Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Maaaring direkta ang mga bisita ng Russian Museum mga bulwagan ng eksibisyon matuto kawili-wiling mga detalye mula sa kasaysayan ng paglikha ng mga kuwadro na gawa. Para magawa ito, i-install lang ang Artefact augmented reality application sa iyong telepono at ituro ang camera ng gadget sa exhibit. Magagamit na ngayon - ang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa lima sa kanila ay sinabi ng portal na "Culture.RF".

"The Barn" ni Alexey Venetsianov, 1822

Ang larawan ay unang ipinakita sa XV exhibition ng Association of Mobile mga eksibisyon ng sining noong 1887. Doon ito binili ni Emperor Alexander III. Sa loob ng ilang oras ang pagpipinta ay nasa Winter Palace, ngunit noong 1897 lumipat ito sa bagong nabuo na Russian Museum.

"Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901, sa araw ng sentenaryo ng pagkakatatag nito" ni Ilya Repin, 1903

Ang order para sa pagpipinta ay dumating kay Ilya Repin noong Abril 1901 mula sa Emperador ng Russia. Ang pintor ay tinulungan nina Boris Kustodiev at Ivan Kulikov.

"Ang master mismo ay nanatiling master, kumander at tunay na lumikha;

Igor Grabar

Bago pa man ang anibersaryo, ang mga artista ay lumikha ng mga sketch ng interior sa Round Hall ng Mariinsky Palace. At sa araw ng seremonyal na pagpupulong, si Ilya Repin ay kumuha ng mga litrato at sketch dito - ginamit ng mga pintor ang lahat ng mga materyales habang nagtatrabaho sa pagpipinta. Ang pagpipinta ay tumagal ng tatlong taon upang makumpleto.

Ang balangkas ng pelikula ay nakasentro kay Nicholas II at mga kinatawan ng imperyal na bahay: ang nakababatang kapatid ng Tsar na si Mikhail, Grand Dukes na sina Mikhail Nikolaevich at Vladimir Nikolaevich, na noon ay presidente ng Imperial Academy of Arts. Sa tabi nila ay mga taong humawak ng pinakamahalagang posisyon sa estado. Sa kabuuan, ang pagpipinta ay naglalarawan ng 81 katao.

Museo ng Estado ng Russia

Ang State Russian Museum sa St. Petersburg ay ang pinakamalawak na museo ng sining ng Russia sa mundo. Itinatag ito ni Nicholas II noong 1895 at opisyal na binuksan sa mga bisita noong Marso 19, 1898.

Hanggang 1917 ito ay tinawag "Russian Museum of Emperor Alexander III". Si Emperor Alexander III (ama ni Nicholas II) ay isang madamdaming kolektor sa bagay na ito, maihahambing lamang siya kay Catherine II; Ang Emperor's Gatchina Castle ay literal na naging isang bodega ng hindi mabibiling mga kayamanan. Ang mga nakuha ni Alexander ay hindi na akma sa mga gallery ng Winter Palace, Anichkov Palace at iba pang mga palasyo - ito ay mga kuwadro na gawa, mga bagay ng sining, mga karpet... Ang malawak na koleksyon ng mga painting, graphics, mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining, mga eskultura na nakolekta ni Alexander III pagkatapos ng kanyang kamatayan ay inilipat sa Russian Emperor Nicholas II itinatag museo sa memorya ng kanyang ama.

Museo ng Estado ng Russia

Sa una, ang museo ay matatagpuan sa mga bulwagan Palasyo ni Mikhailovsky . Kasama sa koleksyon ng museo noong panahong iyon ang 1880 na mga gawa ng pagpipinta, eskultura, graphics at sinaunang sining ng Russia, na inilipat mula sa Mga palasyo ng imperyal, Hermitage at Academy of Arts.

Kasaysayan ng Mikhailovsky Palace

Ang gusali ay itinayo sa istilo ng Empire. Ang ideya ng ​​pagtayo ng isang bagong tirahan para kay Prinsipe Mikhail Pavlovich ay pag-aari ng kanyang ama, si Emperor Paul I. Ngunit si Paul ay hindi ko na kailangang makita ang sagisag ng kanyang ideya, dahil bilang isang resulta kudeta sa palasyo namatay siya. Sa kabila nito, natupad ang utos ng emperador. Nang si Mikhail ay naging 21, nagpasya si Emperor Alexander I na simulan ang pagtatayo ng palasyo.

Pinlano ng arkitekto hindi lamang ang palasyo, kundi pati na rin ang parisukat sa harap nito at dalawang bagong kalye (Inzhenernaya at Mikhailovskaya).

Palasyo ni Mikhailovsky

Ang groundbreaking ceremony para sa gusali ay naganap noong Hulyo 14, at ang konstruksiyon mismo ay nagsimula noong Hulyo 26. Sa gilid ng Champ de Mars, lumitaw ang isang hardin sa palasyo - din si Mikhailovsky. Noong Setyembre 11, 1825, itinalaga ang palasyo.

Mga sangay ng museo

Ang Russian Museum ngayon ay matatagpuan, bilang karagdagan sa Mikhailovsky Palace, sa mga gusali na mga monumento ng arkitektura ng ika-18-19 na siglo:

Palasyo ng Tag-init ni Peter I
Palasyo ng Marmol
Palasyo ng Stroganov
Bahay ni Peter I

Ang espasyo ng museo ay kinumpleto ng Mikhailovsky at Summer Gardens.

Peter's Summer Palaceako

Palasyo ng Tag-init ni Peter I

Ang Summer Palace ay itinayo sa istilong Baroque ayon sa disenyo Domenico Trezzini noong 1710-1714. Ito ay isa sa mga pinakalumang gusali sa lungsod. Ang dalawang palapag na palasyo ay medyo katamtaman at binubuo lamang ng labing-apat na silid at dalawang kusina.

Ang tirahan ay inilaan para sa paggamit lamang sa mainit-init na panahon: mula Mayo hanggang Oktubre, kaya ang mga dingding ay medyo manipis at ang mga bintana ay may mga solong frame. Ang dekorasyon ng lugar ay nilikha ng mga artist na A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveev.

Ang harapan ng palasyo ay pinalamutian ng 29 bas-relief, na naglalarawan ng mga kaganapan sa isang alegorikal na anyo Northern War. Ang mga bas-relief ay ginawa ng Aleman na arkitekto at iskultor na si Andreas Schlüter.

Palasyo ng Marmol

Palasyo ng Marmol

Ang Marble Palace ay itinayo noong 1768-1785. dinisenyo ng isang Italyano na arkitekto Antonio Rinaldi. Kinukumpleto nito ang isang serye ng mga seremonyal na gusali na katabi ng Winter Palace. Ang natitirang arkitekto na si A. Rinaldi, ang may-akda ng higit sa dalawampu't limang malalaking gusali sa St. Petersburg at mga suburb nito, ay isinasaalang-alang. ganap na master"mga facade ng marmol" Ang kanyang mga diskarte sa arkitektura at solusyon ay palaging madaling makilala.

Dumating si Rinaldi sa Russia sa imbitasyon ni Count K.G. Razumovsky, at noong 1754 ay natanggap ang posisyon ng arkitekto sa korte ni Prince Peter Fedorovich at ng kanyang asawa, ang hinaharap na Empress Catherine II. Itinayo niya ang Chinese Palace sa Oranienbaum, ang palasyo ni Count G.A. Orlova sa Gatchina, atbp. Ngunit ang Marble Palace ay marahil ang pinakamahalaga sa lahat ng mga gusali nito. Ang palasyo ay inilaan para kay Grigory Orlov, ang paborito ni Catherine II, ang pangunahing tagapag-ayos ng kanyang pag-akyat sa trono. Natanggap ng gusali ang pangalan nito dahil sa hindi karaniwan para sa St. Petersburg na dekorasyon ng mga facade na may natural na bato. Sa oras na ito, natuklasan ang mayamang deposito ng marmol sa Russia. Tatlumpu't dalawang uri ng marmol sa hilaga at Italyano ang ginamit para sa panloob at panlabas na dekorasyon ng palasyo. Ang mabagsik na anyo ng gusali ay katangian ng maagang klasisismo.

Ang pangunahing harapan ng Marble Palace ay nakaharap sa Champs of Mars. Pinalamutian ito ng mga haligi, at ang tapat na harapan ay pinalamutian ng mga pilaster ng pagkakasunud-sunod ng Corinthian. Sikat na iskultor F.I. Gumawa si Shubin ng dalawang estatwa sa attic at mga komposisyon ng armor ng militar. Sa pakikipagtulungan sa M.I. Kozlovsky, lumahok siya sa paglikha ng interior sculptural at pandekorasyon na dekorasyon ng palasyo. Ang dekorasyon ng pangunahing hagdanan at ang unang baitang ng mga dingding ng Marble Hall ay napanatili hanggang ngayon. Isang eleganteng bakod ng mga sibat at poste na may mga plorera at tropeo ang nakapaloob sa malawak na patyo sa harapan. Nang maglaon, itinayo ang isang service building sa silangang bahagi malapit sa Marble Palace. Bas-relief na "Service of a Horse to Man" ni sculptor P.K. Pinalamutian ni Klodt ang western façade ng gusali.

Noong 90s ng ika-20 siglo, ang palasyo ay naging sangay ng Russian Museum.

Engineering (Mikhailovsky) Castle

Engineering (Mikhailovsky) Castle

Itinayo sa pamamagitan ng utos ni Emperador Paul I sa pagliko ng ika-18-19 na siglo at naging lugar ng kanyang kamatayan.

Ang Mikhailovsky Castle ay may utang na pangalan sa templo ng Arkanghel Michael, patron ng House of Romanov, na matatagpuan dito, at sa quirk ni Paul I, na tinanggap ang pamagat ng Grand Master ng Order of Malta, na tawagan ang lahat ng kanyang mga palasyo. "mga kastilyo"; ang pangalawang pangalan - "Engineering" - ay nagmula sa Main (Nikolaev) Engineering School, ngayon ay VITU, na matatagpuan doon mula noong 1823.

Ang proyekto ng palasyo ay binuo arkitekto V.I sa ngalan ni Emperador Paul I, na gustong gawin itong kanyang pangunahing seremonyal na tirahan. Ang konstruksiyon ay pinangangasiwaan arkitekto V. Brenna(na sa mahabang panahon ay maling itinuring na may-akda ng proyekto). Inayos muli ni Brenna ang orihinal na disenyo ng palasyo at lumikha ng masining na dekorasyon ng mga interior nito.

Bilang karagdagan kina Bazhenov at Brenn, ang emperador mismo ay nakibahagi sa paglikha ng proyekto, na binubuo ng ilang mga guhit para dito. Kasama rin sa mga katulong ni Brenn sina Fyodor Svinin at Carl Rossi. Pinabilis ni Paul I ang pagtatayo; ipinadala sina Charles Cameron at Giacomo Quarenghi upang tulungan siya. Sa pamamagitan ng utos ng emperador, ang pagtatayo ay isinasagawa araw at gabi (sa pamamagitan ng liwanag ng mga parol at sulo), dahil hiniling niya na muling itayo ang kastilyo sa parehong taon.

Noong Nobyembre 21, 1800, sa araw ni St. Michael the Archangel, ang kastilyo ay taimtim na itinalaga, ngunit ginagawa ito panloob na dekorasyon nagpatuloy pa rin hanggang Marso 1801. Matapos ang pagpatay sa emperador, 40 araw pagkatapos ng housewarming party, ang Mikhailovsky Castle ay inabandona ng mga Romanov at nahulog sa pagkasira sa loob ng dalawang dekada. Nang kailanganin ni Alexander ang pilak para sa isang marangyang serbisyo - isang regalo sa kasal sa kanyang kapatid na si Anna Pavlovna, Reyna ng Netherlands, ang mga pintuang pilak mula sa simbahan ng palasyo ay natunaw. Inutusan ni Nicholas I ang mga arkitekto na "minahin" ang marmol sa palasyo para sa pagtatayo ng New Hermitage.

Noong 1823, ang kastilyo ay inookupahan ng Main Engineering School.

Noong 1991, ang ikatlong bahagi ng lugar ng kastilyo ay naibigay sa State Russian Museum, at noong 1995 ang buong kastilyo ay naibigay sa museo.

Palasyo ng Stroganov

Palasyo ng Stroganov

Ang Stroganov Palace, na itinayo ayon sa proyekto arkitekto Francesco Bartolomeo Rastrelli noong 1753-1754, isa sa mga halimbawa ng Russian Baroque.

Bilang karagdagan sa F.B. Rastrelli, lumahok si A.N. Voronikhin, I. F. Kolodin, C. Rossi, I. Charlemagne, P. S. Sadovnikov.

Mga Stroganov (Mga Strogonov) - isang pamilya ng mga mangangalakal at industriyalista ng Russia, kung saan nagmula ang malalaking may-ari ng lupa at mga estadista XVI-XX na siglo. Nagmula sila sa mayayamang magsasaka ng Pomeranian. Mula noong ika-18 siglo - mga baron at bilang Imperyo ng Russia. Namatay ang pamilya noong 1923.

Ang gusali ay isang sangay ng Russian Museum mula noong 1988.

bahay ni Peterako

Bahay ni Peter I

Ang unang gusali sa St. Petersburg, ang tahanan ng tag-init ni Tsar Peter I sa panahon mula 1703 hanggang 1708. Ang maliit na kahoy na bahay na ito na may lawak na 60 m² ay itinayo ng mga sundalong karpintero malapit sa Trinity Square sa loob lamang ng tatlong araw. Dito, noong Mayo 27, 1703, isang pagdiriwang ang ginanap sa okasyon ng pagsasanib ng mga lupain at ang pagtatatag ng isang bagong lungsod.

Ang bahay ay itinayo mula sa tinabas na mga pine log sa istilo ng isang kubo ng Russia. Hinahati ito ng canopy sa dalawang bahagi. Bilang karagdagan sa tampok na ito, pati na rin ang mga pintuan na pinalamutian ng mga pandekorasyon na metal plate - mga tipikal na tampok na likas sa Russian arkitektura XVII siglo - lahat ng bagay sa bahay ay nagpapaalala sa hilig ng tsar para sa arkitektura ng Dutch. Kaya, si Pedro, na gustong bigyan ang bahay ng anyo ng isang istraktura ng bato, inutusan ang mga troso na putulin at pininturahan upang magmukhang pulang ladrilyo, ang mataas na bubong ay dapat na natatakpan ng mga shingle upang tumugma sa mga tile, at hindi pangkaraniwang malalaking bintana upang maging. ginawa gamit ang maliit na glazing. Walang mga kalan o tsimenea sa bahay, dahil nakatira lamang si Pedro dito sa panahon ng mainit-init. Ang bahay ay napanatili halos sa orihinal nitong anyo.

Mga koleksyon ng Russian Museum

Ang pinakakumpleto ay ang koleksyon ng sining mula sa ika-18 siglo - ang una kalahati ng ika-19 na siglo mga siglo. Sapat na maglista lamang ng ilang mga pangalan upang makakuha ng ideya ng artistikong kayamanan ng museo: A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovsky, I Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

Pagpinta ni K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii"

K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Bryullov ay bumisita sa Pompeii noong 1828, gumawa ng maraming sketch para sa hinaharap na pagpipinta tungkol sa sikat pagsabog ng Bundok Vesuvius noong 79 AD. eh. at ang pagkawasak ng lungsod ng Pompeii malapit sa Naples. Ang pagpipinta ay ipinakita sa Roma, nakatanggap ng mga pagsusuri mula sa mga kritiko at ipinadala sa Louvre. Ang "The Last Day of Pompeii" ay kumakatawan sa romanticism sa Russian painting na may halong idealismo. Ang larawan ng pintor sa kaliwang sulok ng pagpipinta ay sariling larawan ng may-akda. Inilalarawan din ng canvas si Countess Yulia Pavlovna Samoilova nang tatlong beses - isang babaeng may pitsel sa kanyang ulo, nakatayo sa isang nakataas na plataporma sa kaliwang bahagi ng canvas, isang babaeng nahulog sa kanyang kamatayan, nakaunat sa simento, at sa tabi ng ang kanyang buhay na anak - pareho, siguro, itinapon mula sa isang sirang karwahe - sa gitnang mga canvases, at isang ina na umaakit sa kanyang mga anak na babae sa kanya sa kaliwang sulok ng larawan.

Noong 1834, ang pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay ipinadala sa St. Sinabi ni A.I. Turgenev na ang larawang ito ay nagdala ng kaluwalhatian sa Russia at Italy. Ang E. A. Baratynsky ay binubuo para sa okasyong ito sikat na aphorism: "Ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush!" Nag-iwan din si A. S. Pushkin ng isang patula na pagsusuri:

K. Bryullov "Portrait of A. Demidov"

Binuksan ni Vesuvius ang bibig nito - bumuhos ang usok sa ulap - apoy
Malawak na binuo bilang isang bandila ng labanan.
Ang lupa ay nabalisa - mula sa nanginginig na mga haligi
Bumagsak ang mga idol! Isang taong hinihimok ng takot
Sa ilalim ng batong ulan, sa ilalim ng nag-aalab na abo,
Ang mga tao, matanda at bata, ay tumatakbo palabas ng lungsod.

Sa pamamagitan ng paraan, ang sikat na pagpipinta ay pininturahan ni Karl Bryullov upang mag-order Anatoly Demidov, Russian at French philanthropist, na nasa embahada ng Russia, una sa Paris, at pagkatapos ay sa Rome at Vienna. Nagmana siya ng napakalaking kayamanan at koleksyon mula sa kanyang ama kahanga-hangang mga gawa pagpipinta, eskultura, tanso, atbp. Si Anatoly Demidov, na sumusunod sa halimbawa ng kanyang ama, ay bukas-palad sa malalaking donasyon: nag-donate siya ng 500,000 rubles upang magtatag ng isang bahay para sa kawanggawa para sa mga manggagawa sa St. Petersburg, na nagdala ng pangalan ng donor; kasama ang kanyang kapatid na si Pavel Nikolaevich, nag-donate siya ng kapital, kung saan itinatag ang isang ospital ng mga bata sa St. sa Academy of Sciences sa St. Petersburg ay nagtatag ng premyo na 5,000 rubles para sa pinakamahusay na trabaho sa Russian; noong 1853 nagpadala siya ng 2,000 rubles mula sa Paris upang palamutihan ang simbahan ng Demidov Lyceum sa Yaroslavl, naibigay ang lahat ng kanyang mga publikasyon at maraming iba pang mahahalagang bagay sa aklatan ng Lyceum Mga librong Pranses, at mapagbigay din na tumatangkilik sa mga siyentipiko at artista. Kaya, si Anatoly Demidov ang nagpakita ng pagpipinta ni Bryullov na "Ang Huling Araw ng Pompeii" kay Nicholas I, na nagpakita ng pagpipinta sa Academy of Arts bilang gabay para sa mga naghahangad na pintor. Matapos ang pagbubukas ng Russian Museum noong 1895, ang pagpipinta ay inilipat doon, at ang pangkalahatang publiko ay nakakuha ng access dito.

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay kinakatawan ng mga gawa ng mga artista: F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Khudyakov, A. Chernyshev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Losev, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Pryanishnikov, L. Solomatkin, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zhuravlev, N . Dmitriev-Orenburgsky, A. Morozov, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Aivazovsky.

Pagpinta ni I. Aivazovsky "The Ninth Wave"

I. Aivazovsky "The Ninth Wave"

Ang "The Ninth Wave" ay isa sa pinaka sikat na mga painting Si Ivan Aivazovsky, sikat na pintor sa dagat ng Russia.

Inilalarawan ang dagat pagkatapos ng isang matinding bagyo sa gabi at mga taong nasirang barko. Ang mga sinag ng araw ay nagbibigay liwanag sa malalaking alon. Ang pinakamalaki sa kanila, ang ika-siyam na baras, ay handang bumagsak sa mga taong sinusubukang tumakas sa pagkawasak ng palo.

Ang lahat ay nagsasalita ng kadakilaan at kapangyarihan ng elemento ng dagat at ang kawalan ng kakayahan ng tao sa harap nito. Ang mainit na mga kulay ng larawan ay ginagawang hindi gaanong malupit ang dagat at nagbibigay ng pag-asa sa manonood na maliligtas ang mga tao.

Ang laki ng pagpipinta ay 221 × 332 cm.

Ang museo ay nagtatanghal din ng mga pagpipinta ng mga Itinerant artist: G. Myasoedov, V. Perov, A. Bogolyubov, K. Makovsky, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramskoy, V. Maksimov, I. Repin, V. Vasnetsov, V. . Surikova, N. Abukova.

Pagpinta ni Nikolai Ge "The Last Supper"

N. Ge "Ang Huling Hapunan"

Ang pagpipinta ng pintor ay naglalarawan ng isang yugto mula sa makalupang buhay ni Kristo, na inilarawan sa Ebanghelyo ni Juan (kabanata 13). Iyon ang paboritong Ebanghelyo ni Ge. Ang isang sipi ng tekstong ito ay tumutugma sa detalye sa ipinakita sa larawan.

Bumangon si Jesus mula sa hapunan... nagbuhos ng tubig sa palanggana at sinimulang hugasan ang mga paa ng mga alagad at tuyo ang mga ito ng tuwalya... Nang hugasan niya ang kanilang mga paa... pagkatapos, nahiga siyang muli, sinabi niya sa kanila: Gawin alam mo kung anong ginawa ko sayo? ... kung ako, ang Panginoon at Guro, ay naghugas ng inyong mga paa, kung gayon ay dapat kayong maghugasan ng mga paa ng isa't isa. Sapagka't binigyan ko kayo ng halimbawa, upang gawin din ninyo ang gaya ng ginawa ko sa inyo...

…Si Jesus ay nabagabag sa espiritu at sinabi, “Katotohanan, katotohanang sinasabi ko sa inyo, ang isa sa inyo ay magkakanulo sa Akin.”

Nang magkagayo'y nagkatinginan ang mga alagad, na nagtataka kung sino ang tinutukoy niya. Isa sa kaniyang mga alagad, na minamahal ni Jesus, ay nakahiga sa dibdib ni Jesus. Si Simon Pedro ay gumawa ng senyas sa kanya upang itanong kung sino ito... siya, na bumagsak sa dibdib ni Jesus, ay nagsabi sa Kanya: Panginoon! Sino ito? Sumagot si Jesus: ang pinagsawsaw ko ng kapirasong tinapay at ibinigay ko. At, nang maisawsaw niya ang piraso, ibinigay niya kay Judas Simon Iscariote. At pagkatapos nitong piraso ay pumasok si Satanas sa kanya. Pagkatapos ay sinabi sa kanya ni Jesus, "Anuman ang iyong ginagawa, gawin mo kaagad." Ngunit walang sinuman sa mga nakahiga ang nakaunawa kung bakit Niya sinabi ito sa kanya... Siya, pagkatanggap ng piraso, ay agad na umalis; at gabi na.

Isang amphora na may tubig, isang laver na may tuwalya sa He's "The Last Supper" ang tema ng sakripisyong pag-ibig ni Kristo. Pagkaalis ni Judas, sinabi nila sikat na salita ipinahayag sa mga apostol: « Binibigyan ko kayo ng bagong utos, na ibigin ninyo ang isa't isa; kung paano ko kayo minahal... Kaya't malalaman ng lahat na kayo ay Aking mga alagad kung kayo ay may pag-ibig sa isa't isa."

Ang katapusan ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo ay kinakatawan ng mga artist na I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov.

Pagpinta ni I. Levitan “Twilight. buwan"

I. Levitan "Twilight. Moon"

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, naging partikular na katangian para sa Levitan na lumiko sa mga tanawin ng takip-silim na puno ng katahimikan, kaluskos, liwanag ng buwan at mga anino. Isa sa pinakamahusay na mga gawa mula sa panahong ito ay ang pagpipinta na ito mula sa koleksyon ng Russian Museum.

Mga gawa ng asosasyong "World of Art"

"Mundo ng Sining"(1898-1924) - isang artistikong asosasyon na nabuo sa Russia noong huling bahagi ng 1890s. Ang mga tagapagtatag ng "World of Art" ay ang St. Petersburg artist na si A. N. Benois at ang theater figure na si S. P. Diaghilev. Itinuring ng mga artista ng "World of Art" ang aesthetic na prinsipyo sa sining na isang priyoridad at nagsusumikap para sa modernidad at simbolismo, na sumasalungat sa mga ideya ng Wanderers. Ang sining, sa kanilang opinyon, ay dapat ipahayag ang personalidad ng artista.

Kasama sa asosasyon ang mga artista: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lanceray, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Yakovlev, Somov, Tsionglinsky, Purvit, Sünnerberg.

Sa departamento ng Lumang Ruso, ang mga icon ng ika-12-15 na siglo ay malawak na kinakatawan (halimbawa, ang Anghel ng Ginintuang Buhok, Ina ng Diyos ng Lambing, Dmitry ng Thessaloniki, Himala ni George sa Dragon, Boris at Gleb, atbp. .), gawa ni Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov at iba pang mga masters. Ang kabuuang koleksyon ng Russian Museum ay tungkol sa 5 libong mga icon ng ika-12 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Andrey Rublev

Andrey Rublev "Apostle Paul"

Andrey Rublev(namatay c. 1430) - pintor ng icon, estudyante ni Theophanes the Greek, reverend.

Sa una siya ay isang baguhan sa St. Nikon ng Radonezh, at pagkatapos ay isang monghe sa Spaso-Andronikov Monastery sa Moscow, kung saan siya namatay at inilibing.

Sa kasalukuyan, ang koleksyon ng Russian Museum ay kinabibilangan ng mga sumusunod na departamento: Ruso at pagpipinta ng sobyet, sculpture, graphics, arts and crafts at katutubong sining (muwebles, porselana, salamin, mga ukit, barnis, produktong metal, tela, burda, puntas, atbp.). Kasama sa koleksyon ng museo ang higit sa 400 libong mga item.

2. Ang palasyo mismo ay itinayo noong 1819-1826 para kay Prinsipe Mikhail Pavlovich, ang nakababatang kapatid ni Emperors Alexander I at Nicholas I.

3. Ang arkitekto ay ang sikat na Carl Rossi.

4. Ang unang koleksyon ay batay sa mga gawa na natanggap noong 1898 mula sa Academy of Arts (122 paintings), sa Hermitage (80 paintings), Palasyo ng Taglamig, mga palasyo sa suburban - Gatchina at Aleksandrovsky (95 mga kuwadro na gawa), pati na rin binili mula sa mga pribadong koleksyon.

5. Sa pamamagitan ng pagbubukas ng Russian Museum, kasama sa koleksyon ang 445 na mga kuwadro na gawa, 111 mga eskultura, 981 mga guhit, mga ukit at mga watercolor, pati na rin ang tungkol sa 5 libong mga sinaunang monumento: mga icon at produkto ng sinaunang Ruso na pandekorasyon at inilapat na sining.

6. Noong 1941, ang karamihan sa koleksyon ay inilikas sa Perm, ang natitira ay inalis mula sa eksibisyon, nakaimpake at nakatago sa mga basement ng gusali. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Wala ni isang exhibit sa museo ang nasira.

7. Sa pagtatapos ng XX - simula ng XXI siglo, kasama sa Russian Museum ang 92 marble sculpture building, ang Marble Palace, ang Stroganov Palace, .

8. Ang mga interior ng palasyo ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa mga koleksyon na nakapaloob sa loob.

9.

10.

11. Ang mga dingding ay pinalamutian ng mga nakamamanghang European tapestries.

12.

13.

14. May ilang eskultura na nakadisplay sa hagdan. Dito fragment ng isang estatwa mula sa bubong ng Winter Palace, ni J. Beumchen.

15. Sculptor M.A. Kolo, modelo ng ulo para sa monumento kay Peter I.

16. Ang mga icon mula ika-12 hanggang ika-15 na siglo ay malawak na kinakatawan sa seksyon ng sinaunang sining ng Russia.

17. Ito ay mga gawa ni Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov at iba pang mga masters.

18. Ang pinakalumang icon sa koleksyon ay ang "Golden Haired Angel", mula sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo. Karamihan sa mga eksperto ay iniuugnay ito sa Novgorod school of icon painting.

19. Ang pinaka kumpletong koleksyon ng mga gawa ng pinong sining sining XVIII- unang kalahati ng ika-19 na siglo.

20. Tatlong sketch at maraming pag-aaral para sa pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" ni Alexander Ivanov.

21. Ang epic canvas na may sukat na 5.4 by 7.5 meters ay nilikha ni Ivanov sa loob ng 20 taon, mula 1837 hanggang 1857. Ito ay naka-display ngayon sa Tretyakov Gallery, pag-aaral at sketch - sa Russian Museum.

22. Gayundin sa bulwagan ay isang iskultura sa antigong istilo. V. Demut-Malinovsky, "Russian Scaevola".

23. N. Pimenov, "Isang kabataang naglalaro ng knucklebone."

24. Karl Bryullov, larawan ng arkitekto na si Konstantin Ton, may-akda ng Cathedral of Christ the Savior.

25. “Si Kristo at ang Makasalanan,” Vasily Polenov, 1888.

26. Ito ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng nabanggit na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao."

27. Sa pagpipinta, hinangad ng may-akda na sabihin ang talinghaga sa Bibliya na "siya na walang kasalanan sa inyo, siya ang unang bumato sa kanya" bilang isang tunay na pangyayari sa kasaysayan.

28. Ang pagpipinta ay ipinakita sa XV Travelling Exhibition sa St. Petersburg at Moscow, kung saan binili ito ni Alexander III para sa kanyang koleksyon.

29. Fragment ng pagpipinta na "Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis", G.I. Semiradsky, 1889.

30. Ang makasaysayang serye ng Russia ay kinabibilangan ng mga gawa batay sa mga fairy tale. M.A. Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899.

31. Gayundin ang Vrubel, ulam na "Sadko", 1899-1900.

32. Ang parehong bato na may inskripsiyon mula sa pagpipinta ni V.M. Vasnetsov "The Knight at the Crossroads", 1882.

33. Majolica fireplace "Volga at Mikula" mula sa bahay ni Bazhanov. Ginawa ayon sa mga sketch ng parehong Vrubel.

34. Mga positibong barko mula sa pagpipinta ni Nicholas Roerich na "Slavs on the Dnieper."

35. Leonid Pozen, "Scythian", 1889-1890.

36. A.L. Ober, "Tigre at Sepoy".

37. Maraming mga painting ang naglalarawan sa kalikasan. "Wave" ni Ivan Aivazovsky.

38. Maganda sa minimalism nito, "Lake" ni Isaac Levitan.

39. Landscape genius Arkhip Kuindzhi, "Rainbow", 1900-1905.

40. "Mordvin oaks" ni Ivan Shishkin.

41. Ang kanyang "Stream in a birch forest".

42. At narito si Ivan Ivanovich mismo, isang larawan ni Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, "Belorus", 1892.

44. Koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa Russian pambansang lasa Binuksan ni Boris Kustodiev. "The Merchant's Wife at Tea," isinulat sa huling pagkakataon, noong 1918 lamang.

45. Sa background ay patriarchal Russia.

46. ​​​​F. Malyavin, "Dalawang Babae", 1910.

47. "Spring Sunny Day" ni Konstantin Yuon - ang larawan ay magaan sa mood, magandang magsulat ng mga sanaysay tungkol dito.

48. Isang katulad na pagpipinta ni Boris Kustodiev - "Maslenitsa".

49. Ang larawan ni Fyodor Chaliapin sa katulad na istilo ay ipininta ni Kustodiev noong 1921.

50. Background para sa isang mahusay na artist.

51. Isa pang larawan ng Chaliapin, na ginawa noong 1911 ni K.A. Korovin, puno ng liwanag at kadalian ng buhay bago ang digmaan.

52. Ang pagpipinta ni Vasily Perov na "Hunters at a Rest", na kinopya sa milyun-milyong kusinang Sobyet, ay pininturahan noong 1871. Sa mga tuntunin ng pagkilala, maihahambing ito sa "The Unknown" ni Ivan Kramskoy.

53. Bahagi ng isa pang sikat na pagpipinta - "The Capture of a Snowy Town", Vasily Surikov, 1891.

54. At ito ay isa pang larawan na pamilyar sa lahat mula pagkabata.

55. Ang "Barge Haulers on the Volga" ay isinulat ni Ilya Repin noong 1870-1873.

56. Sa malapit ay makikita mo ang isa sa mga sketch para sa pagpipinta na may ganap na naiibang komposisyon.

57. Ang isa pang larawan niya ay nagpapakita ng isang mapaglarong estudyante. "Paghahanda para sa pagsusulit", 1864.

58. Ang pagpipinta ni Vasily Petrov na "Monastery Meal" ay maaaring tingnan nang mahabang panahon.

59. Ito ay isinulat noong 1865 at ito ay isang masamang panunuya sa mga klero.

60. Isang mahalagang dignitaryo na may mayayabang na babae at isang mapanghusgang pari na nakayuko sa harap nila, umaasa sa mga donasyon para sa monasteryo. Isang babaeng pulubi na may mga gutom na anak ay walang pag-asa na nag-aabot ng limos. At sa ibaba, may pari na umaakyat.

61. Multi-figure canvas ni K.A. Ang Savitsky "To the War," na nilikha noong 1880-1888, ay nakatuon sa pag-alis ng mga sundalo sa digmaang Russian-Turkish.

62. Ngayon sasabihin nila, "ang makabayang anak ay hindi nakahanap ng suporta mula sa kanyang liberal na ama"?

63. Ang isa sa mga yugto ng digmaang iyon ay inilalarawan ng pintor ng labanan na si V.V. Vereshchagin - "Skobelev malapit sa Shipka".

64. Naaalala ng lahat ang "Girl with Peaches" ang estilo ni Valentin Serov ay mahirap malito. Ang pagpipinta na ito ay tinatawag na "Mga Bata", kung saan inilarawan ng artist ang kanyang mga anak na sina Sasha at Yura.

65. Ang katanyagan ni Serov bilang isang pintor ng larawan ay naging isang tunay na pagkaalipin at sumpa para sa kanya. Pagkatapos ng 1895, nagpinta siya ng maraming mga larawang inatasan ng burges at maharlikang maharlika. Ito ay isang larawan ni Alexander III na may ulat sa kanyang mga kamay, 1900.

66. "Si Emperor Peter II at Tsarevna Elizaveta Petrovna ay nangangaso," 1900.

67. Sa larawan ni Count F.F. Sumarokov-Elston na may isang aso (1903) Si Serov mismo ay nagpilit na ilarawan ang paboritong aso ng batang count, at sa larawan ay mukhang mas makabuluhan siya kaysa sa kanyang may-ari.

68. Ganoon din ang kabayo sa larawan ni Prinsipe F.F. Yusupov, ngunit narito ang hayop ay ipinakita bilang ganap na galit.

69. Ang opisyal na gawain ni Ilya Repin, "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo," na may mga sketch, ay sumasakop sa isang buong bulwagan na may skylight sa kisame.

70. Sa simula ng ika-20 siglo, nagbago ang panahon, ang realismo ay napalitan ng modernidad. Larawan ng makata na si Anna Akhmatova sa istilong cubist ni Nathan Altman, 1914.

71. Sa simula din ng siglo, umunlad ang mga teatro. A.N. Benoit," komedya ng Italyano", 1906.

72. Self-portrait ng V.I. Shukhaev bilang Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, larawan ng Meyerhold, 1916. Ang pose ay inimbento mismo ng artista. Matagal na napilitang mag-tiptoe ang director kaya naman mukha siyang haggard.

74. K.A. Somov, "Mocked Kiss", 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, self-portrait, 1918.

76. Dinala tayo sa sining ng panahon ng Sobyet.

Ang pinakalumang icon sa koleksyon ng museo. Ito ay malamang na isinulat noong ika-12 siglo. Ang may-akda nito ay hindi kilala; pinaniniwalaan na ito ay isinulat sa Novgorod. Nakuha nito ang pangalan dahil sa katotohanan na ang bawat buhok sa imahe ay pinapagbinhi ng gintong dahon. Lumitaw ito sa Russian Museum noong 1934, bago ito gumala Museo ng Rumyantsev- sa Historical, mula doon - sa Tretyakov Gallery.

Ang pinaka sikat na pagpipinta artist Karl Bryullov, kung kanino ang aming pambansang paaralan pagpipinta. Nagsimula ang mga paghuhukay sa Pompeii noong panahong nag-aaral si Bryullov sa Italya. Kaya't iginuhit niya ang marami sa kanyang mga sketch mula sa buhay.

Tulad ng isinulat ni Baratynsky sa kalaunan, "ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush." Ang malaking epikong canvas, na ipininta ni Bryullov sa loob ng tatlong taon, ay naging simbolo ng umuusbong na paaralan ng pagpipinta ng Russia. Sa bansa, literal na dinala ang artista sa kanilang mga bisig. At isinabit ni Nicholas I ang mismong pagpipinta sa Academy of Arts, upang malaman ng mga naghahangad na pintor kung ano ang dapat pagtuunan ng pansin.

Ipininta ni Ivan Aivazovsky ang daan-daang mga kuwadro na gawa sa dagat, ito ang pinakasikat. Maharlika elemento ng dagat, bagyo, dagat at sa likod ng lahat ng ito - walang magawang mga biktima ng pagkawasak ng barko na sinusubukang tumakas sa palo ng barko.

Ang talento ni Aivazovsky ay sikat pa rin sa buong mundo, ang kanyang mga pagpipinta ay lilitaw sa mga internasyonal na auction, at ang sikat na Ingles na pintor ng dagat na si Turner, na hinahangaan ang aming artist, ay nagsulat ng isang tula ng papuri sa kanyang karangalan.

Isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng artist na si Vasnetsov (kasama ang "Alyonushka" o "Ivan Tsarevich"). Ilang beses pininturahan ng artista ang kanyang kabalyero. Sa una ang buong inskripsiyon ay nakikita - tinanggal niya ito. Noong una ay nakatayo ang kabalyero na nakaharap sa manonood - pinaikot niya ito, naging mas monumental. Bilang karagdagan, mayroong isang kalsada sa larawan - inalis din ito ni Vasnetsov, upang gawin itong mas walang pag-asa.

Hanggang ngayon, ang "Vityaz" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay Mga kuwadro na Ruso sa mga fairy tale at ang canonical na imahe ng aming pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, kasama ang mga pagpipinta nina Repin at Surikov.

“Ganito ka sinagot ng mga Cossacks, ikaw na munting bastard. Ni hindi ka magpapastol ng baboy para sa mga Kristiyano. Dito tayo nagtatapos, dahil hindi natin alam ang petsa at walang kalendaryo, ang buwan ay nasa langit, ang taon ay nasa libro, at ang araw natin ay pareho sa iyo, para doon, isang halik. sa amin!” - ito ay eksakto kung ano, ayon sa alamat, ang pagtatapos ng liham mula sa Zaporozhye Cossacks sa Turkish Sultan. Ang teksto nito ay dumating sa amin sa anyo ng mga listahan (nakasulat na mga kopya) at pinaniniwalaang isinulat noong ika-17 siglo, nang muli ay hiniling ng Turkish Sultan na ihinto ng mga Cossacks ang pag-atake sa Sublime Porte at sumuko.

Ang isang kopya ay natagpuan ng mananalaysay na Ekaterinoslav na si Novitsky, na ipinasa ito sa kanyang kasamahan na si Yavornitsky, na, naman, ay binasa ito sa kanyang mga kaibigan, na kung saan ay ang artist na si Ilya Repin. Naging interesado siya sa balangkas na hindi nagtagal ay nagpasya siyang magpinta ng isang larawan batay dito. Si Yavornitsky mismo ay nag-pose para kay Repin bilang isang modelo para sa klerk. Ang pintor ay nagpinta ng Ataman Sirko mula sa Kyiv Governor-General Dragomirov. At ang mataba, tumatawa na Cossack sa isang pulang caftan at puting sumbrero ay ang manunulat na si Gilyarovsky.

Ang pagpipinta ay nakilala sa kalaunan bilang hindi mapagkakatiwalaan sa kasaysayan (at maraming mga reklamo tungkol sa sulat mismo), ngunit sa huli ang tagumpay nito sa mga eksibisyon (kabilang ang ibang bansa) ay napakalaki na ang pagpipinta ay kalaunan ay binili mismo ni Emperador Alexander III upang ilagay sa ang Russian Museum.

Ang pangunahing monumental na makasaysayang pagpipinta ng Krasnoyarsk artist na si Vasily Surikov, kung saan naglakbay siya sa Switzerland. Kinopya ng artist ang kumander mismo mula sa isang guro sa isang lokal na gymnasium, o mula sa isang retiradong opisyal ng Cossack.

Ito ay naging utos ng gobyerno nang hindi sinasadya: nagpinta ang artist ng isang larawan para sa ika-100 anibersaryo ng kampanya ng Suvorov sa Alpine noong 1899, bilang isang resulta, nagustuhan ito ni Emperor Nicholas II kaya binili niya ito para sa Russian Museum.

Isa sa mga pangunahing pagpipinta sa gawa ng artist na si Vereshchagin, isa sa iilan na ipinakita sa Russian Museum (karamihan sa mga koleksyon ay nakatago sa Tretyakov Gallery). Ang artist - gaya ng dati, na may katumpakan ng photographic na hindi mailarawan sa isip sa oras na iyon - ay lumikha ng isang tunay na kuwento na karapat-dapat sa pinakamahusay na mga photojournalist sa ating panahon. Ang marangyang mga pintuan ng isang moske sa Gitnang Asya, at sa harap nila ay ang mga mahihirap, kung kanino ang mayamang mundong ito ay sarado magpakailanman.

Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa ilang mga di-militar na mga pagpipinta ni Vereshchagin: siya ay naging tanyag lalo na bilang isang pintor ng labanan, na inilalantad ang mga kakila-kilabot ng digmaan na may kapanatagan ng reporter: at sa Gitnang Asya, at sa Balkans. Namatay din si Vereshchagin sa digmaan: sa barkong pandigma na Petropavlovsk sa Port Arthur.

Kamangha-manghang stylization sinaunang balangkas artist ng Art Nouveau era. Si Valentin Serov, na inspirasyon ng mga paghuhukay sa isla ng Crete (kung saan, ayon sa alamat, kinuha ni Zeus sa anyo ng isang toro ang Europa), hindi lamang nagpinta ng isang pagpipinta, kundi isang malaking pandekorasyon na panel.

Ang Russian Museum ay naglalaman ng isa sa anim na kopya ng pagpipinta. Ang isang malaking bersyon ay nasa State Tretyakov Gallery.

Isa sa pinakamakapangyarihang mga painting na nakatuon sa Digmaang Sibil. Para sa Petrov-Vodkin, ang kamatayan ay walang anumang kalunos-lunos, anumang kalunos-lunos. Ang naghihingalong commissar at ang kawal na nakahawak sa kanya ay walang ekspresyon ng sakit at galit sa kanilang mga mukha: tanging pagod, kawalang-interes, kawalan ng pagnanais sa karagdagang paggalaw, habang ang iba pang mga sundalo ay tumatakbo pasulong sa labanan sa tunog ng mga tambol.

Ipininta ni Alexander Deineka ang larawang ito noong 1942, literal kaagad pagkatapos ng pagbagsak ng Sevastopol. Ipinakita sa kanya ang mga larawan ng nawasak na lungsod, at nagpasya si Deineka na lumikha ng isang malaking kabayanihan na canvas tungkol sa mga nagtanggol sa Sevastopol. Ang resulta ay medyo mapagpanggap, ngunit emosyonal na napakalakas na larawan tungkol sa katapangan at kawalan ng pag-asa ng sitwasyon ng mga nagpasya na huwag sumuko sa anumang halaga.

Larawan: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Ang State Russian Museum sa St. Petersburg ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga Russian artist, na may bilang na higit sa 400 libong mga gawa. Walang ganoong koleksyon ng sining ng Russia sa mundo.

Paglikha ng Russian Museum

Ang utos na nagtatag ng museo ay inilathala noong 1895. Para sa layuning ito, ang Mikhailovsky Castle at ang hardin sa paligid nito, at ang mga serbisyo, at ang mga gusali ay nakuha. Ayon sa kautusan, ang lahat ng mga gawa na nakuha na ng museo ay hindi maaaring ibenta o ilipat sa sinuman. Dapat lagi silang nasa koleksyon. Noong 1898, ang State Russian ay nagbukas sa mga bisita Sa loob ng tatlong taon, inaasahan ko ang kaganapang ito. Nakatanggap ito ng mga gawa mula sa Academy of Arts, Hermitage, Winter Palace at mga pribadong koleksyon. Ang unang eksibisyon ay hindi malawak.

Pagkatapos ng rebolusyon

Ang koleksyon ay patuloy na nilagyan muli, at ang lugar ng museo ay pinalawak sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga bagong lugar. Sa panahon ng Digmaang Patriotiko, ang lahat ng pinakamahalagang gawa ay inilikas at hindi nasira. Ang mga nanatili sa kinubkob na lungsod ay maingat na inimpake at iniimbak sa mga silong. Nanatili rin silang ganap na buo. Ang State Russian Museum ay ganap na nakayanan ang isang mahirap na gawain - upang maprotektahan ang buong eksibisyon, na kasama na ang higit sa pitong libong mga eksibit.

Paglago ng Museo

Ang mga bagong dating ay aktibong idinagdag noong 50s. Ang State Russian Museum ay nagtataglay ng mga gawa sa Mikhailovsky Palace at sa gusali ng Benois, pati na rin ang iba pang mga gusali. Naglalaman ang mga ito ng isang seksyon na may mga hindi mabibili na mga gawa nina Rublev, Dionysius at ilang iba pang mga icon na pintor noong unang panahon at huling bahagi ng Middle Ages. Ang mga bahay ng State Russian Museum ay gumagana mula ika-18 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Ipinapakita ng larawan ang gawain ni D. G. Levitsky na "Portrait of E. I. Nelidova." Ang museo ay nararapat na ipagmalaki ang pagkakumpleto ng mga kuwadro na ipinakita sa mga bisita. Paglilista ng mga pangalan at apelyido ng aming namumukod-tanging at makikinang na mga artista kukuha ng maraming espasyo. Ang State Russian Museum ay malawakang nagtatanghal ng mga gawa ng kalagitnaan at huling bahagi ng ika-19 na siglo, pati na rin ang mga gawa ng mga pintor ng "World of Art" at mga futurist na artista, na bumubuo rin ng pagmamalaki ng museo. Ang isang buong bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng isang artista, art historian, at dekorador.

Sa larawan A.N. Benoit "Parada sa panahon ng paghahari ni Paul I". Kasama sa koleksyon ng museo ang mga painting Mga artista ng Sobyet lahat ng panahon ng pag-iral Unyong Sobyet. Sa kasalukuyan, ang State Russian Museum ay nangongolekta at nagpapakita ng mga bago, di-tradisyonal na mga gawa. Ang departamentong ito ay nakikitungo sa ang pinakabagong mga uso, ay nilikha mga tatlumpung taon na ang nakalilipas.

Sikat na pagpipinta

Kasama sa eksibisyon ang "Black Square". Nakuha ito ng State Russian Museum na may nakakainis na katanyagan at inilagay ito sa gusali ng Benoi.

Lumikha malakas na iskandalo ay ang gawain ng mga futurista at pagkatapos ay supermatist na mga artista upang makaakit ng pansin. Ang kanilang hinalinhan ay si Herostratus, na, upang manatili sa loob ng maraming siglo, sinunog ang templo. Ang pangunahing pagnanais ni Malevich at ng kanyang mga kasama ay sirain ang lahat: pinalaya natin ang ating sarili mula sa lahat ng nauna, at ngayon ay gagawa tayo ng sining sa isang malinis, patag, pinaso na lugar. Orihinal na ginawa ni Malevich ang itim na parisukat bilang isang piraso ng tanawin para sa isang opera. Pagkalipas ng dalawang taon, lumikha siya ng isang teorya na nagpapatunay na ito ay higit sa lahat (supermatism), at itinatanggi ang lahat: parehong anyo at kalikasan. Ang sining ay umiral lamang mula sa wala.

Kahanga-hangang 1915 Exhibition

Sa eksibisyon na "0.10" mayroong mga kuwadro na gawa na binubuo ng mga parisukat, krus, bilog, at sa silid na ito sa kanang itaas na sulok, kung saan nakabitin ang mga icon, isinabit ni Malevich ang kanyang parisukat.

Ano ang mahalaga dito? Ang parisukat o ang lugar kung saan ito isinasabit? Siyempre, ang lokasyon ay mas mahalaga kaysa sa iginuhit, lalo na kung isasaalang-alang na ito ay nakasulat na "wala." Isipin ang "wala" sa lugar ng Diyos. Ito ay isang napakahalagang kaganapan. Ito ay isang phenomenally talented PR move, naisip hanggang sa dulo, dahil pinag-uusapan natin hindi tungkol sa kung ano ang inilalarawan doon. Ang pahayag ay ito: wala, kadiliman, kawalan ng laman, kadiliman sa halip na Diyos. "Sa halip na isang icon na humahantong sa liwanag, mayroong isang landas sa kadiliman, sa isang hatch, sa isang basement, sa underworld" (Tatyana Tolstaya). Patay na si Art, dito ka na lang may kalokohan. Handa kang magbayad ng pera para dito. Ang "Black Square" ni Malevich ay hindi sining, ngunit isang napakatalino na gawa ng isang napakatalino na tindero. Malamang, ang "Black Square" ay makatarungan hubad na hari, at ito ay nagkakahalaga ng pag-uusapan, at hindi tungkol sa lalim ng pang-unawa ng mundo. Ang "Black Square" ay hindi sining dahil:

Nasaan ang talento ng pakiramdam?

Nasaan ang kasanayan doon? Kahit sino ay maaaring gumuhit ng isang parisukat.

Nasaan ang kagandahan? Kailangang malaman ng manonood kung ano ang ibig sabihin nito sa mahabang panahon at hindi pa rin naiintindihan.

Nasaan ang paglabag sa mga tradisyon? Walang mga tradisyon doon.

Kaya, kung titingnan natin mula sa puntong ito, makikita natin kung ano ang nangyari at nangyayari sa sining na nasisira nang may katapatan, na nagsisimulang umapela sa talino, iyon ay, "Iniisip ko sa mahabang panahon kung ano ang gagawin upang ang isang nagaganap ang iskandalo at napapansin ako.” Ang isang normal na tao ay nagtatanong sa kanyang sarili ng tanong: "Bakit niya ginawa ito? Nais mo bang kumita ng pera o nais mong ipahayag ang ilan sa iyong nararamdaman?" Ang tanong ng sinseridad ay lumitaw dahil iniisip ng artista kung paano ibenta ang kanyang sarili. Ang paghahangad ng bagong bagay ay humahantong sa sining sa kumpletong kawalang-kabuluhan, at ang intelektwal na pagsisikap na ito ay nagmumula sa ulo, hindi mula sa puso. Si Malevich at ang iba pang katulad niya ay naghahanap ng mga paraan upang lumikha ng mga iskandalo at benta, na ngayon ay itinaas sa isang propesyonal na antas. Napakahalagang maglagay ng teorya sa likod ng iyong paglikha at magdagdag ng hindi maintindihan na mahabang matalinong pangalan na iyon mas mahalaga kaysa sa imahe. Sa ating lipunan, sa ilang kadahilanan, ang isang bagay na hindi maintindihan ng isang tao ay itinuturing na may talento. Para sa marami, ang kakulangan ng espirituwalidad sa "Black Square" ay hindi maikakaila. Ang isang tanda ng oras at mahusay na pakikipagkalakalan sa sarili ay ang "Black Square". Hindi makaligtaan ng State Russian Museum ang gayong "pakikipag-usap" na gawain.

Drama sa dagat

Noong 1850, lumikha si Aivazovsky ng isang malakihang pagpipinta na "The Ninth Wave". Ipinakita na ngayon ng State Russian Museum ang gawaing ito.

Isang malakas na alon ang nakasabit sa ibabaw ng pagkasira ng barko. Ang sangkatauhan ay kinakatawan sa larawang ito sa anyo ng mga kapus-palad na mga mandaragat na, sa mga labi ng isang palo, halos hindi angkop para sa paglangoy, desperadong kumapit dito, habang ang alon ay walang awa na gustong lamunin ito. Ang aming mga damdamin ay nahahati. Sila ay hinihigop sa pagtaas nito malaking alon. Pumapasok tayo nang paitaas ang paggalaw nito at nararanasan ang tensyon sa pagitan ng crest at ng puwersa ng gravity, lalo na sa sandaling pumutok ang tuktok ng alon at nagiging foam. Ang baras ay naglalayong sa mga sumalakay sa elementong ito ng tubig nang walang pahintulot. Ang mga mandaragat ay isang aktibong puwersa na tumatagos sa mga alon. Maaari mong subukang isaalang-alang ang komposisyon na ito bilang isang larawan ng pagkakaisa sa kalikasan, bilang isang larawan ng isang maayos na kumbinasyon ng tubig at lupa, na hindi nakikita, ngunit naroroon sa ating kamalayan. Ang tubig ay isang likido, nababago, hindi permanenteng elemento, at lupa bilang pangunahing bagay ng pag-asa ay hindi man lang binanggit. Mukhang hinihikayat nito ang aktibong papel ng manonood. Ito ay isang larawan ng Uniberso, na ipinapakita sa pamamagitan ng tanawin. Ang mga alon sa abot-tanaw ay mukhang mga bundok na natatakpan ng manipis na ulap, at ang mga ito, mas banayad, ay paulit-ulit na mas malapit sa manonood. Ito ay humahantong sa isang maindayog na pagkakasunud-sunod ng komposisyon. Ang kulay ay kamangha-manghang, mayaman sa mga kulay ng rosas at lila sa kalangitan, at berde, asul, lila sa dagat, na natatakpan ng mga sinag. pagsikat ng araw, na nagdadala ng kagalakan at optimismo. Isa sa mga perlas ng koleksyon ay romantikong gawain"Ang Ikasiyam na Alon" Ang State Russian Museum ay may isang obra maestra na ipininta ng batang Aivazovsky.

Trahedya sa lupa

Kung sa nakaraang larawan ay dalawang elemento ang kasangkot, tubig at hangin, pagkatapos ay sa susunod na canvas ang lupa at apoy ay lilitaw na menacingly - ito ay "Ang Huling Araw ng Pompeii". Natanggap ito ng State Russian Museum mula sa koleksyon ng Academy of Arts.

Ipininta noong 1834 at ipinakita sa Roma, ang pagpipinta ay lumikha ng isang sensasyon sa mga Italyano, gayundin sa ibang pagkakataon sa mga manonood ng Russia. Inialay ni Pushkin, Gogol, Baratynsky ang mga taos-pusong linya sa kanya. Bakit may kaugnayan pa rin ang gawaing ito sa ngayon? Sa kaplastikan ng mga galaw, pag-ikot ng mga katawan at ulo, at ang dynamics ng makulay na palette, muling binuhay ng artista ang mga pangyayari sa nakalipas na millennia. Alam natin ang kakila-kilabot na karanasan ng mga taong malapit nang mamatay sa nagniningas na lava dulot ng pagsabog ng bulkan at malakas na lindol. Wala na bang ganitong mga trahedya ngayon? Ang klasikal na anyo ng trabaho ay perpekto, ang pagkakayari ay napakahusay, na nagpapaalala sa iyo ng mga pangalan ng mga artista Mataas na Renaissance. Ang obra maestra ni Karl Bryullov ay nakakabighani sa kagandahan nito, sa kabila ng katotohanang inilalarawan nito ang pagkamatay ng sinaunang sibilisasyon.

Museo sa modernong panahon

Kung sa una ang museo ay binubuo ng Imperial palaces, ngayon ito ay isang buong grupo, napakaganda, na sentro ng kultura, dahil nilulutas nito ang mga suliraning pang-agham at pang-edukasyon. Ang pamana ng mga dakilang pintor ay nakarating sa atin mula sa kalaliman ng mga siglo. Ang mga klasikal, romantiko, araw-araw, mga gawa sa genre ay pinananatili ng State Russian Museum. Ipinapakita sa amin ng larawan ang pangunahing gusali - ang Mikhailovsky Palace.

Ang living space na ito ay muling itinayo upang paglagyan ng mga gawa ng mga brush artist.

Ang ensemble na katabi ng palasyo

Ang State Russian Museum ay matatagpuan sa anim na monumento ng arkitektura noong ika-18 at ika-19 na siglo, na kinukumpleto ng Tag-init at Mikhailovsky Gardens, kung saan ang mga bisita ay maaaring humanga hindi lamang mahigpit na regular na pagtatanim ng mga bushes at puno, kundi pati na rin ang magagandang eskultura. Ang mga ekskursiyon ay ginaganap sa mga gusali ng museo, at ang mga karagdagang serbisyo ay ibinibigay: isang lecture hall, isang cinema hall, isang klase sa Internet, at isang cafeteria, na nilagyan para sa mga may kapansanan.