Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Epic

Ang isang epiko (mula sa epiko at Greek poieo - nilikha ko) ay isang malawak na gawa ng sining sa taludtod o prosa, na nagsasabi tungkol sa mga makabuluhang pangyayari sa kasaysayan. Karaniwang naglalarawan ng ilang malalaking kaganapan sa loob ng isang partikular na makasaysayang panahon. Sa simula ito ay naglalayong ilarawan ang mga kaganapang kabayanihan.

Mga kilalang epiko: "Iliad", "Mahabharata".

nobela

Ang nobela ay isang malaking gawaing sining ng pagsasalaysay, sa mga pangyayari kung saan kadalasang nakikilahok ang maraming tauhan (ang kanilang mga tadhana ay magkakaugnay).

Ang isang nobela ay maaaring pilosopikal, historikal, pakikipagsapalaran, pamilya, panlipunan, pakikipagsapalaran, pantasya, atbp. Mayroon ding isang epikong nobela na naglalarawan sa kapalaran ng mga tao sa mga punto ng pagbabago mga makasaysayang panahon("Digmaan at Kapayapaan", "Tahimik na Don", "Gone with the Wind").

Ang isang nobela ay maaaring nasa tuluyan o taludtod, naglalaman ng ilang linya ng balangkas, at may kasamang mga gawa ng maliliit na genre (maikling kuwento, pabula, tula, atbp.).

Ang nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabalangkas ng mga makabuluhang problema sa lipunan, sikolohiya, at pagsisiwalat sa pamamagitan ng mga salungatan. panloob na mundo tao.

Paminsan-minsan, hinuhulaan ang pagbaba ng genre ng nobela, ngunit ang malawak na posibilidad nito sa paglalarawan ng realidad at kalikasan ng tao ay nagbibigay-daan dito na magkaroon ng maasikasong mambabasa nito sa susunod na mga bagong panahon.

Maraming mga libro at mga akdang siyentipiko ang nakatuon sa mga prinsipyo ng pagbuo at paglikha ng isang nobela.

Kuwento

Ang isang kuwento ay isang gawa ng sining na sumasakop sa isang gitnang posisyon sa pagitan ng isang nobela at isang maikling kuwento sa mga tuntunin ng dami at pagiging kumplikado ng balangkas, na binuo sa anyo ng isang salaysay tungkol sa mga kaganapan ng pangunahing tauhan sa kanilang natural na pagkakasunud-sunod. Bilang isang patakaran, ang kuwento ay hindi nagpapanggap na naghahatid ng mga pandaigdigang problema.

Mga kilalang kuwento: "The Overcoat" ni N. Gogol, "The Steppe" ni A. Chekhov, "One Day in the Life of Ivan Denisovich" ni A. Solzhenitsyn.

Kwento

Ang kwento ay isang maikling gawa ng fiction na may limitadong bilang ng mga tauhan at pangyayari. Ang isang kuwento ay maaaring maglaman lamang ng isang yugto mula sa buhay ng isang karakter.

Ang mga maikling kwento at maikling kwento ay ang mga genre kung saan karaniwang sinisimulan ng mga batang manunulat ng tuluyan ang kanilang gawaing pampanitikan.

Novella

Ang maikling kwento, tulad ng isang maikling kwento, ay isang maliit na likhang sining na nailalarawan sa pamamagitan ng kaiklian, kawalan ng paglalarawan, at isang hindi inaasahang wakas.

Ang mga maikling kwento ni G. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maughema.

Pangitain

Ang isang pangitain ay isang pagsasalaysay ng mga pangyayaring nahayag sa isang (pinaniniwalaang) panaginip, guni-guni, o matamlay na pagtulog. Ang genre na ito ay katangian ng medyebal na panitikan, ngunit ginagamit pa rin ngayon, kadalasan sa mga satirical at kamangha-manghang mga gawa.

Pabula

Ang isang pabula (mula sa "bayat" - upang sabihin) ay isang maliit na gawa ng sining sa patula na anyo ng isang moralizing o satirical na kalikasan. Sa dulo ng pabula ay karaniwang may maikling konklusyon sa moralisasyon (ang tinatawag na moral).

Pinagtatawanan ng pabula ang mga bisyo ng mga tao. Sa kasong ito, ang mga karakter ay karaniwang mga hayop, halaman o iba't ibang bagay.

Parabula

Ang isang talinghaga, tulad ng isang pabula, ay naglalaman ng isang moral na mensahe sa isang alegorikal na anyo. Gayunpaman, pinipili ng talinghaga ang mga tao bilang mga bayani. Inilalahad din ito sa anyong tuluyan.

Marahil ang pinakatanyag na parabula ay ang “The Parable of alibughang anak"mula sa Ebanghelyo ni Lucas.

fairy tale

Ang isang fairy tale ay isang gawa ng kathang-isip tungkol sa mga kathang-isip na kaganapan at mga karakter, kung saan lumilitaw ang mahiwagang, kamangha-manghang pwersa. Ang fairy tale ay isang paraan ng pagtuturo sa mga bata tamang pag-uugali, pagsunod sa mga pamantayang panlipunan. Naghahatid din ito ng mahalagang impormasyon para sa sangkatauhan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Modernong hitsura fairy tales - fantasy - isang uri ng makasaysayang nobelang pakikipagsapalaran, ang aksyon kung saan nagaganap sa kathang-isip na mundo, malapit sa tunay.

biro

Ang anekdota (Pranses na anekdota - kuwento, pabula) ay isang maliit na anyo ng prosa, na nailalarawan sa pamamagitan ng kaiklian, isang hindi inaasahang, walang katotohanan at nakakatawang pagtatapos. Ang isang anekdota ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglalaro ng mga salita.

Bagama't maraming mga biro ang may partikular na mga may-akda, bilang panuntunan, ang kanilang mga pangalan ay nakalimutan o sa una ay nananatiling "sa likod ng kurtina."

Isang malawak na kilalang koleksyon ng mga pampanitikan na anekdota tungkol sa mga manunulat na sina N. Dobrokhotova at Vl. Pyatnitsky, maling iniugnay kay D. Kharms.

Ang mas detalyadong impormasyon sa paksang ito ay matatagpuan sa mga aklat ni A. Nazaikin

Ang mga genre ay bumubuo ng isang tiyak na sistema dahil sa ang katunayan na ang mga ito ay nabuo sa pamamagitan ng isang karaniwang hanay ng mga kadahilanan, at dahil din sila ay nakikipag-ugnayan, sumusuporta sa pagkakaroon ng isa't isa at sa parehong oras ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa.

Mga pangunahing epikong genre:

Epiko (epikong tula) - isang malawak na salaysay sa tula o prosa tungkol sa mga pambihirang pangyayari sa kasaysayan ng bansa. Epikong tula, epiko, awit Nakaugalian na tawagan ang nangingibabaw na uri ng katutubong epiko na lumitaw sa mga unang yugto ng panitikan bago ang panitikan (tingnan, halimbawa, "Ang Awit ni Roland", "Ang Awit ni Cid"). Ang epiko ay naglalarawan ng pinakamahalaga (ayon kay Hegel - "mahalaga") na mga kaganapan at banggaan ng buhay: alinman sa mga pag-aaway ng mga natural na pwersa na mitolohiyang natanto ng katutubong pantasya, o mga pag-aaway ng militar ng mga tribo at mga tao. Ang mga sinaunang at medyebal na epiko sa anyo ay malalaking akdang patula na lumitaw sa pamamagitan ng alinman sa kumbinasyon ng mga medyo maiikling kwentong mitolohiya-epiko, o ang paglalahad (pagpapalawak) ng isang sentral na pangyayari (cf., halimbawa, ang "Iliad" at "Odyssey" ni Homer) .

fairy tale- isa sa mga pangunahing genre ng oral folk poetry, isang epiko, nakararami ang prosaic na gawa ng sining ng isang mahiwagang, adventurous o pang-araw-araw na kalikasan na may pagtuon sa fiction. Mula sa iba pang uri ng oral prosa o mga akda kung saan ang fiction at fairy tales ay may mahalagang papel. Naiiba ito sa paglalahad nito ng mananalaysay, at ang mga tagapakinig ay pangunahing nakikita ito bilang isang patula na imbensyon, isang laro ng pantasya. Ang isang literary fairy tale ay hindi na produkto katutubong sining, ngunit ang gawa ng isang partikular na may-akda na gumagamit ng matalinghaga at motibong archetypes sa kanyang salaysay kuwentong bayan(“The Tale of the Golden Cockerel”, “The Tale of Tsar Saltan” ni A.S. Pushkin) o paglikha bagong modelo, batay sa ilang mga fairy-tale techniques-functions (ayon kay V.Ya. Propp). Ihambing, halimbawa, ang pamamaraan ng "mahimalang pagbabago" sa fairy tale ni M.E. Saltykov-Shchedrin "Wild Landdowner".

nobela – epikong gawain malaking anyo, kung saan ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal sa panlabas at panloob na pag-aaway nito sa kapaligiran, sa pagbuo ng kanyang kamalayan sa sarili at pagkatao. Ang nobela ay isang epiko ng modernong panahon. Hindi tulad ng katutubong epiko, kung saan ang indibidwal at kaluluwang bayan ay hindi mapaghihiwalay, ang nobela ay makasaysayang bumangon at umuunlad kapag ang mga kondisyon ay nagsimulang umunlad para sa moral na kalayaan ng isang indibidwal, para sa pag-unlad ng kanyang kamalayan sa sarili at pagpapatibay sa sarili, para sa kanyang ideolohikal at moral na pagtanggi sa mga lumang karaniwang wastong pamantayan. Ang buhay ng indibidwal at ang buhay ng lipunan ay lumilitaw sa nobela bilang medyo independyente, ngunit, bilang isang patakaran, salungat na mga prinsipyo. Ang isang tipikal na sitwasyon ng nobela ay isang sagupaan sa bayani ng moral at tao (personal) na may natural at panlipunang pangangailangan. Dahil ang nobela ay umuunlad sa modernong panahon, kung saan ang likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng tao at lipunan ay patuloy na nagbabago, ang anyo nito ay mahalagang "bukas": ang pangunahing sitwasyon ay sa bawat oras na puno ng tiyak na makasaysayang nilalaman at nakapaloob sa iba't ibang genrebarayti(picaresque, panlipunan-domestic, makasaysayan, pakikipagsapalaran nobela, atbp.).

Ang kasagsagan ng nobela, namely nito sosyo-sikolohikal ang pagkakaiba-iba ay nangyayari sa panahon ng realismo. Ipinapakita ang pagbuo ng mga tauhan ng mga tauhan sa mga kumplikadong pakikipag-ugnayan sa salungatan, maraming realistang manunulat ang sumubaybay sa pagbuo at pagbabago ng mga tauhang ito sa ilang partikular na pambansa-kasaysayang kundisyon at samakatuwid ay sumasaklaw sa napakalawak na mga lugar sa kanilang mga salaysay. pampublikong buhay naglalarawan ng mga panahon at bansa - ang kanilang sibil, espirituwal, pang-araw-araw na relasyon at kaugalian ("Eugene Onegin" ni Pushkin, "Père Goriot" ni Balzac, "Hard Times" ni Dickens). Ang ganitong mga nobela ay madalas na branched, multilinear sa plot at monumental sa volume (“Lost Illusions” ni Balzac, “ Malungkot na Bahay"Dickens, "Anna Karenina" ni L.N. Tolstoy, "The Brothers Karamazov" ni F.M. Dostoevsky), at kung minsan ay pinagsama pa sa mga siklo ("Human Comedy" ni Balzac).

Epikong nobela– isang genre ng pagsasalaysay na nag-uugnay sa mga setting ng genre mga epiko sa kanyang interes sa pagbuo ng lipunan - sa mga kaganapan at goodies pambansang kahalagahang pangkasaysayan, at mga setting ng genre nobela, na naglalayong isama ang pagbuo ng katangian ng isang indibidwal sa kanyang sariling buhay at sa mga panloob na kontradiksyon nito at panlabas na pag-aaway sa mundo (cf.: “War and Peace” ni L.N. Toltoy, “Quiet Don” ni M.A. Sholokhov).

Kuwento- isang medium-sized na genre ng salaysay na sumasakop sa gitnang posisyon sa pagitan ng nobela at ng kuwento. Ito ay naiiba sa isang nobela dahil ito ay may hindi gaanong pagkakumpleto at lawak ng mga larawan ng pang-araw-araw na buhay, kaugalian, atbp., at mula sa isang maikling kuwento ay naiiba ito sa higit na kumplikado. Sa tradisyong pangkasaysayan at pampanitikan ang termino kwento, pangunahing inilalapat sa mga gawa ng panitikang Ruso. Sa una, sa kasaysayan ng sinaunang panitikang Ruso, ang terminong ito ay ginamit upang italaga ang mga akdang prosa na walang binibigkas na pagpapahayag. masining na pananalita(“The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu”). Ngunit noong ika-18 siglo, nang lumitaw ang termino nobela, kwento nagsimulang tawaging isang epikong gawa ng mas maliit na volume. V.G. Binibigyan ni Belinsky ang pagkakaibang ito ng pangkalahatang kahulugan: tumatawag siya kwento"isang nobela na nagkapira-piraso, "isang kabanata na pinunit ng isang nobela." Unti-unting lumitaw ang isang matatag na ideyang teoretikal: kwento- isang maliit na anyo ng epikong tuluyan, kwento- ang karaniwang anyo nito, nobela– malaki. Nanaig pa rin hanggang ngayon.

Kwento- isang maliit na epiko (karaniwang prosa) na akdang naglalarawan ng isang yugto o serye ng mga yugto mula sa buhay ng isang bayani (o ilang bayani). Ang kwento kung paano genre ng pampanitikan lumitaw sa pagpasok ng ika-18–19 na siglo, sa kaibahan sa maikling kuwento, hindi nito binibigyang-diin ang balangkas, ngunit ang pandiwang texture ng salaysay mismo, na nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng mga detalyadong katangian, na kadalasang binabaliktad sa pamamagitan ng pang-unawa ng tagapagsalaysay. , isang pagtaas sa proporsyon ng mga detalye sa masining na espasyo mga gawa, ang pagkakaroon ng mga leitmotif, atbp.

Novella- isang maliit na genre ng pagsasalaysay, na maihahambing sa saklaw sa isang maikling kuwento (na kung minsan ay nagbibigay ng kanilang pagkakakilanlan), ngunit naiiba mula dito sa genesis, kasaysayan at istraktura. Ang nobela ay batay sa isang hindi pangkaraniwang pangyayari, hindi inaasahang pangyayari o “hindi narinig na pangyayari” (Goethe). Sa pamamagitan ng "paglilinang" sa pangyayari, ang maikling kuwento ay lubos na naglalantad sa kaibuturan ng balangkas - ang mga pangunahing pagbabago, at dinadala ang materyal ng buhay sa pokus ng isang kaganapan. Hindi tulad ng isang maikling kuwento, ang maikling kuwento ay ang sining ng balangkas sa pinakadalisay nitong anyo, na binuo noong sinaunang panahon at pangunahing tinutugunan sa aktibong bahagi ng pag-iral ng tao (S. Sierotvensky). Ang isang nobelistang balangkas, na binuo sa mga antithesis ng sitwasyon at matalim na paglipat sa pagitan ng mga ito, ay karaniwang nagtatapos sa isang hindi inaasahang pagbabawas.

sanaysay– isang maliit na genre ng pagsasalaysay, malapit sa volume at pormal na istraktura ng nilalaman sa isang kuwento. Gayunpaman, ang isang partikular na tampok ng genre ng sanaysay ay dokumentaryo. Ang pokus ng manunulat ng sanaysay ay sa mga isyu ng sibil at moral na estado ng "kapaligiran" (karaniwan ay nakapaloob sa mga partikular na indibidwal at sitwasyon), iyon ay, "moral na naglalarawan" na mga problema (G.N. Pospelov). Ang pag-usbong ng essayistic creativity sa kasaysayan ng pambansang panitikan ay nangyayari kapag ang mga interes na "moral descriptive" ay tumaas nang husto sa lipunan, dahil sa isang krisis sa panlipunang relasyon o sa paglitaw ng isang bagong paraan ng pamumuhay. Karaniwang pinagsasama ng panitikan ng sanaysay ang mga tampok ng fiction at journalism.

Pangunahing lyrical genre:

Oda – genre tula ng liriko batay sa target pag-install ng pagluwalhati, papuri sa mga makabuluhang personalidad at kaganapan sa lipunan. Ito ay isinulat, bilang isang patakaran, sa isang tiyak na solemne okasyon (tagumpay sa isang digmaan, ang pag-akyat ng isang pinuno sa trono, atbp.), Kaya't ang retorika-kalunos-lunos na katangian ng estilistikong sagisag nito. Oda, hindi katulad madrigal(isang komplimentaryong tula na naka-address sa isang pribadong indibidwal), ang gawain nito ay hindi lamang upang luwalhatiin ang mga kapangyarihan na mayroon, ngunit upang pagtibayin ang ilang mga pagpapahalagang panlipunan, na ang sagisag nito ay ang niluwalhati na bagay. Itinuturing ito ng may-akda bilang isang tiyak na ideyal sa lipunan, na siyang tagagarantiya ng isang makatarungang kaayusan sa mundo, makatwirang mga batas sa lipunan, at ang pasulong na paggalaw ng kasaysayan. Kaya naman ang elemento ng pagpapatibay sa larawan ng karanasang liriko. Samakatuwid, ang oda ay hindi gaanong komplimentaryo dahil ito ay didaktiko. Hindi sinasadya na naranasan ng ode ang kasaganaan nito sa panahon ng klasisismo (ang pinaka-kapansin-pansing mga halimbawa ng genre ay "Ode on the Day of Elizabeth Petrovna's Accession to the Throne" ni M.V. Lomonosov; "Felitsa" ni G.R. Derzhavin). Sa kaso kapag ang odic na bagay ay metapisiko na mga prinsipyo (o abstract na mga konsepto), ang oda ay tumatagal sa isang hindi panlipunan, pilosopiko na karakter (ode "Diyos", "Sa Kamatayan ni Prinsipe Meshchersky" ni G.R. Derzhavin).

Ang setting ng layunin para sa papuri ay malapit sa ode at himno, gayunpaman himno hindi naka-address sa isang partikular na tao, ngunit sa ilang personified transpersonal force (Diyos, providence, state). Ang isang himno ay iba rin sa isang oda sa functional setting nito, ibig sabihin, ang setting para sa pag-awit. Mayroong mga sumusunod na uri ng awit: estado, rebolusyonaryo, militar, relihiyon.

Mensahe- ito ay isang akdang patula, na idinisenyo para sa isang napaka-tiyak na tunay na addressee (indibidwal o kolektibo), na ipinahiwatig sa teksto ng tula mismo, na mayroong isang "panayam" sa addressee sa isa o ibang paksa na nauugnay sa may-akda. (ang paksa ng pag-uusap ay maaaring ang relasyon sa pagitan ng mga correspondent, kanilang buhay at malikhaing pananaw, pilosopiko, aesthetic, sosyo-politikal na mga problema).

Ang addressee ng mensahe ay maaaring direktang tukuyin (hayagang) - sa pamagat, sa personal na address, pati na rin sa hindi direktang (implicitly). Sa pangalawang kaso, ang indikasyon nito ay nakapaloob sa masining na istraktura gumagana at ipinahayag sa pamamagitan ng mga apela, mga tanong, apela, mga kahilingan, atbp., pati na rin sa pamamagitan ng nilalayong kakilala ng addressee na may kakaiba at orihinal; ang sitwasyong inilalarawan sa tula.

Ang ugnayan ng mga correspondent ay lumilikha ng diyalogo na nagpapakilala sa globo ng karanasan sa liriko ng isang tiyak na prinsipyo ng objectifying - isang indikasyon ng ibang tao at ang mga posibleng kadahilanan na nauugnay sa kanya sa pang-araw-araw na buhay, kasanayan sa panitikan, pampublikong posisyon, mga pananaw sa mundo. Sa anumang antas ng patula na conventionality (pangunahin ang conventionality ng mga tungkulin na itinalaga sa artistikong sistema ng trabaho sa may-akda at addressee), ang genre na ito ay nagbubukas ng isang direktang paglabas sa globo ng pangkasalukuyan na buhay (at kung minsan ay panandalian) na mga interes, na nagpapakita ng mataas na antas. sa antas ng art epistolary contact ng isang tunay na tao sa isa pa sa mga isyu na mahalaga sa pareho.

Ang mensahe bilang isang genre ay tiyak na tinutukoy ng saloobin sa pakikipag-usap sa kausap. Ito ang tipolohiya at pagkakaiba nito mula sa iba pang nauugnay na mga genre, na nagbibigay-daan din sa partikular na pagtugon, ngunit may sariling layunin na nagpapakilala sa kanila bilang isang genre. Ang kasagsagan ng genre ng mensahe ay naobserbahan sa panahon ng romanticism (cf.: "To the Partisan Poet" ni P. Vyazemsky; "Mula sa isang Liham kay Gnedich", "Yazykov", "Kay Chaadaev" ni A. Pushkin).

Elehiya ( mula sa Griyego elegeia – malungkot na awit ) - isang genre ng liriko na tula, isang tula ng malungkot na nilalaman. Sa modernong European at Russian na tula, ito ay batay sa introspective na mga saloobin na tumutukoy sa isang kumplikado ng mga matatag na katangian tulad ng pagpapalagayang-loob, motibo ng pagkabigo, hindi maligayang pag-ibig, kalungkutan, kamatayan, at kahinaan ng pag-iral sa lupa. Ang klasikong genre ng sentimentalism at romanticism (cf.: "Elegy" ni A.S. Pushkin).

Idyll(mula sa Greek eidýllion) – sa sinaunang panitikan genre ng pastoral (pastol) na tula, na nailalarawan sa pamamagitan ng interes sa araw-araw na buhay ordinaryong tao, sa matalik na damdamin, kalikasan; ang imahe ay sadyang walang sining at mariing hindi sosyal. Sa panitikan ng sentimentalismo at romantikismo, isang maikling tula na naglalarawan mapayapang buhay sa pagkakaisa sa kalikasan, na may pagtuon sa panloob na estado may-akda o bayani.

Epigram– isang satirical o pilosopiko-pagninilay na tula "kung sakali", mga natatanging katangian na tinutukoy ng genesis nito (ang orihinal na kahulugan ng epigram ay isang inskripsyon sa isang bagay), na tumutukoy sa lapidary presentation, aphorism at contextual conditioning ng larawan ng karanasan ng epigrammatic object (cf. A.S. Pushkin's epigram on Count Vorontsov: "Half-my lord, half-merchant..." o ang epigram ni Akhmatova na "Maaaring lumikha ang Beach tulad ni Dante...").

Genetically malapit sa epigram genre inskripsiyon(cf.: "Inskripsyon sa aklat" ni A. Akh-ma-tova; "Sa larawan ni A.A. Blok", "Sa larawan ni Dostoevsky" ni In. Annensky) at epitaph(epitaph). Paghambingin: "Mga tula sa alaala ni A. Bely."

Kanta– sa simula genre ng alamat, na sa pinakamalawak nitong kahulugan ay kinabibilangan ng lahat ng bagay na inaawit, ibinigay sabay-sabay na kumbinasyon mga salita at awit; sa isang makitid na kahulugan - isang maliit na patula na liriko na genre na umiiral sa lahat ng mga tao at nailalarawan sa pagiging simple ng musikal at pandiwang pagbuo, dahil sa pagtuon ng may-akda sa pagganap sa musika.

Soneto- isang maliit na (14-linya) liriko na tula na binubuo ng dalawang quatrains (quatrains) na may dalawang rhymes at dalawang tercets (tercets) na may tatlong rhymes. Ang soneto na may nakasaad na strophic na organisasyon ay karaniwang tinatawag na "Italian" na soneto (dalawang uri ng rhyme arrangement ang pinakakaraniwan dito: quatrains ayon sa abab abab o abba abba scheme, tercettoes ayon sa cdc dcd o cdc cde scheme). Ang "Shakespearean" sonnet, na binubuo ng tatlong quatrains at isang final couplet (abab cdcd efef gg), ay naging laganap din. Ang malinaw na panloob na dibisyon ng soneto ay nagpapahintulot sa amin na bigyang-diin ang diyalektikong pag-unlad ng tema: ang mga naunang teorista ay nagbigay ng "mga tuntunin" hindi lamang para sa anyo, kundi pati na rin para sa nilalaman ng soneto (mga paghinto, mga punto sa mga hangganan ng mga saknong; wala. makahulugang salita hindi umuulit; huling salita- ang semantic key ng buong tula, atbp.); sa modernong panahon, ang pagbuo ng tema sa 4 na saknong ng soneto ay higit sa isang beses binibigyang kahulugan bilang pagkakasunod-sunod na "thesis - pagbuo ng thesis - antithesis - synthesis", "simula - pag-unlad - climax - denouement", atbp.

Balada- isang lyric na epikong akdang, ang balangkas kung saan ay hiniram mula sa katutubong o makasaysayang mga alamat. Sa medyebal na Inglatera, ang balad ay isang katutubong awit na may dramatikong nilalaman na may koro, karaniwang batay sa isang makasaysayan, maalamat o kamangha-manghang tema(halimbawa, isang cycle ng ballads tungkol sa Robin Hood). Ang ballad, malapit sa English at Scottish folk ballads, ay naging paboritong genre ng tula ng sentimentalism at lalo na ang romanticism (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - sa England, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - sa Germany). Ipinakilala sa panitikang Ruso ni V. Zhukovsky ("Lyudmila," inangkop mula sa "Lenora," "Svetlana" ng Burger). Ang mga balada ay isinulat ni A.S. Pushkin ("Awit ng makahulang Oleg", "Groom"), M.Yu. Lermontov ("Airship"), A.K. Tolstoy (pangunahin sa mga paksa ng kasaysayan ng Russia). Ang mga makatang Sobyet na si N.S. Tikhonov, E.G. Si Bagritsky ang may-akda ng mga ballad na may mga tema ng kabayanihan.

Ang parehong termino ay ginamit sa Middle Ages at ang Renaissance upang sumangguni sa pulos genre ng liriko, ang pormal na tampok kung saan ay ang tiyak na disenyo ng finale sa anyo ng isang tinatawag na "premise" na tinutugunan sa isang kondisyon o tunay na addressee at ang pagkakaroon ng refrain (ang paulit-ulit na huling linya ng bawat saknong at "premise") . (cf. “The Ballad of the Ladies of Bygone Times” ni F. Villon).

Tula ay isang gawain sa taludtod (“ Tansong Mangangabayo» A.S. Pushkin, "Mtsyri" ni M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" ni A.T. Tvardovsky), na sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan epiko At lyrics. Sa isang liriko-epikong tula, lumilitaw ang isang kaganapang balangkas, na kadalasang nangyayari sa isang paglalakbay, bilang resulta ng karanasan ng may-akda, habang nasa harapan ng "Mga Patay na Kaluluwa" ang mga sitwasyon sa buhay at mga satirikal na larawan ng mga naninigarilyo sa kalangitan.

Pangunahing dramatikong genre:

Trahedya- isang genre ng drama na puno ng kalungkutan trahedya(Tingnan ang kahulugan ng tragic pathos sa susunod na seksyon). Ang batayan ng trahedya ay binubuo ng matinding sosyo-historikal na salungatan, banggaan ng tao sa kapalaran, kapalaran, kasaysayan, atbp., na ipinahayag sa isang matinding anyo ng pakikibaka. malalakas na karakter at mga hilig. Ang isang trahedya na banggaan ay karaniwang nakakaapekto sa mga pangunahing problema ng pag-iral ng tao at nalutas sa pamamagitan ng pagkamatay ng pangunahing karakter (cf. "Hippolytus" ni Euripides, "Hamlet", "Macbeth" ni W. Shakespeare; "Boris Godunov" ni A. Pushkin ).

Komedya – genre ng drama na ginanap komiks pathos (tingnan ang kahulugan ng comic pathos sa susunod na seksyon). Sa mahabang panahon Sa pamamagitan ng K. ay sinadya ng isang gawa na polar sa trahedya, na may isang obligadong masayang pagtatapos. Sa maraming poetics, hanggang sa classicism (N. Boileau), ang komedya ay tinukoy bilang isang "mas mababang" genre. Ang paksa ng paglalarawan ng komedya ay "hindi wasto", kasalungat huwarang panlipunan o normal. Ang paglalantad ng mga bisyo sa lipunan at pantao ang layunin ng komedya. Una sa lahat, inilalagay ng komedyante ang "hindi wasto" sa mga nakakatawang anyo: ang mga bayani ng komedya ay panloob na bangkarota, hindi naaayon, hindi tumutugma sa kanilang posisyon, layunin (ang perpekto ng may-akda), dahil sa kung saan sila ay inilalarawan sa isang nabawasan, absurdly caricatured form, muling nilikha sa tulong ng satirical mga pamamaraan ( mga uri ng komiks), tulad ng kabalintunaan, panunuya, patawa, hyperbole, katawa-tawa, komedya at iba pa. Ang espirituwal na kabiguan, "kasamaan" ay naglalagay sa bayani ng komiks sa ibaba ng nakapaligid na katotohanan, na naglalagay sa kanya sa isang "buhay ng multo" (Hegel); Ito ay, bilang isang "anti-ideal", bilang kabaligtaran ng tunay na panlipunan at pantao na mga halaga, na ang pagtawa ay naglalantad, at sa gayon ay natutupad ang kanyang "ideal", healing mission.

Batay sa prinsipyo ng pag-aayos ng comic action, nakikilala nila komedyamga probisyon, batay sa isang tuso, masalimuot na intriga (“Much Ado About Nothing” ni W. Shakespeare); komedyamga karakter o moral, batay sa pangungutya sa mga indibidwal na hypertrophied na katangian ng tao o mga bisyo sa lipunan(“Tartuffe” ni J.-B. Molière; “Woe from Wit” ni A.S. Griboyedov); komedya ng mga ideya, panlilibak sa mga lipas na o banal na ideya (“Pygmalion” ni B. Shaw). Mga pagbabago sa genre ng komedya batay sa pagkakaiba ng karakter komiks, depende sa kung saan sila nakikilala satirical, nakakatawa komedya at mga trahedya.

Drama- isa sa mga nangungunang genre ng drama, simula sa Enlightenment. Ito ay nagpaparami privacy isang tao (sa panlipunan, sikolohikal, pamilya, pang-araw-araw at iba pang aspeto) sa matinding salungatan, ngunit hindi katulad ng mga trahedya, hindi walang pag-asa na relasyon sa lipunan o sa sarili (cf.: "The Thunderstorm" ni N.A. Ostorvsky; "At the Bottom" ni M . Gorky).

Isa sa mga pinakakaraniwang uri ng drama ay melodrama, na maaaring tukuyin bilang isang dula na may matinding intriga, matalim na kaibahan mabuti at masama, labis na emosyonalidad (cf.: "Guilty Without Guilt" ni N.A. Ostrovsky).

Ang symbiotic genre ay liriko na drama, na sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng dalawang genera - lyrics At drama(cf.: "Ang Estranghero" ni A. Blok; "Phaedra" ni M. Tsvetaeva).

Mga tanong at takdang-aralin sa pagsusulit

Ano ang isang genre? Paano nauugnay ang genre at kasarian?

Anong mga genre ng epiko ang alam mo? Ipahiwatig ang kanilang mga pangunahing tampok.

Ano ang mga katangian mga tampok ng genre trahedya, komedya, drama?

Ano ang mga katangian ng genre ng isang oda, isang elehiya, isang mensahe?

Sa paksa 5. Akdang pampanitikan sa aspeto ng nilalaman

Mga nilalaman ng likhang sining ay isang hanay ng mga halaga na ipinahayag sa buong sistema kahulugan ng gawain. Dapat pansinin na ang mga konsepto ibig sabihin At nilalaman minsan ginagamit sa iba't ibang kahulugan. Ang kahulugan ay nakatayo rin sa parehong magkasingkahulugan na hanay ng nilalaman, ngunit ang konsepto ng "kahulugan" ay mas malawak, dahil ang nilalaman ay itinuturing na kumplikado ng mga kahulugan na may-akda inilalagay sa teksto, at ang kahulugan ay isang kategorya na nagpapakilala sa kumplikado ng mga kahalagahan na nabuo kapag pang-unawa gumagana. Samakatuwid, ang kahulugan ng isang akda ay maaaring magbago - sa proseso ng makasaysayang at kultural na ebolusyon, bilang isang resulta ng mga pagbabago sa pilosopikal na larawan ng mundo, atbp.

Ideya ang isang akda (o ang pangunahing ideya ng isang akda) ay isang konseptong pagpapahayag ng mahalagang kakanyahan ng akda.

Paksa Ang mga gawa ay ang pinakamahalagang sangkap ng masining na kahulugan, ito ang lahat ng bagay na naging paksa ng interes, pag-unawa at pagsusuri ng may-akda, ang globo ng artistikong pag-unawa sa mundo, na ipinakita sa akda ng may-akda alinsunod sa kanyang sistema ng mga halaga. . Ang isang lubos na pangkalahatan na pagbabalangkas ng isang paksa ay tinatawag na isang konsepto. Kaya, ang tema ay ang globo ng masining na pag-unawa na ipinakita sa akda. Ito ay hindi lamang isang mundo o isang fragment ng panlabas o panloob na pag-iral, ngunit isang fragment ng pag-iral, axiologically naka-highlight at emphasized ng may-akda - alinsunod sa kanyang sistema ng mga halaga. Ang mga masining na tema ay isang kumbinasyon ng ilang mga prinsipyo:

Ontological at anthropological unibersal;

Pilosopikal at etikal na unibersal;

Lokal na kultural at makasaysayang mga penomena;

Kababalaghan indibidwal na buhay sa kanilang pagpapahalaga sa sarili;

Reflexive-creative phenomena.

Mga problema sa trabaho– ang kumplikadong ito ay may kaugnayan makabuluhang paksa para sa may-akda, ang solusyon nito ay ipinapalagay sa akda.

Kategorya mga ideya nailalarawan ang nilalaman ng isang akda sa mga tuntunin ng kaugnayan nito sa pananaw sa mundo ng may-akda; ito ay isang pagsasanib ng mga paglalahat at damdamin ng may-akda. Ang konsepto ng ideya ay maaaring gamitin sa dalawang kahulugan. Una, ang isang ideya ay ang naiintindihan na kakanyahan ng mga bagay, na lampas sa mga hangganan ng materyal na pag-iral (ito ang "Platonic" na pag-unawa sa ideya). Pangalawa, ang ideya ay madalas na nauugnay sa saklaw ng subjective na karanasan, na may "personal" na kaalaman sa pagkakaroon. Kapag inilapat sa panitikan, ang salitang ideya ay ginagamit sa parehong kahulugan. Kasama sa artistikong ideya na nasa akda ang parehong direktang interpretasyon at pagtatasa ng may-akda sa ilang mga pangyayari sa buhay at ang sagisag ng isang pilosopiko na pananaw sa mundo sa integridad nito, kasama ang espirituwal na pagsisiwalat ng sarili ng may-akda. Mga masining na ideya Naiiba sila sa mga siyentipiko hindi lamang sa palaging emosyonal na sisingilin, kundi pati na rin sa paglalahat ng mga artista at manunulat ay madalas na nauuna sa pang-agham na pag-unawa sa mundo. Sa parehong oras, medyo madalas sa gawa ng sining may matagal nang itinatag karanasang panlipunan mga ideya at katotohanan.

Ang substantive unity ng isang akda ay hindi maiisip kung walang kategorya kalunos-lunos, na nagpapahayag ng "axiology" ng may-akda. Pathos– ito ang modalidad ng may-akda, ang emosyonal at ebalwasyong pananaw ng may-akda sa paksang inilalarawan niya, na ipinahayag sa isang tiyak na emosyonal na tono. Ang saloobin ng may-akda na ito (lantad na emosyonal o latent na ipinakita sa akda) ay tinatawag sa modernong panitikan - emosyonalidad ng may-akda(V.E. Khalizev), artistic mode(N. Fry, V.I. Tyupa) (mula sa Latin na modus - sukat, pamamaraan, larawan). Gayunpaman, sa tradisyunal na kritisismong pampanitikan ang terminong pathos ay ginagamit (mula sa Greek pathos - paghihirap (patolohiya, pathos), pagsinta).

Ang mga uri ng pathos ay nag-tutugma, sa isang banda, sa emosyonal na kalagayan ng may-akda, at sa kabilang banda, sa kanyang axiological na posisyon, iyon ay, sa mga ideya ng may-akda tungkol sa kung ano ang dapat (ideal) at kung ano ang hindi dapat ( negatibo). Kasabay nito, kapag tinutukoy ang mga pathos, dapat isaalang-alang ng isa ang relasyon sa pagitan ng bayani at ng mundo, o ang sitwasyon sa buhay kung saan kumikilos ang bayani.

Sa kaibuturan idyllic kalunos-lunos namamalagi ang isang maayos at masayang pang-unawa sa buhay. Ang mundo ay naayos nang tama at ang bayani ay nasa pagkakaisa Sa kapayapaan.

Elegiac kalunos-lunos nagmumungkahi ng isang malungkot at nalulungkot na tono ng trabaho, na sanhi ng panloob na paghihiwalay ng pribadong pag-iral. Kaya ang mga motibo para sa intrinsic na halaga ng estado ng panloob na buhay. Isang estado ng kalungkutan sa mundo, pag-iisa, pag-unawa sa misteryo ng pag-iral, kalungkutan para sa panandaliang panahon, ang katapusan ng buhay, lumilipas na kabataan at ang paglapit ng kamatayan. Pagtatanong sa pagkakaroon tungkol sa misteryo nito. Pagninilay na pangangatwiran, pagmuni-muni.

Kalunos-lunos kalunos-lunos nauugnay sa pandaigdigang hindi malulutas na eksistensyal-ontological na mga kontradiksyon. Gumagana ang mundo mali, at ang bayani ay isang taong naghimagsik laban sa mundo o kapalaran.

Sa kaibuturan madrama kalunos-lunos namamalagi ang ideya ng magkatugma organisadong mundo, kung saan ang mga indibidwal ay sumasalungat sa ilang mga aspeto ng mundo at sa ibang mga tao. Ang personalidad sa kasong ito ay sumasalungat hindi sa kaayusan ng mundo, ngunit sa isa pang "Ako".

kabayanihan kalunos-lunos- Ito ay isang uri ng emosyonalidad ng may-akda na nauugnay sa kabayanihan at pagluwalhati sa kalooban at lakas ng tao. Ang mundo ay naayos nang tama, ngunit ito ay nasa panganib, ang buong kaayusan ng mundo ay gumuho, at ang bayani, na iniligtas ito, ay hindi naghihiwalay sa kanyang sarili mula sa "mundo sa kabuuan" at kumikilos sa mga interes nito.

Ang sumusunod na tatlong uri ng kalungkutan ay batay sa komiks o nakakatawang simula. Ang pagbubunyag ng kanilang kakanyahan at pagtitiyak ay nagsasangkot ng pagtukoy komiks bilang isang kategorya ng aesthetic.

Komiks bumalik sa karnabal-amateur na pagtawa (M. Bakhtin). Sa kurso ng pag-unlad ng kultura, maraming uri ng komiks ang nakikilala: kabalintunaan, katatawanan, satire, pinagbabatayan ang mga kaukulang uri ng kalungkutan. Sa gitna ng komiks ay palaging may kontradiksyon, na maaaring magpakita mismo sa pagmamalabis ng laki ng mga bagay (caricature), kamangha-manghang kumbinasyon (grotesque) at ang pagsasama-sama ng malalayong konsepto (wit).

Satirical kalunos-lunos- ito ay kalunos-lunos, na nagmumungkahi ng isang mapanirang pangungutya sa mga kababalaghan na tila sa may-akda ay may bisyo. Bukod dito, ang lakas ng satire ay nakasalalay sa kahalagahang panlipunan ang posisyon na inookupahan ng satirist at ang pagiging epektibo ng mga satirical na pamamaraan (sarcasm, grotesque, hyperbole, farce, parody, atbp.).

Nakakatawa kalunos-lunos ay nagpapahiwatig ng parehong panlilibak at pakikiramay, isang panlabas na komiks na interpretasyon at panloob na paglahok sa kung ano ang tila nakakatawa. Sa mga gawang batay sa nakakatawa kalunos-lunos sa ilalim ng maskara ng nakakatawa ay namamalagi ang isang seryosong saloobin patungo sa paksa ng pagtawa, na nagbibigay ng isang mas holistic na pagmuni-muni ng kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay.

Ironic kalunos-lunos nagpapahiwatig ng pagtawa na may nakakaaliw at mapanuksong katangian. Kasabay nito, ipinapalagay nito ang panlilibak at pagtanggi, na nagkukunwaring nakadamit sa anyo ng kasunduan at pagsang-ayon. Ang ganitong uri ng kalungkutan ay batay sa alegorya, kapag ang tunay na kahulugan ng isang pahayag ay lumalabas na kabaligtaran ng verbalized na kahulugan. Ironic na kalunos-lunos

Ang kwento ay isang epikong genre maliit na volume. Tukuyin natin ang mga tampok nito at, gamit ang halimbawa ng kuwento ni A.P. Chekhov na "Chameleon," isaalang-alang ang mga ito.

Mga tampok ng kwento

• Maliit na volume
• Limitadong bilang ng mga aktor
• Ang isang storyline ay madalas ang kapalaran ng pangunahing tauhan.
• Ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa ilan, ngunit mas madalas isa, mahalagang episode mula sa buhay ng isang tao.

• Ang mga pangalawang at episodic na karakter sa isang paraan o iba pa ay nagpapakita ng karakter ng pangunahing karakter, ang problema na nauugnay sa pangunahing karakter na ito.
• Sa mga tuntunin ng bilang ng mga pahina, ang kuwento ay maaaring napakalaki, ngunit ang pangunahing bagay ay ang lahat ng aksyon ay napapailalim sa isang problema, na konektado sa isang bayani, isang storyline.
• Malaki ang papel ng mga detalye sa kwento. Minsan sapat na ang isang detalye para maunawaan ang katangian ng isang bayani.
• Ang kwento ay sinabi mula sa isang tao. Ito ay maaaring ang tagapagsalaysay, ang bayani, o ang may-akda mismo.
• Ang mga kuwento ay may angkop, hindi malilimutang pamagat, na naglalaman na ng bahagi ng sagot sa tanong na ibinangon. .
• Ang mga kwento ay isinulat ng mga may-akda sa isang tiyak na panahon, kaya, siyempre, sinasalamin nila ang mga katangian ng panitikan ng isang partikular na panahon. Ito ay kilala na hanggang sa ika-19 na siglo, ang mga kuwento ay malapit sa mga maikling kuwento noong ika-19 na siglo, ang subtext ay lumitaw sa mga kuwento, na hindi maaaring mangyari sa isang mas maagang panahon.

Halimbawa.

Mga guhit ni Gerasimov S.V. sa kuwento ni Chekhov A.P.
"Hunyango" 1945

Kuwento ni A.P. "Chameleon" ni Chekhov

• Maliit ang volume. Si Chekhov ay karaniwang master ng maikling kuwento.

• Pangunahing karakter- police warden na si Ochumelov. Ang lahat ng iba pang mga character ay tumutulong upang maunawaan ang karakter ng pangunahing karakter, kabilang ang artisan na si Khryukin.
• Ang balangkas ay binuo sa paligid ng isang episode - ang aso na kumagat sa daliri ng panday ng ginto na si Khryukin.
• Ang pangunahing problema ay ang pangungutya sa paggalang sa ranggo, sycophancy, kaalipinan, pagsusuri ng isang tao sa pamamagitan ng lugar sa lipunan na kanyang sinasakop, ang kawalan ng batas ng mga taong nasa kapangyarihan. Ang lahat sa kuwento ay napapailalim sa pagsisiwalat ng problemang ito - lahat ng mga pagbabago sa pag-uugali ni Ochumelov na may kaugnayan sa asong ito - mula sa pagnanais na maibalik ang kaayusan upang walang mga ligaw na aso, hanggang sa kanyang pagmamahal sa aso, na, tulad nito pala, pag-aari ng kapatid ng heneral.
• Ang mga detalye ay may mahalagang papel sa kuwento. Sa kasong ito, ito ay ang overcoat ni Ochumelov, na kung saan siya ay tinanggal o ibinalik sa kanyang mga balikat (sa oras na ito ang kanyang saloobin sa kasalukuyang sitwasyon ay nagbabago).
• Ang pagsasalaysay ay sinabi sa ngalan ng may-akda. Sa isang maliit na gawain, naipahayag ni Chekhov ang kanyang galit, satirical, kahit na sarkastikong saloobin patungo sa pagkakasunud-sunod sa Russia, kung saan ang isang tao ay pinahahalagahan hindi sa kanyang pagkatao, gawa at kilos, ngunit sa ranggo na hawak niya.
• Ang pamagat ng kuwento, "Chameleon," ay tumpak na sumasalamin sa pag-uugali ng pangunahing karakter, na nagbabago ng "kanyang kulay," iyon ay, ang kanyang saloobin sa kung ano ang nangyayari, na may kaugnayan sa kung sino ang nagmamay-ari ng aso. Ang Chameleonism bilang isang social phenomenon ay kinukutya ng may-akda sa kwento.
• Ang kuwento ay isinulat noong 1884, sa panahon ng kasagsagan ng kritikal na realismo sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Samakatuwid, ang gawain ay may lahat ng mga tampok ng pamamaraang ito: panlilibak sa mga bisyo ng lipunan, isang kritikal na salamin ng katotohanan.

Kaya, gamit ang halimbawa ng kwento ni Chekhov na "Chameleon" ni A.P., sinuri namin ang mga tampok ng genre na ito ng panitikan.

Ang epiko ay nahahati sa folk at author. Bukod dito, ang epikong bayan ang nangunguna sa epiko ng may-akda. Ang mga halimbawa ng mga epikong genre tulad ng nobela, epiko, kuwento, maikling kuwento, sanaysay, maikling kuwento, engkanto at tula, oda at pantasya na magkasama ay kumakatawan sa buong katawan ng fiction. Sa kabuuan ng mga epikong genre, iba-iba ang uri ng pagkukuwento. Depende sa kung kaninong tao ang paglalarawan ay isinusulat - ang may-akda (ang kuwento ay isinalaysay sa ikatlong panauhan) o isang personified character (ang kuwento ay isinalaysay sa unang tao), o sa ngalan ng isang partikular na tagapagsalaysay. Kapag ang paglalarawan ay ginawa sa unang tao, posible rin ang mga pagpipilian - maaaring may isang tagapagsalaysay, maaaring marami, o maaaring ito ay isang kumbensyonal na tagapagsalaysay na hindi nakibahagi sa mga pangyayaring inilarawan.

Mga tampok ng mga epikong genre

Kung ang pagsasalaysay ay isinasagawa mula sa ikatlong tao, kung gayon ang ilang detatsment at pagmumuni-muni sa paglalarawan ng mga kaganapan ay ipinapalagay. Kung mula sa una o ilang mga tao, kung gayon maraming iba't ibang mga pananaw ang lumitaw sa mga kaganapan na binibigyang kahulugan at ang personal na interes ng mga karakter (ang nasabing mga gawa ay tinatawag na mga gawa ng may-akda). Ang mga katangiang katangian ng epikong genre ay ang balangkas (nagpapalagay ng sunud-sunod na pagbabago ng mga kaganapan), oras (sa epikong genre ay ipinapalagay nito ang pagkakaroon ng isang tiyak na distansya sa pagitan ng mga pangyayaring inilarawan at ang oras ng paglalarawan) at espasyo. Ang three-dimensionality ng espasyo ay kinumpirma ng paglalarawan ng mga portrait ng mga character, interior at landscape. Ang mga tampok ng epikong genre ay nagpapakilala sa kakayahan ng huli na isama ang mga elemento tulad ng lyrics ( liriko digressions), at mga drama (monologues, dialogues). Ang mga epikong genre ay tila magkakapatong sa isa't isa.

Mga anyo ng mga epikong genre

May tatlong istruktural na anyo ng epiko - malaki, katamtaman at maliit. Inalis ng ilang iskolar sa panitikan ang gitnang anyo, na inuuri ang kuwento bilang isang malaking kuwento, na kinabibilangan ng isang nobela at isang epiko. May konsepto ng isang epikong nobela. Magkaiba sila sa isa't isa sa anyo ng pagsasalaysay at balangkas. Depende sa mga isyung inilabas sa nobela, ito ay maaring historical, fantastic, adventurous, psychological, utopian at social. At ito ay mga tampok din ng epikong genre. Ang bilang at globalidad ng mga tema at tanong kung saan maaaring magbigay ng mga sagot ang anyong pampanitikan na ito ay nagbigay-daan kay Belinsky na ihambing ang nobela sa epiko ng pribadong buhay.

Ang daluyan na anyo ay kinabibilangan ng isang kuwento, at isang maikling kuwento, isang maikling kuwento, isang sanaysay, isang fairy tale, isang parabula at kahit isang anekdota ay bumubuo ng isang maliit na anyo. epikong anyo. Iyon ay, ang pangunahing mga genre ng epiko ay ang nobela, nobela at maikling kuwento, na ang kritisismong pampanitikan ay nailalarawan bilang, ayon sa pagkakabanggit, "isang kabanata, isang dahon at isang linya mula sa aklat ng buhay."

Mga bahagi ng mga epikong genre

Ang isang epikong tula ay isang patula (minsan prosa - "Mga Patay na Kaluluwa") na genre, ang balangkas kung saan, bilang panuntunan, ay nakatuon sa pagdiriwang ng pambansang diwa at tradisyon ng mga tao. Ang terminong "nobela" mismo ay nagmula sa pangalan ng wika kung saan inilathala ang mga unang nobela. nakalimbag na mga gawa- Romanesque (Roma o Roma, kung saan nai-publish ang mga gawa sa Latin). Ang isang nobela ay maaaring magkaroon ng maraming tampok - genre, komposisyon, masining at istilo, wika at balangkas. At ang bawat isa sa kanila ay nagbibigay ng karapatang iugnay ang gawain sa isang partikular na grupo. May nobelang panlipunan, nobelang moral, nobelang pangkultura-kasaysayan, nobelang sikolohikal, nobela ng pakikipagsapalaran, at nobela na pang-eksperimento. May adventure novel, may English, French, Russian. Karaniwan, ang isang nobela ay isang malaki, masining, kadalasang prosa, na isinulat ayon sa ilang mga kanon at panuntunan.

Ang gitnang anyo ng masining na epiko

Ang mga tampok ng etikal na genre na "kuwento" ay namamalagi hindi lamang sa dami ng akda, bagaman ito ay tinatawag na "maliit na nobela". Mas kaunti ang mga pangyayari sa kwento. Kadalasan ito ay nakatuon sa isang pangunahing kaganapan. Kwento - tuluyan maliit na piraso likas na pagsasalaysay, na naglalarawan ng isang tiyak na pangyayari mula sa buhay. Naiiba ito sa isang fairy tale sa makatotohanang kulay nito. Ayon sa ilang iskolar sa panitikan, ang isang kuwento ay matatawag na isang akda kung saan mayroong pagkakaisa ng panahon, aksyon, pangyayari, lugar at karakter. Ang lahat ng ito ay nagmumungkahi na ang kuwento, bilang panuntunan, ay naglalarawan ng isang episode na nagaganap sa isang karakter sa isang partikular na oras. Walang malinaw na tinukoy na mga kahulugan ng genre na ito. Samakatuwid, marami ang naniniwala na ang kuwento ay ang pangalang Ruso para sa maikling kuwento, na unang binanggit sa Kanluraning panitikan noong ika-13 siglo at isang maliit na sketch ng genre.

Itinatag ni Boccaccio ang maikling kuwento bilang isang genre ng pampanitikan noong ika-14 na siglo. Ito ay nagpapahiwatig na ang nobela ay mas matanda kaysa sa kuwento sa edad. Kahit na sina A. Pushkin at N. Gogol ay inuri ang ilang mga kuwento bilang mga nobela. Iyon ay, ang isang mas o hindi gaanong malinaw na konsepto na tumutukoy kung ano ang isang "kuwento" ay lumitaw sa panitikang Ruso noong ika-18 siglo. Ngunit walang malinaw na mga hangganan sa pagitan ng isang kuwento at isang nobela, maliban na ang huli sa pinakasimula nito ay mas kahawig ng isang anekdota, iyon ay, isang maikling nakakatawang sketch ng buhay. Ang novella ay pinanatili ang ilan sa mga tampok na likas dito sa Middle Ages hanggang sa araw na ito.

Mga kinatawan ng maliit na anyo ng masining na epiko

Ang isang kuwento ay madalas na nalilito sa isang sanaysay para sa parehong mga kadahilanan - ang kakulangan ng isang malinaw na pagbabalangkas na nagmumungkahi ng pagkakaroon ng mga panuntunan sa pagsulat. Bukod dito, bumangon sila halos sabay-sabay. sanaysay - maikling paglalarawan nag-iisang kababalaghan. Sa ngayon, ito ay higit pa sa isang kuwentong dokumentaryo tungkol sa totoong pangyayari. Sa pangalan mismo mayroong isang indikasyon ng kaiklian - upang magbalangkas. Kadalasan, ang mga sanaysay ay nai-publish sa mga peryodiko- mga pahayagan at magasin. Dahil sa napakalaking katangian ng hindi pangkaraniwang bagay, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa isang genre tulad ng "pantasya," na nakakakuha ng katanyagan kamakailan. Lumitaw ito noong 20s ng huling siglo sa Amerika. Lovecraft ay itinuturing na kanyang ninuno. Ang pantasya ay isang uri genre ng pantasya, na walang siyentipikong batayan at ganap na binubuo ng fiction.

Mga kinatawan ng "lyrical prose"

Gaya ng nabanggit sa itaas, sa tatlong genre ng pampanitikan sa ating panahon ay idinagdag ang ikaapat, na kumakatawan sa mga liriko-epikong genre ng panitikan gaya ng tula, balad, at awit na nahiwalay sa isang malayang grupo. Ang mga kakaibang uri ng pampanitikan na ito ay ang kumbinasyon storyline na may paglalarawan ng mga karanasan ng tagapagsalaysay (ang tinatawag na liriko na "Ako"). Ang pangalan ng genre na ito ay naglalaman ng kakanyahan nito - ang kumbinasyon ng mga elemento ng liriko at epiko sa isang kabuuan. Ang ganitong mga kumbinasyon ay natagpuan sa panitikan mula pa noong unang panahon, ngunit ang mga akdang ito ay lumitaw bilang isang independiyenteng grupo sa panahon na ang interes sa personalidad ng tagapagsalaysay ay nagsimulang magpakita mismo - sa panahon ng sentimentalismo at romantikismo. Ang mga genre ng liriko-epiko ay kung minsan ay tinatawag na " tuluyang liriko" Ang lahat ng mga uri, genre at iba pang mga dibisyong pampanitikan, na umaakma sa isa't isa, ay tinitiyak ang pagkakaroon at pagpapatuloy ng prosesong pampanitikan.

Higit pa sa paksa ng epiko - .

Mga tampok ng genre ng kwento :

1. Maliit na volume.
2. Ang maikling tagal ng mga pangyayaring inilarawan.
3. Isang maliit na bilang ng mga bayani.
4. Ang isang kwento ay may balangkas at komposisyon.
5. Ang inilalarawan sa kwento ay mukhang totoo at tumutugma sa totoong buhay.
6. Walang moralizing sa kwento.

Plot- isang hanay ng mga yugto, mga kaganapan.

Mga elemento ng plot :

1. PAGLALAHAD- background, binabalangkas ang mga karakter at pangyayari na nabuo bago ang pagbuo ng pangunahing linya ng kuwento.
2. TIE- ang panimulang punto para sa pagbuo ng pangunahing storyline, ang pangunahing salungatan.
3. PAGBUBUO NG ACTION- bahagi ng balangkas sa pagitan ng simula at kasukdulan.
4. CLIMAX - pinakamataas na punto pag-unlad ng aksyon, pag-igting ng salungatan bago ang panghuling denouement.
5. PAGKAKATAON- pagkumpleto ng balangkas, paglutas (o pagkasira) ng tunggalian.

Komposisyon- koneksyon, pagsali sa iba't ibang bahagi ng isang akda, kabilang ang mga yugto (lahat ng bagay na hindi isang balangkas).

Mga elemento ng komposisyon :

1. Larawan- paglalarawan ng hitsura ng bayani.
2. Tanawin- paglalarawan ng kalikasan.
3. Monologue- pananalita ng isang bayani.
4. Dialogue- pagsasalita ng dalawa o higit pang mga character.
5. Paglihis ng author- isang pagtatasa, komento, obserbasyon na ginawa ng may-akda ng isang akda.

Mga halimbawa ng mga elemento ng komposisyon mula sa kuwentong "Bezhin Meadow"

Tanawin

Ito ay isang magandang araw ng Hulyo, isa sa mga araw na iyon na nangyayari lamang kapag ang panahon ay ayos na sa mahabang panahon. Mula sa madaling araw ang langit ay maaliwalas; madaling araw hindi nasusunog sa apoy: ito ay kumakalat na may banayad na pamumula. Ang araw - hindi nagniningas, hindi mainit, tulad ng sa panahon ng maalinsangan na tagtuyot, hindi mapurol na kulay ube, tulad ng bago ang isang bagyo, ngunit maliwanag at malugod na nagliliwanag - lumutang nang mapayapa sa ilalim ng makitid at mahabang ulap, sariwang kumikinang at lumulubog sa lilang fog nito. Ang itaas, manipis na gilid ng nakaunat na ulap ay kikinang ng mga ahas; ang kanilang ningning ay parang kinang ng huwad na pilak... Ngunit pagkatapos ay muling bumuhos ang naglalarong sinag, at ang makapangyarihang ningning ay bumangon nang masaya at marilag, na parang umaalis. Sa bandang tanghali ay karaniwang lumilitaw ang maraming bilog na matataas na ulap, ginintuang kulay-abo, na may pinong puting mga gilid. Tulad ng mga isla na nakakalat sa kahabaan ng isang walang katapusang umaapaw na ilog, na umaagos sa paligid ng mga ito na may malalim na transparent na mga sanga ng kahit na asul, sila ay halos hindi gumagalaw mula sa kanilang lugar; higit pa, patungo sa abot-tanaw, sila ay gumagalaw, nagsisiksikan, ang asul sa pagitan nila ay hindi na nakikita; ngunit sila mismo ay kasing azure ng langit: silang lahat ay lubusang nababalot ng liwanag at init. Ang kulay ng langit, liwanag, maputlang lila, ay hindi nagbabago sa buong araw at pareho sa paligid; Hindi dumidilim kahit saan, hindi lumalapot ang bagyo; maliban kung dito at doon ay maaasul na guhitan ay umaabot mula sa itaas hanggang sa ibaba: pagkatapos ay halos hindi kapansin-pansin na pagbagsak ng ulan. Sa gabi ang mga ulap na ito ay nawawala; ang huli sa kanila, maitim at malabo, tulad ng usok, ay nakahiga sa mga kulay rosas na ulap sa tapat ng lumulubog na araw; sa lugar kung saan ito nakalagay nang kalmado gaya ng kalmadong pag-akyat nito sa langit, isang iskarlata na kinang ang nakatayo sa loob ng maikling panahon sa madilim na lupa, at, tahimik na kumukurap, tulad ng isang maingat na dinala na kandila, ang bituin sa gabi ay kumikinang dito. Sa mga araw na tulad nito, ang mga kulay ay pinalambot lahat; liwanag, ngunit hindi maliwanag; lahat ay may tatak ng ilang nakaaantig na kaamuan. Sa gayong mga araw, ang init kung minsan ay napakalakas, kung minsan ay "sumasalong" sa mga dalisdis ng mga bukid; ngunit ang hangin ay nagkakalat, itinutulak ang naipon na init, at ipoipo ang mga puyo ng tubig - isang hindi mapag-aalinlanganang tanda ng palagiang panahon - lumakad sa matataas na puting haligi sa mga kalsada sa pamamagitan ng maaararong lupain. Sa tuyo at malinis na hangin

Larawan

Ang una, ang pinakamatanda sa lahat, si Fedya, bibigyan mo ng labing-apat na taon. Siya ay isang payat na batang lalaki, na may maganda at maselan, bahagyang maliit na mga tampok, kulot na blond na buhok, mapupungay na mga mata at isang palaging kalahating masayahin, kalahating-isip na ngiti. Siya ay kabilang, sa lahat ng mga account, sa isang mayamang pamilya at pumunta sa bukid hindi dahil sa pangangailangan, ngunit para lamang sa kasiyahan. Nakasuot siya ng motley cotton shirt na may dilaw na hangganan; isang maliit na bagong dyaket ng hukbo, suot na saddle-back, halos hindi nakapatong sa kanyang makitid na balikat; Isang suklay ang nakasabit sa isang asul na sinturon. Ang kanyang bota na may mababang pang-itaas ay eksaktong bota niya - hindi ng kanyang ama.

Monologue

Narito kung paano. Nangyari ito sa akin at sa aking kapatid na si Avdyushka, at kay Fyodor Mikheevsky, at kay Ivashka Kosy, at sa iba pang Ivashka, mula sa Red Hills, at kay Ivashka Sukhorukov, at may iba pang mga bata doon; Mayroong halos sampu sa amin - tulad ng buong shift; ngunit kailangan naming magpalipas ng gabi sa roller, iyon ay, hindi na kailangan namin, ngunit ipinagbawal ito ni Nazarov, ang tagapangasiwa; ay nagsabi: “Ano, sabi nila, kailangan ninyong maglakad pauwi; Maraming trabaho bukas, kaya huwag na kayong umuwi." Kaya nanatili kami at nakahiga lahat, at sinimulang sabihin ni Avdyushka, guys, paano darating ang brownie? ngunit kami ay nakahiga sa ibaba, at siya ay pumasok sa itaas, malapit sa gulong. Naririnig namin: lumalakad siya, ang mga tabla sa ilalim niya ay yumuko at pumutok; Ngayon siya ay dumaan sa ating mga ulo; ang tubig ay biglang gagawa ng ingay at ingay sa kahabaan ng gulong; kakatok ang gulong, magsisimulang umikot ang gulong; ngunit ang mga screen sa palasyo ay ibinaba. Kami ay namamangha: sino ang nagpalaki sa kanila, na ang tubig ay nagsimulang umagos; gayunpaman, ang gulong ay umikot at umikot at nanatili. Muli siyang nagtungo sa pintuan sa itaas at nagsimulang bumaba sa hagdan, at sumunod, na parang hindi nagmamadali; umuungol pa ang mga hakbang sa ilalim niya... Ayun, lumapit siya sa pinto namin, naghintay, naghintay - biglang bumukas ang pinto. Naalarma kami, tumingin kami - wala... Biglang, narito, ang anyo ng isang vat ay nagsimulang gumalaw, bumangon, lumubog, lumakad, lumakad sa hangin, na parang may nagbanlaw dito, at pagkatapos ay bumalik sa kanyang pwesto. . Pagkatapos ay natanggal ang isa pang kawit sa pako at muling tumama sa pako; tapos parang may pupunta sa pinto at biglang umubo at nasasakal, parang tupa, sobrang ingay... Nahulog kaming lahat, gumagapang sa ilalim ng isa't isa... Takot na takot kami. sa oras na iyon!