Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang balete sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo ay madalas na tinatawag na panahon ng Petipa. Ang choreographer na ito ay lumikha ng isang hanay ng mga patakaran para sa ballet academicism. Ang kanyang mga pagtatanghal ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng kahusayan ng komposisyon, ang pagkakaisa ng choreographic ensemble, at ang birtuoso na pag-unlad ng mga solong bahagi - ginawa niya ang musika na isa sa mga pangunahing mga karakter balete

Si Marius Petipa ay ipinanganak sa Marseille noong Pebrero 27 (Marso 11), 1818. Ang kanyang ama, si Jean-Antoine Petipa, ay isang medyo sikat na French provincial choreographer. Sa oras na isinilang ako bunsong anak, itinanghal niya ang kanyang unang Anacreontic ballet, The Birth of Venus and Cupid, sa Marseille. Pagkatapos ay lumipat ang pamilya sa Brussels, kung saan ginawa ni Marius ang kanyang debut sa ballet ng kanyang ama na "Dancemania" noong 1831. Ngunit sumayaw muna ang bata sa ilalim ng patpat. Ganito ang paggunita ni Petipa sa mga taong iyon: “Sa edad na pito ay nagsimula akong mag-aral at sining ng sayaw sa klase ng aking ama, na sinira ang higit sa isang busog sa aking mga kamay upang maging pamilyar sa akin ang mga lihim ng koreograpia. Ang pangangailangan para sa gayong pamamaraan ng pedagogical ay lumitaw, bukod sa iba pang mga bagay, mula sa katotohanan na bilang isang bata ay hindi ko naramdaman ang kaunting pagkahumaling sa sangay ng sining na ito.

Sa edad na labing-anim, natanggap ni Marius Petipa ang kanyang unang independiyenteng pakikipag-ugnayan. Sa oras na iyon ang mga tao ay pumasok sa isang ganap na buhay sa teatro nang maaga, at ngayon ang katotohanan na ang isang labing-anim na taong gulang na binata, halos isang batang lalaki, ay tumanggap ng posisyon hindi lamang ang unang mananayaw sa Nantes Theatre, kundi pati na rin ang isang koreograpo. , ay kapansin-pansin para sa amin. Totoo, ang tropa ng ballet ay maliit, at ang batang koreograpo ay kailangan lamang na gumawa ng mga sayaw para sa mga opera, magsagawa ng isang-aktong ballet ng kanyang sariling komposisyon at makabuo ng mga numero ng ballet para sa mga divertissement.

Noong 1839, naglibot siya kasama ang kanyang ama sa New York. Pagbabalik, pinagbuti sa paaralan Paris Opera, ngunit hindi sumali sa tropa, nagpunta siya sa Bordeaux, at mula doon sa Espanya sa loob ng tatlong taon. Doon ay seryoso siyang nag-aral ng mga sayaw na Espanyol at nagtanghal ng maliliit na pagtatanghal mismo. Pagkatapos ay napilitan siyang magmadaling umalis papuntang Paris (Ipinikit ni Petipa sa kanyang mga memoir na ito ay dahil sa kuwento ng pag-ibig), at mula sa Paris, matapos ang isang kontrata sa direktor ng mga imperyal na sinehan, hanggang sa St. Petersburg.

Ang mahuhusay na koreograpo, na wala pang tatlumpung taong gulang, ay umalis sa kanyang tinubuang-bayan hindi lamang dahil inalok siya ng isang kumikitang posisyon sa Russia. Sa France sumikat ang pangalan niya, at kaya niya maningning na karera at hindi umaalis patungo sa ibang bansa, malayong bansa. Ngunit ang saloobin sa ballet sa Europa ay hindi nababagay sa kanya. Nang maglaon ay sinabi niya tungkol sa European ballet na sila ay "patuloy na umiiwas sa tunay na seryosong sining, na nagiging isang uri ng clown exercises sa pagsasayaw. Ang ballet ay isang seryosong sining, kung saan ang kaplastikan at kagandahan ay dapat mangibabaw, at hindi lahat ng uri ng pagtalon, walang kabuluhang pag-ikot at pag-angat ng mga binti sa itaas ng ulo... Kaya ang balete ay nahuhulog, ito ay tiyak na nahuhulog.” Tinukoy ni Petipa na "sa pamamagitan ng kontradiksyon" sa pahayag na ito ang mga simpleng pangunahing prinsipyo na palaging gumagabay sa kanya sa kanyang trabaho - kaplastikan, biyaya at kagandahan.

Mula sa pinakaunang mga pagtatanghal, nagustuhan ng publiko si Petipa bilang isang mananayaw ng isang magandang paaralan at bilang isang pantomime na aktor - sa kanyang sadyang kamangha-manghang at mataas na pagganap, sa panlasa ng panahong iyon. Si Petipa ay hindi isang napakatalino na mananayaw, at ang kanyang tagumpay sa larangang ito ay dahil sa pagsusumikap at personal na alindog. Marami ang nakapansin na bilang isang klasikal na mananayaw ay mas mahina siya kaysa bilang isang performer mga sayaw ng karakter, at pinuri rin ang kanyang kasiningan at mahusay na kakayahan sa mukha.

Noong panahong iyon, si Perrot ang pangunahing koreograpo, at hindi nagtagal ay naging estudyante at katulong niya si Petipa. Ibinahagi ni Perrault ang kanyang kaalaman at karanasan sa kanya, ngunit hindi siya itinalagang magtrabaho nang nakapag-iisa, ngunit hiniling na ang mananayaw ay magbasa nang higit pa at pumunta sa mga museo, pagkakaroon ng kaalaman sa kasaysayan at etnograpiya. Noong 1855 lamang naisagawa ni Petipa ang kanyang divertissement na “The Star of Grenada,” kung saan naging kapaki-pakinabang ang kanyang kaalaman sa Spanish dance. Unti-unting pinayagan ni Perrault ang pagtatanghal - ganito ang hitsura ng one-act ballets na "Marriage during the Regency" at "The Parisian Market".

Seryosong pinaplano ni Petipa na ikonekta ang kanyang kapalaran sa ballet ng Russia at nagpakasal pa nga sa isang batang mananayaw na Ruso: "Noong 1854 pinakasalan ko ang batang babae na si Maria Surovshchikova, isang pinaka-kaaya-aya na tao na maihahambing kay Venus mismo." Nakatanggap ng bakasyon sa St. Petersburg, ang pamilya Petipa ay nagtungo sa isang tatlong buwang paglilibot sa Europa. Gayunpaman, ang mananayaw, na may "biyaya ni Venus," ay malayo sa huwarang asawa: “Ang pagkakaiba-iba ng mga karakter, at marahil ang maling pagmamataas ng dalawa, ay naganap sa lalong madaling panahon buhay na magkasama imposible,” Petipa recalled. Ang mag-asawa ay pinilit na maghiwalay, ngunit hindi naghiwalay - ang diborsyo sa oras na iyon ay isang napakahirap na bagay.

Noong 1859, dumating sa Russia ang koreograpo na si Saint-Leon. Hindi niya itinuring na katunggali si Petipa at kailangan niya ng katulong. At dito rin, ang choreographer ay maraming dapat matutunan - maingat na paghahanda ng mga pagtatanghal, mabisang sayaw. Totoo, ang unang two-act na ballet ni Petipa na "The Blue Dahlia", na itinanghal noong 1860, ay hindi nagtagumpay, ngunit ang koreograpo sa lalong madaling panahon ay nagsimulang maghanda para sa produksyon. malaking performance. Kasunod ng halimbawa ni Perrault, nagpasya siyang kunin ang balangkas mula sa gawaing pampanitikan- at pagkatapos ay hinahangaan ng lahat ang nobela ni Théophile Gautier na “The Mummy’s Romance.” Dito naging kapaki-pakinabang ang paaralan ni Perrault - nasanay na si Petipa sa pagkolekta ng mga makasaysayang materyales. Tungkol naman sa pagsasayaw, sa wakas ay binigyan niya ng kalayaan ang kanyang imahinasyon. Si Petipa ay may kakayahang "makita" ang sayaw hanggang sa pinakamaliit na detalye at "marinig" ang musika ng kanyang hinaharap na gawain hanggang sa pinakamagagandang nuances.

Ang unang monumental na balete ni Petipa, The Pharaoh's Daughter, ay lumitaw noong 1862.

Nasa kanyang unang pangunahing produksyon, ipinakita ni Petipa ang isang napakatalino na kasanayan sa dance ensembles, mahusay na pagpapangkat ng corps de ballet at mga soloista. Hinati niya ang entablado sa ilang mga plano, na ang bawat isa ay puno ng mga grupo ng mga artista - gumanap sila ng kanilang mga bahagi, pinagsama at muling naghiwalay. Ito ay nakapagpapaalaala sa prinsipyo ng pagtatrabaho ng symphonic composer, na kasunod na mas binuo sa gawain ng Petipa.

Ang "The Pharaoh's Daughter" ay tinanggap ng mabuti ng publiko - ang koreograpo ay pinatawad para sa mahinang balangkas para sa mahusay na pagsasayaw. Ngunit ito ay sa St. Petersburg, at nang ang ballet ay inilipat sa Moscow, sinalakay ng mga sarkastikong Muscovites ang kakulangan ng drama. Si Petipa ay gumawa ng mga konklusyon - at ang kanyang ballet na "King Candaulus" (ang balangkas ay hiniram muli mula kay Gautier) ay isang tagumpay sa parehong mga kabisera ng Russia. Pagkatapos ay itinanghal ni Petipa ang ballet na Don Quixote sa Moscow, at muli siya ay pinuri para sa kanyang pagsasayaw at sinisi dahil sa kahinaan ng dramatikong batayan. Sa katunayan, kinuha ni Petipa bilang batayan ang bahagi lamang ng balangkas ng nobela ni Cervantes, na may kaugnayan sa kasal nina Basil at Kitri. Bago sa ballet stage nagkaroon ng malawakang paggamit ng mga katutubong sayaw ng Espanyol - tanging bahagi lamang ni Dulcinea ang mahigpit na sinusunod sa diwang klasikal. Gumawa si Petipa ng dalawang bersyon ng ballet na ito - noong 1869 ito ay itinanghal sa entablado ng Moscow, at noong 1871 sa yugto ng St. Sa produksyon ng St. Petersburg, ang klasikal na sayaw ay binigyan ng mas malaking papel, may mas kaunting mga eksena sa komedya, at ang buong ballet ay nagkaroon ng mas "makinang" na hitsura.

Pagkatapos ay nagkaroon ng isang panahon ng semi-tagumpay, kailangan din sa sarili nitong paraan; Noong 1874, itinanghal niya ang ballet na "Butterfly" para sa isang benefit performance ni Catherine Vazem.

Ang nilalaman nito ay tinawag na "katamtaman, walang kulay at nakakainip" ng mga kritiko. Ang mga pagtuklas ng koreograpiko ng koreograpo - lahat ng uri ng mga kagiliw-giliw na sayaw at grupo - ay nagligtas sa amin mula sa kabiguan. Ang matandang Augustus Bournonville, isang sikat na romantikong ballet, na nakakita ng pagtatanghal, ay kinilala ang husay ni Petipa, ngunit hindi inaprubahan ang mga teknikal na quirks ng koreograpo, na isinasaalang-alang ang mga ito bilang isang pagkilala sa fashion, at natagpuan sa ito at sa iba pang mga ballet "ang kawalanghiyaan ng isang estilo na hiniram mula sa. ang kakatwang mga Italyano at nakatagpo ng pagtangkilik sa dekadenteng yugto ng Paris Opera.” . Gayunpaman, sa ilang mga pagkakaiba-iba, ang mga tala ng hinaharap na kahanga-hangang maliliit na sayaw na kasama sa mga ballet ni Petipa noong 80-90s ay nakabalangkas na.

Noong 1877 lamang nahayag ang kanyang pambihirang talento sa buong puwersa - itinanghal ni Petipa ang La Bayadère. Siya ay isang kalaban ng labis na teknikalidad at, na nagpapakita ng hindi mauubos na imahinasyon sa kumbinasyon sayaw galaw, nakamit ang pagkakaisa at pagkakapare-pareho sa parehong solo at sayaw ng masa. Nakaka-tense dramatikong aksyon at maliwanag na karakter pangunahing tauhan perpektong pinagsama sa mga choreographic development. Ang La Bayadère ay isang maayos na synthesis ng musika, sayaw at drama, na kasunod na binuo ni Petipa sa kanyang mga karagdagang produksyon. Ang huling eksena ng balete, "Shadows," ay isa pa ring hindi maunahang halimbawa ng mass classical dance.

Ang susunod na yugto ng kanyang trabaho ay mga ballet, sa isang banda, "sandali", sa kabilang banda - kamangha-manghang sayaw. Tumugon si Petipa sa Digmaang Ruso-Turkish noong 1877–1878 gamit ang ballet na Roxana, ang Kagandahan ng Montenegro, sa ekspedisyon ni Nordenskiöld sa North Pole kasama ang ballet na Daughter of the Snows, at sa interes ng publiko sa Kultura ng Slavic- ballet "Mlada".

Tulad ng isinulat ng artist na si Nikolai Legat tungkol sa kanya, "ang kanyang malakas na punto ay ang mga pagkakaiba-iba ng solong babae. Dito niya nalampasan ang lahat sa husay at panlasa. Si Petipa ay may kahanga-hangang kakayahan upang mahanap ang pinaka-kapaki-pakinabang na mga paggalaw at pose para sa bawat mananayaw, bilang isang resulta kung saan ang mga komposisyon na kanyang nilikha ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong pagiging simple at biyaya.

Ayon sa mga memoir ng sikat na ballerina na si Ekaterina Geltser, "sa mga pagkakaiba-iba, pati na rin sa mga tungkulin, ang Petipa ay may isang through line, at hindi lamang isang hanay ng mga paggalaw at kahirapan, na sa ilang mga koreograpo ay bunga ng kakulangan ng imahinasyon... Si Petipa ay, higit sa lahat, napakalaki ng lasa. Ang kanyang mga dance phrase ay inextricably fused sa musika at imahe. Palaging nararamdaman ni Petipa ang istilo ng isang partikular na panahon at ang indibidwalidad ng aktor, na napakalaking merito... Sa kanyang artistikong instinct, tama niyang naramdaman ang esensya ng mga indibidwal na talento.

Ngunit ang interes ng publiko sa ballet ay nagsimulang bumaba. Ang mga awtoridad sa teatro, nang hindi masyadong nag-iisip tungkol sa mga dahilan, ay nagpasya na kumuha ng isang halimbawa mula sa negosyanteng si Lentovsky, na ang engrandeng extravaganzas sa hardin ng Kin-Sadness ay isang malaking tagumpay, at ang kanilang sariling extravaganza ay lumitaw sa entablado ng Mariinsky Theater - " Magic Pills”. Lumitaw ito at nabigo nang husto. Ngunit nagawa nilang ibalik ang mga manonood nang magsimula silang mag-imbita ng mga mananayaw na Italyano na birtuoso.

Si Petipa ay nasa kawalan. Hindi niya nais na talikuran ang kanyang mga ideya bilang isang koreograpo at tumuon lamang sa paglikha ng masalimuot na mga pagkakaiba-iba para sa pagbisita sa mga birtuoso. Naisipan pa niyang mag-resign. Bilang resulta, ang kanyang mga aktibidad sa St. Petersburg ay nabawasan sa isa bagong produksyon bawat taon at isang muling pagbabangon ng ilang lumang ballet.

Ang mga awtoridad sa teatro, na sinusubukang iligtas ang sitwasyon, ay nagpasya na isali ang mga propesyonal na kompositor ng Russia sa pagtatrabaho sa mga ballet. Ang unang pagtatangka ay hindi matagumpay - ito ang unang edisyon ng ballet ni Tchaikovsky " Swan Lake" Hindi kinilala ng publiko o ng mga kritiko ang gawain, kung saan ang musika ay hindi naging background para sa sayaw, ngunit ang sayaw ay dapat na nasa ilalim ng musika, bilang "kanila." Ngunit pagkatapos itanghal ni Petipa ang ballet na "Vestal" sa musika ng isa sa mga estudyante ni Tchaikovsky, si Mikhail Ivanov, may pag-asa na ang mga prinsipyo ng symphony ay unti-unting mag-ugat sa ballet.

Ang direktor ng mga imperyal na teatro, si Ivan Aleksandrovich Vsevolozhsky, ay matagal nang pinangarap na lumikha ng isang napakagandang extravaganza ballet na magpapakita sa buong mundo ng walang limitasyong mga posibilidad ng St. Petersburg ballet. Mayroon na siyang script na binalak base sa fairy tale na "Sleeping Beauty". Nagawa naming hikayatin si Tchaikovsky, na, pagkatapos ng kabiguan ng Swan Lake, ay sumumpa sa pagsulat ng ballet music. At natuwa si Petipa - mayroon siyang eksaktong uri ng trabaho na pinangarap niya.

Tanong ni Tchaikovsky sa kanya detalyadong plano ng buong ballet - Kinailangan kong magsulat ng isang script, na nagpapahiwatig hindi lamang ang tagal ng sayaw sa mga bar at ang sukatan nito, kundi pati na rin ang nilalaman at mga espesyal na kagustuhan. Gayunpaman, nahirapan ang mga may-akda. Nang marinig ang musika ng fairy Lilac, napilitan si Petipa na baguhin ang orihinal na planong disenyo ng sayaw para sa karakter na ito.

Nagtrabaho siya sa mga ensemble ng sayaw sa isang natatanging paraan - gumawa siya ng mga pigura ng mga mananayaw at mananayaw mula sa karton, inilagay ang mga ito sa mesa, inilipat ang mga ito, naabot ang nais na pattern, pagkatapos ay nag-sketch ng komposisyon at gumamit ng mga arrow upang ipahiwatig ang mga paglipat.

Sa simula ng 1890, handa na ang The Sleeping Beauty. Ang buong bakuran ay naroroon sa pag-eensayo ng damit at... walang naintindihan. Di-nagtagal pagkatapos ng premiere, lumabas ang mga review na may sumusunod na nilalaman: "Ang mga tao ay hindi pumunta sa ballet upang makinig sa mga symphony dito kailangan nila ng musika na magaan, maganda, transparent, at hindi napakalaking, halos may leitmotifs." Ang huling salita ay pag-aari ng ordinaryong manonood, na pagod sa akumulasyon ng mga teknikal na paghihirap. At tinanggap ng ordinaryong manonood ang balete na ito. Kaya, sa pamamagitan ng pagsisikap ng tatlong tao, nagawa nilang ibalik ang sitwasyon - pagkatapos ng pag-urong, muling tumaas ang ballet art.

Nauna sa Petipa ang bagong "Swan Lake" at "The Nutcracker", "Raymonda", "The Trial of Damis" at "The Four Seasons" ni Glazunov. Sa unahan ay isang matagumpay at mabungang pakikipagtulungan sa Vsevolozhsky.

Ang lahat ng mga ballet na kanyang itinanghal sa loob ng labimpitong taon ng pagiging direktor ni Vsevolozhsky ay matagumpay: "The Sleeping Beauty", "Cinderella" ("Cendrillon"), "Swan Lake", "Bluebeard", "Raymonda", "Halt of the Cavalry", "The Awakening of Flora" ", "The Four Seasons", "The Cunning of Love", "Harlequinade", "Mr. Dupre's Pupils", "Don Quixote", "Camargo", "Nenifar", "Day and Night" (itinatanghal sa okasyon ng koronasyon ni Alexander III), "The Lovely Pearl" (para sa koronasyon ni Nicholas II), "La Bayadère", "The Whims of the Butterfly", "The Talisman", "The King's Order" , “The Grasshopper-Musician”, “Dream in gabi ng tag-init", "The Pranks of Cupid", "Tulip of Haarlem", "The Nutcracker".

Noong 1882, namatay si Maria Surovshchikova. Si Marius Petipa ay ikinasal sa pangalawang pagkakataon ang anak na babae ng noon ay sikat na artista na si Leonidov, si Lyubov Leonidovna. Simula noon, gaya ng inamin mismo ni Petipa, "sa unang pagkakataon natutunan niya kung ano ang kaligayahan ng pamilya, kaaya-aya bahay».

Ang pagkakaiba sa edad (si Marius Petipa ay limampu't limang taong gulang, si Lyubov ay labing siyam), ang mga karakter, at pag-uugali ng mga mag-asawa ay napakalaki, gayunpaman, tulad ng isinulat ng kanilang bunsong anak na babae na si Vera sa kanyang mga memoir, "hindi ito naging hadlang sa kanila na mabuhay. magkasama sa loob ng maraming taon at mahal na mahal ang isa't isa." Dinala ni Inay ang isang stream ng nakakapreskong spontaneity at mapang-akit na katatawanan sa aming kinakabahan at teatrikong kapaligiran sa teatro.” Malaki ang artistikong pamilya, at iniugnay ng lahat ng mga anak ni Petipa ang kanilang kapalaran sa teatro. Apat sa kanyang mga anak na lalaki ang naging dramatikong aktor, apat na anak na babae ang sumayaw sa entablado ng Mariinsky Theatre. Totoo, wala sa kanila ang umabot sa taas ng katanyagan, kahit na lahat sila ay may mahusay na utos ng choreographic technique.

Gayunpaman mga nakaraang taon ang mga gawa ng mahusay na koreograpo ay natabunan ng saloobin sa kanya ng bagong direktor ng mga teatro ng imperyal, si Teleyakovsky. Hindi niya mapaalis si Marius Petipa, dahil si Emperor Nicholas II ay isang tagahanga ng gawa ng artista, na nagpahayag ng pagnanais na si Petipa ay manatiling unang koreograpo sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Sa katunayan, sa kabila ng kanyang katandaan, pagkamalikhain Ang koreograpo ay hindi kumupas, ang kanyang isip ay nanatiling masigla at malinaw, at ang kanyang enerhiya at kahusayan ay kamangha-mangha kahit para sa kanyang mas nakababatang mga kasamahan. Ayon kay Solyannikov, "Si Petipa ay nakipagsabayan sa mga oras, sinundan ang kanyang lumalagong mga talento, na nagpapahintulot sa kanya na lumawak. malikhaing mga frame at pagyamanin ang palette ng pagganap na may mga sariwang kulay."

Nang hindi mapaalis ang choreographer, sinimulan siyang hadlangan ni Teleyakovsky sa kanyang mga produksyon. Siya ay patuloy na nakikialam sa proseso ng malikhaing, na nagbibigay ng mga imposibleng tagubilin at gumagawa ng mga walang kakayahan na pangungusap, na, natural, ay hindi maaaring iwan ang Petipa na walang malasakit. Ballet tropa Sinuportahan ang matandang master, ngunit nagpatuloy ang mga salungatan sa pamamahala. Dahil sa interbensyon ni Teleyakovsky sa paunang binalak na disenyo at pag-iilaw ng entablado, ang ballet ay naging ganap na naiiba mula sa kung ano ang inilaan nito. Ito ay nagkaroon ng matinding epekto kay Petipa na siya ay tinamaan ng bahagyang paralisis. Kasunod nito, nang medyo bumuti ang kanyang kalusugan, bumisita siya sa teatro paminsan-minsan, at hindi siya nakalimutan ng mga artista at patuloy na binisita ang kanilang minamahal na panginoon, madalas na lumingon sa kanya para sa payo.

D. Truskinovskaya

- (Petipa) (1818 1910), ballet dancer, koreograpo at guro. Pranses ayon sa pinagmulan. Mula noong 1847 sa Russia. Mula 1869 hanggang 1903 siya ang punong koreograpo ng St. Petersburg ballet troupe. Siya ay nagtanghal ng higit sa 60 ballet, ang pinakamahusay sa mga ito ay nilikha sa malikhaing pakikipagtulungan... ... Encyclopedic Dictionary

Russian ballet dancer, koreograpo. Pranses sa pamamagitan ng kapanganakan. Mag-aaral ng kanyang ama - mananayaw na si Jean Antoine P. at O. Vestris. Mula 1838 ay gumanap siya sa France, USA, at Spain. Noong 1847 siya ay nanirahan at nabuhay hanggang sa katapusan ng kanyang buhay... ... Great Soviet Encyclopedia

Tingnan ang artikulo ni Petipa... Talambuhay na Diksyunaryo

- (1818 1910) Russian koreograpo at guro. Pranses ayon sa pinagmulan. Mula noong 1847 sa Russia. Mula 1869 hanggang 1903 siya ang punong koreograpo ng St. Petersburg ballet troupe. Inilagay ang St. 60 ballet, ang pinakamahusay sa mga ito ay nilikha sa malikhaing pakikipagtulungan sa mga Ruso... ...

Petipa, Marius Ivanovich- M. Petipa. Larawan ni J. Godesharle. PETIPAS Marius Ivanovich (1818 1910), ballet dancer, choreographer, guro. Pranses ayon sa pinagmulan. Mula noong 1847 sa Russia. Nagtanghal siya hanggang 1869 (Lucien d'Hervilly "Paquita" ni L. Minkus at iba pa noong 1869 1903 ang pangunahing ... ... Illustrated Encyclopedic Dictionary

Petipa Marius Ivanovich- (1818 1910) Russian koreograpo at guro, mula 1869 hanggang 1903. punong koreograpo ng St. Petersburg ballet troupe... Diksyunaryo ng mga uri ng pampanitikan

Marius Petipa Marius Ivanovich Petipa (Pranses na Marius Petipa, Marso 11, 1818 Hulyo 1 (14), 1910) figure sa teatro ng Russia at guro ng pinagmulang Pranses, mananayaw ng ballet at koreograpo. Soder ... Wikipedia

Marius Petipa Marius Ivanovich Petipa (Pranses na Marius Petipa, Marso 11, 1818 Hulyo 1 (14), 1910) figure sa teatro ng Russia at guro ng pinagmulang Pranses, mananayaw ng ballet at koreograpo. Soder ... Wikipedia

- (18181910), koreograpo at guro. Pranses ayon sa pinagmulan. Mula noong 1847 sa Russia. Noong 1869–1903 siya ang punong koreograpo ng St. Petersburg ballet troupe. Gumawa siya ng isang hanay ng mga patakaran para sa akademiko ng ballet. Ang mga produksyon ni Petipa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kahusayan sa komposisyon... Malaking Encyclopedic Dictionary

Mga libro

• , Yulia Yakovleva. Ang pangunahing karakter ng bagong libro ng sikat na manunulat at kritiko ng ballet na si Yulia Yakovleva ay si Marius Ivanovich Petipa, ang taong lumikha ng Russian classical ballet na alam natin. Pero alam ba natin...
• Mga tagalikha at manonood. Ang mga ballet ng Russia sa panahon ng mga obra maestra, si Yulia Yakovleva. Ang pangunahing karakter ng bagong libro ng sikat na manunulat at kritiko ng ballet na si Yulia Yakovleva ay si Marius Ivanovich Petipa, ang taong lumikha ng Russian classical ballet na alam natin. Pero alam ba natin...

"Itinuturing kong ang St. Petersburg ballet ang una sa mundo dahil napanatili nito ang seryosong sining na nawala sa ibang bansa."
M. Petipa

Hindi maaaring ibahagi ng Russia at France ang natitirang ballet dancer at choreographer na si Marius Petipa. Pareho silang tinuturing siyang kanila. Parehong France at Russia ay may lahat ng dahilan para dito. Siya ay napakalakas na pigura sa ballet ng Russia na ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay tinawag na "panahon ng Petipa" sa ballet. Salamat sa kanya

Ang ballet ng Russia ay itinuturing na pinakamahusay sa mundo.

Si Petipa Marius Ivanovich (tulad ng tawag sa kanya sa Russia, totoong pangalan - Alphonse Victor Marius Petipa), Pranses na pinanggalingan, ay ipinanganak sa Marseille noong Pebrero 27 (Marso 11), 1818 sa isang pamilya ng mga mananayaw ng ballet. Ang kanyang ama ay ang sikat na mananayaw na si Jean-Antoine Petipa (1787-1855), at ang kanyang ina, si Victorine Grasso, ay sikat bilang isang tagapalabas ng mga unang tungkulin sa mga trahedya. "Ang serbisyo sa sining pagkatapos ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon," paggunita ni Marius Petipa, "at kasaysayan Pranses na teatro may maraming pamilya sa teatro.” Ang pamilya ni Petipa, tulad ng karamihan sa kanilang uri, ay namumuno sa isang lagalag na pamumuhay.

Noong 1822, ang ama ni Petipa ay nakatanggap ng isang imbitasyon sa Brussels, kung saan siya lumipat kasama ang kanyang buong pamilya. Natanggap ni Marius Petipa ang kanyang pangkalahatang edukasyon sa Brussels gymnasium, habang sabay na dumalo sa Fetis Conservatory, kung saan nag-aral siya ng solfeggio at natutong tumugtog ng biyolin. Mula sa edad na pito, si Marius at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Lucien ay nagsimulang mag-aral ng koreograpia sa klase ng kanilang ama, na sumasalungat sa mga batang tumutugtog ng biyolin. "Sa edad na pito ay nagsimula akong mag-aral ng sining ng sayaw sa klase ng aking ama, na sinira ang higit sa isang busog sa aking mga kamay upang maging pamilyar sa akin ang mga lihim ng koreograpia. Ang pangangailangan para sa gayong pamamaraan ng pedagogical ay lumitaw, bukod sa iba pang mga bagay, mula sa katotohanan na sa pagkabata ay hindi ko naramdaman ang kaunting pagkahumaling sa sangay ng sining na ito. Ngunit, sa kabila ng lahat ng kanyang katigasan ng ulo, ang maliit na si Marius ay kailangang sumang-ayon, sumuko sa pagpilit ng kanyang ama at sa panghihikayat ng kanyang ina. Sa edad na siyam, unang lumitaw si Marius sa publiko sa ballet na "Dancemania" (La Dansomani), na binubuo at itinanghal ng kanyang ama (batay sa koreograpia ni Pierre Gardel), at ginampanan ang papel ng anak ng isang maharlika mula sa Savoy.

Si Marius Petipa ay nagsanay ng pagsasayaw at biyolin hanggang Agosto 1830, nang sumiklab ang isang rebolusyon sa Brussels, na nagsimula sa mismong panahon ng pagtatanghal ng teatro ng opera na "Fnella, o ang Mute of Portici." Pagkatapos ay itinigil ng mga lokal na teatro ang kanilang mga aktibidad sa loob ng labinlimang buwan, na nakaapekto sa gawain ng pamilya Petipa. Ang kanyang ama ay nagsimulang magbigay ng mga aralin sa sayaw sa lipunan sa Brussels boarding house, at sina Lucien at Marius, upang matiyak na ang kanilang mga kamag-anak ay hindi magutom, kumita ng pera sa pamamagitan ng pagkopya ng musika. Pagkatapos, pagkatapos ng mahabang pag-aalinlangan, nagpasya si Antoine Petipa na magrenta ng isang teatro sa Antwerp at magbigay ng ilang mga pagtatanghal ng ballet sa teatro na ito, at ang buong tropa ay binubuo lamang ng mga miyembro ng kanyang pamilya.

Nagpatuloy ito hanggang 1834, nang, pagkatapos ng 12-taong pananatili sa Belgium, ang ama ni Petipa ay nakatanggap ng imbitasyon na pumalit sa koreograpo sa Bordeaux (France). Doon, si Marius ay seryosong nag-aral ng pagsasayaw at kinuha ang teorya ng "mga hakbang" mula kay Auguste Vestris. Ang mga klase ng koreograpya ng mga lalaki ay hindi lamang nagpatuloy, ngunit naging mas seryoso at malalim. Si Marius ay 16 taong gulang nang matanggap niya ang kanyang unang independiyenteng pakikipag-ugnayan. Mukhang hindi kapani-paniwala, ngunit noong 1838, ang labing siyam na taong gulang na si Petipa ay hindi lamang tumanggap ng papel ng unang mananayaw sa Nantes Theatre, ngunit naging isang koreograpo rin. Totoo, ang tropa ng ballet ay maliit, at ang batang koreograpo ay "kailangan lamang na gumawa ng mga sayaw para sa mga opera, magtanghal ng mga one-act na ballet ng kanyang sariling komposisyon at gumawa ng mga numero ng ballet para sa mga divertissement."

Si Marius ay gumawa at nagtanghal ng tatlong ballet: "The Rights of the Seigneur," "The Little Gypsy" at "Wedding in Nantes." Ang aspiring artist ay nakatanggap ng kaunti, ngunit gayunpaman ay nanatili sa Nantes para sa ikalawang season. Totoo, sa lalong madaling panahon siya ay nasugatan sa entablado - habang sumasayaw, nabali niya ang kanyang shin at nahiga sa kama sa loob ng anim na linggo. Taliwas sa kontrata, naiwan siyang walang suweldo. Pagkatapos gumaling, sumama si Marius sa kanyang ama sa New York. Inanyayahan ang ama bilang koreograpo, si Marius bilang unang mananayaw, at nagtanghal sila limang araw pagkatapos makarating sa New York. Puno sila ng pinakamaliwanag na pag-asa, na pinalakas ng kanilang impresario sa kanila. Sa kasamaang palad, ang paglalakbay na ito ay naging lubhang hindi matagumpay, at ang mag-ama ay "nahulog sa mga kamay ng isang internasyonal na manloloko." Ang pagkakaroon ng halos walang pera para sa ilang mga pagtatanghal, bumalik sila sa France.

Ang nakatatandang kapatid ni Marius, si Lucien, ay tinanggap na sa ballet troupe ng Grand Paris Opera. Si Marius ay nagpatuloy sa pagkuha ng mga aralin sa koreograpia sa loob ng ilang panahon, at pagkatapos ay pinarangalan na lumahok sa isang pakinabang na pagganap ng sikat na Pranses na artista Rachel, kung saan siya sumayaw kasama ang isang pangunahing bituin bilang Carlotta Grisi. Ang pakikilahok sa kaganapang ito ng buhay teatro ay naging matagumpay na pagkalipas ng ilang araw ay inanyayahan si Marius Petipa sa Bordeaux bilang unang mananayaw sa lokal na teatro, na noon ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa France. Si Marius ay gumugol lamang ng labing-isang buwan sa Bordeaux, ngunit ang kanyang pangalan ay naging sikat na, at nagsimula siyang makatanggap ng mga imbitasyon sa iba't ibang mga sinehan sa Europa bilang isang mananayaw at koreograpo. Noong 1842 ay inanyayahan siya sa Espanya, upang Royal Theater sa Madrid, kung saan naghihintay sa kanya ang napakalaking tagumpay. Dito unang nakilala ni Petipa ang sayaw na Espanyol. Nang maglaon, sa okasyon ng kasal ni Reyna Isabella, nilikha niya ang one-act ballet na "Carmen and her Toreador". Sa Madrid, itinanghal niya ang ilan pa sa kanyang mga ballet: "The Pearl of Seville", "The Adventures of the Daughter of Madrid", "Flowers of Gredana" at "Departure for the Bullfight", at gumawa ng polka, na pagkatapos ay umikot. ang buong mundo.

Gayunpaman, noong 1846, napilitan si Petipa na bumalik sa France. Siya mismo ang nagsabi sa kanyang mga memoir na ang dahilan ay isang romantikong kuwento ng pag-ibig sa asawa ng Marquis de Chateaubriand, dahil kung saan ang koreograpo ay halos kailangang makipaglaban sa isang tunggalian. Magkagayunman, bumalik siya sa Paris. At doon, literal sa entablado ng Paris Opera, kung saan si Marius Petipa, kasama ang kanyang kapatid na si Lucien, ay lumahok sa pagganap ng benepisyo ng paalam ni Therese Elsler, nahuli siya ng isang imbitasyon mula sa Russia. Punong koreograpo Inalok siya ng tropa ng St. Petersburg at inspektor ng ballet na si A. Tityus ng posisyon ng unang mananayaw. Tinanggap ito ni Marius Petipa nang walang pag-aalinlangan at noong Mayo 29, 1847, dumating sa St. Petersburg sakay ng bangka mula sa Le Havre.

Sa kanyang unang kontrata sa Direktor ng Imperial Theaters, pinangako ni Petipa na "isagawa ang posisyon ng unang mananayaw at gayahin. Sa posisyong ito, sinisikap kong italaga ang lahat ng aking mga talento at kakayahan sa ikabubuti at kapakinabangan ng direktor, at gampanan ang mga tungkuling ibinigay sa akin sa mga araw at oras na itinalaga ng direktor tulad ng sa ang pinakamataas na hukuman, at sa mga teatro ng lungsod, kung saan ito ay iniutos, kahit na sa dalawang sinehan sa parehong araw, ito ay kinakailangan at sa pangkalahatan na sundin ang lahat ng mga pamamahagi na ang direktorat pleased gawin; ...nang hindi humihingi ng anumang iba pang kabayaran kaysa karaniwan.” Ang mahuhusay na koreograpo, na wala pang tatlumpung taong gulang, ay umalis sa kanyang tinubuang-bayan hindi lamang dahil inalok siya ng isang kumikitang posisyon sa Russia. Sa France, sumikat ang kanyang pangalan, at makakagawa siya ng napakatalino na karera nang hindi umaalis sa ibang bansa. Ngunit ang saloobin sa ballet sa Europa ay hindi nababagay sa kanya. Itinuring niya ang Russia ang tanging bansa kung saan umunlad ang sining na ito at nasa tamang landas. Nang maglaon ay sinabi niya tungkol sa European ballet na sila ay "patuloy na umiiwas sa tunay na seryosong sining, na nagiging isang uri ng clown exercises sa pagsasayaw. Ang balete ay isang seryosong sining kung saan ang kaplastikan at kagandahan ang dapat mangibabaw, at hindi lahat ng uri ng pagtalon, walang kabuluhang pag-ikot at pag-angat ng mga binti sa itaas ng ulo...” Binigyang-kahulugan ni Petipa sa pahayag na ito ang mga pangunahing prinsipyo na laging gumagabay sa kanya sa kanyang trabaho - ang kaplastikan. , biyaya at kagandahan.

Tulad ng naalala ni Nikolai Legat tungkol sa kanya (Si Petipa ay kaibigan ng kanyang ama), "bata, guwapo, masayahin, matalino, agad siyang nakakuha ng katanyagan sa mga artista." Si Petipa ay hindi isang napakatalino na mananayaw, at ang kanyang tagumpay sa larangang ito ay dahil sa pagsusumikap at personal na alindog. Marami ang nakapansin na bilang isang klasikal na mananayaw ay mas mahina siya kaysa bilang isang tagapalabas ng mga sayaw ng karakter. Napansin nila ang kanyang kasiningan at mahusay na kakayahan sa mukha. Sa lahat ng posibilidad, kung si Marius Petipa ay hindi naging isang mananayaw at koreograpo, kung gayon dramatikong eksena nakakuha sana ng magaling na artista. Ayon sa sikat na ballerina at guro na si Ekaterina Ottovna Vazem, "ang madilim, nasusunog na mga mata, isang mukha na nagpapahayag ng isang buong hanay ng mga karanasan at mood, isang malawak, naiintindihan, nakakumbinsi na kilos at ang pinakamalalim na pagtagos sa papel at karakter ng taong inilalarawan ay naglagay kay Petipa. sa taas na kakaunti lang sa kanyang mga kapatid ang naabot sa sining. Ang kanyang pagganap ay maaaring, sa pinakaseryosong kahulugan ng salita, ay makapagpa-excite at makakabigla sa mga manonood.”

Gayunpaman, ang pangunahing larangan ng kanyang aktibidad ay ang gawain ng isang koreograpo, kung saan siya ganap na master. Sa loob ng kalahating siglo siya talaga ang pinuno ng Mariinsky Theatre - isa sa mga pinakamahusay mga sinehan ng ballet kapayapaan. Bilang isang resulta, si Petipa ay naging isang trendsetter sa mundo ng ballet, hindi lamang para sa entablado ng Russia, kundi pati na rin para sa mundo. Ang isang tiyak na kahirapan para sa koreograpo ay ang kanyang mahinang kaalaman sa wikang Ruso, na halos hindi niya pinagkadalubhasaan. sa loob ng maraming taon manatili sa Russia. Totoo, ang terminolohiya ng ballet ay pangunahing nakabatay sa Pranses. Bilang karagdagan, kahit na sa katandaan, ginusto ng koreograpo na huwag ipaliwanag, ngunit upang ipakita sa mga mananayaw kung ano mismo ang kailangan nilang gawin, gamit ang mga salita lamang sa kaunting lawak. Ayon sa mga naalala ng Legate, “the most mga kawili-wiling puntos dumating nang gumawa si Petipa ng mga mime scene. Ipinakita sa bawat indibidwal ang kanyang tungkulin, siya ay nadala sa malayo kaya't kaming lahat ay nakaupo na pinipigilan ang aming hininga, natatakot na makaligtaan kahit ang kaunting paggalaw ng natitirang mime na ito. Nang matapos ang eksena, dumagundong ang palakpakan, pero hindi sila pinansin ni Petipa... Tapos naulit ulit ang buong eksena, at dinala ni Petipa ang final polish, na nagkomento sa mga indibidwal na performers.”

Dumating si Marius sa St. Petersburg upang palitan ang unang mananayaw na si Gredler, na aalis patungong Paris, tatlong linggo bago ang pagbubukas ng season. Ang unang pagtatanghal na itinanghal ni Marius Petipa sa entablado ng St. Petersburg ay ang ballet na "Paquita," kung saan ang may-akda ay ang Pranses na koreograpo na si J. Mazilier. Si Petipa ay dapat na gumawa ng kanyang debut dito at gumanap kasama si Andreyanova. Ang artistang ito ay hindi na bata at hindi na gumamit espesyal na tagumpay mula sa publiko, sa kabila ng katotohanan na siya ay napakatalino. Ang premiere ng "Paquita" sa entablado ng St. Petersburg Bolshoi (Kamenny) Theater noong Oktubre 1847 ay nakakuha ng kanais-nais na pag-apruba ni Nicholas I, at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng unang pagtatanghal, pinadalhan ng emperador ang koreograpo ng isang mahalagang singsing bilang pagkilala sa kanyang talento . Ang balete Paquita ay itinanghal ni Marius Petipa sa loob ng higit sa 70 taon, at ang ilang mga fragment mula dito ay ginaganap pa rin hanggang ngayon. Kasunod nito, si Petipa ay nagpatuloy na sumayaw ng marami sa mga pagtatanghal ng ballet, ngunit ang kanyang trabaho bilang isang koreograpo ay nagsimulang sumakop ng higit pa at higit pa sa kanyang oras. Sa panahon na iyon, si Marius ay gumanap ng maraming beses sa Paquita, sa ballet na Giselle kasama si Andreyanova, at sa ballet na Peri kasama si Smirnova. Ang ama ni Petipa ay inanyayahan din sa St. Petersburg bilang isang propesor ng sayaw sa mga klase ng lalaki sa Imperial Theatre School.

Sa pagtatapos ng season, nagbigay ng benefit performance si Marius Petipa, at sa pagkakataong ito ay nagtanghal siya bagong balete"The Devil in Love" ("Satanilla"), sa musika nina N. Reber at F. Benois, kung saan ginampanan ni Andreyanova ang unang papel. Ang kanyang ama ay nakibahagi din sa ballet na ito, na gumaganap ng bahagi ng tutor, kung saan siya ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Naka-on sa susunod na taon Ipinadala si Petipa sa Moscow upang itanghal ang parehong mga ballet doon: "Paquita" at "Satanilla". Habang nasa Moscow si Petipa, dumating sa St. Petersburg ang isang inimbitahang panauhin sa ibang bansa sikat na bituin Fani Elsler. At nagsimula ang mga pag-eensayo para sa ballet na "Esmeralda" (musika ni C. Pugni), kung saan ginampanan niya ang pangunahing papel, at ginampanan ni Petipa ang papel ni Phoebus. Kasunod nito, gumanap si Petipa ng mga nangungunang tungkulin sa mga ballet na "Faust" (musika nina Pugni at G. Panizza), "Corsair" (musika ni A. Adam), pati na rin sa kanyang sariling mga produksyon. Ang pagkakaroon ng pagbuo ng isang bilang ng mga one-act na dula sa pagpasok ng 1850s at 1860s, noong 1862 ay naging tanyag siya sa paggawa ng "Pharaoh's Daughter" (musika ni Puni), na namangha sa libangan at sayaw nito.

Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa sa ballet na "Pharaoh's Daughter"

Noong 1862, opisyal siyang hinirang na koreograpo ng St. Petersburg Imperial Theaters (mula 1869 - punong koreograpo) at hinawakan ang posisyong ito hanggang 1903. Sa entablado, natagpuan din niya ang isang asawa, na ikinasal sa isang mananayaw: "Noong 1854, pinakasalan ko ang batang babae na si Maria Surovshchikova, isang pinaka-kaaya-aya na tao na maihahambing kay Venus mismo." Nakatanggap ng bakasyon sa St. Petersburg, ang pamilya Petipa ay nagtungo sa isang tatlong buwang paglilibot sa Europa. Sa Paris at Berlin, tinangkilik ang mga pagtatanghal ng Surovshchikova at Petipa malaking tagumpay. Gayunpaman, ang mananayaw, na may "biyaya ni Venus," ay naging malayo sa isang perpektong asawa sa kanyang buhay pamilya: "Sa buhay tahanan Hindi namin siya makakasama ng matagal sa kapayapaan at pagkakasundo. Ang pagkakaiba-iba ng karakter, at marahil ang maling pagmamataas ng dalawa, ay naging imposible ang buhay na magkasama.” Ang mag-asawa ay napilitang maghiwalay.

Sa pangalawang pagkakataon, pinakasalan ni Marius Petipa ang anak na babae ng noon ay sikat na artista na si Leonidov, ang aktres na si Lyubov Leonidovna Savitskaya ( pangalan ng entablado). Mula noon, gaya ng inamin mismo ni Petipa, “sa unang pagkakataon ay nalaman niya kung ano ang ibig sabihin ng kaligayahan ng pamilya, isang kaaya-ayang tahanan.” Ang pagkakaiba sa edad (Marius Petipa ay 55 taong gulang, Lyubov - 19), mga karakter, at pag-uugali ng mga mag-asawa ay napakalaki, gayunpaman, tulad ng isinulat ng kanilang bunsong anak na babae na si Vera sa kanyang mga memoir, hindi ito naging hadlang sa kanila na mamuhay nang magkasama para sa marami. taon at mahal na mahal ang isa't isa.

Malaki ang artistikong pamilya, at iniugnay ng lahat ng mga anak ni Petipa ang kanilang kapalaran sa teatro. Apat sa kanyang mga anak na lalaki ang naging dramatikong aktor, apat na anak na babae ang sumayaw sa entablado ng Mariinsky Theatre. Totoo, wala sa kanila ang umabot sa taas ng katanyagan, kahit na lahat sila ay may mahusay na utos ng choreographic technique. Ang pinaka-talino sa mga anak na babae ni Petipa, si Evgenia, ay nauugnay sa kalungkutan sa pamilya. Sa murang edad, ang paglilingkod na ito mataas na pag-asa ang mananayaw ay nagkasakit ng sarcoma. Kinailangang putulin ang kanyang binti, ngunit hindi ito nakatulong, at namatay ang batang babae. Si Marius Petipa ay nagbigay ng malaking pansin sa kanyang pag-aaral kasama ang kanyang mga anak na babae, ngunit sa bilog ng pamilya ay nagpakita siya ng mas kaunting pasensya kaysa sa teatro. Ang kanyang mga anak na babae ay nagreklamo na siya ay masyadong hinihingi sa kanila at sinisiraan sila dahil sa hindi pagkakaroon ng data ng mga sikat na mananayaw sa kanyang panahon. Sa teatro, si Marius Ivanovich, habang nagsimula siyang tawagin sa Russia, na naaalala ang kanyang init ng ulo, mas ginustong magsalita lamang kung gusto niya ang gawa ng artista. Kung hindi siya nasisiyahan, sinubukan lang niyang hindi siya pansinin, at nagpahayag ng kanyang mga komento sa ibang pagkakataon.

Ang listahan ng mga ballet na itinanghal ni Marius Ivanovich Petipa sa entablado ng Russia ay napakalaki - mayroong mga 70 sa kanila, at mayroong 46 na orihinal na mga produkto, hindi binibilang ang mga sayaw para sa mga opera at divertissement. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na ballet, na naging mga halimbawa klasikal na koreograpia– “Paquita” (1847), “King Candaules” (1868), “Don Quixote” (1869), “Camargo” (1872), “Butterfly” (1874), “The Adventures of Peleus” (1876), “La Bayadère” (1877), “The Cyprus Statue” (1883), “Coppelia” (1884), “Vain Precaution” (1885), “The Talisman” (1889), “The Sleeping Beauty” (1890), “La Sylphide ” (1892), “ The Nutcracker” (1892), “Cinderella” (1893), “Swan Lake” (1895), “The Little Humpbacked Horse” (1895), “Bluebeard” (1896), “Raymonda” (1898). ), " Magic mirror” (1903) at marami pang iba. Halos lahat ng mga ito ay isang matunog na tagumpay.

Ang mga ballet ni Petipa ay kumpara sa mga nilikha noong mga taong iyon sa mga yugto ng Pranses at Italyano. Hindi sila isang koleksyon ng mga numero ng sayaw na pinagtibay ng mga pagtatanghal ng corps de ballet. Ang bawat balete ni Marius Petipa ay may malinaw na balangkas kung saan ang lahat ng aksyon ay isinailalim. Ito ang balangkas na nag-ugnay sa mga solong bahagi, pantomime at corps de ballet dances sa isang solong kabuuan. Samakatuwid, ang lahat ng mga choreographic na pamamaraan na ito sa mga ballet ng Petipa ay hindi lilitaw bilang hiwalay na mga numero, ngunit organikong konektado sa bawat isa. Totoo, nang maglaon ay sinisi ng mga batang koreograpo si Petipa sa pagiging masyadong malaking halaga nagbigay ng pantomime, na madalas niyang ginagamit bilang connecting link, ngunit ito ang takbo ng kanyang panahon.

Itinuring ni Petipa ang ballet na "The Sleeping Beauty" bilang ang kanyang pinakamahusay na obra, kung saan nagawa niyang isama sa pinakadakilang lawak ang pagnanais para sa symphonism sa ballet. At ang istraktura ng ballet mismo ay itinayo sa symphonic na prinsipyo ng malinaw na samahan ng lahat ng mga bahagi at ang kanilang mga sulat sa bawat isa, pakikipag-ugnayan at interpenetration. Ang pakikipagtulungan kay Tchaikovsky ay lubos na nakatulong dito. Ang kompositor mismo ang nagsabi: "Kung tutuusin, ang ballet ay ang parehong symphony." A plot ng fairy tale binigyan ng pagkakataon ang choreographer na magtanghal ng isang malawak, kaakit-akit na magandang aksyon sa entablado, mahiwagang at solemne sa parehong oras.

Eksena mula sa ballet na "Sleeping Beauty", Teatro ng Mariinsky, muling pagtatayo ng pagtatanghal ni Marius Petipa

Ang tagumpay at yugto ng mahabang buhay ng mga balete ni Petipa ay dahil sa kanyang diskarte sa kanilang produksyon. Naniniwala siya na ang pamamaraan ay napakahalaga para sa ballet, ngunit hindi ito ang pangunahing layunin ng artist. Ang birtuosidad ng pagganap ay dapat na pinagsama sa imahe at kasiningan, at ang tamang kamalayan ng mananayaw sa kakanyahan ng kanyang tungkulin. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga personal na gusto at hindi gusto ay hindi kailanman nakaimpluwensya sa gawain ng koreograpo. Kung hindi niya gusto ang sinumang artista, ngunit siya ay pinakamahusay na gumaganap ng isang papel o iba pa, si Petipa, nang walang kaunting pag-aalinlangan, ay nagbigay sa kanya ng bahagi, tumingin nang may kasiyahan sa pagganap nito sa entablado, ngunit pagkatapos ng pagtatanghal ay tumalikod siya sa nagtatanghal at lumakad palayo. Sa kabila ng gayong bukas na pagpapakita ng poot, ang bawat mananayaw ay maaaring palaging magtiwala sa isang layunin na pagtatasa ng kanilang mga propesyonal na katangian.

Ang mga produksyon ni Petipa ay naging isang tagumpay hindi lamang dahil siya ay isang mahusay na koreograpo, matatas sa lahat ng mga subtleties ng mga choreographic na komposisyon. Pranses sa pamamagitan ng kapanganakan, pinamamahalaang ni Marius Petipa na tumagos sa diwa ng sayaw ng Russia, na pinahahalagahan niya higit sa lahat na nilikha sa Europa. "Itinuturing kong ang St. Petersburg ballet ang una sa mundo dahil napanatili nito ang seryosong sining na nawala sa ibang bansa."

Tungkol sa Russian ballet ay palagi niyang sinasabi ang "aming ballet." Ang France ay ang bansa kung saan ipinanganak si Marius Petipa. Ang Russia ay naging kanyang tinubuang-bayan. Tinanggap niya ang pagkamamamayan ng Russia at hindi niya gusto ang anumang ibang lupain para sa kanyang sarili kahit na siya ay tinanggal mula sa trabaho sa teatro. Itinuring niya ang mga Russian artist na pinakamahusay sa mundo, na sinasabi na ang kakayahan ng mga Ruso na sumayaw ay likas lamang at nangangailangan lamang ng pagsasanay at pagpapakinis.

Mahirap pag-usapan ang anumang sistema ng Petipa. Siya mismo ay halos walang theoretical generalizations ng kanyang trabaho, at lahat ng kanyang mga tala tungkol dito pagtatanghal ng ballet, ay may napaka-espesipikong katangian tungkol sa mga komposisyon at sayaw. Sinabi ng mga nakatrabaho niya na palaging sinubukan ni Petipa na lumikha ng isang choreographic pattern batay sa mga teknikal na kakayahan ng ballerina. Bukod dito, ito ay ang mga ballerina, at hindi ang mananayaw, dahil siya ay hindi gaanong matagumpay sa pagtatanghal ng mga sayaw ng lalaki kaysa sa mga babae. Ang pagkakaroon ng compiled pangkalahatang plano ballet, si Marius Petipa, bilang panuntunan, ay nag-aplay para sa paggawa ng lalaki solong sayaw sa iba pang mga koreograpo - sina Ioganson, Ivanov, Shiryaev, habang siya mismo ang nag-choreographer ng mga babaeng koreograpo. Tulad ng sinumang artista, si Petipa ay, siyempre, ambisyoso, ngunit ang maling pagmamataas ay hindi mapipilit na tumanggi na humingi ng tulong sa kanyang mga kasamahan sa pagkasira ng kalidad ng ballet.

Itinuring din ni Marius Petipa ang paghahanap ng mga batang koreograpo nang may interes at paggalang. Pinabulaanan ang lahat ng mga akusasyon ng pagkawalang-galaw at konserbatismo, ng pagtanggi sa lahat ng bago, lubos niyang inaprubahan ang mga paggawa ng batang si Mikhail Fokin, na pinagpala ang kanyang mag-aaral para sa karagdagang trabaho. Ang pangunahing bagay para kay Petipa ay sinusunod ni Fokine ang mga prinsipyo na si Petipa mismo ay sagradong sumunod sa - kagandahan at biyaya.

Ang pagkakaroon ng hindi nagkakamali na panlasa, malawak na karanasan at artistikong likas na talino, hindi para sa wala na ang matandang koreograpo sa mga huling taon ng kanyang trabaho ay nagbigay ng mga tungkulin sa kanyang mga ballet na "La Bayadère" at "Giselle" sa napakabatang si Anna Pavlova, sa kabila ng katotohanan. na may mas maraming karanasan na kalaban para sa mga tungkuling ito, mga sikat na ballerina. Sa isang nagsisimulang mananayaw na may di-perpektong pamamaraan pa rin, naunawaan ni Petipa, marahil, kahit na higit pa sa nakikita niya sa oras na iyon.

Gayunpaman, ang mga huling taon ng gawain ng mahusay na koreograpo ay natabunan ng saloobin sa kanya ng bagong direktor ng Imperial Theaters, Teleyakovsky. Hindi niya mapaalis si Marius Petipa, dahil si Emperor Nicholas II ay isang tagahanga ng gawa ng artista, na nagpahayag ng pagnanais na si Petipa ay manatiling unang koreograpo sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Sa katunayan, sa kabila ng kanyang katandaan, ang mga malikhaing kakayahan ng koreograpo ay hindi kumukupas, ang kanyang isip ay nanatiling masigla at malinaw, at ang kanyang enerhiya at kahusayan ay kamangha-mangha kahit para sa kanyang mas nakababatang mga kasamahan. Ayon kay Solyannikov, "Si Petipa ay nakipagsabayan sa mga oras, sinundan ang kanyang lumalagong mga talento, na nagpapahintulot sa kanya na palawakin ang kanyang mga malikhaing hangganan at pagyamanin ang palette ng pagganap ng mga sariwang kulay."

Nang hindi mapaalis ang choreographer, sinimulan siyang hadlangan ni Teleyakovsky sa kanyang mga produksyon. Siya ay patuloy na nakikialam sa proseso ng malikhaing, na nagbibigay ng mga imposibleng tagubilin at gumagawa ng mga walang kakayahan na pangungusap, na, natural, ay hindi maaaring iwan ang Petipa na walang malasakit. Sinuportahan ng ballet troupe ang matandang master, ngunit nagpatuloy ang mga salungatan sa pamamahala. Ayon sa mga alaala ng anak na babae ni Petipa, habang nagtatrabaho sa paggawa ng ballet na "The Magic Mirror," ang kanyang ama ay "may malaking problema sa pamamahala." Dahil sa interbensyon ni Teleyakovsky sa paunang binalak na disenyo at pag-iilaw ng entablado, ang ballet ay naging ganap na naiiba mula sa kung ano ang inilaan nito. Ito ay nagkaroon ng matinding epekto kay Petipa na siya ay tinamaan ng bahagyang paralisis. Kasunod nito, nang medyo bumuti ang kanyang kalusugan, bumisita siya sa teatro paminsan-minsan, at hindi siya nakalimutan ng mga artista at patuloy na binisita ang kanilang minamahal na panginoon, madalas na lumingon sa kanya para sa payo.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga huling taon ng kanyang trabaho ay natabunan ng mga intrigang ito sa likod ng mga eksena, napanatili ni Marius Petipa ang isang masigasig na pag-ibig para sa ballet ng Russia at para sa Russia. Ang kanyang mga memoir ay nagtatapos sa mga salitang: "Ang pag-alala sa aking karera sa Russia, masasabi kong ito ang pinakamasayang panahon ng aking buhay... Pagpalain nawa ng Diyos ang aking pangalawang tinubuang-bayan, na mahal ko nang buong puso."

Nanatiling nagpapasalamat ang Russia sa dakilang master. Totoo, sa panahon ng pagbagsak sa "hindi na ginagamit" na mga ballet ni Marius Petipa, sumailalim sila sa maraming mga pagbabago, ngunit sa paglipas ng panahon, ang mga bagong mahuhusay na koreograpo ay nagtakda na ng kanilang gawain na hindi baguhin ang mga gawa ni Petipa, ngunit maingat, mapagmahal na ibalik ang mga ito sa kanilang orihinal. anyo.

Marius Petipa aktwal na pinagsama-sama at streamlined ang mga pundasyon sa kanyang mga gawa klasikal na ballet, akademikong sayaw, na bago sa kanya ay umiral sa kalat-kalat na anyo. Ang entertainment at symphony ng mga ballet ni Marius Petipa ay naging modelo para sa lahat ng mga creator sa loob ng maraming dekada. pagtatanghal ng ballet. Ang balete ay tumigil na maging isang panoorin lamang - ipinakilala ni Petipa ang dramatiko at moral na nilalaman sa kanyang mga pagtatanghal. Ang pangalan ni Marius Petipa ay mananatili magpakailanman sa kasaysayan ng pandaigdigang koreograpia.

Ang mananayaw ng ballet at koreograpo na si Marius Ivanovich Petipa (tunay na pangalan Alphonse Victor Marius Petipa) ay ipinanganak noong Marso 11, 1818 sa Marseille (France). Ama - Jean-Antoine Petipa - ballet dancer at koreograpo, ina - Victorina Grasso - dramatikong artista, ay sikat bilang isang tagapalabas ng mga unang tungkulin sa mga trahedya.

Noong 1822, nakatanggap si Jean-Antoine Petipa ng imbitasyon sa Brussels, kung saan lumipat siya kasama ang kanyang pamilya. Natanggap ni Marius Petipa ang kanyang pangkalahatang edukasyon sa Brussels gymnasium, at sa parehong oras ay dumalo sa Fetis Conservatory, kung saan nag-aral siya ng solfeggio at natutong tumugtog ng biyolin. Mula sa edad na pito, si Marius at ang kanyang nakatatandang kapatid na si Lucien ay nagsimulang mag-aral ng choreography sa klase ng kanilang ama. Ang pasinaya ng hinaharap na koreograpo ay naganap sa Brussels.

Noong unang bahagi ng 1830s, lumipat ang pamilya sa France, kung saan nagsimulang mag-aral si Marius Petipa sa sikat na koreograpo na si Auguste Vestris. Nagtanghal siya sa Bordeaux, naglibot kasama ang kanyang ama sa New York, at nagtrabaho sa Espanya noong 1843-1846.

Noong 1847, inanyayahan si Petipa sa St. Petersburg at pumasok sa isang kontrata sa direktor ng mga teatro ng imperyal. Noong Oktubre 1847, ginawa ni Petipa ang kanyang debut bilang Lucien sa ballet ni Joseph Mazilier na Paquita (musika ni Edouard Deldevez), na inilipat niya mula sa Paris. Nang maglaon ay gumanap siya ng mga nangungunang tungkulin sa ballet ni Mazilier na "Satanilla" (musika nina Napoleon Reber at François Benois), mga ballet ni Jules Perrot na "Esmeralda" (musika ni Cesar Pugni), "Faust" (musika nina Pugni at Giacomo Panizza), "Corsair" ( musika ni Adolphe Adam ), gayundin sa sarili niyang mga produksyon.

Ang pagkakaroon ng pagbuo ng isang bilang ng mga one-act na dula sa pagpasok ng 1850s at 1860s, noong 1862 ay naging tanyag si Petipa sa kanyang paggawa ng "The Pharaoh's Daughter" (musika ni Puni), na namangha sa kanyang panoorin at yaman ng sayaw.

Noong 1862, si Marius Petipa ay opisyal na hinirang na koreograpo ng St. Petersburg Imperial Theaters, at noong 1869 siya ay naging punong koreograpo. Sinakop niya ang posisyon na ito hanggang 1903.

Kabilang sa kanyang mga ballet: "King Candaulus" (1868) ni Caesar Pugni, "Don Quixote" (1869, Moscow; 1871, St. Petersburg), "La Bayadère" (1877) ni Ludwig Minkus at iba pa. Ang La Bayadère ay ang unang obra maestra ni Petipa, lalo na ang shadow act, na isang modelo pa rin ng academic classical ballet.

Mas gusto ni Petipa na itanghal ang kanyang mga ballet na may malapit na koneksyon sa mga kompositor, kung maaari. Ang pakikipagtulungan ay nakatulong sa koreograpo na mas malalim na tumagos sa kakanyahan ng musika, at ang kompositor na lumikha ng isang marka na magkakasuwato na pinagsama sa bahaging koreograpiko.

Naabot ni Petipa ang taas ng akademiko at symphonization ng sayaw sa mga ballet ni Pyotr Tchaikovsky (The Sleeping Beauty, 1890; Swan Lake, 1895) at Alexander Glazunov (Raymonda, 1898).

Kabilang sa mga one-act ballets na itinanghal ni Petipa, "A Midsummer Night's Dream" (1876) sa musika ni Felix Mendelssohn para sa komedya ni Shakespeare, "The Trial of Damis" ("The Lady's Maid", 1900) at "The Seasons" ( 1900) ni Glazunov ay namumukod-tangi.

Noong 1894, tinanggap ni Petipa ang pagkamamamayan ng Russia. Itinuring niya ang mga Russian artist na pinakamahusay sa mundo, na sinasabi na ang kakayahan ng mga Ruso na sumayaw ay likas lamang at nangangailangan lamang ng pagsasanay at pagpapakinis.

Ang mga huling taon ng gawain ng mahusay na koreograpo ay natabunan ng saloobin sa kanya ng bagong direktor ng mga teatro ng imperyal, si Vladimir Teleyakovsky. Hindi niya maaaring sunugin si Marius Petipa, dahil si Emperor Nicholas II ay isang tagahanga ng gawa ng artista, ngunit nagsimula siyang lumikha ng mga hadlang sa mga paggawa, nakakasagabal sa proseso ng malikhaing at gumawa ng mga komento.

Si Marius Petipa ay nanirahan sa St. Petersburg hanggang 1907, at pagkatapos, sa pagpilit ng mga doktor, siya at ang kanyang pamilya ay umalis patungo sa Crimea, Yalta, kung saan ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang mahabang buhay.

Noong Hulyo 14 (Hulyo 1, lumang istilo), 1910, namatay si Petipa sa Gurzuf. Ang kanyang bangkay ay dinala sa St. Petersburg at taimtim na inilibing sa Volkovskoye Lutheran cemetery. Sa paglipas ng panahon, gayunpaman, ang kanyang libingan ay nahulog sa pagkasira, at noong 1948, sa pamamagitan ng desisyon ng mga awtoridad, ang mga abo ng koreograpo ay inilipat sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra.

Sa kapanganakan ng Pranses, si Marius Petipa ay pangunahing nagtrabaho sa Russia, kung saan ang ballet sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay karaniwang tinatawag na "siglo ng Petipa." Maraming mga produksyon ang na-save sa modernong repertoire bilang mga natatanging halimbawa ng pamana ng koreograpiko. Ang mga paggawa ng koreograpo ay nakikilala sa pamamagitan ng kahusayan sa komposisyon, ang pagkakatugma ng choreographic ensemble, at ang birtuoso na pag-unlad ng mga solong bahagi.

Dalawang beses ikinasal si Petipa sa mga mananayaw. Noong 1854, pinakasalan niya si Maria Surovshchikova. Noong 1882, namatay si Maria Surovshchikova, at ikinasal si Marius Petipa sa pangalawang pagkakataon sa anak na babae ng noon ay sikat na artista na si Leonid Leonidov, Lyubov Savitskaya.

Halos lahat ng mga anak ni Petipa ay kasali sa teatro. Apat sa kanyang mga anak na lalaki ang naging dramatikong aktor, apat na anak na babae ang sumayaw sa entablado ng Mariinsky Theatre.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa mga bukas na mapagkukunan

TASS DOSSIER. Ang Marso 11, 2018 ay minarkahan ang ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng Russian choreographer ng French na pinagmulan, ballet dancer, at guro na si Marius Petipa.

Si Marius Petipa ay ipinanganak noong Marso 11, 1818 sa lungsod ng Marseille ng Pransya sa pamilya ng koreograpo na si Jean-Antoine Petipa at dramatikong aktres na si Victorine Morel-Grasso. Sa pagsilang ay natanggap niya ang pangalang Alphonse Victor Marius Petipa. Sa edad na apat, lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa Brussels, kung saan inanyayahan ang kanyang ama na magtrabaho sa teatro ng opera at ballet.

Sa una, nag-aral siya ng musika sa klase ng violin. Sa edad na pito ay nagsimula siyang mag-aral ng koreograpia kasama ang kanyang ama, bagama't ayon sa kanyang sariling mga alaala, "Hindi ko naramdaman ang kahit katiting na pagkahumaling sa sangay ng sining na ito noong bata pa ako." Noong 1831 una siyang lumitaw sa entablado sa paggawa ni Jean-Antoine Petipa ng Dancemania. Ang talento ng batang mananayaw ay pinahahalagahan ng publiko, at sa edad na 16 ay nakatanggap siya ng isang posisyon bilang koreograpo at soloista sa Nantes Theatre.

Noong 1839, nagtrabaho siya kasama ang kanyang ama sa New York (USA). Pagbalik sa France, nag-aral siya sa Paris Opera school, ngunit hindi tinanggap sa tropa at nagpunta sa Bordeaux. Pagkatapos ay lumipat siya sa Madrid, kung saan mula 1842 hanggang 1846 ay nag-aral siya ng ballet, lalo na, siya ay isang mananayaw sa Teatro del Circo.

Noong 1847, tinanggap niya ang imbitasyon ng direktor ng Imperial Theaters, Alexander Gedeonov, at lumipat sa St. Petersburg, kung saan siya nagtrabaho halos hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ayon sa isang bersyon, umalis si Marius Petipa sa Madrid dahil sa iskandalo na dulot ng pagtakas niya sa anak ng isang aristokratang Espanyol. Nang maglaon, isinulat mismo ng koreograpo na hindi siya nasisiyahan sa paaralan ng ballet ng Europa, kung saan "patuloy silang umiiwas sa tunay na seryosong sining, na nagiging isang uri ng mga ehersisyo ng clown sa pagsasayaw."

Sa Russia natanggap niya ang pangalang Marius Ivanovich Petipa. Ang debut ay naganap sa entablado ng St. Petersburg Bolshoi (Kamenny) Theater noong Oktubre 1847. Ginampanan ni Petipa ang papel ni Lucien sa ballet ni Joseph Mazilier na "Paquita" (musika ni Eduard Deldevez), na dinala niya sa Russia mula sa Paris. Pagkalipas ng isang taon, ipinakita niya ang kanyang produksyon sa Moscow Bolshoi Theatre. Kasunod nito, isinagawa ang Paquita ni Petipa sa iba't ibang yugto. Sa pinakahuling edisyon nito (1896), si Matilda Kshesinskaya ay naging tagapalabas ng pangunahing papel.

Noong 1848, ang mananayaw, kasama ang kanyang ama, ay nagtanghal ng pantomime ballet ni Mazilier na "Satanilla" ("The Demon in Love").

Noong 1855 nagsimula siyang magturo ng klasikal na sayaw ng kababaihan sa St. Petersburg Theatre School.

Ang unang paglabas ni Petipa sa entablado ay nagdulot sa kanya ng tagumpay sa publiko, bagama't malamig na tinanggap siya ng mga kritiko. Itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang mimic artist at character dancer. Nagsagawa ng mga nangungunang tungkulin sa mga ballet na "Esmeralda", "Faust", "Corsair", na itinanghal ng punong koreograpo ng St. Bolshoi Theater Jules-Joseph Perrault. Noong 1849, kasama ni Perrault, ipinakita niya ang kanyang bersyon ng ballet ni Philip Taglioni na si Lida, ang Swiss Milkmaid, na gumaganap ng titulong lalaki na papel ni Oswald. Noong 1855 nilikha niya ang divertissement na "The Star of Grenada", pagkatapos ay ang mga ballet na "Marriage during the Regency", "Paris Market", kung saan sumayaw ang kanyang asawang si Maria Surovshchikova.

Noong 1859 siya ay naging katulong sa bagong koreograpo ng Imperial Theaters, si Arthur Saint-Leon.

Ang unang pangunahing independiyenteng produksyon ng Petipa ay ang ballet sa tatlong akdang "The Pharaoh's Daughter" (composer - Cesar Pugni), na batay sa nobela ni Théophile Gautier na "The Romance of the Mummy". Sinulat din ni Marius Petipa ang libretto. Ang ballet ay premiered noong Enero 1862.

Noong taon ding iyon, hinirang si Petipa bilang full-time na koreograpo ng St. Petersburg Bolshoi Theater. Kasabay nito, hanggang 1869 ay nagpatuloy siyang gumanap sa entablado bilang isang mananayaw (Albert, "Giselle"; Count, "The Wayward Wife", atbp.).

Mula 1869 hanggang 1903 nagsilbi siya bilang punong koreograpo ng St. Petersburg ballet troupe.

Noong 1869, itinanghal ni Petipa ang ballet na Don Quixote sa Moscow sa musika ni Ludwig Minkus (noong 1871 ang pagtatanghal ay itinanghal sa St. Petersburg sa bagong edisyon), kung saan sa unang pagkakataon, kasama ang klasikal na sayaw, ang mga sayaw na Espanyol ay malawakang ginamit katutubong sayaw. Noong 1877, naganap ang premiere ng La Bayadère ng Minkus sa entablado ng Bolshoi Theater sa St. Petersburg. Ang pangunahing papel ay ginampanan ni Ekaterina Vazem, at noong 1902 ni Anna Pavlova. Ang produksyon ni Marius Petipa ay batay sa ballet ng kanyang kapatid na si Lucien na "Sakuntala", ngunit ang bersyon ng Ruso ay nakatanggap ng sarili nitong choreographic na embodiment. Ang huling eksena ng ballet - "Shadows" - ay itinuturing pa ring halimbawa ng mass classical dance, na maihahambing sa mga eksena ng "Swan Lake".

Si Marius Petipa ang may-akda ng humigit-kumulang 60 orihinal na pagtatanghal at 20 bagong edisyon na mga sikat na produksyon, sayaw sa mga opera, divertissement. Ang kanilang pinakamahusay na mga gawa ang koreograpo ay isinagawa sa pakikipagtulungan kay Ivan Vsevolzhsky, direktor ng Imperial Theaters noong 1881-1899.

Ang mga paggawa ng koreograpo ay kasama sa koleksyon ng mga klasikong Ruso at mundo, kasama ng mga ito ang "Sleeping Beauty", "Swan Lake" at "The Nutcracker" ni Pyotr Tchaikovsky, "Raymonda" ni Alexander Glazunov. Ayon sa mga kritiko, ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo sa kasaysayan ng ballet ng Russia ay nararapat na itinuturing na "panahon ng Petipa."

Noong 1894, natanggap ng koreograpo ang pagkamamamayan ng Russia.

Noong 1907, sa pagpilit ng mga doktor, umalis si Marius Petipa patungong Crimea, patungong Gurzuf. Namatay siya noong Hulyo 14, 1910 sa edad na 92. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang katawan ng koreograpo ay dinala sa St. Petersburg sa Volkovskoye Lutheran cemetery. Noong 1948, inilipat ang kanyang abo sa sementeryo ng Tikhvin ng Alexander Nevsky Lavra.

Opisyal, dalawang beses ikinasal si Petipa, parehong beses sa ballerinas. Ang unang asawa ng koreograpo ay si Maria Sergeevna Surovshchikova (1836-1882). Ang kanilang kasal ay nairehistro noong 1854, ngunit naghiwalay pagkalipas ng 15 taon. Ang pangalawang asawa ni Petipa ay si Lyubov Leonidovna Savitskaya, isang ballet dancer sa Imperial Theaters. Ang mag-asawa ay nanirahan nang halos 30 taon, ngunit opisyal na inirehistro ang kasal pagkatapos lamang ng pagkamatay ni Maria Surovshchikova noong 1882. Mula sa dalawang asawa, si Marius Petipa ay may walong anak: mga anak na lalaki Ivan (ipinanganak noong 1859), Victor (ipinanganak noong 1879) at Maria (ipinanganak noong 1884), pati na rin ang mga anak na babae na sina Maria (ipinanganak noong 1857), Nadezhda (ipinanganak noong 1874 taon) , Evgenia (ipinanganak noong 1877), Lyubov (ipinanganak noong 1880) at Vera (ipinanganak noong 1885). Nagkaroon din siya iligal na anak na babae at anak na lalaki - Marius (ipinanganak noong 1850). Halos lahat ng mga anak ng choreographer ay nauugnay sa kanilang sarili sining ng teatro- dramatiko at balete.