Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

1 Talambuhay ni V.M. Garshina…………………………………………………………….3

2 Fairy tale" Attalea princeps"……………………………………………………….5

3 Ang Kuwento ng Palaka at ng Rosas………………………………………………………………..13

4 Fairy tale “The Frog Traveler”……………………………………………………..16

Listahan ng mga pinagkunan na ginamit………………………………………..18

1 Talambuhay

Si Garshin Vsevolod Mikhailovich ay isang natatanging manunulat ng prosa ng Russia. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na "ang Hamlet ng ating mga araw," ang "sentral na personalidad" ng henerasyon ng 80s - ang panahon ng "kawalan ng oras at reaksyon."

Ipinanganak noong Pebrero 2, 1855 sa estate ng Pleasant Dolina, lalawigan ng Yekaterinoslav (ngayon ay rehiyon ng Donetsk, Ukraine) sa isang marangal na pamilya ng opisyal. Ang isang lolo ay isang may-ari ng lupa, ang isa ay isang naval officer. Si Itay ay isang opisyal sa isang cuirassier regiment. Mula sa pinaka mga unang taon Nakatatak sa isipan ng bata ang mga eksena ng buhay militar.

Bilang isang limang taong gulang na bata, nakaranas si Garshin ng isang drama ng pamilya na nakaapekto sa kanyang kalusugan at makabuluhang nakaimpluwensya sa kanyang saloobin at karakter. Ang kanyang ina ay umibig sa guro ng mga nakatatandang bata, si P.V. Zavadsky, ang tagapag-ayos ng isang lihim na lipunang pampulitika, at iniwan ang kanyang pamilya. Ang ama ay nagreklamo sa pulisya, si Zavadsky ay naaresto at ipinatapon sa Petrozavodsk. Lumipat si Nanay sa St. Petersburg para bisitahin ang pagkatapon. Ang bata ay naging paksa ng matinding pagtatalo sa pagitan ng mga magulang. Hanggang 1864 siya ay nanirahan kasama ang kanyang ama, pagkatapos ay dinala siya ng kanyang ina sa St. Petersburg at ipinadala siya sa gymnasium. Inilarawan niya ang buhay sa gymnasium sa mga salitang ito: "Mula sa ikaapat na baitang, nagsimula akong makilahok sa literatura sa gymnasium..." "Ang pahayagan sa gabi ay inilathala linggu-linggo. Sa pagkakaalala ko, ang aking mga feuilleton...ay isang tagumpay. Kasabay nito, sa ilalim ng impluwensya ng Iliad, gumawa ako ng isang tula (sa hexameter) ng ilang daang mga taludtod, kung saan ang aming buhay sa gymnasium ay umalingawngaw.

Noong 1874, pumasok si Garshin sa Mining Institute. Ngunit ang panitikan at sining ay mas interesado sa kanya kaysa sa agham. Nagsisimula siyang mag-print, magsulat ng mga sanaysay at mga artikulo sa pagpuna sa sining. Noong 1877, nagdeklara ang Russia ng digmaan laban sa Turkey; Sa pinakaunang araw, nagpatala si Garshin bilang isang boluntaryo sa aktibong hukbo. Sa isa sa kanyang mga unang laban, pinangunahan niya ang rehimyento sa isang pag-atake at nasugatan sa binti. Ang sugat ay naging hindi nakakapinsala, ngunit si Garshin ay hindi na nakibahagi sa karagdagang mga operasyong militar. Na-promote bilang opisyal, hindi nagtagal ay nagretiro siya, gumugol ng maikling panahon bilang isang boluntaryong estudyante sa Faculty of Philology ng St. Mabilis na nakakuha ng katanyagan si Garshin.

Noong 1883 pinakasalan ng manunulat si N.M. Zolotilova, isang estudyante ng mga kursong medikal ng kababaihan.

Ang manunulat na si Vsevolod Mikhailovich Garshin ay may ilang mga fairy tale. Ang pinakasikat sa mga mambabasa ng elementarya ay ang "The Tale of the Toad and the Rose" (1884) at ang fairy tale na "The Frog Traveler" (1887), ito ang huling gawa ng manunulat.

Sa lalong madaling panahon isa pang malubhang depresyon ang dumating. Noong Marso 24, 1888, sa panahon ng isa sa kanyang mga seizure, si Vsevolod Mikhailovich Garshin ay nagpakamatay sa pamamagitan ng pagbagsak ng kanyang sarili sa isang hagdanan. Ang manunulat ay inilibing sa St. Petersburg.

Ang mga engkanto ni Vsevolod Garshin ay palaging medyo malungkot, ang mga ito ay nagpapaalala sa mga malungkot na kwentong patula ni Andersen, ang kanyang "paraan ng pagbabago ng mga larawan ng totoong buhay na may pantasiya, nang walang mga mahiwagang himala." Sa mga aralin sa pagbasa sa panitikan sa elementarya, pinag-aaralan ang mga engkanto: "The Frog Traveler" at "The Tale of the Toad and the Rose." Sa mga tuntunin ng mga tampok ng genre, ang mga kuwento ni Garshin ay mas malapit sa mga talinghaga ng pilosopiko; Sa komposisyon sila ay katulad ng kuwentong bayan(may simula na nagsisimula sa mga salitang: "Noong unang panahon ...", at isang pagtatapos).

2 Fairy tale "Attalea princeps"

Sa simula ng 1876, nanghina si Garshin sa ilalim ng sapilitang hindi pagkilos. Noong Marso 3, 1876, isinulat ni Vsevolod Mikhailovich ang tula na "Captive". Sa isang mala-tula na sketch, sinabi ni Garshin ang kuwento ng mapanghimagsik na puno ng palma.

Magagandang puno ng palma na may mataas na tuktok

May kumatok sa bubong na salamin;

Nabasag ang salamin, nabaluktot ang bakal,

At bukas ang landas tungo sa kalayaan.

At ang supling mula sa puno ng palma ay isang berdeng sultan

Umakyat siya sa butas na iyon;

Sa itaas ng transparent vault, sa ilalim ng azure sky

Nagmamalaki siyang tumingala.

At ang kanyang pagkauhaw sa kalayaan ay napawi:

Nakikita niya ang kalawakan ng langit

At ang araw ay humahaplos (malamig na araw!)

Ang emerald headdress niya.

Sa alien na kalikasan, sa mga kakaibang tao,

Kabilang sa mga pine, birch at fir,

Malungkot siyang lumubog, parang may naalala

Tungkol sa langit ng iyong tinubuang-bayan;

Fatherland, kung saan ang kalikasan ay walang hanggan na nagpipista,

Kung saan dumadaloy ang maiinit na ilog

Kung saan walang salamin o bakal,

Kung saan tumutubo ang mga puno ng palma sa kagubatan.

Ngunit ngayon siya ay napansin; kanyang krimen

Inutusan ng hardinero na ayusin ito, -

At sa lalong madaling panahon sa ibabaw ng mahirap magandang puno ng palma

Nagsimulang lumiwanag ang walang awa na kutsilyo.

Ang maharlikang korona ay nahiwalay sa puno,

Umiling ito kasama ang kanyang baul,

At sabay-sabay silang sumagot na may maingay na kaba

Mga kasama, mga puno ng palma sa paligid.

At muli nilang tinatakan ang landas tungo sa kalayaan,

At glass patterned frames

Nakatayo sa daan patungo sa malamig na araw

At maputlang alien na kalangitan.

Ang imahe ng isang mapagmataas na puno ng palma na nakakulong sa isang glass cage ng isang greenhouse ay pumasok sa kanyang isip nang higit sa isang beses. Sa akdang "Attalea princeps" ang parehong balangkas ay binuo tulad ng sa tula. Ngunit narito ang motif ng isang puno ng palma na nagsusumikap na masira ang mga tunog na mas matalas at mas rebolusyonaryo.

Ang "Attalea princeps" ay inilaan para sa "Mga Tala ng Fatherland". M.E. Nakita ito ni Saltykov Shchedrin bilang isang pampulitikang alegorya, puno ng pesimismo. Ang editor-in-chief ng magazine ay napahiya sa trahedya na pagtatapos ng trabaho ni Garshin. Ayon kay Saltykov Shchedrin, maaari itong isipin ng mga mambabasa bilang isang pagpapahayag ng hindi paniniwala sa rebolusyonaryong pakikibaka. Si Garshin mismo ay tumanggi na makakita ng isang pampulitikang alegorya sa trabaho.

Sinabi ni Vsevolod Mikhailovich na sinenyasan siyang isulat ang "Attalea princeps" sa pamamagitan ng isang tunay na insidente sa botanical garden.

Ang "Attalea princeps" ay unang nai-publish sa magazine na "Russian Wealth", 1880, No. 1, p. 142 150 na may subtitle na “Fairy Tale”. Mula sa mga memoir ni N. S. Rusanov: "Lubhang nagalit si Garshin na ang kanyang kaaya-ayang fairy tale na "Attalea Princeps" (na kalaunan ay nai-publish sa aming artel na "Russian Wealth") ay tinanggihan ni Shchedrin para sa nalilitong pagtatapos nito: hindi mauunawaan ng mambabasa at mauunawaan. dumura sa Lahat!".

Sa "Attalea princeps" walang tradisyonal na simula "noong unang panahon," walang katapusan "at nandoon ako...". Iminumungkahi nito na ang "Attalea princeps" ay isang fairy tale ng may-akda, isang pampanitikan.

Dapat pansinin na sa lahat ng mga engkanto, ang kabutihan ay nagtatagumpay sa kasamaan. Sa "Attalea princeps" walang usapan tungkol sa ganitong konsepto bilang "mabuti". Ang tanging bayani na nagpapakita ng pakiramdam ng "kabutihan" ay "lantang damo."

Ang mga kaganapan ay nabuo sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Magandang greenhouse na gawa sa salamin at bakal. Ang maringal na mga haligi at arko ay kumikinang sa maliwanag na sikat ng araw na parang mga mahalagang bato. Mula sa mga unang linya, ang paglalarawan ng greenhouse ay nagbibigay ng maling impresyon ng karilagan ng lugar na ito.

Tinatanggal ni Garshin ang hitsura ng kagandahan. Dito nagsisimula ang pagbuo ng aksyon. Masikip ang lugar kung saan tumutubo ang mga hindi pangkaraniwang halaman: ang mga halaman ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa para sa isang piraso ng lupa, kahalumigmigan, at liwanag. Nangangarap sila ng isang maliwanag, malawak na kalawakan, isang bughaw na kalangitan, at kalayaan. Ngunit pinipiga ng mga glass frame ang kanilang mga korona, pinipigilan ang mga ito, at pinipigilan ang mga ito sa ganap na paglaki at pag-unlad.

Ang pagbuo ng aksyon ay isang pagtatalo sa pagitan ng mga halaman. Mula sa pag-uusap at mga pahayag ng mga tauhan, ang imahe ng bawat halaman, ang kanilang karakter, ay lumalaki.

Ang sago palm ay galit, inis, mayabang, mayabang.

Ang pot-bellied cactus ay namumula, sariwa, makatas, masaya sa buhay nito, walang kaluluwa.

Ang kanela ay nagtatago sa likod ng iba pang mga halaman ("walang sinuman ang magpupunit sa akin"), isang wrangler.

Ang tree fern, sa kabuuan, ay masaya din sa posisyon nito, ngunit kahit papaano ay walang mukha, hindi nagsusumikap para sa anumang bagay.

At kabilang sa kanila ang royal palm tree - malungkot, ngunit mapagmataas, mapagmahal sa kalayaan, walang takot.

Sa lahat ng mga halaman, ang mambabasa ay nag-iisa sa pangunahing tauhan. Ang fairy tale na ito ay ipinangalan sa kanya. Magagandang mapagmataas na palm Attalea princeps. Siya ay mas matangkad kaysa sa lahat, mas maganda kaysa sa lahat, mas matalino kaysa sa lahat. Nainggit sila sa kanya, hindi nila siya gusto, dahil ang puno ng palma ay hindi katulad ng lahat ng mga naninirahan sa greenhouse.

Isang araw, inanyayahan ng isang puno ng palma ang lahat ng mga halaman na mahulog sa mga frame na bakal, durugin ang salamin at lumabas sa pinakahihintay na kalayaan. Ang mga halaman, sa kabila ng katotohanan na sila ay bumulung-bulong sa lahat ng oras, iniwan ang ideya ng isang puno ng palma: "Isang imposibleng panaginip!" ang mga sanga, tatakan ang mga frame, at ang lahat ay magpapatuloy tulad ng dati.” "Gusto kong makita ang langit at ang araw hindi sa pamamagitan ng mga bar at salamin na ito, at gagawin ko," sagot ni Attalea princeps. Nagsimulang lumaban si Palma para sa kalayaan nang mag-isa. Ang damo ay ang tanging kaibigan ng puno ng palma.

Ang climax at denouement ng "Attalea princeps" ay naging hindi kahanga-hanga: malalim na taglagas sa labas, mahinang ulan na may halong snow ay umuusok. Ang puno ng palma, na nakalaya nang napakahirap, ay nasa panganib ng kamatayan mula sa lamig. Hindi ito ang kalayaang pinangarap niya, hindi ang langit, hindi ang araw na gusto niyang makita. Hindi makapaniwala si Attalea princeps na ito na ang lahat ng matagal na niyang pinagsusumikapan, na pinagbigyan niya ng kanyang huling lakas. Dumating ang mga tao at, sa utos ng direktor, pinutol ito at itinapon sa bakuran. Nakakamatay ang laban.

Ang mga larawang kinukuha niya ay nabuo nang maayos at organiko. Sa paglalarawan ng greenhouse, talagang ipinapahayag ni Garshin ang hitsura nito. Lahat dito ay totoo, walang kathang-isip. Pagkatapos ay nilalabag ni Garshin ang prinsipyo ng mahigpit na paralelismo sa pagitan ng ideya at imahe. Kung ito ay napanatili, kung gayon ang pagbabasa ng alegorya ay magiging pesimista lamang: lahat ng pakikibaka ay napapahamak, ito ay walang silbi at walang layunin. Sa Garshin, ang isang polysemantic na imahe ay tumutugma hindi lamang sa isang tiyak na sosyo-politikal na ideya, kundi pati na rin sa isang pilosopikal na pag-iisip na naglalayong ipahayag ang pangkalahatang nilalaman ng tao. Ang polysemy na ito ay dinadala ang mga imahe ni Garshin na mas malapit sa mga simbolo, at ang kakanyahan ng kanyang trabaho ay ipinahayag hindi lamang sa ugnayan ng mga ideya at imahe, kundi pati na rin sa pagbuo ng mga imahe, i.e. ang balangkas ng mga gawa ni Garshin mismo ay nakakakuha ng isang simbolikong karakter. Ang isang halimbawa ay ang pagkakaiba-iba ng mga paghahambing at kaibahan ng mga halaman. Ang lahat ng mga naninirahan sa greenhouse ay mga bilanggo, ngunit lahat sila ay naaalala ang oras kung kailan sila namuhay sa kalayaan. Gayunpaman, tanging ang puno ng palma ang nagsisikap na makatakas mula sa greenhouse. Karamihan sa mga halaman ay matino na tinatasa ang kanilang posisyon at samakatuwid ay hindi nagsusumikap para sa kalayaan... Ang magkabilang panig ay sinasalungat ng isang maliit na damo, naiintindihan nito ang puno ng palma, nakikiramay dito, ngunit walang ganoong lakas. Ang bawat isa sa mga halaman ay may sariling opinyon, ngunit sila ay nagkakaisa ng galit laban sa isang karaniwang kaaway. At parang mundo ng mga tao!

Mayroon bang anumang koneksyon sa pagitan ng pagtatangka ng puno ng palma na palayain sa ligaw at ang pag-uugali ng iba pang mga naninirahan na lumaki sa parehong greenhouse? Ang koneksyon na ito ay makikita sa katotohanan na ang bawat isa sa mga karakter ay nahaharap sa isang pagpipilian: kung ipagpatuloy ang buhay sa isang lugar na tinatawag nilang "kulungan" o pumili ng kalayaan kaysa sa pagkabihag, na sa kasong ito ay nangangahulugan ng pag-alis sa greenhouse at tiyak na kamatayan.

Ang pagmamasid sa saloobin ng mga character, kabilang ang direktor ng greenhouse, sa plano ng puno ng palma at ang paraan ng pagpapatupad nito ay nagbibigay-daan sa amin upang mas malapit sa pag-unawa sa pananaw ng may-akda, na hindi niya ipinahayag nang hayag. Paano inilalarawan ang pinakahihintay na tagumpay na napanalunan ng puno ng palma sa pakikipaglaban sa bakal na kulungan? Paano sinuri ng pangunahing tauhang babae ang kinalabasan ng kanyang pakikibaka? Bakit ang damo, na labis na nakiramay at humahanga sa kanyang pagnanais para sa kalayaan, ay namatay kasama ng puno ng palma? Ano ang ibig sabihin ng pariralang nagtatapos sa buong kuwento: “Isa sa mga hardinero, na may maliksi na suntok ng kanyang pala, ay pinunit ang isang buong sandatang damo. Inihagis niya ito sa isang basket, dinala at inihagis sa likod-bahay, sa mismong patay na puno ng palma na nakahiga sa dumi at kalahating nabaon na ng niyebe?

Ang imahe ng greenhouse mismo ay polysemantic din. Ito ang mundo kung saan nabubuhay ang mga halaman; inaapi niya sila at kasabay nito ay binibigyan sila ng pagkakataong umiral. Ang malabong alaala ng mga halaman tungkol sa kanilang tinubuang-bayan ay ang kanilang pangarap sa nakaraan. Kung mauulit man ito o hindi sa hinaharap, walang nakakaalam. Ang mga kabayanihang pagtatangka na labagin ang mga batas ng mundo ay kahanga-hanga, ngunit ang mga ito ay batay sa kamangmangan totoong buhay at samakatuwid ay walang batayan at hindi epektibo.

Kaya, sinasalungat ni Garshin ang parehong sobrang optimistiko at isang panig na pessimistic na mga konsepto ng mundo at tao. Ang apela ni Garshin sa mga imahe at simbolo ay kadalasang nagpahayag ng pagnanais na pabulaanan ang hindi malabo na pang-unawa sa buhay.

Ang ilang mga kritiko sa panitikan, tungkol sa akdang "Attalea princeps" bilang isang alegorikal na kuwento, ay nagsalita tungkol sa mga pananaw sa pulitika ng manunulat. Ang ina ni Garshin ay sumulat tungkol sa kanyang anak: “Dahil sa kanyang bihirang kabaitan, katapatan, at katarungan, hindi siya maaaring manatili sa anumang panig. At siya ay nagdusa nang husto para sa mga iyon at para sa iba pa...” Siya ay may matalas na pag-iisip at sensitibo, mabuting puso. Naranasan niya ang bawat kababalaghan ng kasamaan, paniniil at karahasan sa mundo kasama ang lahat ng pag-igting ng kanyang masakit na mga ugat. At ang resulta ng gayong mga karanasan ay magagandang makatotohanang mga gawa na magpakailanman na itinatag ang kanyang pangalan sa parehong panitikan ng Russia at mundo. Ang lahat ng kanyang trabaho ay puno ng malalim na pesimismo.

Si Garshin ay isang masigasig na kalaban ng naturalistic protocolism. Sinikap niyang magsulat nang maikli at matipid, sa halip na ilarawan nang detalyado ang emosyonal na mga aspeto ng kalikasan ng tao.

Ang allegorical (alegorikal) na anyo ng "Attalea Princeps" ay nagbibigay hindi lamang ng pampulitika na pangangailangan ng madaliang pagkilos, kundi pati na rin ang pagpindot sa panlipunan at moral na lalim ng pag-iral ng tao. At ang mga simbolo (kahit ano ang sinasabi ni Garshin tungkol sa kanyang neutral na saloobin sa kung ano ang nangyayari) ay nagpapahiwatig ng paglahok ng may-akda hindi lamang sa isang tiyak na sosyo-politikal na ideya, kundi pati na rin sa isang pilosopiko na pag-iisip na naglalayong ipahayag ang nilalaman ng lahat ng kalikasan ng tao.

Ang mambabasa ay binibigyan ng ideya ng mundo sa pamamagitan ng mga karanasan ng mga halaman na nauugnay sa mga alaala ng kanilang tinubuang-bayan.

Ang kumpirmasyon ng pagkakaroon ng isang magandang lupain ay ang hitsura sa greenhouse ng isang Brazilian na nakilala ang puno ng palma, tinawag ito sa pangalan at umalis sa kanyang tinubuang-bayan mula sa lamig hilagang lungsod. Ang mga transparent na dingding ng greenhouse, na mukhang "magandang kristal" mula sa labas, ay nakikita mula sa loob bilang isang hawla para sa mga character ng halaman.

Ang sandaling ito ay nagiging punto ng pagbabago sa pag-unlad ng mga kaganapan, dahil pagkatapos nito ang puno ng palma ay nagpasya na lumaya.

Ang panloob na espasyo ng kuwento ay kumplikadong organisado. Kabilang dito ang tatlong spatial sphere, na magkasalungat sa isa't isa. Ang katutubong lupain para sa mga halaman ay kaibahan sa mundo ng greenhouse hindi lamang sa qualitatively, kundi pati na rin sa spatially. Siya ay tinanggal mula sa kanya at ipinakita sa mga alaala ng mga karakter ng halaman. Ang "alien" na espasyo ng greenhouse para sa kanila ay, sa turn, laban sa labas ng mundo at pinaghihiwalay mula dito sa pamamagitan ng isang hangganan. May isa pang nakapaloob na espasyo na tinitirhan ng "mahusay na siyentipiko" na direktor ng greenhouse. Ginugugol niya ang karamihan ng kanyang oras sa "isang espesyal na glass booth na matatagpuan sa loob ng greenhouse."

Ang bawat isa sa mga karakter ay nahaharap sa isang pagpipilian: kung ipagpatuloy ang buhay sa isang lugar na tinatawag nilang "kulungan" o piliin ang kalayaan kaysa sa pagkabihag, na sa kasong ito ay nangangahulugan ng pag-alis sa greenhouse at kamatayan.

3 "Ang Kuwento ng Palaka at Rosas"

Ang gawain ay isang halimbawa ng isang synthesis ng sining batay sa panitikan: isang talinghaga tungkol sa buhay at kamatayan ay sinabi sa mga plot ng ilang mga impresyonistang pagpipinta, na kapansin-pansin sa kanilang natatanging visuality, at sa interweaving ng mga musikal na motif. Ang banta ng pangit na pagkamatay ng isang rosas sa bibig ng isang palaka, na walang ibang gamit para sa kagandahan, ay nakansela sa halaga ng isa pang kamatayan: ang rosas ay pinutol bago ito nalalanta para sa isang namamatay na batang lalaki, upang aliwin siya sa huling sandali. Ang kahulugan ng buhay para sa pinakamagandang nilalang ay ang maging aliw sa mga nagdurusa.

Isang malungkot ngunit magandang kapalaran ang inihanda ng may-akda para sa rosas. Dinadala niya ang huling kagalakan sa isang naghihingalong batang lalaki. “Nang magsimulang kumupas ang rosas, inilagay nila ito sa isang lumang makapal na libro at pinatuyo ito, at pagkatapos ng maraming taon ay ibinigay nila ito sa akin. Iyon ang dahilan kung bakit alam ko ang buong kuwentong ito, "sulat ni V.M. Garshin.

SA gawaing ito dalawang storyline ang ipinakita, na sa simula ng kuwento ay nabuo nang magkatulad at pagkatapos ay nagsalubong.

Sa unang kuwento, ang pangunahing karakter ay ang batang si Vasya ("isang batang lalaki na mga pitong taong gulang, na may malalaking mata at isang malaking ulo sa isang manipis na katawan", "siya ay napakahina, tahimik at maamo...", siya ay seryoso. Mahilig si Vasya sa hardin kung saan siya lumaki, naupo siya sa isang bangko, nagbasa ng "tungkol sa Robinsons, at mga ligaw na bansa, at mga magnanakaw sa dagat," mahilig manood ng mga langgam, salagubang, gagamba, at minsan ay ". nakilala ang isang hedgehog."

Sa pangalawang storyline, ang mga pangunahing tauhan ay isang rosas at isang palaka. Ang mga bayaning ito ay "nanirahan" sa hardin ng bulaklak, kung saan gustong-gusto ni Vasya. Ang rosas ay namumulaklak sa magandang umaga ng Mayo, ang hamog ay nag-iiwan ng ilang patak sa mga talulot nito. Siguradong umiiyak si Rose. Inilatag niya sa paligid niya ang isang "mahina at sariwang pabango" na "kanyang mga salita, luha at panalangin." Sa hardin, ang rosas ay "ang pinakamagandang nilalang," pinanood niya ang mga paru-paro at mga bubuyog, nakinig sa pagkanta ng nightingale at nakaramdam ng kasiyahan.

Isang matandang palaka ang nakaupo sa pagitan ng mga ugat ng isang bush. Nakaamoy siya ng rosas at nag-aalala. Isang araw nakakita siya ng isang bulaklak na may "masama at pangit na mga mata" at nagustuhan niya ito. Ipinahayag ng palaka ang kanyang damdamin sa mga salitang: “Kakainin kita,” na ikinatakot ng bulaklak. ...Isang araw ang palaka ay halos nakakuha ng isang rosas, ngunit ang kapatid na babae ni Vasya ay sumagip (hiniling sa kanya ng batang lalaki na magdala ng isang bulaklak, inamoy ito at tumahimik magpakailanman).

Nadama ni Rosa na "naputol siya dahil sa isang dahilan." Hinalikan ng batang babae ang rosas, bumagsak ang isang luha mula sa kanyang pisngi papunta sa bulaklak, at ito ang "pinakamagandang pangyayari sa buhay ng rosas." Siya ay masaya na hindi niya nabuhay ang kanyang buhay sa walang kabuluhan, na siya ay nagdala ng kagalakan sa kapus-palad na batang lalaki.

Ang mga mabubuting gawa at gawa ay hindi nalilimutan ng maraming taon; Ito ay hindi lamang isang kuwento ng isang palaka at isang rosas, tulad ng nakasaad sa pamagat, ngunit tungkol sa buhay at moral na mga halaga. Ang salungatan sa pagitan ng kagandahan at kapangitan, mabuti at masama ay nalutas sa isang hindi kinaugalian na paraan. Sinasabi ng may-akda na sa kamatayan, sa mismong pagkilos nito, may garantiya ng imortalidad o pagkalimot. Ang rosas ay “isinakripisyo,” at ito ay lalong nagpapaganda at nagbibigay ng imortalidad sa memorya ng tao.

Ang palaka at ang rosas ay kumakatawan sa dalawang magkasalungat: ang kakila-kilabot at ang maganda. Ang tamad at kasuklam-suklam na palaka sa kanyang pagkamuhi sa lahat ng mataas at maganda, at ang rosas bilang sagisag ng mabuti at kagalakan, ay isang halimbawa ng walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng dalawang magkasalungat - mabuti at masama.

Nakikita natin ito mula sa paraan ng pagpili ng may-akda ng mga epithets upang ilarawan ang bawat pangunahing tauhang babae. Lahat ng maganda, kahanga-hanga, at espirituwal ay nauugnay sa isang rosas. Ang palaka ay nagpapakilala sa pagpapakita ng mga batayang katangian ng tao: katamaran, katangahan, kasakiman, galit.

Ayon sa may-akda ng fairy tale, ang kasamaan ay hindi kailanman makakatalo sa kabutihan, at ang kagandahan, panlabas at panloob, ay magliligtas sa ating mundo na puno ng iba't ibang mga pagkukulang ng tao. Sa kabila ng katotohanan na sa pagtatapos ng trabaho ay namatay ang rosas at ang batang mahilig sa bulaklak, ang kanilang pag-alis ay nagdudulot ng hindi bababa sa malungkot at bahagyang maliwanag na damdamin sa mga mambabasa, dahil pareho silang mahilig sa kagandahan.

Bilang karagdagan, ang pagkamatay ng bulaklak ay nagdala ng huling kagalakan sa namamatay na bata; At ang rosas mismo ay natuwa na siya ay namatay na gumagawa ng mabuti; At para dito lamang ay maaari tayong magpasalamat sa maganda at marangal na bulaklak.

Kaya, ang fairy tale na ito ay nagtuturo sa atin na magsikap para sa maganda at mabuti, na huwag pansinin at iwasan ang kasamaan sa lahat ng mga pagpapakita nito, upang maging maganda hindi lamang sa labas, ngunit, higit sa lahat, sa kaluluwa.

4 "Frog Traveler"

Ang fairy tale na "The Frog Traveler" ay nai-publish sa magasing pambata"Spring" noong 1887 na may mga guhit ng artist M.E. Malysheva. Ito ang huling akda ng manunulat. “May isang bagay na makabuluhan diyan,” ang isinulat ng modernong mananaliksik na si G.A. Byaly na ang mga huling salita ni Garshin ay para sa mga bata at ang kanyang huling gawain ay magaan at walang pakialam. Kung ikukumpara sa iba pang mga gawa ni Garshin, malungkot at nakakabahala, ang fairy tale na ito ay parang buhay na ebidensya na ang saya ng buhay ay hindi kailanman nawawala, na "ang liwanag ay sumisikat sa kadiliman." Palaging ganito ang iniisip at nararamdaman ni Garshin.” Ang fairy tale ay kilala sa manunulat mula sa isang koleksyon ng mga sinaunang Indian na kuwento at mula sa isang pabula ng sikat na French fabulist na si La Fontaine. Ngunit sa mga gawaing ito, sa halip na isang palaka, isang pagong ang naglalakbay, sa halip na mga itik ay dinadala ito ng mga sisne at, pagkalabas ng isang sanga, ito ay nahuhulog at nabali hanggang sa mamatay.

Walang ganoong malupit na pagtatapos sa "The Frog Traveler"; mas mabait ang may-akda sa kanyang pangunahing tauhang babae. Ang kuwento ng engkanto ay nagsasabi tungkol sa isang kamangha-manghang pangyayari na nangyari sa isang palaka; siya ay nag-imbento ng isang hindi pangkaraniwang paraan ng transportasyon at lumipad sa timog, ngunit hindi nakarating sa magandang lupain dahil siya ay masyadong mayabang. Gusto niyang sabihin sa lahat kung gaano siya katalino. At ang isa na itinuturing ang kanyang sarili na pinakamatalino, at gustung-gusto din na "mag-chat" tungkol dito sa lahat, ay tiyak na parurusahan para sa pagmamayabang.

Ito kwentong nakapagtuturo isinulat nang masigla, masaya, na may katatawanan na hindi maaalala ng maliliit na tagapakinig at mambabasa ang palaka na mayabang. Ito lang ang nakakatawang fairy tale ni Garshin, bagama't pinagsasama rin nito ang komedya sa drama. Ginamit ng may-akda ang pamamaraan ng hindi mahahalata na "ilulubog" ang mambabasa mula sa totoong mundo sa mundo ng mga fairy tale (na karaniwan din para kay Andersen). Dahil dito, maniniwala ang isang tao sa kuwento ng paglipad ng palaka, "kinukuha ito para sa isang pambihirang kuryusidad ng kalikasan." Mamaya, ang panorama ay ipinapakita sa pamamagitan ng mga mata ng isang palaka na pinilit na mag-hang sa isang awkward na posisyon. Hindi mga fairytale na tao mula sa lupa ang namamangha kung paano nagdadala ng palaka ang mga pato. Ang mga detalyeng ito ay ginagawang mas kapani-paniwala ang salaysay ng engkanto.

Ang kuwento ay hindi masyadong mahaba, at ang wika ng pagtatanghal ay simple at makulay. Ang napakahalagang karanasan ng Palaka ay nagpapakita kung minsan ay mapanganib ang maging mayabang. At gaano kahalaga na huwag sumuko sa iyong sarili mga negatibong katangian katangian at kagyat na pagnanasa. Una nang alam ng palaka na ang tagumpay ng kaganapang kanyang naimbento ay lubos na nakasalalay sa katahimikan ng mga itik at ng kanyang sarili. Ngunit nang ang lahat sa paligid nila ay nagsimulang humanga sa katalinuhan ng mga itik, na hindi totoo, hindi niya ito matiis. Sumigaw siya ng katotohanan sa tuktok ng kanyang mga baga, ngunit walang nakarinig sa kanya. Ang resulta ay ang parehong buhay, ngunit sa isa pang katulad ng katutubong isa, isang latian at walang katapusang mapagmataas na pag-uuyam tungkol sa katalinuhan ng isang tao.

Ito ay kagiliw-giliw na sa simula ay ipinakita sa amin ni Garshin ang Palaka bilang napaka nakasalalay sa mga opinyon ng iba:

"... ito ay kaaya-aya, napakaganda na halos siya ay humikbi, ngunit, sa kabutihang palad, naalala niya na taglagas na at ang mga palaka ay hindi tumitibok sa taglagas - iyon ang para sa tagsibol - at iyon, sa pag-croak, maaari niyang ibagsak ang kanyang dignidad ng palaka."

Kaya naman, si V.M. Binigyan ni Garshin ang mga fairy tale ng isang espesyal na kahulugan at kagandahan. Ang kanyang mga kuwento ay hindi katulad ng iba. Ang mga salitang "civil confession" ay pinaka-angkop sa kanila. Ang mga kuwento ay napakalapit sa sariling sistema ng pag-iisip at damdamin ng manunulat na tila naging kanyang civil confession sa mambabasa. Ang manunulat ay nagpapahayag ng kanyang kaloob-looban sa mga ito.

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

N.S. Rusanov, "Sa bahay". Memoirs, vol. 1, M. 1931.

Mga engkanto ng mga manunulat na Ruso / Panimula, artikulo, compilation, at komentaryo. V. P. Anikina; Il. at dinisenyo A. Arkhipova.- M.: Det. lit., 1982.- 687 p.

Arzamastseva I.N. Panitikang pambata. M., 2005.

Aklatan ng panitikan sa mundo para sa mga bata. Mga engkanto ng mga manunulat na Ruso. M., 1980.

Danovsky A.V. Panitikang pambata. Reader. M., 1978.

Kudryashev N.I. Ang kaugnayan sa pagitan ng mga pamamaraan ng pagtuturo sa mga aralin sa panitikan. M.,

Mikhailovsky N.K. Mga artikulong kritikal sa panitikan. M., 1957.

Samosyuk G.F. Ang moral na mundo ng Vsevolod Garshin // Panitikan sa paaralan. 1992. Blg. 56. P. 13.

V.M. Si Garshin ay isang sensitibong saksi sa isang malungkot na panahon, ang mga tampok nito ay nag-iwan ng marka sa pananaw sa mundo ng manunulat, na nagbibigay sa kanyang mga gawa ng kakaibang trahedya. Ang tema ng digmaan ay isa sa mga pangunahing sa mga gawa ni V.M. Garshina. "Mommy," ang isinulat niya noong Abril 1877, "Hindi ako makapagtago sa likod ng mga dingding ng isang institusyon kapag inilalantad ng aking mga kasamahan ang kanilang mga noo at dibdib sa mga bala. Pagpalain mo ako." Samakatuwid, pagkatapos ng opisyal na deklarasyon ng digmaan sa Turkey ng Russia, si V.M. Si Garshin, nang walang pag-aalinlangan, ay lumaban. Ang pagdurusa sa mga pahina ng kanyang mga gawa ay itinuturing na isang pormula para sa mental at espirituwal na pag-unlad ng indibidwal sa landas ng paghaharap sa kasamaan.

Mga kwento ng digmaan ni Garshin - "Four Days" (1877), "A Very Short Novel" (1878), "Coward" (1879), "From the Memoirs of Private Ivanov" (1882) - bumuo ng isang pangkat ng mga kwento na pinagsama ng isang estado ng humanistic na pagdurusa.

Ang tao, mula sa pananaw ng anthropocentric na kalakaran sa mga pag-aaral sa panitikan noong unang bahagi ng dekada 90, ay ang sentro ng sansinukob at may ganap na karapatan sa walang limitasyong kalayaan sa pag-iisip at pagkilos upang makamit ang makalupang kaligayahan. Sa pagsasaalang-alang na ito, nililimitahan ng pagdurusa ang saklaw ng sariling sarili ng indibidwal at pinipigilan ang pagpapakita ng natural na prinsipyong indibidwalistiko. Para sa amin, kapag nag-aaral ng mga klasikong Ruso, mas katanggap-tanggap na maunawaan ang humanismo, na sumasalamin sa mga prinsipyong Kristiyano. Kaya, tinukoy ni S. Perevezentsev ang humanismo bilang "isang relihiyon ng man-theism (pananampalataya sa tao, deification ng tao), na dinisenyo upang sirain ang tradisyonal pananampalatayang Kristiyano sa Diyos," at Yu. Seleznev, na isinasaalang-alang ang mga tampok ng Renaissance sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, na naiiba sa European, ay nagsasaad na ang makatao na saloobin sa mundo ay isang anyo ng "pangunahing monolohikal, mahalagang egoistic na kamalayan, ” na itinataas ang isang tao sa isang ganap na taas at ikinukumpara sa kanya ang buong Uniberso, samakatuwid ang humanismo at sangkatauhan, gaya ng madalas na nauunawaan, ay maaaring hindi magkasingkahulugan.

Ang maagang yugto ng gawain ni Garshin, bago ang 1880, ay kinulayan ng mga ideyang makatao ng manunulat. Ang pagdurusa sa mga pahina ng kanyang mga kuwento ay lumilitaw bilang "isang karanasan, ang kabaligtaran ng aktibidad; isang estado ng sakit, karamdaman, kalungkutan, kalungkutan, takot, mapanglaw, pagkabalisa", na humahantong sa mga bayani sa landas ng espirituwal na kamatayan.

Sa mga kwentong "Apat na Araw" at "Isang Napakaikling Nobela," ang pagdurusa ng mga bayani ay reaksyon ng isang egocentric na personalidad sa mga kalunus-lunos na kalagayan ng realidad. Bukod dito, ang digmaan ay nagsisilbing isang anyo ng kasamaan at kontra-halaga (sa pag-unawa sa humanismo) na may kaugnayan sa personal na simula ng mga bayani. V.M. Garshin tungkol dito malikhaing yugto Nakita niya ang pinakamataas na halaga ng pag-iral sa pagiging natatangi ng buhay ng tao.

Ang isang pakiramdam ng tungkulin ay tinawag ang bayani ng kuwento na "Apat na Araw" upang pumunta sa digmaan. Ang posisyon na ito, tulad ng nabanggit sa itaas, ay malapit sa Garshin mismo. Ang panahon bago at sa panahon ng digmaang Ruso-Turkish noong 1877-1878 ay nagbunga ng “pagkakagulo ng simpatiya para sa ‘mga kapatid ng mga Slav’.” F.M. Tinukoy ni Dostoevsky ang kanyang saloobin sa problemang ito bilang mga sumusunod: “Ang aming mga tao ay hindi nakakakilala ng mga Serb o Bulgarian; tumutulong siya, kapwa sa kanyang mga sentimos at sa mga boluntaryo, hindi para sa mga Slav at hindi para sa Slavismo, ngunit narinig lamang niya na ang mga Kristiyanong Ortodokso, ang ating mga kapatid, ay nagdurusa para sa pananampalataya ni Kristo mula sa mga Turko, mula sa "walang diyos na mga Hagarian" ... ". Gayunpaman, ang mga hangarin ng pribadong Ivanov ay malayo sa empatiya ng Orthodox. Ang kanyang mga impulses ay dapat na tinatawag na romantiko, at sa isang negatibong kahulugan: tanging ang kagandahan ng kanyang mga aksyon ay nakakaakit kay Ivanov sa mga laban na magdadala sa kanya ng kaluwalhatian. Siya ay hinihimok ng pagnanais na "ilantad ang kanyang dibdib sa mga bala." Ang bayani ng kuwentong "Apat na Araw" ay unti-unting napagtanto na siya ay nasugatan, gayunpaman, bukod sa isang pakiramdam ng pisikal na awkwardness ("kakaibang posisyon", "lubhang awkward"), si Ivanov ay hindi nakakaranas ng anuman. Ang hindi mapakali na tono ng salaysay ay tumindi sa sandaling napagtanto ng bayani: "Nasa mga palumpong ako: hindi nila ako natagpuan!" . Ito ay mula sa sandaling ito na ang pag-unawa sa hindi makatao ng digmaan at ang indibidwal na pagmuni-muni ni Ivanov ay nagsisimula. Ang pag-iisip na siya ay hindi natagpuan sa larangan ng digmaan at na siya ngayon ay tiyak na mapapahamak sa isang malungkot na kamatayan ay humantong sa bayani sa kawalan ng pag-asa. Ngayon ay sarili na lamang niyang kapalaran ang inaalala niya. Ang pribadong Ivanov ay dumaan sa ilang mga yugto sa pagtatatag ng kanyang posisyon: pre-suffering (premonition of suffering), kawalan ng pag-asa, mga pagtatangka na ibalik ang mental at espirituwal na balanse, mga pagsabog ng "unibersal na tao" na karanasan, mga indibidwal na pagkabalisa sa kanilang sarili. "Naglalakad ako kasama ng libu-libo, kung saan iilan lamang ang, tulad ko, ay kusang-loob na pumunta," nakikilala ng bayani ang kanyang sarili sa karamihan. Ang pagiging makabayan ng bayani ay sumasailalim sa isang uri ng pagsubok, kung saan ang mataas na damdaming sibiko ng isang taong niyakap ng indibidwalismo ay lumalabas na hindi sinsero: sabi niya na karamihan sa mga militar ay tumangging lumahok sa pangkalahatang pagpatay, ngunit "nagpupunta sila sa parehong paraan tulad ng ginagawa namin, "malay." Ang bida ng kwento, nagiging halata sa dulo ng kwento, nagdududa sa kawastuhan ng kanyang mga pananaw at aksyon. Ang tagumpay ng kanyang sariling "Ako" ay hindi iniiwan sa kanya kahit na sa sandaling makita niya ang kanyang biktima sa harap niya - ang patay na lalaki. Ang kamalayan sa sarili bilang isang mamamatay ay nakakatulong upang linawin panloob na kakanyahan mga karanasan ng bayani. Natuklasan ni Ivanov na pinipilit ng digmaan ang isa na pumatay. Gayunpaman, ang pagpatay, sa konteksto ng mga kaisipan ng isang ordinaryong tao, ay itinuturing lamang bilang pag-aalis sa mga tao ng karapatan sa buhay at paglikha ng sarili. "Bakit ko siya pinatay?" - Si Ivanov ay hindi nakakahanap ng sagot sa tanong na ito, at samakatuwid ay nakakaranas ng moral na pagdurusa. At gayunpaman ang bayani ay inalis ang kanyang sarili sa lahat ng moral na responsibilidad para sa kanyang nagawa: "At paano ako sisihin, kahit na pinatay ko siya?" Ang kanyang sariling pisikal na pagdurusa at takot sa kamatayan ay nagmamay-ari sa bayani at nagbubunyag ng kanyang espirituwal na kahinaan. Ang kawalan ng pag-asa ay tumataas; Sa pamamagitan ng pag-uulit ng "hindi mahalaga," na dapat na magpahayag ng pag-aatubili na lumaban para sa buhay, si Ivanov ay tila naglalaro sa pagpapakumbaba. Ang pagnanais na mabuhay, siyempre, ay isang natural na pakiramdam sa isang tao, ngunit sa bayani ito ay tumatagal ng mga kakulay ng pagkabaliw, dahil hindi niya matatanggap ang kamatayan, dahil siya ay isang Tao. Bilang resulta, isinumpa ng bayani ni Garsha ang mundo, na "nag-imbento ng digmaan para sa pagdurusa ng mga tao," at, ang pinakamasama sa lahat, ay dumating sa ideya ng pagpapakamatay. Napakalakas ng awa sa sarili na ayaw na niyang makaranas ng sakit, uhaw at kalungkutan. Sa eskematiko, ang espirituwal na pag-unlad ng bayani ay maaaring kinakatawan bilang mga sumusunod: sakit - mapanglaw - kawalan ng pag-asa - mga pag-iisip ng pagpapakamatay. Ang huling link ay maaaring (at dapat) palitan ng isa pa - "espirituwal na kamatayan", na nangyayari sa kabila ng pisikal na kaligtasan. Kapansin-pansin sa bagay na ito ang kanyang tanong sa infirmary officer: "Mamamatay ba ako sa lalong madaling panahon?", na maaaring ituring bilang resulta ng moral na paghahanap ni Ivanov.

Sa sanaysay na "A Very Short Novel," ang digmaan ay nagsisilbing backdrop para sa pagpapakita ng indibidwalistikong trahedya ng pangunahing tauhan. Ipinakilala ng may-akda ang mambabasa sa isang tao na napagtagumpayan na ng kawalan ng pag-asa. “Inutusan ako ni Masha na maging isang bayani”—ito ay kung paano ang bayani ng sanaysay ay nag-uudyok sa kanyang mga aksyon. Ito ay "para kay Masha" na siya ay naging isang bayani at kahit na "tapat na tinupad ang kanyang tungkulin tungkol sa kanyang tinubuang-bayan," na, siyempre, ay medyo kontrobersyal. Sa larangan ng digmaan, siya ay hinihimok, tulad ng lumalabas, sa pamamagitan lamang ng walang kabuluhan, ang pagnanais na bumalik at lumitaw sa harap ni Masha bilang isang bayani. Walang mga larawan ng labanan sa kuwento; Ang pagkakanulo ng isang mahal sa buhay ay nagkaroon ng epekto sa kanya na wala ang pagkawala ng kanyang binti sa digmaan. Ang digmaan ay inilagay bilang salarin ng kanyang personal na drama. Ang pisikal at mental na pagdurusa ay nagsilbing pagsubok sa kanyang espirituwal na kakanyahan. Ang bayani ay lumalabas na hindi makayanan ang lahat ng mga pagsubok sa buhay - nawalan siya ng pagpipigil sa sarili at napapahamak na maunawaan ang kanyang karagdagang pag-iral. Ang bayani ng Garsha ay nagpapakita ng kanyang mga pagdurusa nang may lakas na ang isa ay nakakakuha ng impresyon na siya ay tinatangkilik ang mga ito. Ang kanyang pagdurusa ay isang likas na indibidwalistiko: ang bayani ay nag-aalala lamang tungkol sa kanyang sariling kalungkutan, na nagiging mas madilim sa likuran ng kaligayahan ng ibang tao. Siya ay nagmamadali at naghahanap ng ginhawa para sa kanyang sarili, kaya naman siya ay nagsasalita nang may partikular na awa tungkol sa kanyang posisyon bilang isang "lalaki sa isang kahoy na paa," o buong pagmamalaki na ibinibilang ang kanyang sarili sa kampo ng mga kabalyero na nagmamadaling sumamantala sa salita ng kanilang minamahal. ; kung minsan ay inihahambing niya ang kanyang sarili sa isang "undarned stocking" at isang butterfly na may singed wings, kung minsan siya ay condescendingly at condescendingly "sacrifice" ang kanyang mga damdamin para sa kapakanan ng pag-ibig ng dalawang tao; kung minsan ay sinisikap niyang tapat na magbukas sa mambabasa, kung minsan ay walang pakialam sa reaksyon ng publiko sa tanong ng katotohanan ng kanyang kuwento. Ang trahedya ng pangunahing karakter ay iniwan niya ang kanyang mapayapa, masayang buhay, na puno ng maliwanag na mga impression at kulay, upang patunayan sa kanyang minamahal sa katunayan na siya ay " makatarungang tao"("Ang mga tapat na tao ay nagpapatunay sa kanilang mga salita sa pamamagitan ng mga gawa"). Ang mga konsepto ng "karangalan" at "tapat", na batay sa "maharlika ng kaluluwa" at "malinis na budhi" (sumusunod mula sa kahulugan ni V. Dahl), ay sumasailalim sa isang uri ng pagsubok sa kuwento, bilang isang resulta kung saan tunay na kahulugan ang mga salitang ito ay baluktot sa pang-unawa ng mga bayani. Ang konsepto ng karangalan sa panahon ng digmaan ay hindi maaaring bawasan lamang sa kabayanihan at kabayanihan: ang mga impulses ay lumalabas na masyadong base, ang antas ng indibidwalismo sa isang taong nagmamalasakit sa kanyang katapatan ay masyadong mataas. Sa finale, isang "humble hero" ang lilitaw, na isinakripisyo ang sarili niyang kaligayahan para sa kaligayahan ng dalawa. Gayunpaman, ang gawaing ito ng pagsasakripisyo sa sarili (tandaan, ganap na hindi Kristiyano) ay walang sinseridad - hindi siya nakakaramdam ng kaligayahan para sa iba: “... Ako ang pinakamahusay na tao. ako buong pagmamalaki ginampanan ang kanyang mga tungkulin... [binigyang diin. - E.A.]," ang mga salitang ito, sa aming opinyon, ay maaaring magsilbing paliwanag sa mga aksyon ng bayani ng sanaysay at patunay ng kanyang indibidwalistikong posisyon.

Ang kuwentong "Coward" ay nagsisimula sa isang simbolikong parirala: "Ang digmaan ay talagang sumasagi sa akin." Ito ay ang estado ng kapayapaan at, sa turn, ang mga kaugnay na damdamin ng kalayaan, kalayaan at pagsasarili na bumubuo ng batayan ng buhay ng pangunahing tauhan ng kuwento. Siya ay patuloy na nababalot sa mga pag-iisip tungkol sa pagkamatay ng tao, tungkol sa mga aksyon ng mga taong sadyang pumunta sa digmaan upang pumatay at sadyang kumitil ng buhay ng ibang tao. Ang ganap na karapatan sa buhay, kalayaan at kaligayahan ay nilalabag ng kalupitan ng mga tao sa isa't isa. Ang mga madugong larawan ay kumikislap sa kanyang mga mata: libu-libong sugatan, tambak ng mga bangkay. Siya ay nagagalit sa napakaraming biktima ng digmaan, ngunit higit na nagagalit sa kalmadong saloobin ng mga tao sa mga katotohanan ng pagkalugi ng militar, na puno ng mga telegrama. Ang bayani, na pinag-uusapan ang mga biktima ng digmaan at ang saloobin ng lipunan sa kanila, ay dumating sa ideya na marahil ay kailangan din niyang maging kalahok sa digmaang ito na hindi niya sinimulan: mapipilitan siyang iwan ang kanyang dating sinukat ang buhay at ibigay ito sa mga kamay ng mga nagsimulang dumanak ang dugo. “Saan pupunta ang iyong “Ako”? - bulalas ng bayaning Garsha. "Tutol ka nang buong pagkatao laban sa digmaan, ngunit pipilitin ka ng digmaan na kumuha ng baril sa iyong mga balikat, mamatay at pumatay." Siya ay nagagalit sa kawalan ng malayang pagpili sa pagkontrol sa kanyang kapalaran, kaya hindi siya handang isakripisyo ang kanyang sarili. Ang pangunahing tanong na nagtatakda ng direksyon ng pag-iisip ng bayani ay ang tanong na "Ako ba ay duwag o hindi?" Patuloy na bumaling sa kanyang "Ako" sa tanong na: "Marahil ang lahat ng aking mga galit laban sa kung ano ang itinuturing ng lahat na isang mahusay na dahilan ay nagmumula sa takot para sa aking sariling balat?", hinahangad ng bayani na bigyang-diin na hindi siya natatakot para sa kanyang buhay: "samakatuwid , hindi kamatayan ang nakakatakot sa akin...” Kung gayon ang lohikal na tanong ay: ano ang nakakatakot sa bayani? Lumalabas na ang karapatan ng indibidwal sa malayang pagpili ay nawala. Pinagmumultuhan siya ng pagmamataas, ang nilabag na "Ako", na walang pagkakataong magdikta ng sarili nitong mga patakaran. Kaya lahat ng pahirap ng bida ng kwento. "Ang Duwag" ay hindi naghahangad na pag-aralan ang panlipunang mga aspeto ng digmaan, wala siyang tiyak na mga katotohanan, o mas tiyak: hindi sila interesado sa kanya, dahil nauugnay siya sa digmaan na may "direktang pakiramdam, na nagagalit sa masa ng dumanak ang dugo." Bukod pa rito, hindi naiintindihan ng bida ng kuwento kung ano ang magsisilbi sa kanyang kamatayan. Ang kanyang pangunahing argumento ay hindi siya nagsimula ng digmaan, na nangangahulugang hindi siya obligadong matakpan ang takbo ng kanyang buhay, kahit na "kinailangan ng kasaysayan ang kanyang pisikal na lakas." Ang mahabang karanasan ng bayani ay napalitan ng kawalang-pag-asa nang makita niya ang pagdurusa ni Kuzma, "kinain" ng gangrene. Inihambing ng bayani ni Garshinsky ang pagdurusa ng isang tao sa pagdurusa ng libu-libong naghihirap sa digmaan. Ang "nakasisira ng kaluluwa na tinig" ng bayani ng kuwento, na ipinakita ng may-akda sa mga pahina ng kuwento, ay dapat na tawaging kalungkutan ng sibil, na ganap na nahayag sa panahon ng sakit ni Kuzma. Dapat pansinin na ang F.M. Si Dostoevsky ay may negatibong saloobin sa tinatawag na "civil grief" at kinilala ang Kristiyanong kalungkutan bilang ang tanging taos-puso. Ang moral na pagdurusa ng bayani ng Garshin ay malapit sa pagdurusa na binabanggit ni F.M. Dostoevsky na may kaugnayan sa N.A. Nekrasov sa artikulong "Vlas": "hindi ka nagdusa para sa barge hauler mismo, ngunit, wika nga, para sa pangkalahatang barge hauler," iyon ay, para sa "karaniwang tao," ang indibidwal. Sa final bida Sa kuwento, nagpasya siyang pumunta sa digmaan, na ginagabayan ng motibo na "hindi siya pahihirapan ng kanyang konsensya." Siya ay hindi kailanman nagkaroon ng taimtim na hangarin na “matuto ng mabubuting bagay.” Ang pakiramdam ng tungkuling sibiko, na binuo na ng lipunan, ngunit hindi pa naging panloob na likas na bahagi ng espirituwal at moral na mundo ng tao, ay hindi nagpapahintulot sa bayani na umiwas sa digmaan. Ang espirituwal na kamatayan ng bayani ay nangyayari bago mamatay pisikal, kahit na bago umalis para sa digmaan, nang tinawag niya ang lahat, kabilang ang kanyang sarili, na isang "itim na masa": "Isang malaking organismo na hindi mo alam, kung saan ikaw ay bumubuo ng isang hindi gaanong mahalagang bahagi, ay nais na putulin ka at iwanan ka. At ano ang magagawa mo laban sa gayong pagnanasa... daliri ng paa?..” Sa kaluluwa ng bayani, ang konsepto ng tungkulin at sakripisyo ay hindi naging isang mahalagang pangangailangan, marahil kaya hindi niya kayang labanan ang kasamaan at kawalang-katauhan. Ang konsepto ng tungkulin ay nanatiling abstract para sa kanya: ang paghahalo ng personal na utang sa utang sa pangkalahatan ay humahantong sa bayani sa kamatayan.

Ang ideya ng pagdurusa ay nakakahanap ng ibang pag-unlad sa kuwentong "Mula sa Memoirs of Private Ivanov," na isinulat na noong 1882. Ang humanistic pathos ay hindi umaalis sa artistikong larangan ng trabaho, gayunpaman, dapat itong ituro na ang ideya ng pagdurusa ay nababago sa pamamagitan ng konsepto ng altruismo. Samakatuwid, dito maaari nating pag-usapan ang tungkol sa altruistic na pagdurusa bilang isang anyo ng humanistic na pagdurusa. Pansinin na ang konsepto ng "altruism" ay ipinakilala ng mga positivist (O. Comte), na sa kanilang etika ay umiwas sa Kristiyanong konsepto ng pagmamahal sa kapwa at ginamit ang konsepto ng "philanthropy" bilang laban sa pagkamakasarili. Kapansin-pansin na ang “pagkakawanggawa ay pag-ibig sa tao bilang isang buhay na nilalang. Ipinapalagay nito ang parehong pagmamahal sa sarili at pagmamahal sa malapit at malayo, i.e. sa iba tulad natin, sa buong sangkatauhan.” Gayunpaman, ang pagkakawanggawa "ay hindi nagbubukod sa ilang mga kaso ng isang pagalit na saloobin sa isang partikular na tao."

Ang pamilyar na boluntaryo na si Private Ivanov ay lilitaw sa harap ng mambabasa. Ngunit mula sa mga unang linya ay nagiging malinaw na si Ivanov ay naiiba sa mga nakaraang bayani sa ibang saloobin sa digmaan at tao bilang isang kalahok sa "karaniwang pagdurusa." Malinaw na ang desisyon ni Ivanov na pumunta sa digmaan ay mulat at balanse. Dito ay kagiliw-giliw na ihambing ang mga posisyon ng bayani ng kwentong "Coward" at ang bayani ng sinuri na kwento. Ang una, na may partikular na emosyonal na stress, ay nagsasabi na mas madaling mamatay sa bahay, dahil may mga kamag-anak at kaibigan sa malapit, na hindi nangyayari sa digmaan. Ang isa pa ay mahinahon, umaayon at walang pagsisisi na bumulalas: "Kami ay hinila ng isang hindi kilalang lihim na puwersa: walang mas malaking puwersa sa buhay ng tao. Ang bawat indibidwal ay uuwi na sana, ngunit ang buong misa ay lumakad, hindi sumusunod sa disiplina, hindi ang kamalayan ng katuwiran ng dahilan, hindi ang pagkapoot sa hindi kilalang kaaway, hindi ang takot sa parusa, ngunit ang hindi alam at walang malay na para sa mahabang panahon ang hahantong sa sangkatauhan sa isang madugong pagpatay - ang pinakamalaking dahilan ng lahat ng uri ng problema at pagdurusa ng tao." Ang “hindi kilalang lihim na puwersa” na ito, gaya ng makikita natin sa bandang huli, ay ang pagkauhaw ng Kristiyano sa pagsasakripisyo sa sarili sa ngalan ng kabutihan at katarungan, na nagbuklod sa mga tao ng iba't ibang klase sa iisang udyok. Nagbabago ang pagkaunawa ng bayani sa digmaan. Sa simula ng kwento - "sumali sa ilang regimen" at "maging sa digmaan", pagkatapos - "subukan ito, tingnan".

Sa pag-aaral ng mga nabanggit na kuwento ng digmaan, ginabayan tayo ng pakana ni A.A. Bezrukov "pahirap - kawalan ng pag-asa - tadhana - kamatayan", na inilalantad ang humanistic na kahulugan ng pagdurusa. Sa kwentong "Mula sa Memoirs of Private Ivanov" ito lohikal na kadena hindi maaaring ilapat, dahil ang nilalaman ng konsepto ng "pagdurusa" ay sumasakop sa isang hangganan na posisyon sa pagitan ng humanistic at Kristiyano ("pagdurusa - kamatayan - muling pagkabuhay"): habang nagpapakita ng ilang mga palatandaan ng una, hindi pa nito sapat na pasanin ang axiological load ng ang ikalawa.

Ang pangunahing tauhan, tulad ng mga bayani ng iba pang mga kuwento ng digmaan ni V.M. Garshina, masakit na nakikita ang kalupitan ng mga aksyon ng tao at ang kasamaan na dulot ng digmaan, ngunit sa trabaho ay wala na ang kalunos-lunos na pagkalito na nagpapakilala sa mga kuwentong tinalakay. Para kay Ivanov, ang digmaan ay nananatiling isang pangkaraniwang pagdurusa, ngunit naiintindihan pa rin niya ang hindi maiiwasang mangyari. Siya, sabihin natin, ay walang indibidwalismo o egocentrism, na nagsisilbing katibayan ng malalim na espirituwal at moral na paglago ng bayani ni Garshinov mula sa kuwento hanggang sa kuwento. Ang kanyang mga iniisip at kilos ay ginagabayan na ngayon ng isang mulat na pagnanais na maging bahagi ng isang daloy na walang alam na mga hadlang at "ay sisira sa lahat, papangitin ang lahat at sisira sa lahat." Ang bayani ay dinaig ng pakiramdam ng pagkakaisa sa mga tao, na may kakayahang sumulong nang walang pag-iimbot at ilantad ang kanilang sarili sa panganib alang-alang sa kalayaan at katarungan. Si Ivanov ay nagkakaroon ng malaking pakikiramay para sa mga taong ito at walang pag-iimbot na tinitiis ang lahat ng mga paghihirap sa kanila. Sa ilalim ng impluwensya ng puwersang "walang malay" na ito, ang bayani ay tila "tinatakwil" ang kanyang "I" at natutunaw sa buhay na masa ng tao. Ang ideya ng pagdurusa sa kwentong "Mula sa Mga Memoirs ng Pribadong Ivanov" ay lumilitaw bilang isang may malay na pangangailangan para sa pagsasakripisyo sa sarili. Si Ivanov, na umabot sa isang mataas na antas ng espirituwal at moral na pag-unlad, ay nagsusumikap para sa pagsasakripisyo sa sarili, ngunit naiintindihan ito bilang isang gawa ng pagkakawanggawa, isang gawa ng tungkulin ng isang taong nakikipaglaban para sa mga karapatan ng kanyang sariling uri. Isa pang digmaan ang nagbubukas para sa kanya. Ito, siyempre, ay nagdadala ng parehong pagdurusa gaya ng anumang digmaan. Gayunpaman, ang pagdurusa, ang kanyang sarili at ng iba, ay pinipilit ang bayani na isipin ang kahulugan ng buhay ng tao. Dapat pansinin na ang mga pagmumuni-muni na ito ay sa mas malaking lawak abstract na kalikasan, ngunit ang mismong katotohanan ng pagkakaroon ng ideya ng pagsasakripisyo sa sarili ay nagsasalita tungkol sa espirituwal na paglago Pribadong Ivanov kumpara sa mga nakaraang bayani.

Bibliograpiya:

1. Balashov L. E. Theses on humanism // Common sense. - 1999/2000. - Hindi. 14. - P. 30-36.

2. Bezrukov A.A. Bumalik sa Orthodoxy at ang kategorya ng pagdurusa sa mga klasikong Ruso noong ika-19 na siglo: Monograph. - M.: RGSU Publishing House, 2005. - 340 p.

3. Bokhanov A.N. ideyang Ruso. Mula sa St. Vladimir hanggang sa kasalukuyan / A.N. Bokhanov. - M.: Veche, 2005. - 400 pp.: ill. (Mahusay na Russia).

4. Garshin V.M. Pulang Bulaklak: Mga Kwento. Mga fairy tale. Mga tula. Mga sanaysay. - M.: Eksmo, 2008. - 480 p. Ang sumusunod ay sinipi ayon sa numero ng pahina.

5. Garshin V.M. Puno koleksyon op. - T. 3. - M.-L.: Academia, 1934. - 569 p.

6. Dostoevsky F.M. Kumpletuhin ang mga gawa sa tatlumpung volume. - L.: Agham, 1972-1990. T. 24.

7. Dostoevsky F.M. Kumpletuhin ang mga gawa sa tatlumpung volume. - L.: Agham, 1972-1990. T. 21.

8. Perevezentsev S. Ang kahulugan ng kasaysayan ng Russia. - M.: Veche, 2004. - 496 p.

9. Seleznev Yu sa pamamagitan ng mga mata ng mga tao // Seleznev Yu. - M.: Sovremennik, 1985. - 415 p. — P. 45-74.

10. Pilosopikal encyclopedic Dictionary. Ch. ed. Ilyichev L.F., Fedoseev P.N. at iba pa - M.: Soviet Encyclopedia, 1983. - 836 p.

Ang mga pangunahing yugto ng buhay at trabaho ni Garshin. Ruso na manunulat, kritiko. Ipinanganak noong Pebrero 2 (14), 1855 sa estate ng Pleasant Valley, distrito ng Bakhmut, lalawigan ng Ekaterinoslav. sa isang pamilya ng mga maharlika na tumunton sa kanilang mga ninuno pabalik sa Golden Horde na si Murza Gorshi. Ang kanyang ama ay isang opisyal at nakibahagi sa Digmaang Crimean noong 1853–1856. Ang kanyang ina, ang anak ng isang opisyal ng hukbong-dagat, ay nakibahagi sa rebolusyonaryong demokratikong kilusan noong 1860s.
 Bilang isang limang taong gulang na bata, nakaranas si Garshin ng isang drama ng pamilya na nakaimpluwensya sa karakter ng hinaharap na manunulat. Ang ina ay umibig sa guro ng mga nakatatandang bata, si P.V. Zavadsky, ang tagapag-ayos ng isang lihim na lipunang pampulitika, at iniwan ang pamilya. Nagreklamo ang ama sa pulisya, pagkatapos ay inaresto si Zavadsky at ipinatapon sa Petrozavodsk sa mga singil sa politika. Lumipat si Nanay sa St. Petersburg para bisitahin ang pagkatapon. Hanggang 1864, nanirahan si Garshin kasama ang kanyang ama sa isang estate malapit sa bayan ng Starobelsk, lalawigan ng Kharkov, pagkatapos ay dinala siya ng kanyang ina sa St. Petersburg at ipinadala siya sa isang gymnasium. Noong 1874 pumasok si Garshin sa St. Petersburg Mining Institute. Pagkalipas ng dalawang taon, naganap ang kanyang pasinaya sa panitikan. Ang kanyang unang satirical na sanaysay, The True History of the Ensky Zemstvo Assembly (1876), ay batay sa mga alaala ng buhay probinsya. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, lumitaw si Garshin sa print na may mga artikulo tungkol sa mga artista ng Peredvizhniki. Sa araw na idineklara ng Russia ang digmaan sa Turkey, Abril 12, 1877, nagboluntaryo si Garshin na sumali sa hukbo. Noong Agosto siya ay nasugatan sa isang labanan malapit sa Bulgarian nayon ng Ayaslar. Ang mga personal na impression ay nagsilbing materyal para sa unang kuwento tungkol sa digmaan, Apat na Araw (1877), na isinulat ni Garshin sa ospital. Pagkatapos nitong mailathala sa isyu ng Oktubre ng journal na Otechestvennye Zapiski, nakilala ang pangalan ni Garshin sa buong Russia. Nakatanggap ng isang taon na bakasyon dahil sa pinsala, bumalik si Garshin sa St. Petersburg, kung saan siya ay mainit na tinanggap ng mga manunulat ng bilog na "Notes of the Fatherland" - M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I Uspensky at iba pa opisyal, ngunit pinalaya sa kadahilanang pangkalusugan ay nagbitiw at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral bilang boluntaryong estudyante sa St. Petersburg University. 
 Ang digmaan ay nag-iwan ng malalim na imprint sa receptive psyche ng manunulat at ng kanyang trabaho. Ang mga kwento ni Garshin, simple sa plot at komposisyon, ay namangha sa mga mambabasa sa sobrang kahubaran ng damdamin ng bayani. Ang pagsasalaysay ng unang tao, gamit ang mga entry sa talaarawan, at atensyon sa pinakamasakit na emosyonal na mga karanasan ay lumikha ng epekto ng ganap na pagkakakilanlan sa pagitan ng may-akda at ng bayani. Sa pagpuna sa panitikan ng mga taong iyon, madalas na natagpuan ang parirala: "Nagsusulat si Garshin sa dugo." Pinagsama ng manunulat ang sukdulan ng pagpapakita ng damdamin ng tao: isang kabayanihan, sakripisyong salpok at kamalayan sa kasuklam-suklam na digmaan (Apat na Araw); isang pakiramdam ng tungkulin, mga pagtatangka na iwasan ito at kamalayan sa imposibilidad nito (Coward, 1879). Ang kawalan ng kakayahan ng tao sa harap ng mga elemento ng kasamaan, na binigyang-diin ng mga kalunus-lunos na pagtatapos, ay naging pangunahing tema hindi lamang ng militar, kundi pati na rin ng mga huling kuwento ni Garshin. Halimbawa, ang kwentong The Incident (1878) ay isang eksena sa lansangan kung saan ipinakita ng manunulat ang pagkukunwari ng lipunan at ang kabangisan ng karamihan sa pagkondena sa isang puta. Kahit na kapag naglalarawan ng mga tao ng sining, mga artista, si Garshin ay hindi nakahanap ng solusyon sa kanyang masakit na espirituwal na paghahanap. Ang kwentong The Artists (1879) ay puno ng mga pesimistikong kaisipan tungkol sa kawalang-silbi ng tunay na sining. Ang kanyang bayani mahuhusay na artista Ryabinin, sumuko sa pagpipinta at umalis sa nayon upang turuan ang mga batang magsasaka. Sa kuwentong Attalea princeps (1880), ipinahayag ni Garshin ang kanyang pananaw sa mundo sa simbolikong anyo. Ang isang puno ng palma na mapagmahal sa kalayaan, sa pagsisikap na makatakas mula sa isang glass greenhouse, ay bumagsak sa bubong at namatay. Sa pagkakaroon ng isang romantikong saloobin sa katotohanan, sinubukan ni Garshin na basagin ang mabisyo na bilog ng mga isyu sa buhay, ngunit ang kanyang masakit na pag-iisip at kumplikadong kalikasan ibinalik ng manunulat sa isang estado ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa. Ang kundisyong ito ay pinalala ng mga pangyayaring nagaganap sa Russia. Noong Pebrero 1880, sinubukan ng rebolusyonaryong terorista na si I.O Mlodetsky ang buhay ng pinuno ng Supreme Administrative Commission, Count M.T. Si Garshin, bilang isang sikat na manunulat, ay nakakuha ng madla na may bilang upang humingi ng tawad sa kriminal sa ngalan ng awa at kapayapaang sibil. Nakumbinsi ng manunulat ang mataas na dignitaryo na ang pagbitay sa terorista ay magpapahaba lamang ng tanikala ng walang kwentang kamatayan sa pakikibaka sa pagitan ng gobyerno at ng mga rebolusyonaryo. Pagkatapos ng pagpatay kay Mlodetsky, lumala ang manic-depressive psychosis ni Garshin. Ang paglalakbay sa mga lalawigan ng Tula at Oryol ay hindi nakatulong. Ang manunulat ay inilagay sa Oryol, at pagkatapos ay sa Kharkov at St. Petersburg psychiatric hospitals. Matapos ang isang kamag-anak na pagbawi, si Garshin ay hindi bumalik sa pagkamalikhain sa loob ng mahabang panahon. Noong 1882, inilathala ang kanyang koleksyon ng Mga Kuwento, na nagdulot ng mainit na debate sa mga kritiko. Si Garshin ay hinatulan dahil sa pesimismo at madilim na tono ng kanyang mga gawa. Ginamit ng mga populist ang gawa ng manunulat para gamitin ang kanyang halimbawa upang ipakita kung paanong ang isang modernong intelektwal ay pinahihirapan at pinahihirapan ng pagsisisi. Noong Agosto-Setyembre 1882, sa imbitasyon ni I.S. Turgenev, nanirahan si Garshin at nagtrabaho sa kwentong Mula sa Mga Memoir ng Pribadong Ivanov (1883) sa Spassky-Lutovinovo. Noong taglamig ng 1883, pinakasalan ni Garshin ang medikal na estudyante na si N.M. Zolotilova at pumasok sa serbisyo bilang kalihim ng tanggapan ng Kongreso ng mga Kinatawan. mga riles. Ang daming lakas ng kaisipan ginugol ng manunulat ang kuwentong The Red Flower (1883), kung saan ang bayani, sa halaga ng kanyang sariling buhay, ay sinisira ang lahat ng kasamaan na puro, tulad ng iniisip ng kanyang lagnat na imahinasyon, sa tatlong poppy na bulaklak na tumutubo sa bakuran ng ospital. Sa mga sumunod na taon, hinangad ni Garshin na gawing simple ang kanyang istilo ng pagsasalaysay. Ang mga kuwento ay lumitaw na nakasulat sa espiritu kwentong bayan Tolstoy, – The Tale of the Proud Haggai (1886), Signal (1887). Ang kwentong pambata na The Frog Traveler (1887) ang naging huling akda ng manunulat. Namatay si Garshin sa St. Petersburg noong Marso 24 (Abril 5), 1888.

Garshin "Pulang Bulaklak" at "Mga Artista". Ang kanyang alegorya na kuwento na "The Red Flower" ay naging isang aklat-aralin. isang taong may sakit sa pag-iisip sa isang psychiatric na ospital ang nakikipaglaban sa kasamaan ng mundo sa anyo ng mga nakasisilaw na pulang poppies sa flower bed ng ospital. Ang katangian ni Garshin (at hindi lang ito isang autobiographical na sandali) ay ang paglalarawan ng isang bayani sa bingit ng kabaliwan. Ang punto ay hindi gaanong sakit, ngunit ang katotohanan na ang tao ng manunulat ay hindi makayanan ang hindi maiiwasang kasamaan sa mundo. Pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang kabayanihan ng mga karakter ni Garshin: sinusubukan nilang labanan ang kasamaan, sa kabila ng kanilang sariling kahinaan. Ito ay kabaliwan na naging simula ng paghihimagsik, dahil, ayon kay Garshin, imposibleng makatwiran na maunawaan ang kasamaan: ang tao mismo ay naaakit dito, at hindi lamang ng mga puwersang panlipunan, kundi pati na rin, hindi kukulangin, at marahil. mas mahalaga, sa pamamagitan ng panloob na pwersa. Siya mismo ay bahagyang nagdadala ng kasamaan - kung minsan ay salungat sa kanyang sariling mga ideya tungkol sa kanyang sarili. Ang hindi makatwiran sa kaluluwa ng isang tao ay ginagawa siyang hindi mahuhulaan; ang pagsabog ng hindi mapigil na elementong ito ay hindi lamang isang paghihimagsik laban sa kasamaan, kundi pati na rin ang kasamaan mismo. Gustung-gusto ni Garshin ang pagpipinta, nagsulat ng mga artikulo tungkol dito, na sumusuporta sa mga Wanderers. Nahilig siya sa pagpipinta at prosa - hindi lamang ginagawa ang mga artista bilang kanyang mga bayani ("Mga Artista", "Nadezhda Nikolaevna"), ngunit mahusay din na pinagkadalubhasaan ang pandiwang plasticity. Inihambing niya ang purong sining, na halos kinilala ni Garshin sa handicraft, sa makatotohanang sining, na mas malapit sa kanya, na nag-uugat para sa mga tao. Sining na maaaring makaantig sa kaluluwa at makagambala dito. Mula sa sining, siya, isang romantikong puso, ay humihingi ng isang shock effect upang humanga ang "malinis, makinis, mapoot na karamihan" (mga salita ni Ryabinin mula sa kuwentong "Mga Artista").

Garshin "Coward" at "Apat na Araw". Sa mga akda ni Garshin, ang isang tao ay nasa estado ng kaguluhan sa pag-iisip. Sa unang kuwento, "Apat na Araw," na isinulat sa isang ospital at sumasalamin sa sariling impresyon ng manunulat, ang bayani ay nasugatan sa labanan at naghihintay ng kamatayan, habang ang bangkay ng Turk na napatay niya ay naaagnas sa malapit. Ang eksenang ito ay madalas na inihambing sa eksena mula sa Digmaan at Kapayapaan, kung saan si Prinsipe Andrei Bolkonsky, na nasugatan sa Labanan ng Austerlitz, ay tumitingin sa langit. Ang bayani ni Garshin ay tumitingin din sa langit, ngunit ang kanyang mga tanong ay hindi abstractly pilosopiko, ngunit ganap na makalupa: bakit digmaan? Bakit siya pinilit na patayin ang taong ito, kung kanino siya ay walang masamang damdamin at, sa katunayan, ay walang kasalanan sa anumang bagay? Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapahayag ng isang protesta laban sa digmaan, laban sa pagpuksa sa tao ng tao. Ang isang bilang ng mga kuwento ay nakatuon sa parehong motif: "The Orderly and the Officer", "The Ayaslyar Case", "Mula sa Memoirs of Private Ivanov" at "The Coward"; ang bayani ng huli ay nagdurusa mula sa mabigat na pagmuni-muni at mga oscillation sa pagitan ng pagnanais na "isakripisyo ang kanyang sarili para sa mga tao" at ang takot sa hindi kailangan at walang kahulugan na kamatayan. Tema ng militar Ang kuwento ni Garshin ay dumaan sa tunawan ng budhi, sa pamamagitan ng isang kaluluwang nalilito bago ang hindi maintindihan nitong hindi alam, pinag-isipan at hindi kinakailangang masaker. Samantala, ang Digmaang Ruso-Turkish noong 1877 ay sinimulan na may marangal na layunin na tulungan ang ating mga kapatid na Slavic na maalis ang pamatok ng Turko. Walang pakialam si Garshin mga motibong pampulitika, ngunit ang mga tanong ay eksistensyal. Ang karakter ay hindi gustong pumatay ng ibang tao, ayaw makipagdigma (ang kwentong "Coward"). Gayunpaman, siya, na sumusunod sa pangkalahatang salpok at isinasaalang-alang ang kanyang tungkulin, nag-sign up bilang isang boluntaryo at namatay. Ang kawalang kahulugan ng kamatayang ito ay sumasagi sa isipan ng may-akda. Ngunit ang mahalaga ay ang kahangalan na ito ay hindi nakahiwalay sa pangkalahatang istruktura ng pag-iral. Sa parehong kuwento, "Coward" isang medikal na estudyante ang namatay sa gangrene na nagsimula sa sakit ng ngipin. Ang dalawang kaganapang ito ay magkatulad, at ito ay sa kanilang masining na pagsasama na ang isa sa mga pangunahing tanong ni Garshin ay naka-highlight - tungkol sa kalikasan ng kasamaan. Ang tanong na ito ay nagpahirap sa manunulat sa buong buhay niya. Hindi sinasadya na ang kanyang bayani, isang mapanimdim na intelektwal, ay nagprotesta laban sa kawalang-katarungan sa mundo, na nakapaloob sa ilang mga walang mukha na pwersa na humahantong sa isang tao sa kamatayan at pagkawasak, kabilang ang pagsira sa sarili. Eksakto tiyak na tao. Pagkatao. Mukha. ang pagiging totoo ng ugali ni Garshin. Ang kanyang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng katumpakan ng pagmamasid at tiyak na pagpapahayag ng pag-iisip. Siya ay may ilang mga metapora at paghahambing sa halip, siya ay gumagamit ng mga simpleng pagtatalaga ng mga bagay at katotohanan. Isang maikli, pinakintab na parirala, walang pantulong na sugnay sa mga paglalarawan. "Mainit. Ang araw ay nasusunog. Ang sugatang lalaki ay nagmulat ng kanyang mga mata at nakakita ng mga palumpong, isang mataas na kalangitan” (“Apat na Araw”).

Panimula

Ang teksto ng kuwento ni V. M. Garshin na "Four Days" ay umaangkop sa 6 na pahina ng isang regular na laki ng libro, ngunit ito holistic na pagsusuri maaaring lumawak sa isang buong volume, tulad ng nangyari sa pag-aaral ng iba pang "maliit" na mga gawa, halimbawa, "Poor Liza" ni N. M. Karamzin (1) o "Mozart at Salieri" (2) A. S. Pushkin. Siyempre, hindi ganap na tama na ihambing ang kalahating nakalimutang kuwento ni Garshin sa sikat na kuwento ni Karamzin, na nagsimula. bagong panahon sa prosa ng Ruso, o kasama ang hindi gaanong sikat na "maliit na trahedya" ng Pushkin, ngunit para sa pagsusuri sa panitikan, tulad ng para sa siyentipikong pagsusuri, sa ilang mga lawak "hindi mahalaga" kung gaano sikat o hindi kilala ang teksto sa ilalim ng pag-aaral, kung ang mananaliksik gusto o hindi - sa anumang kaso, ang akda ay may mga tauhan, pananaw ng may-akda, balangkas, komposisyon, artistikong mundo, atbp. Ang ganap na pagsasagawa ng isang holistic na pagsusuri ng kuwento, kasama ang kontekstwal at intertekswal na koneksyon nito, ay isang gawain na masyadong malaki at malinaw na lumampas sa mga kakayahan ng pagsusulit na pang-edukasyon, samakatuwid kailangan nating tukuyin ang layunin ng gawain nang mas tumpak.

Bakit napili para sa pagsusuri ang kuwento ni Garshin na "Apat na Araw"? Si V. M. Garshin ay minsang naging tanyag sa kwentong ito (3) , salamat sa espesyal na istilong "Garshin", na unang lumitaw sa kuwentong ito, naging sikat siyang manunulat na Ruso. Gayunpaman, ang kuwentong ito ay halos nakalimutan na ng mga mambabasa sa ating panahon, hindi nila ito sinusulat, hindi nila ito pinag-aaralan, na nangangahulugang wala itong makapal na "shell" ng mga interpretasyon at pagkakaiba, ito ay kumakatawan sa "dalisay" na materyal. para sa pagsusuri sa pagsasanay. Gayunpaman, walang duda tungkol sa artistikong merito ang kuwento, sa "kalidad" nito - ito ay isinulat ni Vsevolod Mikhailovich Garshin, ang may-akda ng kahanga-hangang "Red Flower" at "Attalea Princeps".

Ang pagpili ng may-akda at trabaho ay nakaimpluwensya sa kung ano ang magiging paksa ng pansin una sa lahat. Kung susuriin natin ang anumang kwento ni V. Nabokov, halimbawa, "The Word", "Fight" o "Razor" - mga kwentong literal na puno ng mga quote, reminiscences, allusions, na parang naka-embed sa konteksto ng kontemporaryong panahon ng panitikan - kung walang detalyadong pagsusuri sa mga intertekswal na koneksyon ng akda ay hindi magiging posible na maunawaan. Kung pinag-uusapan natin ang isang gawain kung saan ang konteksto ay hindi nauugnay, kung gayon ang pag-aaral ng iba pang mga aspeto ay nauuna - balangkas, komposisyon, subjective na organisasyon, artistikong mundo, artistikong mga detalye at mga detalye. Ito ang mga detalye na, bilang panuntunan, ay nagdadala ng pangunahing semantic load sa mga kwento ni V. M. Garshin (4) , V munting kwento Ang "Apat na Araw" ay lalong kapansin-pansin. Sa pagsusuri ay isasaalang-alang namin ang tampok na ito ng estilo ng Garshin.

Bago suriin ang nilalaman ng isang akda (tema, isyu, ideya), kapaki-pakinabang na alamin karagdagang impormasyon, halimbawa, tungkol sa may-akda, ang mga pangyayari sa paglikha ng akda, atbp.

May-akda ng talambuhay. Ang kuwentong "Apat na Araw," na inilathala noong 1877, ay agad na nagdala ng katanyagan kay V. M. Garshin. Ang kuwento ay isinulat sa ilalim ng impresyon ng digmaang Ruso-Turkish noong 1877-1878, na alam ni Garshin ang katotohanan tungkol sa mismong kamay, dahil nakipaglaban siya bilang isang boluntaryo bilang isang pribado sa isang infantry regiment at nasugatan sa Labanan ng Ayaslar sa Agosto 1877. Nagboluntaryo si Garshin para sa digmaan dahil, una, ito ay isang uri ng "pagpunta sa mga tao" (upang magdusa kasama ng mga sundalong Ruso ang mga paghihirap at pag-agaw ng buhay sa front-line ng hukbo), at pangalawa, naisip ni Garshin na ang hukbo ng Russia ay pupunta. para marangal na tulungan ang mga Serb at Bulgarian na palayain ang kanilang mga sarili mula sa mga siglong gulang na panggigipit mula sa mga Turko. Gayunpaman, mabilis na binigo ng digmaan ang boluntaryong Garshin: ang tulong sa mga Slav mula sa Russia sa katunayan ay naging isang makasariling pagnanais na sakupin ang mga madiskarteng posisyon sa Bosphorus, ang hukbo mismo ay walang malinaw na pag-unawa sa layunin ng aksyong militar at samakatuwid. naghari ang kaguluhan, ang mga pulutong ng mga boluntaryo ay namatay nang walang kabuluhan. Ang lahat ng mga impression na ito ni Garshin ay makikita sa kanyang kuwento, ang katotohanan na kung saan ay namangha ang mga mambabasa.

Ang imahe ng may-akda, ang pananaw ng may-akda. Ang matapat, sariwang saloobin ni Garshin sa digmaan ay artistikong nakalagay sa anyo ng isang bagong hindi pangkaraniwang istilo - sketchily sketchy, na may pansin sa tila hindi kinakailangang mga detalye at detalye. Ang paglitaw ng gayong istilo, na sumasalamin sa pananaw ng may-akda sa mga kaganapan ng kuwento, ay pinadali hindi lamang ng malalim na kaalaman ni Garshin sa katotohanan tungkol sa digmaan, kundi pati na rin sa katotohanan na siya ay masigasig mga likas na agham(botany, zoology, physiology, psychiatry), na nagturo sa kanya na mapansin ang "infinitesimal moments" ng realidad. Bilang karagdagan, sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral, si Garshin ay malapit sa bilog ng mga artista ng Peredvizhniki, na nagturo sa kanya na tingnan ang mundo nang may insightfully, upang makita ang makabuluhan sa maliit at pribado.

Paksa. Ang tema ng kuwentong "Apat na Araw" ay madaling bumalangkas: isang taong nasa digmaan. Ang temang ito ay hindi isang orihinal na imbensyon ng Garshin; ito ay madalas na nakatagpo pareho sa mga nakaraang panahon ng pag-unlad ng panitikang Ruso (tingnan, halimbawa, ang "prosa militar" ng Decembrist F.N. Glinka, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, atbp.) , at mula sa mga kontemporaryong may-akda ng Garshin (tingnan, halimbawa, "Mga Kwento ng Sevastopol" ni L. N. Tolstoy). Maaari pa nga nating pag-usapan ang tradisyunal na solusyon sa paksang ito sa panitikan ng Russia, na nagsimula sa tula ni V. A. Zhukovsky na "The Singer in the Camp of Russian Warriors" (1812) - palagi nating pinag-uusapan ang mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan na lumitaw bilang kabuuan ng mga aksyon ng indibidwal ordinaryong mga tao, kung saan sa ilang mga kaso ang mga tao ay may kamalayan sa kanilang epekto sa takbo ng kasaysayan (kung ito ay, halimbawa, Alexander I, Kutuzov o Napoleon), sa iba ay lumalahok sila sa kasaysayan nang hindi sinasadya.

Gumawa si Garshin ng ilang pagbabago sa tradisyonal na temang ito. Dinala niya ang paksang "tao sa digmaan" sa kabila ng paksang "tao at kasaysayan", na parang inilipat niya ang paksa sa isa pang problemado at pinalakas ang independiyenteng kahalagahan ng paksa, na ginagawang posible upang galugarin ang mga umiiral na problema.

Mga problema at masining na ideya. Kung gagamitin mo ang manwal ni A. B. Esin, kung gayon ang mga problema ng kuwento ni Garshin ay maaaring tukuyin bilang pilosopiko o nobela (ayon sa pag-uuri ni G. Pospelov). Tila, ang huling kahulugan ay mas tumpak sa kasong ito: ang kuwento ay hindi nagpapakita ng isang tao, iyon ay, isang tao na wala sa pilosopikal na kahulugan, ngunit isang partikular na tao na nakakaranas ng malakas, nakakagulat na mga karanasan at labis na pagpapahalaga sa kanyang saloobin sa buhay. Ang kakila-kilabot ng digmaan ay hindi nakasalalay sa pangangailangan na magsagawa ng mga kabayanihan at isakripisyo ang sarili - ito ang tiyak na mga kaakit-akit na pangitain na boluntaryong si Ivanov (at, tila, si Garshin mismo) na naisip bago ang digmaan, ang lagim ng digmaan ay nasa ibang bagay, sa ang katotohanan na hindi mo maisip nang maaga. Namely:

1) Ang dahilan ng bayani: “Hindi ko nais na makapinsala sa sinuman noong lumaban ako.

Ang pag-iisip na kailangang pumatay ng mga tao kahit papaano ay nakatakas sa akin. Naiimagine ko na lang kung paano ko ilalantad ang dibdib ko sa mga bala. At pumunta ako at inayos ito. E ano ngayon? Bobo, tanga!” (P. 7) (5) . Ang isang taong nasa digmaan, kahit na may pinakamarangal at mabubuting hangarin, ay hindi maiiwasang maging tagadala ng kasamaan, isang pumatay ng ibang tao.

2) Ang isang tao sa digmaan ay hindi nagdurusa sa sakit na nabubuo ng isang sugat, ngunit mula sa kawalan ng silbi nitong sugat at kirot, at gayundin sa katotohanan na ang isang tao ay nagiging isang abstract na yunit na madaling kalimutan: "Magkakaroon ng isang ilang mga linya sa mga pahayagan na, sabi nila, ang aming mga pagkalugi ay hindi gaanong mahalaga: napakaraming nasugatan; Napatay ang pribadong sundalo na si Ivanov. Hindi, hindi nila isusulat ang kanilang mga pangalan; sasabihin lang nila: isa ang napatay. Isa ang napatay, tulad ng munting asong iyon...” (P. 6) Walang kabayanihan o kagandahan sa pagkasugat at pagkamatay ng isang sundalo, ito ang pinakakaraniwang kamatayan na hindi maganda. Inihambing ng bayani ng kuwento ang kanyang kapalaran sa kapalaran ng isang aso na naalala niya mula pagkabata: "Naglalakad ako sa kalye, pinigilan ako ng isang grupo ng mga tao. Ang mga tao ay tumayo at tahimik na tumingin sa isang bagay na puti, duguan, at humihiyaw nang nakakaawa. Ito ay isang cute na maliit na aso; nasagasaan siya ng isang karwahe na hinihila ng kabayo, naghihingalo siya, katulad ko ngayon. Itinabi ng ilang janitor ang karamihan, kinuha ang aso sa kwelyo at dinala.<…>Ang janitor ay hindi naawa sa kanya, nauntog ang kanyang ulo sa dingding at inihagis sa isang hukay kung saan sila nagtatapon ng basura at nagbuhos ng mga slop. Ngunit siya ay buhay at nagdusa sa loob ng tatlong araw<…>"(pp. 6-7,13) Tulad ng asong iyon, ang isang tao sa digmaan ay nagiging basura, at ang kanyang dugo ay putik. Wala nang natitira pang sagrado sa isang tao.

3) Ang digmaan ay ganap na nagbabago sa lahat ng mga halaga ng buhay ng tao, ang mabuti at masama ay nalilito, ang buhay at kamatayan ay nagbabago ng mga lugar. Ang bayani ng kuwento, na nagising at napagtanto ang kanyang kalunos-lunos na sitwasyon, napagtanto nang may kakila-kilabot na sa tabi niya ay namamalagi ang kaaway na pinatay niya, isang matabang Turk: "Nasa harap ko ang taong pinatay ko. Bakit ko siya pinatay? Nakahiga siya dito patay, duguan.<…>Sino siya? Marahil siya, tulad ko, ay may matandang ina. Sa mahabang panahon sa gabi ay uupo siya sa pintuan ng kanyang kahabag-habag na kubo na putik at titingin sa malayong hilaga: darating ba ang kanyang minamahal na anak, ang kanyang manggagawa at tagahanapbuhay?... At ako? At ako rin... I would even switch with him. Gaano siya kasaya: wala siyang naririnig, walang sakit na nararamdaman mula sa kanyang mga sugat, walang mortal na kapanglawan, walang uhaw.<…>“(P. 7) Ang buhay na tao ay naiinggit sa patay, bangkay!

Ang maharlikang si Ivanov, na nakahiga sa tabi ng nabubulok na mabahong bangkay ng isang matabang Turk, ay hindi hinahamak ang kakila-kilabot na bangkay, ngunit halos walang pakialam na sinusunod ang lahat ng mga yugto ng pagkabulok nito: una, "isang malakas na amoy ng bangkay ang narinig" (P. 8), tapos “nagsimulang malaglag ang buhok niya. Ang kanyang balat, natural na itim, ay naging maputla at dilaw; ang namamagang tainga ay nag-inat hanggang sa pumutok ito sa likod ng tainga. May mga uod na umaaligid doon. Ang mga binti, na nakabalot sa bota, namamaga, at malalaking bula ang lumabas sa pagitan ng mga kawit ng bota. At siya ay bumukol na parang bundok” (p. 11), pagkatapos ay “wala na siyang mukha. Ito ay dumulas mula sa mga buto" (p. 12), sa wakas "siya ay ganap na lumabo. Libu-libo ng mga uod ang nahuhulog mula rito” (p. 13). Ang isang buhay na tao ay hindi nakakaramdam ng pagkasuklam para sa isang bangkay! At kaya't gumapang siya patungo sa kanya upang uminom ng maligamgam na tubig mula sa kanyang prasko: "Sinimulan kong kalasin ang prasko, nakasandal sa isang siko, at biglang, nang nawalan ng balanse, natumba ako sa dibdib ng aking tagapagligtas. . Isang malakas na amoy ng bangkay ang maririnig mula sa kanya” (P. 8). Nagbago at nagulo ang lahat sa mundo, kung ang bangkay ang tagapagligtas...

Ang mga problema at ideya ng kuwentong ito ay maaaring pag-usapan pa, dahil ito ay halos hindi mauubos, ngunit sa palagay ko ay pinangalanan na natin ang mga pangunahing problema at ang pangunahing ideya ng kuwento.

Pagsusuri ng artistikong anyo

Ang paghahati sa pagsusuri ng isang akda sa isang pagsusuri ng nilalaman at anyo nang hiwalay ay isang malaking kombensiyon, dahil ayon sa matagumpay na kahulugan ng M. M. Bakhtin, "ang form ay frozen na nilalaman," na nangangahulugan na kapag tinatalakay ang problema o masining na ideya kuwento, sabay-sabay nating isinasaalang-alang ang pormal na bahagi ng trabaho, halimbawa, ang mga tampok ng istilo ni Garshin o ang kahulugan ng mga detalye at detalye ng artistikong.

Ang mundo na inilalarawan sa kuwento ay naiiba dahil wala itong malinaw na integridad, ngunit, sa kabaligtaran, ay napakapira-piraso. Sa halip na kagubatan kung saan nagaganap ang labanan sa pinakasimula ng kuwento, ang mga detalye ay ipinapakita: hawthorn bushes; mga sanga na pinunit ng mga bala; matinik na mga sanga; langgam, "ilang piraso ng basura mula sa damo noong nakaraang taon" (P. 3); ang kaluskos ng mga tipaklong, ang hugong ng mga bubuyog - lahat ng pagkakaiba-iba na ito ay hindi pinag-isa ng anumang buo. Ang kalangitan ay eksaktong pareho: sa halip na isang maluwang na vault o walang katapusang pag-akyat sa langit, “May nakita lang akong asul; dapat ay langit ito. Tapos nawala din” (p. 4). Ang mundo ay walang integridad, na ganap na naaayon sa ideya ng gawain sa kabuuan - ang digmaan ay kaguluhan, kasamaan, isang bagay na walang kahulugan, hindi magkakaugnay, hindi makatao, ang digmaan ay ang pagkawatak-watak ng buhay na buhay.

Ang itinatanghal na mundo ay walang integridad hindi lamang sa spatial na aspeto nito, kundi pati na rin sa temporal na aspeto nito. Ang oras ay hindi umuunlad nang sunud-sunod, unti-unti, hindi maibabalik, tulad ng sa totoong buhay, at hindi paikot, gaya ng madalas na nangyayari sa mga likhang sining, dito ang oras ay nagsisimulang muli araw-araw at sa tuwing ang mga tanong na tila nalutas na ng bayani ay muling bumangon; Sa unang araw sa buhay ng sundalong si Ivanov, nakita natin siya sa gilid ng kagubatan, kung saan tinamaan siya ng bala at malubhang nasugatan si Ivanov at, naramdaman ang kanyang sarili, napagtanto kung ano ang nangyari sa kanya. Sa ikalawang araw, muli niyang nilutas ang parehong mga tanong: "Nagising ako<…>Wala ba ako sa tent? Bakit ako nakalabas dito?<…>Oo, nasugatan ako sa labanan. Mapanganib o hindi?<…>"(P. 4) Sa ikatlong araw ay inulit niya muli ang lahat: "Kahapon (parang kahapon?) Ako ay nasugatan.<…>"(P. 6)

Ang oras ay nahahati sa hindi pantay at walang kahulugan na mga bahagi, katulad pa rin ng isang orasan, sa mga bahagi ng araw; ang mga yunit ng oras na ito ay tila bumubuo ng isang pagkakasunud-sunod - ang unang araw, ang pangalawang araw... - gayunpaman, ang mga segment na ito at mga pagkakasunud-sunod ng oras ay walang anumang pattern, sila ay hindi katimbang, walang kahulugan: ang ikatlong araw ay eksaktong umuulit sa pangalawa, at sa pagitan ng una at ikatlong araw ang bayani ay tila may gap na higit sa isang araw, atbp. Ang oras sa kuwento ay hindi pangkaraniwan: ito ay hindi ang kawalan ng oras, tulad ng, sabihin nating, ang mundo ni Lermontov, kung saan ang demonyong bayani ay nabubuhay sa kawalang-hanggan at hindi alam ang pagkakaiba ng sandali at edad (6) , Ipinapakita ni Garshin ang oras ng kamatayan, bago lumipas ang mga mata ng mambabasa apat na araw mula sa buhay ng isang taong namamatay at malinaw na nakikita na ang kamatayan ay ipinahayag hindi lamang sa pagkabulok ng katawan, kundi pati na rin sa pagkawala ng kahulugan ng buhay, sa ang pagkawala ng kahulugan ng oras, sa pagkawala ng spatial na pananaw ng mundo. Hindi isang buo o fractional na mundo ang ipinakita ni Garshin, ngunit isang mundong nagwawala.

Ang tampok na ito ng artistikong mundo sa kuwento ay humantong sa katotohanan na ang mga artistikong detalye ay nagsimulang magkaroon ng espesyal na kahalagahan. Bago pag-aralan ang kahulugan ng mga artistikong detalye sa kwento ni Garshin, kinakailangan upang malaman ang eksaktong kahulugan ng terminong "detalye", dahil madalas sa mga akdang pampanitikan dalawang magkatulad na konsepto ang ginagamit: detalye at detalye.

Sa kritisismong pampanitikan ay walang malinaw na interpretasyon kung ano ang artistikong detalye. Ang isang punto ng pananaw ay ipinakita sa Brief Literary Encyclopedia, kung saan ang mga konsepto ng artistikong detalye at detalye ay hindi nakikilala. Mga may-akda ng "Diksyunaryo ng Mga Terminong Pampanitikan", ed.

S. Turaeva at L. Timofeeva ay hindi tumutukoy sa mga konseptong ito. Ang isa pang punto ng pananaw ay ipinahayag, halimbawa, sa mga gawa ni E. Dobin, G. Byaly, A. Esin (7) , sa kanilang opinyon, ang isang detalye ay ang pinakamaliit na independiyenteng makabuluhang yunit ng isang akda, na may posibilidad na maging isahan, at ang detalye ay ang pinakamaliit na makabuluhang yunit ng isang akda, na may posibilidad na maging pira-piraso. Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang bahagi at isang detalye ay hindi ganap; SA semantiko ang mga detalye ay nahahati sa portrait, household, landscape at psychological. Sa pagsasalita nang higit pa tungkol sa artistikong detalye, tiyak na sinusunod namin ang pag-unawa sa terminong ito, ngunit kasama ang sumusunod na paglilinaw. Sa anong mga kaso ginagamit ng may-akda ang detalye, at sa anong mga kaso ginagamit nito ang detalye? Kung ang may-akda, sa anumang kadahilanan, ay nais na magkonkreto ng isang malaki at makabuluhang imahe sa kanyang trabaho, pagkatapos ay inilalarawan niya ito sa mga kinakailangang detalye (tulad ng, halimbawa, ang sikat na paglalarawan ng kalasag ni Achilles ni Homer), na nilinaw at linawin ang kahulugan ng buong imahe ay maaaring tukuyin bilang pangkakanyahan katumbas ng synecdoche; kung ang may-akda ay gumagamit ng mga indibidwal na "maliit" na mga imahe na hindi nagdaragdag ng hanggang sa isang solong pangkalahatang larawan at may independiyenteng kahulugan, kung gayon ito ay mga artistikong detalye.

Ang pagtaas ng pansin ni Garshin sa detalye ay hindi sinasadya: tulad ng nabanggit sa itaas, alam niya ang katotohanan tungkol sa digmaan mula sa personal na karanasan ng isang boluntaryong sundalo, mahilig siya sa mga natural na agham, na nagturo sa kanya na mapansin ang "walang katapusan na mga sandali" ng katotohanan - ito ay ang una, kaya magsalita, "biograpikal" na dahilan. Ang pangalawang dahilan para sa pagtaas ng kahalagahan ng artistikong detalye sa mundo ng sining Ang Garshin ay ang tema, ang may problema, ang ideya ng kuwento - ang mundo ay nagwatak-watak, mga fragment sa walang kabuluhang mga insidente, aksidenteng pagkamatay, walang kwentang aksyon, atbp.

Isaalang-alang natin, bilang isang halimbawa, ang isang kapansin-pansing detalye ng artistikong mundo ng kuwento - ang kalangitan. Tulad ng nabanggit na sa ating gawain, ang espasyo at oras sa kwento ay pira-piraso, kaya kahit ang langit ay isang bagay na walang katiyakan, tulad ng isang random na fragment ng tunay na kalangitan. Dahil nasugatan at nakahiga sa lupa, ang bayani ng kuwento ay "walang narinig na anuman, ngunit nakakita lamang ng isang bagay na asul; dapat ay langit ito. Pagkatapos ay nawala din" (P. 4) pagkaraan ng ilang oras, nagising mula sa pagtulog, muli niyang ibinaling ang kanyang atensyon sa kalangitan: "Bakit ko nakikita ang mga bituin na nagniningning nang napakaliwanag sa itim-asul na kalangitan ng Bulgaria?<…>Sa itaas ko ay isang piraso ng itim-asul na kalangitan, kung saan ang isang malaking bituin at ilang maliliit na bituin ay nasusunog, at mayroong isang bagay na madilim at matangkad sa paligid. Ito ay mga palumpong” (P. 4-5) Ito ay hindi kahit na ang langit, ngunit isang bagay na katulad ng langit - ito ay walang lalim, ito ay nasa antas ng mga palumpong na nakasabit sa mukha ng sugatang lalaki; ang kalangitan na ito ay hindi isang inayos na kosmos, ngunit isang bagay na itim at asul, isang patch kung saan, sa halip na ang hindi nagkakamali na magandang balde ng konstelasyon na Ursa Major, mayroong ilang hindi kilalang "bituin at ilang maliliit", sa halip na ang gabay na Polar Star, mayroon lamang isang "malaking bituin". Nawalan ng pagkakaisa ang langit; Ito ay isa pang langit, hindi mula sa mundong ito, ito ang langit ng mga patay. Pagkatapos ng lahat, ito ang langit sa itaas ng bangkay ng isang Turk...

Dahil ang isang "piraso ng langit" ay isang masining na detalye, at hindi isang detalye, ito (mas tiyak, ito ay isang "piraso ng langit") ay may sariling ritmo, nagbabago habang umuunlad ang mga kaganapan. Nakahiga ang mukha sa lupa, nakita ng bayani ang sumusunod: “Ang mga maputlang pinkish spot ay gumagalaw sa paligid ko. Namutla ang malaking bituin, nawala ang ilang maliliit. Ito ang pagsikat ng buwan” (p. 5) Matigas ang ulo ng may-akda na hindi tinawag ang nakikilalang konstelasyon na Ursa Major sa pangalan nito at hindi rin ito kinikilala ng kanyang bayani, nangyayari ito dahil ito ay ganap na magkakaibang mga bituin, at isang ganap na kakaibang kalangitan.

Maginhawang ihambing ang kalangitan ng kwento ni Garshin sa kalangitan ng Austerlitz mula sa "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy - doon nahanap ng bayani ang kanyang sarili sa isang katulad na sitwasyon, nasugatan din siya, nakatingin din sa kalangitan. Ang pagkakatulad ng mga yugtong ito ay matagal nang napansin ng mga mambabasa at mananaliksik ng panitikang Ruso (8) . Ang sundalong si Ivanov, na nakikinig sa gabi, ay malinaw na naririnig ang "ilang kakaibang tunog": "Parang may umuungol. Oo, ito ay isang daing.<…>Sobrang lapit ng mga halinghing, pero parang walang tao sa paligid ko... My God, it’s me!” (P. 5). Ihambing natin ito sa simula ng "Austerlitz episode" mula sa buhay ni Andrei Bolkonsky sa epikong nobela ni Tolstoy: "Sa Pratsenskaya Mountain<…>Si Prinsipe Andrei Bolkonsky ay duguan, at, nang hindi nalalaman, ay umungol ng isang tahimik, nakakaawa at parang bata na daing” (vol. 1, bahagi 3, kabanata XIX) (9) . Ang paglayo sa sariling sakit, sariling daing, sariling katawan - ang motibong nag-uugnay sa dalawang bayani at dalawang gawa - ay simula lamang ng pagkakatulad. Dagdag pa, ang motibo ng pagkalimot at paggising ay nag-tutugma, na parang ang bayani ay muling isilang, at, siyempre, ang imahe ng langit. "Binuksan ni Bolkonsky ang kanyang mga mata. Sa itaas niya ay muli ang parehong mataas na kalangitan na may mga lumulutang na ulap na tumataas pa, kung saan makikita ang isang asul na infinity." (10) . Ang pagkakaiba mula sa langit sa kuwento ni Garshin ay halata: Nakikita ni Bolkonsky, bagaman malayo ang kalangitan, ngunit ang langit ay buhay, asul, na may mga lumulutang na ulap. Ang pagkasugat ni Bolkonsky at ang kanyang madla sa langit ay isang uri ng pagkaantala, na inimbento ni Tolstoy upang maipaunawa sa bayani kung ano ang nangyayari, ang kanyang tunay na papel sa mga makasaysayang kaganapan, at maiugnay ang sukat. Ang pagkasugat ni Bolkonsky - isang episode mula sa malaking plot, ang mataas at maaliwalas na kalangitan ng Austerlitz ay isang masining na detalye na nagpapalinaw sa kahulugan ng engrandeng imaheng iyon ng vault ng langit, ang tahimik at nagpapatahimik na kalangitan na lumilitaw nang daan-daang beses sa apat na volume na gawa ni Tolstoy. Ito ang ugat ng pagkakaiba sa pagitan ng magkatulad na yugto ng dalawang akda.

Ang pagsasalaysay sa kuwentong "Apat na Araw" ay sinabi sa unang tao ("Naaalala ko ...", "Nararamdaman ko ...", "Nagising ako"), na, siyempre, ay nabigyang-katwiran sa isang akda na layunin ay upang galugarin estado ng pag-iisip isang walang katuturang namamatay na tao. Ang liriko ng salaysay, gayunpaman, ay hindi humahantong sa sentimental na kalunos-lunos, ngunit sa pagtaas ng sikolohiya, sa isang mataas na antas ng pagiging tunay sa paglalarawan. emosyonal na mga karanasan bayani.

Ang balangkas at komposisyon ng kwento. Ang balangkas at komposisyon ng kuwento ay kawili-wiling binuo. Sa pormal na paraan, ang balangkas ay maaaring tukuyin bilang pinagsama-sama, dahil ang mga kaganapan sa balangkas ay tila pinagsama-sama sa isa't isa sa walang katapusang pagkakasunud-sunod: unang araw, ikalawang araw... Gayunpaman, dahil sa katotohanan na ang oras at espasyo sa artistikong mundo ng ang kuwento ay, kumbaga, spoiled, walang pinagsama-samang paggalaw No. Sa ilalim ng gayong mga kundisyon, ang isang paikot na organisasyon sa loob ng bawat yugto ng balangkas at bahagi ng komposisyon ay nagiging kapansin-pansin: sa unang araw, sinubukan ni Ivanov na matukoy ang kanyang lugar sa mundo, ang mga kaganapan na nauna rito, posibleng mga kahihinatnan, at pagkatapos ay sa pangalawa, pangatlo at ikaapat na araw. uulitin niya ulit. Ang balangkas ay bubuo na parang mga bilog, sa lahat ng oras na bumabalik sa orihinal na estado nito, sa parehong oras ang pinagsama-samang pagkakasunud-sunod ay malinaw na nakikita: araw-araw ang bangkay ng pinaslang na Turk ay nabubulok ng higit at higit pa, higit at higit pang mga kahila-hilakbot na kaisipan at mas malalim na mga sagot sa ang tanong ng kahulugan ng buhay ay dumating kay Ivanov. Ang nasabing isang balangkas, na pinagsasama ang pinagsama-sama at cyclicity sa pantay na sukat, ay maaaring tawaging magulong.

Mayroong maraming mga kagiliw-giliw na bagay sa subjective na organisasyon ng isang kuwento, kung saan ang pangalawang karakter ay hindi isang buhay na tao, ngunit isang bangkay. Ang salungatan sa kuwentong ito ay hindi pangkaraniwan: ito ay masalimuot, na isinasama ang lumang salungatan sa pagitan ng sundalong si Ivanov at ng kanyang pinakamalapit na kamag-anak, ang paghaharap sa pagitan ng sundalong Ivanov at ng Turk, ang kumplikadong paghaharap sa pagitan ng nasugatan na si Ivanov at ng bangkay ng Turk, at marami pang iba. atbp. Nakatutuwang pag-aralan ang larawan ng tagapagsalaysay, na tila itinago ang sarili sa loob ng boses ng bayani. Gayunpaman, hindi makatotohanang gawin ang lahat ng ito sa loob ng balangkas ng gawaing pagsubok at napipilitan tayong limitahan ang ating sarili sa kung ano ang nagawa na.

Kontrolin

Panitikan at agham sa aklatan

Ang istilo ng pagsulat ay hindi maaaring malito sa iba. Palaging isang tumpak na pagpapahayag ng pag-iisip, pagkilala sa mga katotohanan nang walang mga hindi kinakailangang metapora at isang nakakaubos na kalungkutan na dumadaloy sa bawat fairy tale o kuwento na may dramatikong tensyon. Parehong matatanda at bata ay gustong magbasa ng mga engkanto na kuwento;

Kirov Regional State Educational Autonomous

institusyon ng sekondarya bokasyonal na edukasyon

"Oryol College of Pedagogy at Propesyonal na Teknolohiya"

Pagsusulit

MDK.01.03 "Ang panitikan ng mga bata na may workshop sa pagpapahayag ng pagbasa"

Paksa Blg. 9: “Mga tampok ng malikhaing istilo ni V. Garshin sa mga akdang kasama pagbabasa ng mga bata»

Orlov, 2015

1. 
   Panimula

1.1. Talambuhay

Vsevolod Mikhailovich Garshin Ruso na manunulat, makata, kritiko ng sining Pebrero 14 (1855) - Abril 5 (1888)

Garshin V.M marangal na pamilya. Ipinanganak sa isang pamilyang militar. Mula pagkabata, itinanim ng kanyang ina sa kanyang anak ang pagmamahal sa panitikan. Si Vsevolod ay natuto nang napakabilis at binuo nang higit sa kanyang mga taon. Kaya naman madalas niyang isinasapuso ang lahat ng nangyari.

Noong 1864 Nag-aral sa gymnasium noong 1874 nagtapos at pumasok sa Mining Institute, ngunit hindi nagtapos. Ang kanyang pag-aaral ay naantala ng digmaan sa mga Turko. Nagboluntaryo siya para sa aktibong hukbo, nasugatan sa binti: pagkatapos magretiro, itinalaga niya ang kanyang sarili sa aktibidad sa panitikan. Itinatag ni Garshin ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kritiko sa sining.

Vsevolod Mikhailovich master ng maikling kuwento.

1. 
   Mga tampok ng malikhaing istilo ni V.M. Garshin sa mga gawa na kasama sa pagbabasa ng mga bata.

Ang istilo ng pagsulat ay hindi maaaring malito sa iba. Palaging isang tumpak na pagpapahayag ng pag-iisip, pagkilala sa mga katotohanan nang walang mga hindi kinakailangang metapora at isang nakakaubos na kalungkutan na dumadaloy sa bawat fairy tale o kuwento na may dramatikong tensyon. Parehong matatanda at bata ay gustong magbasa ng mga engkanto na kuwento; Ang komposisyon ng kanyang mga kuwento ay nakakagulat na kumpleto, walang aksyon. Karamihan sa kanyang mga gawa ay nakasulat sa anyo ng mga talaarawan, mga liham, at mga pagtatapat. Dami mga karakter napakalimitado. Ang kanyang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng katumpakan ng pagmamasid at tiyak na pagpapahayag ng pag-iisip. Simpleng pagtatalaga ng mga bagay at katotohanan. Isang maikli, pinakintab na parirala, halimbawa: "Ito ay mainit." Ang araw ay nasusunog. Ang sugatang lalaki ay nagmulat ng kanyang mga mata, nakakita ng mga palumpong, mataas na kalangitan..."

Espesyal na lugar Ang tema ng sining at ang papel nito sa buhay ng lipunan ay sumasakop sa akda ng manunulat. Hindi malaki panlabas na mundo maaari niyang ilarawan, ngunit ang makitid na "kaniya." Alam niya kung paano acutely pakiramdam at artistikong katawanin kasamaan sa lipunan. Kaya naman marami sa mga gawa ni Garshin ang nagtataglay ng matinding kalungkutan. Siya ay nabibigatan ng kawalang-katarungan ng modernong buhay ang malungkot na tono ng kanyang trabaho ay isang anyo ng protesta laban sa isang istrukturang panlipunan na nakabatay sa kawalang-galang at karahasan. At natukoy nito ang lahat ng mga tampok ng kanyang artistikong istilo.

Ang lahat ng mga gawa ng fiction na isinulat niya ay magkasya sa isang volume, ngunit ang kanyang nilikha ay naging matatag na itinatag bilang isang klasiko. panitikang Ruso. Ang gawa ni Garshin ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kasamahan sa panitikan ng mas lumang henerasyon. Ang kanyang mga gawa ay isinalin sa lahat ng major mga wikang Europeo. Ang masining na regalo ni Garshin at ang kanyang pagkahilig para sa kamangha-manghang imahe ay malinaw na ipinakita sa mga fairy tale na kanyang nilikha. Bagaman sa kanila ay nananatiling tapat si Garshin sa kanyang malikhaing prinsipyo ng paglalarawan ng buhay mula sa isang trahedya na pananaw. Ito ay isang fairy tale tungkol sa kawalang-kabuluhan ng pag-unawa sa malawak at masalimuot na mundo ng pag-iral ng tao sa pamamagitan ng "common sense" (Yung wala pa). Ang balangkas ng "The Tale of the Toad and the Rose" ay bumubuo ng isang kumplikadong interweaving ng dalawang magkasalungat na istruktura: ang mga larawan ng isang magandang bulaklak at isang kasuklam-suklam na palaka na nagnanais na "lamunin" ito ay parallel sa trahedya na paghaharap sa pagitan ng isang may sakit na batang lalaki at kamatayan. papalapit sa kanya.

Noong 1880 Nabigla sa parusang kamatayan ng batang rebolusyonaryo, si Garshin ay nagkasakit sa pag-iisip at inilagay sa isang mental hospital. Marso 19 (31), 1888 Pagkatapos ng isang masakit na gabi, umalis siya sa kanyang apartment, bumaba sa sahig sa ibaba at ibinagsak ang sarili sa hagdan. Nang hindi nagkamalay sa ospital ng Red Cross noong Abril 24 (Abril 5), 1888, namatay si Garshin.

Katangian na tinapos ni Garshin ang kanyang maikling paglalakbay sa panitikan sa pamamagitan ng isang masayang fairy tale para sa mga bata, "The Frog Traveler."Trahedya ang nangingibabaw na katangian ng gawa ni Garshin. Ang tanging pagbubukod ay ang "The Frog Traveler," na puno ng pagmamahal sa buhay at kumikinang sa katatawanan. Ang mga itik at palaka, mga naninirahan sa latian, sa engkanto na ito ay ganap na tunay na mga nilalang, na hindi nakakasagabal sa kanilang katotohanan. mga tauhan sa engkanto. Ang pinaka-kahanga-hangang bagay ay ang kamangha-manghang paglalakbay ng palaka ay nagpapakita sa loob nito ng isang purong pagkatao - ang uri ng isang ambisyosong mapangarapin. Ang pamamaraan ng pagdodoble ay kawili-wili din sa kuwentong ito. kamangha-manghang imahe: ang nakakatawang kwento dito ay nilikha hindi lamang ng may akda, kundi pati na rin ng palaka. Palibhasa'y nahulog sa sarili niyang kasalanan mula sa langit patungo sa isang maruming lawa, sinimulan niyang ikwento sa mga naninirahan dito ang kuwentong kanyang binubuo tungkol sa "kung paano niya inisip ang buong buhay niya at sa wakas ay nakaimbento ng bago, hindi pangkaraniwang paraan ng paglalakbay sa mga itik; kung paano siya nagkaroon ng sariling mga itik na dinadala siya saan man niya gusto, kung paano niya binisita ang magandang timog...” Tinalikuran niya ang malupit na wakas, nananatiling buhay ang kanyang pangunahing tauhang babae. Masaya siyang magsulat tungkol sa palaka at itik, nakakabusog plot ng fairy tale tahimik at banayad na katatawanan. Kapansin-pansin na ang mga huling salita ni Garshin ay itinuro sa mga bata sa likuran ng iba pang malungkot at nakakagambalang mga gawa na ito ay parang buhay na ebidensya na ang kagalakan ng buhay ay hindi kailanman nawawala, na "ang liwanag ay sumisikat sa kadiliman."

Ang mahusay na mga personal na katangian ni Garshin ay ganap na nakapaloob sa kanyang trabaho. Ito, marahil, ang susi sa hindi mauubos na interes ng maraming henerasyon ng mga mambabasa sa kahanga-hangang artist ng mga salita.

Masasabing may ganap na katiyakan na ang udyok sa pagsulat ng bawat akda ay ang pagkabigla na naranasan mismo ng may-akda. Hindi pananabik o kalungkutan, kundi pagkabigla, kaya naman ang bawat liham ay nagkakahalaga ng “isang patak ng dugo” sa manunulat. Kasabay nito, si Garshin, ayon kay Yu Aikhenvald, "ay hindi huminga ng anumang sakit o hindi mapakali sa kanyang mga gawa, hindi natakot sa sinuman, hindi nagpakita ng neurasthenia sa kanyang sarili, hindi nakahawa sa iba ...".

Maraming mga kritiko ang sumulat na inilarawan ni Garshin ang pakikibaka hindi sa kasamaan, ngunit sa isang ilusyon o metapora ng kasamaan, na nagpapakita ng kabayanihan na kabaliwan ng kanyang pagkatao. Gayunpaman, kabaligtaran ng mga gumagawa ng mga ilusyon na siya ang namumuno sa mundo, na may karapatang magpasya sa kahihinatnan ng iba, ang bayani ng kuwento ay namatay na may paniniwalang ang kasamaan ay maaaring talunin. Si Garshin mismo ay kabilang sa kategoryang ito.

1. 
   Pagsusuri ng mga fairy tale

3.1 Pagsusuri ng fairy tale ni V.M. Garshin "The Frog - the Traveler"

1. Palaka Manlalakbay
2. Tungkol sa mga hayop
3. Paano ka namin kukunin? "Wala kang pakpak," bulalas ng pato.

Hingal na hingal ang palaka sa takot.

1. Tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang palaka at isang palaka, na minsan ay nagpasya na sumama sa mga duck sa magandang timog. Dinala ito ng mga itik sa isang maliit na sanga, ngunit ang palaka ay tumilaok at nahulog, sa kabutihang palad ay hindi napunta sa kalsada, ngunit sa latian. Doon ay nagsimula siyang magkwento ng lahat ng uri ng matataas na kuwento sa iba pang mga palaka.
2. Palaka determinado, matanong, masayahin, mayabang. Ang mga itik ay palakaibigan,
3. Napakabuti at babala kuwento. Ang pagmamayabang ay humahantong sa hindi masyadong magandang kahihinatnan. Pagyamanin ang mga positibong katangian: magalang na saloobin sa isa't isa, pagpapahalaga sa sarili, hindi sa pagmamayabang at hindi sa pagmamayabang. Kailangan mong maging mahinhin at makabuluhan.

3.2. Pagsusuri ng fairy tale ni V.M. Garshin "The Tale of the Toad and the Rose"

1. Ang Kuwento ng Palaka at Rosas
2. Tungkol sa mga hayop (sambahayan)
3. At ang hedgehog, na natakot, ay hinila ang kanyang prickly fur coat sa kanyang noo at naging bola. Maingat na hinahawakan ng langgam ang manipis na mga tubo na nakausli sa likod ng mga aphids. Ang dung beetle ay mapusok at masigasig na kinakaladkad ang bola nito sa kung saan. Ang gagamba ay nagbabantay sa mga langaw na parang butiki. Halos hindi makahinga ang palaka, namamaga ang maruming kulay abong kulugo at malagkit nitong mga gilid.
4. Ang kuwento ng palaka at rosas, na naglalaman ng mabuti at masama, ay isang malungkot, nakakaantig na kuwento. Ang palaka at ang rosas ay nanirahan sa parehong abandonadong hardin ng bulaklak. Naglalaro ako noon sa garden isang batang lalaki, ngunit ngayong namumukadkad na ang rosas, nahiga siya sa kama at namatay. Ang masamang palaka ay nanghuhuli sa gabi at nakahiga sa gitna ng mga bulaklak sa araw. Ang amoy ng magandang rosas ay inis sa kanya, at nagpasya siyang kainin ito. Takot na takot si Rose sa kanya, dahil ayaw niyang mamatay sa ganoong kamatayan. At sa sandaling iyon, nang halos maabot na niya ang bulaklak, lumapit ang kapatid na babae ng bata upang magputol ng rosas para ibigay sa maysakit na bata. Itinapon ng batang babae ang mapanlinlang na palaka. Ang batang lalaki, nang malanghap ang aroma ng bulaklak, ay namatay. Ang rosas ay nakatayo sa kanyang kabaong, at pagkatapos ito ay natuyo. Tinulungan ni Rose ang bata, napasaya niya ito.
5. Palaka kakila-kilabot, tamad, matakaw, malupit, insensitive

Mabait si Rose, maganda

Batang malambot ang puso

Mabait si ate

1. Ang maikling fairy tale na ito ay nagtuturo sa atin na magsikap para sa maganda at mabuti, upang maiwasan ang kasamaan sa lahat ng mga pagpapakita nito, upang maging maganda hindi lamang sa labas, ngunit, higit sa lahat, sa kaluluwa.

1. 
   Konklusyon

Sa kanyang mga gawa, inilarawan ni Garshin ang makabuluhan at matinding mga salungatan sa ating panahon. Gawa niyaay "hindi mapakali", madamdamin, militante. Inilarawan niya ang paghihirap ng mga tao, ang mga kakila-kilabot ng madugong digmaan, ang pagluwalhati sa kabayanihan ng mga mandirigma ng kalayaan, ang diwa ng awa at pakikiramay ay tumatagos sa lahat ng kanyang gawain. Ang kahalagahan ay alam niya kung paano makaramdam ng matinding pakiramdam at masining na isama ang kasamaan sa lipunan.

1. 
   Bibliograpiya

1. garshin. lit-info.ru›review/garshin/005/415.ht
2. tao.su›26484
3. tunnel.ru›ZhZL
4. Abramov.Ya. "Sa memorya ni V.M. Garshin."
5. Arsenyev.Ya. V.M.Garshin at ang kanyang trabaho.