Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tagapangulo ng Charitable Foundation para sa Revival of the Culture of Small Towns of Rus'.
Artist ng Tao ng Russian Federation. Nagwagi ng Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation.

Si Vladimir Matorin ay ipinanganak noong Mayo 2, 1948 sa Moscow. Ang ama ng bata ay ang kumander ng isang yunit ng militar, kaya ginugol niya ang kanyang pagkabata sa mga kampo ng militar. Sa kanyang kabataan, mahilig siyang gumala sa kagubatan at kantahin ang lahat ng narinig niya sa radyo. Ang isa sa mga hindi malilimutang impresyon ng pagkabata ay ang unang pagganap sa Bolshoi Theater: Rimsky-Korsakov's opera " Ang Nobya ng Tsar».

Noong 1974, nagtapos si Vladimir mula sa Gnessin Russian Academy of Music, kung saan ang kanyang guro ay si Evgeny Vasilyevich Ivanov, na gumanap bilang isang soloista Bolshoi Theater. Si Matorin ay nagtalaga ng labing pitong taon sa Moscow Academic teatro sa musika pinangalanan sina Konstantin Stanislavsky at Vladimir Nemirovich-Danchenko. Noong 1989, si Boris Godunov sa kanyang pagganap ay kinilala ng internasyonal na komunidad bilang pinakamahusay na papel sa opera ng taon.

Siya ay naging soloista ng Bolshoi Theater opera troupe mula noong 1991. Mula sa parehong taon, si Matorin ay nagtuturo sa Russian Institute of Theatre Arts. Mula noong 1994, sa loob ng labing-isang taon, siya ay isang propesor at pinuno ng departamento sining ng boses.

Si Vladimir Anatolyevich ay kumanta pinakamagandang eksena mundo, na may mga paglilibot sa England, Italy, France, Belgium, Netherlands, Germany, Spain, Switzerland, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cyprus. Ang isang mahalagang bahagi ng gawain ng artist ay ang mga konsyerto sa mga lungsod ng Russia, mga palabas sa radyo at telebisyon, at mga sound recording.

Sa panahong ito, nakibahagi ang artista sa Irish Wexford Festival sa isang produksyon ng opera ni Pyotr Tchaikovsky na Cherevichki. Kasabay nito, kinanta niya ang pamagat na papel sa "Boris Godunov" sa Grand Theater ng Geneva, at gumanap din ang papel ng Head sa opera ni Nikolai Rimsky-Korsakov na "May Night" sa Cologne Philharmonic.

Noong 1999, gumanap si Matorin bilang King Dodon sa The Golden Cockerel sa isang Royal Opera production sa Sadler's Wells Theater sa London. Noong 2002 ay gumanap siya sa Paris pambansang opera sa entablado ng Opera Bastille na may papel na Pimen sa paggawa ng "Boris Godunov". Pagkalipas ng isang taon, kinanta niya ang pamagat na papel sa opera na "Boris Godunov" sa mga sinehan sa Auckland at Wellington, New Zealand at sa parehong opera, ang papel ni Varlaam sa pagtatanghal ng Royal Opera sa entablado ng Covent Garden Theater ng London sa direksyon ni Andrei Tarkovsky.

Ginawa niya ang kanyang debut bilang Pimen sa New York Metropolitan Opera. Noong 2008 ginampanan niya ang papel ni Kvartalny sa opera ni Dmitry Shostakovich na Lady Macbeth Distrito ng Mtsensk"sa Maggio Musicale Fiorentino, Italy. Nang maglaon, ginampanan ng artista ang papel ni Afranius sa rock opera ni Alexander Gradsky na "The Master and Margarita".

Si Vladimir Matorin ay kinikilala bilang isa sa pinakamahusay na gumaganap sagradong musika, gumaganap na sinamahan ng Moscow Kremlin Museum Chapel sa ilalim ng direksyon ni Gennady Dmitryak na may mga programa ng mga awiting Ruso Simbahang Orthodox. Naka-on anibersaryo party Ang Patriarch ng Moscow at All Rus' Alexy II ay bumisita sa artista sa Bolshoi Theater.

Noong Abril 2019, ang mang-aawit, bilang pinuno ng Foundation "Revival of the Culture and Traditions of Small Towns of Rus'", ay gumaganap ng marami sa mga charity concert sa mga lalawigan ng Russia: Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. Ang mga kita mula sa mga konsyerto ay napupunta sa pagtatayo at pagpapanumbalik ng mga simbahan at mga paaralan ng simbahan.

SA Russian Foundation kultura Setyembre 12, 2019 Ang isang seremonya ay ginanap upang ipakita ang mga parangal ng estado at departamento sa mga kultural at artistikong figure mula sa nauugnay na ministeryo. Ang Ministro ng Kultura na si Vladimir Medinsky ay iginawad kay Vladimir Anatolyevich Matorin ang Order of Friendship - para sa mga serbisyo sa pag-unlad Pambansang kultura at sining, ibig sabihin mass media, maraming taon ng mabungang aktibidad.

Mga parangal at Pagkilala kay Vladimir Matorin

Order of Friendship (Abril 29, 2019) - para sa malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng pambansang kultura at sining, maraming taon ng mabungang aktibidad

Order of Merit for the Fatherland, III degree (Abril 29, 2008) - para sa malaking kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang sining ng musika at maraming taon ng malikhaing aktibidad

Order of Merit for the Fatherland, IV degree (Marso 22, 2001) - para sa malaking kontribusyon sa pag-unlad ng domestic musical sining ng teatro

Pambansang artista Pederasyon ng Russia (1997)

Pinarangalan na Artist ng Russia (1986)

2nd prize Pandaigdigang kompetisyon gumaganap na mga musikero sa Geneva (1973)Dosifey, Ivan Khovansky (“Kovanshchina” ni M. Mussorgsky)
Ramfis (Aida ni G. Verdi)
King of Clubs (“Pag-ibig para sa Tatlong Oranges” ni S. Prokofiev)
Melnik ("Rusalka" ni A. Dargomyzhsky)
Sobakin (“The Tsar’s Bride” ni N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov (Ang Enchantress ni P. Tchaikovsky)
Pari (Katerina Izmailova ni D. Shostakovich)

Noong 1973 natanggap niya ang 2nd prize sa International Competition of Performing Musicians sa Geneva.
Noong 1977 - 2nd prize sa All-Union Vocal Competition na pinangalanang M. I. Glinka.
Noong 1997 siya ay iginawad sa pamagat na "People's Artist ng Russian Federation".
Noong 2001, siya ay iginawad sa Order of Merit para sa Fatherland, IV degree.
Noong 2008, siya ay iginawad sa Order of Merit para sa Fatherland, III degree.
Noong 2013 mayroon ginawaran ng medalya"Para sa pagpapalakas ng komunidad ng militar."
Noong 2014, ginawaran siya ng UN Order of Unity (“Para sa mga aksyon para sa kapakinabangan ng mga bansa”).
Noong 2015 siya ay iginawad sa Russian Government Prize sa larangan ng kultura.
Ginawaran noong 2018 badge Ministri ng Kultura ng Russia "Para sa kontribusyon sa kultura ng Russia."
Noong 2019 siya ay iginawad sa Order of Friendship.

Talambuhay

Ipinanganak sa Moscow. Noong 1974 nagtapos siya sa State Musical Pedagogical Institute (ngayon ay ang Russian Academy of Music) na pinangalanang Gnesins, klase ni Evgeniy Ivanov. Noong 1974-91. kumanta sa Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Noong 1989, ang kanyang pagganap ng Boris Godunov ay kinilala bilang pinakamahusay na papel sa opera ng taon.
Mula noong 1991 siya ay nagtuturo sa Russian Academy theatrical art, mula noong 94 - propesor at pinuno ng departamento ng solo singing.
Siya ay naging soloista ng Bolshoi Theatre Opera Company mula noong 1991.

Repertoire

Kasama sa kanyang repertoire sa Bolshoi Theater ang mga sumusunod na tungkulin:

Prinsipe Yuri(“The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” ni N. Rimsky-Korsakov)
Haring Rene(“Iolanta” ni P. Tchaikovsky)
Don Basilio (« Barbero ng Seville"G. Rossini)
Boris Godunov, Varlaam (“Boris Godunov” ni M. Mussorgsky)
Ivan Susanin (“Buhay para sa Tsar” / “Ivan Susanin” ni M. Glinka)
Gremin(“Eugene Onegin” ni P. Tchaikovsky)
Galitsky, Konchak (“Prinsipe Igor” ni A. Borodin)
Matandang Gypsy (“Aleko” ni S. Rachmaninov)
Haring Dodon(“The Golden Cockerel” ni N. Rimsky-Korsakov)
Dosifey, Ivan Khovansky (“Kovanshchina” ni M. Mussorgsky)
Ramfis(“Aida” ni G. Verdi)
Hari ng mga Club(“Pag-ibig para sa Tatlong Kahel” ni S. Prokofiev)
Miller(“Sirena” ni A. Dargomyzhsky)
Sobakin(“The Tsar’s Bride” ni N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov(“The Enchantress” ni P. Tchaikovsky)
Pari(“Katerina Izmailova” ni D. Shostakovich)
at iba pa
Sa kabuuan, ang kanyang repertoire ay kinabibilangan ng higit sa animnapung partido

Paglilibot

Siya ay kumanta sa pinakamahusay na mga yugto ng mundo, gumanap sa paglilibot sa England, Italy, Ireland, France, Belgium, Netherlands, Germany, Spain, Switzerland, Poland, Czech Republic, Yugoslavia, Turkey, Greece, Estonia, Uzbekistan, Ukraine, China, Japan, Mongolia, South Korea, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cyprus.
Noong 1993 nakibahagi siya sa Wexford Festival(Ireland) sa paggawa ng opera ni P. Tchaikovsky na "Cherevichki". Sa parehong taon ay kinanta niya ang pamagat na papel sa Boris Godunov. Grand Theater ng Geneva.
Noong 1994 ginampanan niya ang papel ng Head sa opera ni N. Rimsky-Korsakov na "May Night" sa Cologne Philharmonic, at kumanta ng Boris Godunov sa Lyric opera Chicago.
Noong 1995, ginampanan niya ang papel ng Head ("May Night") sa Wexford Festival sa Ireland (isinasagawa ni Vladimir Yurovsky).
Noong 1996 kinanta niya ang Dosifey (“Kovanshchina”) sa Opera Nantes(France), Boris Godunov sa Pambansang Teatro sa Prague at Pimen (“Boris Godunov”) sa Opera Montpellier(Pransya).
Noong 1997 kinanta niya si Boris Godunov sa Houston Grand Opera(USA).
Noong 1998 lumahok siya sa pagtatanghal ng konsiyerto opera na "The Enchantress" ni P. Tchaikovsky sa London Concert Hall Festival Hall(Royal Opera, conductor Valery Gergiev), gumanap bilang Mendoza sa opera na "Betrothal in a Monastery" ni S. Prokofiev sa Grand Theater ng Geneva at bilang Storm-Bogatyr sa isang concert performance ng opera na "Kashchei the Immortal" ni N. Rimsky-Korsakov kasama ang London Philharmonic Orchestra sa bulwagan Festival Hall(konduktor Alexander Lazarev).
Noong 1999 gumanap siya bilang Tsar Dodon (“The Golden Cockerel”) sa dula Royal Opera sa entablado ng Sadler's Wells Theater sa London (conductor Gennady Rozhdestvensky).
Noong 2001 ginampanan niya ang papel ni Mendoza sa Lyon Opera(konduktor Oleg Caetani).
Noong 2002 ginampanan niya ang papel ni Pimen (Boris Godunov) sa Paris National Opera sa entablado ng Opera Bastille ( direktor ng musika at konduktor na si James Conlon, direktor Francesca Zambello) at ang papel ni Boris Godunov sa Lyon Opera (konduktor na si Ivan Fischer, direktor na si Philip Himmelman, pinagsamang produksyon sa National Theater Mannheim).
Noong 2003, kinanta niya ang pamagat na papel sa opera na si Boris Godunov sa mga sinehan sa Auckland at Wellington (New Zealand) at sa parehong opera ang papel ni Varlaam sa isang pagtatanghal sa Royal Opera sa entablado teatro sa LondonCovent Garden(produksyon ni Andrei Tarkovsky, conductor Semyon Bychkov, kasama sa mga kasosyo sina John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
Noong 2004 ginawa niya ang kanyang debut bilang Pimen sa New York theater Metropolitan Opera(konduktor na si Semyon Bychkov), kinanta sina Pimen at Varlaam (“Boris Godunov”) sa teatro Liceo sa Barcelona (Espanya).
Noong 2005 ginampanan niya ang papel na Varlaam sa Brussels Theater La Monnaie, pati na rin ang mga tungkulin nina Tikhon Shcherbaty at Coachman Balaga sa opera na "Digmaan at Kapayapaan" ni S. Prokofiev Paris National Opera sa entablado ng Opera Bastille (conductor Vladimir Yurovsky, production director Francesca Zambello).
Noong 2006 ay ginampanan niya ang papel na Sparafucile (Rigoletto) sa Marseille Opera.
SA sa susunod na taon- mga tungkulin ni Boris Timofeevich ("Lady Macbeth ng Mtsensk") sa Grand Theater ng Geneva, Sparafucile sa Opera ng Nantes, Varlaam sa Rhine Opera sa Strasbourg at Teatro Real sa Madrid.
Noong 2008, kinanta niya ang Mendoza ("Betrothal in a Monastery" ni S. Prokofiev) sa entablado Reina Sofia Palace of Arts sa Valencia, Kvartalny ("Lady Macbeth ng Mtsensk") sa pagdiriwang "Florentine Musical May"(konduktor James Conlon, direktor Lev Dodin, produksyon 1998).
Noong 2013 ginampanan niya ang papel ni Varlaam (Boris Godunov) sa Opera ng Estado ng Bavaria at sa Munich opera festival (conducted by Kent Nagano, directed by Calixto Bieito).
Nakibahagi siya sa isang pagtatanghal ng konsiyerto ng opera na The Tsar's Bride (Sobakin) sa Lincoln Center Festival sa New York at ang Hong Kong Arts Festival (na isinagawa ni Gennady Rozhdestvensky, 2014 at 2015).
Noong 2015, ginampanan niya ang papel ni Ivan Khovansky (Kovanshchina) sa Basel Theatre (conductor Kirill Karabits, direktor Vasily Barkhatov).
Sa 2016/17 season - Varlaam (Boris Godunov) sa Bavarian State Opera.
Noong 2018 - Sobakina ("The Tsar's Bride") sa entablado ng Shanghai Bolshoi Theater (Bolshoi Opera Company tour sa China, conductor Tugan Sokhiev).

Gumaganap ng sagradong musika. Nagbibigay siya ng maraming mga konsyerto. Sa partikular, nagsagawa siya ng mga solo concert sa Beethoven Hall Bolshoi Theater, sa mga konsyerto ng gobyerno sa Kremlin, sa mga embahada ng Russia sa Paris, London, Rome, Berlin, sa entablado German Opera(Berlin), sa Senado ng Pransya. Ginampanan niya ang ikalabing-apat na symphony ni D. Shostakovich sa Montpellier (France), ikot ng boses Kinanta ang "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" ni M. Mussorgsky sa Antwerp.

Discography

Kabilang sa mga entry:

"Sorochinskaya Fair" ni M. Mussorgsky - Cherevik, conductor V. Esipov, 1983
"Aleko" ni S. Rachmaninov - Matandang Hitano, konduktor D. Kitayenko, Pagre-record, 1990
"Francesca da Rimini" ni S. Rachmaninoff - Lanciotto Malatesta, conductor A. Chistyakov, 1992
"Aleko" ni S. Rachmaninov - Aleko, conductor A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
"May Night" ni N. Rimsky-Korsakov - Head, conductor A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei the Immortal" - Storm the Hero, conductor A. Chistyakov.
“The Taming of the Shrew” ni V. Shebalin - Hortensio.

Print

"Ako ay isang paraan para mas maging mabait ka"

Bayanihang kapangyarihan at marupok na pagkamagiliw, tapang at balanse, pagiging direkta ng Russia at misteryo ng oriental, matapang na katapangan at karunungan epic storyteller- lahat ng mga katangiang ito na likas kay Vladimir MOTORIN mismo ay pinagkalooban ng mga bayaning kanyang kinatawan. Hindi lamang siya ang sanggunian na si Ivan Susanin, ang pinaka-hinahangad sa mundo ngayon, si Boris Godunov, o ang walang kupas na Haring Rene, na maaari mo pa ring pakinggan sa Bolshoi Theater.
Gayundin sa repertoire ng artist (na kakaunti ang nakakaalam) ay si Osmin din sa Mozart na "The Abduction from the Seraglio", Bretigny sa Massenet's "Manon", Falstaff sa Nikolai's "The Merry Wives of Windsor", Barbarossa sa Verdi's "Battle of Legnano" at maging si Porgy sa "Porgy" at Bess" ni Gershwin. Sa kabuuan - mga 90 partido. Si Vladimir Matorin, isang soloista ng Bolshoi Theater, isang propesor sa Russian Academy of Theatre Arts, isang masayang asawa, ama at lolo, ay naghahati sa kanyang kasalukuyang buhay sa pagitan ng pagkanta, pagtuturo at pamilya. Mga pangarap na magsulat ng isang koleksyon ng mga nakakatawang kwento mula sa buhay teatro. Nakikilahok sa paggawa ng pelikula ng pelikula, na telebisyon sa Russia paghahanda para sa kanyang ika-60 kaarawan. Ngunit sa mga nakaraang taon ang pinakamahalagang kahulugan ng kanyang buhay ay kawanggawa sa lalawigan ng Russia. Nakipagkita kami sa artist sa kanyang pagbabalik mula sa isang ganoong paglalakbay sa outback sa bisperas ng isang konsiyerto sa Moscow, muli para sa kawanggawa.

Vladimir Anatolyevich, solong konsiyerto Sa Tchaikovsky Hall, inayos mo ito bilang parangal sa Year of the Child at idinaraos mo ito kasama ng Samyusosyal Moscow Foundation, na tumutulong sa mga batang lansangan ng Russia. Marami tayong hindi alam tungkol sa kanya...
- Isipin, maraming mga kotse ang tumatakbo sa paligid ng Moscow. Nagtitipon sila ng mga tao sa mga lansangan. Nagbibigay sila ng sikolohikal at medikal na tulong at pagkain. Aabot sa 20 team ang naglalakbay sa paligid ng Paris (kung saan matatagpuan ang punong-tanggapan ng foundation - T.D.), ngunit ang taglamig namin ay wala doon... Ang honorary president ng foundation sa Russia ay si Leonid Roshal. At ginagawa ko masining na pag-andar, kumakanta ako. Noong nakaraang taon inimbitahan ng foundation ang isang dayuhang mang-aawit (jazz star na si Dee Dee Bridgewater - T.D.), ngayong taon ay inimbitahan ako nito.
- Paano mo nahanap ang isa't isa?
- Ang producer at direktor ng konsiyerto, si Igor Karpov, ay tumawag sa akin ( dating direktor Presidential Orchestra). Nakipagkita kami sa kanya, nag-usap ng dalawang oras at nagsagawa ng programa. Sa unang bahagi - mga awit ng Russian Orthodox Church kasama ang "Masters pag-awit ng koro"Sa ilalim ng direksyon ni Lev Kontorovich, sa pangalawa - arias, mga kanta at romansa, na sinamahan ng Russian Radio and Television Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Sergei Politikov.

Kamakailan ay nasa probinsya ka na naman. Nagpunta ka ba doon bilang pinuno ng Foundation for the Revival of Culture and Traditions of Small Towns of Rus'?
- Parehong pinuno ng pundasyon, at bilang isang "amateur artist." Nakikilahok ako sa pagdiriwang ng "Mga Perlas ng Russia". Binuksan ito sa Moscow (sa STD), pagkatapos ay nasa Suzdal kami, Pereslavl-Zalessky, Nizhny Novgorod, ang huling konsiyerto ay nasa Faceted Chamber.
- Kailan itinatag ang iyong pundasyon, at ano ang ginagawa nito?
- Nagrehistro kami noong nakaraang taon. Ang salitang "pondo" ay talagang nakakuha ng negatibong kahulugan sa ating bansa: sabi nila, kung ito ay isang pondo, nangangahulugan ito ng maraming pera. Hindi naman ganoon sa atin. Isang grupo ng mga mahilig ang nagsama-sama upang dalhin ang kultura at sining sa mga tao. Kung paanong ang isang ilog ay binubuo ng mga batis at bukal, gayundin ang ating maliliit na bayan ay tulad ng "mga susi" na nagpapakain sa Russia. isa" gintong singsing" - hindi ka maaaring maglasing. Nag-concert ako doon sa loob ng maraming taon, at ang ganoong pagbabalik ay nagmumula sa nakikinig! Sobrang emosyonal na singil para sa akin! Ito ay singilin para sa kanila, dahil kakaunti ang mga artista na dumarating 168 kilometro ang layo .
Paano tayo kumilos? Naglalagay kami ng isang bulwagan na may 400 upuan, ibinebenta ang unang dalawang hanay sa mataas na presyo sa mga negosyante, at ginagawang libre ang mga huling hanay. Ibinibigay namin ang lahat ng perang nakolekta, binawasan ang mga gastos. Sa Zaraysk - para sa pagsasaayos ng isang simbahan (mayroong isang nakamamanghang Kremlin doon!), Sa Kineshma - para sa isang paaralan ng simbahan, atbp. Sa pamamagitan ng pag-init ng ating mga puso, pinapainit natin ang ating sarili at pinapakain ang ating sarili. Ang ideya ng pondo ay mabuti, ngunit, sa kasamaang-palad, wala akong oras o kakayahang humingi ng pera.

Noong nakaraang tagsibol Pederal na ahensya para sa Kultura at Sinematograpiya at isang bangko ay pumirma ng isang kasunduan sa isang programa upang suportahan ang maliliit na bayan sa Russia, kung saan hanggang 20 milyong rubles ang ilalaan bawat taon.
- Mabuti naman! Ang 2008 ay pinangalanang Taon ng Maliliit na Lungsod. Bagama't sa katunayan ay palaging ganito. Ang Russia ay mayaman sa mga mahuhusay na tao, ngunit alamin natin kung saan sila nanggaling, kahit na sa mga musikero. Muscovites sa pamamagitan ng kapanganakan - isa, dalawa, at wala sa bilang.
- Saan ka halos buong taon?
- Sa Moscow.

Paano nagbago ang iyong buhay sa Bolshoi Theater dahil sa muling pagtatayo?
- Ito ay lumiliko na ang aking repertoire ay limitado na ngayon. Upang iakma, halimbawa, ang lumang tanawin ng "Boris Godunov" sa Bagong eksena, kailangan mong gumastos ng parehong halaga ng pera tulad ng halaga ng mga bago. Kaya, laban sa 30 - 40 na pagtatanghal sa bawat panahon na dati, ngayon ay mayroong 5 - 8. Ngunit kamakailan lamang ay kumanta ako ng dalawang pagtatanghal sa Rostov. Sa Bolshoi I ​​​​sing Rene sa "Iolanta," at "The Love for Three Oranges" (King of Clubs) at "The Golden Cockerel" (Dodon) ay nasa repertoire pa rin. Ang aking kontrata ay pinalawig hanggang 2010, ngunit para sa isang artista, tulad ng sa isang kahanga-hangang cartoon, "hindi sapat" ay palaging magiging sapat. Ang mga riles, kung hindi mo sasakyan, ay kalawang at mabubulok. Sa kabilang banda, kung ang mga tren ay tumatakbo sa kanila nang walang katapusan, sila ay babagsak. Ganun din sa mga singers.

Ang iyong ika-60 kaarawan ay sa Mayo. Ipagdiwang mo ba ang iyong anibersaryo sa Bolshoi Theater?
- Sa May 12 may concert ako Malaking bulwagan konserbatoryo: kasama ang Yurlov Chapel, gagawa kami ng musika sa simbahan, kasama ang Osipov Orchestra - mga awiting bayan at mga romansa. At sa eksaktong isang linggo ay magdiriwang tayo sa Bolshoi Theater.
- Saan ka pa kumakanta?
- Sa nakalipas na dalawa o tatlong taon nagkaroon ng New York, Madrid, London, Brussels, Strasbourg, Nantes-Angers. Sa kabilang banda, ang sagot ay Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky... Tila isang kapritso, ngunit hindi, ito ay isang mahalagang posisyon. Natutuwa akong magpatuloy sa pagmamaneho. Dito sa Orenburg sila ay nangongolekta ng pera para sa sports complex para sa mga bata, pangalan. Sagot ko: "Nasa iyo ang daan, at anuman ang iyong nakolekta ay para sa iyo, ako ay isang paraan upang maging mas mabait."

Sino ang nag-imbita sa iyo sa Europa?
- Mayroon akong dalawang impresario sa London. Salamat sa kanila, marami akong nalakbay nitong mga nakaraang taon. Pangunahing kumanta ako ng Russian repertoire; kumanta ako ng "Rigoletto" mula sa mga dayuhang repertoire sa Marseille at Nantes. Mas madalas kaysa sa iba ay "Boris Godunov", kung saan alam ko ang lahat ng mga tungkulin.
- Ang Russian repertoire ba ang iyong pinili o ang impresario's choice?
- Kapag sinabi ng mga Ruso na mayroon silang sariling mga halaga, agad silang tinatawag na mga skinhead at Slavophile. Kaya, hinding-hindi papayagan ng British kahit na ang isang estranghero na mahusay na nagsasalita ng Ingles sa English opera. May unyon sila. At ang prinsipyo na ibinibigay ng bansa ang pera nito una sa lahat sa sarili nito. Sabi ng isang direktor: “Diyos ko, ang galing-galing niyang artista, sasali siya sa lahat ng mga production ko!” Pagkatapos, sa isang smoke break, sinabi niya sa akin: "Naiintindihan mo, matandang lalaki, na sa England hanggang ang lahat ng Ingles ay tumanggi, hindi ka maaaring mag-imbita ng isang Ruso, ngunit kapag ang lahat ng Ingles ay tumanggi, sila ay mag-imbita muna ng mga Amerikano, at kung Italian opera- pagkatapos ay lahat ng Italyano." Ito ay sovinismo sa saradong anyo.
- Ito ba ay sa England lamang?
- Oo, kahit saan. Kahit saan may interes.

Sina Susanin at Boris Godunov pa rin ba ang iyong mga paboritong tungkulin?
- Kung tatanungin mo ang isang ina ng limang anak kung alin ang mas mahalaga sa kanya, ano ang isasagot niya? Na mas matagal ko nang kilala ang una (laughs). Sa katunayan, kung mayroong propesyonalismo, kung gayon ang lahat ng uri ng "gusto at hindi gusto" (partido, kasosyo, direktor, institusyon) ay hindi mahalaga. Ngunit, siyempre, may mga pagganap at tungkulin na nagbibigay ng higit o hindi gaanong kasiyahan. Ang mga bokalista ay may isang kumplikadong istraktura at mayroong tinatawag na "mga kampana at sipol." Gusto ng isa ang tunog ng tuktok na nota, ang isa, tulad ng sa "Boris," apat magkaibang labasan at apat na magkakaibang kasuotan. Napakasaya na hindi mo na kailangan pang kumanta. Ang pag-ibig at pag-ayaw para sa iba't ibang partido ay lumitaw para sa iba't ibang dahilan. Halimbawa, hindi nag-work out si Gremin para sa akin nang mahabang panahon. Kinailangan kong tumahimik buong araw bago ang pagtatanghal, dahil kung sasabihin mo ang isang salita, hindi mo tatama ang pinakamababa.
- Mas masahol pa ba si Konchak sa ganitong kahulugan?
- Hindi, mas mabuti si Konchak. Doon, mula sa "gawin" hanggang sa "gawin" sa gitnang rehistro, at kasama si Gremin, sa una ang lahat ay nasa rehistro ng baritone, at pagkatapos - wow, at pababa!

Minsan mong tinawag ang iyong sarili na isang "absolute bass," na maaaring humawak ng anumang tungkulin maliban kay Don Quixote.
- Well, naglaro si Kalyagin ng Don Quixote! Mayroong maraming mga paraan upang pahabain ang iyong figure at ituwid ang iyong silhouette - lahat ng ito ay walang kapararakan. Actually, nalaman ko sa sarili ko na tenor at heart ako. Nagkataon lang na ang mga artista, puno ng banayad na damdamin, ay napakalaki at parisukat. Hindi pagkakapare-pareho. Minsan ay kinanta ko ang "Mozart at Salieri" sa mga estudyante. Noong inihahanda ko ang papel, nakakabit sila sa balbas. Nangako ako na aahit ko ang aking balbas para sa papel. Pagkatapos ay nakaisip siya ng isang kuwento na aahit ni Salieri, at sa bawat pagkakataon ay pinakikialaman siya ni Mozart.

Sinabi mo sa isang panayam na "ang tunay na sining ay, una sa lahat, kaayusan at disiplina sa sarili" at palagi mong isinasaalang-alang ang opinyon ng mga direktor - ang konduktor at ang direktor.
- Oo, sa huling labinlimang taon ay sumunod ako sa prinsipyo na hindi na kailangang makipag-away sa alinman sa konduktor o sa direktor. Ngunit sa isang pagtatanghal, kapag hindi mapigilan ang pagkilos, may magagawa ako sa sarili kong paraan. Nakakatuwa na lumapit sila at sinabing: "Salamat, maestro, gumana!"
- Ngunit tiyak na may mga kaso - ngayon ay maaari itong maging saanman - kapag hindi mo matanggap ito o ang konseptong iyon. Paano kung magpasya ang direktor na ilagay ka sa entablado sa isang malaswang paraan?
- Oh, marami na akong nakitang malalaswang tanawin! Halimbawa, sa Opera ng Lyon, ang mga direktor ng "Boris Godunov" (direktor Philip Himmelman - T.D.) ay gumawa ng isang gintong hagdanan na may 46 na hakbang. Salamat sa Diyos, sa panahon ng dress rehearsal ay lumitaw ang kisame at 15 na hakbang ang naputol. Ang sinumang may bahagi ng ilang mga nota, lahat ay kumakanta sa ibaba, at isang baliw na aso lamang, si Boris Godunov, ang tumatakbo sa hagdan. Noong dalawang beses akong tumakbo sa rehearsal, naisip ko, ayun, sa kabaong at sa bahay. Noong una ay nag-rehearse kami sa isang auxiliary room, kung saan hindi kasama ang lahat ng tanawin. Pagkatapos, sa pangkalahatang pagpupulong, bigla kong nakita na sila ay naghagis ng hanggang tuhod sa entablado. Iyon ay, sa tuktok ay ang Kremlin, ang kaharian ng Russia, at lahat ng iba ay crap. Ang mga walang tirahan ay natutulog sa aking opisina, kahit na ako ay mamatay, sa slop.
At ang costume ng Holy Fool ay ganito: maong, isang basketball T-shirt, isang kalbo na ulo na may buhok - tulad ng isang hippie. At ang likod ng maong ay ganap na pinutol! Ngunit mayroong isang unyon ng manggagawa. Sinabi ng gumaganap ng papel ng Holy Fool: "Hindi, hindi ito gagana, ang aking pamilya at mga anak ay darating sa pagtatanghal, paano ko ipapaliwanag ang kahihiyan na ito sa kanila?!"
- Nagbago na ba ang isip mo?
- Nagbago kami ng isip at binigyan siya ng masikip na pantalon. Naka sweatshirt din siya, hindi yung brand namin. Siya ay nagpakita sa lahat ng dako. Kinakanta ko ang "The Soul Sorrows," at lumapit siya, umupo at nanonood. Naiisip mo ba na sa tirahan ng hari ay may maaaring lumapit sa kanya?!
Ngunit ang pinakakawili-wiling bagay ay sa Tavern Scene. Naglagay sila ng dalawang higaan, sa isang sulok ay may dalawang hubad na lalaki, sa isa pa - dalawang hubad na babae. Ito ang mga pares kung saan kami namahagi. Pumasok si Varlaam, lumapit sa kanya si Shinkarka, pinaluhod niya ito, itinaas ang kanyang palda, itinaas ang kanyang cassock, at pagkatapos ay kumanta siya ng "Gaya ng nangyari sa lungsod sa Kazan" at nagmahal.
Maraming tao ang gustong "hilahin" si Boris sa imahe ni Boris Yeltsin. Sa pangkalahatan, alam ng mga direktor kung paano magkuwento nang napakaganda. Ipapaliwanag nila na magkakaroon ng hagdanan, ipapaliwanag nila kung para saan ito, ngunit marami ang hindi alam hanggang sa pag-eensayo ng damit.

Sinabi mo na upang kantahin nang mahusay si Boris, kailangan mong "pumunta sa teatro bilang Boris"...
- Hindi rin sasakyang pangkalawakan, hindi ka makakapagsimula kaagad ng steam locomotive - kapag nagsimula na ito, pagkatapos ay aalis na ito, at kapag bumilis na ito, hindi mo ito mapipigilan nang mabilis. Kung may performance ako, nakakapasok ako sa character sa loob ng isang linggo. Pagkatapos, sa pagganap, ang iba't ibang mga sorpresa ay maaaring lumitaw: ang kasosyo ay naging nasa maling panig, pumasok sa ibang pagkakataon, isang cell phone ang tumunog sa unang hilera - lahat ng ito ay maaaring nakalilito.
- At gaano ka katagal mananatili sa karakter?
- Sa mahabang panahon. Pagkatapos ng pagtatanghal ay hindi ako makatulog ng ilang oras hanggang alas singko ng umaga; At ito ay sumasalamin nang hindi maganda sa mga nakapaligid sa iyo.

Ikaw ay hindi lamang isang artista, ngunit isa ring guro. Bakit ka nagtuturo sa RATI?
- Ito ay isang masayang pagkakataon - noong 1991 ay inanyayahan ako ni Georgy Pavlovich Ansimov, ang aming natitirang direktor, propesor, pinuno ng departamento ng teatro ng musikal. Nagpasya akong subukan, magsimula sa isa o dalawang estudyante. Sa pagsali ko, naging malinaw na ito ay isang napaka-sugal na negosyo. Una, sa mga kabataan ay palagi mong nararamdaman, kung hindi 20, pagkatapos ay 21. Maaari kang tumalon sa mga hakbang at tumingin sa mga batang babae (bagaman ang guro ay hindi, ngunit ang kapaligiran mismo ay nakakaakit!) Pangalawa, ito ay isang mahusay na paaralan ng kahusayan.
- Iba ba ang mga mag-aaral ng RATI sa mga mag-aaral sa konserbatoryo?
- Oo, mayroon silang isang malakas na pagkakaiba. Tumatanggap sila ng load na 800 oras ng pag-awit bawat taon at 1,600 na oras ng pagsasayaw - klasikal, katutubong, hakbang, atbp. At kung may pag-uusap sa academic council na mahina silang kumanta, lagi kong sinasabi: "Buweno, isulat natin sa kanilang diploma na ballet dancer din sila!
Sa departamento ng musikal na teatro, sa palagay ko, ang problema ay umarkila sila ng mga mahuhusay na bata, ang ilan sa kanila ay hindi alam ang isang tala, ang iba - mga bagsak na pianista at choirmasters, iba pa mula sa conservatory. Tulad ng sinabi ng direktor na si Lev Mikhailov, "lahat mataas na edukasyon, ngunit walang average." At ang mga kinakailangan ay pareho para sa lahat.
Ang mga mag-aaral ay may maraming mga paksa sa teatro, sila ay karaniwang may pinag-aralan sa musika, ngunit... Ano ang sikreto? Sa unang taon ng pag-aaral, ang bawat isa ay dapat mag-aral ng tatlong aralin na may 45 minuto bawat isa. Sa halip na magsanay ng 3 minuto sa una, pagkatapos ng ilang sandali - sa loob ng 6 na minuto at iba pa. Ang boses ay isang napakanipis na kagamitan, ito ay napapagod. At kapag ang isang lalaki ay tumakbo ng 40 kilometro sa isang gas mask sa buong Gobi Desert (sila ay sumayaw), hindi siya makakagawa ng tunog.
Ang isa pang problema ay walang puwang kung saan maaari mong pakinggan kung paano tumunog ang boses. Ang conservatory ay mayroon nito. At pagkatapos ang aming mga tao ay pumunta sa teatro o bulwagan ng konsiyerto and are lost, since before that sa hagdan lang sila kumakanta.

Ano ang una mong sinusubukang ituro?
- Ito ay isang mahirap na tanong. Matutong umintindi ng musika. Well, ang teknolohikal na bahagi ay napaka-kumplikado - malalim na paghinga, isang libreng larynx, dayapragm, pagkanta sa hikab (tulad ng isang leon), cantilena, mas mababang mga tala (na kung saan ay lalong mahalaga para sa mga basses), na perpektong lilitaw lamang pagkatapos ng tatlumpung. Sinusubukan mong ituro ang lahat - gamit ang motto ng mga piloto na "gawin ko ang ginagawa ko." Marahil ang unang taon ay hindi gaanong kawili-wili - ang mga teknolohikal na kagamitan ay isinasagawa. Pagkatapos ay maaari kang maging malikhain. Ako ay walang katapusan na masaya na ang propesyon ng isang mang-aawit ay umaakit pa rin sa mga kabataan.
- Gaano kalawak, sa iyong palagay, dapat lumampas sa propesyon ang isang guro?
- Siyempre, mas malawak, mas mabuti. Sa RATI, isang buong team ang nagtatrabaho para sa bawat estudyante, kaya naman napakamahal ng pagsasanay. Bilang pinuno ng departamento, nais kong ipakilala ang mga master class ng magagaling na artista para sa aking mga mag-aaral, ayusin ang isang malikhaing pagpapalitan sa pagitan ng RATI at ng konserbatoryo, upang makita ng mga mag-aaral kung ano ang propesyonal na trabaho.

Saang yugto na ngayon ang iyong “ABC of a Vocalist”?
- Sa kasamaang palad, ito ay natigil. Ako, bilang isang propesor, gustong magsulat gawaing metodolohikal, na sinasalamin dito ang iyong praktikal na karanasan. Dalawang bahagi ang partikular na mahalaga - "The Psychology of Image Revealing" at "Daily Routine and Rhythm of Life as the Base of Singing Longevity." Ang bawat tao'y dapat na maunawaan para sa kanilang sarili na kung maaari silang magkaroon ng tsaa na may gatas, inumin ito, at kung pagkatapos ng isang litro ng vodka ay hindi maganda ang tunog, kung gayon may kailangang baguhin (tumawa).
- Sa mga batang soloista ng opera modernong teatro gumagawa ba ito ng mga bagong kahilingan o nananatiling pareho ang lahat?
- Ang reporma na sinimulan ni Stanislavsky ay nagpapatuloy sa isang bagong yugto. Ang isang musical theater actor ay dapat na makabisado ang vocal apparatus at maunawaan kung siya ay gumaganap ng isang komedya o isang trahedya, at bilang karagdagan, sumayaw nang mahusay. Ngunit kung ikaw ay mapalad at makapasok sa teatro, kung gayon ang konduktor (isa sa sampu) at ang accompanist ay makikipagtulungan sa iyo kapag inihahanda ang papel at tutulungan ka ng kaunti. Walang magtuturo ng vocals. At kung ang isang tao ay hindi handa, ito ay puno, dahil dahil sa ilang mga tala ang bagay ay creaks. Lahat musikal na katotohanan- melody, intonation, pitch, speed - dapat nasa autopilot. Bagaman ngayon ay naging mas madaling matutunan ang bahagi: i-on ang tape recorder, pakinggan ito ng 400 beses - at kumanta.
- At ang imitasyon ay nagsisimula.
- Oo minsan. Palagi kong minamahal ang gawa ni Fyodor Ivanovich Chaliapin. Mayroon siyang insight, fervor, originality, although, kung susundin mo ang notes, maraming gag. Nina Dorliak once talked about a Maria Callas concert: “Everything is so strange... But after five minutes you can’t tear yourself away from her This is Chaliapin in a skirt. Yun nga lang, dapat may magic sa pagkanta. Ngunit paano ito ipapahayag?..

Si Vladimir Matorin ay ipinanganak noong Mayo 2, 1948 sa Moscow sa isang pamilyang militar (ang ama ay isang koronel, kumander ng yunit). Ginugol ni Vladimir ang kanyang pagkabata sa mga kampo ng militar. Ayon sa kanyang sariling mga alaala, noong bata pa siya ay mahilig siyang gumala sa kagubatan at kantahin ang lahat ng narinig niya sa radyo. Ang isang hindi malilimutang karanasan sa pagkabata ay ang unang pagtatanghal na nakita sa Bolshoi Theater - opera ni Rimsky-Korsakov na The Tsar's Bride.

Pagsisimula ng paghahanap

Noong 1974 nagtapos siya sa Gnessin Institute (ngayon ay Gnessin Russian Academy of Music), kung saan ang kanyang guro ay si Evgeniy Vasilyevich Ivanov, isa ring soloista ng Bolshoi Theater noong 1944-1958. Sa iba pang mga guro, masayang naaalala ng mang-aawit si S. S. Sakharov, M. L. Meltzer, V. Shubina.

Inilaan ni Vladimir Anatolyevich ang mga taong 1974-1991 sa Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko. Noong 1989, ang kanyang pagganap ng Boris Godunov ay kinilala ng internasyonal na komunidad ng musika bilang pinakamahusay na papel sa opera ng taon.

Mga aktibidad sa pagtuturo

Mula noong 1991 siya ay nagtuturo sa Russian Academy of Theatre Arts, mula 1994 hanggang 2005 - propesor at pinuno ng departamento ng vocal art.

Soloista ng Bolshoi Theater

Siya ay naging soloista ng Bolshoi Theater opera troupe mula noong 1991. Siya ay inanyayahan ni E.F. Svetlanov noong 1990 upang gampanan ang papel ni Prinsipe Yuri sa opera na The Legend of the Invisible City of Kitezh at ang Maiden Fevronia ni N.A. Rimsky-Korsakov. Kasama sa repertoire ng artist ang humigit-kumulang 90 bahagi.

Siya ay kumanta sa pinakamahusay na mga yugto ng mundo, gumanap sa paglilibot sa England, Italy, Ireland, France, Belgium, Netherlands, Germany, Spain, Switzerland, Poland, Czech Republic, Yugoslavia, Turkey, Greece, Estonia, Uzbekistan, Ukraine, China, Japan, Mongolia, South Korea, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cyprus.

Ang isang mahalagang bahagi ng gawain ng artist ay ang mga konsyerto sa mga lungsod ng Russia, mga palabas sa radyo at telebisyon, at mga sound recording.

Noong 1993, nakibahagi siya sa Wexford Festival (Ireland) sa isang produksyon ng opera ni P. Tchaikovsky na "Cherevichki". Sa parehong taon ay kinanta niya ang pamagat na papel sa Boris Godunov sa Grand Theater ng Geneva.

Noong 1994 ginampanan niya ang papel ng Head sa opera ni N. Rimsky-Korsakov na "May Night" sa Cologne Philharmonic, at kinanta si Boris Godunov sa Lyric Opera ng Chicago. Noong 1995 ginampanan niya ang papel ng Head (“May Night”) sa Wexford Festival sa Ireland (isinasagawa ni Vladimir Yurovsky).

Noong 1996 kinanta niya ang Dosifey ("Khovanshchina") sa Nantes Opera (France), Boris Godunov sa National Theater sa Prague at Pimen ("Boris Godunov") sa Opera.