Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Talambuhay ni Schumann - ang mahusay na kompositor ng Aleman - tulad ng buhay ng sinumang sikat na tao, ay napuno ng parehong kakaiba, anecdotal na mga insidente at trahedya na twists ng kapalaran. Bakit hindi si Schumann birtuoso pianista, ano ang pinangarap niya noong kabataan niya, at bakit kailangan niyang piliin ang landas ng pag-awit? Paano ito nakaapekto sa kanyang kalusugan sa isip, at saan tinapos ng sikat na may-akda ang kanyang buhay?

Kompositor Schumann (talambuhay): pagkabata at kabataan

Si Schumann ay ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa Alemanya. Ang kanyang bayan ay ang bayan ng Zwickau. Ang ama ng hinaharap na kompositor ay isang publisher ng libro at isang mayamang tao, kaya't sinikap niyang bigyan ang kanyang anak ng isang disenteng edukasyon.

Ang batang lalaki ay nagpakita ng mga kakayahan sa panitikan mula pagkabata - nang si Robert ay nag-aaral sa gymnasium, bilang karagdagan sa pagbubuo ng mga tula, drama at komedya, nag-organisa din siya ng isang bilog na pampanitikan sa kanyang sarili. Sa impluwensya ni Jean Paul, nag-compose pa ang binata nobelang pampanitikan. Isinasaalang-alang ang lahat ng mga katotohanang ito, ang talambuhay ni Schumann ay maaaring maging ganap na naiiba - ang bata ay maaaring sumunod sa mga yapak ng kanyang ama. Ngunit ang mundo ng musika ay nag-aalala kay Robert nang higit pa kaysa sa aktibidad na pampanitikan.

Schumann, na ang talambuhay at trabaho sa buong buhay niya ay mahigpit na konektado sining ng musika, isinulat ang kanyang una sa edad na sampu. Marahil ito ang unang senyales na ipinanganak ang isa pa mahusay na kompositor.

Robert Schumann (maikling talambuhay): karera bilang isang pianista

Nagsimulang magpakita ng interes si Schumann sa pagtugtog ng piano mula sa murang edad. Siya ay labis na humanga sa pagtugtog ng pianistang si Moscheles, gayundin ng Paganini. Ang binata ay inspirasyon ng ideya ng pagiging isang birtuoso instrumentalist at hindi nagligtas ng pagsisikap upang makamit ito.

Sa una, ang hinaharap na kompositor ay kumuha ng mga aralin mula sa organist na si Kunsht. Sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng kanyang unang guro, ang batang lalaki ay nagsimulang lumikha ng kanyang sariling mga gawa sa musika - karamihan ay mga sketch. Pagkatapos maging pamilyar sa gawa ni Schubert, sumulat si Robert ng ilang kanta.

Gayunpaman, iginiit ng kanyang mga magulang na magkaroon ng seryosong edukasyon ang kanilang anak, kaya pumunta si Robert sa Leipzig upang mag-aral bilang isang abogado. Ngunit si Schumann, na ang talambuhay, tila, ay hindi maaaring maging naiiba, ay naaakit pa rin sa musika, kaya't patuloy siyang nag-aaral ng piano sa ilalim ng gabay ng isang bagong guro, si Friedrich Wieck. Ang huli ay taos-pusong naniniwala na ang kanyang mag-aaral ay maaaring maging ang pinaka-virtuoso pianist sa Germany.

Ngunit itinuloy ni Robert ang kanyang layunin nang labis na panatiko, kaya labis niya itong pinag-aralan - nagdusa siya ng tendon sprain at nagpaalam sa kanyang karera bilang isang pianist.

Edukasyon

Gaya ng nabanggit sa itaas, nag-aral ng batas si Schumann sa at pagkatapos ay sa Heidelberg. Ngunit hindi naging abogado si Robert, mas pinipili ang musika.

Pagsisimula ng aktibidad sa pagbuo

Si Robert Schumann, na ang talambuhay pagkatapos ng kanyang pinsala ay ganap na nakatuon sa kanyang trabaho bilang isang kompositor, ay malamang na labis na nag-aalala tungkol sa katotohanan na hindi niya matutupad ang kanyang pangarap na maging isang sikat na pianista. karakter binata pagkatapos noon ay nagbago siya - naging tahimik siya, masyadong mahina, huminto sa pagbibiro at kalokohan sa kanyang mga kaibigan sa paraang siya lang ang nakakaalam kung paano ito gagawin. Isang araw, habang binata pa, pumasok si Schumann sa isang tindahan mga instrumentong pangmusika at pabirong ipinakilala ang sarili bilang chamberlain ng isang English lord, na nag-utos sa kanya na pumili ng piano para sa music lessons. Nilabanan ni Robert ang lahat mamahaling instrumento sa salon, kaya nakakatuwa ang mga manonood at mamimili. Bilang isang resulta, sinabi ni Schumann na sa loob ng dalawang araw ay bibigyan niya ang may-ari ng salon ng isang sagot tungkol sa pagbili, at parang walang nangyari, umalis siya sa ibang lungsod sa kanyang sariling negosyo.

Ngunit sa 30s. Kinailangan kong magpaalam sa aking pianist career, at ang binata ay buong-buo na nakatuon sa kanyang sarili sa paglikha ng mga musikal na gawa. Ito ay tiyak na sa panahong ito na ang kanyang pagbuo ng pagkamalikhain ay umunlad.

Mga Tampok ng Musika

Si Schumann ay nagtrabaho sa panahon ng romantikismo at, siyempre, ito ay makikita sa kanyang trabaho.

Si Robert Schumann, na ang talambuhay ay sa ilang kahulugan ay puno ng mga personal na karanasan, ay nagsulat ng sikolohikal na musika na malayo sa mga motif ng alamat. Ang mga gawa ni Schumann ay isang bagay na "personal". Ang kanyang musika ay napaka-nababago, na sumasalamin sa sakit na kung saan ang kompositor ay unti-unting nagsimulang magkasakit. Si Schumann mismo ay hindi itinago ang katotohanan na ang kanyang kalikasan ay nailalarawan sa pamamagitan ng duality.

Ang maayos na wika ng kanyang mga gawa ay mas kumplikado kaysa sa kanyang mga kontemporaryo. Ang ritmo ng mga gawa ni Schumann ay medyo kakaiba at kapritsoso. Ngunit hindi ito naging hadlang sa kompositor na magkaroon ng pambansang katanyagan sa panahon ng kanyang buhay.

Isang araw, habang naglalakad sa parke, sinipol ng kompositor ang tema mula sa Carnival sa kanyang sarili. Ang isa sa mga dumadaan ay nagsabi sa kanya: sabi nila, kung wala kang pandinig, kung gayon mas mahusay na huwag "palayawin" ang mga gawa ng isang iginagalang na kompositor.

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng kompositor ay ang mga sumusunod:

• mga siklo ng pag-iibigan "The Poet's Love", "Circle of Songs";
• mga piano cycle na "Butterflies", "Carnival", "Kreisleriana", atbp.

Diyaryo ng musika

Si Schumann, na ang maikling talambuhay ay hindi kumpleto kung wala ang kanyang pag-aaral sa panitikan, ay hindi binitawan ang kanyang libangan, at inilapat ang kanyang talento bilang isang manunulat sa pamamahayag. Sa suporta ng kanyang maraming kaibigan na konektado sa mundo ng musika, itinatag ni Schumann ang Bago pahayagan ng musika" Sa paglipas ng panahon, ito ay naging isang periodical at medyo maimpluwensyang publikasyon. Sumulat ang kompositor ng maraming artikulo para sa publikasyon gamit ang kanyang sariling kamay. Malugod niyang tinanggap ang lahat ng bago sa musika, kaya sinuportahan niya ang mga batang kompositor. Sa pamamagitan ng paraan, si Schumann ay isa sa mga unang nakilala ang talento ni Chopin at nagsulat ng isang hiwalay na artikulo sa kanyang karangalan. Sinuportahan din ni Schumann ang Liszt, Berlioz, Brahms at marami pang kompositor.

Kadalasan, sa kanyang mga artikulo, ang bayani ng aming kuwento ay kailangang tanggihan ang maraming kritiko sa musika na nagsasalita nang hindi kapuri-puri tungkol sa kanyang trabaho. Si Schumann ay "lumikha" din hindi ganap sa diwa ng panahon, kaya kailangan niyang ipagtanggol ang kanyang mga pananaw sa sining ng musika.

Personal na buhay

Noong 1840, mas malapit sa 30 taong gulang, nagpakasal si Robert Schumann. Ang kanyang napili ay ang anak na babae ng kanyang guro, si Friedrich Wieck.

Si Clara Wieck ay isang medyo sikat at birtuoso na pianista. Siya ay kasangkot din sa sining ng komposisyon at suportado ang kanyang asawa sa lahat ng kanyang mga pagsusumikap.

Si Schumann, na ang maikling talambuhay sa edad na 30 ay puno ng aktibidad sa musika, ay hindi kailanman kasal, at tila ang kanyang sariling personal na buhay ay nag-abala sa kanya ng kaunti. Ngunit bago ang kasal, tapat niyang binalaan ang kanyang magiging asawa na ang kanyang pagkatao ay napakahirap: madalas siyang kumilos nang salungat sa mga malapit at mahal na tao, at sa ilang kadahilanan ay lumalabas na sinasaktan niya ang mga mahal niya.

Ngunit ang nobya ay hindi masyadong natakot sa mga pagkukulang na ito ng kompositor. Ang kasal ay naganap, at sina Clara Wieck at Robert Schumann ay nanirahan sa kasal hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw, naiwan ang walong anak at inilibing sa parehong sementeryo.

Mga problema sa kalusugan at kamatayan

Ang talambuhay ni Schumann ay puno ng iba't ibang mga kaganapan; Ang ganitong pagkahumaling sa trabaho at buhay ng isang tao ay hindi maaaring lumipas nang hindi nag-iiwan ng bakas. Sa mga 35 taong gulang, ang kompositor ay nagsimulang magpakita ng mga unang palatandaan ng isang malubhang sakit sa nerbiyos. Sa loob ng dalawang taon ay wala siyang sinulat.

At bagama't binigyan ng iba't ibang karangalan ang kompositor at naimbitahan sa mga seryosong posisyon, hindi na siya nakabalik lumang buhay. Nanginginig ang kanyang mga ugat.

Sa 44, ang kompositor ay nagtangkang magpakamatay sa unang pagkakataon pagkatapos ng isang labanan ng matagal na depresyon sa pamamagitan ng pagtapon ng kanyang sarili sa isang tulay sa Rhine. Naligtas siya, ngunit walang makabuluhang pagbabago sa kanyang kalusugan. Si Schumann ay gumugol ng dalawang taon psychiatric hospital at namatay sa 46 taong gulang. Sa lahat ng oras na ito, ang kompositor ay hindi lumikha ng isang gawa.

Sino ang nakakaalam kung ano ang magiging buhay ng kompositor kung hindi niya nasugatan ang kanyang mga daliri at naging pianista pa rin... Marahil ay nabuhay nang mas matagal si Schumann, na ang talambuhay ay pinutol sa edad na 46. mahabang buhay at hindi mababaliw.

Sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang bersyon na nasugatan ng kompositor ang kanyang mga daliri sa pamamagitan ng paglikha ng isang homemade simulator para sa kanila, katulad ng mga instrumento nina Henry Hertz at Tiziano Poli. Ang kakanyahan ng mga simulator ay ang gitnang daliri ng kamay ay nakatali sa isang string, na nakakabit sa kisame. Ang instrumento na ito ay idinisenyo upang sanayin ang tibay at saklaw ng pagbubukas ng daliri. Ngunit kung ginamit nang hindi wasto, posibleng mapunit ang mga litid sa ganitong paraan.

May isa pang bersyon ayon sa kung saan kinailangang tratuhin si Schumann para sa syphilis sa naka-istilong paraan noon - ang paglanghap ng mercury vapor, na nagdulot ng side effect sa anyo ng paralisis ng mga daliri. Ngunit hindi kinumpirma ng asawa ni Schumann ang alinman sa mga bersyong ito.

International Composer Competition

Ang talambuhay ni Schumann at ang kanyang trabaho ay napakapopular sa mundo ng musika na ang mga personalized na kumpetisyon at parangal ay madalas na nakaayos bilang parangal sa sikat na kompositor. Noong 1956, ang unang kumpetisyon para sa mga performer ay ginanap sa Berlin akademikong musika, na tinatawag na Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.

Ang unang kaganapan ay nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ng kompositor, at ang mga unang nanalo ng kumpetisyon ay ang kinatawan ng GDR, Annerose Schmidt, sa kategoryang "Piano", pati na rin ang mga kinatawan ng USSR: Alexander Vedernikov, Kira. Izotova sa kategoryang "Vocal". Kasunod nito, ang mga kakumpitensya mula sa USSR ay halos bawat taon ay kinuha mga premyo hanggang 1985. Pagkatapos ng pagbagsak Unyong Sobyet Noong 1996 lamang ay isang kinatawan mula sa Russia, si Mikhail Mordvinov, ang nanalo sa kumpetisyon sa kategoryang "Piano".

Robert Schumann Prize

R. Schumann, talambuhay at malikhaing pamana na naging pagmamalaki ng sining sa mundo, nag-donate ng kanyang pangalan at mga premyo, na iginawad sa mga performer ng akademikong musika mula noong 1964. Ang parangal ay itinatag ng administrasyon ng bayan ng kompositor, ang Zwickau. Ito ay iginawad lamang sa mga figure na nagtataguyod ng musika ng kompositor at nagdadala nito sa masa. Noong 2003, ang materyal na bahagi ng parangal ay katumbas ng halagang 10,000 euro.

Hanggang 1989 na mga pangalan Mga figure ng Sobyet madalas kasama ang sining sa listahan ng mga nanalo ng premyo. Ang isang kinatawan mula sa Russia ay lumitaw sa listahan ng mga laureates noong 2000 lamang. Ang nagwagi ng premyo sa taong iyon ay si Olga Loseva mula noon ang premyo ay hindi kailanman iginawad sa mga tao mula sa mga bansa ng CIS.

Tama silang tinawag na pinakadakilang kompositor noong ika-19 na siglo. Ngunit mas madalas marinig ang pariralang panahon ng Schumann; ito ang tawag sa panahon ng romantikismo sa mundo ng musika.

Pagkabata at kabataan

Aleman na kompositor At kritiko ng musika Si Robert Schumann ay ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa Saxony (Germany) mapagmahal na mag-asawa Friedrich August at Johanna Christiana. Dahil sa kanyang pagmamahal kay Johanna, na ang mga magulang ay tutol sa kasal kay Friedrich dahil sa kahirapan, ang ama ng hinaharap na musikero, pagkatapos ng isang taon ng pagtatrabaho bilang isang katulong sa isang tindahan ng libro, ay kumita ng pera upang pakasalan ang isang batang babae at magbukas ng kanyang sariling negosyo.

Si Robert Schumann ay lumaki sa isang pamilya ng limang anak. Ang batang lalaki ay lumaking pilyo at masayahin, katulad ng kanyang ina, at ibang-iba sa kanyang ama, isang reserved at tahimik na tao.

Sinimulan ni Robert Schumann ang kanyang pag-aaral sa edad na anim at nakilala siya mga katangian ng pamumuno At malikhaing kakayahan. Makalipas ang isang taon, napansin ng aking mga magulang talento sa musika bata at ipinadala siya upang matutong tumugtog ng piano. Hindi nagtagal ay nagkaroon siya ng kakayahang gumawa ng orkestra na musika.

Sa loob ng mahabang panahon ang binata ay hindi makapagpasya sa pagpili ng kanyang propesyon sa hinaharap - upang kumuha ng musika o pumunta sa panitikan, tulad ng gusto at iginiit ng kanyang ama. Ngunit ang konsiyerto ng pianista at konduktor na si Moscheles, na dinaluhan ni Robert Schumann, ay hindi nag-iwan ng pagkakataon para sa panitikan. Ang ina ng kompositor ay may plano na gawing abogado ang kanyang anak, ngunit noong 1830 ay natanggap niya sa wakas ang basbas ng kanyang mga magulang upang italaga ang kanyang buhay sa musika.

Musika

Nang lumipat sa Leipzig, nagsimulang dumalo si Robert Schumann sa mga aralin sa piano mula kay Friedrich Wieck, na nangako sa kanya ng karera bilang isang sikat na pianista. Ngunit ang buhay ay gumagawa ng sarili nitong mga pagsasaayos. Si Schumann ay nagkaroon ng paralisis ng kanyang kanang kamay - ang problema ay pinilit ang binata na talikuran ang kanyang pangarap na maging isang pianista, at siya ay sumali sa hanay ng mga kompositor.

Mayroong dalawang kakaibang bersyon ng mga dahilan kung bakit nagsimulang bumuo ng sakit ang kompositor. Ang isa sa mga ito ay isang simulator na ginawa ng musikero mismo upang magpainit ng kanyang mga daliri, ang pangalawang kuwento ay mas mahiwaga. May mga alingawngaw na sinubukan ng kompositor na tanggalin ang mga litid sa kanyang kamay upang makamit ang piano virtuosity.

Ngunit wala sa mga bersyon ang napatunayan; ang mga ito ay pinabulaanan sa mga talaarawan ng kanyang asawang si Clara, na kilala ni Robert Schumann, wika nga, mula pagkabata. Sa suporta ng kanyang tagapagturo, itinatag ni Robert Schumann ang publikasyong "New Musical Newspaper" noong 1834. Nai-publish sa pahayagan, pinuna at kinutya niya ang kawalang-interes sa pagkamalikhain at sining sa ilalim ng mga kathang-isip na pangalan.

Hinamon ng kompositor ang nalulumbay at kahabag-habag na Alemanya noong panahong iyon, na naglagay ng pagkakaisa, kulay at romantikismo sa kanyang mga gawa. Halimbawa, sa isa sa mga pinakasikat na piano cycle "Carnival" mayroong sabay-sabay mga imahe ng babae, mga makukulay na eksena, mga maskara ng karnabal. Sa parallel, ang kompositor ay binuo sa vocal na pagkamalikhain, isang genre ng liriko na kanta.

Ang salaysay tungkol sa paglikha at ang gawain mismo, "Album para sa Kabataan," ay nararapat na espesyal na pansin. Sa araw na ang panganay na anak na babae ni Robert Schumann ay naging 7 taong gulang, ang batang babae ay nakatanggap ng isang notebook na may pamagat na "Album para sa Kabataan" bilang isang regalo. Ang kuwaderno ay binubuo ng mga gawa ng mga sikat na kompositor at 8 sa kanila ay isinulat ni Robert Schumann.

Binigyang-halaga ng kompositor ang gawaing ito hindi dahil mahal niya ang kanyang mga anak at gustong pasayahin, kinasusuklaman niya antas ng sining edukasyon sa musika– mga kanta at musika na pinag-aralan ng mga bata sa paaralan. Kasama sa album ang mga dulang "Spring Song", "Santa Claus", "The Cheerful Peasant", "Winter", na, sa opinyon ng may-akda, ay madali at naiintindihan para sa pang-unawa ng mga bata.

Sa panahon ng malikhaing paglago, sumulat ang kompositor ng 4 na symphony. Ang pangunahing bahagi ng mga gawa para sa piano ay binubuo ng mga cycle na may liriko na mood, na konektado ng isang storyline.

Sa panahon ng kanyang buhay, ang musika na isinulat ni Robert Schumann ay hindi napansin ng kanyang mga kontemporaryo. Romantiko, sopistikado, magkakasuwato, nakakaantig ng mga pinong string kaluluwa ng tao. Tila ang Europa, na nababalutan ng isang serye ng mga pagbabago at rebolusyon, ay hindi kayang pahalagahan ang istilo ng isang kompositor na sumabay sa mga panahon, na nakipaglaban sa buong buhay niya upang harapin ang bago nang walang takot.

Ang mga kasamahan na "sa tindahan" ay hindi rin napapansin ang kanyang kontemporaryo - tumanggi siyang maunawaan ang musika ng isang rebelde at isang rebelde, si Franz Liszt, na sensitibo at romantiko, kasama sa programa ng konsiyerto tanging ang gawaing "Carnival". Ang musika ni Robert Schumann ay sinasamahan ng modernong sinehan: "Bahay", "Lolo ng Madaling Kabutihan", " Mahiwagang kwento Benjamin Button."

Personal na buhay

Nakilala ng kompositor ang kanyang magiging asawa na si Clara Josephine Wieck sa murang edad sa bahay ng isang guro ng piano - ang batang babae ay naging anak ni Friedrich Wieck. Noong 1840, naganap ang kasal ng mga kabataan. Ang taong ito ay itinuturing na pinakamabunga para sa musikero - 140 na kanta ang isinulat, at ang taon ay kapansin-pansin din para sa paggawad ng isang Doctor of Philosophy degree mula sa Unibersidad ng Leipzig.

Si Clara ay sikat bilang isang tanyag na pianista; naglakbay siya sa mga konsiyerto kung saan sinamahan ng kanyang asawa ang kanyang minamahal. Ang mag-asawa ay may 8 anak, ang mga unang taon ng kanilang buhay na magkasama ay parang isang fairy tale tungkol sa pag-ibig na may masayang pagpapatuloy. Pagkatapos ng 4 na taon, si Robert Schumann ay nagsimulang makaranas ng matinding pag-atake ng nervous disorder. Iminumungkahi ng mga kritiko na ang dahilan nito ay ang asawa ng kompositor.

Bago ang kasal, ipinaglaban ng musikero ang karapatang maging asawa ng sikat na pianista, karamihan sa ama ng batang babae, na tiyak na hindi aprubahan ang mga hangarin ni Schumann. Sa kabila ng mga hadlang na nilikha ng kanyang hinaharap na biyenan (ang bagay ay umabot sa mga paglilitis sa korte), nagpakasal si Robert Schumann para sa pag-ibig.

Pagkatapos ng kasal, kailangan kong makipagpunyagi sa kasikatan at pagkilala ng aking asawa. At kahit na si Robert Schumann ay isang kinikilala at sikat na kompositor, ang pakiramdam na ang musikero ay nagtatago sa anino ng katanyagan ni Clara ay hindi umalis. Bilang resulta ng emosyonal na pagkabalisa, si Robert Schumann ay nagpahinga ng dalawang taon mula sa kanyang trabaho.

Love story tungkol sa romantikong relasyon Ang malikhaing mag-asawang Clara at Robert Schumann ay nakapaloob sa pelikulang "Song of Love," na inilabas sa Amerika noong 1947.

Kamatayan

Noong 1853 sikat na kompositor at ang pianista ay naglakbay sa paligid ng Holland, kung saan ang mag-asawa ay tinanggap nang may karangalan, ngunit pagkaraan ng ilang panahon ang mga sintomas ng sakit ay lumala nang husto. Ang kompositor ay nagtangkang magpakamatay sa pamamagitan ng pagtalon sa Rhine River, ngunit ang musikero ay nailigtas.

Pagkatapos ng insidenteng ito, siya ay inilagay sa isang psychiatric clinic malapit sa Bonn ay bihirang pinapayagan ang mga pulong sa kanyang asawa. Noong Hulyo 29, 1856, sa edad na 46, namatay ang mahusay na kompositor. Ayon sa resulta ng autopsy, ang sanhi ng sakit at kamatayan ay maagang edad– masikip na mga daluyan ng dugo at pinsala sa utak.

Gumagana

• 1831 - "Mga Paru-paro"
• 1834 - "Carnival"
• 1837 - "Kamangha-manghang mga sipi"
• 1838 - "Mga Eksena ng Bata"
• 1840 - "Pag-ibig ng Makata"
• 1848 – “Album para sa Kabataan”

Malikhaing landas. Mga interes sa musika at pampanitikan ng pagkabata. Mga taon ng unibersidad. Aktibidad na kritikal sa musika. panahon ng Leipzig. Huling dekada

Si Robert Schumann ay ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa lungsod ng Zwickau (Saxony) sa pamilya ng isang publisher ng libro. Ang kanyang ama, isang matalino at namumukod-tanging tao, ay hinimok ang kanyang artistikong hilig bunsong anak *.

* Nabatid na ang ama ni Schumann ay nagpunta pa sa Dresden upang makita si Weber upang hikayatin siyang pumalit sa pamumuno mga aralin sa musika anak. Sumang-ayon si Weber, ngunit dahil sa kanyang pag-alis sa London, hindi naganap ang mga klase na ito. Ang guro ni Schumann ay organista na si I. G. Kuntsch.

Nagsimulang kumatha si Schumann sa edad na pito, ngunit maaga siyang nakakuha ng atensyon bilang isang promising pianist at sa mahabang panahon sa gitna nito aktibidad sa musika may piano performance.

Ang mga interes sa panitikan ay sinakop ang isang malaking lugar sa espirituwal na pag-unlad ng binata. SA mga taon ng paaralan siya ay lubos na humanga sa mga gawa nina Goethe, Schiller, Byron at ng mga sinaunang trahedya ng Griyego. Nang maglaon, ang ngayon ay kalahating nakalimutang paborito ng mga romantikong Aleman, si Jean Paul, ay naging kanyang idolo sa panitikan. Ang labis na emosyonalidad ng manunulat na ito, ang kanyang pagnanais na ilarawan ang hindi pangkaraniwang, hindi balanse, ang kanyang kakaibang wika, na puno ng kumplikadong mga metapora, ay nagkaroon ng epekto. malaking impluwensya hindi lamang sa istilong pampanitikan ni Schumann, kundi pati na rin sa kanyang pagkamalikhain sa musika. Ang pagpapatuloy ng pampanitikan at musikal na mga imahe ay isa sa mga pinaka-katangiang katangian ng Schumann art.

Sa pagkamatay ng kanyang ama noong 1826, ang buhay ng kompositor ay naging, sa kanyang sariling mga salita, sa "paglalaban sa pagitan ng tula at prosa." Sa ilalim ng impluwensya ng kanyang ina at tagapag-alaga, na hindi nakiramay sa masining na hangarin ng binata, pagkatapos makumpleto ang kanyang kurso sa gymnasium, pumasok siya sa faculty ng batas ng Unibersidad ng Leipzig. Ang mga taon ng unibersidad (1828-1830), na puno ng panloob na pagkabalisa at paghuhugas, ay naging napakahalaga sa espirituwal na pagbuo ng kompositor. Sa simula pa lang, ang kanyang marubdob na interes sa musika, panitikan, at pilosopiya ay nagkaroon ng matinding salungatan sa akademikong gawain. Sa Leipzig nagsimula siyang mag-aral kay Friedrich Wieck, magaling na musikero at guro ng piano. Noong 1830, narinig ni Schumann si Paganini sa unang pagkakataon at napagtanto niya kung ano ang napakalaking posibilidad sa sining ng pagtatanghal. Humanga sa paglalaro ng mahusay na artista, si Schumann ay dinaig ng pagkauhaw sa aktibidad ng musika. Tapos, kahit walang composition director, nagsimula siyang mag-compose. Ang pagnanais na lumikha ng isang nagpapahayag na istilo ng birtuoso ay nagbigay-buhay pagkatapos ng "Etudes for Piano after Paganini's Caprices" at "Concert Etudes after Paganini's Caprices."

Isang pananatili sa Leipzig, Heidelberg (kung saan siya lumipat noong 1829), mga paglalakbay sa Frankfurt, Munich, kung saan nakilala niya si Heine, isang paglalakbay sa tag-araw sa Italya - lahat ng ito ay lubos na pinalawak ang kanyang pangkalahatang abot-tanaw. Sa mga taong ito, matinding naramdaman ni Schumann ang hindi mapagkakasunduang kontradiksyon sa pagitan ng mga abanteng panlipunang adhikain at ng reaksyunaryong esensya ng German philistinism. Ang pagkapoot sa mga philistine, o “mga lolo” (bilang mga provincial philistines ay tawag sa jargon ng estudyante), ang naging nangingibabaw na pakiramdam ng kanyang buhay*.

* Inilarawan pa ni Schumann ang mga philistine sa kanyang musika, gamit ang himig ng sinaunang sayaw na "Grossvatertanz", iyon ay, "Grandfather's Dance" (mga finals ng piano cycle na "Butterflies" at "Carnival").

Noong 1830, ang alitan ng isip ng kompositor, na pinilit na magsanay ng batas, ay humantong sa Schumann na umalis sa Heidelberg at sa akademikong kapaligiran nito at bumalik sa Leipzig sa Wieck upang italaga ang kanyang sarili nang buo at magpakailanman sa musika.

Ang mga taon na ginugol sa Leipzig (mula sa katapusan ng 1830 hanggang 1844) ay ang pinakamabunga sa gawain ni Schumann. Malubhang nasugatan niya ang kanyang kamay, at ito ay nag-alis sa kanya ng anumang pag-asa ng karera bilang isang birtuoso na performer*.

* Si Schumann ay nag-imbento ng isang aparato na nagpapahintulot sa pagbuo ng ikaapat na daliri. Sa mahabang oras ng pagtatrabaho, permanenteng nasugatan niya ang kanyang kanang kamay.

Pagkatapos ay ibinalik niya ang lahat ng kanyang natitirang talento, lakas at ugali ng propaganda sa komposisyon at kritikal na aktibidad sa musika.

Ang mabilis na pamumulaklak ng kanyang malikhaing kapangyarihan ay kamangha-mangha. Ang matapang, orihinal, kumpletong istilo ng kanyang mga unang gawa ay tila halos hindi kapani-paniwala *.

* Noon lamang 1831 nagsimula siyang sistematikong mag-aral ng komposisyon kay G. Dorn.

"Butterflies" (1829-1831), variation "Abegg" (1830), "Symphonic Etudes" (1834), "Carnival" (1834-1835), "Fantasy" (1836), "Fantastic Pieces" (1837), " Kreisleriana" (1838) at marami pang ibang gawa para sa piano mula 1930s ay nagbukas ng bagong pahina sa kasaysayan ng musikal na sining.

Tungkol dito maagang panahon halos lahat ng kahanga-hangang aktibidad sa pamamahayag ni Schumann ay sumasagot din.

Noong 1834, kasama ang pakikilahok ng isang bilang ng kanyang mga kaibigan (L. Schunke, J. Knorr, T. F. Wieck), itinatag ni Schumann ang "New Musical Journal". Ito ang praktikal na pagsasakatuparan ng pangarap ni Schumann ng isang unyon ng mga advanced na artist, na tinawag niyang "Brotherhood of David" ("Davidsbund") *.

* Ang pangalang ito ay katumbas ng sinaunang panahon pambansang tradisyon Germany, kung saan ang mga medieval guild ay madalas na tinatawag na "Brotherhoods of David."

Ang pangunahing layunin ng magasin ay, gaya ng isinulat mismo ni Schumann, "upang itaas ang nahulog na kahalagahan ng sining." Sa pagbibigay-diin sa ideolohikal at progresibong katangian ng kanyang publikasyon, ibinigay ito ni Schumann ng motto na "Kabataan at Kilusan." At bilang isang epigraph sa unang isyu, pumili siya ng isang parirala mula sa akda ni Shakespeare: "... Tanging ang mga dumating para manood ng masasayang komedya ang malilinlang."

Sa "panahon ng Thalberg" (ekspresyon ni Schumann), nang dumagundong ang mga walang laman na virtuoso mula sa entablado at napuno ng mga konsiyerto at mga bulwagan ng teatro ang sining ng entertainment, ang journal ni Schumann sa kabuuan, at partikular ang mga artikulo nito, ay gumawa ng nakamamanghang impresyon. Ang mga artikulong ito ay kapansin-pansin lalo na para sa kanilang patuloy na propaganda ng dakilang pamana ng nakaraan, isang "dalisay na mapagkukunan," gaya ng tawag dito ni Schumann, "kung saan ang isa ay maaaring gumuhit ng mga bagong artistikong kagandahan." Ang kanyang mga pagsusuri, na nagsiwalat ng nilalaman ng musika nina Bach, Beethoven, Schubert, at Mozart, ay kapansin-pansin sa kanilang lalim at pag-unawa sa diwa ng kasaysayan. Ang pagdurog, balintuna na pagpuna ng mga modernong kompositor ng pop, na tinawag ni Schumann na "mga mangangalakal ng sining," ay higit na napanatili ang kaugnayan nito sa lipunan para sa burges na kultura ng ating mga araw.

Hindi gaanong kapansin-pansin ang pagiging sensitibo ni Schumann sa pagkilala sa mga tunay na bagong talento at sa pagpapahalaga sa kanilang makatao na kahalagahan. Kinumpirma ng oras ang katumpakan ng mga hula sa musika ni Schumann. Isa siya sa mga unang tumanggap sa gawain nina Chopin, Berlioz, Liszt, at Brahms *.

* Ang unang artikulo ni Schumann sa Chopin, na naglalaman ng sikat na parirala: "Hats off, gentlemen, before you is a genius," ay lumabas noong 1831 sa "General Musical Newspaper" bago ang pagkakatatag ng Schumann's magazine. Artikulo tungkol sa Brahms - huling artikulo Schumann - ay isinulat noong 1853, pagkatapos ng maraming taon na pahinga sa kritikal na aktibidad.

Sa musika ni Chopin, sa likod ng magandang liriko nito, si Schumann ang unang nakakita ng rebolusyonaryong nilalaman, na nagsasabi tungkol sa mga gawa ng kompositor ng Poland na sila ay "mga kanyon na natatakpan ng mga bulaklak."

Si Schumann ay gumuhit ng isang matalim na linya sa pagitan ng mga nangungunang makabagong kompositor, ang mga tunay na tagapagmana ng mahusay na mga klasiko, at ang mga epigone, na kahawig lamang ng "mga kalunus-lunos na silhouette ng mga pulbos na peluka nina Haydn at Mozart, ngunit hindi ang mga ulo na nagsuot sa kanila."

Natuwa siya sa pag-unlad pambansang musika sa Poland, Scandinavia at tinanggap ang mga tampok ng nasyonalidad sa musika ng kanyang mga kababayan.

Sa mga taon ng walang pigil na sigasig sa Germany para sa dayuhang entertainment opera, itinaas niya ang kanyang boses para sa paglikha ng isang pambansang Aleman teatro sa musika sa tradisyon ng Fidelio ni Beethoven at The Magic Shooter ni Weber. Ang lahat ng kanyang mga pahayag at artikulo ay tinatagusan ng isang paniniwala sa mataas na etikal na layunin ng sining.

Ang isang tampok na katangian ni Schumann na kritiko ay ang pagnanais para sa isang malalim na aesthetic na pagtatasa ng nilalaman ng akda. Ang pagsusuri ng form ay gumaganap ng isang subordinate na papel dito. Ang mga artikulo ni Schumann ay nagbigay ng outlet para sa kanyang pangangailangan para sa pagkamalikhain sa panitikan. Kadalasan, ang mga paksang pang-mamamahayag at propesyonal na pagsusuri ay ipinakita sa kathang-isip na anyo. Minsan ito ay mga eksena o maikling kwento. Ganito lumitaw ang paboritong "Davidsbündlers" ni Schumann - Florestan, Eusebius, Maestro Raro. Sina Florestan at Eusebius ay nagpakilala hindi lamang sa dalawang panig ng personalidad ng kompositor, kundi pati na rin sa dalawang dominanteng tendensya. romantikong sining. Parehong mga bayani - ang masigasig, masigla at balintuna na Florestan at ang batang elegiac na makata at mapangarapin na si Eusebius - ay madalas na lumilitaw sa mga akdang pampanitikan at musikal ni Schumann *.

* Ang mga prototype nina Florestan at Eusebius ay matatagpuan sa nobela ni Jean Paul na "The Mischievous Years" sa mga larawan ng kambal na magkapatid na Vult at Valt.

Ang kanilang matinding pananaw at masining na pakikiramay ay madalas na pinagkasundo ng matalino at balanseng maestro na si Raro.

Minsan isinulat ni Schumann ang kanyang mga artikulo sa anyo ng mga liham sa isang kaibigan o isang talaarawan ("Mga Notebook ng mga Davidsbündler", "Mga Aphorismo"). Ang lahat ng mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kadalian ng pag-iisip at magandang istilo. Pinagsasama nila ang paniniwala ng isang propagandista sa isang paglipad ng magarbong at isang mayamang pagkamapagpatawa.

Ang impluwensya ng istilong pampanitikan ni Jean Paul at bahagyang Hoffmann ay kapansin-pansin sa ilang tumaas na emosyonalidad, sa madalas na paggamit ng mga makasagisag na asosasyon, sa "capriciousness" ng estilo ng pagsulat ni Schumann. Sinikap niyang gawin sa kanyang mga artikulo ang parehong masining na impresyon na ang musikang inilaan nila sa pagsusuri na dulot sa kanya.

Noong 1840, lumitaw ang isang milestone sa malikhaing talambuhay ni Schumann.

Ito ay kasabay ng pagbabago sa buhay ng kompositor - ang pagtatapos ng isang masakit na apat na taong pakikibaka kay F. Vic para sa karapatang pakasalan ang kanyang anak na si Clara. Si Clara Wieck (1819-1896) ay isang kahanga-hangang pianista. Ang kanyang paglalaro ay namangha hindi lamang sa pambihirang teknikal na pagiging perpekto nito, ngunit higit pa sa malalim nitong pagtagos sa intensyon ng may-akda. Bata pa lang si Clara, isang “child prodigy,” nang magkaroon ng espirituwal na pagkakalapit sa pagitan nila ni Schumann. Malaki ang naitulong ng mga pananaw at artistikong panlasa ng kompositor sa kanyang pagbuo bilang isang artista. Siya rin ay isang malikhaing matalinong musikero. Paulit-ulit na ginamit ni Schumann mga tema ng musika Clara Wieck para sa kanyang mga isinulat. Ang kanilang espirituwal na mga interes ay malapit na magkakaugnay.

Sa lahat ng posibilidad, malikhaing umuusbong Si Schumann ay nauugnay sa kasal noong unang bahagi ng 40s. Gayunpaman, hindi maaaring maliitin ang epekto ng iba pang malalakas na impression sa panahong ito. Noong 1839, binisita ng kompositor ang Vienna, isang lungsod na nauugnay sa mga sagradong pangalan ng mga dakilang kompositor ng kamakailang nakaraan. Totoo, walang kabuluhang kapaligiran buhay musikal itinulak siya ng kabisera ng Austria, at pinanghinaan siya ng loob ng rehimeng censorship ng pulisya at nagtulak sa kanya na talikuran ang kanyang intensyon na lumipat sa Vienna upang magtatag ng isang music magazine doon. Gayunpaman, ang kahalagahan ng paglalakbay na ito ay malaki. Ang pagkakaroon ng nakilala ang kapatid ni Schubert na si Ferdinand, natagpuan ni Schumann ang C major (huling) symphony ng kompositor sa mga manuskrito na kanyang itinatago at, sa tulong ng kanyang kaibigan na si Mendelssohn, ginawa itong pampublikong pag-aari ng trabaho ni Schubert sa kanyang pagnanais na subukan ang kanyang kamay sa pag-iibigan at chamber symphonic music.

“Ako ay nagmamalasakit sa lahat ng nangyayari sa mundong ito: pulitika, panitikan, tao; Iniisip ko ang lahat ng ito sa sarili kong paraan, at pagkatapos ay lumabas ang lahat, naghahanap ng pagpapahayag sa musika, "sabi ni Schumann nang mas maaga tungkol sa kanyang saloobin sa buhay.

Ang sining ni Schumann noong unang bahagi ng 40s ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang pagpapalawak ng mga malikhaing interes. Ito ay ipinahayag, sa partikular, sa isang pare-parehong pagkahilig para sa iba't ibang mga genre ng musika.

Sa pagtatapos ng 1839, tila naubos na ni Schumann ang lugar musikang piano. Sa buong 1840 siya ay nasisipsip sa vocal creativity. Sa maikling panahon, lumikha si Schumann ng higit sa isang daan at tatlumpung kanta, kasama ang lahat ng kanyang pinakanatatanging mga koleksyon at mga siklo ("Circle of Songs" batay sa mga teksto ni Heine, "Myrtles" batay sa mga tula ng iba't ibang makata, "Circle of Songs ” batay sa mga teksto ni Eichendorff, “Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae” "sa mga tula ni Chamisso, "Ang Pag-ibig ng Isang Makata" sa mga teksto ni Heine). Pagkatapos ng 1840, ang interes sa kanta ay nawala sa loob ng mahabang panahon, at ang susunod na taon ay pumasa sa ilalim ng tanda ng symphony. Noong 1841, lumitaw ang apat na pangunahing symphonic na gawa ni Schumann (ang First Symphony, the Symphony in d minor, na kilala bilang Fourth, the Overture, Scherzo at Finale, ang unang paggalaw ng piano concerto). Ang 1842 ay nagbibigay ng numero magagandang gawa sa chamber-instrumental sphere (tatlong string quartet, isang piano quartet, isang piano quintet) At sa wakas, sa pagkakabuo ng oratorio na "Paradise and Peri" noong 1843, pinagkadalubhasaan ni Schumann ang huling bahagi ng musika na hindi niya nahawakan. sa - vocal-dramatic.

Ang isang malawak na pagkakaiba-iba ng mga artistikong ideya ay nagpapakilala rin sa susunod na yugto ng trabaho ni Schumann (hanggang sa katapusan ng 40s). Kabilang sa mga gawa ng mga taong ito ay makikita natin ang mga monumental na marka, mga gawa sa istilong kontrapuntal na naiimpluwensyahan ng Bach, kanta at piano miniature. Mula noong 1848 siya ay nagko-compose choral music sa diwa ng pambansang Aleman. Gayunpaman, tiyak na sa mga taon ng pinakadakilang kapanahunan ng kompositor na ang mga kontradiksyon na tampok ng kanyang artistikong hitsura ay ipinahayag.

Walang alinlangan, ang malubhang sakit sa isip ay nag-iwan ng marka sa musika ng yumaong Schumann. Maraming mga gawa sa panahong ito (halimbawa, ang Second Symphony) ay nilikha sa pakikibaka ng "malikhaing espiritu na may mapanirang kapangyarihan ng karamdaman" (tulad ng sinabi mismo ng kompositor). Sa katunayan, ang pansamantalang pagpapabuti sa kalusugan ng kompositor noong 1848-1849 ay agad na nagpakita ng sarili sa pagiging produktibo. Pagkatapos ay natapos niya ang kanyang nag-iisang opera, si Genoveva, na binubuo ang pinakamahusay sa tatlong bahagi ng musika para sa Goethe's Faust (kilala bilang ang unang bahagi), at lumikha ng isa sa kanyang pinaka-namumukod-tanging mga gawa - ang overture at musika para sa madulang tula Byron "Manfred". Sa parehong mga taon na ito, binuhay niya ang kanyang interes sa mga piano at vocal miniature, na nakalimutan noong nakaraang dekada. Ang isang nakakagulat na bilang ng iba pang mga gawa ay lumitaw.

Ngunit ang mga resulta ng masiglang malikhaing aktibidad ng huling panahon ay hindi pantay. Ito ay ipinaliwanag hindi lamang ng sakit ng kompositor.

Ito ay sa huling dekada ng kanyang buhay na Schumann nagsimulang gravitate patungo sa pangkalahatan, monumental genre. Ito ay pinatunayan ng "Genoveva" at ilang hindi natupad na mga plano sa opera batay sa mga plot nina Shakespeare, Schiller at Goethe, musika para sa "Faust" ni Goethe at "Manfred" ni Byron, ang intensyon na lumikha ng isang oratorio tungkol kay Luther, ang Third Symphony ("Rhenish ”). Ngunit, isang pambihirang psychologist, na may bihirang pagiging perpekto ay sumasalamin sa nababaluktot na pagbabago sa musika estado ng pag-iisip, hindi niya alam kung paano isama ang mga layuning imahe na may parehong puwersa. Pinangarap ni Schumann na lumikha ng sining sa klasikal na espiritu - balanse, magkatugma, magkatugma - ngunit siya malikhaing sariling katangian mas malinaw na ipinakita ang sarili sa paglalarawan ng salpok, kaguluhan, at mga panaginip.

Malaki mga dramatikong gawa Schumann, para sa lahat ng kanilang hindi maikakaila artistikong mga katangian, ay hindi nakamit ang pagiging perpekto ng kanyang piano at vocal miniatures. Kadalasan ang embodiment at ang plano ng kompositor ay kapansin-pansing naiiba sa isa't isa. Kaya, sa halip na ang katutubong oratorio na kanyang ipinaglihi, siya mga nakaraang taon Sa kanyang buhay ay lumikha lamang siya ng mga choral na gawa batay sa mga teksto ng mga romantikong makata, na isinulat nang higit sa istilong patriarchal-sentimental kaysa sa mga tradisyon ng Handelian o Bach. Isang opera lang ang nakumpleto niya, at mga overture na lang ang natitira sa iba pa niyang mga plano sa teatro.

Isang tiyak na milestone sa malikhaing landas Si Schumann ay binalangkas ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848-1849.

Ang pakikiramay ni Schumann para sa rebolusyonaryo mga kilusang popular paulit-ulit na ipinadama ang kanilang sarili sa kanyang musika. Kaya, noong 1839, ipinakilala ni Schumann sa kanyang "Vienna Carnival" ang tema ng "La Marseillaise," na naging awit ng mga rebolusyonaryong estudyante, na ipinagbawal ng pulisya ng Viennese. May isang pagpapalagay na ang pagsasama ng tema ng Marseillaise sa overture kina Hermann at Dorothea ay isang disguised na protesta laban sa monarchical coup na isinagawa sa France ni Louis Napoleon noong 1851. Ang pag-aalsa ng Dresden noong 1849 ay nagdulot ng direktang malikhaing tugon mula sa kompositor. Gumawa siya ng tatlong vocal ensembles batay sa mga tula ng mga rebolusyonaryong makata para sa boses lalaki sinamahan ng brass band(“To Arms” sa teksto ni T. Ulrich, “Black-Red-Gold” - ang mga kulay ng mga demokrata - sa teksto ni F. Freiligrath at “Awit ng Kalayaan” sa teksto ni I. Fürst) at apat piano marches op. 76. "Hindi ako makahanap ng isang mas mahusay na labasan para sa aking kaguluhan - ang mga ito ay literal na isinulat sa isang nagniningas na pagsabog ..." sinabi ng kompositor tungkol sa mga martsa na ito, na tinawag silang "republikano."

Ang pagkatalo ng rebolusyon, na humantong sa pagkabigo ng maraming mga pigura ng henerasyon ng Schumann, ay makikita rin sa malikhaing ebolusyon nito. Sa mga taon ng sumunod na reaksyon, nagsimulang bumaba ang sining ni Schumann. Sa mga gawang nilikha niya noong early 60s, iilan lang ang nasa level ng mga nauna niya pinakamahusay na mga sanaysay. Ang larawan ng buhay ng kompositor sa huling dekada ay kumplikado at magkasalungat din. Sa isang banda, ito ay panahon ng pagkakaroon ng katanyagan, na walang alinlangan na merito ni Clara Schumann. Sa maraming pag-concert, isinama niya sa kanyang mga programa ang mga gawa ng kanyang asawa. Noong 1844, naglakbay si Schumann sa Russia kasama si Clara, at noong 1846 - sa Prague, Berlin, Vienna, at noong 1851-1853 - sa Switzerland at Belgium.

Ang pagganap ng mga eksena mula kay Faust sa pagdiriwang ng sentenaryo ng kapanganakan ni Goethe (Dresden, Leipzig, Weimar) ay malawak na matagumpay.

Gayunpaman, sa mga taon ng lumalagong pagkilala (mula sa kalagitnaan ng 40s), ang kompositor ay naging lalong nakahiwalay sa kanyang sarili. Ang progresibong sakit ay nagpahirap sa pakikipag-usap sa mga tao. Mula sa mga aktibidad sa pamamahayag kinailangan niyang tumanggi noong 1844, nang, sa paghahanap ng isang liblib na lugar, lumipat ang mga Schumanns sa Dresden (1844-1849). Dahil sa kanyang masakit na pag-iwas, napilitang ihinto ni Schumann ang kanyang pagtuturo sa Leipzig Conservatory, kung saan noong 1843 nagturo siya ng komposisyon at mga klase sa pagbabasa ng marka. Ang posisyon ng konduktor ng lungsod sa Düsseldorf, kung saan lumipat ang mga Schumanns noong 1850, ay masakit para sa kanya, dahil hindi niya makuha ang atensyon ng orkestra. Pamamahala mga choral society Hindi gaanong masakit ang lungsod dahil hindi nakiramay si Schumann sa kapaligiran ng sentimentalidad at burges na kasiyahan na naghari sa kanila.

Sa simula ng 1854, nagkaroon ng pagbabanta ang sakit sa isip ni Schumann. Inilagay siya sa isang pribadong ospital sa lungsod ng Endenich malapit sa Bonn. Doon siya namatay noong Hunyo 29, 1856.

Robert Schumann (Aleman: Robert Schumann). Ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa Zwickau - namatay noong Hulyo 29, 1856 sa Endenich. Aleman na kompositor, guro at maimpluwensyang kritiko ng musika. Malawak na kilala bilang isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng Romantikong panahon. Natitiyak ng kanyang guro na si Friedrich Wieck na si Schumann ang magiging pinakamahusay na pianista sa Europa, ngunit dahil sa pinsala sa kanyang kamay, kinailangan ni Robert na iwan ang kanyang karera bilang pianista at italaga ang kanyang buhay sa pag-compose ng musika.

Hanggang 1840, ang lahat ng mga gawa ni Schumann ay isinulat ng eksklusibo para sa piano. Nang maglaon, maraming mga kanta, apat na symphony, isang opera at iba pang mga orkestra, choral at chamber works ang nai-publish. Inilathala niya ang kanyang mga artikulo tungkol sa musika sa New Music Newspaper (Aleman: Neue Zeitschrift für Musik).

Taliwas sa kagustuhan ng kanyang ama, noong 1840 ay pinakasalan ni Schumann ang anak ni Friedrich Wieck na si Clara. Ang kanyang asawa ay gumawa rin ng musika at nagkaroon ng makabuluhang karera sa konsiyerto bilang isang pianista. Ang kita sa mga konsyerto ang bumubuo sa karamihan ng kayamanan ng kanyang ama.

Si Schumann ay nagdusa mula sa isang mental disorder na unang nagpakita ng sarili noong 1833 na may isang episode ng matinding depresyon. Matapos tangkaing magpakamatay noong 1854, siya ay, sa kanyang sariling malayang kalooban, ay ipinasok sa isang psychiatric clinic. Noong 1856, namatay si Robert Schumann nang hindi gumagaling mula sa sakit sa isip.

Ipinanganak sa Zwickau (Saxony) noong Hunyo 8, 1810 sa pamilya ng publisher ng libro at manunulat na si August Schumann (1773-1826).

Kinuha ni Schumann ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa lokal na organist na si Johann Kunzsch. Sa edad na 10 siya ay nagsimulang mag-compose, sa partikular, choral at orchestral music. Nag-aral siya sa mataas na paaralan sa kanyang bayan, kung saan nakilala niya ang mga gawa ni Jean Paul, na naging madamdamin nilang tagahanga. Ang mga mood at larawan ng romantikong panitikan na ito ay naaninag sa paglipas ng panahon pagkamalikhain sa musika Schumann.

Noong bata pa siya ay sumali siya sa propesyonal gawaing pampanitikan, pag-iipon ng mga artikulo para sa isang encyclopedia na inilathala ng publishing house ng kanyang ama. Seryoso siyang interesado sa philology, nagsagawa ng pre-publishing proofreading para sa isang malaking bilang ng diksyunaryo ng Latin. At ang mga akdang pampanitikan sa paaralan ni Schumann ay isinulat sa ganoong antas na sila ay posthumously na inilathala bilang isang apendiks sa koleksyon ng kanyang mga mature na akda sa pamamahayag. Sa isang tiyak na panahon ng kanyang kabataan, si Schumann ay nag-alinlangan pa kung pipiliin ang karera ng isang manunulat o isang musikero.

Noong 1828 pumasok siya sa Unibersidad ng Leipzig, at sa sa susunod na taon lumipat sa Unibersidad ng Heidelberg. Sa pagpupumilit ng kanyang ina, binalak niyang maging abogado, ngunit higit na naakit ng musika ang binata. Naakit siya sa ideya ng pagiging isang pianista ng konsiyerto.

Noong 1830, natanggap niya ang pahintulot ng kanyang ina na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika at bumalik sa Leipzig, kung saan umaasa siyang makahanap ng angkop na tagapagturo. Doon siya nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula kay F. Wieck at komposisyon mula kay G. Dorn.

Sa panahon ng kanyang pag-aaral, si Schumann ay unti-unting nagkakaroon ng paralisis ng gitnang daliri at bahagyang paralisis hintuturo, dahil dito kailangan niyang talikuran ang pag-iisip na maging isang propesyonal na piyanista. Mayroong isang malawak na bersyon na ang pinsalang ito ay nangyari dahil sa paggamit ng isang finger simulator (ang daliri ay nakatali sa isang kurdon, na nasuspinde mula sa kisame, ngunit maaaring "lumipat" pataas at pababa tulad ng isang winch), na sinasabing independyente ni Schumann. ginawa ayon sa uri ang sikat na finger simulator noon na "Dactylion" ni Henry Hertz (1836) at "Happy Fingers" ni Tiziano Poli.

Ang isa pang hindi pangkaraniwang ngunit laganap na bersyon ay nagsasabi na si Schumann, sa pagsisikap na makamit ang hindi kapani-paniwalang birtuosidad, ay sinubukang tanggalin ang mga litid sa kanyang kamay na nag-uugnay sa singsing na daliri sa gitna at maliliit na daliri. Wala alinman sa mga bersyon na ito ay may anumang katibayan, at pareho sa kanila ay pinabulaanan ng asawa ni Schumann.

Iniugnay mismo ni Schumann ang pag-unlad ng paralisis sa labis na sulat-kamay at labis na oras sa pagtugtog ng piano. Ang isang modernong pag-aaral ng musicologist na si Eric Sams, na inilathala noong 1971, ay nagmumungkahi na ang sanhi ng paralisis ng daliri ay maaaring paglanghap ng mercury vapor, na maaaring sinubukan ni Schumann, sa payo ng mga doktor noong panahong iyon, na pagalingin ang syphilis. Ngunit ang mga medikal na siyentipiko noong 1978 ay itinuturing na ang bersyon na ito ay nagdududa, na nagmumungkahi, sa turn, na ang paralisis ay maaaring lumitaw bilang isang resulta ng talamak na compression ng nerve sa lugar ng elbow joint. Sa ngayon, ang sanhi ng sakit ni Schumann ay nananatiling hindi alam.

Si Schumann ay sineseryoso ang komposisyon at kasabay nito pagpuna sa musika. Nakahanap ng suporta sa mga tao nina Friedrich Wieck, Ludwig Schunke at Julius Knorr, nagawa ni Schumann noong 1834 ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikal. mga peryodiko- "New Musical Newspaper" (Aleman: Neue Zeitschrift für Musik), na in-edit niya sa loob ng ilang taon at regular na inilathala ang kanyang mga artikulo dito. Itinatag niya ang kanyang sarili bilang isang tagasuporta ng bago at isang manlalaban laban sa lipas na sa sining, laban sa tinatawag na mga philistine, iyon ay, sa mga taong, sa kanilang mga limitasyon at atrasado, humadlang sa pag-unlad ng musika at kumakatawan sa isang muog ng konserbatismo at burgherism.

Noong Oktubre 1838, lumipat ang kompositor sa Vienna, ngunit noong unang bahagi ng Abril 1839 bumalik siya sa Leipzig. Noong 1840, iginawad ng Unibersidad ng Leipzig si Schumann ng titulong Doctor of Philosophy. Sa parehong taon, noong Setyembre 12, ang kasal ni Schumann sa anak na babae ng kanyang guro, isang natatanging pianista, ay naganap sa isang simbahan sa Schönfeld. Clara Josephine Wieck.

Sa taon ng kanyang kasal, lumikha si Schumann ng mga 140 kanta. Ilang taon ng buhay nina Robert at Clara ang masayang lumipas. Nagkaroon sila ng walong anak. Sinamahan ni Schumann ang kanyang asawa sa mga paglilibot sa konsiyerto, at siya naman, ay madalas na gumanap ng musika ng kanyang asawa. Nagturo si Schumann sa Leipzig Conservatory, na itinatag noong 1843 ni F. Mendelssohn.

Noong 1844, si Schumann at ang kanyang asawa ay nagtungo sa St. Petersburg at Moscow, kung saan sila ay tinanggap nang may malaking karangalan. Sa parehong taon, lumipat si Schumann mula sa Leipzig patungong Dresden. Doon, unang lumitaw ang mga palatandaan ng isang nervous disorder. Ito ay hindi hanggang 1846 na si Schumann ay nakabawi nang sapat upang makapag-compose muli.

Noong 1850, nakatanggap si Schumann ng imbitasyon sa post ng city director of music sa Düsseldorf. Gayunpaman, ang mga hindi pagkakasundo ay nagsimula doon, at noong taglagas ng 1853 ang kontrata ay hindi na-renew.

Noong Nobyembre 1853, naglakbay si Schumann at ang kanyang asawa sa Holland, kung saan siya at si Clara ay tinanggap “nang may kagalakan at karangalan.” Gayunpaman, sa parehong taon, ang mga sintomas ng sakit ay nagsimulang lumitaw muli. Sa simula ng 1854, pagkatapos ng paglala ng kanyang sakit, tinangka ni Schumann na magpakamatay sa pamamagitan ng pagtapon sa kanyang sarili sa Rhine, ngunit nailigtas. Kinailangan siyang ilagay sa isang psychiatric hospital sa Endenich malapit sa Bonn. Sa ospital, halos hindi siya nag-compose, nawala ang mga sketch ng mga bagong komposisyon. Paminsan-minsan ay pinahihintulutan siyang makita ang kanyang asawang si Clara. Namatay si Robert noong Hulyo 29, 1856. Inilibing sa Bonn.

Mga gawa ni Robert Schumann:

Sa kanyang musika, si Schumann, higit sa iba pang kompositor, ay sumasalamin sa malalim na personal na katangian ng Romantisismo. Ang kanyang maagang musika, introspective at madalas na kakaiba, ay isang pagtatangka na masira ang tradisyon ng mga klasikal na anyo, sa kanyang opinyon, masyadong limitado. Sa maraming paraan na katulad ng tula ni G. Heine, hinamon ng gawa ni Schumann ang espirituwal na kahabag-habag ng Germany noong 1820s - 1840s at tinawag sa mundo ng mataas na sangkatauhan. Ang tagapagmana nina F. Schubert at K. M. Weber, si Schumann ay bumuo ng mga demokratiko at makatotohanang tendensya ng German at Austrian musical romanticism. Hindi gaanong naiintindihan sa panahon ng kanyang buhay, karamihan sa kanyang musika ay itinuturing na matapang at orihinal sa pagkakatugma, ritmo at anyo. Ang kanyang mga gawa ay malapit na nauugnay sa mga tradisyon ng German classical music.

Karamihan gumaganang piano Ang Schumann ay mga siklo ng maliliit na dula ng mga liriko-dramatiko, visual at "portrait" na mga genre, na magkakaugnay ng panloob na balangkas at sikolohikal na linya. Ang isa sa mga pinakakaraniwang cycle ay ang "Carnival" (1834), kung saan nagaganap ang isang makulay na string ng mga eksena, sayaw, maskara, mga babaeng karakter (kasama nila Chiarina - Clara Wieck), mga larawang pangmusika ng Paganini at Chopin.

Malapit sa "Carnival" ang mga cycle na "Butterflies" (1831, batay sa gawa ni Jean Paul) at "Davidsbündlers" (1837). Ang ikot ng mga dulang "Kreisleriana" (1838, pinangalanan sa bayaning pampanitikan na si E. T. A. Hoffmann - musikero-visionary na si Johannes Kreisler) ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay Schumann. Ang mundo ng mga romantikong imahe, madamdamin na mapanglaw, at kabayanihan ay makikita sa mga gawa ni Schumann para sa piano bilang "Symphonic Etudes" ("Etudes in the Form of Variations", 1834), sonatas (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), concerto para sa piano at orkestra (1841-1845). Kasama ng mga gawa ng variation at mga uri ng sonata, si Schumann ay may mga piano cycle na binuo sa prinsipyo ng isang suite o isang album ng mga dula: "Fantastic excerpts" (1837), "Children's scenes" (1838), "Album for the youth" (1848 ), atbp.

Sa kanyang vocal work, binuo ni Schumann ang uri ng liriko na kanta ni F. Schubert. Sa isang pinong nabuong pagguhit ng mga kanta, ipinakita ni Schumann ang mga detalye ng mood, patula na mga detalye ng teksto, at mga intonasyon ng isang buhay na wika. Ang makabuluhang tumaas na papel ng piano accompaniment sa Schumann ay nagbibigay ng isang mayamang outline ng imahe at madalas na nagpapaliwanag ng kahulugan ng mga kanta. Ang pinakasikat sa kanyang vocal cycle ay ang "The Poet's Love" sa taludtod (1840). Binubuo ito ng 16 na kanta, lalo na, "Oh, kung hulaan lang ang mga bulaklak", o "Naririnig ko ang mga tunog ng mga kanta", "Nasalubong kita sa hardin sa umaga", "Hindi ako galit", "Sa isang panaginip ako ay umiyak ng mapait", "Ikaw ay masama, masasamang kanta." Isa pang plot ikot ng boses- “Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae” batay sa mga tula ni A. Chamisso (1840). Ang mga kanta ng iba't ibang kahulugan ay kasama sa mga cycle na "Myrtle" batay sa mga tula ni F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Around Songs" batay sa mga tula ni J. Eichendorff (1840). Sa vocal ballads at song-scenes, na-touch si Schumann malawak na bilog mga kwento. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng civic lyricism ni Schumann ay ang ballad na "Two Grenadiers" (sa mga verses ni G. Heine).

Ang ilan sa mga kanta ni Schumann ay mga simpleng eksena o araw-araw portrait sketch: ang kanilang musika ay malapit sa Aleman awiting bayan(“Awit-bayan” batay sa mga tula ni F. Rückert at iba pa).

Sa oratorio na "Paradise and Peri" (1843, batay sa balangkas ng isa sa mga bahagi ng "oriental" na nobelang "Lalla Rook" ni T. Moore), gayundin sa "Scenes from Faust" (1844-1853, ayon kay J. V. Goethe), malapit nang matupad ni Schumann ang kanyang matagal nang pangarap na lumikha ng isang opera. Ang nag-iisang natapos na opera ni Schumann, Genoveva (1848), batay sa isang medieval na alamat, ay hindi nakakuha ng pagkilala sa entablado. Malikhaing tagumpay Lumitaw ang musika ni Schumann para sa dramatikong tula na "Manfred" ni J. Byron (overture at 15 musical number, 1849).

Sa 4 na symphony ng kompositor (ang tinaguriang "Spring", 1841; ang Pangalawa, 1845-1846; ang tinatawag na "Rhenish", 1850; ang Ika-apat, 1841-1851) ang maliwanag, masasayang mood. Ang isang makabuluhang lugar sa kanila ay inookupahan ng mga yugto ng kanta, sayaw, liriko at pagpipinta ng kalikasan.

Gumawa ng mahusay na kontribusyon si Schumann sa pagpuna sa musika. Ang pagtataguyod ng gawain ng mga klasikal na musikero sa mga pahina ng kanyang magasin, paglaban sa mga anti-artistic na phenomena ng ating panahon, sinuportahan niya ang bagong European romantikong paaralan. Sinaway ni Schumann ang birtuoso na dandyism, ang kawalang-interes sa sining, na nagtatago sa ilalim ng pagkukunwari ng mabubuting hangarin at maling iskolar. Ang pangunahing kathang-isip na mga tauhan kung saan nagsalita si Schumann sa mga pahina ng print ay ang masigasig, galit na galit at mapanlinlang na Florestan at ang magiliw na mapangarapin na si Eusebius. Parehong sinasagisag ang mga polar character na katangian ng mismong kompositor.

Ang mga mithiin ni Schumann ay malapit sa mga advanced na musikero XIX na siglo. Siya ay lubos na iginagalang nina Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, at Franz Liszt. Sa Russia, ang gawain ni Schumann ay na-promote ni A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, at mga miyembro ng "Mighty Handful".

Mahusay na kompositor at sikat na tao, na ang buhay ay puno ng kawili-wili, at kung minsan mga trahedya na pangyayari. Ano ang pinangarap ng musikero, natupad ba niya ang kanyang mga plano, paano siya naging isang kompositor? Nakaapekto ba ang kanyang personal na buhay sa kanyang trabaho? Pag-uusapan natin ito at iba pang mga kagiliw-giliw na katotohanan mula sa buhay ng kompositor.
Noong Hunyo 8, 1810, ipinanganak si Robert Alexander Schumann sa pamilya ng isang publisher ng libro, na kalaunan ay naging isang sikat na kompositor at kritiko ng musika. Ang pamilya ay nanirahan sa bayan ng Zwickau sa Alemanya. Ang ama ng hinaharap na musikero ay isang medyo mayamang tao, kaya nais niyang bigyan ang kanyang anak ng magandang edukasyon. Sa una, ang batang lalaki ay nag-aral sa isang lokal na gymnasium. At mula sa murang edad ay nagpakita na siya ng kakayahan at pagnanais para sa musika at pagkamalikhain sa panitikan. Sa edad na pito ay nagsimula siyang mag-aral ng musika at tumugtog ng piano.
Habang nag-aaral sa gymnasium, binubuo niya ang kanyang unang mga akdang pampanitikan at naging tagapag-ayos ng isang bilog na pampanitikan. At ang kakilala sa gawain ng manunulat na si J. Paul ay hinikayat si Schumann na isulat ang kanyang una gawaing pampanitikan– nobela. Ngunit gayunpaman, mas naakit ng musika ang batang lalaki, at sa edad na sampu, isinulat ni Robert ang kanyang unang piraso ng musika, na sa wakas ay natukoy ang kanyang buhay sa hinaharap. musikal na tadhana Schumann. Samakatuwid, masigasig siyang nag-aaral ng musika, kumukuha ng mga aralin sa piano, nagsusulat ng mga kanta at musical sketch.
Matapos makapagtapos ng high school noong 1928. ang binata, sa pagpilit ng kanyang mga magulang, ay pumunta sa Unibersidad ng Leipzig. Dito siya nag-aaral para maging abogado. Ngunit ang mga aralin sa musika ay umaakit pa rin sa binata. At siya ay patuloy na kumukuha ng mga aralin, ngunit sa isang bagong guro, si F. Vic, ang pinakamahusay na guro ng piano sa oras na iyon. Noong 1829 Lumipat si Robert upang mag-aral sa Unibersidad ng Geldeiberg. Pero kahit doon, imbes na mag-aral ng abogasya, active siya sa music. Kinumbinsi niya ang kanyang mga magulang na hindi siya gagawa ng isang abogado, dahil ang gawaing ito ay hindi kawili-wili sa kanya.
Noong 1830 bumalik siya sa Leipzig muli, sa kanyang guro na si F. Wieck. At sa isa sa kanyang masigasig na mga aralin sa piano, pinipigilan ni Schubert ang kanyang litid. Malubha ang pinsala, kaya ang karera bilang isang pianist ay wala sa tanong. Ang lahat ng ito ay pinilit ang musikero na ibaling ang kanyang pansin sa landas ng pagpuna sa musika at kompositor, na matagumpay niyang ginawa.

1834 sa buhay ni Schubert ay minarkahan ng pagbubukas ng "New Musical Journal" sa Leipzig. Ang batang musikero ay naging publisher ng magazine, pati na rin ang pangunahing may-akda nito. Nakahanap ng suporta ang lahat ng bagong batang musikero sa publikasyong ito, dahil si Schumann ay isa ring tagasuporta ng mga bagong uso sa musika at lubos na sumusuporta sa mga makabagong uso. Sa panahong ito nagsimulang umunlad ang kanyang pagkamalikhain bilang isang kompositor. Ang lahat ng mga personal na karanasan tungkol sa nabigong karera ng isang pianista ay makikita sa mga musikal na gawa ng kompositor. Ngunit ang wika ng kanyang mga gawa ay naiiba sa musikang karaniwan noong panahong iyon. Ang kanyang mga gawa ay madaling matatawag na sikolohikal. Ngunit gayon pa man, ang katanyagan ay dumating sa kompositor, sa kabila ng hindi pagkakaunawaan ng maraming mga musical figure, sa kanyang buhay.
Noong 1840 Pinakasalan ni Robert Schumann ang kanyang anak na babae guro ng musika F. Vika, Clara, na isang mahuhusay na piyanista. Sa ilalim ng impluwensya ng makabuluhang kaganapang ito, ang mga sumusunod na gawa ng kompositor ay nai-publish: "Pag-ibig at Buhay ng isang Babae", "Pag-ibig ng isang Makata", "Myrtles". Si Schumann ay kilala rin bilang may-akda mga gawang simponiko. Kabilang sa mga ito ang mga symphony, ang oratorio na "Ray at Peri", ang opera na "Ganoveva", atbp. Ngunit ang masayang buhay ng kompositor ay natabunan ng kanyang lumalalang kalusugan. Sa loob ng dalawang taon, ginagamot ang kompositor sa isang psychiatric clinic. Ang paggamot ay hindi nagdulot ng maraming resulta kahit noong 1856. Namatay si R. Schumann, na nag-iwan ng mayamang pamana sa musika.