 taong gulang
Ang mga bisitang may edad na 18 hanggang 25 na mga mamamayan ng European Union, at mga hindi mamamayan na pangmatagalang residente (higit sa 3 buwan) ng isang estadong miyembro ng EU, ay kinakailangang patunayan ang pagiging kwalipikado.
Sa lahat ng bisita sa unang Linggo ng bawat buwan
Discount ticket (sa pagpapakita ng patunay ng pagiging karapat-dapat):
18-25 taong gulang kasama, hindi mamamayan at hindi residente ng European Union
Para sa mga kasamang tao ng isang batang bisitang wala pang 18 taong gulang na naninirahan sa European Union, hanggang 2 kasamang tao bawat bata
Mga may hawak ng Famille Nombreuse card (French card para sa malalaking pamilya)
Cm. Buong listahan libre at kagustuhan
Pinagsamang tiket: Orangerie Museum - Orsay Museum: presyo: € 18
Mga permanenteng koleksyon at pansamantalang eksibisyon: 1 pagbisita sa bawat museo.
Bisa: 3 buwan mula sa petsa ng pagbili.
)
Metro: Concorde
Oras ng trabaho: araw-araw mula 9:00 hanggang 18:00, sarado tuwing Martes.
pasukan: 7.50€ para sa mga matatanda, 5.50€ para sa mga batang wala pang 18 taong gulang
Website: www.musee-orangerie.fr
Ang Tuileries ay walang alinlangan na sikat sa mga turista. Ang lokasyon nito ay pabor sa kanya - sa pinakapuso ng Paris, at ang katotohanan na ang malapit ay marahil ang pinaka-binibisitang museo sa mundo - ang Louvre Museum... Ngunit mayroon ding isang gusali dito na umaakit sa atensyon ng mga tagahanga ng impresyonismo mula sa buong mundo - ang Orangerie Museum (Musee de l'Orangerie).
Ang pangalan ng museo ay nagsasalita para sa sarili nito - ito ay itinayo ng arkitekto na Firmin Bourgeois sa lumang imperial greenhouse ng Tuileries Palace at unang nakatanggap ng mga bisita noong 1927. Gayunpaman, mayroong isa pang bersyon - diumano'y ang mga punong kahel na tumutubo sa paligid ng gusali ay nagbigay ng kanilang pangalan sa museo. Ang parehong mga opsyon ay may karapatang umiral, dahil ang "orangerie" sa French ay parehong "greenhouse" at "greenhouse para sa mga dalandan."
Ang Orangerie Museum ay isang tunay na mecca para sa mga connoisseurs ng impresyonistang sining. Monet, Renoir, Cezanne, Modigliani, Picasso, Derain, Utrillo, Rousseau, Soutine, Guillaume - ang mga sikat na pangalang ito sa mundo ay pinalamutian ang mga plake sa tabi ng mga nakamamanghang painting noong unang bahagi ng huling siglo na ipinakita sa museo.
Ilang sentimetro ang layo mula sa iyo, makikita mo ang sikat na "Notre Dame" ni Maurice Utrillo o ng kanyang "Rue Mont Cenis", kung saan ang mga hubad na sanga ng puno ay magkakaugnay sa madilim na kulay abong kalangitan na nakasabit sa desyerto na simento. At tila - lumapit ng kaunti, at mararamdaman mo ang liwanag na simoy ng hangin sa iyong mukha at malalanghap ang amoy ng lumang Paris.
At ang larawan ng Coco Chanel ni Marie Laurencin ay isang kalahating hubad na Grande Mademoiselle, halos hindi natatakpan ng mga kurtina, na ang pose at nag-iisip, halos mapanglaw na hitsura ay nagtaksil dito. natatanging personalidad isang ordinaryong - at hindi masyadong masaya - babae...
O ang maliliit na tanawin ng Paul Cezanne - "Sa Park ng Chateau Noir" at "Landscape na may Pulang Bubong" - na ang makatas, matapang at Matitingkad na kulay na parang nagdaragdag sila ng kulay at liwanag sa paligid.
Ngunit ang pangunahing pagmamalaki ng museo ay ang oval hall, na nakatuon sa dakilang Claude Monet at sa kanyang "Water Lilies" ("Les Nympheas"). Ito ang walong malalaking panel na ipininta ni Monet sa huling sampung taon ng kanyang buhay, na halos mawalan ng paningin, at, ibinibigay ang mga ito sa France, ipinamana ang mga ito na hindi kailanman mahahati.
Ang huling habilin ng tagapagtatag ng impresyonismo ay natupad - lahat ay pinagsama sa isang eksibisyon at ipinapakita sa isang espesyal na itinalagang silid na may mga bilugan na dingding. Ang pantay na liwanag na nagmumula sa kisame at ang maputlang grayish-lilac na scheme ng kulay ng silid ay ang pinakamagandang background na maaaring hilingin ni Monet para sa kanyang "Water Lilies" na natatakpan ng liwanag at nababalot ng katahimikan.
Ang artista ay may espesyal na damdamin para sa mga bulaklak na ito, na ang pangalan ng Pranses ay nagmula sa mga nymph - sinaunang espiritu ng kalikasan, na nagpakita sa mga tao sa anyo ng mga magagandang babae, at pininturahan ang mga ito sa buong buhay niya. Ang mga malalaking format na panel na ipinakita sa Orangerie Museum ay nagpapakita ng isang lawa na may mga water lily, isang Japanese bridge at mga willow na tumutubo sa baybayin sa hardin ng artist sa Giverny.
Dito maaari kang gumugol ng maraming oras sa pagtingin sa matapang at masaganang brush stroke ng artist. Hindi nagkataon na tinawag ng tagapangasiwa ng museo na si Philippe Saunier ang silid na ito na “ Sistine Chapel impresyonismo".
Kung ikaw ay isang madamdaming tagahanga ng mga Impresyonista o mahilig ka lang sa kilusang ito ng sining, siguraduhing bisitahin ang Orangerie Museum. Tiyak na maa-appreciate mo ang coziness at compactness ng museo, at hindi ka mapapagod pagkatapos tingnan ang mga exhibit nito. Ipinagmamalaki ng Orangerie Museum (Le Musée de l'Orangerie) ang mga painting ni Renoir, Rousseau, Monet, Matisse, Cezanne, Picasso at Modigliani.
Kasaysayan ng Orangerie Museum
Ang pagtatayo ng museo ay nagsimula noong 1852. Pinamunuan ito ng sikat na arkitekto noong panahong iyon, si Firmin, at pagkatapos ay ni Ludovico Visconti. Sa una, ang gusali ay itinayo bilang isang greenhouse para sa layunin ng paglaki ng mga orange tree. Ang lugar para sa pagtatayo ay hindi pinili ng pagkakataon, dahil ang mga mahigpit na anyo ng greenhouse ay perpektong pinagsama sa Tuileries Palace (na nawasak noong Ikalawang Rebolusyong Pranses) at grupo ng palasyo sa Concord Square.
Karaniwan, ang gusali ng greenhouse ay ginamit para sa iba't ibang mga eksibisyon sa industriya at hardin, mga martsa ng pagsusuri ng mga sundalo at pagdiriwang ng maligaya, at hindi para sa layunin nito. Noong 1921, inilipat ang greenhouse sa ilalim ng pamamahala ng Administrasyon Sining, at sa lalong madaling panahon ang gusali ay naging isang kahanga-hangang museo.
Koleksyon ng Orangerie Museum
Sa loob ng mga dingding ng museo mayroong dalawang permanenteng eksibisyon, at isa pa, na pana-panahong nagbabago.
Mga water lily – Les Nymphéas
Hindi pangkaraniwan at napakakaakit-akit, ang Water Lilies ni Claude Monet ay isang tunay na mahusay na gawa ng sining, na nilikha ng isang mahusay at sikat na artista noong nakaraang siglo. Ang mga ito ay naglalaman ng pinakamatapang na mga ideya at pananaw ng may-akda, na nagbibigay-daan hindi lamang upang makita ang lalim ng kanyang henyo, ngunit din upang tamasahin ito nang lubusan.
Matatagpuan sa dalawang malalaking elliptical hall, mas mahusay sila kaysa dati sa pangkalahatang publiko sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Ito mismo ang sinusubukan kong makamit henyong artista, nag-eeksperimento sa lalim ng liwanag, anino at, siyempre, mga kakulay ng watercolor, habang nasa kanyang katutubong hardin ng Giverni. Ang mga bulwagan ng ganitong hugis ay hindi rin pinili ng mga tagalikha ng museo. Ang pagiging malapit, ang parehong mga kuwadro ay umakma sa isa't isa, na nagbubunga ng isang pakiramdam ng isang solong kabuuan. Salamat kay kawili-wiling laro halftones, pati na rin ang hindi kapani-paniwalang kaakit-akit na pag-iilaw ng bulwagan, ang mga ito ay mukhang tunay na kaakit-akit, nagdadala ng mga bisita sa mismong hardin kung saan si Monet mismo ay dating.
Sa pamamagitan ng kanyang akda, umaasa ang may-akda na magbigay ng inspirasyon sa sangkatauhan na ang kagandahan ng kalikasan ang siyang nagpapahalaga sa buhay. Itinuon niya ang kanyang pansin partikular sa mga water lily, bilang isang simbolo ng kadalisayan at biyaya ng kalikasan, na ginagawang malinaw na ang natural na hindi malalampasan ay walang alam na mga hangganan. At ligtas nating masasabi ang pagnanais na iyon sikat na artista ay natupad.
Bilang pinakamahalaga at tanyag na bahagi ng buong eksibisyon, ang Water Lilies ay hindi lamang naglalaman ng lahat ng pinakamagagandang at hindi kapani-paniwalang mga kulay ng mundong ito, ngunit naging sentrong eksibisyon ng buong museo. Narito, tinitingnan ang mga kahanga-hangang kulay, mga anino at mga halftone, na gusto mong mag-relax at ganap na sumuko sa dakilang henyo.
Koleksyon nina Jean Walter at Paul Guillaume – La Collection Jean Walter at Paul Guillaume
Ang isa pang pantay na mahalaga at nakakaantig na eksibisyon ay ang eksibisyon ng mga gawa ni Walter Guillaume. Ang bawat isa sa mga kuwadro na ipinapakita sa kuwartong ito ay may sariling espesyal na kuwento, hindi katulad ng iba.
Ang katotohanan ay kahit na sa kanyang kabataan ay hindi pinangarap ni Walter ang pagpipinta ng mga larawan gamit ang kanyang sariling mga kamay, ngunit ang pagkolekta ng mga gawa mga sikat na artista, paglalagay sa kanila sa isang tiyak na paraan. Ang kanyang pangarap ay isang buong eksibisyon na naglalaman ng mga kuwadro na gawa mula sa buong mundo at iba't ibang siglo. Ang pangunahing paksa at ang ideya ng kanyang koleksyon ay ang simula ng ika-20 siglo.
Sa tulong ng ilang napakasikat na kaibigan, inaasahan ni Walter Guillaume na pagsamahin sa iisang bubong ang mga gawa ng mga dakilang masters gaya nina Picasso, Satin, Derain at Marie Laurencin. Gayunpaman, hindi niya tinanggihan ang mga gawa ng kanilang mga nauna, tulad ng Renoir. Kapansin-pansin na salamat sa malaking suporta ng mga kaibigan, nakahanap at nakakolekta siya ng maraming mga gawa ng mga magagaling na artista na nagtrabaho sa iba't ibang panahon. Imposibleng hindi mapansin ang katotohanan na, habang kinokolekta ang kanilang mga nilikha, hindi lamang niya sinubukang pagsamahin ang mga ito sa isang solong koleksyon, ngunit din upang makahanap ng ilang katulad na tampok, ilang ideya na maaaring masubaybayan sa lahat ng mga pagpipinta, anuman ang eksaktong oras. sila ay isinulat.
Gayunpaman, ang kanyang mga ideya at pangarap ay hindi nakatakdang magkatotoo, dahil noong 1934 ay biglang namatay si Walter sa mga kadahilanang hindi pa nalalaman. Tila ang kanyang buong koleksyon ay dapat na ngayon ay bumagsak at maipasa sa mga kamay ng mga ordinaryong kolektor, ngunit hindi ito mangyayari. Nagpasya ang asawa ni Gillaume na si Domenica na ipagpatuloy ang paghahanap para sa mga painting at, sa gayon, ipinagpatuloy ang gawain ng kanyang asawa, na muling lumikha ng isang koleksyon, ayon sa gusto niya.
Para sa isa pang 36 na taon, kinokolekta niya ito batay sa mga pangunahing ideya at adhikain ng kanyang minamahal na lalaki. Sa kabila ng katotohanan na halos lahat ay nawalan na ng pag-asa na makita ang eksibisyon, tanging si Domenica lamang ang hindi nawawalan ng pag-asa at patuloy na nagsisikap na mahanap at ayusin ang lahat ng mga pintura. At sa wakas, noong 1960, dinala niya ang kumpletong koleksyon ng Guillaume sa France, kung saan inilalagay niya ito sa pampublikong display.
Adolfo Wildt exhibition
Si Adolfo Wilde ay isang Italian sculptor na buong-buo na nakatuon ang kanyang sarili sa paglikha ng mga tunay na likha sa istilo ng simbolismo. Ang dakilang henyo na ito ay naniniwala na sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng ilang mga estilo, ang isang tao ay makakamit ng isang tunay na hindi maunahang epekto, isa na hindi makakamit sa pamamagitan ng paggamit lamang ng isang partikular na tema. Upang patunayan ang kanyang katuwiran, pinagsama ng iskultor ang simbolismo, ekspresyonismo, sinaunang Renaissance at maging ang neo-Gothic na kilusan, na naging tanyag noong panahong iyon. Sa pamamagitan nito sinusubukan niyang patunayan na ang balanse na nagreresulta mula sa pagsasanib ng ilang mga direksyon sa sining ay dapat lumikha ng isang tunay na obra maestra ng iskultura.
Gayunpaman, ang trabaho sikat na iskultor ay halos hindi kinikilala ng komunidad ng mundo. Ang ilan ay tinawag silang masyadong nagpapahayag, ang iba ay hindi maintindihan ang kahulugan ng gayong mga paghahalo. Sa kabila ng katotohanan na sinubukan ni Adolfo na lumapit hangga't maaari sa pinakadiwa ng paglikha ng mga eskultura at gawin itong isang espesyal na bagay sa buhay ng isang tao, nanatili pa rin siyang isang pangkaraniwang master, hindi kinikilala ng mundo. Katulad na pag-uugali sa sining, lumilikha ng matapang at tunay na malikhain at hindi pangkaraniwang mga gawa, lalong ikinagalit ng publiko.
Gayunpaman, sa mga nagprotesta mayroon ding mga mas marami o hindi gaanong kinikilala ang gawain ng panginoon, na tinawag siyang "... isang tagasalin ng isang pagod, hindi mapakali, nagtitiwala at matanong na edad" (Ugo Ogetti). Hindi masasabi na kahit na sila ay lubos na nakilala ang tunay na henyo ng taong ito, gayunpaman, hindi bababa sa nakita nila ang kanyang napakalaking potensyal sa paglikha ng hindi pangkaraniwang at bagong mga eskultura.
Sa unang pagkakataon, ipinakita ang kanyang eksibisyon sa pangkalahatang publiko salamat sa organisasyong "Cassa dei Risparmi di Forli Foundation", na sumang-ayon na buksan ito sa France. Salamat sa hindi pangkaraniwan, pambihira at, siyempre, ang henyo ng lahat ng mga eksibisyon sa eksibisyong ito, si Adolfo Wilde ay tinawag na pinakamaagang iskultor ng ika-20 siglo upang ipahayag ang kanyang sarili sa gayong orihinal na anyo. Ngayon ang kanyang sining ay hindi lamang kinikilala ng buong mundo, ngunit inilalagay din siya sa isang par sa iba pang mga masters ng ilang mga panahon.
Presyo ng tiket:
- Buong tiket: 9 euro
- Binawasan: 6.50 euro
- Libreng pagpasok sa unang Linggo ng buwan
Paano makapunta doon
Address: Jardin Tuileries, Paris 75001Telepono: +33 1 44 50 43 00
Website: musee-orangerie.fr
Metro: Concorde
Oras ng trabaho: 09:00-18:00
Presyo ng tiket
- Matanda: 9 €
- Binawasan: 6.50 €
Orangerie Museum (Paris, France) - mga eksibisyon, oras ng pagbubukas, address, numero ng telepono, opisyal na website.
- Mga paglilibot para sa Bagong Taon Sa France
- Mga huling minutong paglilibot Sa France
Naunang larawan Susunod na larawan
Ang Orangerie ay isa sa mga pinaka nakakaantig na museo sa kabisera ng Pransya, na agad na kumukuha sa iyo at hindi ka hahayaang umalis sa natitirang bahagi ng iyong buhay. Una, nakakaantig na ang hindi mabibiling koleksyon ay matatagpuan sa gusali ng isang dating greenhouse. Well, pangalawa, ang walang katapusang lambing ng Orangerie ay ibinibigay ng isang higanteng canvas na may mga water lily, na nagdudulot ng kapayapaan at ginhawa sa kaluluwa ng bawat turista na bumibisita dito. Imposibleng ilarawan sa mga salita ang pakiramdam ng kapayapaan na ibinibigay ng mga pintura ni Monet, kailangan mong makita ito. Ngunit una sa lahat.
Ang gusali ng museo ay dating matatagpuan sa teritoryo ng isang malaking palasyo at park complex, kung saan ang nananatili ngayon ay ang greenhouse mismo, isang marangyang hardin at ang Louvre. Iniutos ni Louis XVI ang pagtatayo ng lahat ng ningning na ito, na ginagawang pangunahing tirahan ang Tuileries. Ang mga kahalili ay hindi tumutol, henerasyon pagkatapos ng henerasyon na naghahari mula dito ang buong magulong ngunit yumayabong estado. Naku, wala na roon ang mismong palasyo; nawasak ito noong mga araw Rebolusyong Pranses, ngunit hindi nangahas na ibalik ito. Ngunit nananatili ang hardin, na ngayon ay tinatangkilik ang hindi pa naganap na katanyagan kapwa sa mga manlalakbay at lokal na residente. Ang greenhouse, na itinayo noong 1852, ay dumaan sa ilang mga metamorphoses, na naging parehong bodega at isang kanlungan para sa mga pinakilos na sundalo, at bulwagan ng eksibisyon, naging museo na noong 1927.
Ang hitsura ng Orangerie ngayon ay resulta ng isang pandaigdigang pagsasaayos noong 2006, salamat sa kung saan ang museo ay mayroon na ngayong dalawang palapag na may mga first-class na eksibisyon. Ang una ay isang lohikal na pagpapatuloy ng koleksyon ng d'Orsay. Ang parehong Monet, Renoir, Cezanne, Modigliani at Picasso. Ngunit ang ikalawang palapag ay ang "banal ng mga banal" ng Orangerie at lahat ng mga tagahanga ng impresyonismo. Doon, sa oval hall, mayroong walong malalaking panel ni Claude Monet na tinatawag na "Water Lilies," na ipinamana ng makinang na pintor sa kanyang katutubong France sa kondisyon na palagi silang ipapakitang magkasama. Alam ng may-akda kung ano ang hinihiling niya - sa tabi lamang ng bawat isa ang mga kuwadro na ito ay gumagawa ng hindi pa nagagawang impresyon kung saan libu-libong mga mahilig sa sining ang pumupunta rito araw-araw.
Ang natatanging arkitektura ng bulwagan, matataas na kisame at kasaganaan ng liwanag ay nakakatulong sa pang-unawa ng "Mga Water Lilies", na nagpapakita ng alinman sa malakas o halos hindi kapansin-pansin na mga stroke ng brush ni Monet.
Ang may-akda ay nagtrabaho sa trabaho sa loob ng apat na mahabang taon, at ang kanyang obra maestra ay inspirasyon ng Una Digmaang Pandaigdig. At walang hindi makatwiran dito: na nakita nang sapat ang mga kakila-kilabot ng digmaan, nang ang libu-libo niyang mga kababayan ay namatay para sa kanilang bansa, nais ni Monet na lumikha ng isang larawan na magbibigay lamang ng kapayapaan at katahimikan sa kahit na ang pinakamalupit na mga kaluluwa. Mukhang nagtagumpay siya.
Sinasabi nila na depende sa oras ng araw at panahon, ang "Water Lilies" ni Monet ay bahagyang nagbabago sa bawat oras. Kapag umuulan, kumukuha sila ng mga kulay-abo na kulay, sa isang maaraw na araw ay tahimik silang kumikinang, at sa gabi ay pumupukaw sila ng isang tabing ng katahimikan at bahagyang mapanglaw.
Sa pangkalahatan, mahilig si Monet na magpinta ng mga water lily at water lilies, na lumago nang sagana sa kanyang ari-arian sa Giverny, ngunit ang mga painting na ito ay kinikilala ng mga kritiko sa buong mundo bilang ang pinakamahusay sa mga gawa ng may-akda. Sa maingat na pag-iisip sa balangkas at espasyo, hinati niya ang larawan sa walong malalaking bahagi, na ang bawat isa ay umaabot ng halos dalawang metro ang haba. Lahat sila ay bumubuo ng isang solong kabuuan. Dahil sa ang katunayan na ang "Water Lilies" ay ipinakita sa isang bahagyang hubog na ibabaw, tila ikaw ay talagang nasa isang maalinsangan, tahimik na hapon sa baybayin ng isang inaantok na pond na may mga bulaklak na umiindayog nang ritmo sa ibabaw ng tubig.
Sinasabi nila na depende sa oras ng araw at panahon, ang larawan ay nagbabago ng kaunti sa bawat oras. Sa pag-ulan ito ay kumukuha ng mga kulay-abo na kulay, sa isang maaraw na araw ay tahimik itong kumikinang, at sa mga gabi ay nagdudulot ito ng isang tabing ng katahimikan at bahagyang mapanglaw. Sa madaling salita, maaari kang pumunta dito tuwing pupunta ka sa Paris at hindi nababato.
Ngunit hindi mapapatawad na pag-usapan lamang ang tungkol sa gawa ni Monet at hindi banggitin ang iba pang mga may-akda. Bilang karagdagan sa napakatalino na "Water Lilies", sa Orangerie Museum maaari mong tamasahin ang mga gawa ng maliwanag na Henri Matisse, ang hindi tipikal na Paul Gauguin, pati na rin si Sisley, Rousseau, Deran at marami pang iba.
Mga coordinate
Address: Jardin des Tuileries. Matatagpuan ang Orangerie sa kanlurang dulo ng Tuileries Park, sa tabi ng Louvre at hindi kalayuan sa Musee d'Orsay. Paano makarating doon: sumakay sa mga linya ng metro 1, 8 at 12 patungo sa istasyon ng Concorde. Sumakay ng mga bus No. 24, 42, 52, 72, 73, 84 at 94 patungo sa hintuan ng Concorde.
Mga oras ng pagbubukas: Miyerkules-Lunes 9:00-18:00, huling mga bisita sa 17:15.
Ang halaga ng pagpasok ay 9 EUR, ang mga bata, mag-aaral at pensioner ay may diskwento na 6.50 EUR, libre sa unang Linggo ng bawat buwan. Bilang karagdagan, maaari kang bumili ng pinagsamang mga tiket para sa pagbisita sa d'Orsay + Orangerie sa halagang 16 EUR (valid para sa isang pagbisita sa bawat museo sa loob ng 4 na araw) o sa Monet Foundation sa Giverny + Orangerie sa halagang 18.50 EUR.
Ang mga presyo sa pahina ay noong Nobyembre 2018.
