Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

1. Mona Lisa: ang tunay na nakatagong code sa kanyang mga mata

Ang intriga ay karaniwang nasa kanyang misteryosong ngiti. Gayunpaman, nang suriin ang pagpipinta sa ilalim ng mikroskopyo, natuklasan ng mga istoryador sa Italya na kapag itinutok nila ang isang magnifying glass sa mga mata ni Mona Lisa, makikita ang maliliit na numero at titik.

Sinasabi ng mga eksperto na ang mga banayad na titik at numero ay kumakatawan sa isang bagay mula sa The Da Vinci Code sa totoong buhay: sa kanyang kanang mata, ang mga titik na LV ay makikita, na maaaring kumakatawan sa kanyang pangalan, Leonardo Da Vinci, habang mayroon ding mga simbolo sa kaliwa mata, ngunit hindi sila gaanong nakikita. Siyempre, napakahirap tukuyin ang mga ito nang eksakto, ngunit lumilitaw na ang mga ito ay mga Latin na letrang CE, o E ay maaaring aktwal na titik B. Sa arko ng tulay, na makikita sa background, makikita mo ang numerong 72, o Latin na titik L at ang numero 2. Bukod pa rito, ang numerong 149, na ang ikaapat na numero ay nabura, ay nasa likod ng pagpipinta, na nagmumungkahi na ipininta ito ni da Vinci habang siya ay nasa Milan noong 1490s.

Dapat isaalang-alang na ang pagpipinta na ito ay halos 500 taong gulang, kaya hindi na ito malutong at malinaw tulad ng noong ito ay nilikha.

2. Huling Hapunan: Palaisipan sa matematika at astrolohiya, kasama ang mga lihim na tala

Ang Huling Hapunan ay naging paksa din ng maraming hypotheses, higit sa lahat tungkol sa pinaghihinalaang mga nakatagong mensahe o mga pahiwatig na nasa larawan.

Ang information technologist na si Slavisa Pesci ay lumikha ng isang kawili-wiling visual effect sa pamamagitan ng pagpapatong ng isang translucent, mirror na imahe ng painting sa ibabaw ng orihinal. Bilang resulta, dalawang pigura ang lumilitaw sa magkabilang dulo ng mesa na tila mga Templar, habang ang isang tao, marahil isang babaeng may sanggol, ay nakatayo sa kaliwa ni Jesus.

Itinuro din ng musikero ng Italya na si Giovanni Maria Pala na ang mga posisyon ng mga kamay at mga tinapay ay maaaring bigyang-kahulugan bilang mga tala sa isang tungkod, at kapag binasa mula kanan pakaliwa, gaya ng karaniwang paraan ng pagsulat ni Leonardo, bumubuo sila ng isang musikal na komposisyon .

Sinabi ng mananaliksik ng Vatican na si Sabrina Sforza Galitzia na na-decipher niya ang mathematical at astrological puzzle sa pagpipinta ni Leonardo na The Last Supper. Sinabi niya na nakita niya ang katapusan ng mundo sa isang "global flood" na magsisimula sa Marso 21, 4006, at magtatapos sa Nobyembre 1 ng taong iyon. Naniniwala siya na ang baha na ito ay magmarka ng "bagong simula para sa sangkatauhan."

3. Paglikha ni Adan: Lumulutang Utak na Diyos

Ang pagpipinta ni Michelangelo na "The Creation of Adam" ay hindi lamang ang pinakatanyag na bahagi ng Sistine Chapel, kundi isa rin sa ilang maalamat na larawan ng sangkatauhan.

Si Michelangelo ay itinuturing na isa sa pinakadakilang mga artista at mga iskultor ng Italian Renaissance. Gayunpaman, hindi alam ng lahat ang katotohanan na siya ay napaka-interesado sa anatomy at sa edad na 17 nagsimula siyang mag-dissect ng mga bangkay, na kinuha niya mula sa sementeryo ng simbahan.

Ang isang pares ng mga Amerikanong eksperto sa neuroanatomy ay naniniwala na si Michelangelo ay talagang nag-iwan ng ilang anatomical na mga guhit sa isa sa kanyang pinaka mga tanyag na gawa- Sistine Chapel.

Bagama't maaaring isaalang-alang ng ilan na ito ay isang pagkakataon, iminumungkahi ng mga eksperto na mas mahirap ipaliwanag na ang anatomical na konteksto ay wala sa pagpipinta ni Michelangelo. Kahit na ang mga kumplikadong bahagi ng utak ay matatagpuan sa pagpipinta, tulad ng cerebellum, optic nerves at pituitary gland. Tulad ng para sa kapansin-pansing berdeng laso na tumatakbo sa kahabaan ng pons/gulugod/tao na sumusuporta sa Diyos, perpektong tumutugma ito sa lokasyon ng vertebral artery.

4. Ang Sistine Chapel: isa pang imahe ng utak ng tao, ngunit mula sa ibaba

Tulad ng obra maestra na The Creation of Adam, naniniwala ang mga eksperto na may isa pang pigura ng Diyos na may lihim na code sa mga panel ng Sistine Chapel.

Napansin nila na ang lalamunan at dibdib ng Diyos sa pagpipinta ay itinatanghal na may mga anatomical inconsistencies na hindi matatagpuan sa alinmang pigura sa fresco. Bukod pa rito, habang ang liwanag ay bumabagsak sa iba pang mga figure nang pahilis mula sa ibabang kaliwang sulok, ang leeg ng Diyos ay pinaliliwanagan ng direktang liwanag. Napagpasyahan nila na mukhang awkward ito at dapat ay sadyang gawa ng henyo.

Sa pamamagitan ng pagpapatong ng kakaibang imahe ng leeg ng Diyos sa isang larawan ng utak ng tao sa ibaba, ipinakita nila kung gaano eksaktong magkatugma ang dalawang larawan. Idinagdag nila na ang kakaibang bolt ng tela na umaabot sa gitna ng damit ng Diyos ay maaaring representasyon ng spinal cord ng isang tao.

Ang bukol na leeg sa larawan ng Diyos (A) ay tumutugma sa isang larawan ng utak ng tao na nakikita mula sa ibaba (B), at (C) ay nagpapakita ng iba't ibang bahagi ng utak na tila nakatago sa painting.

Sinasabi ng mga siyentipiko na si Michelangelo ay naglalarawan din ng iba pang mga anatomikal na tampok sa ibang lugar sa kisame, kapansin-pansin ang isang bato, na pamilyar sa paningin ni Michelangelo at partikular na interesado sa kanya dahil nagdusa siya ng mga bato sa bato.

5. Madonna kasama si Saint Giovannino: UFO sightings

Bilang karagdagan sa pagguhit ng ating pansin sa matigas na mga kalamnan ng Baby Jesus, ang Madonna ni Domenico Ghirlandaio kasama si Saint Giovannino ay nagtatampok din ng isang kawili-wiling maliit na patak na lumulutang sa kalangitan sa itaas ng kaliwang balikat ni Mary.

Sa itaas ng kaliwang balikat ni Mary ay isang bagay na hugis disc na tila kumikinang. Inilarawan ng pintor ang bagay na ito nang detalyado upang ito ay malinaw na nakikita sa kanyang gawa ng sining. Sa kanang bahagi ng larawan ay may hawak na lalaki kanang kamay sa itaas ng mga mata, na nagpapahiwatig na ang bagay na ito ay napakaliwanag, at sa itaas na kaliwang sulok ay may isang bagay na katulad ng araw.

Ang "Madonna with Saint Giovannino" ni Domenico Ghirlandaio ay isa lamang sa maraming medieval na painting na naglalarawan ng kakaiba, nakakatakot na hindi pa nakikilalang mga lumilipad na bagay.

6. Zacarias (Propeta) (Propeta Zacarias): Iniinsulto ang isang relihiyosong awtoridad

Ang mga hindi pagkakasundo sa pagitan ni Pope Julius II at Michelangelo ay mahusay na naidokumento. Napansin ng mga mananalaysay na si Michelangelo ay nagpinta ng larawan ng papa bilang ang propetang si Zacarias, at ang isa sa mga anghel na nasa likuran niya ay nagpakita sa kanya ng isang napakalaswang kilos.

Kaakit-akit Maliit na bata nagpapakita ng igos, at hindi ito matamis na prutas, ito ay tunay na igos sa daliri at ang kahulugan nito ay hindi kasing tamis ng bunga ng parehong pangalan. Pagtulak hinlalaki mga kamay sa pagitan ng hintuturo at gitnang mga daliri, gumawa siya ng isang kilos na sa lumang mundo ay halos katumbas ng pagpapakita ng gitnang daliri sa ating panahon.

7. David at Goliath: mystical signs ng Kabala


Sa pamamagitan ng pag-scan sa pagkakaayos ng mga figure sa malaking kisame ng Sistine Chapel, isang lugar na 1,300 square meters, nakahanap ang mga may-akda ng mga hugis na tumutugma sa mga titik na Hebreo.

Halimbawa, ang mga pigura nina David at Goliath ay bumubuo sa hugis ng titik na "gimel", na sumasagisag sa "lakas" sa mystical na tradisyon ng Kabbalah.

Naniniwala ang mga may-akda na si Michelangelo ay nakakuha ng kaalaman sa Hudaismo habang siya ay nasa korte ng Lorenzo de Medici sa Florence, at ang buong Sistine Chapel, na diumano ay itinayo sa parehong sukat ng Banal na Templo sa Jerusalem, ay isang "nawalang mistikal na mensahe. ng unibersal na pag-ibig” na kailangang tukuyin.

8. "Flemish Proverbs": ang balangkas ng larawan ay naglalaman ng 112 Dutch idioms


Ang "Flemish Proverbs" ay isang oil painting sa oak panel na may petsang 1559. Ang may-akda nito ay si Pieter Bruegel the Elder, na naglalarawan ng isang lupain na tinitirahan ng mga literal na larawan ng mga kawikaang Dutch noong mga panahong iyon.

Ang pagpipinta ay naglalaman ng humigit-kumulang 112 nakikilalang mga idyoma. Ang ilan sa mga ito ay ginagamit pa rin ngayon, halimbawa, tulad ng: "langoy laban sa agos", "iuntog ang iyong ulo sa dingding", "may sandata sa ngipin" at "kumakain ng maliliit na isda ang malalaking isda".

Ang ibang mga salawikain ay sumasalamin sa katangahan ng tao. Ang ilan sa mga figure ay lumilitaw na kumakatawan sa higit sa isang matalinghagang ekspresyon, tulad ng lalaking naggugupit ng tupa sa kaliwa ng gitna sa ilalim ng pagpipinta. Umupo siya sa tabi ng isang lalaking nangangatay ng baboy, na kumakatawan sa pananalitang "may naggugupit ng tupa at may pumapatay ng baboy." Ang ekspresyong ito ay nangangahulugan na ang isang tao ay may kalamangan sa iba, ngunit maaari rin itong kumatawan sa payo na "putulin sila, ngunit huwag balatan," iyon ay, sulitin ang iyong mga ipon, ngunit huwag sayangin ang mga ito ganap.

9. Hapunan sa Emmaus: Pagkilala sa Batas ng Katahimikan para sa mga Kristiyano


Ang "Hapunan sa Emmaus" ay isang painting na ipininta ng artistang si Caravaggio sa istilong Baroque ng Italyano.

Inilalarawan ng pagpipinta ang sandali nang ang nabuhay na mag-uli, ngunit hindi nakilalang si Jesus, ay nagpakita ng kanyang sarili sa dalawa sa kanyang mga alagad sa lungsod ng Emmaus, at pagkatapos ay nawala sa paningin.

Ang pagpipinta ay hindi pangkaraniwan dahil sa mga figure na kasing laki ng buhay at ang madilim at walang laman na background. May isang basket ng pagkain sa mesa, na balanseng tiyak sa gilid ng mesa. Mayroon ding isang kapansin-pansin na anino sa pagpipinta, na kahawig ng isang isda sa balangkas, na maaaring magpahiwatig ng pagkilala sa batas ng katahimikan para sa mga Kristiyano.

10. Portrait of young Mozart (Young Mozart's Portrait): mga palatandaan ng Freemason

Syempre, likhang sining hindi maiwasang hawakan ang Freemasonry. Ang mga larawan ng mga taong nagtatago ng kanilang mga kamay ay maaaring magpahiwatig ng dedikasyon sa isang dahilan o antas sa hierarchy. Ang isang halimbawa ng gayong mga larawan ay ang hindi kilalang larawan ni Mozart (maaaring ipininta ng pintor na si Antonio Lorenzoni).

1. "Mona Lisa": may nakatagong code sa kanyang mga mata

Bilang isang patakaran, ang kapangyarihan ng Mona Lisa ay nauugnay sa nakakaintriga na ngiti na inilalarawan sa mukha ng babae. Gayunpaman, natuklasan ng mga istoryador mula sa Italya na kung titingnan mo ang mga mata ni Gioconda sa ilalim ng mikroskopyo, makikita mo ang mga titik at numero sa mga ito.
Sinasabi ng mga eksperto na ang mga banayad na numero at titik na ito ay kumakatawan sa isang bagay tulad ng "Da Vinci Code" sa totoong buhay: ang mga titik na "LV" ay nakikita sa kanang mata, na maaaring napakahusay na kumakatawan sa pangalan ng artist, Leonardo da Vinci, at mayroong mga simbolo din sa kaliwang mata , ngunit hindi pa nakikilala ang mga ito. Napakahirap na makita ang mga ito nang malinaw, ngunit malamang na ang mga ito ay alinman sa mga titik na "CE" o ang titik na "B".
Sa arko ng tulay sa background makikita mo ang numero 72, o maaaring ito ay titik na "L" at dalawa. Bilang karagdagan, ang pagpipinta ay nagpapakita ng numero 149 na may apat na nabura, na maaaring magpahiwatig ng petsa ng paglikha ng pagpipinta - ipininta ito ni da Vinci sa kanyang pananatili sa Milan noong 1490s.
Mahalagang tandaan na ang pagpipinta ay halos 500 taong gulang na, kaya't ang mga nakatagong palatandaan ay hindi nakikita nang malinaw at malinaw gaya ng maaaring nakita kaagad pagkatapos ng paglikha nito.

2." huling Hapunan": nakatago sa larawan ay mathematical at astrological puzzle at isang musical melody

Ang Huling Hapunan ay naging paksa ng maraming haka-haka, kadalasang nakasentro sa dapat na mga nakatagong mensahe at mga pahiwatig na naka-encrypt sa pagpipinta.
Nakamit ni Slavisa Pesci, isang information technologist, ang isang kawili-wiling visual effect sa pamamagitan ng pagpapatong ng mirrored, translucent na bersyon ng painting sa ibabaw ng orihinal. Bilang resulta, lumitaw ang dalawang mala-Templar na pigura sa magkabilang dulo ng mesa, at ang isa pang tao ay nakita sa kaliwa ni Jesus - posibleng isang babae na may hawak na sanggol sa kanyang mga bisig.
Itinuro ng musikero ng Italya na si Giovanni Maria Pala na ang posisyon ng mga kamay at tinapay ay maaaring bigyang-kahulugan bilang mga tala sa piraso ng musika, at kung babasahin mula kanan pakaliwa, gaya ng karaniwang istilo ng pagsulat ni Leonardo, bubuo sila ng isang komposisyong pangmusika.
Sinabi ng mananaliksik sa Vatican na si Sabrina Sforza Galizia na natukoy na niya ang "mathematical at astrological" puzzle na nakapaloob sa The Last Supper. Ayon sa kanya, hinulaan ng artista pandaigdigang baha at ang darating na katapusan ng mundo, na magsisimula sa Marso 21, 4006 at magtatapos sa Nobyembre 1 ng parehong taon - naniniwala siya na ito ang magiging simula ng isang bagong panahon para sa sangkatauhan.

3. “Ang Paglikha ni Adan”: ang banal na pinagmulan ng katalinuhan

Ang "The Creation of Adan" ni Michelangelo ay nagtagumpay sa pagsubok ng panahon hindi lamang bilang ang pinaka sikat na fresco Ang Sistine Chapel, ngunit bilang isa rin sa mga pinaka-iconic na larawan sa kasaysayan ng tao.

Si Michelangelo ay kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang artista at iskultor noong panahon Italian Renaissance, gayunpaman, hindi gaanong kilala na siya ay maingat na nag-aral ng anatomy at, sa edad na 17, pinaghiwa-hiwalay na mga bangkay na hinukay sa isang sementeryo ng simbahan.
Naniniwala ang mga eksperto sa neuroanatomy ng Amerika na si Michelangelo ay aktwal na gumamit ng ilang anatomical na kaalaman kapag nagtatrabaho sa mga fresco ng Sistine Chapel.
Bagama't maaaring isaalang-alang ng ilan na ito ay nagkataon lamang, iminumungkahi ng mga eksperto na si Michelangelo ay halos hindi makapagpinta ng isang bagay na tulad nito sa pagpipinta nang hindi sinasadya: sa fresco ay makikita mo pa ang mga balangkas ng naturang kumplikadong mga bahagi utak, tulad ng cerebellum, optic nerve at pituitary gland. At sa mismong pigura ni Adan, na iniunat ang kanyang kamay sa Diyos, makikita ang mga balangkas ng mga pons at gulugod.

4. Sistine Chapel fresco: ang ilan sa mga ito ay nagpapakita ng mga bahagi ng utak ng tao

Tulad ng Paglikha ni Adan, kabilang sa mga fresco ng Sistine Chapel ay may isa pang pagpipinta ng pigura ng Diyos na naglalaman ng isang lihim na mensahe.

Napansin ng mga eksperto na ang dibdib at leeg ng Diyos ay may mga anatomikal na iregularidad na hindi matatagpuan sa anumang iba pa pigura ng tao sa mga painting. Bilang karagdagan, habang ang karamihan sa mga figure ay iluminado pahilis mula sa ibabang kaliwang gilid, ang sinag ng araw ay bumabagsak sa leeg ng Diyos sa isang tamang anggulo - ang mga mananaliksik ay dumating sa konklusyon na ang henyo ay sadyang gumawa ng isang kamalian.

Kung ipapatong natin ang larawan ng kakaibang leeg ng Diyos sa isang larawan ng utak ng tao, magiging malinaw na ang mga tabas ng dalawang larawan ay halos magkapareho, at ang kakaibang parihaba ng himaymay na umaabot sa gitna ng balabal ng Diyos ay maaaring sumagisag sa spinal cord. .
Inilarawan din ni Michelangelo ang iba pang mga anatomikal na tampok sa ilang mga lugar sa kisame, partikular na ang bato, na partikular na kinaiinteresan ni Michelangelo habang ang artista ay dumanas ng mga bato sa bato.

5. “Madonna with Saint Giovannino”: UFO traces

"Madonna kasama si Saint Giovannino" ni Domenico Ghirlandaio ay mayroon kawili-wiling detalye: Isang patak na kakaiba ang hugis ay lumulutang sa kalangitan sa itaas ng kaliwang balikat ni Mary.
Sa lugar na ito ng larawan, malinaw na nakikita ang isang bagay na hugis board, posibleng makintab, - inilarawan ng artist ang bagay na ito bago ang pinakamaliit na detalye, sinusubukang ilagay ito sa iyong trabaho upang ito ay mapansin mo. Bukod pa rito, sa kanang bahagi ng pagpipinta ay nakikita natin ang isang lalaki na nakataas ang kanyang kanang kamay sa kanyang mga mata, na nagpapakita kung gaano kaliwanag ang bagay na ito, at sa kaliwang sulok sa itaas ay nakikita natin ang isang bagay na kamukha ng araw.
Ang Madonna kasama si Saint Giovannino ay isa lamang sa maraming medieval na painting na naglalarawan ng kakaiba, nakakagambalang hindi pa nakikilalang mga lumilipad na bagay na lumilipad sa kalangitan.

6. “Ang Propeta Zacarias”: ang kapangyarihan ng relihiyon

Ang tensyon sa pagitan ni Pope Julius II at Michelangelo ay inilarawan sa mga makasaysayang dokumento. Napansin ng mga mananalaysay na inilarawan ni Michelangelo ang papa sa isa sa kanyang mga kuwadro na gawa bilang propetang si Zacarias, at isa sa mga anghel sa likod niya ay nagpakita ng isang napakalaswang kilos.

Ang hugis kung saan nakatiklop ang mga daliri ng magandang maliit na bata ay tinatawag na "fig", ngunit ang kahulugan nito ay hindi kasing tamis ng pangalan: hawak ang hinlalaki sa pagitan ng hintuturo at gitnang mga daliri, ito ay nagpapakita ng isang lumang kilos sa mundo na pinanatili ang kahulugan nito hanggang ngayon. Sa Kanluran, ang kilos ay hindi karaniwan, ngunit sa Russia ang kahulugan nito ay kilala.

7. "David at Goliath": mystical signs ng Kabala

Sinusuri ang pag-aayos ng mga figure sa kisame ng Sistine Chapel, na sumasaklaw sa isang lugar na 1,300 km², natuklasan ng mga siyentipiko ang mga hugis na katulad ng mga titik na Hebreo: halimbawa, ang mga pigura ni David at Goliath ay bumubuo ng titik na "gimel", na sumisimbolo sa " lakas” sa mistikal na tradisyon ng Kabala.
Naniniwala ang mga mananaliksik na si Michelangelo ay ipinakilala sa Hudaismo habang nasa korte ng Lorenzo de' Medici sa Florence, at ang buong Sistine Chapel, na marahil ay itinayo sa parehong sukat ng Banal na Templo sa Jerusalem, ay isang "nawalang mystical na mensahe ng unibersal na pag-ibig" na nilayon para sa decryption.

8. "Flemish Proverbs": ang pelikula ay naglalaman ng 112 Dutch idioms

Ang Flemish Proverbs ay isang oil on oak panel painting ni Pieter Bruegel the Elder, na puno ng mga simbolo na nauugnay sa mga kawikaan ng Dutch noong panahong iyon.
Isang kabuuan ng 112 idiom ang natagpuan at na-decipher sa larawan: ang ilan sa mga ito ay ginagamit pa rin, halimbawa, "swim against the tide", " malaking isda kumakain ng maliliit na isda,” “iuntog ang iyong ulo sa dingding,” at “inaarmas ang iyong sarili hanggang sa ngipin.”
Ang ibang mga salawikain ay tumutukoy sa katangahan ng tao. Ang ilang mga simbolo ay tila naghahatid ng kahulugan ng higit sa isang pigura ng pananalita, halimbawa, ang lalaking naggugupit ng tupa sa kaliwa ng gitna sa ibaba ng larawan ay nakaupo sa tabi ng isang lalaking nagkatay ng baboy, at ang eksenang ito ay sumasagisag sa ekspresyong "May tao. ay naggugupit ng tupa, at ang iba ay - mga baboy,” na nangangahulugan na ang isang tao ay may kalamangan sa iba. Ang eksena ay maaari ding nangangahulugang "Putulin, ngunit huwag balatan," ibig sabihin, nagbabala ito na huwag masyadong lumayo kapag ginagamit ang iyong mga kakayahan.

Siyempre, ang mga gawa ng sining ay hindi naiwasan ang tema ng Freemasonry: ang mga larawan ng mga taong nagtatago ng kanilang mga kamay ay maaaring magpahiwatig ng dedikasyon sa isang dahilan o antas ng hierarchy. Ang isang halimbawa ay ang larawan ni Mozart na ipininta ni Antonio Lorenzoni.

kanya misteryosong ngiti nakakabighani. Ang ilan ay nakikita ang banal na kagandahan dito, ang iba ay nakikita ito bilang mga lihim na palatandaan, at ang iba ay nakikita ito bilang isang hamon sa mga pamantayan at lipunan. Ngunit lahat ay sumasang-ayon sa isang bagay - mayroong isang bagay na misteryoso at kaakit-akit sa kanya.

Ano ang sikreto ni Mona Lisa? Mayroong hindi mabilang na mga bersyon. Narito ang mga pinakakaraniwan at nakakaintriga.

Ang mahiwagang obra maestra na ito ay nagpagulo sa mga mananaliksik at mga istoryador ng sining sa loob ng maraming siglo. Ngayon ang mga Italyano na siyentipiko ay nagdagdag ng isa pang layer ng intriga, na sinasabing si da Vinci ay nag-iwan ng isang serye ng napakaliit na mga titik at numero sa pagpipinta. Kapag tiningnan sa ilalim ng mikroskopyo, ang mga letrang LV ay makikita sa kanang mata ni Mona Lisa.

At sa kaliwang mata ay mayroon ding ilang mga simbolo, ngunit hindi kapansin-pansin tulad ng iba. Sila ay kahawig ng mga letrang CE, o ang letrang B.

Sa arko ng tulay sa background ng pagpipinta mayroong isang inskripsiyon alinman sa "72" o "L2" o ang titik L, at ang numero 2. Gayundin sa pagpipinta mayroong numero 149 at ang ikaapat na nabura na numero pagkatapos nila .

Ngayon, ang pagpipinta na ito, na may sukat na 77x53 cm, ay nakatago sa Louvre sa likod ng makapal na bulletproof na salamin. Ang imahe, na ginawa sa isang poplar board, ay natatakpan ng isang network ng mga craquelures. Dumaan ito sa ilang hindi masyadong matagumpay na pagpapanumbalik at kapansin-pansing nagdilim sa loob ng limang siglo. Gayunpaman, habang tumatanda ang pagpipinta, mas maraming tao ang naaakit nito: ang Louvre ay binibisita ng 8-9 milyong tao taun-taon.

At si Leonardo mismo ay hindi nais na mahati sa Mona Lisa, at marahil ito ang unang pagkakataon sa kasaysayan kung kailan hindi ibinigay ng may-akda ang gawain sa customer, sa kabila ng katotohanan na kinuha niya ang bayad. Ang unang may-ari ng pagpipinta - pagkatapos ng may-akda - si Haring Francis I ng France ay natuwa din sa larawan. Binili niya ito mula sa da Vinci para sa hindi kapani-paniwalang pera noong panahong iyon - 4,000 gintong barya at inilagay ito sa Fontainebleau.

Si Napoleon ay nabighani din kay Madame Lisa (bilang tawag niya kay Gioconda) at dinala siya sa kanyang mga silid sa Tuileries Palace. At ang Italyano na si Vincenzo Perugia ay nagnakaw ng isang obra maestra mula sa Louvre noong 1911, dinala ito sa bahay at itinago kasama niya sa loob ng dalawang buong taon hanggang sa siya ay pinigil habang sinusubukang ibigay ang pagpipinta sa direktor ng Uffizi Gallery... Sa isang salita, sa lahat ng oras ang larawan ng isang babaeng Florentine ay nakakaakit, nahipnotismo, at natutuwa. ..

Ano ang sikreto ng kanyang pagiging kaakit-akit?

Bersyon No. 1: classic

Natagpuan namin ang unang pagbanggit ng Mona Lisa sa may-akda ng sikat na Buhay, si Giorgio Vasari. Mula sa kanyang trabaho ay nalaman namin na si Leonardo ay nagsagawa ng "paggawa para kay Francesco del Giocondo ng isang larawan ni Mona Lisa, ang kanyang asawa, at, pagkatapos na gawin ito sa loob ng apat na taon, iniwan itong hindi natapos."

Hinahangaan ng manunulat ang husay ng pintor, ang kakayahan niyang ipakita ang “pinakamaliit na detalye na maiparating ng kahusayan ng pagpipinta,” at higit sa lahat, ang kanyang ngiti, na “naibigay nang napakasarap na tila ang isa ay nagmumuni-muni sa isang banal kaysa sa isang tao.” Ipinaliwanag ng art historian ang sikreto ng kanyang alindog sa pagsasabing “habang nagpinta ng larawan, hawak niya (Leonardo) ang mga taong tumutugtog ng lira o kumakanta, at palaging may mga biro na nagpapanatili sa kanya ng kasiyahan at nag-aalis ng kalungkutan na karaniwang ibinibigay sa pagpipinta. ang mga larawang ipinipinta." Walang alinlangan: Si Leonardo ay isang hindi maunahang master, at ang korona ng kanyang karunungan ay ang banal na larawang ito. Sa imahe ng kanyang pangunahing tauhang babae mayroong isang duality na likas sa buhay mismo: ang kahinhinan ng pose ay pinagsama sa isang matapang na ngiti, na nagiging isang uri ng hamon sa lipunan, canon, sining...

Ngunit ito nga ba ang asawa ng mangangalakal ng sutla na si Francesco del Giocondo, na ang apelyido ang naging gitnang pangalan ng misteryosong babaeng ito? Totoo ba ang kuwento tungkol sa mga musikero na lumikha ng tamang mood para sa ating pangunahing tauhang babae? Ang lahat ng ito ay pinagtatalunan ng mga may pag-aalinlangan, na binanggit ang katotohanan na si Vasari ay isang 8 taong gulang na batang lalaki nang mamatay si Leonardo. Hindi niya personal na makilala ang artista o ang kanyang modelo, kaya ipinakita lamang niya ang impormasyon na ibinigay ng hindi kilalang may-akda ng unang talambuhay ni Leonardo. Samantala, nakatagpo rin ang manunulat ng mga kontrobersyal na sipi sa iba pang talambuhay. Kunin, halimbawa, ang kuwento ng sirang ilong ni Michelangelo. Isinulat ni Vasari na sinaktan ni Pietro Torrigiani ang isang kaklase dahil sa kanyang talento, at ipinaliwanag ni Benvenuto Cellini ang pinsala sa kanyang pagmamataas at kawalang-galang: habang kinokopya ang mga fresco ni Masaccio, sa panahon ng aralin ay nilibak niya ang bawat imahe, kung saan nakatanggap siya ng suntok sa ilong mula kay Torrigiani. Ang bersyon ni Cellini ay sinusuportahan ng kumplikadong karakter ni Buonarroti, kung kanino mayroong mga alamat.

Bersyon No. 2: Intsik na ina

Talagang umiral si Lisa del Giocondo (nee Gherardini). Sinasabi pa nga ng mga arkeologong Italyano na natagpuan nila ang kanyang libingan sa monasteryo ng St. Ursula sa Florence. Pero nasa picture ba siya? Sinasabi ng ilang mga mananaliksik na ipininta ni Leonardo ang larawan mula sa ilang mga modelo, dahil nang tumanggi siyang ibigay ang pagpipinta sa mangangalakal ng tela na si Giocondo, nanatili itong hindi natapos. Ginugol ng master ang kanyang buong buhay sa pagpapabuti ng kanyang trabaho, pagdaragdag ng mga tampok mula sa iba pang mga modelo - sa gayon ay nakakuha ng isang kolektibong larawan ng perpektong babae sa kanyang panahon.

Ang Italyano na siyentipiko na si Angelo Paratico ay nagpatuloy. Sigurado siyang si Mona Lisa ang nanay ni Leonardo, na talagang...Intsik. Ang mananaliksik ay gumugol ng 20 taon sa Silangan, pinag-aaralan ang koneksyon sa pagitan ng mga lokal na tradisyon at Panahon ng Italyano Renaissance, at nakatuklas ng mga dokumentong nagpapakita na ang ama ni Leonardo, ang notaryo na si Piero, ay may mayayamang kliyente, at mayroon siyang isang alipin na dinala niya mula sa China. Ang kanyang pangalan ay Katerina - siya ay naging ina ng Renaissance henyo. Ito ay tiyak sa pamamagitan ng katotohanan na ang silangang dugo ay dumaloy sa mga ugat ni Leonardo na ipinaliwanag ng mananaliksik ang sikat na "sulat-kamay ni Leonardo" - ang kakayahan ng master na magsulat mula kanan hanggang kaliwa (ganito ang ginawa ng mga entry sa kanyang mga talaarawan). Nakita rin ng mananaliksik ang mga oriental na tampok sa mukha ng modelo at sa tanawin sa likod niya. Iminumungkahi ni Paratico na hukayin ang mga labi ni Leonardo at subukan ang kanyang DNA upang kumpirmahin ang kanyang teorya.

Sinasabi ng opisyal na bersyon na si Leonardo ay anak ng notaryo na si Piero at ang "lokal na babaeng magsasaka" na si Katerina. Hindi siya maaaring magpakasal sa isang walang ugat na babae, ngunit kinuha bilang kanyang asawa ang isang batang babae mula sa isang marangal na pamilya na may dote, ngunit siya ay naging baog. Pinalaki ni Katerina ang bata sa mga unang taon ng kanyang buhay, at pagkatapos ay dinala ng ama ang kanyang anak sa kanyang tahanan. Halos walang alam tungkol sa ina ni Leonardo. Ngunit, sa katunayan, mayroong isang opinyon na ang artista, na hiwalay sa kanyang ina sa maagang pagkabata, ay sinubukan sa buong buhay niya na muling likhain ang imahe at ngiti ng kanyang ina sa kanyang mga pagpipinta. Ang palagay na ito ay ginawa ni Sigmund Freud sa kanyang aklat na “Memories of Childhood. Leonardo da Vinci" at nakakuha ito ng maraming tagasuporta sa mga art historian.

Bersyon No. 3: Si Mona Lisa ay isang lalaki

Madalas na napapansin ng mga manonood na sa imahe ni Mona Lisa, sa kabila ng lahat ng lambing at kahinhinan, mayroong ilang uri ng pagkalalaki, at ang mukha ng batang modelo, halos walang mga kilay at pilikmata, ay tila boyish. Naniniwala ang sikat na researcher ng Mona Lisa na si Silvano Vincenti na hindi ito aksidente. Sigurado siyang nag-pose si Leonardo ... bilang isang binata sa damit ng isang babae. At ito ay walang iba kundi si Salai - isang mag-aaral ng da Vinci, na ipininta niya sa mga kuwadro na "John the Baptist" at "Anghel sa Katawang-tao", kung saan ang binata ay pinagkalooban ng parehong ngiti bilang Mona Lisa. Gayunpaman, ginawa ng art historian ang konklusyon na ito hindi lamang dahil sa panlabas na pagkakapareho ng mga modelo, ngunit pagkatapos pag-aralan ang mga litrato sa mataas na resolution, na naging posible na makita si Vincenti sa mga mata ng modelong L at S - ang mga unang titik ng mga pangalan ng may-akda ng larawan at ang binata na inilalarawan dito, ayon sa eksperto.

"John the Baptist" ni Leonardo Da Vinci (Louvre)

Ang bersyon na ito ay sinusuportahan din ng isang espesyal na relasyon - si Vasari ay nagpahiwatig din dito - sa pagitan ng modelo at ng artist, na maaaring konektado kina Leonardo at Salai. Si Da Vinci ay hindi kasal at walang anak. Kasabay nito, mayroong isang dokumento ng pagtuligsa kung saan inaakusahan ng hindi kilalang tao ang artista ng sodomy ng isang tiyak na 17-taong-gulang na batang lalaki na si Jacopo Saltarelli.

Si Leonardo ay may ilang mga mag-aaral, na ang ilan sa kanila ay higit pa sa malapit, ayon sa isang bilang ng mga mananaliksik. Tinalakay din ni Freud ang homosexuality ni Leonardo, at sinusuportahan niya ang bersyong ito sa pamamagitan ng isang psychiatric analysis ng kanyang talambuhay at ang talaarawan ng Renaissance genius. Ang mga tala ni Da Vinci tungkol kay Salai ay isinasaalang-alang din bilang isang argumentong pabor. Mayroong kahit isang bersyon na nag-iwan si da Vinci ng isang larawan ni Salai (dahil ang pagpipinta ay nabanggit sa kalooban ng mag-aaral ng master), at mula sa kanya ang pagpipinta ay dumating kay Francis I.

Sa pamamagitan ng paraan, ang parehong Silvano Vincenti ay naglagay ng isa pang palagay: na ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang tiyak na babae mula sa retinue ni Louis Sforza, kung saan ang korte sa Milan ay nagtrabaho si Leonardo bilang isang arkitekto at inhinyero noong 1482-1499. Ang bersyon na ito ay lumitaw matapos makita ni Vincenti ang mga numero 149 sa likod ng canvas. Ito, ayon sa mananaliksik, ay ang petsa ng pagpinta ng pagpipinta, lamang huling digit nabura. Tradisyonal na pinaniniwalaan na ang master ay nagsimulang magpinta kay Gioconda noong 1503.

Gayunpaman, marami pang ibang kandidato para sa titulong Mona Lisa na nakikipagkumpitensya kay Salai: ito ay sina Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanza d'Avalos, ang libertine na si Caterina Sforza, isang lihim na manliligaw ni Lorenzo de' Medici at maging ang nars ni Leonardo.

Bersyon No. 4: Si Gioconda ay si Leonardo

Ang isa pang hindi inaasahang teorya, na ipinahiwatig ni Freud, ay nakumpirma sa pananaliksik ng American Lillian Schwartz. Self-portrait ang Mona Lisa, sigurado si Lilian. Isang artist at graphic consultant sa School of Visual Arts sa New York noong 1980s, inihambing niya ang sikat na "Turin Self-Portrait" ng isang napaka-gitnang-gulang na artist na may larawan ng Mona Lisa at nalaman na ang mga proporsyon ng mga mukha ( hugis ng ulo, distansya sa pagitan ng mga mata, taas ng noo) ay pareho.

At noong 2009, si Lilian, kasama ang baguhang istoryador na si Lynn Picknett, ay nagpakita sa publiko ng isa pang hindi kapani-paniwalang sensasyon: inaangkin niya na ang Shroud of Turin ay hindi hihigit sa isang imprint ng mukha ni Leonardo, na ginawa gamit ang silver sulfate gamit ang prinsipyo ng camera obscura.

Gayunpaman, hindi marami ang sumuporta kay Lilian sa kanyang pananaliksik - ang mga teoryang ito ay hindi kabilang sa mga pinakasikat, hindi katulad ng sumusunod na palagay.

Bersyon No. 5: isang obra maestra na may Down syndrome

Si Gioconda ay nagdusa mula sa Down's disease - ito ang konklusyon na nakuha ng English photographer na si Leo Vala noong 1970s pagkatapos niyang makaisip ng isang paraan upang "i-on" ang Mona Lisa sa profile.

Kasabay nito, na-diagnose ng Danish na doktor na si Finn Becker-Christiansson si Gioconda na may congenital facial paralysis. Ang isang asymmetrical na ngiti, sa kanyang opinyon, ay nagsasalita ng mga paglihis ng kaisipan hanggang sa at kabilang ang idiocy.

Noong 1991 Pranses na iskultor Nagpasya si Alain Roche na isama ang Mona Lisa sa marmol, ngunit hindi ito gumana. Ito ay lumabas na mula sa isang physiological point of view, lahat ng bagay sa modelo ay mali: ang mukha, ang mga braso, at ang mga balikat. Pagkatapos ay bumaling ang iskultor sa physiologist, si Propesor Henri Greppo, at naakit niya ang isang espesyalista sa microsurgery ng kamay, si Jean-Jacques Conte. Magkasama, napagpasyahan nila na ang kanang kamay ng misteryosong babae ay hindi nakapatong sa kanyang kaliwa dahil ito ay posibleng mas maikli at maaaring madaling magka-cramps. Konklusyon: ang kanang kalahati ng katawan ng modelo ay paralisado, na nangangahulugang ang misteryosong ngiti ay isang pasma lamang.

Ang gynecologist na si Julio Cruz y Hermida ay nangolekta ng kumpletong "medical record" ni Gioconda sa kanyang aklat na "A Look at Gioconda Through the Eyes of a Doctor." Ang resulta ay gayon nakakatakot na larawan na hindi malinaw kung paano nabuhay ang babaeng ito. Ayon sa iba't ibang mga mananaliksik, siya ay nagdusa mula sa alopecia (pagkalagas ng buhok), mataas na lebel kolesterol sa dugo, pagkakalantad ng leeg ng mga ngipin, ang kanilang pagluwag at pagkawala, at maging ang alkoholismo. Nagkaroon siya ng Parkinson's disease, isang lipoma (isang benign fatty tumor sa kanyang kanang braso), strabismus, cataracts, at heterochromia ng iris ( magkaibang kulay mata) at hika.

Gayunpaman, sino ang nagsabi na si Leonardo ay tumpak sa anatomikal na paraan - paano kung ang sikreto ng henyo ay tiyak na nasa disproporsyon na ito?

Bersyon No. 6: isang bata sa ilalim ng puso

May isa pang polar na "medikal" na bersyon - pagbubuntis. Ang American gynecologist na si Kenneth D. Keel ay sigurado na si Mona Lisa ay naka-cross arms sa kanyang tiyan na reflexively sinusubukang protektahan ang kanyang hindi pa isinisilang na sanggol. Ang posibilidad ay mataas, dahil si Lisa Gherardini ay may limang anak (ang panganay, sa pamamagitan ng paraan, ay pinangalanang Pierrot). Ang isang pahiwatig ng pagiging lehitimo ng bersyon na ito ay makikita sa pamagat ng larawan: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (Italian) - "Portrait of Mrs. Lisa Giocondo." Ang Monna ay maikli para sa ma donna - Madonna, Ina ng Diyos (bagaman nangangahulugan din ito ng "aking maybahay", ginang). Ang mga kritiko ng sining ay madalas na nagpapaliwanag ng henyo ng pagpipinta nang tumpak dahil inilalarawan nito ang isang makalupang babae sa imahe ng Ina ng Diyos.

Bersyon No. 7: iconographic

Gayunpaman, ang teorya na ang Mona Lisa ay isang icon kung saan ang isang makalupang babae ang pumalit sa lugar ng Ina ng Diyos ay popular sa sarili nitong karapatan. Ito ang henyo ng akda at samakatuwid ito ay naging simbolo ng simula ng isang bagong panahon sa sining. Dati, ang sining ay nagsilbi sa simbahan, pamahalaan at maharlika. Pinatunayan ni Leonardo na ang artista ay nakatayo sa itaas ng lahat ng ito, kung ano ang pinakamahalaga malikhaing ideya mga master At ang mahusay na ideya ay upang ipakita ang duality ng mundo, at ang paraan para dito ay ang imahe ng Mona Lisa, na pinagsasama ang banal at makalupang kagandahan.

Bersyon No. 8: Leonardo - lumikha ng 3D

Ang kumbinasyong ito ay nakamit gamit ang isang espesyal na pamamaraan na naimbento ni Leonardo - sfumato (mula sa Italyano - "naglalaho tulad ng usok"). Itong isa kaakit-akit na pamamaraan, kapag ang pintura ay inilapat sa bawat layer, at pinapayagan si Leonardo na lumikha pananaw sa himpapawid sa larawan. Ang artist ay naglapat ng hindi mabilang na mga layer ng mga ito, at ang bawat isa ay halos transparent. Salamat sa diskarteng ito, ang liwanag ay nasasalamin at nakakalat sa iba't ibang paraan sa canvas, depende sa anggulo ng pagtingin at anggulo ng saklaw ng liwanag. Iyon ang dahilan kung bakit patuloy na nagbabago ang ekspresyon ng mukha ng modelo.

Ang Mona Lisa ay ang unang 3D na pagpipinta sa kasaysayan, ayon sa mga mananaliksik. Ang isa pang teknikal na tagumpay ng isang henyo na nakita at sinubukang ipatupad ang maraming mga imbensyon na ipinatupad pagkaraan ng mga siglo (sasakyang panghimpapawid, tangke, diving suit, atbp.). Ito ay pinatunayan ng bersyon ng larawang nakaimbak sa Prado Museum sa Madrid, na ipininta ni da Vinci mismo o ng kanyang estudyante. Inilalarawan nito ang parehong modelo - ang anggulo lamang ang inilipat ng 69 cm. Kaya, naniniwala ang mga eksperto, nagkaroon ng paghahanap gustong punto mga larawan, na magbibigay ng 3D na epekto.

Bersyon No. 9: mga lihim na palatandaan

Ang mga lihim na palatandaan ay isang paboritong paksa ng mga mananaliksik ng Mona Lisa. Si Leonardo ay hindi lamang isang artista, siya ay isang inhinyero, imbentor, siyentipiko, manunulat, at malamang na naka-encrypt ng ilang mga unibersal na lihim sa kanyang pinakamahusay na pagpipinta. Ang pinaka-matapang at hindi kapani-paniwalang bersyon ay tininigan sa aklat at pagkatapos ay sa pelikulang "The Da Vinci Code". Siyempre, ito ay isang fiction novel. Gayunpaman, ang mga mananaliksik ay patuloy na gumagawa ng pantay na kamangha-manghang mga pagpapalagay batay sa ilang mga simbolo na matatagpuan sa pagpipinta.

Maraming mga haka-haka ang nagmula sa katotohanan na may isa pang nakatagong imahe ng Mona Lisa. Halimbawa, ang pigura ng isang anghel, o isang balahibo sa mga kamay ng isang modelo. Mayroon ding isang kawili-wiling bersyon ni Valery Chudinov, na natuklasan sa Mona Lisa ang mga salitang Yara Mara - ang pangalan ng paganong diyosa ng Russia.

Bersyon No. 10: crop na landscape

Maraming mga bersyon ang nauugnay din sa tanawin kung saan inilalarawan ang Mona Lisa. Natuklasan ng mananaliksik na si Igor Ladov ang isang cyclical na kalikasan sa loob nito: tila nagkakahalaga ng pagguhit ng ilang mga linya upang ikonekta ang mga gilid ng landscape. Ilang sentimetro na lang ang kulang para magsama-sama ang lahat. Ngunit sa bersyon ng pagpipinta mula sa Prado Museum mayroong mga haligi, na, tila, ay nasa orihinal din. Walang nakakaalam kung sino ang nag-crop ng larawan. Kung ibabalik mo ang mga ito, ang imahe ay bubuo sa isang paikot na tanawin, na sumasagisag sa kung ano buhay ng tao(sa isang pandaigdigang kahulugan) enchanted tulad ng lahat ng bagay sa kalikasan...

Tila mayroon kasing maraming bersyon ng solusyon sa misteryo ng Mona Lisa na may mga taong sinusubukang tuklasin ang obra maestra. Mayroong isang lugar para sa lahat: mula sa paghanga sa hindi makalupa na kagandahan hanggang sa pagkilala sa kumpletong patolohiya. Ang bawat tao'y nakahanap ng isang bagay sa kanilang sarili sa Mona Lisa at, marahil, dito ay ipinakita ang multidimensionality at semantic multi-layeredness ng canvas, na nagbibigay sa lahat ng pagkakataon na i-on ang kanilang imahinasyon. Samantala, ang sikreto ni Mona Lisa ay nananatiling pag-aari ng misteryosong babaeng ito, na may bahagyang ngiti sa kanyang mga labi...

Ngayon, sinasabi ng mga eksperto na ang mailap na kalahating ngiti ng Gioconda ay isang sadyang nilikha na epekto na ginamit ni Leonardo da Vinci nang higit sa isang beses. Ang bersyon na ito ay lumitaw matapos itong matuklasan kamakailan maagang trabaho"La Bella Principessa" ("Ang Magagandang Prinsesa"), kung saan ang artist ay gumagamit ng katulad na optical illusion.

Ang misteryo ng ngiti ni Mona Lisa ay mapapansin lamang ito kapag ang viewer ay tumingin sa itaas ng bibig ng babae sa portrait, ngunit sa sandaling ang isa ay tumingin sa mismong ngiti, ito ay nawawala. Ipinaliwanag ito ng mga siyentipiko sa pamamagitan ng isang optical illusion, na nilikha ng isang kumplikadong kumbinasyon ng mga kulay at shade. Ito ay pinadali ng mga katangian ng peripheral vision ng tao.

Nilikha ni Da Vinci ang epekto ng isang mailap na ngiti gamit ang tinatawag na "sfumato" technique ("vague", "undefined") - malabong mga balangkas at espesyal na inilapat na mga anino sa paligid ng mga labi at mga mata ay biswal na nagbabago depende sa anggulo kung saan tumitingin ang isang tao. sa larawan. Samakatuwid, ang ngiti ay lumilitaw at nawawala.

Sa loob ng mahabang panahon, pinagtatalunan ng mga siyentipiko kung ang epektong ito ay nilikha nang sinasadya at sinasadya. Ang larawang "La Bella Principessa" na natuklasan noong 2009 ay nagpapahintulot sa amin na patunayan na si da Vinci ay nagpraktis ng pamamaraang ito bago pa man ang paglikha ng "La Gioconda". Sa mukha ng batang babae ay may parehong halos hindi kapansin-pansing kalahating ngiti, tulad ng Mona Lisa.

Kung ihahambing ang dalawang pagpipinta, ang mga siyentipiko ay dumating sa konklusyon na ginamit din ni da Vinci ang epekto ng peripheral vision doon: ang hugis ng mga labi ay biswal na nagbabago depende sa anggulo ng pagtingin. Kung titingnan mo nang diretso ang mga labi, hindi kapansin-pansin ang ngiti, ngunit kung tumingin ka ng mas mataas, ang mga sulok ng bibig ay tila tumataas, at muling lumitaw ang ngiti.

Ang propesor ng sikolohiya at eksperto sa larangan ng visual na perception na si Alessandro Soranzo (UK) ay sumulat: "Ang isang ngiti ay nawawala sa sandaling sinubukan ng manonood na makuha ito." Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang mga siyentipiko ay nagsagawa ng maraming mga eksperimento.

Upang ipakita ang optical illusion sa aksyon, hiniling ang mga boluntaryo na tingnan ang mga painting ni da Vinci mula sa iba't ibang distansya at, para sa paghahambing, sa painting na "Portrait of a Girl" ng kanyang kontemporaryong Pollaiuolo. Ang ngiti ay kapansin-pansin lamang sa mga painting ni Da Vinci, depende sa isang tiyak na anggulo ng view. Kapag nag-blur ng mga imahe, ang parehong epekto ay naobserbahan. Walang alinlangan si Propesor Soranzo na ito ay isang optical illusion na sadyang nilikha ni da Vinci, isang pamamaraan na kanyang binuo sa loob ng ilang taon.

pinagmumulan

Noong unang panahon, kapag ang mga tao ay ipinagbabawal na ipahayag ang kanilang mga opinyon o paniniwala sa publiko (o ito ay itinuturing na bastos na ilantad ang kanilang tunay na damdamin), ang mga pagpipinta at eskultura ay angkop na mga bagay na ginamit ng mga manlilikha upang maghatid ng mga mensahe sa mga tao. Ibinahagi ng ilan sa mga artista ang kanilang paniniwala sa pulitika at moral na pananaw sa mundo sa naturang pagsusuri, habang ang iba ay nag-iwan ng mga alegorya sa mga relihiyosong tema sa kanilang mga canvases. Ngunit sa panahon ng Renaissance mayroon ding mga artista na nag-iwan ng tinatawag na "Easter egg" para sa mga susunod na henerasyon. Ngayon, ang lahat ng mga nakatagong simbolo na ito ay paksa ng pag-aaral para sa mga siyentipiko.

1. Leonardo da Vinci, “Ang Huling Hapunan”

Ang The Last Supper ni Leonardo da Vinci ay isa sa mga pinagtatalunang gawa ng sining sa mga conspiracy theorists, na regular na nakakahanap ng mga nakatagong code sa trabaho. Lumalabas na ang "The Last Supper" ay puno ng mga lihim na code at kahulugan. Bukod dito, hindi natin pag-uusapan ang tungkol sa mga cryptograms, na, ayon kay Dan Brown, may-akda ng The Da Vinci Code, ay nagtatago ng mga lihim tungkol sa mamaya buhay Jesus, at hindi kahit tungkol sa mga pag-aangkin na ang pagpipinta ay naglalaman ng isang matematikal at astrological code na nagpapakita ng araw kung kailan magsisimula ang katapusan ng mundo (Marso 21, 4006).

Kasama ng lahat ng mga code, tila ipinasa ni Leonardo ang musika sa kanyang mga inapo sa kanyang trabaho. Sa unang tingin, walang mahiwaga tungkol sa mga tinapay na nakakalat sa mesa. Ngunit gayunpaman, ilang taon na ang nakalilipas, natagpuan ng Italyano na computer technician na si Giovanni Maria Pala sa pelikula... isang marka. Ang posisyon ng mga kamay at tinapay ay maaaring bigyang-kahulugan bilang mga tala sa musika. At kung babasahin mo ang mga talang ito mula kanan pakaliwa (kadalasang sumulat si Da Vinci sa ganitong paraan), makakakuha ka ng 40 segundong komposisyon na parang isang requiem.

2. Michelangelo, “Diyos na naghihiwalay sa liwanag sa dilim”

Isa sa pinaka mga tanyag na gawa Ang sining ng isa pang sikat na Renaissance artist, si Michelangelo, ay ang kanyang malaking pagpipinta sa kisame ng Sistine Chapel. Ang tunay na dambuhalang obra maestra na ito ay nahahati sa siyam na mga segment, at bawat isa sa kanila ay nagsasabi isang hiwalay na kwento mula sa Aklat ng Genesis.

Si Michelangelo ay isang henyo at isang "tunay na tao sa Renaissance": pintor, iskultor, arkitekto, at, bukod sa iba pang mga bagay, isang dalubhasa sa anatomya ng tao. Nakilala ito dahil sa kanyang mga sculpture at dahil din sa nagawang itago ng artist ang ilang anatomical elements sa kanyang mga painting. Kahit noong binata pa, hinihiwa ni Michelangelo ang mga bangkay na hinukay sa sementeryo, at sa medyo kasuklam-suklam na yugto ng kanyang buhay ay marami siyang natutunan tungkol sa katawan ng tao.

Halimbawa, kung titingnan mong mabuti ang fragment na pinamagatang “God Separating Light from Darkness,” makikita mo na ang leeg at baba ng Diyos ay kahawig ng isang imahe ng utak ng tao.

Kaya bakit itinago ni Michelangelo ang anatomical sketch sa kanyang mga painting? Karamihan sa mga teorista ay naniniwala na ito ang protesta ni Michelangelo laban sa pagtanggi ng Simbahan na tanggapin ang mga siyentipikong katotohanan.

3. Michelangelo, "Ang Paglikha ni Adan"

Tila nabighani si Michelangelo sa utak ng tao. Sa isa pang sikat na bahagi ng kanyang obra maestra sa kisame ng Sistine Chapel, isa pang imahe ng utak ang kanyang isinisingit. Marahil ay nakita na ng lahat ang pagpipinta na ito, na kilala bilang The Creation of Adan, dahil isa ito sa mga pinakaginawa na relihiyosong pagpipinta sa lahat ng panahon.

Ang Diyos, na inaalalayan ng labindalawang pigura, ay inabot at halos hindi na hinawakan ang kamay ni Adan, na nagbibigay sa kanya ng kislap ng buhay. Sa una, pinaniniwalaan na ang buong komposisyon ay isang alegorya lamang ng relasyon sa pagitan ng tao at ng Diyos, ngunit sinuri ng ilang mga eksperto ang pagpipinta at napansin na ang Diyos at labindalawang pigura ay inilalarawan laban sa background ng isang baluktot na balabal, na lubos na nakapagpapaalaala sa istraktura ng utak ng tao.

Hindi ito maaaring nagkataon lamang, dahil nagawa pa ni Michelangelo na ilarawan ang ilan sa mga mas kumplikadong bahagi ng utak, tulad ng cerebellum, optic nerve at pituitary gland.

Ang "Cafe Terrace at Night" ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang painting ni Van Gogh. Ang eksenang inilalarawan dito ay medyo simple - gabi na at isang grupo ng mga tao na may inumin sa isang kalahating walang laman na cafe. Pero mas marami pala ang nakatago sa picture kaysa karaniwan. tanawin sa kalye. Maraming mga mananaliksik ang naniniwala na si Van Gogh ay talagang lumikha ng kanyang sariling bersyon ng Huling Hapunan.

Ipinapaliwanag ng mga sumusuporta sa teoryang ito ang posibilidad na ito sa pamamagitan ng mahusay na pagiging relihiyoso ni Van Gogh. Alam din ng lahat na idinaos ni Hesus ang kanyang Huling Hapunan kasama ang kanyang labindalawang disipulo.

Eksaktong labindalawang tao ang nakaupo sa isang cafe sa painting ni Van Gogh, lahat sila ay nakasentro sa isang mahabang buhok na lalaki. Bukod dito, maraming mga nakatagong krus sa pagpipinta, ang isa ay matatagpuan sa itaas ng "Jesus".

Hindi kailanman sinabi ni Van Gogh na ang kanyang pagpipinta ay may anumang simbolismong relihiyon, bagaman sa isang liham sa kanyang kapatid na si Theo ay isinulat niya ang sumusunod: “... hindi ito pumipigil sa akin na lubhang nangangailangan ng relihiyon. Kaya't lumalabas ako sa gabi upang magpinta ng mga bituin, at lagi kong pinangarap na gumawa ng pagpipinta kasama ang isang grupo ng aking mga kaibigan."

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Ang mahiwagang obra maestra na ito ay nagpagulo sa mga mananaliksik at mga istoryador ng sining sa loob ng maraming siglo. Ngayon ang mga Italyano na siyentipiko ay nagdagdag ng isa pang layer ng intriga, na sinasabing si da Vinci ay nag-iwan ng isang serye ng napakaliit na mga titik at numero sa pagpipinta. Kapag tiningnan sa ilalim ng mikroskopyo, ang mga letrang LV ay makikita sa kanang mata ni Mona Lisa.

At sa kaliwang mata ay mayroon ding ilang mga simbolo, ngunit hindi kapansin-pansin tulad ng iba. Sila ay kahawig ng mga letrang CE, o ang letrang B.

Sa arko ng tulay sa background ng pagpipinta mayroong isang inskripsiyon alinman sa "72" o "L2" o ang titik L, at ang numero 2. Gayundin sa pagpipinta mayroong numero 149 at ang ikaapat na nabura na numero pagkatapos nila .

Iminumungkahi ng mga mananaliksik na malamang na ito ang taon na ginawa ang pagpipinta (kung si da Vinci ay nasa Milan noong 1490s). Ngunit si da Vinci lamang ang nakakaalam kung ano talaga ang ibig sabihin ng lahat ng mga numero at titik na ito.

6. Sandro Botticelli, "Spring"

Ang obra maestra ng Botticelli na ito ay maraming maiaalok para sa mga naghahanap ng mga nakatagong simbolo at kahulugan sa mga gawa ng sining. Ang pinagmulan ng pagpipinta ay hindi malinaw. Ito ay isinulat alinman sa pamamagitan ng utos ni Lorenzo de' Medici, o ilang sandali pa - para sa kanya pinsan Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. Sa anumang kaso, at marahil higit na mahalaga, ang pagpipinta ay nilikha sa korte ng isa sa mga pinaka-progresibong pamilya sa panahong iyon.

Ang "Spring" ay puno ng mga karakter mula sa mitolohiyang Romano, na ginawa (ayon sa mga mananaliksik) upang ilarawan ang mga mitolohiyang alegorya ng umuusbong na pagkamayabong ng mundo. Higit pa sa malinaw na paliwanag na ito, maraming interpretasyon ng eksenang inilalarawan sa pagpipinta. Iniisip ng ilang tao na nagbibigay ito ng mga pahiwatig sa isang balangkas laban sa pamilyang Medici, habang iniisip ng iba na ang pagpipinta ay nauugnay sa paganong Renaissance at Neoplatonic na pilosopiya.

Ang pagpipinta ay kapansin-pansin din sa katotohanang ito ay naglalarawan ng isang tunay na botanikal na paraiso. Sa haka-haka na parang na inilalarawan sa Primavera (Spring), nagpinta si Botticelli ng hindi kapani-paniwalang dami ng mga halaman na may kamangha-manghang antas ng detalye.

Ayon sa mga botanist na nagsaliksik sa pagpipinta na ito, mayroong hindi bababa sa 500 iba't ibang mga halaman dito, higit sa 200 iba't ibang uri. Ang isang teorya ay nagmumungkahi na ang mga ito ay lahat ng uri ng mga halaman sa tagsibol na lumaki malapit sa Florence noong ika-15 siglo.

7. Giorgione, "Ang Bagyo"

Ang pagpipinta na "The Storm" ng Venetian artist na si Giorgione ay naglalarawan ng dalawang pigura, isang lalaki at isang babae, sa ilalim ng mga pader ng isang hindi kilalang lungsod, na papalapit sa isang bagyo.

Ang larawan ay mukhang napakasimple at malinaw, ngunit sa paglipas ng mga taon maraming mga siyentipiko ang nagsuri nito at sinubukang hanapin ang pinakamahusay na interpretasyon. Ang binata na nakatayo sa landas ay inilarawan bilang isang sundalo, isang pastol, isang gipsi o isang batang aristokrata. Ang babaeng nakaupo sa tapat niya ay pinaniniwalaang isang gipsi, isang patutot, si Eva o si Maria, ang ina ni Jesus, sa daan patungo sa Ehipto. Sa bubong ng isa sa mga bahay ay makikita ang isang tagak, na, ayon sa ilan, ay simbolo ng pagmamahal ng mga magulang sa kanilang mga anak.

Parang nagyelo ang lahat sa paligid sa pag-asam ng paparating na bagyo. Ayon sa iskolar ng Italya na si Salvatore Settis, ang lungsod sa background ay isang paglalarawan ng Paraiso, at ang dalawang karakter ay sina Adan at Eba kasama ang kanilang anak na si Cain. Sa sinaunang mitolohiyang Griyego at Hudyo, ang kidlat sa kalangitan ay sumisimbolo sa Diyos.

Naniniwala si Settis na ang pagpipinta ay nagpapakita ng sandali nang pinalayas ng Diyos sina Adan at Eva sa Paraiso. Ito ay isa lamang paliwanag para sa "Bagyo", na itinuturing ng maraming mga siyentipiko na isa sa pinaka mahiwagang mga gawa sining.

8. Pieter Bruegel the Elder, “Flemish Proverbs”

Mukhang walang mahiwaga sa pagpipinta na ito ni Pieter Bruegel the Elder, ngunit ito ay hindi gaanong kawili-wili kaysa sa iba pang nabanggit sa itaas. Ang "Flemish Proverbs" ay maaaring ilarawan bilang literal na interpretasyon mga salawikain sa Dutch. Nagawa ni Bruegel na magpinta ng isang visual na representasyon ng malaking bilang ng mga salawikain na sikat noong panahong iyon.

Sa kabuuan, natukoy ng mga siyentipiko ang tungkol sa 112 na mga salawikain, ngunit malamang na marami pa, nakalimutan na lamang sila ngayon (na hindi nagpapahintulot sa kanila na makilala), o sila ay napakahusay na nakatago.

Fragment ng triptych ni Hieronymus Bosch na "Hardin" makalupang kasiyahan", kanang pakpak "Impiyerno", kung saan makikita mo ang marka sa puwitan ng makasalanan

Ang gawa ni Hieronymus Bosch ay sikat sa mga ito kamangha-manghang mga imahe, mga detalyadong tanawin at mga paglalarawan ng mga konseptong panrelihiyon. Si Bosch ay isang tunay na master sa paglalarawan ng katawa-tawa. Ang bawat pagpipinta ng Basch ay tila isang pagsubok sa kakayahan ng mga tao na mapansin ang maliliit at nakatagong mga detalye.

Halimbawa, tatlong taon lang ang nakalipas, isang blogger na nagngangalang Amelia ang nag-post sa kanyang Tumblr blog na nakakita siya ng ilang nakatagong musical notes sa isa sa mga painting. Pinag-uusapan natin itong kilalang-kilala na ikalimang punto ng makasalanan. Sa lalong madaling panahon ang "Sinner's Hymn", na isinulat mula sa mga tala na ito, ay lumitaw sa Internet.

Ang "Bacchus" ay isa sa mga pinakakilalang painting ng Caravaggio. Ngayon ay makikita ito sa Uffizi Gallery sa Florence. Ang pagpipinta, na ipininta noong 1595, ay naglalarawan sa Romanong diyos na si Bacchus (Dionysus) na may isang baso ng alak, na parang nag-aanyaya sa manonood na sumama sa kanya.

Mukhang halata na ang lahat, ngunit walong taon na ang nakalipas isang pangkat ng mga eksperto na gumagamit ng modernong teknolohiya ng reflectogram ang nakakita ng kakaiba sa loob ng isang decanter ng alak (sa kaliwang sulok sa ibaba): Nagpinta si Caravaggio ng isang maliit na larawan sa sarili sa lugar na ito.

Ang miniature portrait ay natuklasan noong 1922 nang nililinis ng isang restorer ang canvas. Pagkatapos ay hindi naunawaan ng mga siyentipiko kung ano ang natuklasan nila sa ilalim ng mga siglong gulang na mga layer ng putik. Pero salamat makabagong teknolohiya, ngayon ay makikita na ng lahat ang nakakatawang larawan ni Caravaggio.

Ang mga obra maestra ng pagpipinta ay maaaring maglaman ng isang tiyak na sikreto na hindi laging posible na makilala at maunawaan.

Iminumungkahi ko ang pagtingin sa mga gawa ng sining na nagpapakita ng mga lihim na palatandaan.

Bilang isang patakaran, ang kapangyarihan ng Mona Lisa ay nauugnay sa nakakaintriga na ngiti na inilalarawan sa mukha ng babae. Gayunpaman, natuklasan ng mga istoryador mula sa Italya na kung titingnan mo ang mga mata ni Gioconda sa ilalim ng mikroskopyo, makikita mo ang mga titik at numero sa mga ito.

Sinasabi ng mga eksperto na ang mga banayad na numero at titik na ito ay kumakatawan sa isang bagay tulad ng "Da Vinci Code" sa totoong buhay: ang mga titik na "LV" ay nakikita sa kanang mata, na maaaring napakahusay na kumakatawan sa pangalan ng artist, Leonardo da Vinci, at mayroong mga simbolo din sa kaliwang mata , ngunit hindi pa nakikilala ang mga ito. Napakahirap na makita ang mga ito nang malinaw, ngunit malamang na ang mga ito ay alinman sa mga titik na "CE" o ang titik na "B".

Sa arko ng tulay sa background makikita mo ang numero 72, o maaaring ito ay titik na "L" at dalawa. Bilang karagdagan, ang pagpipinta ay nagpapakita ng numero 149 na may apat na nabura, na maaaring magpahiwatig ng petsa ng paglikha ng pagpipinta - ipininta ito ni da Vinci sa kanyang pananatili sa Milan noong 1490s.

Mahalagang tandaan na ang pagpipinta ay halos 500 taong gulang na, kaya't ang mga nakatagong palatandaan ay hindi nakikita nang malinaw at malinaw gaya ng maaaring nakita kaagad pagkatapos ng paglikha nito.

2. "Ang Huling Hapunan": nakatago sa larawan ay mathematical at astrological puzzle at isang musikal na melody

Ang Huling Hapunan ay naging paksa ng maraming haka-haka, kadalasang nakasentro sa dapat na mga nakatagong mensahe at mga pahiwatig na naka-encrypt sa pagpipinta.

Nakamit ni Slavisa Pesci, isang information technologist, ang isang kawili-wiling visual effect sa pamamagitan ng pagpapatong ng mirrored, translucent na bersyon ng painting sa ibabaw ng orihinal. Bilang resulta, lumitaw ang dalawang mala-Templar na pigura sa magkabilang dulo ng mesa, at ang isa pang tao ay nakita sa kaliwa ni Jesus - posibleng isang babae na may hawak na sanggol sa kanyang mga bisig.

Itinuro ng musikero na Italyano na si Giovanni Maria Pala na ang posisyon ng mga kamay at tinapay ay maaaring bigyang-kahulugan bilang mga nota sa isang piraso ng musika, at kung babasahin mula kanan pakaliwa, gaya ng tipikal ng istilo ng pagsulat ni Leonardo, bumubuo sila ng isang komposisyong musikal.

Sinabi ng mananaliksik sa Vatican na si Sabrina Sforza Galizia na natukoy na niya ang "mathematical at astrological" puzzle na nakapaloob sa The Last Supper. Ayon sa kanya, hinulaan ng artista ang isang pandaigdigang baha at ang darating na katapusan ng mundo, na magsisimula sa Marso 21, 4006 at magtatapos sa Nobyembre 1 ng parehong taon - naniniwala siya na ito ang magiging simula ng isang bagong panahon para sa sangkatauhan. .

3. “Ang Paglikha ni Adan”: ang banal na pinagmulan ng katalinuhan

Ang "Creation of Adam" ni Michelangelo ay tumayo sa pagsubok ng panahon hindi lamang bilang pinakasikat na fresco ng Sistine Chapel, kundi bilang isa rin sa mga pinaka-iconic na imahe sa kasaysayan ng tao.

Si Michelangelo ay kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang pintor at iskultor ng Renaissance ng Italya, ngunit hindi gaanong kilala na maingat niyang pinag-aralan ang anatomy at, sa edad na 17, ang mga pinagputul-putol na bangkay ay hinukay sa isang sementeryo ng simbahan.

Naniniwala ang mga eksperto sa neuroanatomy ng Amerika na si Michelangelo ay aktwal na gumamit ng ilang anatomical na kaalaman kapag nagtatrabaho sa mga fresco ng Sistine Chapel.

Bagaman maaaring isaalang-alang ng ilan na ito ay isang pagkakataon, iminumungkahi ng mga eksperto na hindi aksidenteng naipinta ni Michelangelo ang ganoong bagay: sa fresco maaari mo ring makita ang mga balangkas ng mga kumplikadong bahagi ng utak tulad ng cerebellum, optic nerve at pituitary gland. At sa mismong pigura ni Adan, na iniunat ang kanyang kamay sa Diyos, makikita ang mga balangkas ng mga pons at gulugod.

4. Sistine Chapel fresco: ang ilan sa mga ito ay nagpapakita ng mga bahagi ng utak ng tao

Tulad ng Paglikha ni Adan, kabilang sa mga fresco ng Sistine Chapel ay may isa pang pagpipinta ng pigura ng Diyos na naglalaman ng isang lihim na mensahe.

Napansin ng mga eksperto na ang dibdib at leeg ng Diyos ay may mga anatomikal na iregularidad na wala sa ibang tao sa mga kuwadro na gawa. Bilang karagdagan, habang ang karamihan sa mga figure ay iluminado pahilis mula sa ibabang kaliwang gilid, ang sinag ng araw ay bumabagsak sa leeg ng Diyos sa isang tamang anggulo - ang mga mananaliksik ay dumating sa konklusyon na ang henyo ay sadyang gumawa ng isang kamalian.

Kung ipapatong natin ang larawan ng kakaibang leeg ng Diyos sa isang larawan ng utak ng tao, magiging malinaw na ang mga tabas ng dalawang larawan ay halos magkapareho, at ang kakaibang parihaba ng himaymay na umaabot sa gitna ng balabal ng Diyos ay maaaring sumagisag sa spinal cord. .

Inilarawan din ni Michelangelo ang iba pang mga anatomikal na tampok sa ilang mga lugar sa kisame, partikular na ang bato, na partikular na kinaiinteresan ni Michelangelo habang ang artista ay dumanas ng mga bato sa bato.

5. “Madonna with Saint Giovannino”: UFO traces

Ang “Madonna with Saint Giovannino” ni Domenico Ghirlandaio ay may kawili-wiling detalye: isang kakaibang hugis na patak ang lumulutang sa kalangitan sa itaas ng kaliwang balikat ni Mary.

Sa lugar na ito ng larawan, malinaw na nakikita ang isang bagay na hugis board, posibleng makintab - inilarawan ng artist ang bagay na ito sa pinakamaliit na detalye, sinusubukang ilagay ito sa kanyang trabaho upang ito ay mapansin. Bukod pa rito, sa kanang bahagi ng pagpipinta ay nakikita natin ang isang lalaki na nakataas ang kanyang kanang kamay sa kanyang mga mata, na nagpapakita kung gaano kaliwanag ang bagay na ito, at sa kaliwang sulok sa itaas ay nakikita natin ang isang bagay na kamukha ng araw.

Ang Madonna kasama si Saint Giovannino ay isa lamang sa maraming medieval na painting na naglalarawan ng kakaiba, nakakagambalang hindi pa nakikilalang mga lumilipad na bagay na lumilipad sa kalangitan.

6. “Ang Propeta Zacarias”: ang kapangyarihan ng relihiyon

Ang tensyon sa pagitan ni Pope Julius II at Michelangelo ay nakadokumento sa mga makasaysayang dokumento. Napansin ng mga mananalaysay na inilarawan ni Michelangelo ang papa sa isa sa kanyang mga kuwadro na gawa bilang propetang si Zacarias, at isa sa mga anghel sa likod niya ay nagpakita ng isang napakalaswang kilos.

Ang hugis kung saan nakatiklop ang mga daliri ng magandang maliit na bata ay tinatawag na "fig", ngunit ang kahulugan nito ay hindi kasing tamis ng pangalan: hawak ang hinlalaki sa pagitan ng hintuturo at gitnang mga daliri, ito ay nagpapakita ng isang lumang kilos sa mundo na pinanatili ang kahulugan nito hanggang ngayon. Sa Kanluran, ang kilos ay hindi karaniwan, ngunit sa Russia ang kahulugan nito ay kilala.

7. "David at Goliath": mystical signs ng Kabala

Sinusuri ang pag-aayos ng mga figure sa kisame ng Sistine Chapel, na sumasaklaw sa isang lugar na 1,300 km², natuklasan ng mga siyentipiko ang mga hugis na katulad ng mga titik na Hebreo: halimbawa, ang mga pigura ni David at Goliath ay bumubuo ng titik na "gimel", na sumisimbolo sa " lakas” sa mistikal na tradisyon ng Kabala.

Naniniwala ang mga mananaliksik na si Michelangelo ay ipinakilala sa Hudaismo habang nasa korte ng Lorenzo de' Medici sa Florence, at ang buong Sistine Chapel, na marahil ay itinayo sa parehong sukat ng Banal na Templo sa Jerusalem, ay isang "nawalang mystical na mensahe ng unibersal na pag-ibig" na nilayon para sa decryption.

8. "Flemish Proverbs": ang pelikula ay naglalaman ng 112 Dutch idioms

Ang Flemish Proverbs ay isang oil on oak panel painting ni Pieter Bruegel the Elder, na puno ng mga simbolo na nauugnay sa mga kawikaan ng Dutch noong panahong iyon.

May kabuuang 112 idyoma ang natagpuan at na-decipher sa pagpipinta: ang ilan sa mga ito ay ginagamit pa rin ngayon, halimbawa, "swim against the tide", "big fish eat little fish", "iuntog ang ulo mo sa dingding" at "arm sa ngipin mo."

Ang ibang mga salawikain ay tumutukoy sa katangahan ng tao. Ang ilang mga simbolo ay tila naghahatid ng kahulugan ng higit sa isang pigura ng pananalita, halimbawa, ang lalaking naggugupit ng tupa sa kaliwa ng gitna sa ibaba ng larawan ay nakaupo sa tabi ng isang lalaking nagkatay ng baboy, at ang eksenang ito ay sumasagisag sa ekspresyong "May tao. ay naggugupit ng tupa, at ang iba ay - mga baboy,” na nangangahulugan na ang isang tao ay may kalamangan sa iba. Ang eksena ay maaari ding nangangahulugang "Putulin, ngunit huwag balatan," ibig sabihin, nagbabala ito na huwag masyadong lumayo kapag ginagamit ang iyong mga kakayahan.

9. “Hapunan sa Emmaus”: Kristiyanong panata ng katahimikan

Ang "Supper at Emmaus" ay isang pagpipinta ni Caravaggio, isang Italian Baroque artist. Inilalarawan ng pagpipinta ang sandali nang ang nabuhay na mag-uling si Jesus ay incognito sa lungsod ng Emmaus, ngunit nakilala niya ang dalawa sa kanyang mga alagad doon at pinaghati-hatian sila ng tinapay, pagkatapos ay nakilala nila siya.

Ang larawan ay hindi karaniwan dahil ang mga pigura ng mga tao ay inilalarawan sa isang madilim na walang laman na background sa laki ng buhay, at sa pinakadulo ng mesa ay may isang basket ng pagkain, na tila babagsak. Meron din kakaibang anino, katulad ng silweta ng isang isda, na maaaring magpahiwatig ng isang panata ng katahimikan bilang obligado para sa mga Kristiyano.

10. "Portrait of Young Mozart": mga palatandaan ng mga Mason

Siyempre, ang mga gawa ng sining ay hindi naiwasan ang tema ng Freemasonry: ang mga larawan ng mga taong nagtatago ng kanilang mga kamay ay maaaring magpahiwatig ng dedikasyon sa isang dahilan o antas ng hierarchy. Ang isang halimbawa ay ang larawan ni Mozart na ipininta ni Antonio Lorenzoni.